Летний набор. Собери свой кинопрокат

Если так случится, что летом вы не сможете совершить путешествие всей жизни, осуществить самую главную мечту или с головой погрузиться на все три месяца в любимую работу, то у вас всегда остается возможность сделать эти три месяца запоминающимися. Конечно же, с помощью кино.

Не затеряться в череде тяжеловесных летних блокбастеров, не промчаться по лету в вихре быстро выветривающихся из головы комедий и не пропустить все старательно прячущееся стоящее — несомненно важно. Но важнее всего составить из всего, предложенного кинопрокатом, грамотный и сбалансированный летний набор.

Без чего будет точно не обойтись? Правильно, без легкомысленности!



Джон Фавро — американский актер второго эшелона с лишним весом и добродушным лицом. Как режиссер, он, между прочим, заложил своим «Железным человеком» первый камень в фундамент марвеловских киносерий про Мстителей. И нельзя не отметить, что он задал тон всему, что последовало потом. Такова его режиссура: дурашливая, наивная, добрая и отчасти мягкая.

Его новая комедия — это фильм о поваре, бросившем работу, чтобы разобраться со своей бывшей и открыть собственное дело: фаст-фуд в фургончике. Фавро играет главную роль, окружив себя актерами самого крупного калибра: Скарлетт Йоханссон, Роберт Дауни-младший и Дастин Хоффман. Отчего-то первое, что приходит на ум: фильм должен выйти комфортным. Заглавная тема еды, приятные харизматичные актеры, шутки, не выходящие за грань фола — легкомысленность на все сто.



«Все и сразу» — российский фильм, но бежать от этого словосочетания без оглядки не стоит. Во-первых, его режиссер себя уже зарекомендовал. Роман Каримов прославился в 26 лет с фильмом «Неадекватные люди». Одному богу известно, как лента смогла попасть в широкий прокат, но спасибо, что так вышло. Это был тот фильм, за который не стыдно. Как минимум по двум причинам: Каримов берет искренностью и умеет обращаться с жанровым кино.



«Все и сразу» с виду похож на продукт, который один известный канал раскручивает последние лет десять: молодые ребята с района, их насущные проблемы, криминальный окрас. Но вот при ближайшем рассмотрении от героев не веет картонностью, а от режиссуры — трусостью и шаблонностью. Очень смелое, русское и черное кино. Да-да, «Все и сразу» — это отечественная черная комедия.



Чтобы красиво стареть на экране, нужен большой талант. Майкл Дуглас давно перешел к ролям седых джентльменов с тяжелым характером, но ни разу не получил возможности насладиться такой ролью в полной мере. Ни разу до фильма «А вот и она». Не так давно режиссер Роб Райнер предоставил такую возможность двум другим голливудским монстрам, Джеку Николсону и Моргану Фриману — в фильме «Пока не сыграл в ящик». Теперь пришла очередь Майкла.

Этот фильм — настоящий актерский бенефис. Эгоистичный, циничный и некогда властный дед пытается провернуть последнюю сделку в своей жизни, продав дом за $8 млн, но вместо этого знакомится со своей 9-летней внучкой, которую никогда раньше не видел. Это, конечно, заставит его измениться. «А вот и она» — идеальный компромисс двух первых комедий, потому что здесь сойдется и черное, и белое.

Если что-то и превосходит юмор в универсальности языка, так это музыка. И без нее в кино летом будет не обойтись...

Герой Марка Руффало — музыкальный продюсер, специалист по поиску талантов, катящийся под откос. В баре он влюбляется в начинающую певицу в исполнении Киры Найтли. Вместе они решают записать альбом, а играть под запись будут прямо на улицах. «Хоть раз в жизни» — мелодрама Джона Карни, наполненная музыкой за кадром и, главное, в кадре, настолько, что сам сюжет отступает на второй план. Впрочем, музыка все расскажет сама.



А вот «Фрэнка» одна только музыка не объяснит. Безумная эксцентричная комедия Леонарда Абрахамсона рассказывает об идущей к славе поп-группе, которую возглавляет загадочная личность Фрэнк — человек, никогда не снимающий с себя большую картонную голову, вдобавок озвучивающий вслух свою мимику. Вкратце: перед нами сказка о фриках и их короле.



Один из самых обожаемых актеров современности, Майкл Фассбендер, смело прячет лицо на весь фильм и оттягивается на одних только телодвижениях и жестах. Музыка, собственно, под стать задумке фильма. Закрадывается мысль, что местами — и вовсе импровизация. Во всяком случае то, что писали все живым звуком прямо на площадке, — факт.

А вот теперь представьте, каково сразу после фильма «Фрэнк» посмотреть, например, «Гамлета». Контрастный душ закаляет и придает сил, в нашем случае, душевных.

Итак, перейдем к серьезным премьерам...



«Гамлета» этим летом в кинотеатрах не ожидается, зато ожидается «Гамлет на хайвэе» — так прозвали фильм «Лок».



Иван Лок — успешный представитель среднего класса со всеми вытекающими, получает звонок по телефону, который ставит под угрозу всю его спокойную жизнь. Действие разворачивается в реальном времени (80 минут хронометража равны 80 минутам внутри фильма) и в одном пространстве — в автомобиле героя.

Соответственно, актер в кадре тоже только один. Том Харди — современный мастер брутальности, сочетающий в себе силу и нежность одновременно. Для него удержать монофильм с минимумом трюков — задача вполне посильная. Как и задача сыграть героя неоднозначного, с надломом. Ведь Лок, поговаривают, сам кузнец своего несчастья.



Эстонец Ильмар Рааг, режиссер парафраза советского «Чучела» — фильма «Класс», снял новую картину с русскими актерами. Главные герои снова юны. Аспирантка Аня, романтичная, тихая и законопослушная, в один миг становится преступницей.



Она бежит из дома и притворяется подростком-беспризорником. В интернате девушка знакомится с настоящей беспризорницей, вместе с которой убегает во взрослую жизнь. Их путь станет метафорой подлинного взросления, поиском настоящей дружбы. Остается надеяться, что Ильмар Рааг избежит слишком толстого подхода к столь тонкой и сложной теме.

А где серьезное, там недалеко и до сюрьзного. Сюрреалистичного летом тоже будет вдоволь...

Фильм «Враг», например, расскажет о том, как человек однажды встретил самого себя. Вернее, это был совершенно другой человек, со своим характером и судьбой, но внешне — точно такой же, вплоть до шрамов. Сюрреализм фильма — глубинный, заключенный не только в сюжете, но и сочащийся из каждой бытовой детали, из маленьких осколков смысла, разбросанных повсюду, из гнетущей музыки. Джейк Джилленхол обещает мощную игру, Дени Вильнев готовит еще одну уверенную заявку на получение статуса большого режиссера, а пауки... Что в этом фильме делают они!?..



Почему «Стражи» попали в список самых сюрреалистичных фильмов? Потому что у них есть Енот! Этот персонаж — главный восторг настолько ироничного и абсурдного трейлера, что сложно поверить в принадлежность этой картины к элитной группе проектов с гигантскими бюджетами. На фоне Енота померк даже Грут — ходячее антропоморфное дерево.



Кроме того, как не оценить смену актрисой Зои Салданой синей аватаровской кожи на зеленую? И подобных подколов фильм обещает множество. Современный мастер качественного трэша Джеймс Ганн способен выдать добротный фильм, да еще и на супергеройскую тематику.

Ну а заговорив о «Стражах Галактики», нельзя не перейти к главному летнем блюду — блокбастерам...

Из всего многообразия летних сиквелов — от Майкла Бэя с его любимой игрушкой до новых прирученных драконов и привычно неудержимого Сталлоне — хочется отдельно выделить два. Первый — тот, что ждут дольше остальных. Почти десять лет прошло с момента выхода оригинала, и вот Роберт Родригес и Фрэнк Миллер снова делят режиссерское кресло. Коварных обольстительниц в монохроме стало еще больше, крутых парней и каноничных нуарных героев тоже. Брюса Уиллиса здесь уже нет, но ведь Джозеф Гордон-Левитт — это и есть Уиллис, помните? Всем соскучившимся по качественному нуару несомненно стоит заранее спланировать поход в кино на второй «Город грехов».



В новой «Планете» все также на коне Энди Серкис, чей актерский талант пробивает любую компьютерную графику. Теперь здесь присутствует и Гэри Олдман, отчаянно напоминающий комиссара Гордона, но куда более эмоционального.

Лицо нового героя Джейсона Кларка просто создано для эпических полотен, а за антураж теперь отвечает постановщик «Монстро» Мэтт Ривз. В теме постапокалипсиса этот мужчина — как рыба в воде. Зачем зрителю девятая по счету «Планета обезьян»? Просто чтобы в очередной раз под завораживающие компьютерные баталии небывалой красоты задаться вопросом, кто же все-таки самое безрассудное животное на планете...

Десять майских праздников, княгиня и чемпион

Сегодня на Лазурном берегу подходит к концу второе по значимости кинособытие года. 67-й Каннский кинофестиваль закрывается, оставляя бывалых киноманов в волнительном предвкушении. Ведь для кого-то год пройдет под знаком «Интерстеллара», «Люси» и третьей части «Хоббита». Другие же будут штурмовать кинотеатры в ожидании очередной работы дерзкого вундеркинда и любимчика публики Ксавье Долана, живого классика кино Жана-Люка Годара или летописца современной России Андрея Звягинцева. А пока итоги подведены, фавориты сформированы и победители названы, а их, как говорится, не судят.

Мы же решили совершить небольшой экскурс и остановиться поподробнее на десяти самых занятных, на наш скромный взгляд, картинах, представленных на юге Франции этой весной. Для начала несколько слов необходимо сказать о фильме-открытии Канн 2014.






Первый же фильм, показанный в Каннах в этом году, обернулся локальным скандалом и задал не самый верный тон всему последующему действу. «Принцесса Монако» — в некотором роде выдуманная, хотя и основанная на реальных фактах драма об иконе Золотого века Голливуда. Разнесенная в пух и прах критиками и самой царствующей семьей Гримальди картина, как выяснилось, вовсе и не претендовала на биографичность. Но беспощадные рецензенты нашли благостную почву для язвительной иронии, назвав новый фильм Даана «смешным, если бы не был таким тоскливым», «безосновательно огламуренным» и агитационным. А диалоги, по их мнению, сильно смахивали на выдержки из википедии.

Режиссер, достойно выдержавший нападки, заявил, что «хотел снять фильм о кино, об обратной стороне этой индустрии, а вовсе не стремился к документальности». Его поддержали исполнители главных ролей — Николь Кидман, безукоризненно прекрасная в шикарном платье от Armani, и Тим Рот, отвечавший на неловкие вопросы с величием ни больше ни меньше правителя страны монегасков.

Трехкратный обладатель «Золотой пальмовой ветви», британец Майк Ли, снова вернулся в Канны, чтобы представить свою живописную, многослойную и теплую, как палитра викторианского художника Уильяма Тернера, картину «Мистер Тернер». В отличие от легкомысленной в плане достоверности ленты о княгине Грейс Келли, этот байопик как раз выверен до мелочей. А исполнитель главной роли, Тимоти Сполл, даже два года занимался графикой и живописью, чтобы не выглядеть самозванцем с кистью.

Однако заслуги работы Ли заключаются вовсе не в дотошном перечислении фактов из жизни плодовитого и революционно мыслящего художника. Режиссер не боится препарировать искусство британского романтизма, практически полностью восстанавливая моменты создания того или иного полотна. К тому же, и как без этого, Ли через призму работ Тернера прорисовывает его портрет, так что лента получается насыщенной, страстной, живой и сочной, как акварельные пейзажи самого мастера. А главное, под конец у зрителя не возникнет традиционный вопрос: «К чему все это?», — как оно часто бывает при просмотре байопиков типа «Ренуар. Последняя любовь».

Итог: Лучшая мужская роль — Тимоти Сполл.



Любитель болезненных психологических триллеров на тему распада семьи, роковых ошибок и душевных сломов, канадец Атом Эгоян привез в Канны опустошающую и горькую картину «Пленница». Ее сюжет перекликается с историей одного из главных фильмов режиссера — «Славное будущее», за который он получил Гран-при фестиваля в 1997 году. В некотором роде Эгоян занимается самокопированием и повторением уроков прошлого.

Лента рассказывает о девочке, похищенной с парковки закусочной прямо из-под носа у ее отца (Райан Рейнолдс). В отличие от фильма Дени Вильнева «Пленницы» со схожей тематикой, здесь мы видим, как родители похищенной шаг за шагом, принимая неверные решения, разрушают отношения и доверие друг к другу. Картина Эгояна, использующая, по традиции, нелинейный метод повествования, «ломаный» монтаж и долгие пейзажные сцены, выбивает у зрителя почву из-под ног, но западает в душу, заставляя оцепенело ждать развязки.



Американский кинопром в этом году был представлен на Лазурном побережье весьма скромно: всего две картины, одна из которых — вторая полнометражная работа Томми Ли Джонса «Местный». Режиссер и актер уже привозил сюда ленту «Три могилы» в 2005 году.

Сейчас же от Джонса снова дождались «чего-то этакого», ведь фильм, выполненный в духе вестерна, хоть и не являющий таковым, уходит корнями к самым суровым и неизвестным периодам американской истории. Сюжет рассказывает о женщине-перевозчике душевнобольных (Хилари Суонк) в те места, где их, собственно, ждала смирительная рубашка. Таких людей называли homesman, этим же термином из XIX века сценаристы окрестили и сам фильм.

Одним из продюсеров выступил Люк Бессон, назвавший «Местного» болезненным и честным уроком американской истории: «Этот фильм представляет собой взгляд на США, с которым в Европе не знакомы. Для нас это довольно экзотическое видение прошлого, мы не знаем, что Соединенные Штаты переживали такие тяжелые времена. Нам известна только американская мечта, поэтому интересно посмотреть на то, что ей предшествовало».



Дебютант Каннского фестиваля Беннетт Миллер привез работу, выполненную в излюбленном режиссером жанре спортивной драмы. А заодно по новой раскрыл для киноманов таких мейнтрисмовых актеров, как Стив Карелл, Марк Руффало и Ченнинг Татум.

В основу сюжета легли скандальные события 1996 года, попавшие на первые полосы газет. Миллиардер Джон Дюпон (Стив Карелл), страдавший маниакально-депрессивным психозом и содержавший на территории своего поместья тренировочный лагерь для спортсменов-борцов, застрелил олимпийского чемпиона Дэйва Шульца (Марк Руффало).

Уважительно относящийся к реальным биографическим фактам режиссер попытался примирить две правды: объективную истину и ее же, но глазами брата жертвы, еще одного олимпийского чемпиона по борьбе — Марка Шульца (Ченнинг Татум). Среди критиков и букмейкеров именно эта картина, названная «туго закрученной, нервной и монументальной», долгое время была одним из фаворитов.

Итог: Лучший режиссер — Беннетт Миллер.



Кроненберг, еще один завсегдатай Каннского фестиваля («Космополис», «Автокатастрофа»), привез очень личный и яркий портрет голливудских нравов. В «Звездной карте» всем героям досталось по первое число, настолько бескомпромиссно и основательно Дэвид разобрал по полочкам их страстишки, жалкую тягу к блеску и славе, жадность и интриги.

Голливуд, по мнению Кроненберга, — спрут, пронизывающий каждого, кто попадает в его ловушку. Однако картина не выглядит назидательной и душной. Основанная на сочетании сатиры и драмы, пропитанная десятилетними размышлениями Кроненберга на тему пагубного тщеславия, эта лента становится занятным слепком звездной жизни со всеми ее червоточинами.

Итог: Лучшая женская роль — Джулианна Мур.



И вот мы, наконец, добрались до настоящего монстра, живой легенды и столпа всего европейского кино. Один из основателей Французской новой волны, великий и ужасный Годар уже в седьмой раз приезжает в Канны, что, несомненно, выводит фестиваль на высочайший уровень.

Годар в фильме «Прощай, речь!» переосмысливает новейшие кинотехнологии, противником которых он часто выступал, и выдает очередной многослойный перформанс, не поддающийся словесному описанию, да еще и в формате 3D. Таким образом Годар экспериментирует с новыми тенденциями современного кино, предлагая собственную форму его бытования. Фильм получился тяжелым для восприятия, но, как бы то ни было, на основе работ этого режиссера давно пора писать учебник по киноавагарду.

Итог: Специальный приз жюри.



Еще один фаворит киношной гонки, Ксавье Долан, заработал, наконец, пропуск в Основную программу фестиваля. Его дебютный фильм «Я убил свою маму» взял приз Молодежного жюри в Каннах в 2009 году. Тогда Долану было всего 19 лет. Сейчас молодой режиссер, с тех пор выдающий по шедевру каждый год, вернулся со своей любимой темой взаимоотношений матери и сына. Мрачный сюжет, бурные эмоции, особая эстетичность и светлые тона с яркими вкраплениями, а также скрупулезное отношение к деталям — вот что выдает фирменный почерк Долана.

И хотя Ксавье беззастенчиво копирует в своих работах приемы таких мастодонтов, как тот же Годар, Франсуа Трюффо, Гас ван Сент, Микеланджело Антониони и Альфред Хичкок, его картины переосмысливают этот опыт, потому звучат живо и свежо. Также он всегда старается удивить зрителей и самого себя неожиданными находками вроде квадратного расширения экрана 1:1. «Четырехугольник безупречно обрамляет лица и представляет идеальную форму для портрета, — объясняет режиссер. — В этом фильме нет отстранения. Взгляд зрителя равен взгляду героя... Прощай, язык!», — и снова грациозный книксен в сторону Годара.

Итог: Специальный приз жюри. Забавно, что эту награду разделили между собой учитель и ученик, самый пожилой и самый молодой участники фестиваля.



12 наград фестиваля в различных категориях и программах, включая «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Ветер, который качает вереск», — это не шутки. Лоуч был одним из самых серьезных конкурсантов и фаворитов в борьбе этого года. Провокационная, дидактическая, узконаправленная и социально ангажированная картина показывает историю зарождения революционных и радикальных идей в консервативной Ирландии 1930-х годов.

Такие темы всегда были в приоритете у режиссера: «Идея открытого пространства, готового к сопротивлению, пространства, где в недрах подавляющего инициативы общества кристаллизуются прогрессивные и революционные замыслы, меня по-настоящему вдохновила». Самое интересное, что социальные бунты в картине Кена зреют за фасадом, казалось бы, безобидного танцевального зала. Картина может стать последней художественной лентой в карьере режиссера, который не раз заявлял в интервью, что видит больше пользы от своей работы в документалистике.



Последним по очереди, но не по значимости, был представлен «новый русский шедевр» — картина «Левиафан» Андрея Звягинцева, за которого истинные ценители болели не меньше, чем за сборную России по хоккею на Чемпионате мира. В 2011 году «Елена» получила приз жюри «Особого взгляда». Теперь же режиссер, по чьим фильмам можно изучать быт современной России, привез историю «библейского Иова, поданную в реалиях нашей страны».

Библейское чудовище, смесь дракона, змеи и крокодила, пророчествует о скорой катастрофе. С помощью этой апокалиптической метафоры Андрей Петрович передает состояние героя, потерявшего уверенность в себе и измученного страхом за будущее. Помимо прочего, Звягинцева вдохновила реальная история парня из Колорадо, который взбунтовался против большой корпорации, разрушив сначала здания, арендованные ею, а потом покончив с собой.

Так, четвертый полнометражный фильм режиссера оборачивается и острой социальной притчей, и переосмыслением трактата Томаса Гоббса о государстве, и эстетичным, до миллиметра выверенным полотном, и мифологическим сюжетом, и продолжением традиций Андрея Тарковского. Иностранные критики не скупились на восторженные оценки, называя ленту «гармоничной и неуклюжей одновременно», а неожиданная сатиричность отодвинула легкий алкогольный привкус «Левиафана» на второй план.

Итог: Лучший сценарий — Андрей Звягинцев, Олег Негин



К своей награде турецкий режиссер шел очень долго, до этого записав себе в актив два Грин-при и премию за лучшую постановку. В этом году он представил длинный, медитативный и обширный, как просторы дорогой сердцу режиссера Анатолии, фильм «Зимняя спячка».

Действие разворачивается в отеле в самом сердце Турции. В центре повествования — актер на пенсии, его сестра и жена, скучающие, терзающие себя, не находящие покоя. В «Спячке» регион, который так дорог для Джейлана, окрашивается в холодные тона cнаружи и в теплые — в домах. Окружение приобретает совершенно новую тональность, по сравнению, например, с его «Однажды в Анатолии».

В этот раз работу «турецкого Тарковского», наконец, оценили в полной мере. Его глубоко философская, умная и проникновенная драма, наполненная и тягучей лирикой, и острыми диалогами, пришлась по душе компетентному жюри, хотя и не являлась очевидным лидером на протяжении всего смотра. Сам Нури прежде всего остался доволен тем, что его фильм был правильно понят: «Если я смог пробудить в душах людей хоть какие-то чувства, то работал не зря. И если им станет стыдно за какие-то поступки, я тоже работал не зря».

Итог: «Золотая пальмовая ветвь» 67-го Каннского кинофестиваля.

Фильммейкеры, о которых мы еще услышим

Представляем вашему вниманию десятку режиссеров, которые официально еще не признаны великими, но имеют все шансы стать таковыми в ближайшем или не очень будущем. Речь пойдет о независимых фильммейкерах, потому как величие, на наш скромный взгляд, исчисляется не кассовыми сборами, а следом, который оставил тот или иной творец в истории кинематографа.

Само наличие подобного списка должно вселить надежду в искушенного зрителя и стать доказательством того, что не перевелись еще таланты, и что не все они гонятся за золотишком. Итак, давайте взглянем на работы тех многообещающих киноделов, для которых кино — не средство, а цель.



Пожалуй, Макдонах — самый эксцентричный и своеобразный режиссер/сценарист из всех, представленных нами. Своими криминальными комедиями «Однажды в Ирландии» и «Голгофа» он не просто написал обстоятельное и страстное любовное письмо данному жанру, а снова водрузил профессию сценариста на пьедестал почета, вернув диалогам функцию локомотива, движущего действие фильма.

За это, а также за то, как в его работах раскрывается чудесный Брендан Глисон, мы присваиваем Макдонаху звание режиссера, непременного заслуживающего стать культовым.



На счету Дерека — три полнометражных фильма. Два из них — душераздирающие драмы, не оставшиеся незамеченными ни одним уважающим себя киноманом. «Валентинка» рассказала нам о настоящей любви: живой, хрупкой, нестабильной, глубокой и честной, без фальши и иллюзий. Местами казалось, что Райан Гослинг и Мишель Уильямс играли без кожи, столько болезненной искренности сочилось из этого дуэта.

«Место под соснами» напряг некоторых эстетов чересчур смелыми экспериментами режиссера с визуальщиной. Но почти все критики сошлись во мнении, что сама история получилась на редкость эмоциональной, пылкой и убедительной. Это ведь так не типично для современных сюжетов о том, как наши ошибки сказываются на наших же потомках, не правда ли?



Ее дебютный полнометражный фильм, мелодрама «Вдали от нее», удостоившийся «Золотого глобуса» и двух номинаций на «Оскар», рассказал душераздирающую историю о том, как болезнь Альцгеймера вероломно вторглась в уютный мир двух любящих сердец. Второй проект Сары — недооцененная история о сладком адюльтере под названием «Любит / Не любит» — запомнился впечатлительным зрителям таким страстным и откровенным признанием в любви, растянутым на семь минут, каким современный кинематограф может гордиться еще очень долго.

Что до третьей картины Полли, это была документальная лента «Истории, которые мы рассказываем». Критики наперебой хвалили ее, единогласно диагностировав наличие «собственного неповторимого голоса» у этого режиссера. Так что всем синефилам, которые еще не ознакомились с «Историями», прямо сейчас должно сделаться очень-очень стыдно.



За одну только манерную фразу про «недолгий шляпный период» его «Субмарину» можно назвать лучшей киноисповедью страдающего от своего неловкого взросления подростка. А ведь в арсенале режиссера есть еще и умный сценарий, и своеобразный тонкий юмор, и масса любопытных визуальных эффектов, и вдумчивый взгляд на такие милые вещи, как меланхолия переходного возраста, чувство опустошенности и, куда же без него, юношеский максимализм.

Во втором фильме Ричарда (того самого айтишника из того самого сериала) раскрываются уже более серьезные темы. «Двойник», о котором мы недавно вспоминали в связи с самыми долгожданными независимыми премьерами весны, получился чем-то вроде гибрида «Бойцовского клуба» и тура по мирам Кафки. Такой микс, разумеется, не остался незамеченным, и теперь все киногурманы с нетерпением ждут продолжения этого эксцентричного банкета — новых фильмов Айоади.



Дочитав этот абзац до конца, вы поймете, что он был написан ради последнего предложения, которое, собственно, и объясняет, каким образом Фукунага оказался в списке избранных. Итак, Кэри снял несколько очень разных проектов. Во-первых, мультижанровую картину о бандах нелегалов «Без имени», получившую две награды и одну номинацию на фестивале «Сандэнс». Во-вторых, удивительно аутентичную версию «Джейн Эйр». И, в-третьих, — то самое ключевое предложение — Фукунага снял не требующую представления гипнотическую ТВ-бомбу «Настоящий детектив» (True Detective).

В планах у Кэри еще пара проектов, которые опять не позволят критикам уложить творчество этого режиссера в рамки единой концепции. Речь идет о военной драме Beasts of No Nation с Идрисом Эльбой и об экранизации одного из самых страшных романов Стивена Кинга.



Перерыв между первой и второй картинами Аммы составляет девять лет, поэтому логично, что эти фильмы получились очень разными. Инди-драма «Путь жизни», собравшая пук наград (включая премию BAFTA), — мощная и доходчивая история о расизме без единого чернокожего персонажа в кадре. «Белль» же рассказывает о внебрачной дочери капитана королевского флота и о том, как ей жилось в Англии XVIII века. И, да, Белль была чернокожей внебрачной дочерью.

Амма дважды провела серьезное исследование очень актуальной темы, которая почему-то все еще считается неудобной. Но даже сегодня никакое признание не является гарантией того, что чернокожая женщина-режиссер сможет двигаться по карьерной лестнице так далеко, как она этого заслуживает на самом деле.



Быть женщиной-режиссером в стране, где слабому полу нельзя голосовать и водить машину, — само по себе подвиг. А теперь представьте, что в Саудовской Аравии, которая подарила мировому кинематографу Хайфу Аль-Мансор, кинотеатры вообще запрещены. Таким образом, на хрупкие плечи этого фильммейкера легла большая ответственность — ей предстояло стать пионером несуществующей на родине индустрии.

Драма «Ваджда» рассказывает о маленькой девочке, которая ради своей простой мечты преодолевает несоразмерно большие трудности. Само появление этой картины навсегда вписало имя Хайфы в историю, а несколько наград Венецианского кинофестиваля и номинация на премию BAFTA стали лишь подтверждением того, что эта взрослая девочка преодолела все трудности, осуществила мечту и с честью справилась со своей миссией.



«Огнестрельные истории», «Укрытие» и «Мад» — все три этих фильма Николс, которого за любовь к «украшательству» кадра кто-то уже прозвал «американским Звягинцевым», снял по собственным сценариям. Сам он говорит, что именно сценариям уделяет главное внимание. Однако то волшебство, которое Джефф привносит в свою работу, заметно не на бумаге, а на экране.

Будучи атеистом, Николс наделяет душой и смыслом каждую травинку, поэтому, несмотря на невеселые синопсисы всех трех проектов, на выходе мы получаем очень романтичные и жизнеутверждающие полотна. Большой поклонник Терренса Малика, Николс, похоже, призван продолжить традиции этого ветерана инди, создавая новые прекрасные миры по ту сторону голливудской норы.



Этот режиссер сделал себе имя в 2011 году, когда использовал жанр триллера, чтобы рассказать историю о мировом экономическом кризисе 2008 года. «Предел риска» получился таким динамичным и остросюжетным, так крепко держал зрителя за грудки, как будто это была не скучная история о деньгах, а экшен об угодившем в дикий шторм моряке.

Впрочем, такой фильм у Чендора тоже имеется: в прошлом году он отправил 77-летнего Роберта Редфорда сражаться со стихией. Приключенческую и очень мокрую драму All Is Lost в нашем прокате по традиции гениально перевели как «Не угаснет надежда». Это, разумеется, не помешало ей получить «Золотой глобус». Оба проекта также были номинированы на «Оскар». В связи с этим никак нельзя пропустить криминальную драму «Самый жестокий год», где главному герою предстоит дать отпор совсем другим непреодолимым силам — преступности и коррупции.



И закрывает наш список режиссер, чья скромная притча «Звери дикого Юга» снискала отнюдь не скромный успех, включая четыре номинации на «Оскар». Маленькая Хашпаппи в исполнении Кувенжане Уоллис покорила сердца киноманов по всему миру, а Луизиана в фильме Зайтлина получилась еще более загадочным, заманчивым и одновременно подозрительным и мрачным местом. Кстати, Бен уже анонсировал, что его следующий проект также будет сниматься в этом киногеничном штате пеликанов, вампиров и глашатаев Каркозы.

20 великих неснятых фильмов

В истории кинематографа было немало амбициозных проектов, которые в силу ряда причин не удалось реализовать именитым фильммейкерам и крупным голливудским студиям.

Масштабные исторические драмы, байопики знаменитых личностей, научно-фантастические блокбастеры и экранизации выдающихся литературных произведений могли бы по праву занять свое место в списке лучших фильмов всех времен и народов.

Журналисты Indiwire вспомнили кинопроекты, которые, к разочарованию зрителей, так и не были реализованы. LostFilm.INFO расскажет о самых интересных.

Кубрик мог снять байопик Наполеона сразу после завершения работы над картиной «2001 год: Космическая одиссея». Стэнли собирался задействовать в батальных сценах порядка 50 тысяч человек. Против великого режиссера сыграло его стремление довести сценарий до идеала. Потратив на изучение жизни императора несколько лет, Кубрик обнаружил, что студии MGM и United Artists сочли исторический эпик утратившим актуальность жанром. В актерский состав картины могли войти Иэн Холм, Алек Гиннесс, Лоуренс Оливье и Патрик Маги. Дэвид Хеммингс претендовал на роль Наполеона, а образ Жозефины могла воплотить Одри Хепберн. Ни одна студия так и не рискнула профинансировать проект, хотя сам Кубрик обещал, что снимет «величайший фильм в истории». Кинокомпании не решались дать зеленый свет этой картине еще и потому, что в начале 70-х в бокс-офисе провалилась историческая драма Сергея Бондарчука «Ватерлоо».



Как стало известно в марте прошлого года, Стивен Спилберг, большой поклонник творчества Кубрика, начал работу над минисериалом, который будет основан на сценарии Стэнли. Предложение занять режиссерское кресло получил Баз Лурманн. Остается надеяться, что один из более десятка нереализованных проектов Кубрика, прочитавшего несколько сотен книг о полководце, все-таки удастся перенести на экраны. А ведь «Наполеон» мог подарить Стэнли его первый «Оскар» за режиссуру...

Арнольд Шварценеггер был настолько впечатлен «Робокопом», что настоял на том, чтобы кинокомпания Carolco пригласила Верховена возглавить работу над картиной «Вспомнить все». Фантастический боевик не только заработал в мировом прокате $261 млн, но и завоевал «Оскар» за спецэффекты. Актер и режиссер были готовы вернуться в сиквеле, сценарий которого должен был основываться на рассказе Филипа К. Дика «Особое мнение». Шварценнегер и Верховен хотели вновь поработать вместе и над созданием исторического блокбастера о Первом крестовом походе.

Идея режиссера была близка к реализации в 1994 году. Арнольд считался самым кассовым актером в мире, а бюджеты фильмов с его участием стремительно приближались к отметке $100 млн. Роли в «Крестовом походе» согласились исполнить Роберт Дюваль, Дженнифер Коннелли и Джон Туртурро. Съемки картины планировали начать летом 1994 года, но Верховен пострадал из-за собственной честности. «Пол не стал врать руководству Carolco насчет бюджета фильма, — вспоминает сценарист Гэри Голдман. — К сожалению, мы работаем в бизнесе, в котором блокбастеры невозможно снять без лжи». Руководство студии смутил как внушительный гонорар Шварценнегера, так и тот факт, что Верховен успел потратить немалую сумму уже на предварительной стадии производства.

Компания Carolco решила профинансировать блокбастер Ренни Харлина «Остров Головорезов», бюджет которого составил $98 млн. Провал фильма, заработавшего в прокате лишь $10 млн, обанкротил студию. Несмотря на многочисленные петиции в поддержку проекта Верховена, «Крестовый поход» вряд ли сможет когда-нибудь найти приют у мейджоров. Крупные игроки кинорынка просто не рискнут начать работу над картиной, сценарий которой открыто обвиняет папство в коррумпированности.

В 70-х годах прошлого века английский режиссер был на вершине своей популярности. Изначально Рассел видел «Дракулу» балетом, но затем несколько раз переписывал сценарий, трансформировав проект в полнометражный фильм. Главную роль режиссер хотел отдать Оливеру Риду, компанию которому должны были составить Питер Устинов, Миа Фэрроу, Питер О'Тул и Джеймс Коберн. Рассел собирался предложить зрителям интересный взгляд на классическую историю Брэма Стокера. «Стали бы вы оплакивать глупую бывшую подружку и жить за стенами мрачного замка несколько веков?, — вопрошал режиссер. — Я точно знаю причины, по которым Дракула мечтает жить вечно».

В своей автобиографии Кен признался, что сюжеты двух известных фильмов о Дракуле были украдены у него. Одним из них, по словам Рассела, оказался «Дракула» Фрэнсиса Форда Копполы. Однако гвоздем в крышку гроба проекта Рассела стала картина Джона Бэдхема, вышедшая на экраны в 1979 году. Рассел был вынужден приостановить работу над своим фильмом, а затем опубликовал сценарий в виде книги.

В 1996 году Кевин Смит приступил к работе над перезагрузкой «Супермена». Закончив вторую версию сценария, Смит предложил студии Warner Bros. назначить режиссером блокбастера Тима Бертона. Руководство кинокомпании восприняло идею с воодушевлением, надеясь, что режиссер сумеет повторить успех «Бэтмена». После провала ленты «Марс атакует!» Бертон искал крупный проект для того, чтобы реабилитироваться в глазах зрителей, а потому согласился принять участие в создании фильма. Николас Кейдж должен был сыграть Супермена.



Вместе с собой Бертон привел Уэсли Стрика («Бэтмен возвращается»), который начал серьезно менять сценарий Смита. Однако Стрик не только переборщил с уровнем насилия, но и предложил несколько странных сюжетных ходов, вроде объединения Брэйниака и Лекса Лютора в злодея по имени Лексиак. Для работы над сценарием был в срочном порядке нанят Дэн Гилрой, но становилось очевидно, что картина не сумеет выйти в прокат к 60-летию Супермена. Бертон отправился снимать «Сонную лощину», а блокбастер положили на полку.

Знаменитый немецкий режиссер хотел показать историю колонизации Мексики с точки зрения ацтеков, а не испанских конкистадоров. На руках у него имелся готовый сценарий, но огромный для независимого кино бюджет не позволил планам Вернера реализоваться. Режиссеру пришлось обратиться за помощью к крупным голливудским студиям, но они не соглашались предоставить ему полную творческую свободу.



Херцогу удалось реализовать некоторые свои идеи в картинах «Агирре, гнев Божий», «Фицкарральдо» и «Кобра Верде». Возможно, Вернер продолжит традицию и в новом проекте, на главную роль в котором претендует Роберт Паттинсон.

Свою версию истории завоевания Мексики готов показать Стивен Спилберг, планирующий в скором времени начать работу над фильмом «Монтесума».





Клэр Ното, в послужном списке которой значится лишь один эпизод сериала «Голод» (The Hunger), стала автором одного из самых известных нереализованных проектов в истории кино. Главной героине картины предстояло столкнуться с группой пришельцев, пытающихся вернуться на родную планету. Сценарий, написанный в 1980 году, был похож одновременно на «Бегущего по лезвию» и «Чужого». Идеи Клэр оказали влияние на множество научно-фантастических блокбастеров, самый заметный из которых — «Люди в черном». Дизайн пришельцев создал легендарный Ганс Руди Гигер, но практически все голливудские студии оказались напуганы откровенными сценами сексуального характера, которыми изобиловал сценарий Ното.

Рискнуть поднять вопросы ксенофобии, морали и коррупции готова была компания Zoetrope Studios, но она обанкротилась еще до начала съемок. Спустя несколько лет Ното переписала сценарий, но «Люди в черном» поставили крест на проекте. Ориентированные на извлечение прибыли студии вряд ли решаться дать зеленый свет противоречивому научно-фантастическому фильму со «взрослым» рейтингом.

Главным героем этого фильма Дэвида Линча должен был стать карлик, который вынужден питаться от электрической сети. Со временем герой не только научился управлять энергией, но и смог использовать ее как в качестве разрушительного оружия, так и для создания музыки. Он решает стать рок-звездой, взяв псевдоним Ронни-ракета...

На протяжении почти всей карьеры Линч называл «Ронни-ракету» своим следующим проектом. Картина должна был стать первой цветной работой режиссера после черно-белых фильмов «Голова-ластик» и «Человек-слон». На главную роль в разное время претендовали Декстер Флетчер и Майкл Дж. Андерсон. В 2009 году Линч заявил, что будет готов вернуться к проекту на том этапе карьеры, когда ему уже «не нужно будет думать о последствиях».

В начале 80-х годов прошлого века канадский продюсер Пьер Давид предложил режиссеру экранизировать роман Мэри Шелли «в стиле Кроненберга». Дэвиду понравилась сценарная заявка, и он сразу же оплатил рекламу фильма в журнале Variety. «Я не собирался снимать простой ремейк, — отметил Кроненберг. — Мне хотелось показать Создание обладающим чувствами существом, а не стандартным монстром». Увы, эти планы режиссера так и остались планами. Некоторые идеи «Франкенштейна» Кроненбергу удалось реализовать в культовой «Мухе», вышедшей на экраны в 1986 году.



Кроненберг также был прикреплен к проектам «Американский психопат» и «Вспомнить все», но его сменили другие режиссеры. Продюсеры фантастического боевика, мечтавшие об «искателях утраченного ковчега на Марсе», поставили Дэвиду в вину излишнюю схожесть сценария с рассказом Филипа К. Дика.

Экранизация великого произведения Джозефа Конрада могла бы стать одной из самых ярких работ Уэллса. Орсон написал сценарий фильма еще до того, как к нему пришла слава. Технические инновации, который он хотел применить, требовали огромных финансовых затрат, а потому студии отказались от проекта. Уэллс успел отснять несколько тестовых сцен, но все пленки были утеряны.



Сценарий картины можно найти в Интернете. Если бы Орсону удалось реализовать свой амбициозный проект, то, может быть, Фрэнсис Форд Коппола никогда бы не снял другой великий фильм — «Апокалипсис сегодня»

Французский режиссер собирался перенести первую книгу Библии на экраны в те времена, когда сотворение Вселенной нельзя было показать с помощью компьютерной графики. Как признался сам Брессон, основная проблема заключалась в том, что дрессировщики не смогли бы заставить животных совершить все необходимые трюки. При этом Робер, не скрывавший своего пренебрежения к голливудским звездам, отметил, что «людские модели», в отличие от братьев наших меньших, должны были легко справиться со своими обязанностями.

В 1963 году продюсером картины хотел стать Дино де Лоурентис, но работу над проектом пришлось приостановить. Брессон вернулся к фильму в 1985 году, когда заручился поддержкой инвесторов, но «Книгу Бытия» так и не удалось снять.

В наши дни библейские эпики вновь набирают популярность. «Ной» Даррена Аронофски заработал в прокате $292 млн, сумев выйти на уровень самоокупаемости. 11 декабря в российский прокат выходит картина Ридли Скотта «Исход», которая расскажет историю пророка Моисея.

Работа над байопиком американского композитора стартовала в 1983 году, когда сценарий фильма написал Пол Шрейдер («Таксист»). Вторая версия текста, над которой работал Джон Гуарэ («Атлантик Сити»), сумела вызвать интерес Скорсезе. Права на картину принадлежали студии Warner Bros., которая скептически отнеслась к перспективам этого дорогостоящего проекта в прокате.

«Когда я уже был готов начать работу, руководители кинокомпании сказали, что им больше интересна история жизни Дина Мартина», — признался Скорсезе в 2004 году. Однако у байопика, главную роль в котором мог сыграть Том Хэнкс, еще не было готового сценария. В итоге не был реализован ни один из этих проектов, хотя байопик Мартина дошел до стадии кастинга — Фрэнка Синатру должен был сыграть Джон Траволта.



В настоящий момент у режиссера на руках имеются сценарии десятка фильмов, над которыми он планирует поработать в ближайшие годы, а потому к байопику Гершвина он вряд ли когда-нибудь вернется. Зато шансы однажды увидеть картину Скорсезе о Синатре оцениваются гораздо выше.

Бенн У. Ливай («Шантаж») помог Хичкоку написать сценарий триллера о маньяке-некрофиле. Альфред начал работу над проектом в нелегкие времена, тяжело переживая провал политической драмы «Разорванный занавес». «Калейдоскоп» был своего рода приквелом «Тени сомнения», рассказывающим о жизни убийцы до того, как он пустился в бега.

В 2012 году Стивен Содерберг заявил, что реализовать проект Хичкоку помешали руководители студии Universal. «Альфред планировал снимать черно-белый фильм с высоким уровнем насилия, — сказал Стивен. — Глава Universal Лью Вассерман отговорил его, потому что картина сильно отличалась от прежних работ режиссера. Те самые люди, которые зарабатывали на фильмах Хичкока миллионы, настояли на том, чтобы Альфред отказался от идеи снять этот малобюджетный триллер так, как он хотел».



Хичкок был готов уложиться в $1 млн, взяв на главные роли малоизвестных актеров. Режиссер отснял несколько цветных тестовых сцен, но даже это не смогло убедить руководство Universal. Окончательно отказаться от этой идеи Хичкоку «помог» Франсуа Трюффо, отметивший, что в сценарии слишком много насилия и откровенных сцен.

В 70-х годах прошлого века Андрей Тарковский хотел экранизировать знаменитый роман Достоевского. «Андрей мечтал снять этот фильм, но руководители Госкино говорили ему: "Ты слишком молод", — призналась сестра режиссера, Марина Тарковская, в интервью Voice Of Russia. — Они утверждали, что ему нужно набраться опыта. Так десять лет и кормили его обещаниями...».

В 1983 году Мосфильм дал проекту зеленый свет, но в 1984-м на пресс-конференции в Милане Тарковский заявил, что никогда не вернется в СССР. «"Идиот" по Достоевскому уже был "снят" в голове Андрея, — сказала Марина Тарковская в интервью газете «Бульвар Гордона». — Он мне даже рассказывал гениальную финальную сцену объяснения Рогожина с Мышкиным, которого хотел сыграть сам. А в роли Настасьи Филипповны он видел Терехову».

Закончив съемки «Однажды в Америке», Леоне начал работу над адаптацией книги Гаррисона Солсбери «900 дней. Блокада Ленинграда». На главную роль претендовал Роберт Де Ниро. Работу над сценарием так и не удалось довести до конца, но режиссер успел спланировать несколько эффектных сцен. Фильм должен был начаться с концерта оркестра, исполняющего «Седьмую симфонию» Дмитрия Шостаковича, а затем эти кадры сменялись масштабной батальной сценой.

В 1989 году Леоне возобновил съемки, сумев обеспечить проекту бюджет в $100 млн. Более того, ему удалось заключить немыслимое по тем временам соглашение с одной из советских кинокомпаний, которая была готова оказать помочь режиссеру в реализации его проекта...

Серджио Леоне умер от сердечного приступа за два дня до подписания официальных бумаг.



Режиссер Жан-Жак Анно утверждает, что Леоне просил его реализовать этот проект, но француз вместо готового сценария обнаружил лишь чемодан, который оказался наполнен историческими книгами. Анно смог частично выполнить обещание, сняв картину «Враг у ворот». В 2011 году работу над фильмом «Ленинград» начал итальянский режиссер Джузеппе Торнаторе.

По словам Копполы, чтобы обеспечить финансирование проекта, ему пришлось снять сразу три студийных фильма — «Дракулу», «Джека» и «Благодетеля». «Мегаполис» рассказывал о богатом архитекторе в футуристическом Нью-Йорке, которой пытается построить утопический город. Сценарий вызвал интерес практически всех голливудских звезд, а Кевин Спейси и Уоррен Битти даже успели встретиться с режиссером. Планам Копполы не было суждено сбыться из-за террористической атаки 11 сентября. «Нью-Йорк должен был стать главным героем этого фильма, — сказал режиссер. — Но в тот момент было понятно, что мы не сможем использовать этот город так, как изначально планировали».



В 2009 году Коппола признался, что создание картины потребует огромных финансовых вложений, к которым не готовы голливудские студии. Два года назад режиссер переключил свое внимание на другой амбициозный проект, действие которого начнется в 20-х годах прошлого века.





Несмотря на смерть героя Рассела Кроу в финале «Гладиатора», руководство студии DreamWorks всерьез рассматривало возможность сиквела. В сценарии Ника Кейва, в послужном списке которого на тот момент был только один проект, Максимус должен был превратиться в бессмертного воина, участвующего практически в каждом военном конфликте в мировой истории. По словам самого Кейва, Кроу заявил сценаристу, что текст ему не нравится. Ридли Скотт, в свою очередь, утверждает, что от проекта отказалась студия, а Кроу мечтал сняться в сиквеле, главным героем которого должен был стать сын Максимуса.

Так или иначе, фильм, в котором герой Кроу получает задание убить Иисуса Христа по заказу обеспокоенных ростом его популярности римских богов, вряд ли смог бы найти поддержку у боссов голливудских кинокомпаний. Название картины «Гладиатор 2: Убийца Христа» больше подходило для очередного проекта студии Asylum, а не сиквела от обладателя пяти «Оскаров». Впрочем, сам Кейв уверен, что его сценарий — «непревзойденный шедевр».

После успеха «Близких контактов третьего вида» студия Columbia хотела снять продолжение, но Стивен Спилберг мечтал о мрачной истории о пришельцах. Он написал сюжет о семье из Кентукки, которая столкнулась с недружелюбными инопланетянами. Джон Сэйлз («Пираньи») был нанят в качестве сценариста, а в режиссерское кресло хотели пригласить Тоуба Хупера («Техасская резня бензопилой»). Мастер по спецэффектам Рик Бэйкер начал создавать модели пришельцев. К работе над картиной команда Спилберга могла приступить после завершения съемок фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».

Однако Спилберг настолько устал на съемках в Тунисе, что не был готов сразу же перейти к своей мрачной истории. К тому же проект покинул Сэйлз, сценарий которого требовал доработки, и режиссер предпочел заняться «Инопланетянином». Спилберг и Хупер сумели реализовать некоторые свои идеи в «Полтергейсте», ставшим одним из самых известных ужастиков в истории кино.

В 2009 году Финчер был готов приступить к работе над экранизацией графической новеллы Брайана Бендиса и Марка Андрейко, рассказывающей о расследовании Элиотом Нессом преступлений серийного убийцы по прозвищу Кливлендский мясник. В картине режиссера, подарившего миру триллеры «Семь» и «Зодиак», готовы были сняться Мэтт Дэймон, Кейси Аффлек, Рэйчел Макадамс и Гэри Олдман. Против Финчера сыграли натянутые отношения с руководством студии Paramount, которое оказалось недовольно продолжительностью и финальным монтажом «Загадочной истории Бенджамина Баттона».



У Финчера на руках был готовый сценарий Эрена Крюгера («Звонок»), но представители кинокомпании «забыли» обновить права на экранизацию комикса. Официальная версия сообщала о нежелании обеспечивать финансирование дорогостоящего проекта. По слухам, руководство студии пыталось вынудить Финчера снять комедию с Киану Ривзом в главной роли, а лишь затем вернуть «Торс» режиссеру. Сейчас проект передан в руки Дэвида Лоури («Несвятые»), который не будет использовать сценарий Крюгера и наработки Финчера.

Книги лауреата Пулитцеровской премии Кормака Маккарти неоднократно переносились на экраны. Среди них — «Неукротимые сердца», «Дорога» и «Дитя Божье». Самой удачной экранизацией Кормака небезосновательно считается картина «Старикам здесь не место», завоевавшая в 2008 году четыре «Оскара». Тем не менее, темный тон «Кровавого меридиана» и невысокую популярность жанра вестерн называют в числе основных причин, по которым голливудские студии сомневаются в коммерческом успехе картины. Скотт пытался приступить к работе в течение многих лет, не желая снижать возрастной рейтинг фильма в угоду руководству кинокомпаний.



Режиссеру не удалось реализовать этот проект, но с Маккарти он все-таки поработал — в фильме «Советник». В последние годы в связи с экранизацией «Кровавого меридиана» называли имена Джеймса Франко и Тодда Филда, но проект так и не сдвинулся с места. Возможно, точку в эпопее поставил сам Ридли Скотт. Однажды он признался, что роман Маккарти, вошедший в «список ста лучших книг на английском языке с 1923 по 2005 год» по версии Time, «является одним из тех произведений, которым лучше оставаться а бумаге».

В начале 80-х годов прошлого века Луи Маль планировал рассказать о знаменитой операции ФБР под кодовым названием ABSCAM, ставшей основой картины Дэвида О. Расселла «Афера по-американски». После успеха «Атлантик Сити», получившего пять номинаций на «Оскар», французский режиссер хотел снять еще один фильм в США. Джон Белуши и Дэн Эйкройд должны были исполнить роль мужчин, послуживших прототипами персонажей Кристиана Бэйла и Брэдли Купера. Актеры были на вершине популярности благодаря картине «Братья Блюз» и планировали сняться вместе не только у Маля, но и в «Охотниках за привидениями». Эйкройд предлагал своему другу сыграть Питера Венкмана.



Работы должны были стартовать в мае 1982 года. Маль планировал в полной мере использовать комедийный потенциал этого дуэта, собираясь снимать фильм в жанре сатиры. Эйкройд был в восторге от сценария, но Белуши не успел ознакомиться с текстом. Джон умер 5 марта 1982 года. Работу над картиной было решено приостановить, а Маль утратил интерес к проекту. «Афера по-американски» получила десять номинаций на «Оскар», но не сумела завоевать ни одной статуэтки. Быть может, картине Маля повезло бы больше?..

Посмотрите: семь независимых премьер этой весны

Этой весной зрителей ждет настоящее гордое шествие ярких и оригинальных лент именитых и начинающих независимых режиссеров. От Америки и Ирландии до Чили и Аргентины, от долгожданного и любимого Джима Джармуша до стремительно набирающих обороты Джона МакДонаха и Ричарда Айоади, от подзабытых, но с этим не смирившихся, и до тех, кому еще, быть может, только предстоит громко заявить о себе на весь мир.

LostFilm.INFO расскажет о семи главных независимых премьерах этого сезона.

Новый фильм Джима Джармуша уже вовсю идет на больших экранах страны. Тем паче фанаты проникновенной эстетики режиссера и просто синефилы обязаны посетить эту премьеру. Обрадует вас это или нет, но в картине действуют законы жанра, сильно обновившегося в последние годы: вампиры-любовники вспоминают о своей жизни, протянувшейся сквозь историю Европы, прячутся, бегут от врагов, лакают кровь из пробирок и сопротивляются желанию накинуться и растерзать очередного порезавшегося на их глазах недотепу. Но не думайте, что теперь вам стало что-то понятно об этой ленте. Жанр работает, но внутри какого-то причудливого мира, в котором утопают все привычные законы.

Вампиры здесь (Тильда Суинтон и Том Хиддлстон) — романтики, тени былых и прекрасных времен. Мир вокруг — бесконечная ночь, полная нежности, тоски, философских разговоров, рок-эстетики и 60-х, застрявших в современном мире. «Любовники» наполнены огромным количеством аллюзий (современная культура и рок-культура 60-х — самые очевидные из них). Да и сам фильм рассказывает об искусстве в целом — трепетном, вынужденном прятаться, бесконечно романтичном и нуждающемся в поддержке и любви. Фанаты сумеречной франшизы могут быть слегка разочарованы — здесь никто не станет отрубать головы и сверкать-переливаться на солнце.





В глухой ирландской деревушке местный священник на исповеди узнает о том, что через семь дней исповедующийся убьет его. И прикончить он собирается святого отца Джеймса (Брендан Глисон) за то, что тот безгрешен. Вычислить угрожавшего не представляется возможным: странных личностей, способных на убийство, в округе оказывается слишком много. И с каждым днем угроза кажется все более реальной. «Голгофу» снял ирландец Джон Майкл МакДонах, режиссер искрометной черной комедии «Однажды в Ирландии». Он, кстати, является братом Мартина МакДонаха, режиссера «Залечь на дно в Брюгге» и «Семи психопатов».

Как от представителя британской режиссуры, мы вправе ждать от Джона фильма, где громкий смех звучит не иначе как сквозь слезы на протяжении всего фильма. Как от режиссера-ирландца, мы ждем еще и богатого колорита. Первый фильм Джона со скидкой на дебют оправдал подобные ожидания. «Голгофа», кажется, — заявление куда более сильное, с нешуточным исследованием веры и предоставлением «кафедры» Брендану Глисону.

На последнем Каннском фестивале в программе «Особый взгляд» не слишком заметно прошел аргентинский фильм «Ваколда» Лусии Пуэнсо. Впрочем, свою аудиторию психологический триллер все же привлек. Картина повествует о немецком ученом, которому в 60-е годы сдает комнату образцовая аргентинская семья с тремя детьми. Из них гостю-интеллигенту больше всех приглянулась двенадцатилетняя Лилит, выглядящая младше своего возраста. Коль скоро в памяти у зрителей всплывет тот факт, что Аргентина приняла у себя немало сбежавших нацистских преступников, становится ясно, что нас ждет в развитии сюжета.

«Ваколда» притягивает грамотным саспенсом, хорошим пониманием психологии и умением создавать атмосферу из окружающего пейзажа. Это сильные стороны латиноамериканского кинематографа в целом. К тому же, главной его проблемы — чрезмерной жестокости в кадре — удалось, судя по всему, избежать. Дополнительной изюминкой фильма станет Наталия Орейро в роли матери семейства. Без привычных сериальных гримас она играет главу семейства так, как ее сыграла бы, скажем, Лора Линни.





Бесчисленные двойники в кинематографе, эти извечные доктор Джекилл и мистер Хайд, кочующие из «Бойцовского клуба» в «Машиниста», — все имеют свои корни в повести Достоевского. «Двойник» Федора Михайловича повествует о встрече с другой стороной своего я — сильной и властной, на все право имеющей. Произведение написано в излюбленном духе писателя о силе слабости и слабости силы.



Ричард Айоади, успешный телевизионный актер, уже покоривший многих режиссерским дебютом в большом кино («Субмарина»), экранизирует именно повесть Достоевского, хоть и немного вольно. Джесси Айзенберг играет забитого клерка, чью жизнь и, главное, тайную любовь (Миа Васиковска) однажды с легкостью крадет из ниоткуда взявшийся доппельгенгер. Айзенбергу играть и тихонь, и хамов уже далеко не впервой, оба образа ему по плечу. В целом, у Айоади вырисовывается мрачная, стильная, абсурдная и полная темного юмора картина. Стоит пары часов потраченного времени.

Немолодая Глория (Паулина Гарсия) живет в разводе, одновременно наслаждаясь хорошей, обеспеченной жизнью и страдая от одиночества. Она ходит на вечеринки «для тех, кому за…» в надежде встретить достойного мужчину. Как можно догадаться, повстречавшийся «принц» оказывается совсем не идеалом. История чилийского режиссера Себастьяна Лелио пропитана витальной простотой, любовью к жизни во всей ее многогранности и сложности, и, что удивительно, юношеской энергией, за которую критики уже крепко полюбили фильм — три премии Берлинского кинофестиваля, в том числе, за лучшую женскую роль, говорят сами за себя. Энергия исходит как от режиссера, так и от исполнительницы главной роли Паулины Гарсии: смелой, яркой, умной, ранимой в своем образе. В таких фильмах не стоит надеяться на хеппи-энд, но на ощущение счастья во время финальных титров непременно стоит.



В главной роли в фильме «Джо» Дэвида Гордона Грина — Николас Кейдж. Уже напряглись? В самом деле, он дал немало поводов для того, чтобы превратиться в гарантию плохого качества фильма. Однако за весь этот его черный период временами возникало ощущение, что все это — просто осознанный выбор, акт прилюдного наплевательства на собственную карьеру. Во всяком случае, Кейдж демонстрировал и драматические способности («Покидая Лас-Вегас»), и таланты экшен-звезды («Скала», «Без лица»), и хороший выбор проектов («Адаптация», «Птаха»).

Роль в фильме «Джо», похоже, — возможность разом проявить харизму, актерскую мощь и умение воплощать многогранность персонажа. Джо — бывший заключенный, работающий в лесу, знакомится с 15-летним парнем Гарри (Тай Шеридан) из неблагополучной семьи, страдающей от отца-алкоголика. Помочь мальчишке, но при этом не загнать себя обратно в личный ад, — непростая задача для Джо. Волчий взгляд Кейджа пришелся очень кстати, а Тай Шеридан, мальчишка из «Мада», доказал, что готов трансформироваться в глубокого актера.





Сексуальная пышногрудая девушка (Скарлетт Йоханссон) разъезжает по дорогам на старенькой машине и заманивает мужчин-автостопщиков. Она — инопланетянка, а все ее жертвы обречены. «Побудь в моей шкуре» Джонатана Глейзера, или попросту «Под кожей» (Under the Skin), может стать большим событием по той причине, что фильмы, подобные этому, пленных не берут: ты либо становишься фанатом, либо проникаешься ненавистью к увиденному. Сгущенные краски, нарочитая холодность, отсутствие каких-либо объяснений и гипнотизирующий визуальный ряд — таков взгляд «под кожу».



Кстати, не инопланетяне ли похитили нашу Йоханссон? Выбрав поначалу легкий мейнстримовый путь в кино, отдав себя на откуп Marvel, она выдает один из лучших своих перформансов одной лишь озвучкой в ленте «Она», затем иронизирует над образом, в котором застряла, в «Страстях Дон Жуана», а теперь вот снова использует свою сексуальность. Использует осмысленно и зрело, совсем не так, как раньше. Исходя из этого, «Побудь в моей шкуре» может стать одним из сильнейших фильмов актрисы, дав ей, наконец, шанс продемонстрировать, что внутри, под кожей, скрыта большая часть ее таланта.

Кто это снял? 12 перебежчиков: от инди к блокбастеру

В этом году Землю уничтожит огромный ящер, вышедший из недр океана. Цивилизацию, города которой утопают в грехе, смоет всемирный потоп, а на планете обезьян произойдет очередное восстание...

В этом году на большие экраны выходит запредельное число блокбастеров, компанию которым составят новые части громких франшиз: «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» и «Люди Икс: Дни минувшего будущего». Как ни странно, за многими такими высокобюджетными проектами с участием звезд первой величины, стоят режиссеры, начинавшие свою карьеру в независимом кинематографе.

Indiewire составил подборку голливудских премьер, у руля которых находятся режиссеры с инди-прошлым, LostFilm.INFO выбрал дюжину самых-самых.



Студийный проект в 2014 году: «Ной»
Инди-прошлое: «Пи», «Реквием по мечте»

Даррен Аронофски никогда не шел простыми путями. Будь то фильм о наркозависимости или психозе, его картины не очень просто давались массовой аудитории — возможно, поэтому он и работал в независимом кинематографе. Но после того, как Аронофски снял фильм «Черный лебедь», собравший только в американском прокате более $100 млн, перед режиссером открылись новые экономические перспективы. Вольная экранизация священных текстов, картина «Ной», в которой снялись Рассел Кроу и Дженнифер Коннелли, на сегодня является самым масштабным и дорогостоящим проектом режиссера.



Студийный проект в 2014 году: «Превосходство»
Инди-прошлое: «Помни»



«Превосходство» — фантастический боевик, в котором Джонни Депп играет смертельно больного ученого, — станет режиссерским дебютом Пфистера. До своей миграции в Голливуд он был оператором во многих независимых картинах. Однако самые известные из его работ относятся к длительному сотрудничеству с Кристофером Ноланом: от раннего триллера «Помни» до последних коммерчески успешных фильмов режиссера. А за фильм «Начало», в котором Пфистер также выступил оператором, он получил премию «Оскар».



Студийный проект в 2014 году: «Другая женщина»
Инди-прошлое: «Отцепись от звезд»

Нет ничего удивительного в том, что Кассаветис начал свой путь в инди-кинематографе — его отец, легендарный режиссер Джон Кассаветис, практически изобрел независимое кино или, по крайней мере, был его пионером. Молодой режиссер пошел по стопам прославленного отца и в своей первой картине «Отцепись от звезд» снял свою мать Джину Роуландс, а затем выпустил малобюджетные ленты «Дневник памяти» и «Мой ангел-хранитель». Но кажется, что с независимым кино теперь официально покончено: в новой комедии «Другая женщина» Кэмерон Диаз, Кейт Аптон и Лесли Манн мстят мужчине, который изменяет им всем одновременно.



Студийный проект в 2014 году: «Новый Человек-паук: Высокое напряжение»
Инди-прошлое: «500 дней лета»

Единственной известной работой Уэбба за рамками франшизы «Новый Человек-паук» является ромком «500 дней лета». Громкий успех перезапущенной серии доказывает, что Columbia Pictures и Marvel не зря доверили ее съемки независимому режиссеру с коротким послужным списком. Хотя у картин мало общего, в супергеройском блокбастере Уэбба остается тот же наивный романтический флер «500 дней лета» — самая точная интонация в общении с малолетними хипстерами, которая обещает сверхпопулярность и для новой серии.



Студийный проект в 2014 году: «Повар на колесах»
Инди-прошлое: «Все схвачено»

Фавро, известный своей супергеройской франшизой «Железный человек», которая сделала его голливудским режиссером первого порядка и возродила карьеру Роберта Дауни-младшего, начал свой режиссерский путь со снятой в 2001 году криминальной комедии «Все схвачено». Хотя его новая лента «Повар на колесах», рассказывающая о потерявшем работу шеф-поваре, выделяется на фоне всеобщего засилья блокбастеров, назвать ее независимой сложно — роли в фильме исполнили звезды первой величины: Роберт Дауни-младший, Скарлетт Йоханссон, Дастин Хоффман и Джон Легуизамо.



Студийный проект в 2014 году: «Люди Икс: Дни минувшего будущего»
Инди-прошлое: «Публичный доступ», «Подозрительные лица»



Режиссерским дебютом Сингера в 1993 году стал неплохой триллер «Публичный доступ», но именно во второй картине стал очевиден его режиссерский почерк, который еще ярче проявился в «Способном ученике». Его умение показывать очарование и притягательную силу темных характеров как нельзя лучше подходит для проекта о мутантах в человеческом обществе.



Студийный проект в 2014 году: «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать»
Инди-прошлое: «Музыкант»

Сиквел культового фильма «Город грехов», экранизации графических романов Фрэнка Миллера, снимался так долго, что некоторые фанаты картины стали сомневаться, выйдет ли он вообще. Родригес, которому сейчас доверяют многомиллионные картины, начал режиссерскую карьеру с низкобюджетного фильма «Музыкант». Лента понравилась компании Columbia Pictures, которая предложила режиссеру доснять продолжение и взяла на себя ответственность за прокат картин в США. С тех давних пор карьера Родригеса идет только в гору, а его фильмы не потеряли разрывного драйва, которого ждут и от сиквела «Города грехов».



Студийный проект в 2014 году: «Годзилла»
Инди-прошлое: «Монстры»

Карьера Эдвардса, пожалуй, представляет собой самый резкий скачок от инди-картин к высокобюджетным блокбастерам. Апокалиптический триллер «Монстры» был снят менее чем за $1 млн.

Несмотря на столь низкий бюджет, картина привлекла к себе большое внимание критиков и зрителей. Видимо, в Голливуде решили, что, если Эдвардсу удалось добиться такого эффекта со столь малой суммой, то с большим бюджетом он сможет достичь и вовсе колоссального успеха.



Студийный проект в 2014 году: «Грань будущего»
Инди-прошлое: «Тусовщики»



Ленты типа «Мальчишника в Вегасе» многим обязаны именно «Тусовщикам» Лаймана. Этот фильм в 1996 году не только вывел на авансцену актера Винса Вона, но и практически изобрел жанр отвязных приключений в Лас-Вегасе. По слухам, бюджет «Тусовщиков» был столь мал, что Лайман снимал гонки без должного на то разрешения, а в случае, если был бы пойман полицией, намеревался заявить, что камера была выключена. Теперь уже не важно, какими путям шел режиссер, но его тактика сработала. После «Тусовщиков» в его карьере были такие блокбастеры, как «Идентификация Борна» и «Мистер и Миссис Смит». В этом году список продолжит и «Грань будущего» — апокалиптический триллер, в котором главную роль сыграет Том Круз.



Студийный проект в 2014 году: «Планета обезьян: Революция»
Инди-прошлое: «Столкновение с будущим»

Дебютом Ривза стал вышедший в 1994 году ужастик «Столкновение с будущим» — режиссеру доверили снять одну из трех новелл. С тех пор Ривз значительно поднялся в кинематографическом табеле о рангах, а известность ему принесли фильм-катастрофа «Монстро» и хоррор «Впусти меня». Они же позволили ему занять режиссерское кресло на съемочной площадке двух частей «Планеты обезьян».



Студийный проект в 2014 году: «Восхождение Юпитер»
Инди-прошлое: «Связь»



После успеха «Матрицы» — трилогии, которая вывела кинофантастику на новый уровень — никто не назовет Энди и Лану Вачовски инди-режиссерами, но начинали они также с независимого кино. Их дебют «Связь» рассказывал о любви двух лесбиянок в исполнении Дженнифер Тилли и Джины Гершон, которые решили украсть деньги у мафии. Последняя работа Вачовски «Восхождение Юпитер» гораздо ближе к фантастическому миру «Матрицы» и «Облачного атласа» — фильм рассказывает историю девушки, которой предначертано изменить баланс сил во вселенной.



Студийный проект в 2014 году: «Интерстеллар»
Инди-прошлое: «Преследование», «Помни»

Голливудская карьера Нолана вызывает только удивление: режиссер смог и популярность среди зрителей завоевать, и получить одобрение критиков. Нет ничего странного, что его новая работа — фантастический детектив «Интерстеллар» с Мэттью МакКонахи и Энн Хэтэуэй — еще до выхода привлекла большое внимание общественности. Удивительная способность Нолана рассказывать запутанные, проникающие в подкорку истории проявилась еще в ранних низкобюджетных «Преследовании» и «Помни». Однако и заоблачные бюджеты не отодвинули на второй план его режиссерскую манеру.

«Люди добрые, кто чем может...»

Давайте ненадолго оторвемся от чарующего обаяния кинематографической магии и поговорим о скучных вещах. Скажем, о финансах. К примеру, Вы — начинающий режиссер. У Вас есть идея для фильма, прекрасный сценарий, пара-тройка знакомых актеров, сосед умеет монтировать на компьютере. Но деньги все равно нужны, притом немалые. Отправиться на поклон к продюсерам — разрушат авторский замысел в интересах кинокомпании. Заложить все имущество и свою душу — а вдруг фильм не окупится в прокате? Привлечь спонсоров — фильм превратится в полуторачасовой рекламный ролик (наш привет Тимуру Бекмамбетову).

А между тем, на дворе XXI век, и не использовать новые технологии греху подобно. Модный сегодня краудфандинг — сбор средств в форме пожертвований с аудитории на стадии подготовки продукта — кажется идеальным вариантом для независимых режиссеров. Казалось бы, формулируешь концепцию, снимаешь промо-ролик или отрывок будущего фильма, публикуешь все это на сайте типа Kickstarter. Затем в дело вступает шейр-лайк-ретвит — магия соцсетей, о вас узнает будущая аудитория и по копеечке создает бюджет ленты. Вы радостно снимаете картину, зритель гордится званием почетного продюсера и именной строчкой в титрах. Все настолько радужно?

Как показывает практика, не совсем. На сомнительный проект неизвестного режиссера зритель вряд ли даст деньги. Так что наиболее успешно снимать на общественные доходы получается либо у именитых киноперсон, либо у талантливых маркетологов, которые способны найти платежеспособную целевую аудиторию и предложить ей уникальное торговое предложение. Оно может быть, в принципе, любым — будь то перезагрузка известной франшизы или слишком независимый для спонсорских денег артхаус. Как бы то ни было, кинобизнес — тоже бизнес. Давайте рассмотрим несколько успешных кейсов, которые в воплощении фильмов вышли или выйдут на широкие экраны в ближайшем будущем.

Предыдущий фильм звезды «Клиники» (Scrubs) Зака Браффа «Страна садов» мало кого оставил равнодушным. Камерная драма о потерявшем интерес к жизни молодом человеке, который возвращается в отчий дом, пытаясь навести порядок в своей голове и в отношениях с близкими, раскрыла Браффа как талантливого режиссера и драматического актера. При положительном приеме со стороны критиков, прессы и зрителей продолжение режиссерской карьеры дебютанта стало вопросом времени. Но к следующей работе Зак вернулся только через девять с небольшим лет. Виной тому, по словам режиссера, стало непонимание со стороны предполагаемых продюсеров.

К примеру, роль друга главного героя должен был сыграть Джим Парсонс («Теория большого взрыва»/ The Big Bang Theory), однако продюсеры сочли это плохой идеей. «Они говорят, что вместо Джима лучше взять кого-то похожего на сексуального чистильщика бассейнов. С чего бы моему герою дружить с чистильщиком бассейнов?», — рассказывает Брафф в промо-видео на Kickstarter. Зрители поддержали Зака мгновенно: $2 млн он собрал всего за три дня. В итоге фильм выходит в широкий американский прокат 25 июля, а на фестивале «Санденс», где прошла премьера, ему даже устроили стоячую овацию. Надеемся, лента не задержится и вскоре прибудет и в отечественные кинотеатры. Благо, поклонников творчества Браффа в нашей стране достаточно.

Не слишком известный у нас сериал о девушке-детективе, помогающей отцу расследовать преступления, стал в США культовым. И по завершении трех сезонов фанаты ожидаемо настойчиво требовали продолжения. В 2013 году сценарист и создатель сериала Роб Томас обратился к продюсерам с предложением снять полнометражный фильм. Не отказывая прямо, руководство поставило Томасу условие — собрать на производство картины $2 млн, причем за месяц. Томас и исполнительница главной роли Кристен Белл обратились с воззванием к фанатам оригинального сериала, рассказав об условиях студии, и уже через 10 часов необходимая сумма была собрана, а заодно был побит рекорд скорости сбора средств на сайте Kickstarter. Всего за одну акцию краудфандинга около 92 тыс. добровольцев внесли более $5,7 млн. Эта невероятная сумма доказала состоятельность альтернативной системы финансирования киноиндустрии — пожертвования помогли полнометражному фильму выйти в широкий американский прокат 14 марта.



А как вам такой вариант? За основу взят сценарий Брета Истона Эллиса («Американский психопат»), в режиссерском кресле восседает Пол Шрейдер — сценарист великих «Таксиста», «Бешеного быка» и «Последнего искушения Христа». На главные роли выбраны порнозвезда Джеймс Дин и скандально известная Линдси Лохан. А еще и Гас Ван Сент примерил на себя амплуа актера.

Естественно, голливудские инвесторы шарахались от столь рискованного и нестандартного предложения как черт от ладана. Само собой, на сервисе краудфандинга по этой же причине проект собрал в полтора раза больше нужной суммы. У создателей вышел в итоге эротический триллер в стиле нуар, который был показан на кинофестивалях в Венеции и Рио-де-Жанейро. И хотя картина получила смешанные оценки критиков, российские рецензенты отнеслись к ленте в целом более благосклонно, чем западные, а Лохан получила за свою роль номинацию на «Золотую малину», «Каньоны» можно смело считать удачным примером краудфандинга в кино.

История про лунную базу нацистов, чьи корабли бороздят просторы Вселенной, стремясь захватить демократическую и толерантную Землю, началась с шутки. По признанию создателей, идея картины пришла сценаристу Ярмо Пускале в сауне. Режиссер Тимо Вуоренсола ответил, что тогда в фильме непременно должен играть Удо Кир, а музыку писать группа Laibach. Сказано — сделано. И вот на Каннском фестивале показывают первые тизеры с зигующими астронавтами и голубем мира, обгаживающим нацистского орла, а в интернете крутят ролики со слоганом: «Готовьтесь надрать нацистские задницы! Присылайте ваши деньги!».

Нужно сказать, что при съемках фильма был использован не только краудфандинг, но и краудсорсинг. Авторы предложили интернет-сообществу проявить свою креативность и выполнить специальное задание: подать идею или проконсультировать создателей, спроектировать 3d-модель, найти актеров или даже сыграть в фильме второстепенную роль. Вышедшее порождение коллективного разума стало приятной неожиданностью для любителей старого доброго трэшака с качественной визуальной составляющей и изрядной долей сатиры. У финнов получился этакий «Небесный капитан и мир будущего», как если бы его сняли авторы «Южного парка».

В России «Железное небо» вышло в кино 12 июля 2012 года и получило хотя и не самые высокие, но довольно приличные оценки критиков, а уж какую полемику вызвало!



В России тема Великой отечественной войны еще долго будет своеобразным тотемом. Казалось бы, сколько замечательных фильмов было снято в Советском союзе. Сколько неплохих фильмов снято в Голливуде и даже в Германии. Из недавних русскоязычных лент, конечно, нужно вспомнить прекрасную «Брестскую крепость». Но выжатую тему войны продолжают остервенело доить до сих пор.

На этом фоне было бы глупостью не выдвинуть на сбор народных средств проект, провозглашенный как первый правдивый фильм о войне. Целевая аудитория в виде игроков «в танчики» и любители порассуждать, «как в сорок пятом под Сталинградом...», разумеется, поддержит это начинание. Скептик усомнится, зачем в качестве основы кристалльно правдивого фильма брать хоть и широко известную, но изобилующую мифами и белыми пятнами историю о подвиге у разъезда Дубосеково? Ведь были в истории войны и другие, не менее славные и трагические страницы, истинность которых не вызывает сомнений: десант Ольшанского, подвиг тринадцати героев Красновки, героическая гибель гвардейцев-широнинцев...

Как бы то ни было, на данный момент фильм собрал практически четверть заявленного 60-миллионного бюджета, а значит, сомневаться в финансовом успехе идеи практически не приходится. В художественном плане пока мало что понятного. Существует две версии коротенького тизера с кошмарно нарисованными танками и титрами в духе «300 спартанцев». Также в конце прошлого года был обнародован небольшой отрывочек беседы (по-другому и не скажешь) солдат, попавших под обстрел. По нему сложно судить, каким выйдет фильм, но обилие восторженных отзывов в Сети говорит о том, что кино обязательно найдет своего зрителя.

Game over. Еще дубль

Видеоигры по фильмам давно стали притчей во языцех и синонимом слова «халтура». Редкие удачные проекты среди кучи посредственности только подтверждают этот стереотип. В начале года мнение о том, что игра — это обязательно сделанный «на подавись» несамостоятельный маркетинговый материал для раскрутки или извлечения из небытия экранного произведения, прошло проверку два раза.

Первый раз оно подтвердилось полностью — невразумительный тир Rambo заставил задумчиво почесать голову не одного поклонника Слая. Зато блестящая South Park: The Stick of Truth обрадовала как фанатов творчества Мэтта Стоуна и Трея Паркера, так и любителей жанра RPG.

Мы решили вспомнить еще несколько историй удачных и не очень переносов киносюжетов в вотчину клавиатуры и мыши. Или геймпада. Нам все равно, на чем вы играете, мы о кино пишем.





Идея была отличной: взять за основу то самое ограбление, которое Тарантино гениально так и не показал в фильме, и переложить ответственность за действия горе-грабителей на игрока. И ведь не то, чтобы совсем не получилось. В игре полностью сохранена стилистика кинохита, включая фирменный прием режиссера — рваное повествование. Разработчикам удалось донести атмосферу фильма благодаря музыке и диалогам: их редактировал сам Тарантино. Есть в игре и фирменная жестокость — ставшая визитной карточкой сцена отрезания уха числится в списке специальных действий героев для устрашения врагов. Вообще, система взаимодействия с заложниками оказалась очень приятной неожиданностью: живые щиты помогают выбраться из непростых ситуаций без жертв и не превращают Reservoir Dogs в экранизацию боевика со Шварценеггером.



Уже ищете игру? Не торопитесь, у «Псов» достаточно минусов. Во-первых, беда с актерами: из оригинального состава добро на использование внешности и голоса дал только Майкл Мэдсен. Из-за этого моменты, когда под управление берешь Мистера Блондина, кажутся манной небесной — до чего все-таки он здесь органичен. На модели остальных грабителей больно смотреть. Озвучка, кстати, особых нареканий не вызывает, актеры дубляжа очень стараются подражать коллегам из фильма. За одни только «истории одна офигительнее другой» во время поездок по городу в исполнении Мистера Розового прощаешь разработчикам топорные миссии на автомобилях.

В итоге получаем крепкий середняк, который при своей несуразности подкупает тарантиновским обаянием, а в паре мест вызовет довольную ухмылку.



Вообще, первое переложение «Крестного отца» на игровой лад произошло еще в 1991 году. Приятно нарисованная двухмерная стрелялка пришлась не по духу немцам. Власти Германии посчитали игру слишком жестокой и официально запретили продажи на территории страны.

В 2006 году поклонников гангстерской саги порадовали выходом GTA-подобной песочницы по мотивам фильма Фрэнсиса Форда Копполы. К сохранению сюжета картины подошли довольно бережно. Игрок берет на себя роль нового персонажа, причастного к семье дона Корлеоне, поэтому смотрит на события фильма со стороны, попутно играя сцены из жизни мафиози. Игрок разбирается с неплательщиками, устраняет лишних людей, грабит банки, удирает от полиции, подкупает, прячет, избивает — рутина, одним словом, все как в фильме. При этом мы косвенно причастны и к сюжету картины — герой, к примеру, везет раненого дона Корлеоне в больницу или прячет револьвер в туалете перед ужином Майкла и Солоццо.



Если не брать в расчет отвратительные поездки на автомобилях, к механике и графике особых претензий нет. Базовые герои саги отлично прорисованы, узнаваемо ведут себя и разговаривают. CG-ролики, насколько это возможно, копируют аналогичные сцены из фильма, вплоть до операторской работы. Атмосферу подчеркивает и музыка 30-40-х годов. Godfather получился достойным, стильным и атмосферным игровым продуктом, сделанным по фильму. Особо посчастливилось владельцам одной, не будем называть марку, консоли, которые смогли в буквальном смысле своими кулаками выбивать бизнес из конкурирующих гангстерских семей.



Это парадокс, но творение Энди и Ланы Вачовски так и не получило мало-мальски приличной игры по мотивам, хотя очень на нее напрашивалось. Казалось бы, все для этого есть: эпичная битва добра и зла, герой, который из обычного мужчины превращается в мессию-сверхчеловека, интересные враги с мотивацией, перестрелки, боевые искусства, bullet time, прыжки по небоскребам и так далее. Но не срослось...

Первым сердца игроков попытался покорить экшн Enter the Matrix. Игра разрабатывалась как параллельное повествование второй части кинотрилогии. В качестве протагонистов выступали второстепенные персонажи фильма. Нео, Морфеус и Тринити остались неиграбельными героями, хотя их озвучили Киану Ривз, Лоуренс Фишберн и Кэрри-Энн Мосс соответственно. На проект возлагались большие надежды, издатели не скупились на инвестиции. Однако последовала очень неровная реакция игрового сообщества. Игроки раскритиковали недостаточно технологичную (даже по стандартам 2003 года) графику, а также большое количество багов и недоработок.



Следующей попыткой превратить «Матрицы» в игру стала MMORPG Matrix online. Но переизбыток ММО на рынке, конфликты издателей, а также различные технические недочеты не смогли сделать ее популярной, и в 2009 году сервера «Матрицы он-лайн» отключили.



В 2005 году Shiny Entertainment предприняла еще одну попытку сотворить достойный продукт по мотивам кинотрилогии. В The Matrix: Path of Neo учтены пожелания игроков: теперь они могли играть за самого героя Киану Ривза. В креслах сценаристов сидели сами Вачовски, но актеры, наученные горьким опытом, озвучивать игру отказались: из оригинального состава голос «Пути Нео» подарил лишь Лоуренс Фишберн. Да и саундтрек оказался не столь удачным, как в фильмах. Критики отметили как слабую графическую составляющую, так и откровенно халтурную работу со сценарием: понять, что творится на экране, мог только фанат трилогии. А звучащая в конце песня Queen “We are the champions” и вовсе казалась издевкой над игроком.





Кто сказал, что хорошие игры можно делать только по крупным голливудским франшизам? На заре тысячелетия компания Terminal Reality создала трилогию игровых хорроров, основанных на мифологии фильма «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». Напомним, фильм 1999 года рассказывает о группе студентов, которые исследуют легенды о кровавых ритуалах, связанных с таинственной Ведьмой из Блэр. Необычная псевдодокументальная постановка, а также незаурядная рекламная поддержка накрепко приковали зрительское внимание к, по сути, любительскому фильму. Лента, первоначально снятая буквально на коленке за $25 тыс., принесла создателям почти $250 млн прибыли с проката, «Приз молодежного жюри» (Award of the Youth) Каннского фестиваля и премию «Независимый дух».



Первый же эпитет, которым хочется наградить игры по «Ведьме», — «страшные». Даже сейчас, несмотря на убогие по современным меркам текстуры, от происходящего на мониторе нет-нет да поежишься. В отличие от десятков новомодных инди-хорроров, Blair Witch практически не использует примитивные бу-выпрыгивания из-за угла. Все дело в атмосфере — настолько она здесь плотная и гнетущая. Интересные находки с освещением, цветом, ракурсами съемок придают играм солидную долю кинематографичности. Звуковое оформление, будь то периодически играющий мрачный эмбиент или просто шум ливня в лесу — все служит тому, чтобы по спине игрока пробежали мурашки.



Во второй половине 2000-х в России чуть было не зацвел буйным цветом игропром. Примерно в это же время в нашей стране появлялось приличное массовое кино. Не было засилья ромкомов сомнительной ценности, режиссеры пытались перенимать опыт голливудских блокбастеров. Эти два медиапотока не могли не пересечься. Но совместное детище кино- и игроделов повергало зрителей и геймеров в настоящий шок. Венцом (вернее, днищем) их усилий оказалась игра «Черная молния» по одноименному блокбастеру Тимура Бекмамбетова.

Тематические СМИ встретили новинку в штыки, один из отечественных авторитетных игровых сайтов влепил «Черной молнии» единицу по стобалльной шкале. Казалось бы, нужно было всего-навсего оставить сюжет фильма, развить экшен-сцены до полноценных уровней, и готово. Но чересчур креативные разработчики посчитали уместным добавить в игру отборного бреда: «Волга» с пулеметами, вертолет, нагруженный бочками с газом, летающий грузовик, вооруженные «Хаммеры», парящие вокруг небоскреба. В фильме, кажется, летало всего две машины? Хотя, может быть, продюсеры сделали с фильмом то же, что с «Нимфоманкой» фон Триера, а в игре представлена режиссерская версия.



Первые пару миссий вы катаетесь на «Волге» по Москве, в которой (только представьте!) нет ни одного перекрестка, сшибая встречный транспорт с лязгом пустого бидона. И, когда веки начнут слипаться от скуки, машина впервые по сюжету взлетит. Да, машина летает, а свободы перемещения по-прежнему нет. Покатушки настолько рельсовые, что игру впору назвать «Черный паровоз». И так на протяжении двенадцати уровней.

Итог — абсолютно отвратительное изделие. Обидно, поскольку из фильма «Особо опасен» того же Бекмамбетова вышел неплохой экшен для приставок и ПК. Но не будем отчаиваться, у нас обязательно появится приличная игра по отечественному фильму. Скажем, шутер от первого лица «Горько!-2» или RPG «Корпоратив».

Десять самых прибыльных картин независимого кино

Производство фильмов — довольно рискованный процесс. Кинокомпании скрупулезно подсчитывают все возможные потери и неохотно вкладывают деньги в необычные проекты. Потому и появилось инди-кино, свободное от финансирования крупных киностудий. Конечно, в первую очередь при слове «независимый» на ум приходит аналогия «артхаусный». Однако в рамках «инди» снимается и мейнстрим — порой очень успешные в финансовом плане картины. На их производство затрачиваются совсем небольшие деньги, и если повезет, то бокс-офис таких проектов в итоге может превысить заложенный бюджет в разы. Предлагаем вашему вниманию подборку десяти самых финансово успешных лент в рамках инди-кино.


Самый «доходный» фильм о боевых искусствах на данный момент. Кроме того, картина стала еще и рекордсменом среди иностранных лент, демонстрировавшихся на территории США, заработав в прокате только в этой стране $128 млн. Зрители во всем мире были покорены головокружительными батальными сценами в постановке Юэнь Ву-Пина.



Это вторая большая картина тридцатилетнего на тот момент Тарантино, которая захватила зрителей безумными диалогами, отличной игрой актеров, великолепным музыкальным рядом и совершенно непредсказуемым сюжетом. Оригинальный сценарий, написанный совместно Роджером Эвери и Квентином Тарантино, получил «Оскара».



Возможно, это одна из самых противоречивых документальных лент того года, а то и десятилетия в США. Фильм о промахах администрации Буша-младшего долгое время возглавлял верхние строчки рейтингов и еще раз доказал, что на волне скандала можно заработать много денег.



Фильм о вундеркинде, написанный двумя вундеркиндами, стал пропуском в Голливуд для его авторов. Мэтт Дэймон теперь мировая звезда фильмов в жанре экшен (актер не пренебрегает при этом и серьезными глубокими ролями), а Бен Аффлек все больше времени проводит за камерой в режиссерском кресле.



Благодаря своему объективному ироничному подходу фильм показывает свежий и незашоренный взгляд на подростковую беременность. Это был дебютный сценарий Диабло Коуди, за который она заслуженно была награждена «Оскаром».



Предположительно, самый доходный фильм всех времен, если верить заявленной сумме бюджета — $25 тыс. Фильм популяризировал жанр мокьюментари — псевдодокументального, а также случайно найденного кино.



Препродакшн фильма начинался еще в 1991 году под руководством студии Universal. Однако восходящая тогда звезда экрана Джулия Робертс отказалась от роли Джульетты, и студия завернула проект. Через какое-то время компания Miramax Харви Вайнштейна, которая славится своей способностью находить истинные сокровища именно в рамках независимого кино, взялась за картину, и в итоге Американская киноакадемия наградила проект премией «Оскар» в номинации «Лучший фильм».



Да-да, это тоже инди-кино! Романтическая комедия Джоэла Звика стоила своим создателям $6 млн и также стала одной из самых доходных картин в истории.



Эклектичная адаптация Дэнни Бойла романа «Вопрос — Ответ» Викаса Сварупа заработала отличные отзывы критиков, влюбила в себя зрителей всего мира и, помимо хорошей кассы, заработала восемь золотых статуэток Киноакадемии, в числе которых номинации за «Лучший фильм», «Лучшую режиссуру» и «Лучший адаптированный сценарий».



Картину профинансировал лично Мел Гибсон. Фильм стал вторым самым успешным независимым проектом в истории кино, несмотря на рейтинг "R".

Вместе весело снимать

Бонни и Клайд, C3PO и R2D2, Джей и Молчаливый Боб — при упоминании только одного персонажа из каждой пары законченная история уже не получится. Творческие тандемы — действенная вещь по обе стороны экрана. Сколько раз, собираясь смотреть фильм, вы уже ловили себя на том, что ДиКаприо опять снимается у Скорсезе? А сколько раз пожалели, посмотрев его? Долгие творческие союзы, словно части единого механизма, постепенно становятся бодро рычащей машиной по производству хитов проката. Давайте вспомним самые любопытные творческие коллаборации, давшие мировому кинематографу лучшие ленты.

3 фильма*: «Терминатор», «Терминатор 2: Судный день», «Правдивая ложь».

Секрет успеха:
Инстинкт. Сперва Кэмерон видел Лэнса Хенриксена в роли Т-800, из которого получился бы более субтильный, глянцевый киборг. Ланч со Шварценеггером изменил все. Режиссер, сперва предложивший Арнольду роль Кайла Риза, вручил ему байкерскую косуху и темные очки. Продолжение истории мы знаем.

Были ли они успешны поодиночке?
И да, и нет. Работы Арнольда как в кино («Бегущий человек», «Бэтмен и Робин», «Конец света»), так и в политике получали смешанные отзывы. Кэмерон, напротив, целенаправленно шел к успеху. Хоть картина «Бездна» и не произвела фурор, «Чужие» в свое время стали эталоном научной фантастики. А «Титаник» и вовсе утянул в свою пучину все мыслимые и немыслимые кинонаграды. «Аватар» тоже не ударил в грязь синим лицом.

8 фильмов: «Таксист», «Казино», «Мыс страха», «Славные парни», «Король комедии», «Бешеный бык», «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Злые улицы».

Секрет успеха:
В годы сотрудничества у Де Ниро и Скорсезе было много общего: любовь к импровизации, страсть к исследованию темной стороны собственной сущности, даже похожие личные проблемы. Фильмы, снятые Мартином Скорсезе при участии Роберта Де Ниро, были некой формой катарсиса, пройдя который, оба получили бесценный опыт и силы для дальнейших работ.

Были ли они успешны поодиночке?
Скорсезе сейчас находится в дружеских и творческих отношениях с Леонардо ДиКаприо, что благоприятно отражается на их совместных картинах, пусть и не настолько брутально надрывных, как с Де Ниро. ДиКаприо, за исключением некоторой доли проходных проектов, блистает на экранах с самого момента своего творческого подъема времен сотрудничества со Скорсезе.

3 фильма: «Криминальное чтиво», «Убить Билла», «Убить Билла 2».

Секрет успеха:
Муза — дама капризная. И чтобы она не улетела, творцу нужно за ней тщательно ухаживать. Это у нормальных людей. Квентин же напускает на свою музу Уму 88 убийц с катанами наперевес, предварительно погоняв ее по спортзалу в режиме, который свалил бы с ног боксера-тяжеловеса. И это мы говорим об актрисе, которая к тому моменту только родила. Турман в долгу не осталась, сверкая в дилогии «Убить Билла» актерским талантом и мечом работы Хаттори Ханзо так, что от восторга можно было голову потерять. Назовем это взаимной преданностью.

Были ли они успешны поодиночке?
Тарантино редко делает ошибки. Разве что картина «Доказательство смерти» несколько слабее его остальных работ. Но «Бесславные ублюдки» вернули ему славу главного провокатора Голливуда. Фильмы Умы без Тарантино нельзя назвать выдающимися, поэтому ждем с нетерпением «Убить Билла 3».

10 фильмов: «Зловещие мертвецы», «Зловещие мертвецы 2», «Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы», «Человек-паук», «Человек-паук 2», «Человек-паук 3: Враг в отражении», «В лесах», «Волна преступности», «Человек тьмы», «Оз: Великий и ужасный».

Секрет успеха:
Рэйми и Кэмпбелл — друзья детства. Знаковым для обоих стал момент, когда Рэйми начал работать с камерой «Супер 8». В 1978 году друзья сняли короткометражку «В лесах» (обоим было по 19 лет) — фильм ужасов, который неожиданно заработал 350 тыс. фунтов стерлингов и придал ускорение режиссерской карьере Рэйми. Некоторое время спустя он привел Кэмпбелла на съемки «Зловещих мертвецов», и творческий союз приобрел свой вес. Это случай, когда дружба до гробовой доски становится дружбой до загробных зомби.

Были ли они успешны поодиночке?
По большей части, отношения с серьезным кино без приятеля Сэма у Кэмпбелла не срослись. Несколько лучше пошла карьера в телевизионных проектах, например в сериале Burn notice («Черная метка»). Брюс показал себя как отличный актер озвучки. В мультфильме «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» он озвучил мэра. Рэйми же многократно доказал, что и без лучшего друга прекрасно справляется с работой — последний раз он сделал это в фильме «Затащи меня в ад».

5 фильмов: «Живая плоть», «Все о моей матери», «Возвращение», «Разомкнутые объятья», «Я очень возбужден».

Секрет успеха:
Альмодовар любит задействовать в своих фильмах сильных женских персонажей, Крус удается их играть. Очень простой секрет успеха, к которому добавляются общие испанские корни и похожее чувство юмора.

Были ли они успешны поодиночке?
У Крус получился великолепный дуэт с Джонни Деппом в фильме «Кокаин», затем они сыграли в «Пиратах карибского моря 4». Она получила премию «Оскар» за роль в картине «Вики, Кристина, Барселона» режиссера Вуди Аллена. Альмодовар же до сих пор считается лучшим испанским режиссером со времен Луиса Бунюэля.

5 фильмов: «Гладиатор», «Гангстер», «Хороший год», «Совокупность лжи», «Робин Гуд».

Секрет успеха:
Как смогли ужиться в Голливуде два грубых мужлана — один британский и один австралийский — вопрос на $800 млн. Отношения Скотта и Кроу основаны на полном погружении в работу, едином видении целей и свирепом драйве на съемочной площадке. «Они абсолютно очаровали друг друга, — рассказывает Кейт Бланшетт, видевшая их сотрудничество непосредственно на съемочной площадке картины "Робин Гуд". — Они борются друг с другом, и, когда один побеждает, второй всегда говорит: "Я обязательно выиграю в следующий раз"».

Были ли они успешны поодиночке?
Послужной список Скотта, конечно, включает в себя такие шедевры, как «Чужой» и «Бегущий по лезвию». Но, скажем, фильм «Царство небесное» смотрелся довольно сиротливо без харизмы Кроу. Сам австралийский актер времени даром не теряет — чего только стоит главная роль в ленте «Игры разума».

5 фильмов: «Хронос», «Блэйд 2», «Хеллбой», «Хеллбой 2: Золотая армия», «Тихоокеанский рубеж».

Секрет успеха:
Гильермо дель Торо всегда был увлечен монстрами и насыщал свои картины причудливым, сильным, знаковым визуальным рядом. Легко понять, почему он так хорошо сработался с огромным и фактурным Роном Перлманом, который теперь постоянно играет у него чудовищ или кого-то очень на них похожего. Дель Торо планировал использовать Рона в ролях отрицательных персонажей из-за его замогильного голоса и суровой внешности, но Перлман оказался неожиданно хорош и в образе героя.

Были ли они успешны поодиночке?
В целом, да. Дель Торо снял успешные «Лабиринт Фавна» и «Хребет Дьявола» без Перлмана. В то же время, сам Рон впечатляюще сыграл в фильмах «Имя розы» и «Драйв», а также оказался монументально хорош в одной из главных ролей сериала Sons of Anarchy («Сыны анархии»).

7 фильмов: «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Бесподобный мистер Фокс», «Водная жизнь», «Королевство полной луны», «Поезд на Дарджилинг», «Отель "Гранд Будапешт"»

Секрет успеха:
Чтобы работать с Мюрреем и Андерсоном, необходимо первосортное чувство юмора. К счастью для обоих, да и для нас, у них оно есть. Из-за того, что у них похожие взгляды на жизнь, общее чувство ностальгии, умение быть смешными и при этом невозмутимыми, фирменный стиль андерсоновского сухого юмора не работает без Мюррея в кадре.

Были ли они успешны поодиночке?
Уэс Андерсон — не слишком. Единственное исключение — фильм «Бутылочная ракета», который, несмотря на замечательные моменты, выглядит блекло по сравнению с поздними проектами. Мюррей же блистал в «Дне сурка». И в «Дне сурка». И еще раз в «Дне сурка». И снова в «Дне сурка» (и в «Охотниках за приведениями»).

11 фильмов: «Прикосновение», «Страсть», «Стыд», «Час волка», «Причастие», «Сквозь темное стекло», «Девичий источник», «Лицо», «У истоков жизни», «Земляничная поляна», «Седьмая печать».

Секрет успеха:
Если начертить диаграмму Венна, состоящую из фильмов Бергмана и фон Сюдова (мало ли какие в жизни есть увлечения), то можно увидеть, что графики пересекаются на пике карьер обоих. Их сотрудничество началось еще в Мальмском Городском театре в 1950-х. «Бергман на самом деле почти не говорит, что тебе нужно сейчас сделать», — описывает фон Сюдов их инстинктивное взаимопонимание на съемочной площадке.

Были ли они успешны поодиночке?
Кроме сотрудничества с Максом, Бергман долго работал с Лив Ульманн и Биби Андерссон. Фон Сюдов, конечно, решил обосноваться в Голливуде. Но ни работы с Дэвидом Линчем («Дюна»), ни со Стивеном Спилбергом («Особое мнение»), ни с Майком Ходжесом («Флэш Гордон») не были столь же знаковыми, как фильмы под предводительством Бергмана.

5 фильмов: «Зеленая Кобра», «Фицкарральдо», «Войцек», «Носферату — призрак ночи», «Агирре, гнев Божий».

Секрет успеха:
Партнерство Херцога/Кински построено на крайностях: крайняя одержимость, крайняя темпераментность, крайнее физическое напряжение. Херцог часто снимает Кински в ролях пассионариев, захваченных идеей достижения далеких от реальности идеалов, и, в конечном счете, обезумевших. Это сумасшествие пагубно сказалось на их партнерстве. Кински наставил на Херцога пистолет во время съемок фильма «Агирре, гнев Божий». Кончилось все на картине «Зеленая кобра» — Кински заявил, что «сгорел дотла». С тех пор пара не работает вместе.

Были ли они успешны поодиночке?
Нет. Хотя Херцог снимает до сих пор…

6 фильмов: «Фарго», «Перекресток Миллера», «Человек, которого не было», «Просто кровь», «После прочтения сжечь», «Париж, я люблю тебя».

Секрет успеха:
Мы поставили двух актеров не только для того, чтобы уравнять их количество с режиссерами, но и потому, что их карьера была предопределена фильмами, снятыми Коэнами. Способность Бушеми играть нервно, говорить быстро, спотыкаясь, буквально застолбила ему место в фильмах «двуглавого режиссера». МакДорманд мало того, что талантлива как актриса, так еще и супруга Джоэла Коэна. Поэтому мы надеемся, что они так успешно работают вместе, потому что любят друг друга, только и всего.

Были ли они успешны поодиночке?
МакДорманд превосходно играла в фильмах «Почти знаменит» и «Миссисипи в огне», за что была дважды номинирована на «Оскар». Но ее лучшие роли все равно остаются в фильмах Коэнов. Также дела обстоят и с Бушеми. Он широко известен как Мистер Розовый из «Бешеных псов» Квентина Тарантино, но, опять же, полностью раскрылся лишь в коэновских лентах. Что касается самих Итана и Джоэла — в оскароносном фильме «Старикам здесь не место» как раз не оказалось места МакДорманд с Бушеми.

5 фильмов: «Светлое будущее», «Светлое будущее 2», «Наемный убийца», «Рожденный вором», «Круто сваренные».

Секрет успеха:
Джон Ву и Чоу Юнь Фат сделали карьеру с их первой совместной работой «Светлое будущее», ставшей предтечей гонконгских боевиков. Пройдя путь от телесериалов до большого кино, этот творческий дуэт занял достойное место в кинематографическом пантеоне. Результатом их экспериментов стала такая классика, как «Наемный убийца» и «Круто сваренные». Чоу с внешностью ребенка играет твердых как гвозди персонажей и идеально вписывается в кадр Ву.

Были ли они успешны поодиночке?
Ву добился значительной популярности в США, сняв довольно нелепый, но хорошо поставленный фильм «Без лица». Затем, вернувшись в Китай, прогремел двумя сериями проекта «Битва у Красной скалы». Чоу в это время изумительно сыграл в «Крадущемся тигре, затаившемся драконе», а затем — в картине «Проклятие золотого цветка».

6 фильмов: «Одиннадцать друзей Оушена», «Двенадцать друзей Оушена», «Тринадцать друзей Оушена», «Хороший немец», «Солярис», «Вне поля зрения».

Секрет успеха:
Впервые встретившись после знаковых для себя проектов, они распознали друг в друге родственные души, работая над фильмом «Вне поля зрения». Они, по словам Клуни, хорошо поладили. Видимо, актер поскромничал, потому что результатом такого единения стали не только совместные проекты, но и открытие общей продюсерской компании Section Eight Productions, которая начала свою деятельность в 2000 году.

Были ли они успешны поодиночке?
В обоих случаях ответ утвердительный. У Джорджа Клуни самыми удачными картинами под предводительством других режиссеров стали «Доброй ночи и удачи», «Сириана», «Майкл Клейтон». У Содерберга без участия Клуни — «Эрин Брокович», «Траффик» и «Че: Часть первая», «Че: Часть вторая».

6 фильмов: «Мы так любили друг друга», «Интервью», «Джинджер и Фред», «Город женщин», «8 1/2», «Сладкая жизнь».

Секрет успеха:
Во время их первой совместной работы над фильмом «Сладкая жизнь» Феллини насмерть сражался со студией, чтобы поставить на главную роль относительно неизвестного Мастроянни вместо выбора продюсеров, Пола Ньюмана. И совместные усилия сработали, Мастроянни продолжал играть сложных персонажей на грани катарсиса еще в шести фильмах Феллини, которые затем стали шедеврами итальянского неореализма в художественном кино.

Были ли они успешны поодиночке?
Их карьерные пики совпали на череде фильмов, которым положила начало картина «Сладкая жизнь». Остальные достижения обоих находятся несколько в тени.

3 фильма: «Дикие сердцем», «Синий бархат», «Внутренняя империя».

Секрет успеха:
Дэвид Линч был настолько вдохновлен работой с Дерн, что придумал необычную кампанию по выдвижению последней на «Оскар» за роль в фильме «Внутренняя империя». Он сидел на улице с коровой, в надежде, что привлечет внимание к фильму. Можно считать такие методы странными, но, согласитесь, — трудно спорить с таким перформансом от величайшего режиссера современности.

Были ли они успешны поодиночке?
Конечно, работы Дерн с Линчем были более драматическими, но зритель всегда будет любить ее за роль в «Парке юрского периода». Линч также был успешен с фильмами без участия Дерн. Он снял множество великих работ — «Малхолланд драйв», «Простая история», «Дюна». Хотя... возможно, «Дюна» здесь лишняя.

Источник: Empire

* — количество совместных работ указано на момент написания материала. Проекты, находящиеся в стадии разработки, не учитывались.