Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Альфред Хичкок

Alfred Hitchcock
Альфред Хичкок
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Элма Ревилл (02.12.1926) (детей: 1)
Родился: 13 августа 1899, Лев (117 лет назад)
Умер:: 29 апреля 1980 (80 лет)
Первый фильм: 1922
Последний фильм: 2009
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Альфред Хичкок известен по фильмам


Фото: Альфред Хичкок

Фото Альфред Хичкок Фото Альфред Хичкок Фото Альфред Хичкок

Новости: Альфред Хичкок

19.12.2016 17:39

«Крику» — 20!

18 декабря 1996 года состоялась мировая премьера хоррора Уэса Крэйвена «Крик».

Сегодня название фильма ассоциируется с успешной франшизой, но в середине 90-х мало кто верил, что «Крик» ждет столь светлое будущее. Жанр слэшера переживал далеко не лучшие времена, из-за чего многие критики поспешили предречь проекту Крэйвена провал в бокс-офисе. Особо отличилось издание Variety, которое еще до выхода фильма на экраны употребило по отношению к нему термин «Мертв по прибытии».
Читать полностью
Поделиться:

13.12.2016 18:53

«Под покровом ночи»: «былых возлюбленных на свете нет»

Встретиться с прошлым можно самым неожиданным способом — например, через литературу. Успешная хозяйка галереи современного искусства в Лос-Анджелесе Сьюзен (Эми Адамс) получает странную и внезапную посылку от бывшего мужа (Джейк Джилленхол), с которым драматично и уже давно разорвала отношения. В посылке содержится его последний роман «Под покровом ночи», посвященный экс-супруге. Погрузившись в книгу о самом страшном, о том, что может произойти только ночью, женщина отматывает время назад и пытается вспомнить, когда же ее жизнь свернула не в том направлении.

Второй фильм известного кутюрье Тома Форда доказывает его собственные слова о том, что мода мимолетна, а кино вечно. Если хорошо срежиссированную драму «Одинокий мужчина» еще можно было воспринять как случайную удачу или мимолетное увлечение, то «Под покровом ночи» расставил точки над «i»: во второй половине жизни режиссура, пожалуй, более осмысленное и творческое занятие, нежели работа в сфере капризной и переменчивой моды.
Читать полностью
Поделиться:

04.12.2016 15:42

Новогодний угар под покровом ночи: смотрите на этой неделе

Грядущие выходные можно назвать разгрузочным уикендом: из семи выходящих фильмов только два претендуют на повышенное внимание зрителей. Тем не менее любители кино не останутся обделенными, а если подобрать что-нибудь из новинок по своему вкусу не получится, всегда можно посетить предыдущие крупные премьеры.

Вторые выходные декабря станут началом внедрения разнообразных легких новогодних фильмов на экраны кинотеатров. Сразу две ленты играют на этом поле — американская «Новогодний корпоратив» и отечественная «Ура! Каникулы!». С ними в зрительских залах поселится атмосфера зимних праздников, которая пробудет там до конца января.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 7.28

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография: Альфред Хичкок

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Семейный заговор
Семейный заговор (1976)

Family Plot (6.80)

Безумие
Безумие (1972)

Frenzy (7.50)

Топаз
Топаз (1969)

Topaz (6.20)

Разорванный занавес
Разорванный занавес (1966)

Torn Curtain (6.60)

Марни
Марни (1964)

Marnie (7.20)

Птицы
Птицы (1963)

The Birds (7.90)

Час Альфреда Хичкока
Час Альфреда Хичкока (сериал) (1962)

The Alfred Hitchcock Hour (8.60)

Психо
Психо (1960)

Psycho (8.70)

На север через северо-запад
На север через северо-запад (1959)

North by Northwest (8.60)

Головокружение
Головокружение (1958)

Vertigo (8.50)


Не тот человек
Не тот человек (1956)

The Wrong Man (7.50)

Поймать вора
Поймать вора (1955)

To Catch a Thief (7.50)


Неприятности с Гарри
Неприятности с Гарри (1955)

The Trouble with Harry (7.20)


Окно во двор
Окно во двор (1954)

Rear Window (8.70)

Я исповедуюсь
Я исповедуюсь (1953)

I Confess (7.20)

Незнакомцы в поезде
Незнакомцы в поезде (1951)

Strangers on a Train (8.30)

Страх сцены
Страх сцены (1950)

Stage Fright (7.00)

Под знаком Козерога
Под знаком Козерога (1949)

Warcraft (6.20)

Веревка
Веревка (1948)

Warcraft (8.10)

Дело Парадайна
Дело Парадайна (1947)

Warcraft (6.50)

Дурная слава
Дурная слава (1946)

Warcraft (8.30)

Завороженный
Завороженный (1945)

Warcraft (7.70)


Счастливого пути
Счастливого пути (1944)

Warcraft (6.50)

The Fighting Generation
The Fighting Generation (1944)
(8.10)

Спасательная шлюпка
Спасательная шлюпка (1944)

Warcraft (7.90)

Тень сомнения
Тень сомнения (1943)

Shadow of a Doubt (8.10)

Диверсант
Диверсант (1942)

Warcraft (7.30)

Подозрение
Подозрение (1941)

Suspicion (7.50)

Мистер и миссис Смит
Мистер и миссис Смит (1941)

Warcraft (6.60)


Ребекка
Ребекка (1940)

Warcraft (8.40)

Таверна «Ямайка»
Таверна «Ямайка» (1939)

Warcraft (6.30)

Леди исчезает
Леди исчезает (1938)

Warcraft (8.10)

Молодой и невинный
Молодой и невинный (1937)

Warcraft (7.10)

Секретный агент
Секретный агент (1936)

Warcraft (6.70)

Саботаж
Саботаж (1936)

Sabotage (7.20)

39 ступеней
39 ступеней (1935)

Warcraft (8.00)

Венские вальсы
Венские вальсы (1934)

Warcraft (6.50)


Номер семнадцать
Номер семнадцать (1932)

Number Seventeen (5.90)

Мэри
Мэри (1931)

Warcraft (6.40)

Грязная игра
Грязная игра (1931)

Warcraft (5.90)

Богатые и странные
Богатые и странные (1931)

Warcraft (6.00)

Убийство!
Убийство! (1930)

Murder! (6.40)

Юнона и Павлин
Юнона и Павлин (1930)

Juno and the Paycock (4.80)

Интрижка с последствием
Интрижка с последствием (1930)

An Elastic Affair (7.80)

Шантаж
Шантаж (1929)

Warcraft (7.00)


Шантаж
Шантаж (1929)

Sound Test for Blackmail (7.60)

Легкое поведение
Легкое поведение (1928)

Easy Virtue (5.80)

Шампанское
Шампанское (1928)

Warcraft (6.00)

Жена фермера
Жена фермера (1928)

The Farmer's Wife (6.20)

Жилец
Жилец (1927)

A Story of the London Fog (7.30)


Ринг
Ринг (1927)

Warcraft (6.30)

Горный орел
Горный орел (1926)

The Mountain Eagle (7.40)

Сад наслаждений
Сад наслаждений (1925)

The Pleasure Garden (6.10)

Номер 13
Номер 13 (1922)

Number 13 (7.40)

Сценарист [ скрыть ]



Дурная слава
Дурная слава (1946)

Warcraft (8.30)

Спасательная шлюпка
Спасательная шлюпка (1944)

Warcraft (7.90)

Вечность и день
Вечность и день (1943)

Warcraft (7.20)

Диверсант
Диверсант (1942)

Warcraft (7.30)

Номер семнадцать
Номер семнадцать (1932)

Number Seventeen (5.90)

Грязная игра
Грязная игра (1931)

Warcraft (5.90)

Богатые и странные
Богатые и странные (1931)

Warcraft (6.00)

Юнона и Павлин
Юнона и Павлин (1930)

Juno and the Paycock (4.80)

Убийство!
Убийство! (1930)

Murder! (6.40)

Шантаж
Шантаж (1929)

Warcraft (7.00)

Жена фермера
Жена фермера (1928)

The Farmer's Wife (6.20)

Шампанское
Шампанское (1928)

Warcraft (6.00)

Ринг
Ринг (1927)

Warcraft (6.30)

Жилец
Жилец (1927)

A Story of the London Fog (7.30)

Принцесса и скрипач
Принцесса и скрипач (1925)

Die Prinzessin und der Geiger (7.00)

Страстное приключение
Страстное приключение (1924)

The Passionate Adventure (6.50)

Белая тень
Белая тень (1924)

The White Shadow (6.60)

Падение жеманницы
Падение жеманницы (1924)

The Prude's Fall (6.50)

Женщина к женщине
Женщина к женщине (1923)

Woman to Woman (7.40)

Актёр [ скрыть ]


Himself (хроника)

Himself - Interviewee (хроника)

На куски: рассвет и закат слэшеров
На куски: рассвет и закат слэшеров (2006)

Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film (7.10)
Himself (хроника)

Photo (хроника)

(хроника)

(хроника)

Семейный заговор
Семейный заговор (1976)

Family Plot (6.80)
Silhouette at Office of Vital Statistics (в титрах отсутствует)

Безумие
Безумие (1972)

Frenzy (7.50)
Spectator at Opening Rally (в титрах отсутствует)

Топаз
Топаз (1969)

Topaz (6.20)
Man in Wheelchair at Airport (в титрах отсутствует)

Разорванный занавес
Разорванный занавес (1966)

Torn Curtain (6.60)
Man in Hotel Lobby with Baby (в титрах отсутствует)

Марни
Марни (1964)

Marnie (7.20)
Man Leaving Hotel Room (в титрах отсутствует)

Птицы
Птицы (1963)

The Birds (7.90)
Man Walking Dogs Out of Pet Shop (в титрах отсутствует)

Час Альфреда Хичкока
Час Альфреда Хичкока (сериал) (1962)

The Alfred Hitchcock Hour (8.60)
Himself - Host / ... (93 episodes, 1962-1965)

Психо
Психо (1960)

Psycho (8.70)
Man Outside Real Estate Office (в титрах отсутствует)

На север через северо-запад
На север через северо-запад (1959)

North by Northwest (8.60)
Man Who Misses Bus (в титрах отсутствует)

Головокружение
Головокружение (1958)

Vertigo (8.50)
Man Walking Past Elster's Office (в титрах отсутствует)

Man in Morocco Marketplace (в титрах отсутствует)

Не тот человек
Не тот человек (1956)

The Wrong Man (7.50)
Prologue Narrator (голос) (в титрах отсутствует)

Поймать вора
Поймать вора (1955)

To Catch a Thief (7.50)
Man Sitting Next to John Robie on Bus (в титрах отсутствует)

Неприятности с Гарри
Неприятности с Гарри (1955)

The Trouble with Harry (7.20)
Man Walking Past Sam's Outdoor Exhibition (в титрах отсутствует)

Man at Tony's Table at the Dinner in Photograph (в титрах отсутствует)

Окно во двор
Окно во двор (1954)

Rear Window (8.70)
Man Winding Clock in Songwriter's Apartment (в титрах отсутствует)

Я исповедуюсь
Я исповедуюсь (1953)

I Confess (7.20)
Man Crossing the Top of Long Staircase (в титрах отсутствует)

Незнакомцы в поезде
Незнакомцы в поезде (1951)

Strangers on a Train (8.30)
Man Boarding Train Carrying a Double Bass (в титрах отсутствует)

Страх сцены
Страх сцены (1950)

Stage Fright (7.00)
Man Staring at Eve on Street (в титрах отсутствует)

Под знаком Козерога
Под знаком Козерога (1949)

Warcraft (6.20)
Man at Governor's Reception (в титрах отсутствует)

Веревка
Веревка (1948)

Warcraft (8.10)
Man Walking in Street After Opening Credits (в титрах отсутствует)

Дело Парадайна
Дело Парадайна (1947)

Warcraft (6.50)
Man Carrying Cello Case (в титрах отсутствует)

Дурная слава
Дурная слава (1946)

Warcraft (8.30)
Man Drinking Champagne at Party (в титрах отсутствует)

Завороженный
Завороженный (1945)

Warcraft (7.70)
Man Leaving Elevator (в титрах отсутствует)

Тень сомнения
Тень сомнения (1943)

Shadow of a Doubt (8.10)
Man on Train Playing Cards (в титрах отсутствует)

Диверсант
Диверсант (1942)

Warcraft (7.30)
Man in Front of NY Drugstore (в титрах отсутствует)

Мистер и миссис Смит
Мистер и миссис Смит (1941)

Warcraft (6.60)
Man Passing David Smith on Street (в титрах отсутствует)

Подозрение
Подозрение (1941)

Suspicion (7.50)
Man Mailing Letter (в титрах отсутствует)

Man with Newspaper on Street (в титрах отсутствует)

Ребекка
Ребекка (1940)

Warcraft (8.40)
Man Outside Phone Booth (в титрах отсутствует)

Леди исчезает
Леди исчезает (1938)

Warcraft (8.10)
Man in London Railway Station (в титрах отсутствует)

Молодой и невинный
Молодой и невинный (1937)

Warcraft (7.10)
Photographer Outside Courthouse (в титрах отсутствует)

39 ступеней
39 ступеней (1935)

Warcraft (8.00)
Passerby Near the Bus (в титрах отсутствует)

Убийство!
Убийство! (1930)

Murder! (6.40)
Man on Street (в титрах отсутствует)

Шантаж
Шантаж (1929)

Warcraft (7.00)
Man on Subway (в титрах отсутствует)

Легкое поведение
Легкое поведение (1928)

Easy Virtue (5.80)
Man with Stick Near Tennis Court (в титрах отсутствует)

Жилец
Жилец (1927)

A Story of the London Fog (7.30)
Extra in Newspaper Office (в титрах отсутствует)

Продюсер [ скрыть ]


Семейный заговор
Семейный заговор (1976)

Family Plot (6.80)

Безумие
Безумие (1972)

Frenzy (7.50)

Топаз
Топаз (1969)

Topaz (6.20)

Разорванный занавес
Разорванный занавес (1966)

Torn Curtain (6.60)

Марни
Марни (1964)

Marnie (7.20)

Птицы
Птицы (1963)

The Birds (7.90)

Час Альфреда Хичкока
Час Альфреда Хичкока (сериал) (1962)

The Alfred Hitchcock Hour (8.60)

Психо
Психо (1960)

Psycho (8.70)

На север через северо-запад
На север через северо-запад (1959)

North by Northwest (8.60)

Головокружение
Головокружение (1958)

Vertigo (8.50)

Подозрение
Подозрение (сериал) (1957)

Suspicion (8.30)


Не тот человек
Не тот человек (1956)

The Wrong Man (7.50)


Поймать вора
Поймать вора (1955)

To Catch a Thief (7.50)

Неприятности с Гарри
Неприятности с Гарри (1955)

The Trouble with Harry (7.20)


Окно во двор
Окно во двор (1954)

Rear Window (8.70)

Я исповедуюсь
Я исповедуюсь (1953)

I Confess (7.20)

Незнакомцы в поезде
Незнакомцы в поезде (1951)

Strangers on a Train (8.30)

Страх сцены
Страх сцены (1950)

Stage Fright (7.00)

Под знаком Козерога
Под знаком Козерога (1949)

Warcraft (6.20)

Веревка
Веревка (1948)

Warcraft (8.10)

Дурная слава
Дурная слава (1946)

Warcraft (8.30)

Спасательная шлюпка
Спасательная шлюпка (1944)

Warcraft (7.90)

Номер 13
Номер 13 (1922)

Number 13 (7.40)

Играл себя [ скрыть ]


Хичкок/Трюффо
Хичкок/Трюффо (2015)

Hitchcock/Truffaut (7.50)
Себя (хроника)

Наступит ночь
Наступит ночь (2014)

Night Will Fall (7.90)
Себя (хроника)

(2013)
(0.00)
Себя (хроника)

Пол Мертон: Взгляд на Альфреда Хичкока
Пол Мертон: Взгляд на Альфреда Хичкока (2009)

Paul Merton Looks at Alfred Hitchcock (6.70)
Себя (хроника)

Себя (хроника)

Hollywood on the Tiber
Hollywood on the Tiber (2009)
(6.70)
Himself (хроника)

Himself (хроника)

Себя - Interviewee (хроника)

Himself (хроника)

Himself (хроника)

Himself (хроника)

Himself (хроника)

Himself (хроника) (в титрах отсутствует)

Interactive Film Quiz
Interactive Film Quiz (2006)
(0.00)
Himself (хроника) (в титрах отсутствует)

На куски: рассвет и закат слэшеров
На куски: рассвет и закат слэшеров (2006)

Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film (7.10)
Себя (хроника)

Himself (хроника)

Un écran nommé désir
Un écran nommé désir (2006)
(4.80)
Himself (хроника)

Silent Britain
Silent Britain (2006)
(7.60)
Himself (хроника)

Billy Wilder Speaks
Billy Wilder Speaks (2006)
(8.00)
Himself (хроника)

Hitchcocked!
Hitchcocked! (2006)
(7.70)
Himself (хроника)


Shepperton Babylon
Shepperton Babylon (2005)
(5.80)
Himself (хроника)

Кинематографисты за работой
Кинематографисты за работой (2005)

Cineastes en acció (7.60)
Себя (хроника) (в титрах отсутствует)

The Hitchcocks on Hitch
The Hitchcocks on Hitch (2004)
(4.60)
Himself (хроника)

Himself (1966 interview) (хроника)

Himself - #85: Psycho: The Remake (хроника)

Himself (хроника)

Испытание артистов
Испытание артистов (2004)

Épreuves d'artistes (3.90)
Себя (хроника)

Himself (хроника)

Himself (хроника)

Il était une fois...
Il était une fois... (2003)
(6.30)
 Себя (1 episode, 2009)

Кто такой Алан Смитти?
Кто такой Алан Смитти? (2002)

Who Is Alan Smithee? (6.10)
Себя (хроника) (в титрах отсутствует)

Himself (Psycho (1960) trailer footage) (хроника) (в титрах отсутствует)

Himself (хроника) (в титрах отсутствует)

Himself (хроника) (в титрах отсутствует)

Himself (хроника)

Plotting 'Family Plot'
Plotting 'Family Plot' (2001)
(6.00)
Himself (хроника)

The Story of 'Frenzy'
The Story of 'Frenzy' (2001)
(5.90)
Himself (хроника)

Всё про фильм
Всё про фильм "Птицы" (2000)

All About 'The Birds' (7.70)
Себя (хроника)


The Trouble with Marnie
The Trouble with Marnie (2000)
(7.10)
Himself (хроника)

Himself (хроника)

Хичкок: Тень гения
Хичкок: Тень гения (1999)

Hitchcock: Shadow of a Genius (7.70)
Себя (хроника)

Хичкок: Ранние годы
Хичкок: Ранние годы (1999)

Hitchcock: The Early Years (6.40)
Себя (хроника)

Himself (хроника)

Себя (хроника)

The Making of 'Psycho'
The Making of 'Psycho' (1997)
(7.30)
Himself (хроника)

Obsessed with Vertigo
Obsessed with Vertigo (1997)
(6.90)
Himself - Photo (хроника)

Himself (хроника)

Himself (хроника)

Citizen Langlois
Citizen Langlois (1994)
(5.40)
Himself (хроника)

Himself (хроника)

Альфред Хичкок представляет
Альфред Хичкок представляет (1985)

Alfred Hitchcock Presents (7.70)
Himself (хроника)

Трагедия у алтаря
Трагедия у алтаря (1984)

Terror in the Aisles (5.70)
Себя (хроника)

Ингрид
Ингрид (1984)

Ingrid (7.80)
Себя (хроника)

Himself (хроника)



CBS: On the Air
CBS: On the Air (1978)
(7.40)
Himself


Himself - Presenter

The Elstree Story
The Elstree Story (1976)
(0.00)
Himself

46-я церемония вручения премии «Оскар»
46-я церемония вручения премии «Оскар» (1974)

The 46th Annual Academy Awards (6.10)
Себя - Presenter: Jean Hersholt Humanitarian Award

 Себя (1 episode, 1973)

Люди, которые делали кино: Альфред Хичкок
Люди, которые делали кино: Альфред Хичкок (1973)

The Men Who Made the Movies: Alfred Hitchcock (7.30)
Себя

Himself

40-я церемония вручения премии «Оскар»
40-я церемония вручения премии «Оскар» (1968)

The 40th Annual Academy Awards (5.40)
Себя (Thalberg Award Recipient)

Himself

CBS: The Stars' Address
CBS: The Stars' Address (1963)
(0.00)
Himself

Tactic
Tactic (1959)
(0.00)
Himself

 Себя - Host / ... (268 episodes, 1955-1962)

 Сегодня
Сегодня (сериал) (1952)

Today (5.30)
 Себя (2 episodes, 1966-1969)

Шоу-бизнес на войне
Шоу-бизнес на войне (1943)

Warcraft (8.10)
Себя (в титрах отсутствует)


Шантаж
Шантаж (1929)

Sound Test for Blackmail (7.60)
Себя

Любопытно: Альфред Хичкок

Ровно 115 лет назад в лондонских предместьях произошло знаменательное событие: в семье зеленщика Уильяма Хичкока появился третий ребенок. Через несколько десятилетий этому мальчику было суждено стать одним из лучших режиссеров мирового кинематографа.

Сэр Альфред Джозеф Хичкок не нуждается в нудных биографических справках. Даже те, чей интерес к кино ограничен плоскими комедиями и дешевыми боевиками, хоть раз слышали это имя. Фильмы «Психо», «К Северу через северо-запад», «Головокружение», «Птицы» стали эталонами психологического триллера. Именно они — источник множества формальных приемов, к которым до сих пор прибегают современные режиссеры.

Мы не будем баюкать вас летописью жизни Хичкока. Вместо этого мы попытаемся раскрыть секрет тяжелой и завораживающей притягательности его работ. Начать нужно с того, что режиссер осознал и использовал в своих картинах простую истину: ожидание трагедии может быть намного страшнее самой трагедии.



Мастер саспенса


Первая ассоциация с именем Альфреда Хичкока — страх. Но страх особый.

Основы своей эстетики режиссер заложил, снимая фильм «Убийство!». Здесь, по словам самого Хичкока, ему впервые удалось достичь предельного саспенса — состояния тревожного ожидания. Именно этот художественный прием стал визитной карточкой режиссера. В работах Хичкока эмоциональное напряжение создается за счет музыки, крупных планов, дробного монтажа с большим количеством склеек. Кроме того, зритель должен знать больше, чем герои. Тогда он самостоятельно начнет готовить себя к восприятию чего-то жуткого.

Так, в фильме «Саботаж» мальчику дали задание доставить посылку с бомбой ровно к 13:30. Если он сделает это вовремя, то успеет уйти (таймер стоит на 13:45). Но мальчишка не знает, что находится в свертке, зато об этом знает зритель. Мальчик спокойно едет в автобусе, прижимая к себе смертельный груз. Хичкок намеренно делает акцент на часы. Зритель находится в страшном напряжении. И вот, когда настает время Ч, взрыва нет. Недолгое спокойствие. Затем снова акцент на часы, и в 13:46 — взрыв.

Напряжение может нарастать весь фильм. Например, почти в самом начале картины «Человек, который слишком много знал» мы обнаруживаем, что готовится покушение. Но выстрел прогремит только в конце. В результате вся картина пронизана натянутым, как струна, ожиданием.



Но, пожалуй, лучше всего прием саспенса реализован в фильме «Птицы». Название картины и предельно тревожные вступительные титры дают понять, что от птиц исходит угроза (то есть, мы снова знаем больше, чем герои). Затем Хичкок как бы дразнит зрителя, тут и там затрагивая птичью тему. Стая, кружащая над площадью в первых кадрах, зоомагазин, где в клетках сидят канарейки и зяблики, напавшая на Мелани (Типпи Хедрен) чайка — все это заставляет нас оставаться в состоянии тревоги и беспокоиться за героев.



Хичкоковский саспенс превращает зрителя в марионетку или, лучше сказать, в бабочку, наколотую на булавку эмоционального напряжения. Но нам приятен этот плен.

«Вот что мы делаем с плохими мальчиками»


По собственному признанию, Альфред Хичкок боялся детей, овальных предметов и полицейских. Две первые фобии не нашли отражения в его работах. Зато полицейские (или даже абстрактный образ закона) мелькают почти в каждом фильме режиссера, и далеко не всегда они несут справедливость.



Корни фобии Хичкока, как это не банально, уходят в детство. Отец режиссера был суровым человеком, и однажды, когда сынишка в очередной раз провинился, отправил его в полицейский участок, предварительно снабдив запиской, в которой просил служителей закона припугнуть мальчика. Альфред отдал записку дежурному полицейскому, а тот посадил Хичкока на десять минут в камеру, выпустив его со словами: «Вот что мы делаем с плохими мальчиками».

Этих детских впечатлений оказалось достаточно, чтобы закрепить в ребенке страх перед полицией. Кроме того, с десяти до тринадцати лет Альфред учился в иезуитском колледже Святого Игнатия в Лондоне, где практиковались телесные наказания. По словам режиссера, из порки делали целый ритуал: провинность записывали в специальную тетрадь, и целый день студент должен был ожидать неотвратимой расплаты за свои прегрешения.

Все это позднее вызвало у Хичкока интерес к теме преступления и наказания. Часто его герои — невиновные люди, которых по ряду обстоятельств преследует полиция («Жилец», «Не тот человек»). В некоторых фильмах присутствует мотив несоответствия провинности и возмездия. Например, в признанной многими лучшей картине Хичкока «Головокружение» главная героиня Джуди Бартон (Ким Новак) расплачивается жизнью за то, что притворялась другой женщиной. В фильме «Психо» протагониста Мэрион (Джанет Ли), пытающуюся скрыться с украденными деньгами, угроза поджидает в забытой богом гостинице. Женщина погибает от рук безумца — слишком суровая плата за кражу.



Несоответствия преступления и наказания за него важны для понимания эстетики Хичкока. Действительность в его картинах не гармонична, а, напротив, всегда враждебна. Кажется, что в окружении его персонажей есть какой-то надлом, но на самом деле надлом кроется в них самих.

Фобия фобий


Альфред Хичкок не просто заставляет зрителя бояться — его работы препарируют страх, раскрывают его природу. В картине «Убийство!» Хичкок впервые ввел в кино поток сознания (мы слышим внутренний монолог главного героя). Режиссер часто использовал съемку с точки зрения персонажа. Эти приемы позволяют зрителю встать на место героев, ощутить их страхи и безумие.



В фильме «Головокружение» мы смотрим вниз с большой высоты глазами детектива Скотти (Джеймс Стюарт), нам дают почувствовать его страх с помощью сочетания оптического зума с откатом камеры. Пространство при этом одновременно и приближается, и удаляется. В картине «Марни» героиня (Типпи Хедрен) боится красного цвета, мужчин и грозы. Когда ее захлестывает ужас, вся сцена погружается в красный, придавая ситуации оттенок кошмарного сна.



Многие фильмы Хичкока чем-то похожи на сны. Герои находятся в пограничном состоянии, и уже нельзя сказать, безумны они или нормальны. Часто в реалистичное, казалось бы, повествование вкрадываются никак не объяснимые сцены. Например, в «Головокружении» Скотти видит Мадлен в окне гостиницы. Но когда детектив поднимается проверить, оказывается, что ее там не было и не могло быть — ключ все время находился на стойке портье. В «Птицах» причина нападения пернатых также остается неясна. Сам режиссер комментировал такие моменты фразой: «Абсурд — мое кредо».


Альфред Хичкок прилег отдохнуть на берегу Темзы.


Хичкок и в жизнь стремился добавить немного абсурда. Он любил злые шутки над своими коллегами и друзьями. Если режиссер узнавал, что кто-то боится пауков, он мог отправить этому человеку коробку, до отказа набитую пауками. Однажды, поссорившись на съемках с Типпи Хедрен, режиссер подарил ее пятилетней дочке куклу с лицом матери, лежащую в гробу. А в замечательном фильме «Окно во двор» Хичкок создал образ убийцы, полностью списанный с известного продюсера Дэвида О. Селзника. До этого они довольно долго сотрудничали, и Селзник постоянно вмешивался в работу Альфреда.



Кинореальность по Хичкоку абсурдна так же, как и действительность, из которой она рождается. Мир человека исчерпывается его психикой, а психика — штука хрупкая. На самом деле герои Хичкока боятся не высоты или мужчин — они боятся враждебной реальности, от которой бегут в спасительную иллюзию.

Эрос и танатос


Одна из самых поразительных особенностей фильмов Хичкока — тесное переплетение тем секса и смерти. «Снимайте убийства как постельные сцены, а постельные сцены как убийства», — советовал режиссер и сам же первым следовал своей рекомендации.

Его излюбленный тип героини — хрупкая «холодная» блондинка (Ингрид Бергман, Грейс Келли, Вера Майлз, Типпи Хедрен, Ким Новак). Хичкок говорил, что они — превосходные жертвы, «первый снег, на котором отпечатываются кровавые следы». Однако в то же время героини Хичкока влекут мужчину к пропасти, и этот момент придает многим его лентам терпкий аромат нуара. Что притягивает детектива Скотти в Мадлен: ее загадка, красота, недоступность? Все варианты верны, но за ними стоит еще один: его влечет пустота, скрытая в женщине. Другими словами, его влечет ничто, то есть смерть.



Альфреду Хичкоку всегда изумительно удавалось передать скрытое сексуальное напряжение, возникающее между героями. Отличный пример — сцена в «Психо», в которой героиня каким-то неосознанным полужестом приглашает безумца Нормана Бейтса (Энтони Перкинс) к себе в комнату, а он хочет, но не смеет войти. Режиссеру удается, обойти цензуру, и на большом экране показать гомосексуальный подтекст, существующий между героями «Веревки», а также страстную любовь экономки к своей мертвой госпоже в фильме «Ребекка».

Особенно остро в его работах звучит тема довлеющего материнского суперэго. Мать подавляет личность главного героя и не дает ему построить отношения с другими женщинами. Яркое выражение этот мотив получил в четырех фильмах: «Легкое поведение», «К северу через северо-запад», «Психо» и «Птицы». Известно, что в юности Хичкока связывали с матерью близкие, но тоталитарные отношения. Можно предположить, что, создавая подобные образы, режиссер отчасти опирался на собственный опыт.



К психоанализу можно относиться неправильно двумя способами: полностью игнорировать его или воспринимать слишком серьезно. Как правило, Хичкок не впадал ни в одну из крайностей. Его работы — попытка зафиксировать скрытые от самого себя мотивы, желания и страхи нашего «Я», уловить его тончайшие и тишайшие движения.

Жизнь через кино


Триллеры дарят зрителям возможность почувствовать опасность, находясь в полной безопасности. В эпоху тотально агрессивного комфорта такая возможность — огромная ценность. Но подобные ощущения может дать даже самый нелепый фильм ужасов с монстром, неожиданно выскакивающим из-под кровати. Почему работы Хичкока всегда будут стоять на сто ступеней выше?

Они прекрасно сняты. Каждая лента — это несомненное качество исполнения. Режиссер контролировал все: от мельчайших нюансов актерской игры до интерьеров и костюмов. К примеру, чтобы точно воспроизвести образы жителей Бодега-Бей в фильме «Птицы», Хичкок сфотографировал всех обитателей этого поселения и передал снимки в костюмерный отдел. Лучшие фильмы режиссера на 100 процентов воплощают его замысел. Но дело не только в этом.

Альфред Хичкок в прямом смысле слова отдал себя кино. За свою жизнь режиссер снял 55 полнометражных фильмов, а его камео есть в 37 его собственных картинах. По его словам, первое камео в фильме «Жилец» было сделано просто для заполнения кадра, а потом это превратилось в гэг. Но его появление в собственных фильмах представляется также и символом. В каждой работе Хичкока есть часть его личности. А ведь только отдав часть себя, можно создать что-то действительно стоящее.



За время своей карьеры режиссер не единожды номинировался на «Оскар». Его фильмы получали заветную статуэтку во многих номинациях, но никогда за режиссуру. Наконец, в 1967 году Альфред Хичкок получил премию Академии за вклад в киноискусство. Это награждение вошло в историю благодаря самой короткой речи, когда-либо звучавшей на церемонии вручения. Приняв почетный приз, Хичкок просто сказал: «Спасибо».
Премьеры
01.06
Нелюбовь
Loveless
08.06
Черная бабочка
Black Butterfly
08.06
Мумия
The Mummy
все премьеры
Топ 250
143
Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (8.00)
144
Король говорит!
The King's Speech (8.00)
145
Хоббит: Нежданное путешествие
The Hobbit: An Unexpected Journey (8.00)
146
Район №9
District 9 (8.00)
147
Парк Юрского периода
Jurassic Park (8.00)
148
Звездный путь
Star Trek (8.00)
149
Корпорация монстров
Monsters, Inc. (8.00)
150
Жизнь Пи
Life of Pi (8.00)
151
Эдвард руки-ножницы
Edward Scissorhands (8.00)
152
Миллионер из трущоб
Slumdog Millionaire (8.00)
весь топ
19.12.2016
«Крику» — 20!

18 декабря 1996 года состоялась мировая премьера хоррора Уэса Крэйвена «Крик». Сегодня название фильма ассоциируется с успешной франшизой, но в середине 90-х мало кто верил, что «Крик» ждет столь светлое будущее. Жанр слэшера переживал далеко не лучшие времена, из-за чего многие критики поспешили предречь проекту Крэйвена провал в бокс-офисе. Особо отличилось издание Variety, которое еще до выхода фильма на экраны употребило по отношению к нему термин «Мертв по прибытии». Назло всем недоброжелателям «Крик» завоевал культовый статус в среде любителей хорроров, выиграл звание лучшего фильма года на церемонии вручения премии MTV, подарил миру невероятно колоритного киноманьяка, стал основой для трех сиквелов и успешного телесериала, а также в три раза поднял доходы телефонных операторов за предоставление услуги «Определитель номера». LostFilm.INFO представляет вашему вниманию самые интересные факты о создании «Крика», отметившего вчера свое 20-летие. Идея создания фильма пришла к начинающему сценаристу Кевину Уильямсону, когда тот услышал о преступлениях Дэнни Роллинга, изнасиловавшего и убившего нескольких студенток из города Гейнсвилл. «Однажды я увидел телепередачу, которая была посвящена Гейнсвиллскому потрошителю, — вспоминает Кевин. — Я был жутко напуган этой историей, и во время рекламного перерыва услышал в доме странный шум. Выйдя в гостиную, я увидел распахнутое настежь окно и испугался еще сильнее, поскольку не смог вспомнить, было ли оно открыто раньше. Я бросился на кухню, где сначала вооружился ножом, а затем принялся лихорадочно набирать номер своего доброго приятеля. Тот сразу спросил, не пересмотрел ли я ужастиков, но мне было совсем не до смеха. Всю ночь меня мучили кошмары, под влиянием которых в голову пришла идея начальной сцены фильма». Уже на следующее утро Кевин написал 18-страничный рассказ о девушке, которая получает телефонный звонок от загадочного маньяка. Уильямсон намеревался переработать его во вступительный эпизод картины с названием «Очень страшное кино», но никак не мог придумать дальнейший ход развития событий. Спустя некоторое время он предпочел переключить свое внимание на сценарий ленты «Убить миссис Тингл». Уильямсон нашел на него покупателя, но не смог получить полный гонорар, так как проект вскоре угодил на полку. Чтобы как-то сводить концы с концами, Кевин оказался вынужден вернуться к истории о злодеяниях убийцы по прозвищу Призрачное лицо. В поисках вдохновения сценарист решил попробовать работать под саундтрек к знаменитому слэшеру «Хэллоуин». Эксперимент следует признать на редкость успешным, поскольку Уильямсону удалось дописать текст «Очень страшного кино» всего за какие-то три дня. Чтобы повысить шансы своего сценария на успех, Кевин решил сопроводить его набросками сюжета сразу двух потенциальных сиквелов. Уильямсон довольно красочно описывал действия кровожадного маньяка, из-за чего его агенту даже показалось, что на сценарий с таким градусом жестокости не клюнет ни одна голливудская кинокомпания. Однако сюжет фильма оказался достаточно хорош, чтобы в борьбу за права на «Очень страшное кино» включились такие студии, как Paramount Pictures, Universal Pictures и Morgan Creek Productions. Одна ставка перебивала другую, и вскоре в претендентах на звание площадки для будущего хоррора остались только две компании. Одна из них предлагала больше денег, однако Уильямсон согласился продать свой сценарий за $400 тыс. студии Dimension Films. Все дело в том, что фирма Боба и Харви Вайнштейнов дала Кевину гарантию, что «Очень страшное кино» не повторит судьбу его предыдущего проекта. К слову, после того как сотрудничество с Уильямсоном обернулось успехом, боссы Dimension решили выкупить права на самый первый его сценарий. Лента «Убить миссис Тингл» вышла на экраны в 1999 году, но не сумела повторить успех фильма о серийном убийце в маске призрака. Согласно одной из популярных версий, идея переименовать фильм пришла к братьям Вайнштейнам, когда они по дороге на работу услышали по радио песню Майкла Джексона "Scream". Однако новое название не произвело должного впечатления на многих актеров и членов съемочной группы. «Оригинальный тайтл тогда казался гораздо лучшим вариантом, — признался Джейми Кеннеди, сыгравший в фильме Рэнди Микса. — Просто представьте себе, как вы зовете друзей в кинотеатр: "Эй, не хотите посмотреть «Очень страшное кино»?"». Любопытно, что столь броское название затем использовали создатели комедийного фильма 2000 года, главным объектом пародии которого как раз и стали герои «Крика». Когда Боб Вайнштейн внимательно перечитал первый вариант текста, он обнаружил, что на протяжении нескольких десятков страниц в нем никого не убивают. Тогда Уильямсону пришлось править не только титульную страницу, но и львиную долю сценария. «Боб позвонил мне и сказал: "Кевин, у нас в фильме может получиться большой отрезок времени, в течение которого на экране не будет ни одного трупа. Мне все равно, кто им станет, главное, избавься от одного из героев"», — вспоминает сценарист. Как мы теперь знаем, Кевин остановил свой выбор на директоре школы. Сценаристу удалось убить двух зайцев одним выстрелом: он не только выполнил пожелание Вайнштейна, но и нашел элегантный способ разрешить проблему с развязкой фильма. Начальный вариант сценария не слишком внятно объяснял причину ухода школьников с вечеринки. В исправленном тексте лишние герои решили покинуть дом Стью Мэйхера, чтобы взглянуть на тело директора. Также Кевин долго не мог решить, имеет ли смысл объяснять причину помешательства маньяка. С одной стороны, отсутствие внятной мотивации делало антагониста еще более страшным. С другой стороны, сценаристу казалось, что публика имеет право получить ответы на свои вопросы. Разрубить Гордиев узел помогла идея задействовать в сюжете сразу двух убийц. Сценарист обозначил мотивы Билли Лумиса, но не стал давать вразумительного объяснения тому, почему за нож взялся Стью Мэйхер. Братья Вайнштейны мечтали пригласить в режиссерское кресло фильма Уэса Крэйвена. К их разочарованию, постановщик предпочел ответить студии Dimension Films отказом. Крэйвен объяснил свое решение желанием дистанцироваться от жанра хоррора. После долгих лет работы над ужастиками Уэс был твердо настроен начать снимать фильмы, которые можно было бы смотреть всей семьей. В результате компания Dimension начала рассматривать кандидатуры Дэнни Бойла, Джорджа А. Ромеро, Сэма Рэйми и Роберта Родригеса. Однако ни один из этих режиссеров не вызывал доверия у Кевина Уильямсона — сценариста смущало, что все претенденты на роль рулевого проекта планировали сделать акцент на комедийной составляющей сюжета. К счастью для придирчивого автора, постановкой фильма все-таки согласился заняться Крэйвен. Поклонники так часто признавались ему в любви к лентам «У холмов есть глаза» и «Кошмар на улице Вязов», что он предпочел не изменять принесшему ему мировую славу жанру. Окончательное решение взойти на борт «Крика» Уэс принял, когда узнал, что главную роль в картине намерена исполнить Дрю Бэрримор. Дрю так понравился сценарий «Крика», что она сама вышла на его продюсеров. В те времена слэшеры было принято считать фильмами категории B, из-за чего многие кинозвезды старались обходить их стороной. Создателям хорроров приходилось приглашать к сотрудничеству малоизвестных артистов, но «Крик» помог наконец-то изменить эту традицию. Как только стало известно, что студия Dimension заполучила на роль Сидни Прескотт представительницу известной актерской династии, «Крик» стал одним из самых обсуждаемых проектов в Голливуде. В итоге при довольно скромном $14-миллионном бюджете его создатели смогли пополнить состав исполнителей сразу несколькими яркими звездами середины 90-х. На роль Билли Лумиса претендовали Хоакин Феникс и Бен Аффлек, но эксперты по кастингу отдали предпочтение Скиту Ульриху. Немалую роль в их выборе сыграл тот факт, что актер был удивительно похож на молодого Джонни Деппа, сыгравшего у Крэйвена в «Кошмаре на улице Вязов». Дэвид Аркетт изначально рассматривался на роль Лумиса, однако после прочтения сценария актеру захотелось сыграть Дьюи Райли. В тексте помощник шерифа описывался в качестве мускулистого мачо, но Крэйвену показалась интересной новая трактовка образа. Аркетт придал своему герою столько обаяния, что во время тестового просмотра «Крика» зрители оказались крайне разочарованы смертью Дьюи. Крэйвену пришлось пойти на поводу у фанатов и использовать в финале фильма запасной дубль, в котором полицейского отправляют в больницу. Рэнди Микса могли сыграть Брекин Мейер и Джейсон Ли, однако постановщик настоял на кандидатуре Джейми Кеннеди, который сумел изрядно развеселить его во время финального раунда кинопроб. Образ Стью мог примерить Фредди Принц мл., а не Мэттью Лиллард. Удивительно, но последний попал в проект совершенно случайно. Однажды он решил проводить свою подругу на кинопробы в какой-то другой фильм. По счастливой случайности они проходили в том же самом здании, где просматривались актеры на роли в «Крике». Мэттью заприметила директор по кастингу Лиза Бич, которая посоветовала ему заглянуть на отбор в проект Крэйвена. На роль журналистки Гейл Уэзерс студия хотела заполучить известную актрису. Эксперты по кастингу приглашали на пробы Брук Шилдс и Джанин Гарофало, но в итоге роль досталась Кортни Кокс. Интересно, что сначала продюсеры не рассматривали кандидатуру звезды ситкома «Друзья» (Friends) всерьез, полагая, что зрители будут ассоциировать актрису с образом добродушной Моники Геллер. Кортни удалось убедить Крэйвена, что она вполне способна сыграть беспринципную репортершу. Когда до старта съемок фильма оставалось всего пять недель, его создателям пришлось в срочном порядке искать новую исполнительницу главной роли. Из-за форс-мажорных обстоятельств Дрю Бэрримор не смогла найти в своем съемочном графике несколько недель для работы над «Криком». Однако актриса уже успела настолько прикипеть к проекту, что решила предложить свою кандидатуру на роль Кейси Бейкер. «Дрю неожиданно заявила, что хочет сыграть девицу номер один, — вспоминает продюсер Кэри Вудс. — Мы несказанно удивились, ведь Кейси должны были выпотрошить уже на восемнадцатой странице. Дрю ответила, что убийство ее героини даст зрителям понять, что в этом фильме никто не застрахован от смерти. При этом она любезно согласилась участвовать в рекламной кампании “Крика” так, словно оставалась нашей ключевой звездой». Создатели фильма действительно продолжили строить промо-кампанию слэшера вокруг имени Бэрримор. Лицо актрисы занимало центральное место на постерах фильма, из-за чего зрители пришли в недоумение, когда ее экранное время ограничилось лишь 12 минутами. В результате «Крику» удалось повторить искусный трюк великого Альфреда Хичкока — в свое время тот позиционировал Джанет Ли в качестве основной звезды «Психо», а затем шокировал публику знаменитой сценой убийства в душе. У продюсеров оставалось лишь несколько недель на то, чтобы найти новую исполнительницу роли Сидни. Они проводили переговоры с Риз Уизерспун, Бриттани Мерфи, Мелиссой Джоан Харт и многими другими актрисами, но Крэйвен решил остановить свой выбор на Нив Кэмпбелл. Режиссер мечтал поработать с ней еще с той поры, когда впервые увидел ее в сериале «Нас пятеро » (Party of Five). В итоге первая же главная роль в кинокарьере Кэмпбелл возвела ее в зал славы жанра хоррор. Изначально работу над фильмом хотели вести в Ванкувере. Съемки в Канаде позволили бы компании Dimension сэкономить порядка $1 млн, но Уэс Крейвен считал, что только в Калифорнии он сумеет найти локации, характерные для типичного американского городка. Постановщику даже пришлось пригрозить покинуть проект, чтобы Вайнштейны наконец-то согласились развернуть площадку в США. Любопытно, что маска Призрачного лица была абсолютно случайно обнаружена командой ужастика во время поиска съемочных локаций. Она висела на стене дома, предназначенного для съемок интерьерных сцен. Фотография находки в срочном порядке была отправлена боссам кинокомпании. Вскоре фильммейкеру пришел ответ, что бутафорам «Крика» придется несколько изменить ее внешний вид, чтобы студия не получила иска о нарушении авторских прав, но в целом она пришлась очень к месту. Работа над несколькими сценами должна была проходить на территории старшей школы калифорнийского города Санта-Роза. Когда до съемок оставались считанные дни, попечительский совет учебного заведения неожиданно разорвал сделку с создателями ленты. Члены правления школы считали, что речь идет о комедии, однако стоило им прочесть сценарий «Крика», как они обнаружили в нем слишком высокий уровень насилия. Команде Крэйвена пришлось экстренно переносить съемки в общественный центр Сономы. На стадии монтажа специальную секцию для благодарностей в финальных титрах украсила фраза «Создатели фильма не выражают признательность попечительскому совету школы города Санта-Роза». Поскольку Дрю Бэрримор не могла посвятить работе над «Криком» много времени, Крэйвен предпочел начать съемки со вступительного фрагмента фильма. Все сцены с участием актрисы были сняты всего за пять дней. Голос Призрачному лицу подарил тогда еще малоизвестный актер озвучания Роджер Л. Джексон. Изначально планировалось, что его услуги понадобятся исключительно на съемочной площадке фильма. Продюсеры намеревались дублировать маньяка на стадии постпродакшн, однако Роджер так успешно вжился в образ, что создателям картины не пришлось искать ему замену. Крэйвен не хотел, чтобы участники основного актерского состава ассоциировали голос Гоустфейса с конкретным человеком, из-за чего Джекcону приходилось держаться в стороне от своих коллег. Общение Бэрримор с Роджером происходило в режиме реального времени, поскольку постановщику казалось, что использование заранее записанных фраз негативно скажется на правдоподобности сцены телефонного разговора с убийцей. Погоня за реалистичностью едва не сыграла с создателями проекта злую шутку. Во время работы над вступительной сценой телефон был подключен к линии, благодаря чему к местным операторам службы 911 поступил звонок от испуганной Дрю Бэрримор. Актриса оказалась столь убедительна, что на место съемок фильма решили незамедлительно выслать полицейский наряд. Чтобы Дрю все время выглядела испуганной и заплаканной, в перерыве между дублями Крэйвен специально затрагивал в разговорах самые больные для нее темы. Уэс быстро понял, что слабым местом актрисы является любовь к животным. Находчивый режиссер рассказывал Бэрримор какую-нибудь душещипательную историю о братьях наших меньших, после чего со спокойным сердцем давал команду «Мотор!». Создатели «Крика» приняли решение полагаться на практические эффекты, а не на компьютерную графику. Команде фильма и студии KNB Effects пришлось проявить смекалку, чтобы успешно снять несколько крайне сложных сцен. Например, в прологе маньяк должен был повесить Кейси на дереве, и для этого эксперты по спецэффектам решили задействовать анатомическую модель тела Дрю Бэрримор. Стиль олдскул помог авторам «Крика» решить еще одну сложную задачку. Кейси должна была увидеть своего бойфренда, из живота которого выпали внутренние органы. Мастера из компании KNB Effects соорудили специальный стул без спинки, за которым мог спрятаться актер Кевин Патрик Уоллс. После этого мастерам по визуальным эффектам осталось лишь усадить на сиденье искусственные ноги и торс. Видео со съемок вступительной сцены фильма попало на стол Бобу Вайнштейну, который счел маньяка недостаточно страшным. Он потребовал от Крэйвена сделать тестовый фрагмент с использованием семи других видов масок. Съемочная группа отказалась идти на эти условия и даже пригрозила остановить работу над фильмом. Крэйвен сумел убедить студийных боссов дать ему возможность продемонстрировать черновой вариант отснятого материала. Пролог фильма оказался достаточно убедителен, чтобы Вайнштейны заключили сделку с компанией Fun World, благодаря которой Уэс смог использовать оригинальный дизайн маски. В своем сценарии Уильямсон не давал подробного описания костюма Призрачного лица. Сначала команда проекта хотела, чтобы убийца в полной мере оправдывал свое прозвище, и костюмеры пошили белый балахон, однако в нем маньяк сразу же начал походить на члена ку-клукс-клана. Идею использовать черный костюм подала продюсер Марианн Маддалена, которая справедливо решила, что темный цвет материи не только не вызовет у зрителей нежелательных ассоциаций, но и сделает образ Гоустфейса гораздо более зловещим. Хотя сегодня маньяка называют Призрачным лицом, в обиход могло войти совершенно иное прозвище. Во время разговора с шерифом Дьюи показывает упаковку с костюмом убийцы, на которой можно увидеть надпись Father Death. Поклонники фильма предпочли использовать кличку, которой злодея наградила Татум Райли. Во время сцены в гараже героиня Роуз МакГоун сказала: «Пожалуйста, не убивайте меня, мистер Гоустфейс. Я хочу попасть в сиквел». За все время съемок костюм маньяка удалось поносить лишь одному актеру основного состава фильма. Счастливчиком стал Скит Ульрих, который попросил Крэйвена дать ему сняться в сцене, когда убийца подкрадывается к Рэнди. В остальных случаях костюм практически всегда носили профессиональные каскадеры. Редким исключением стал фрагмент, в котором Кейси бьет маньяка телефоном по голове. В тот раз костюм решил надеть сам Уэс Крэйвен. Интересно, что режиссер снялся в еще одной сцене — он мелькнул на экранах в образе школьного уборщика, нарядившегося в фирменный свитер Фредди Крюгера. В свое время Уэс снял первый «Кошмар на улице Вязов», но был вынужден продать права на франшизу еще до выхода фильма на экраны. Его дальнейшее участие в создании киносерии ограничилось работой над сценарием третьей части и постановкой седьмой. «Крик» подарил ему возможность высказать свое мнение о тех картинах, которые были сняты без его помощи. Проводником идей режиссера стала героиня Дрю Бэрримор, которая во время разговора с маньяком заявила, что сиквелы «Кошмара на улице Вязов» были ужасно плохи. Авторы слэшера крайне умело высмеивали всевозможные жанровые клише, но при этом не забывали оставлять многочисленные пасхалки для знатоков кинематографа. В одной из сцен Татум говорит Сидни, что та начинает вести себя словно персонаж фильмов Уэса Карпентера. Таким нехитрым способом «Крику» удалось одновременно отдать дань почтения сразу двум легендам мира хорроров — Джону Карпентеру и самому Крэйвену. На съемках ленты в целях безопасности использовались складные и резиновые ножи, однако работа над одной из сцен едва не завершилась серьезной производственной травмой. Для момента, когда Сидни наносит Билли уколы зонтиком, на грудь Скита Ульриха крепилась специальная мягкая подушка. Во время второго удара острие скользнуло по ней и проткнуло актеру кожу. В десятилетнем возрасте Ульрих перенес операцию на сердце, после которой у него на груди остался болезненный рубец. Хотя рана оказалась не слишком серьезной, укол принес Скиту адскую боль. Именно этот реалистичный дубль попал в финальную версию монтажа. Поскольку гулянка в доме Стью проходила вечером, съемочная группа была вынуждена работать только в темное время суток. По этой причине производство эпизода растянулось на долгие три недели. В последний день работы члены команды Крэйвена даже получили в подарок футболки с надписью «Я пережил съемки сцены 118». Впоследствии актеры «Крика» шутили, что та вечеринка оказалась самой долгой ночью в истории хорроров. На съемках Крэйвен не требовал, чтобы актеры строго придерживались сценария. Особым талантом к импровизации отметился Мэттью Лиллард, благодаря которому текст «Крика» быстро растащили на цитаты. Неожиданная фраза «Мама и папа на меня разозлятся» в сцене телефонного разговора с Сидни показалась режиссеру настолько забавной, что он решил оставить ее в фильме. Не стал Уэс переснимать и тот дубль, когда Стью обнаружил исчезновение пистолета со словами: «Хьюстон, у нас есть проблема». Благодаря талантам актеров и работников за кадром «Крик» быстро оброс импровизационными сценами. К примеру, когда Рэнди смотрит «Хэллоуин», он обращается к героине Джейми Ли Кертис: «Обернись, Джейми!». При этом он, работник видеопроката, сам не замечает, как к нему подкрадывается маньяк. Особый комизм ситуации придал тот факт, что исполнителя роли Рэнди зовут Джейми Кеннеди. Текст финального репортажа Гейл Уэзерс дописывался прямо на съемочной площадке. Хотя у Кортни Кокс практически не было времени на подготовку, она смогла справиться со своей задачей всего за два дубля. Не было в первоначальном тексте Кевина Уильямсона и сцены с лазом для животных. Изначально Татум должна была умереть после того, как на ее голову обрушилась гаражная дверь. Идею заставить героиню Роуз МакГоун попытаться спастись бегством через ход для домашних животных подал один из ассистентов сценариста. Кстати, сама актриса вполне могла бы избежать участи своей экранной героини: во время съемок она обнаружила, что способна протиснуться в эту небольшую дверцу. Чтобы Роуз случайно не упала с приличной высоты, съемочная команда фильма прикрепила ее одежду к гаражной двери. Работа над сценой затянулась, из-за чего актрисе пришлось провисеть в воздухе пару часов. Несмотря на то, что за это время МакГоун расцарапала себе все руки, после окончания съемок она призналась, что никогда прежде не получала столько удовольствия от своей работы. Особую зрительскую любовь приобрела и развязка фильма, в которой Крэйвен раскрыл один из главных секретов создателей ужастиков. Билли признается Сидни, что они со Стью использовали кукурузный сироп, чтобы инсценировать нападение маньяка. Именно кукурузный сироп часто используется в кинопроизводстве для создания искусственной крови. На съемках самого «Крика» было пролито более 150 литров специально приготовленной ярко-красной жидкости. Американская ассоциация кинокомпаний (MPAA) добрый десяток раз отказывалась присваивать «Крику» возрастное ограничение R. Уэс Крэйвен вырезал из фильма одну кровавую сцену за другой, однако его детище все равно оценивали на рейтинг NC-17. Одним из главных камней преткновения был момент расправы над Кейси Бейкер. Крэйвен решил соврать MPAA, что у него на руках попросту нет других дублей, и в конечном итоге в дело пришлось вмешаться Бобу Вайнштейну. Когда режиссер спросил у продюсера, как ему удалось обеспечить ленте рейтинг R, тот заявил, что всего лишь попросил членов Ассоциации рассматривать «Крик» в качестве комедии, а не ужастика. Компания Dimension решила отказаться от идеи выпустить картину на экраны в традиционный для хорроров Хэллоуин. Вместо этого премьера «Крика» состоялась перед Новым Годом, когда в прокат обычно выходят семейные фильмы. В стартовый уикенд любители ужастиков не слишком охотно поддержали ленту Крэйвена. За первые дни на экране «Крик» заработал немногим более $6 млн, из-за чего студия даже начала сомневаться, удастся ли ей окупить затраты на его производство и рекламу. Однако уже вскоре о проекте распространилась добрая молва, благодаря чему он смог показать отличную выносливость в прокате. Достаточно лишь сказать, что во многих кинотеатрах страны зрители продолжали кричать от ужаса еще долгие восемь месяцев. Свой путь в мировом прокате «Крик» завершил со $173 млн, что позволило ему занять 15-е место в списке самых кассовых фильмов 1996 года.... подробнее
13.12.2016
«Под покровом ночи»: «былых возлюбленных на свете нет»

Встретиться с прошлым можно самым неожиданным способом — например, через литературу. Успешная хозяйка галереи современного искусства в Лос-Анджелесе Сьюзен (Эми Адамс) получает странную и внезапную посылку от бывшего мужа (Джейк Джилленхол), с которым драматично и уже давно разорвала отношения. В посылке содержится его последний роман «Под покровом ночи», посвященный экс-супруге. Погрузившись в книгу о самом страшном, о том, что может произойти только ночью, женщина отматывает время назад и пытается вспомнить, когда же ее жизнь свернула не в том направлении. Второй фильм известного кутюрье Тома Форда доказывает его собственные слова о том, что мода мимолетна, а кино вечно. Если хорошо срежиссированную драму «Одинокий мужчина» еще можно было воспринять как случайную удачу или мимолетное увлечение, то «Под покровом ночи» расставил точки над «i»: во второй половине жизни режиссура, пожалуй, более осмысленное и творческое занятие, нежели работа в сфере капризной и переменчивой моды. Отмеченный «Особым призом жюри» на Венецианском кинофестивале, фильм основан на романе Остина Райта «Тони и Сьюзен». Форд не только качественно переработал литературный источник в киносценарий, но и обогатил психологический триллер подтекстом и полутонами. Его напряженная нуарная драма представляет собой нетривиальное размышление не столько о трудностях семейной жизни, сколько о сложности творческого союза в любовной паре и о препятствиях, способных легко разрушить хрупкие отношения. «Под покровом ночи» — фильм-матрешка, состоящий из нескольких слоев: настоящего, прошлого и вымышленного мира рукописи, которую читает Сьюзен. Все эти пространства являются отражениями друг друга. Воспоминания героини о сделанном тяжелом выборе частично объясняют не понятное до конца даже ей самой текущее состояние. Она почти не спит, не испытывает удовольствия ни от жизни, ни от успешной карьеры. Постепенное же погружение в мрачную литературную историю, развернувшуюся на ночном техасском шоссе, как быстро понимает сама читательница, — яркая и жестокая аллегория прощания с прошлым. Только совсем не ее. В этих переплетенных фрагментах сюжета важно, конечно, не только время действия, но и место. Пространство фильма словно разделено надвое: с одной стороны, это стерильный, богатый, полный людей-манекенов Лос-Анджелес, с другой, Техас из романа Эдварда — место беззакония, хаоса и мрака. Похоже на ситуацию, если бы «Неоновый демон» и «Старикам тут не место» стали соседями. Связующим звеном между мирами становится героиня снова блистающей в этом году Эми Адамс. Добрую половину ленты она выступает лишь в роли читателя, и все же именно Сьюзен — тот центр, где сходятся все ниточки историй, в которых не особо хотелось бы принимать участие. Жестокость к любимому в прошлом человеку подобно бумерангу возвращается в ее жизнь. И еще вопрос, что в итоге более бессердечно — предательство или абсолютное равнодушие и даже отвращение к происходящему. Про актеров говорить отдельно не хочется просто потому, что они хороши здесь именно в ансамбле: Джилленхол в двойной роли бывшего мужа-писателя и его альтер-эго, Майкл Шеннон в образе принципиального техасского копа и Аарон Тейлор-Джонсон, небольшая импровизация на тему Чарли Мэнсона, — все хороши. Даже минутное пребывание на экране Джены Мэлоун добавляет прелести увиденному постановщиком миру. Однако, несмотря на литературную первооснову, которая, несомненно, станет очевидной вскоре после начала просмотра, невербальное, образное и визуальное оказываются здесь в той же мере важными для понимания сюжета составляющими. Но даже все это вместе не диктует зрителю о том, что несет в себе та или иная сцена, или какие чувства нужно испытывать от изображенного на экране действа. Тем не менее не нужно быть дядюшкой Фрейдом, чтобы расшифровать психоаналитические коды этого триллера. Любителям запутанного на первый взгляд «Шоссе в никуда» погружение Форда во мрак подсознания может показаться весьма понятным и не особенно глубоким. Вообще, «Под покровом ночи» не то что бы пестрит отсылками к классике, в том числе и к шедевру Дэвида Линча, но свой скромный реверанс в ее адрес делает. Однако и без сравнений с эталонами психологический триллер о превратностях любви и творчества выглядит очень убедительно и, что немаловажно, оригинально. Совместив несколько пластов повествования, Форд сумел добиться максимальной вовлеченности зрителя, перед которым разворачиваются одновременно старый добрый детектив с долей ультра-насилия и любовная драма, благодаря своему эффекту на жизнь героев переросшая в драму экзистенциальную. Финал фильма становится приятным резюме всему увиденному — перед нами не просто история загубленных когда-то романтических отношений, а мощный конфликт разных подходов к жизни, силы и слабости, взаимоотношений поэта и музы. Снова и снова кто-то увековечивает себя в искусстве, отправляя созданные им образы в вечность. А другой слишком напуган возможностью падения и предпочитает мертвый комфорт романтике творчества. Кто в этом споре оказывается сильнее — вопрос времени, все расставляющего по местам. На эту близкую как дизайнеру, так и режиссеру Тому Форду тему, он поговорил со зрителями, дав последним достаточно свободы для размышлений, вполне подходящих для того, чтобы посетить их как-нибудь под покровом ночи.... подробнее
04.12.2016
Новогодний угар под покровом ночи: смотрите на этой неделе

Грядущие выходные можно назвать разгрузочным уикендом: из семи выходящих фильмов только два претендуют на повышенное внимание зрителей. Тем не менее любители кино не останутся обделенными, а если подобрать что-нибудь из новинок по своему вкусу не получится, всегда можно посетить предыдущие крупные премьеры. Вторые выходные декабря станут началом внедрения разнообразных легких новогодних фильмов на экраны кинотеатров. Сразу две ленты играют на этом поле — американская «Новогодний корпоратив» и отечественная «Ура! Каникулы!». С ними в зрительских залах поселится атмосфера зимних праздников, которая пробудет там до конца января. Название «Новогодний корпоратив» сразу дает понять публике, что именно она увидит в этой комедии. Завязка сюжета незамысловата — директор крупной фирмы Кэрол (Дженнифер Энистон) собирается расформировать филиал в Чикаго, которым руководит ее бездельник-брат Клэй (ТиДжей Миллер). Чтобы не потерять работу, он и его советник Джон (Джейсон Бейтман) решают впечатлить богатого клиента и добиться от него заключения сделки. Они думают соблазнить бизнесмена отличной корпоративной вечеринкой, чтобы показать, насколько дружен и хорош коллектив компании. Такой странный способ добиться финансового успеха выливается в грандиозную гулянку, похожую на какой-то «Проект Икс» в офисе. Несмотря на свою необязательность, полная рождественского настроения, алкоголя и юмора ниже пояса американская комедия выглядит сильным конкурентом в борьбе за интерес киноманов. Российский же новогодний фильм выступает в жанре семейной комедии, так что если вы захотите подарить своему ребенку ощущение грядущих праздников, «Каникулы!» станут лучшим выбором. Сюжет картины сосредоточен вокруг семейства шестиклассника Паши, который вместе со своими родителями отправляется отдыхать на горнолыжный курорт. Однако радость долгожданных длительных выходных омрачена тем, что он безответно влюбился в Тамару, девочку немного старше его самого, тоже приехавшую покататься на лыжах. Приключенческий мотив этой милой истории о подростковой влюбленности появляется вместе с таинственным ожерельем, найденным Пашей. Оно якобы приносит успехи и к тому же стоит баснословных денег. Естественно, за реликвией начинает охотиться злодей. Сумбурные промо-материалы мешают до конца выяснить атмосферу фильма, но вряд ли стоит ждать чего-то необычного от стандартной зимней комедии. Определенно, самый важный релиз этих выходных — это драматический триллер Тома Форда «Под покровом ночи», завоевавший Специальный приз жюри недавнего Венецианского кинофестиваля. Второй фильм модельера, дебютировавшего в кино семь лет назад с картиной «Одинокий мужчина», вновь очень тепло встречен критиками и коллегами. Этот факт явно демонстрирует, что удача Тома Форда в режиссуре не была случайностью. Более того, некоторые рецензенты после премьеры картины занесли Форда в список ведущих начинающих режиссеров. В центре сюжета — экс-супруги Эдвард и Сьюзан. В молодости оба мечтали стать служителями искусства: Эдвард хотел писать книги, а Сьюзан — картины. Их брак разрушился так же, как и их мечты. Сьюзан стала реалисткой и прекратила верить, что ее бывшему мужу удастся произвести на свет хоть что-то стоящее, поэтому особое удивление ей принесла рукопись Эдварда, полученная спустя двадцать лет после расставания. Озаглавленная как «Ночные животные», что созвучно с оригинальным названием ленты, она посвящена ей. В персонажах этого пугающего и жесткого триллера женщина видит и себя, и бывшего супруга. Похвалы критиков заслужили игра актеров, напряженный сюжет, визуальное исполнение и настроение картины, отсылающее к лучшим проектам Альфреда Хичкока и Дэвида Линча. А помимо рассказанной истории, режиссер привел в своем триллере размышления о взаимном влиянии друг на друга жизни и искусства. Спустя почти год после релиза на родине в отечественный прокат наконец-то попал детективный триллер — «Хуже, чем ложь» Шинтаро Шимосавы. К сожалению, эту новинку приходится засчитать как неудачу режиссера-дебютанта. Она получила крайне низкие оценки критиков, несмотря на запутанный сюжет и звездный актерский состав, выжимающий все из своих ролей. Молодой адвокат Бен Кейхилл (Джош Дюамель) вместе со своим авторитетным начальником-юристом Чарльзом Абрамсом (Аль Пачино) решают засудить директора фармацевтической компании Артура Деннинга (Энтони Хопкинс). Клинические испытания, которые он фальсифицировал, привели к гибели пациентов, принимавших новый препарат. Однако Деннинг не боится судебных тяжб: не без помощи взяточничества он ни разу не проигрывал подобные дела. Фильм начинается как судебная или финансовая драма, но вскоре превращается в закрученный детектив, а совершенное убийство резко повышает ставки в разборках юристов и бизнесмена. Ну а зрители, уже успевшие отдышаться после талантливо снятого и поистине страшного хоррора «Не дыши», смогут вновь пощекотать нервы на премьере фильма ужасов «Дом напротив». Поставленный Маркусом Данстэном, он похож на «Не дыши» тем, что страх в нем приносят не паранормальные явления, а простой человек. Для Данстэна это не первый фильм в жанре ужасов — он был постановщиком обеих частей «Коллекционера» и сценаристом еще ряда хорроров. «Дом напротив» рассказывает историю Джона, племянника наркоторговца, который вместе с девушкой Рози работает на своего дядю в маленьком селении. Рядом с ними живет странный старик — никто не знает, чем он занимается, никому не известно, кто он такой. Когда Рози пропадает, Джон отправляется к загадочному соседу, чтобы узнать, не видел ли тот девушку. Тайны, которые парень обнаружит в доме мужчины, обернутся жутким кошмаром…... подробнее