Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Скарлетт Йоханссон

Scarlett Johansson
Скарлетт Йоханссон
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актриса, Продюсер, Играла себя
Пол: Женский
Брак: Райан Рейнольдс (00.00.2008)
Рост: 163
Родилась: 22 ноября 1984, Скорпион (34 лет)
Последний фильм: 2019
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Скарлетт Йоханссон Фото Скарлетт Йоханссон Фото Скарлетт Йоханссон

Новости

14.05.2019 18:00

Владычица экрана и сердец

Первая, еще бессловесная реакция на событие или человека ввиду своей рефлекторности, непроизвольности и бессознательности является самым искренним показателем подлинного отношения наблюдателя. Если попытаться распределить диапазон возможных реакций между известными актрисами, то, например, Скарлетт Йоханссон достался бы завороженный вздох, София Вергара получила бы взбудораженный присвист, а вот при виде Кейт Бланшетт вы бы сами не заметили, как отвешиваете почтенный поклон, каким обычно приветствуют монарших персон.

Неоднократные перевоплощения в королев и других владычествующих особ вкупе с безупречной репутацией и какой-то неземной притягательностью возвели вокруг двукратной обладательницы премии «Оскар» непробиваемый величественный ореол. По случаю сегодняшнего 50-летнего юбилея Бланшетт мы взялись разобраться, из чего состоит эта многослойная структура, возвышающая актрису над подавляющим большинством коллег по цеху.
Читать полностью
Поделиться:

10.05.2019 21:02

Прощальный концерт. Рецензия на фильм «Мстители: Финал»

«Конец — это часть пути», — произносит Тони Старк в исполнении Роберта Дауни-младшего в одном из самых драматичных отрезков фильма. Именно он выковал и примерил на себя костюм Железного человека одиннадцать лет назад, тем самым запустив гигантскую кузницу по добыче прибыли из карманов людей, не заставших эпоху греческих богов, но так сильно нуждающихся в какой-нибудь богатой и желательно максимально приближенной к современности мифологии. Эта кузница получила название «Кинематографическая вселенная Marvel», а из ее жерла вышли уже 22 картины, связанные сквозным сюжетом. КВМ приобрела статус культурного феномена: продюсерам во главе с Кевином Файги удалось создать крупнейшую на данный момент франшизу XXI века, которая уже принесла 20 миллиардов долларов прибыли и стала причиной массовых помешательств среди фанатов всех возрастов и гендерно-расовых принадлежностей. Все персонажи и многочисленные сюжетные линии наконец пришли к общему знаменателю в заключительном раунде 22-частной истории, получившей эпичное название «Мстители: Финал».

Читать полностью
Поделиться:

28.04.2019 20:17

Одиссея Пенелопы

В отношении тех людей, которые практически сразу становятся своими, где бы они не оказывались, обычно принято использовать пренебрежительное определение «хамелеонство» — дескать, они настолько легко меняют окрас, подстраиваясь под среду, что постепенно теряют свой подлинный. И хотя на актерскую стезю, по умолчанию предполагающую мимикрию, такие суждения распространяются в меньшей степени, за львиной долей ее представителей общественное мнение все же старается закрепить конкретную нишу, выход за пределы которой провоцирует нервное шипение и улюлюканье.

Избежать подобной реакции можно лишь одним способом — отдаваться любимому делу без остатка и быть максимально убедительным во всех курсированиях. В качестве образцового примера буквально напрашивается Пенелопа Крус. Вот уже много лет актриса успешно сочетает колоссальную популярность в родной Испании с респектабельным статусом голливудской дивы, а мейнстримные хиты в ее портфолио гармонично чередуются с утонченными полотнами кисти таких мастеров, как Педро Альмодовар, Вуди Аллен и Серджо Кастеллитто.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.55

Все | Актриса | Главные роли

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


These Vagabond Shoes
These Vagabond Shoes (2009)
(0.00)

Сценарист [ скрыть ]


These Vagabond Shoes
These Vagabond Shoes (2009)
(0.00)

Актриса [ скрыть ]


Мстители: Финал
Мстители: Финал (2019)

Avengers: Endgame (0.00)
Black Widow / Natasha Romanoff


Кролик Джоджо
Кролик Джоджо (2019)

Jojo Rabbit (0.00)
Rosie Betzler

Мстители: Война бесконечности
Мстители: Война бесконечности (2018)

Avengers: Infinity War (0.00)
Natasha Romanoff / Black Widow

Остров собак
Остров собак (2018)

Isle of Dogs (8.40)
Nutmeg (голос)

Призрак в доспехах
Призрак в доспехах (2017)

Ghost in the Shell (7.10)
Major

Очень плохие девчонки
Очень плохие девчонки (2017)

Rough Night (0.00)
Jess

Книга джунглей
Книга джунглей (2016)

The Jungle Book (7.80)
Kaa (голос)

Да здравствует Цезарь!
Да здравствует Цезарь! (2016)

Hail, Caesar! (6.40)
DeeAnna Moran

Первый мститель: Противостояние
Первый мститель: Противостояние (2016)

Captain America: Civil War (0.00)
Natasha Romanoff / Black Widow

Зверопой
Зверопой (2016)

Sing (7.30)
Ash (голос)

Мстители: Эра Альтрона
Мстители: Эра Альтрона (2015)

Avengers: Age of Ultron (0.00)
Natasha Romanoff / Black Widow

Office Paranormal
Office Paranormal (2015)
(0.00)
Miss Fallacia Schette (rumored)

Повар на колесах
Повар на колесах (2014)

Chef (0.00)
Molly

Первый мститель: Другая война
Первый мститель: Другая война (2014)

Captain America: The Winter Soldier (0.00)
Natasha Romanoff / Black Widow

Люси
Люси (2014)

Lucy (6.60)
Lucy

Ник Фьюри
Ник Фьюри (2014)

Nick Fury (0.00)
Natasha Ramonoff / Black Widow (по слухам)

Она
Она (2013)

Her (8.00)
Samantha (голос)

Побудь в моей шкуре
Побудь в моей шкуре (2013)

Under the Skin (6.30)
The Female

Страсти Дон Жуана
Страсти Дон Жуана (2013)

Don Jon's Addiction (7.10)
Barbara

Мстители
Мстители (2012)

The Avengers (8.20)
Natasha Romanoff / Black Widow

Хичкок
Хичкок (2012)

Alfred Hitchcock and the Making of 'Psycho' (6.90)
Janet Leigh

Мы купили зоопарк
Мы купили зоопарк (2011)

We Bought a Zoo (7.10)
Kelly Foster

Herself (хроника)

Скуби-Ду! Легенда о Фантозавре
Скуби-Ду! Легенда о Фантозавре (2011)

Scooby-Doo! Legend of the Phantosaur (0.00)
(голос)

Первый мститель
Первый мститель (2011)

Captain America: The First Avenger (6.80)
Black Widow (в титрах отсутствует)

The Red Carpet Issue
The Red Carpet Issue (2010)
(5.20)

Железный человек 2
Железный человек 2 (2010)

Iron Man 2 (7.00)
Natalie Rushman / Natasha Romanoff

Обещать - не значит жениться
Обещать - не значит жениться (2009)

He's Just Not That Into You (6.40)
Anna

Мститель
Мститель (2008)

The Spirit (4.90)
Silken Floss

Cristina (хроника) (в титрах отсутствует)

Еще одна из рода Болейн
Еще одна из рода Болейн (2008)

The Other Boleyn Girl (6.70)
Mary Boleyn

Вики Кристина Барселона
Вики Кристина Барселона (2008)

Vicky Cristina Barcelona (7.10)
Cristina

Гоморра
Гоморра (2008)

Gomorra (7.00)
Herself (хроника) (в титрах отсутствует)

Herself / Rebecca (хроника)

Sondra Pransky (хроника) (в титрах отсутствует)

Дневники няни
Дневники няни (2007)

The Nanny Diaries (6.00)
Annie Braddock

Nola Rice (хроника) (в титрах отсутствует)

Сенсация
Сенсация (2006)

Scoop (6.70)
Sondra Pransky

Престиж
Престиж (2006)

The Prestige (8.50)
Olivia Wenscombe

Черная орхидея
Черная орхидея (2006)

The Black Dahlia (5.60)
Kay Lake

XX premios Goya
XX premios Goya (2006)
(5.80)
Nola Rice (хроника)

Матч Поинт
Матч Поинт (2005)

Match Point (7.80)
Nola Rice

Робоцып
Робоцып (сериал) (2005)

Robot Chicken (7.80)
 Dolores / ... (6 episodes, 2005-2008)

Остров
Остров (2005)

The Island (6.90)
Jordan Two Delta / Sarah Jordan

Высокая оценка
Высокая оценка (2004)

The Perfect Score (5.30)
Francesca Curtis

Губка Боб - квадратные штаны
Губка Боб - квадратные штаны (2004)

The SpongeBob SquarePants Movie (6.90)
Mindy (голос)

Любовная лихорадка
Любовная лихорадка (2004)

A Love Song for Bobby Long (7.10)
Pursy Will

Хорошая женщина
Хорошая женщина (2004)

A Good Woman (6.50)
Meg Windermere

Крутая компания
Крутая компания (2004)

In Good Company (6.80)
Alex

Девушка c жемчужной сережкой
Девушка c жемчужной сережкой (2003)

Girl with a Pearl Earring (7.00)
Griet

Трудности перевода
Трудности перевода (2003)

Lost in Translation (7.90)
Charlotte

Атака пауков
Атака пауков (2002)

Eight Legged Freaks (5.50)
Ashley Parker

Американская рапсодия
Американская рапсодия (2001)

An American Rhapsody (6.80)
Suzanne - at 15

Человек, которого не было
Человек, которого не было (2001)

The Man Who Wasn't There (7.70)
Birdy Abundas

Призрачный мир
Призрачный мир (2001)

Ghost World (7.70)
Rebecca

Мой братец Бейб
Мой братец Бейб (1999)

My Brother the Pig (4.20)
Kathy Caldwell

Заклинатель лошадей
Заклинатель лошадей (1998)

The Horse Whisperer (6.40)
Grace MacLean

Бабье лето
Бабье лето (1997)

Fall (5.50)
Little Girl

Один дома 3
Один дома 3 (1997)

Home Alone 3 (3.70)
Molly Pruitt

Если Люси упадёт
Если Люси упадёт (1996)

If Lucy Fell (4.80)
Emily

Воришки
Воришки (1996)

Manny & Lo (6.90)
Amanda

Правое дело
Правое дело (1995)

Just Cause (6.20)
Katie Armstrong

Норт
Норт (1994)

North (4.20)
Laura Nelson

Черная вдова
Черная вдова (0)

Black Widow (0.00)
Natasha Romanoff / Black Widow

Продюсер [ скрыть ]


The Whale
The Whale (2011)
(0.00)

Rub & Tug
Rub & Tug (0)
(0.00)

Играла себя [ скрыть ]


 Себя - Guest (1 episode, 2015)

Episode #5.69
Episode #5.69 (2013)
(0.00)
Себя

(2013)
(0.00)
Себя - Guest

Вуди Аллен: Документальный фильм
Вуди Аллен: Документальный фильм (2012)

Woody Allen: A Documentary (7.60)
Себя

Episode #20.47
Episode #20.47 (2012)
(0.00)
Себя - Guest

Episode #1.234
Episode #1.234 (2012)
(0.00)
Себя (хроника)

83-я церемония вручения премии
83-я церемония вручения премии "Оскар" (2011)

The 83rd Annual Academy Awards (6.00)
Себя - Co-Presenter: Best Sound Mixing and Best Sound Editing

Себя - Presenter: Best Actor in a Supporting Role in a Motion Picture


Guys Choice Awards 2011
Guys Choice Awards 2011 (2011)
(0.00)
Себя - Presenter

Себя (хроника)

The Red Carpet Issue
The Red Carpet Issue (2010)
(5.20)

2010 MTV Movie Awards
2010 MTV Movie Awards (2010)
(5.30)
Herself

64-я церемония вручения «Тони»
64-я церемония вручения «Тони» (2010)

The 64th Annual Tony Awards (7.20)
???µ?±?? - Winner: Best Featured Actress in a Play & Presenter

Выбор ребят
Выбор ребят (2010)

Guys Choice (7.60)
???µ?±??

Рассвет
Рассвет (сериал) (2010)

Daybreak (3.20)



Buscando a Penélope
Buscando a Penélope (2009)
(0.00)
Herself / Cristina (хроника)

Себя (хроника)



Herself (хроника)

ES.TV HD
ES.TV HD (2009)
(0.00)

Выстоим против рака
Выстоим против рака (2008)

Stand Up to Cancer (8.10)
Себя

Herself

Herself - Presenter

Гоморра
Гоморра (2008)

Gomorra (7.00)
Себя (хроника) (в титрах отсутствует)

Herself - Host

Yes We Can
Yes We Can (2008)
(7.80)
Herself


To Be a Lady
To Be a Lady (2008)
(0.00)

On Set: Making Boleyn
On Set: Making Boleyn (2008)
(0.00)


Шоу с Кэрри Киган
Шоу с Кэрри Киган (сериал) (2007)

Up Close with Carrie Keagan (5.20)

The Director's Notebook
The Director's Notebook (2007)
(5.50)
Herself

Herself / Rebecca (хроника)

Herself


Herself

Себя - Nominee: Best Actress in a Supporting Role in a Motion Picture

Herself




Себя - Co-presenter: Best Foreign Language Film


77-я церемония вручения премии «Оскар»
77-я церемония вручения премии «Оскар» (2005)

The 77th Annual Academy Awards (5.80)
Себя - Host: Scientific and Technical Awards Banquet

Herself - place #13 (хроника)

2004 MTV Movie Awards
2004 MTV Movie Awards (2004)
(4.00)
Herself - Presenter

Herself


Великий журнал Канала+
Великий журнал Канала+ (сериал) (2004)

Le grand journal de Canal+ (6.10)
Себя (2 episodes, 2008-2009)

Красавцы
Красавцы (сериал) (2004)

Entourage (8.50)
 Себя (1 episode, 2004)

Brit Awards 2004
Brit Awards 2004 (2004)
(2.70)


76-я церемония вручения премии «Оскар»
76-я церемония вручения премии «Оскар» (2004)

The 76th Annual Academy Awards (6.00)
Себя - Presenter: Best Makeup

Себя - Nominee: Best Actress in a Motion Picture Drama & Best Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy

Herself - Presenter: Best Actress in a Play

Себя (2 episodes, 2011)


Эллен: Шоу Эллен ДеДженерес
Эллен: Шоу Эллен ДеДженерес (сериал) (2003)

Ellen: The Ellen DeGeneres Show (7.00)

Silenci?
Silenci? (сериал) (2002)
(8.20)


Making of 'Ghost World'
Making of 'Ghost World' (2002)
(6.50)
Herself

Brit Awards 2002
Brit Awards 2002 (2002)
(2.80)



Шоу Рози О`Доннелл
Шоу Рози О`Доннелл (сериал) (1996)

The Rosie O'Donnell Show (3.60)

Cartelera
Cartelera (сериал) (1994)
(6.20)

Себя (4 episodes, 1993-2007)

Себя / ... (4 episodes, 2006-2011)

HBO: Первый взгляд
HBO: Первый взгляд (сериал) (1992)

HBO First Look (6.20)

Ночное шоу с Джейем Лено
Ночное шоу с Джейем Лено (сериал) (1992)

The Tonight Show with Jay Leno (5.30)
Себя (7 episodes, 2004-2010)

Herself

Дни кино
Дни кино (сериал) (1991)

Días de cine (7.20)

Себя (2 episodes, 2006-2008)

Биография
Биография (сериал) (1987)

Biography (8.00)



Herself



Себя - Host / ... (5 episodes, 2006-2010)


 Сегодня
Сегодня (сериал) (1952)

Today (5.30)
 Себя - Guest (3 episodes, 2005-2008)

Kig Ind TV
Kig Ind TV (0)
(0.00)
Себя (хроника)

YourGeekNews.com
YourGeekNews.com (0)
(0.00)


Себя - Presenter: Best Original Song



Любопытно

«Больше всего я уважаю в людях естественность. Мне нравится видеть их души. Я сама стремлюсь быть честным человеком».

Немолодой мужчина едет в такси по Токио и вдруг видит в толпе рыжеволосую девушку. Он выходит из авто и догоняет ее. Девушка оборачивается, и ее лицо как будто освещается изнутри. Он обнимает ее, и мы видим через плечо мужчины невыносимо печальные глаза девушки. Потом он шепчет ей что-то, но мы не слышим, что именно. Потом они расстаются, и девушка, уже улыбаясь, идет сквозь токийскую толпу…

Может быть, Билл Мюррей сказал Скарлетт Йоханссон, что, когда экран погаснет, и «Трудности перевода» закончатся, она станет кинозвездой? А ведь так оно и получилось на самом деле...


«Я очень независимый человек. Но мне все-таки нужно, чтобы меня любили и заботились обо мне».


Скарлетт Йоханссон родилась в Нью-Йорке, на Манхэттене, в семье, которую мы бы назвали интеллигентной. Ее отец — архитектор, датчанин из Копенгагена, а мать, Мелани Слоан, режиссер и продюсер, еврейка, потомок эмигрантов из Минска.

Мама водила Скарлетт на кинопробы с самого детства (Мелани и до сих пор совмещает материнские обязанности с постом агента своей дочери), и это сработало. Уже четвертая роль в фильме «Воришки» принесла 12-летней девочке номинацию на лучшую роль Independent Spirit Awards. Будучи тинейджером, Скарлетт посещала знаменитую Актерскую школу Ли Страсберга.

Потом были эпизоды, например, в таком известном фильме, как «Один дома 3», но настоящую славу и признание критиков юная леди получила после исполнения главной роли в драме Роберта Редфорда «Заклинатель лошадей».


«Заклинатель лошадей»


Ей пришлось играть рядом с такими звездами, как Кристин Скотт Томас и Сэм Нилл. И Скарлетт легко переиграла их всех. Потому что самая трудная роль была у нее. Благополучная и счастливая девочка падает с лошади и теряет ногу. Скарлетт нужно было сыграть, как девочка-тинейджер переживает эту страшную и необратимую перемену в своей жизни. Фильм бы не вышел за рамки обычной драмы про несчастного ребенка или драмы окружающих ее взрослых, если бы не виртуозная игра юной Скарлетт. Йоханссон номинировали разные ассоциации кинокритиков, и она выиграла YoungStar Awards.

Как это часто бывает с актрисами, которые стали более или менее известными в детстве или в подростковом возрасте, у Скарлетт могло быть два пути — оказаться в забвении или повзрослеть и начать все фактически с начала. Доказать, что это было не просто детское очарование.

2003 год сделал Скарлетт Йоханссон кинозвездой. Ей было всего 19 лет. Почти одновременно на экраны вышли два фильма: «Девушка c жемчужной сережкой» и культовый «Трудности перевода» режиссера Софии Копполы. Последний стал классикой мирового кино.


Шарлотта, «Трудности перевода»


В августе 2003 года София Коппола триумфально выступила на Венецианском кинофестивале с «Трудностями перевода». А юная Скарлетт выиграла приз за «Лучшую женскую роль». Потом было еще много других наград и, главное, Скарлетт получила свою первую номинацию на «Золотой Глобус».

Шарлотта, молодая жена бизнесмена, умная, красивая, просто умирает от скуки в Токийском отеле. Она окончила университет, но быть просто женой, которую все время оставляют одну, для нее слишком мало. Случайно в отеле она знакомится с немолодым актером. Это не вылилось просто в очередную историю об адюльтере. История отношений Шарлотты и Боба (Билл Мюррей) была снята Софией Копполой завораживающе, пронзительно и печально. Скарлетт, одиноко гуляющая по древнему Киото под знаменитый саундтрек Air «Одиночество в Киото» — сцена, которая стала классикой. Игра Скарлетт поражала своей абсолютной естественностью. Некоторые сцены выглядели как снятые скрытой камерой.

«Девушка с жемчужной сережкой» рассказывала вымышленную историю о написании великим голландским художником Яном Вермеером его лучшей картины.


«Девушка с жемчужной сережкой»


Яна Вермеера играл Колин Ферт, Скарлетт перевоплотилась в служанку, которая стала прообразом девушки на портрете. Она действительно похожа на ту безымянную красавицу с портрета XVIII века. Колин Ферт в этом фильме запомнился смутно, как и остальные актеры, а вот СкарлеттСкарлетт произвела мощное впечатление на критиков. И получила вторую номинацию на «Золотой Глобус».

«Рождение звезды», как правило, сопровождается сопутствующим ущербом. Скарлетт немедленно записали в «секс-символы» и прочие другие символы. Но она была в этом бизнесе с детства, поэтому пропускала такое мимо себя. Она не отказывалась позировать для самых известных фотографов мира, но не забывала главного — серьезно относиться к своей профессии и выбирать роли весьма осторожно. Скарлетт жаловалась в интервью на сценарии, которыми ее забрасывали — убийства, секс, насилие и прочая кинобанальность.



И, наверно, как у всех детей, которые снимаются в кино с детства, работа все-таки отняла у нее часть этого детства. Как и развод родителей. Поэтому свое двадцатилетие девушка отметила в Диснейленде — или наверстывая упущенное, или прощаясь с детством.

В 2004 году практически незамеченным вышел один из лучших фильмов десятилетия — «Любовная лихорадка» (оригинальное название — «Любовная песня для Бобби Лонга», потому что никакой лихорадки там не было). В этом фильме Джон Траволта, возможно, сыграл одну из своих самых выдающихся ролей.


«Любовная лихорадка»


Скарлетт играла девушку, вернувшуюся в Новый Орлеан, из которого сбежала в юности. Она приехала на похороны матери, где познакомилась с мамиными весьма неординарными друзьями. Это очень хорошая история о том, как абсолютно разные люди находят общий язык, как приходят к осознанию нужности друг другу. Места, в которых снимался фильм, бедные кварталы Нового Орлеана, через год исчезли под натиском урагана Катрина. Сегодня это придает фильму еще больший оттенок трагизма. Скарлетт получила свою третью номинацию на «Золотой глобус».

В 20 лет Скарлетт Йоханссон была приглашена в жюри Венецианского кинофестиваля, и в том же 2004-м году она стала членом Американской киноакадемии. Да, той самой, которая раздает «Оскары».

В 2005 году на Скарлетт «положил глаз» Вуди Аллен — он нашел свою новую музу.

После просмотра их первой совместной работы, фильма «Матч-пойнт», остается одна мысль — убивать любовниц нехорошо, очень нехорошо. Тем не менее, Вуди Аллен был номинирован на «Оскар» за сценарий. Но кроме Скарлетт, в фильме ничего выдающегося нет вообще. Она одна вытянула эту скучную и банальную историю. И получила четвертую номинацию на «Золотой Глобус».

В 2006 году актрисе не очень повезло — сразу два очень известных режиссера использовали ее в качестве красивой блондинки. Йоханссон давно хотела поработать с Брайаном де Пальмой, но, как потом она сама призналась, роль в «Черной орхидее» ее совершенно не удовлетворила — ее просто использовали. Как манекен для костюмов 50-х годов. То же самое случилось в нашумевшем фильме «Престиж» у Кристофера Нолана. Только эпоха была другая.

Зато в том же 2006 году вышла «Сенсация» Вуди Аллена, почти разгромленная критиками. Но в действительности это был настоящий Вуди Аллен — ироничный, остроумный, печальный. Скарлетт играла не роковую красавицу, а неприметную журналистку, роль была комедийной, и получилось намного лучше, чем в «Престиже» и «Черной орхидее».


«Сенсация»


Следующая работа с Вуди Алленом, картина «Вики Кристина Барселона», оказалась удачной не для Скарлетт, а для Пенелопы Крус. На ее фоне персонаж Йоханссон выглядел бледновато.

«Это лучшая вещь — учиться у старших. Я не чувствую себя на свой возраст. Я могу идентифицировать себя и со своей 86-летней бабушкой, и со своей сестрой».

А потом со Скарлетт случилось то, что иногда случается с лучшими актерами — она попала во франшизу. Правда, в весьма престижную — к Marvel, на роль Наташи Романофф. Впервые она появилась в «Железном человеке 2», а потом в «Мстителях», и дальше стала плавно переходить в остальные триквелы и сиквелы. Надо сказать, что в этот мир вписалась она отлично: не просто оделась в стандартную униформу персонажа комикса, а сделала Наташу Романофф живой и естественной. И очень крутой. Что касается национальности Наташи, то дедушка Скарлетт хорошо говорил по-русски.


Наташа Романофф


В 2010 году Скарлетт с успехом дебютировала на Бродвее в пьесе Артура Миллера, сразу выиграв самую престижную награду в театральном мире — «Тони». А в 2012 году она сыграла на ведущих театральных подмостках Нью-Йорка главную роль в знаменитой пьесе Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше», получив лестные и не очень отзывы критиков.

Личная жизнь Скарлетт выглядит абсолютно несоответственно ее статусу секс-символа — никакого донжуанского списка. В 2008 году она по-тихому вышла замуж за актера Райана Рейнолдса, в 2010-м так же тихо развелась. На вопрос, почему, ответила, что сама не знает и уже жалеет об этом.

Скарлетт Йоханссон известна и как певица. У нее очень красивый низкий хрипловатый голос. Она выпустила три музыкальных альбома и несколько синглов. «Я люблю музыку, которую любили мои родители», — говорит девушка. В ее первом альбоме «Anywhere I Lay My Head» звучат десять великолепных каверов на песни Тома Уэйтса.

Скарлетт время от времени пробует себя в режиссуре. Она участвовала в проекте «Нью-Йорк, я люблю тебя».
Ее «кусочек» с актером Кевином Бэйконом был показан только на кинофестивале в Торонто и в дальнейшем вырезан из кинотеатральной версии. Не потому, что он был плох. Просто ее короткометражный фильм был слишком артхаусный и совершенно выбивался из общего видеоряда этого альманаха. Но Скарлетт показала, что у нее есть потенциал режиссера.

Верная своей любви к независимому кино, в ближайшем будущем Скарлетт появится в нескольких инди-проектах. Один из них — режиссерский дебют Джозефа Гордон-Левитта «Страсти Дон Жуана», показанный на кинофестивале «Сандэнс» и уже вышедший на экраны. Некоторые критики сразу заявили, что в этой ленте она сыграла «одну из лучших ролей».

Скарлетт перевоплощается в сексапильную девушку с усредненным интеллектом, у которой большие и, главное, оригинальные планы на будущее — хорошо зарабатывающий муж, дети и дом в пригороде. Она очень целеустремленно и решительно идет к своей цели. Но выбранный ею объект... Впрочем, не будем раскрывать интригу. Скарлетт на самом деле блистательна в этой роли. Она представляет этот классический типаж хищной ханжи легко, остроумно, немного гротескно, выворачивая свою героиню наизнанку.

В 2014 году Скарлетт появится в роли соблазнительной инопланетянки в научно-фантастическом фильме «Побудь в моей шкуре». Сейчас она снимается в экшне «Люси» у Люка Бессона.

И, разумеется, Скарлетт продолжит приключения Наташи Романофф в фильмах студии Marvel «Первый мститель: Другая война» и «Мстители: Эра Альтрона», в котором, по словам создателей, ей будет уделено больше экранного времени, чем в оригинале.

На днях Скарлетт Йохансон выиграла приз за лучшую женскую роль на кинофестивале в Риме — Rome Film Festival. Прелесть награды в том, что в фильме «Она» сама Скарлетт не появляется — звучит только ее закадровый голос.

Йоханссон просто разнесла вдребезги покрытый старым мхом стереотип, что красивая и сексуальная девушка не может быть очень умной и талантливой. Можно было бы до кучи добавить, что она еще и блондинок реабилитировала, но это и так ясно. Скарлетт старается избегать ролей, в которых пытаются использовать ее сексуальность, но, возможно, она не права. Потому что быть красивой и сексуальной — это не порок. И если это работает для роли, то почему нет?

Скорее всего, Скарлетт не станет любимицей Киноакадемии, каковой стала Мэрил Стрип. Конечно, поклонники Стрип на этом месте закричат: «Да как можно сравнивать?». Еще как можно. Давайте будем честными — всем удобнее считать гениальной женщину, внешности которой никто не завидует, чем девушку, которая является любимицей журнала Esquire. А Скарлетт еще в 19 лет доказала, что она безоговорочно талантлива. И это должно быть для нас единственным приоритетом.



Скарлетт всего 29, и для нее все только начинается.
Премьеры
30.05
Куриоса
Curiosa
06.06
Вита и Вирджиния
Vita and Virginia
06.06
Люди Икс: Тёмный Феникс
X-Men: Dark Phoenix
06.06
Домино
Domino
06.06
Порт
все премьеры

Топ 250
224
Ральф
Wreck-It Ralph (7.80)
225
Аэроплан
Airplane! (7.80)
226
Королевство полной луны
Moonrise Kingdom (7.80)
227
Идентификация Борна
The Bourne Identity (7.80)
228
Быть Джоном Малковичем
Being John Malkovich (7.80)
229
Горбатая гора
Brokeback Mountain (7.80)
230
Эффект бабочки
The Butterfly Effect (7.80)
231
Счастливое число Слевина
Lucky Number Slevin (7.80)
232
Реальная любовь
Love Actually (7.80)
233
Беглец
The Fugitive (7.80)
весь топ
14.05.2019
Владычица экрана и сердец

Первая, еще бессловесная реакция на событие или человека ввиду своей рефлекторности, непроизвольности и бессознательности является самым искренним показателем подлинного отношения наблюдателя. Если попытаться распределить диапазон возможных реакций между известными актрисами, то, например, Скарлетт Йоханссон достался бы завороженный вздох, София Вергара получила бы взбудораженный присвист, а вот при виде Кейт Бланшетт вы бы сами не заметили, как отвешиваете почтенный поклон, каким обычно приветствуют монарших персон. Неоднократные перевоплощения в королев и других владычествующих особ вкупе с безупречной репутацией и какой-то неземной притягательностью возвели вокруг двукратной обладательницы премии «Оскар» непробиваемый величественный ореол. По случаю сегодняшнего 50-летнего юбилея Бланшетт мы взялись разобраться, из чего состоит эта многослойная структура, возвышающая актрису над подавляющим большинством коллег по цеху. Одинаково убедительна как в блокбастерах, так и в авторском кино Кейт Бланшетт в совершенстве освоила золотое правило больших голливудских актеров: чередовать роли для пополнения банковского счета с ролями для потенциального расширения коллекции наград. Поэтому в ветвистом коллаборационном древе актрисы можно обнаружить с одной стороны Стивена Спилберга, Питера Джексона, Ридли Скотта и Кеннета Брану, а с другой — Джима Джармуша, Уэса Андерсона, Вуди Аллена и Терренса Малика. При этом на обоих полюсах Бланшетт трудится с равной самоотдачей. В блокбастерах, даже имея дело с не самыми глубокими образами, Кейт ни в коей мере не отбывает номер, а ее визиты на территорию инди обходятся без притворного налета профессионального самоискупления. Неудивительно, что каждый режиссер, с которым сотрудничала Бланшетт, отзывается о ней с нескрываемым восхищением. Вписана в книгу рекордов «Оскара» Как известно, актерский рекорд по количеству выигранных статуэток Американской киноакадемии держит Кэтрин Хепберн с четырьмя наградами. Тем любопытнее, что сыграв великую диву золотой эпохи Голливуда в байопике «Авиатор» Мартина Скорсезе, Кейт Бланшетт не только обзавелась своим первым «золотым человечком», но и стала единственной актрисой, получившей «Оскар» за роль другой оскароносной актрисы. На этом занятные достижения Кейт, связанные с главной кинопремией мира, не исчерпываются. Из семи номинаций, выпавших Бланшетт за всю карьеру, две приходятся на образы королевы Елизаветы I: в картинах Шекхара Капура «Елизавета» (1998) и «Золотой век» (2007). Таким образом, Кейт Бланшетт попала в закрытый клуб из шести актрис, дважды номинированных на «Оскар» за роль одной и той же героини. Еще один знак внимания от киноакадемии австралийке принесло перевоплощение в одну из инкарнаций Боба Дилана в фантазийном байопике «Меня там нет» Тодда Хейнса. До того момента всего две актрисы удостаивались номинаций на «Оскар» за мужские партии. Любящая мать четверых детей Будучи неизлечимым трудоголиком, Кейт, тем не менее всегда ставила семью на первое место, а ипостаси жены и матери считала гораздо более важными, нежели актерскую. С 1997 года Бланшетт замужем за режиссером и драматургом Эндрю Аптоном, и их брак иначе как образцовым не назовешь. Творческая семья воспитывает четверых детей: родных сыновей Дэшиэла Джона (2001 г.), Романа Роберта (2004 г.) и Игнатиуса Мартина (2008 г.), а также малышку Эдит, удочеренную в 2015-м. Лучшей составляющей материнства Кейт называет нормальность, которую это состояние привносит в ее насыщенную жизнь. «Для меня очень важно собирать и отвозить детей в школу, готовить ужин дома для всей семьи — я получаю огромное удовольствие от таких дел, — поведала актриса в интервью журналу Working Mother. — Мне также нравится быть мамой, которая не просто беззаветно любит своих детей, но еще и может выступать в качестве примера для них, показывая, что успешная карьера вполне сочетаема с гармоничной семейной жизнью». Щедрый партнер на съемочной площадке Хотя актерская профессия на 100% эгоистична, самые достойные из ее представителей не только опустошают на съемках себя, но и выводят на пик возможностей партнеров по кадру, демонстрируя с одной стороны щедрость, а с другой — колоссальную требовательность. Соседство с Кейт Бланшетт помогло выдать одни из лучших ролей в карьере среди прочих Леонардо ДиКаприоАвиатор»), Джуди ДенчСкандальный дневник»), Брэду ПиттуТаинственная история Бенджамина Баттона»), Салли ХокинсЖасмин») и Руни МареКэрол»). Каждый из перечисленных именитых партнеров, как и сама Бланшетт, по итогу такой интеракции пожал дивиденды в виде номинации на «Оскар». Филантроп и борец за права угнетаемых Зуд справедливости одолевает Бланшетт с того самого момента, как она выбрала лицедейскую стезю. И чем шире становилась слава Кейт, тем больший вес и значимость обретали ее слова. Актриса регулярно выступала в прессе за искоренение гендерного неравенства гонораров на «фабрике грез» и поддерживала идею инклюзивности еще до того, как такой термин плотно вошел в обиход. А когда широкая общественность узнала о настоящей чуме властной вседозволенности, получившей название «Вайнштейн-гейт» по имени главного харассера всея Голливуда, Бланшетт в составе инициативной группы из 300 женщин (среди известных имен в списке также можно встретить Натали Портман, Риз Уизерспун и Еву Лонгорию) запустила движение Time's Up, которое навсегда изменило нормы сексуального поведения в киноиндустрии. Когда Кейт в 2018 году пригласили возглавить жюри основного конкурса Каннского кинофестиваля, она не могла не использовать эту возможность, чтобы провести яркую акцию, призванную обратить внимание на половую дискриминацию в важнейшем из искусств. 82 женщины (актрисы, режиссеры, сценаристки, продюсеры) под предводительством Бланшетт выступили с заявлением о том, что карьерная лестница в кинобизнесе должна быть доступна для всех, и привели неутешительную статистику, по которой за 71 год существования Каннского смотра там было показано всего 82 фильма, снятых женщинами против 1688 мужских, а «Золотую пальмовую ветвь» получали лишь две женщины-режиссера: Джейн Кэмпион и Аньес Варда. В мероприятии, имевшем огромный резонанс, приняли участие Кристен Стюарт, Леа Сейду, Марион Котийяр, Ава ДюВерней, Сальма Хайек, Пэтти Дженкинс и другие видные кинематографистки. Активистский порыв Кейт Бланшетт коснулся и жителей неблагополучных стран, ежедневно сталкивающихся с элементарными бытовыми неудобствами. С 2016 года актриса является послом доброй воли ООН, периодически посещая с миссиями по установлению фактов такие государства, как Иордания и Ливан. Икона стиля Появление Кейт Бланшетт на ковровых дорожках различных торжественных мероприятий действует на фотографов как запахи элитных сортов сыра на крысу Рокфора из незабвенного мультсериала «Чип и Дейл спешат на помощь». Актриса буквально примагничивает звуки затворов камер и фотовспышки, а на обложках глянцевых изданий бывает, пожалуй, чаще, чем в супермаркетах. Результат редкого сочетания врожденного чувства стиля и поразительной фотогеничности, Бланшетт сногсшибательно смотрится как в длинных платьях в пол, так и в брючных костюмах. Пожалуй, не существует такого цвета, который не был бы Кейт к лицу, и такого ракурса, который показал бы ее с невыгодной стороны. Даже когда объективы папарацци вылавливают Бланшетт в повседневной жизни в незатейливом кэжуале, она кажется образцом элегантности. В 2018 году бренд Giorgio Armani Beauty выбрал Кейт Бланшетт своим первым глобальным амбассадором. В сопутствующем пресс-релизе актриса удостоилась следующей характеристики: «Яркая и изысканная женщина, чья естественная утонченность, грация и бесспорная красота просто поражают». Подписываемся под каждым словом. Принимает возрастные изменения и отказывается от пластики Глядя на Кейт, трудно поверить, что в паспортном столе ей по ошибке не накинули лет 10 — настолько молодо и свежо она выглядит. Поддерживает красоту Бланшетт исключительно с помощью косметических средств и процедур, сознательно отказываясь от встреч с пластическими хирургами. Главной причиной столь решительной позиции актриса в шутку называет резко отрицательное отношение к пластике ее супруга: «Он сказал, что подаст на развод, если я когда-нибудь надумаю лечь под нож». В целом Кейт совсем не страшится естественных возрастных изменений, достойно их принимает и мудро называет происходящее эволюцией тела. В недавнем интервью журналу Working Mother Бланшетт отметила, что не видит смысла переживать по этому поводу, поскольку старость постепенно подкрадывается ко всем и в любом возрасте можно отыскать свои преимущества. Кроме того, она добавила, что никогда не чувствовала себя так комфортно, как в текущей форме. Унесла со съемок «Властелина колец» необычный сувенир Оказывается, даже такая солидная и статусная актриса, как Кейт Бланшетт, выбирая проекты, далеко не всегда руководствуется рациональными соображениями. Например, в трилогию «Властелин колец» ее привел не крупный гонорар, давние мечты о сотрудничестве с Питером Джексоном или неистовый фанатизм по книгам Толкина, а желание примерить эльфийские ушки, прилагавшиеся к ее героине — Галадриэль. Более того, Бланшетт настолько сроднилась с ушными накладками на съемочной площадке, что по завершении продакшена попросила отлить их из бронзы, после чего забрала артефакт домой и презентовала мужу. Перепали ли Кейт какие-то дополнительные эльфийские сувениры после съемок «Хоббита», история умалчивает. Исполнила сразу 13 ролей в фильме «Манифесто» Ранее Кейт уже доводилось расщепляться в кадре на несколько персонажей — например, в сегменте «Кузины» культового альманаха Джима Джармуша «Кофе и сигареты» она сыграла себя и свою вымышленную кузину Шелли. Но экспериментальный проект «Манифесто» Джулиана Розефельдта стал для Бланшетт невиданным доселе профессиональным вызовом и одновременно проверкой на прочность, ведь там ей предстояло воплотить сразу 13 максимально отличных друг от друга образов, каждый из которых выступает в качестве глашатая знаменитого художественного манифеста: Ги Дебора, Василия Кандинского, Андре Бретона, Казимира Малевича и других новаторов. Актриса блестяще справилась с импровизированной аттестацией, выдав калейдоскоп фактурных и запоминающихся ролей. С менее одаренной исполнительницей подобное предприятие гарантированно скатилось бы до уровня буффонады. Самое забавное, что уже после достижения соглашения о сотрудничестве Бланшетт и Розефельдт держали в уме разное количество персонажей: Кейт была уверена, что они договаривались максимум на 4, тогда как Джулиан рассчитывал на 24. Позднее стороны пришли к компромиссу, однако Бланшетт все равно время от времени удивлялась свалившемуся объему работ. Не имеет аккаунтов в соцсетях и недолюбливает селфи Если вы надеялись в придачу к уже имеющемуся звездному улову подписок подцепить на крючок Twitter или Instagram Кейт Бланшетт, чтобы отслеживать каждый ее шаг и узнавать мнение по поводам разной степени значимости, то вынуждены вас огорчить: актриса обитает в бессоцсетевом пространстве. В интервью Independent Кейт поделилась мнением, что современное общество в корне неправильно использует такой сильный инструмент воздействия, как социальные сети: вместо того чтобы создавать полезные и эффективные комьюнити, там провоцируется зависимость от чужого мнения и зависть к тем, в чьем саду трава зеленее. Обошла Бланшетт стороной и селфи-культура. Она не возражает влезть в чужую «себяшку», когда попросит кто-то из коллег или фанатов, но плодить автопортреты своими руками наотрез отказывается, считая такую манию нездоровой и жалкой. Отправляем восхитительной Кейт Бланшетт наше поздравительное письмо, запечатанное поцелуями, и желаем новых профессиональных Эверестов, безоблачного неба над головой и попутного ветра по дороге к очередным наградам.... подробнее
10.05.2019
Прощальный концерт. Рецензия на фильм «Мстители: Финал»

«Конец — это часть пути», — произносит Тони Старк в исполнении Роберта Дауни-младшего в одном из самых драматичных отрезков фильма. Именно он выковал и примерил на себя костюм Железного человека одиннадцать лет назад, тем самым запустив гигантскую кузницу по добыче прибыли из карманов людей, не заставших эпоху греческих богов, но так сильно нуждающихся в какой-нибудь богатой и желательно максимально приближенной к современности мифологии. Эта кузница получила название «Кинематографическая вселенная Marvel», а из ее жерла вышли уже 22 картины, связанные сквозным сюжетом. КВМ приобрела статус культурного феномена: продюсерам во главе с Кевином Файги удалось создать крупнейшую на данный момент франшизу XXI века, которая уже принесла 20 миллиардов долларов прибыли и стала причиной массовых помешательств среди фанатов всех возрастов и гендерно-расовых принадлежностей. Все персонажи и многочисленные сюжетные линии наконец пришли к общему знаменателю в заключительном раунде 22-частной истории, получившей эпичное название «Мстители: Финал». «Война бесконечности», предыдущая глава эпопеи (по хронологии, а не по порядку выпуска), закончилась на высокой ноте — клиффхэнгере, о котором вы будете рассказывать своим детям, что застали его лично, так же, как ваши отцы рассказывали вам о концовке «Звездных войн: Империя наносит ответный удар». Танос (Джош Бролин) все-таки щелкнул пальцами и стер половину населения Галактики. И задел не только простых смертных, но и супергероев вроде Человека-паука (Том Холланд), Доктора Стрэнджа (Бенедикт Камбербэтч), Звездного Лорда (Крис Пратт) и еще дюжины персонажей. Такой сюжетный ход стал идеальным маркетинговым решением, позволившим режиссерам монолитной дилогии Джо и Энтони Руссо особо не заморачиваться с промо-материалами финальной части: народ и так повалит в кино. Даже два выпущенных трейлера почти никак не раскрывали сюжет «Финала», показав лишь какие-то эпизоды из первого часа фильма. Конечно, такой подход имел и свои последствия: например, киноманы стали бояться спойлеров (даже если речь заходила лишь о первых 20 минут картины) больше, чем они хотели увидеть сам фильм. Но не волнуйтесь, здесь спойлеров не будет. Хоть «Война бесконечности» и подарила нам долгожданные воссоединения и встречи персонажей, ранее никак не контактировавших друг с другом — Стражи галактики и Тор, Старк и Стрэндж, Черная пантера и Черная вдова — тот фильм был об одном герое. Танос стал основным протагонистом, чей методичный план по сбору всех шести камней бесконечности лег в основу повествования. И тот факт, что с таким набором героев центральной фигурой стал вдруг антигерой, приятно порадовал даже самых закоренелых фанатов серии, привыкших к одному и тому же структурному каркасу, проверяемому на прочность разными режиссерами с переменным успехом. В этом же плане радует и «Финал», поскольку он целиком и полностью акцентирует свое внимание на оригинальной команде Мстителей, которой посчастливилось уцелеть после щелчка Таноса в полном составе: Железный человек (Дауни-младший), Стив Роджерс (Крис Эванс), Брюс Баннер (Марк Руффало), Тор (Крис Хэмсворт), Наташа Романофф (Скарлетт Йоханнсон) и Клинт Бартон (Джереми Реннер), отсутствовавший в прошлой главе и вернувшийся не шутки шутить. Каждый из них по-своему переживает утрату. Тони нашел в себе силы начать новую жизнь, Стив, когда-то символизирующий светлое будущее Америки и ее сохранность, регулярно посещает специальные группы поддержки. Наташе чужд оптимизм Роджерса, она не может сдержать слез, Бартон же и вовсе далек от смирения. Застряв на ступени «гнев», он взял длинный меч, надел капюшон и стал кромсать налево и направо преступные группировки по всему миру, как будто это вернет ему семью. Всеобщая трагедия изменила и Брюса до неузнаваемости: он, все время страдающий от борьбы двух личностей в одном теле, заполучил посттравматический синдром. Тор, чья судьба складывается, наверное, наиболее драматично (он потерял отца, мать, брата, свой дом, не спас свой народ и не использовал шанс убить Таноса, предотвратив тем самым всеобщую катастрофу), становится еще одной жертвой ПТСР. Причем изменения Тора точно списаны с того ада, в который погружаются ветераны войн, вернувшиеся к гражданской жизни. Первый час «Финала» — одна из сильнейших драматургий в фильмах Кинематографической вселенной. Он пропитан мрачной атмосферой всеобщего отчаяния и напрочь лишен экшен-сцен. Перед нами наконец в полной красе открывается истинный смысл КВМ: франшиза всегда была не чем иным, как портретом неудачи. Историей о людях, которые раз за разом подводят тех, кого они любят, пока сами не начинают терять веру в саму идею спасения. И пусть подобная мысль уже мелькала в самых первых фильмах вселенной вроде «Железного человека» и «Первого мстителя», идеология неудачи сформировалась только в «Мстителях» Джосса Уидона. Именно в той ленте Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон) превратил смерть агента Колсона (Кларк Грегг) в настоящее оружие — Мстители вынуждены были отбросить свои личные убеждения и сплотиться, потому что они потеряли того, кто верил в них больше, чем кто-либо другой. Возможно, поэтому смерть Колсона за почти двадцать фильмов до сих пор ощущается наиболее значимой во всей киновселенной. Во-первых, трудно было не полюбить столь обаятельного героя, а во-вторых, такой сюжетных ход стал подспорьем фактически безупречного первого акта «Финала». О нем действительно можно говорить очень долго, поскольку этот условный час богат на настоящую кинематографию, которой, к примеру, не было в шумной и самовлюбленной «Войне бесконечности». Кроме того, об оставшихся двух актах особо и не распространишься из-за спойлеров, а также потому, что о каждом можно рассказать в одном предложении. Акт №2 становится своеобразным признанием в любви КВМ к самой себе, попутно вознаграждая преданных зрителей щедрой порцией фан-сервиса и головной болью от ряда несостыковок и сюжетных дыр. Акт №3 напоминает, почему перед нами все-таки «вселенная», состоящая из огромного числа героев, и радует масштабной финальной битвой, которую некоторые опрометчиво сравнят с «Властелином колец», хотя ближе к ней, конечно же, месиво из компьютерных фигурок в кульминационной битве прошлогоднего сай-фая «Первому игроку приготовиться». Главное преимущество 22-го фильма, особенно над «Войной бесконечности», заключается в его эмоциональности. Мы наблюдаем за рефлексией персонажей, которые успели за все это время стать родными. Среди актеров особенно выделяется Роберт Дауни-младший, который с успехом выкручивает на максимум свой драматический талант, пробивающийся даже сквозь многослойные компьютерные эффекты. Но опять же, неспешность и переосмысление акцентов первого акта позволяют актерам, привыкшим в данной киносерии развлекать зрителя, преподносить свой материал немного в новых для себя тонах. Так, по-новому перед нами раскрывается идеалист Стив Роджерс, на своем горьком опыте убедившийся, что героизм есть не способность спасти мир, а наличие сил не переставать пытаться. Эванс лучшим образом завершает эволюцию Капитана Америка и прощается с персонажем на высокой ноте. Марк Руффало, чей Халк в последнее время все больше походил на посмешище, наконец обрел свежий взгляд на своего героя, во многом за счет комедийного таланта актера. Свой звездный час получил и Джереми Реннер: братья-режиссеры не забыли про лучший эпизод «Эры Альтрона» с участием семьи Бартона и попытались раскрыть персонажа в той же степени, что и Джосс Уидон. Крис Хэмсворт и вовсе демонстрирует небывалую эмоциональную гибкость, прекрасно сочетая свой комедийный талант со способностью отыгрывать драматические эпизоды, показывая, что и боги бывают сломлены. Неудача — также большой страх и для эгоцентричного Тони, человека куда более прагматичного и ориентированного на достижение конкретных результатов, нежели Капитан Америка. Так что и Старк открывается с новой стороны, по-настоящему уязвимым, хотя в этом направлении уже работал Шейн Блэк в «Железном человеке 3». Третья фаза в так называемой «Саге бесконечности» получилась наиболее эксцентричной и непредсказуемой на поворотах. Сначала Джеймс Ганн предложил нам межгалактический эпик про родительский абьюз, затем последовал комедийный взгляд Тайки Вайтити на ужасы колониализма в третьем «Торе», а Райан Куглер в «Черной Пантере» внедрил афрофутуризм в историю борьбы с политическим насилием. Вселенная Marvel становилась все больше, лучше, в ней начали фигурировать смелые идеи и неожиданные подтексты (отчего та же «Война бесконечности» ощущается как шаг назад), и фильм за фильмом мы понимали, насколько герои вселенной Marvel на самом деле несовершенны. Кроме, конечно, портящей всю картину Капитана Марвел. В конечном итоге первый акт «Финала» как раз становится кульминацией несовершенности сверхлюдей — завершающим штрихом их портрета неудачи. Истинные Мстители, которые в кои-то веки собрались не предотвращать беду, а отомстить за тех, кого они подвели. Как завершение одиннадцатилетней истории, «Мстители: Финал» получились идеальным прощанием с любимыми персонажами. Композитор Алан Сильвестри сумел максимально удачно совместить драматичные эпизоды с эпическими мелодиями сражений, а весь основной актерский состав отыграл, безусловно, свой главный концерт в серии. И пусть данное кино нельзя назвать цельным и равномерным, пусть у него есть свои огрехи и золотые моменты (как, например, объединение женских персонажей против неприятеля), эмоциональность все приводит к идеальному балансу. Эпоха подошла к концу, трогательному, искреннему и, как полагается, размашистому. Что будет дальше с Киновселенной Marvel, пока неизвестно, но после такого заслуженного финала одиннадцатилетней истории возвращаться к ней уже не у всех появится желание.... подробнее
28.04.2019
Одиссея Пенелопы

В отношении тех людей, которые практически сразу становятся своими, где бы они не оказывались, обычно принято использовать пренебрежительное определение «хамелеонство» — дескать, они настолько легко меняют окрас, подстраиваясь под среду, что постепенно теряют свой подлинный. И хотя на актерскую стезю, по умолчанию предполагающую мимикрию, такие суждения распространяются в меньшей степени, за львиной долей ее представителей общественное мнение все же старается закрепить конкретную нишу, выход за пределы которой провоцирует нервное шипение и улюлюканье. Избежать подобной реакции можно лишь одним способом — отдаваться любимому делу без остатка и быть максимально убедительным во всех курсированиях. В качестве образцового примера буквально напрашивается Пенелопа Крус. Вот уже много лет актриса успешно сочетает колоссальную популярность в родной Испании с респектабельным статусом голливудской дивы, а мейнстримные хиты в ее портфолио гармонично чередуются с утонченными полотнами кисти таких мастеров, как Педро Альмодовар, Вуди Аллен и Серджо Кастеллитто. Сегодня, в день 45-летия Пенелопы, мы решили отметить самые заметные и яркие пункты в ее профессиональной одиссее. «Ветчина, ветчина» Дебютное появление 18-летней Пенелопы Крус перед камерой пришлось на сумасбродную, провокационную и пропитанную скабрезным юмором драмеди «Ветчина, ветчина» культового режиссера Бигаса Луны. Юной актрисе досталась роль Сильвии — дочери местной проститутки, забеременевшей от богатенького Хосе, чьи родители владеют крупной фабрикой. Не готовая к такому мезальянсу мама молодого человека нанимает брутального Рауля (в мечтах — тореадора, а в реальности — работника колбасного склада), чтобы тот соблазнил Сильвию и отбил ее у Хосе. Образовавшийся любовный треугольник, как и положено самой непредсказуемой фигуре, приведет к удивительным последствиям для всех его сторон. Уже на первом шаге кинокарьеры Крус поняла, что не в сказку попала, поскольку Луна щедро выписал ей откровенных сцен. Стоит ли говорить о том, что после выхода фильма старлетка проснулась национальным секс-символом? Впрочем, Пенелопа сверкнула на экране не только телом, но и талантом, получив хвалебную прессу и номинацию на премию «Гойя». А еще «Ветчина, ветчина» познакомила Крус с будущим мужем Хавьером Бардемом, который сыграл Рауля. «Открой глаза» Согласие на участие в мистическом триллере Алехандро Аменабара, возможно, является лучшим в стратегическом плане решением Пенелопы: на этапе «здесь и сейчас» она получила великолепный материал, позволяющий даровитой исполнительнице вдоволь развернуться, а на стадии «там и потом», коей оказался американский ремейк под названием «Ванильное небо», Крус настигло международное признание. «Открой глаза» в течение почти двух часов экранного времени водит зрителя за руку по маршруту между сном и реальностью, заставляя периодически теряться в пространстве вместе с главным героем. Обеспеченный красавец Сезар купается в источниках гедонизма и меняет спутниц как перчатки, пока по серьезке не влюбляется в девушку своего лучшего друга. В качестве кармического возмездия протагонисту прилетает страшная автомобильная авария, которая уродует его прекрасное лицо. Сезар погружается в беспробудную депрессию, но иногда будто бы возвращается в те времена, когда он был привлекателен и счастлив. О том, насколько Пенелопа Крус справилась со своей партией, говорит тот факт, что во всем Голливуде не нашлось подходящей актрисы, способной повторить ее в «Ванильном небе». «Девушка твоей мечты» В этой изящной сатирической драме Фернандо Труэбы, полной сколь неожиданных для выбранного сеттинга, столь же и обезоруживающих всходов юмора, Крус играет слегка гипертрофированную версию самой себя — кинозвезду Макарену Гранаду, отправившуюся в составе группы лояльных испанских кинематографистов в фашистскую Германию, чтобы снять двойную версию фильма «Девушка твоей мечты»: одну — для внутреннего пользования, другую — для немецкого нацистского режима. В процессе продакшена Макарена обретает неожиданного ухажера в лице министра пропаганды Йозефа Геббельса. За роль в «Девушке твоей мечты» Пенелопа Крус удостоилась первой в карьере премии «Гойя» и номинации на приз Европейской киноакадемии. Спустя 18 лет Труэба поставил сиквел картины под названием «Королева Испании», сохранив основной актерский состав оригинала, включая Крус, однако повторить успех «Девушки твоей мечты» и близко не удалось. «Все о моей матери» Второй (после «Живой плоти») плод заключенного на небесах творческого союза Пенелопы Крус и Педро Альмодовара выдался необычайно насыщенным. И хотя самой актрисе перепало не так много мякоти (ее солирующие выходы у Альмодовара еще впереди), способность режиссера выступать поэтом многогранных женских образов предоставила ей достаточный простор для демонстрации богатого скиллсета. Захватывающая и петляющая от одного сюжетного поворота к другому драма повествует о матери-одиночке, которая после потери сына в автокатастрофе отправляется в Барселону, чтобы встретиться с его отцом. Попытки описать дальнейший нарратив в любом случае будут обречены на провал, поскольку вне контекста набор персонажей и обстоятельств покажется диким пиром порочности и вседозволенности. Отметим лишь то, что Пенелопе Крус в этом калейдоскопе была уготована роль молодой монахини Марии Розы, чья судьба под конец также заложит неожиданный вираж. Персональных наград за эту работу Крус не отхватила, зато сама лента собрала целый ворох статуэток, включая «Оскар», «Золотой глобус», «Сезар», а также призы Британской и Европейской киноакадемий. «Ванильное небо» Получив уникальную возможность вернуться к ранее воплощенному персонажу не в сиквеле, а в ремейке, Пенелопа не ударила в грязь лицом и органично смотрелась в компании больших голливудских звезд: Тома Круза, с которым на съемках закрутила роман, Кэмерон Диаз и Курта Рассела. Рассуждая о ремейках, всегда невольно держишь в голове первоисточник, вследствие чего анализ фильма, по сути, превращается в сравнение. «Ванильное небо», безусловно, проигрывает «Открой глаза» в очном противостоянии, но как самостоятельное произведение выглядит достойно и не вызывает вопросов относительно целесообразности своего существования. Фабрика грез сразу взялась пробовать Пенелопу Крус на прочность: всю журналистскую похвалу за работу в драме Кэмерона Кроу можно было уместить на стикере для заметок, а первой наградой, которая светила испанке в США, оказалась «Золотая малина» — на «АнтиОскар» она была номинирована в совокупности за роли в «Ванильном небе», «Кокаине» и «Выборе капитана Корелли», но уступила пластмассовую ягоду Мэрайе Кэри и ее действительно кошмарному перформансу в действительно кошмарном мюзикле «Блеск». Несмотря на первоначальный прохладный прием, Пенелопа сделала главное — прорвалась на американский рынок и заставила о себе говорить. «Не уходи» Уже сформировав себе крепкую репутацию за океаном, Пенелопа продолжила отмечать своим присутствием скромные и симпатичные европейские картины. В драме итальянского режиссера Серджо Кастеллитто Крус создала образ нищей эмигрантки, переживающей бурную любовную связь с именитым врачом и примерным семьянином. Сотканный из эмоциональных контрастов и нравственных дилемм фильм выпускает наружу грубую, неотесанную и пылкую сторону актерского таланта Пенелопы Крус, превращая ее героиню в объект притяжения внимания. Роль в «Не уходи» принесла Крус номинацию на «Гойю» и приз зрительских симпатий от Европейской киноакадемии. «Возвращение» Долгожданное назначение Пенелопы Крус первой скрипкой в проект Педро Альмодовара вылилось в самый прибыльный международный бокс-офис в карьере режиссера (более $85 млн.) и словно высекаемый золотой антилопой щедрый поток наград («Гойя», приз Европейской киноакадемии, Серебряная премия Каннского кинофестиваля) и номинаций («Оскар», «Золотой глобус», BAFTA) для актрисы. Каждый оставленный в кинотеатральных кассах цент и каждая крупица внимания к перевоплощению Крус, безусловно, были оправданны. Роль-подарок Альмодовара Пенелопе именуется Раймундой — обворожительной женщиной, чье прошлое является в нежданном облике, после того как дочь героини в целях самообороны убивает отчима. Повествовательная тропа «Возвращения» ведет сквозь ссоры и примирения, одиночество и единение, слезы и смех внутри обычной испанской идиосинкразической семьи. И, естественно, самая большая порция каждого из состояний достается персонажу Крус. Актриса выходит безоговорочным победителем из этого каверзного профессионального испытания, став в процессе его прохождения еще сильнее. «Вики Кристина Барселона» Если в любовные треугольники героинь Пенелопы Крус заносило до сего момента неоднократно, то с квадратами она прежде не сталкивалась. Автором геометрического усложнения выступил еще один тонкий настройщик женских характеров Вуди Аллен. Две молодые американки Вики и Кристина, полные противоположности, приезжают на летние каникулы в Барселону и по уши влюбляются в город, а также в одного из его жителей — источающего испанский мачизм художника Антонио. То самое преобразование треугольника в квадрат вскоре обеспечивает его взрывная экс-супруга Мария Елена. Несмотря на то, что остальные стороны затейливой фигуры представляют ослепительные Скарлетт Йоханссон, Ребекка Холл и Хавьер Бардем, именно от Пенелопы при появлении в кадре «не можно глаз отвесть». Взбалмошная, страстная и непредсказуемая Мария Елена — настоящий энергетический центр картины. На руку Крус сыграл и тот факт, что существенная часть ее реплик написана на испанском — все же в условиях родной языковой среды актер чувствует себя наиболее комфортно. Роль в «Вики Кристине Барселоне» привела Пенелопу к долгожданному «Оскару», ранее недосягаемому для испанских артистов, зацепив заодно премию Британской киноакадемии и «Гойю». «Девять» Музыкальное (и прямо скажем необязательное) переосмысление шедевра Федерико Феллини «8 с половиной» за авторством Роба Маршалла мало что смогло предложить для подкормки ума киногурманов, но в плане визуального торжества оно столь же зрелищно, как салют на день города. Вояж потерявшего вдохновение и увязшего в кризисе среднего возраста режиссера Гвидо Контини в исполнении гениального Дэниэла Дэй-Льюиса по местам, где любили и любят, дарит роскошную галерею женских образов: Николь Кидман, Марион Котийяр, Кейт Хадсон, Софи Лорен. И вновь главным магнитом оказывается Пенелопа Крус. Ее героиня Карла, любовница Гвидо, на фоне именитых коллег по цеху выглядит наиболее живой, интересной и притягательной, попутно приватизируя самый запоминающийся в картине музыкальный номер под названием «A Call from the Vatican». Неудивительно, что только Крус из всего славного актерского ансамбля «Девяти» заслужила номинацию на «Оскар». «Разомкнутые объятия» Очередное предложение Педро Альмодовара, обработанное Пенелопой Крус в режиме автопринятия, втянуло ее в романтический триллер, небезосновательно воспринятый многими критиками как оммаж классическим нуарам. Вооружившись одним из своих излюбленных драматургических приемов — развитием сюжета в двух временных плоскостях, Альмодовар погружает публику в историю маститого кинематографиста Матео Бланко, который много лет назад в автокатастрофе лишился зрения и любимой женщины. Именно ее, как можно догадаться, играет Крус. Амплуа femme fatale, ради которой мужчины готовы пойти на любые жертвы, в «Разомкнутых обьятиях» вновь сидит на Пенелопе как хрустальная туфелька на Золушке, придавая импульс и наэлектризованность этой запутанной и пронзительной картине. Работа актрисы была отмечена номинациями на «Гойю» и премию Европейской киноакадемии. «Ма Ма» Поразительно, что вплоть до 2015 года пути Пенелопы Крус и одного из самых самобытных современных испанских режиссеров Хулио Медема не пересекались. Но «Ма Ма» доказала, что этот союз стоил того, чтобы ждать. Молодая женщина по имени Магда преподает в школе, в одиночку воспитывает десятилетнего сына и пытается находить радость в мелочах. Но основание ее привычного жизненного уклада резко проседает из-за неутешительного диагноза — рак груди. Впрочем, Магда не намерена отступать перед недугом и полна решимости дать ему бой, защитив свое право на жизнь и на счастье. Зачастую тяжелая болезнь протагониста выглядит спекулятивным сценарным ходом, заставляющим зрителя априори встать в положение сочувствующего. Но «Ма Ма» не тот случай. Героиня Крус — сильная женщина, не ищущая поблажек и привыкшая прогрызать дорогу к благополучию. Помимо очевидной художественной ценности, «Ма Ма» несет мощный общественный посыл, привлекая внимания к распространенному заболеванию, от которого страдают многие женщины по всему миру. «Убийство Джанни Версаче: Американская история преступлений» В рамках повальной миграции больших кинозвезд на малый экран, где в последнее время водится гораздо больше заслуживающих внимания история, Пенелопа Крус согласилась на предложение Райана Мерфи взвалить на себя роль Донателлы Версаче во втором сезоне нашумевшей антологии «Американская история преступлений». Работа в проекте стала для актрисы серьезным вызовом по нескольким причинам. Во-первых, она лично знакома с Донателлой и неоднократно дефилировала в платьях модельера на ковровых дорожках. Во-вторых, испанке Крус предстояло сыграть говорящую по-английски итальянку с характерным акцентом. Ну а в-третьих, для Пенелопы это был дебютный опыт работы на телевидении, поэтому какое-то время ушло на адаптацию к бешеному ритму и переписыванию диалогов прямо на съемочной площадке. Из всех трудностей актриса, конечно же, вышла с честью, создав очень точный, элегантный и утонченный портрет Донателлы Версаче. Роль срезонировала как у аудитории, так и у профессионального сообщества, что конвертировалось для Крус в номинации на «Эмми», «Золотой глобус» и премию Гильдии актеров. Но, пожалуй, главной наградой и признанием для Пенелопы стал букет цветов, полученный от Донателлы в день премьеры «Убийства Джанни Версаче». Сердечно поздравляем Пенелопу Крус с юбилеем и желаем новых удивлений, дороги, усыпанной привлекательными сценариями, и непоколебимой гармонии в семейной жизни с Хавьером Бардемом.... подробнее