Брюс Уиллис
Bruce Willis
Профессии: Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Деми Мур (00.00.1987) (детей: 3), Эмма Хеминг (00.00.2009)
Рост: 183
Родился: 19 марта 1955, Рыбы (64 лет)
Последний фильм: 2019
Пол: Мужской
Брак: Деми Мур (00.00.1987) (детей: 3), Эмма Хеминг (00.00.2009)
Рост: 183
Родился: 19 марта 1955, Рыбы (64 лет)
Последний фильм: 2019
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (490)
Новости
18.05.2019 18:34
Космос, эротика и хип-хоп: топ-10 видеоигр со звездами
Появление мировых звезд в видеоиграх уже давно перестало быть чем-то необычным. Эллен Пейдж (Beyond: Two Souls), Кристен Белл (Assasin’s Creed) и Чарльз Дэнс («Ведьмак 3») прекрасно сделали свою работу, показав профессионализм, и при этом помогли играм набрать пару-тройку дополнительных очков популярности. А еще бывает, что звезды, как новички, так и легенды, появляются в таких играх, в которых никто не ожидает их увидеть. Мы собрали список из десяти самых необычных проектов с участием известных актеров и музыкантов.Рами Малек. Until Dawn (2015)
Читать полностью
Поделиться:
08.04.2019 14:26
Disney отправит Макклейна в отставку?
За годы службы в правоохранительных органах бывалый полицейский Джон Макклейн спас сотрудников корпорации Nakatomi, предотвратил кризис в аэропорту имени Даллеса, остановил грабителей Федерального резервного банка, разрушил планы кибертеррористов и остановил сделку по продаже оружейного урана. Похоже, персонаж Брюса Уиллиса наконец-то встретил соперников, которые окажутся ему не по зубам. На сей раз легендарному киногерою противостоят не кто-нибудь, а руководители студии Disney.Недавно империя Уолта Диснея стала обладательницей целого ряда популярных франшиз студии 20th Century Fox. Последняя так и не успела запустить в производство картину «Макклейн», которая должна была стать одновременно приквелом первой части «Крепкого орешка» и сиквелом пятой. Теперь судьба проекта находится в подвешенном состоянии.
Читать полностью
Поделиться:
18.03.2019 17:41
Шесть принципов Люка Бессона. К юбилею режиссера
Любовь большинства киноманов к фильмам Люка Бессона начинается с «Пятого элемента», что неудивительно: это настоящее произведение киноискусства, в котором сбалансированы жанры, актеры, музыка, картинка. Тут и боевик, и фантастика, и романтика, и комедия. Молодые Милла Йовович и Брюс Уиллис, не говоря уже о гениальном Гэри Олдмане. Завораживающая вселенная с оригинальными инопланетянами и шикарные костюмы Жан-Поля Готье. Самый последний на данный момент проект режиссера, «Валериан и город тысячи планет», стал воплощением его мечты и всех задумок, копившихся с детства. В день 60-летия Люка Бессона посмотрим, какие главные принципы двигали творцом на пути от одной знаковой ленты к другой.«Не умирайте и смотрите больше фильмов»
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (247)
Средний рейтинг: 6.24
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Любопытно
Неоднократно спасавший мир герой эпохи VHS, глядя в зеркало сегодня утром, возможно, сказал себе: «Брюс, тебе стукнуло 60, а в твоей фильмографии уже десять лет как нет отличного проекта с тобой в главной роли. Старик, ты сдаешь. Давай! Либо ты докажешь им, что еще на что-то годен, либо так и останешься на дне».После первого «Города грехов» у Брюса Уиллиса было несколько неплохих фильмов, в которых он исполнял как главные, так и второстепенные роли: «Счастливое число Слевина», «Крепкий орешек 4.0», «Королевство полной луны», «РЭД»… Маловато для десятилетки, не правда ли?
Как и у многих актеров, карьера Брюса началась на ТВ: его заметили после комедийного сериала «Детективное агентство "Лунный свет"». Уиллису пророчили карьеру успешного комика, однако в 1988 году он многих удивил. Мировую известность и $52 млн ему принесла серия фильмов «Крепкий орешек». Остроумный коп-одиночка, спасающий свою жену (и в придачу два десятка заложников) от террористов, — сравнительно привлекательное амплуа. Именно Джон Макклейн, как персонаж, постоянно попадающий в разные передряги, вытянул целых четыре фильма. По-хорошему, наверное, стоило остановится на третьем. Ведь если выпуск четвертого — это простительная коммерция, то пятая часть тянет на тяжелый грех: лента получилась совсем не атмосферной и довольно нудной. Для российского зрителя фильм примечателен только тем, что одного из злодеев играет ведущий передачи «Фазенда» Сергей Колесников, а действие разворачивается в Москве.
Заметными для начала карьеры были роли Уиллиса в фильмах вроде «Последний бойскаут» или «Гудзонский ястреб», однако не настолько заметными, чтобы спустя десятилетие о них кто-нибудь говорил.
В культовой картине «Криминальное чтиво» Брюс не теряется и не выделяется, довольно органично вписываясь в дикий мир неистового Квентина. Однако даже в этой ленте актеру снова пришлось выступать в амплуа героя-одиночки. Хорошо, что не полицейского.
Заслуживает внимания и роль в фильме Терри Гиллиама «Двенадцать обезьян», которая определенно была важным звоночком для Брюса. Звоночком, который он то ли прослушал, то ли просто упустил свой шанс. Он прекрасно справился с образом прибывшего из будущего человека, который из-за путешествий во времени слетел с катушек, но твердо намерен найти причину глобальной катастрофы. Сыграл он действительно хорошо, но этот герой сам по себе не очень харизматичен. Тот же Брэд Питт со второстепенной, но очень яркой ролью, врезается в память сильнее, и дело вовсе не в масштабах актерского таланта.
В культовом фильме «Пятый элемент» Уиллис чувствует себя как птица в небе. Там он выступает в привычной для себя роли — крутой одиночка, не без труда спасающий планету. Корбена Далласа не мог сыграть больше ни один актер, точно так же, как и Джона Макклейна. Однако это не самое популярное амплуа, потому что герои Уиллиса — простые парни, которым приходится быть крутыми. Легко быть культовым, играя культовых персонажей (таких, как Джокер), однако у Брюса все получилось без сверхъярких и эксцентричных ролей.
Затем настал «Армагеддон». В этот раз Уиллис спасает мир не один, и даже жертвует собой ради дочери и ее парня. По иронии судьбы, именно картина с названием «Армагеддон» послужила своего рода началом конца успешной карьеры американо-немецкого актера.
В творческой деятельности Брюса наметился перелом: в триллере «Шестое чувство» он завязал со спасением планет и сосредоточился на врачевании души маленького мальчика. И пускай номинация на «Оскар» ушла тогда еще совсем юному Хэйли Джоэлу Осменту (который впоследствии просто выпал из приличного кинематографа), именно Уиллис является одним из тех людей, кто сделал фильм. Большинство критиков одобрительно встретили «крепкого орешка» в драматическом образе.
С уже набившей оскомину ролью одинокого спасителя Уиллис завязал окончательно. Он хорошо выступил в комедии «Девять ярдов», сыграв обаятельного киллера с милым прозвищем Тюльпан. Добрая семейная комедия «Малыш», мотивирующая и заставляющая задуматься еще до того, как это стало мейнстримом, а также трогательная драма о супергерое «Неуязвимый», где Уиллис как актер выглядит сильнее чем Сэмюэл Л. Джексон, хотя оба отыграли на твердую пятерку, — все эти проекты из тех, что после просмотра оставляют хорошее впечатление, но не вспоминаются через несколько лет.
После «Города грехов» у Уиллиса не было ни одной по-настоящему привлекающей внимания роли. Роль стареющего детектива Джона Хартинга, с которой Брюс справился не просто хорошо, а идеально, почему-то не подстегнула его карьеру. А может, актер и сам не захотел двигаться дальше.
Брюс Уиллис никогда не был номинирован на премию «Оскар». Довольно сложно себе представить, чтобы сейчас какой-нибудь киноман на вопрос «Кто твой любимый актер?» ответил: «Брюс Уиллис. Обожаю этого лысого парня!». Скорее всего, мы уже никогда не увидим фильма из категории «киношедевр», в титрах которого будет его имя. И тем не менее нельзя не признать, что на «Крепком орешке» и «Пятом элементе» выросло целое поколение мальчишек, а Брюс Уиллис — отличный актер, которому по плечу глубокие и сильные роли.
Премьеры
все премьеры
Топ 250
весь топ
18.05.2019
Космос, эротика и хип-хоп: топ-10 видеоигр со звездамиПоявление мировых звезд в видеоиграх уже давно перестало быть чем-то необычным. Эллен Пейдж (Beyond: Two Souls), Кристен Белл (Assasin’s Creed) и Чарльз Дэнс («Ведьмак 3») прекрасно сделали свою работу, показав профессионализм, и при этом помогли играм набрать пару-тройку дополнительных очков популярности. А еще бывает, что звезды, как новички, так и легенды, появляются в таких играх, в которых никто не ожидает их увидеть. Мы собрали список из десяти самых необычных проектов с участием известных актеров и музыкантов. Рами Малек. Until Dawn (2015) В 2015 году, прямо перед тем как получить главную роль в сериале «Мистер Робот», которая принесла ему всемирную известность, Рами Малек подарил свой голос персонажу этого слэшера — Джошу Вашингтону. Вместе с семью другими подростками он отправляется в коттедж, где происходят странные вещи. Сюжет построен на принципе эффекта бабочки, что позволяет по-разному влиять на происходящее. Чтобы узнать всю историю и все варианты концовок, игру необходимо пройти несколько раз. Cлэшер получил положительные отзывы именно благодаря построению сюжета, а также продуманности героев, в том числе персонажа Малека. Разработчики игры планируют выпустить сиквел, но Рами там уже не будет. Марк Хэмилл. Wing Commander III: Heart of the Tiger (1994) Марк Хэмилл, также известный как Люк Скайуокер, впервые решил стать героем видеоигры спустя десять лет после премьеры эпизода «Возвращение джедая». Хэмилл появился в серии Wing Commander — космическом симуляторе, который получил массу положительных отзывов и значительно повлиял на более поздние игры того же жанра. В Heart of the Tiger присутствуют сцены с реальными актерами, среди которых оказался и Хэмилл. Его персонажу, полковнику Кристоферу Блэру, предстоит уничтожить армию враждебной расы Килрати. Помимо Хэмилла в игре «снялись» Малкольм МакДауэлл в роли адмирала Джеффри Толвина и Джон Рис-Дэвис в роли Джеймса Таггарта по прозвищу Паладин. Питер Динклэйдж. Destiny (2014) Когда звезду «Игры престолов» пригласили озвучивать робота-компаньона Призрака в шутере Destiny, фанаты актера были заинтригованы. Но, к их большому сожалению, все его реплики получились безучастными и вялыми, что вызвало волну недовольства. А некоторые из фраз особенно запомнились поклонникам игры. Так, слова «That wizard came from the moon!» стали настоящим мемом внутри вселенной игры. По словам фанатов, их нельзя было произнести еще более безразлично и странно, чем это сделал Динклэйдж. Разработчики шутера оказались не без чувства юмора и даже решили выпустить футболки с этой надписью, которые тут же раскупили. В результате создатели игры отказались от услуг Динклэйджа, однако по официальному заявлению причиной ухода актера стал его слишком плотный график. Позднее было решено, что озвучивать робота вместо Динклэйджа будет Нолан Норт, и в бета-версии игры все реплики были переписаны. Но и тут разработчики решили пошутить — сейчас, проходя классическую миссию The Dark Within, игрок слышит фразу «That wizard came from the moon!» в исполнении Динклэйджа, но на середине она перебивается кашлем и продолжается уже в исполнении Норта. Кристофер Ллойд. Toonstruck (1996) Звезда трилогии «Назад в будущее» сыграл единственного «реального» персонажа в приключенческой компьютерной игре Toonstruck. Кристофер Ллойд предстал в роли аниматора Дрю Блэнка, который случайно попадает в мир мультфильмов. Он узнает, что мультяшки находятся в большой опасности, и решает им помочь, ведь некий злодей захватил власть и пытается превратить добрых жителей в негодяев, а вселенную окрасить в серый цвет. Игра выпущена в формате point-and-click с использованием технологии FMV (full motion video), которая подразумевает наличие видеоряда с реальными актерами. Toonstruck планировали выпустить в качестве своего рода интерактивной версии фильма «Кто подставил кролика Роджера», однако несмотря на крупный по тем временам бюджет в $8 млн, графика вышла неудачной, из-за чего выход игры сильно затянулся и привел к ее финансовому провалу. Сиквел так и не увидел свет, хотя у Toonstruck появилось немало фанатов. Помимо Ллойда в игре «снялись» Бен Стайн, Джим Каммингс и Тим Карри. Джон Херт. Tender Loving Care (1998) Скорее всего, мы уже никогда не узнаем, почему известный и успешный актер Джон Херт решил принять участие в разработке эротической FMV-игры. Возможно, причиной было банальное желание подзаработать. Tender Loving Care — это психологический триллер с элементами эротики, где Херт играет психотерапевта. Он пытается помочь супружеской паре оправиться от горя после смерти дочери в автокатастрофе. Херт рекомендует паре нанять сиделку, которая оказывается очень привлекательной молодой девушкой с необычным подходом к пациентам. Tender Loving Care разделена на несколько частей, между которыми игрок может по-разному влиять на происходящее. Перед каждым эпизодом Херт в роли доктора Тернера задает игроку психологические вопросы, напрямую касающиеся секса и морали, чтобы изучить его внутренние конфликты, влечения, интересы и мотивы. Этот психологический триллер содержит семь разных концовок, которые демонстрируются в зависимости от действий игрока. После премьеры игра выходила в цензурированной версии, однако в марте 2017 года она появилась в Steam со всеми оригинальными сценами откровенного содержания. Дэвид Боуи. Omikron Nomad Soul (1999) Дэвид Боуи всегда питал особую страсть к актерскому мастерству и передовым технологиям, поэтому участие в видеоигре было для него лишь вопросом времени. Возможно, даже неудивительно, что его выбор пал на мистический триллер, действие которого происходит в футуристическом мире. Omikron Nomad Soul считается необычной игрой, так как сочетает в себе сразу несколько жанров: квест, ролевую игру, шутер и файтинг. Игрок вселяется в тело полицейского по имени Кайл с планеты Phaenon и вместе с напарником начинает расследовать серийные убийства. При этом действие триллера происходит во время ледникового периода в городе Омикрон, находящемся под куполом, который защищает его от холода. У Дэвида Боуи здесь сразу две роли озвучания: персонаж Боз — искусственный интеллект, обитающий в компьютерных сетях Омикрона, и вокалист вымышленной группы The Dreamers. При этом все эпизоды с музыкантом записывались при помощи технологии захвата движения. Игра Omikron Nomad Soul стала единственным подобным опытом для Боуи, для которой он также написал саундтрек. Брюс Уиллис. Апокалипсис (1998) Предполагалось, что главным героем игры будет наемник, сопровождаемый напарником по имени Трей Кинкейд, которым управляет искусственный интеллект. Своего рода имитация бадди-муви. Таким болтливым спутником, подбадривающим главного героя, и должен был стать Брюс Уиллис. С актером заключили многомиллионный контракт, однако позднее разработчики все-таки сделали ведущим персонажем второго пилота, Трея. В результате сразу же отпала необходимость в большом количестве реплик от Брюса Уиллиса, и роль Крепкого орешка свелась к немногочисленным коротким фразам. Чтобы сделать персонажа похожим на Уиллиса, создатели применили метод сканирования и захвата движения. Однако результат усердной работы над графикой можно заметить только на заставке. Аватар с изображением героя оказался слишком мелким и плохо различимым. По сюжету игры, которая ведется от третьего лица, некий ученый-злодей по прозвищу Преподобный создал религиозный культ Апокалипсиса, призвав к жизни четырех всадников, чтобы приблизить конец света. Единственным, кто может остановить фанатика, оказывается Трей Кинкейд. И чтобы спасти мир, он сперва должен сбежать из тюрьмы. Кармен Электра. Def Jam: Fight for NY (2004) Def Jam: Fight for NY — это файтинг с элементами реслинга, где актриса, модель, певица и танцовщица Кармен Электра в красном корсете, шортах и подтяжках лихо раскидывает рэперов. Игроку предстоит участвовать в уличных драках между двумя группировками, не поделившими сферы влияния. Персонажи могут использовать сразу несколько боевых стилей, а также задействовать окружающие предметы: например, бросить противника на лобовое стекло. Помимо очков здоровья у каждого персонажа есть показатель харизмы, которая копится за счет его стиля. Так, если игрок подобрал для персонажа дорогую одежду и украшения, модные прическу и татуировки, высокая харизма обеспечена. А это позволит провернуть особое комбо, индивидуальное для каждого персонажа. Кармен Электра стала далеко не единственным реальным героем файтинга, которая участвовала в озвучании. Среди ее коллег также оказались хип-хоп и рэп исполнители, подписавшие контракт со студией Def Jam: Лудакрис, Метод Мэн, Memphis Bleek, Стики Фингаз и Erick Sermon. Так что музыка в игре была тоже отличная. Гари Коулмэн. Postal 2 (2003) Разработчики второй части безбашенного шутера решили, что будет забавно предложить камео Гари Коулмэну, который еще ребенком стал популярным благодаря сериалу «Различные ходы». В нем Коулмэн сыграл одного из двух братьев-афроамериканцев, которых усыновил богатый белый вдовец. В Postal 2 главный герой шутера по прозвищу Чувак встречает Коулмэна в торговом центре, где тот раздает автографы. Получить памятный подарок от звездного ребенка — как раз-таки одно из заданий главного героя. У игрока есть выбор — сразиться с Коулмэном и убить его или же мирно попросить автограф, отстояв перед этим огромную очередь. В результате, вне зависимости от действий игрока, здание штурмует полиция, чтобы убить Коулмэна, которому все же удается выжить. Позднее Чувак встретит его в отделении полиции. По правде, игра так и пышет расизмом и женоненавистничеством, и сцена с Коулмэном — лишь один из множества оскорбительных моментов в шутере. Однако чрезмерная жестокость игры не смутила звездного ребенка, и тот согласился на озвучку. Тим Карри. Command and Conquer: Red Alert 3 (2007) Тим Карри в роли генсека СССР, полковника Анатолия Черденко, надолго запомнился фанатам игры. Действие Red Alert 3 проходит в альтернативной ветке истории, где СССР не распался и участвует в мировой войне с США и их союзниками в составе Альянса. Чтобы лишить противников технологий, обеспечивших им преимущество в войне, руководители СССР решают с помощью машины времени вернуться в прошлое и устранить Альберта Эйнштейна. Но внезапно в войну ввязывается еще одна сторона — Империя Восходящего Солнца. Одиночная кампания игры включает кинематографичные видеоролики, где мы и встречаем Тима Карри в роли Черденко. Один из самых ярких моментов в игре — концовка, когда Альянс решает совершить массовую атаку на СССР. Полковник Черденко вынужден бежать, и именно в этот момент Тим Карри произносит реплику, ставшую бессмертной: «Я сбегаю в единственное место, которое еще не поработил капитализм, — в космос!». Источник: The Guardian... подробнее
08.04.2019
Disney отправит Макклейна в отставку?За годы службы в правоохранительных органах бывалый полицейский Джон Макклейн спас сотрудников корпорации Nakatomi, предотвратил кризис в аэропорту имени Даллеса, остановил грабителей Федерального резервного банка, разрушил планы кибертеррористов и остановил сделку по продаже оружейного урана. Похоже, персонаж Брюса Уиллиса наконец-то встретил соперников, которые окажутся ему не по зубам. На сей раз легендарному киногерою противостоят не кто-нибудь, а руководители студии Disney. Недавно империя Уолта Диснея стала обладательницей целого ряда популярных франшиз студии 20th Century Fox. Последняя так и не успела запустить в производство картину «Макклейн», которая должна была стать одновременно приквелом первой части «Крепкого орешка» и сиквелом пятой. Теперь судьба проекта находится в подвешенном состоянии. «Я не знаю, что происходит с этим фильмом, — признался продюсер киносерии Лоренцо ди Бонавентура. — Отныне права на "Крепкого орешка" принадлежат студии Disney. Я не владею информацией о ее планах относительно этой франшизы. Могу лишь сказать, что диснеевцам понравился наш сценарий». Пару дней назад представители Мышиного дома объявили, что у них уже имеются идеи по развитию таких киносерий Fox, как «Планета обезьян», «Kingsman: Секретная служба» и «Чужой». С «Крепким орешком» все сложнее. Франшиза хоть и обладает культовым статусом у поклонников боевиков, но переживает непростые времена. Последний на данный момент фильм о приключениях Макклейна, «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть», отбил свой $92-миллионный бюджет за счет международного проката, но получил унизительную оценку 14% на сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes. Слова Лоренцо ди Бонавентуры дарят надежду, что диснеевцы закроют глаза на провал пятого фильма и все-таки запустят «Макклейна» в производство. В противном случае Disney либо перезагрузит киносерию, либо и вовсе отправит ее на полку. Источник: SlashFilm... подробнее
18.03.2019
Шесть принципов Люка Бессона. К юбилею режиссераЛюбовь большинства киноманов к фильмам Люка Бессона начинается с «Пятого элемента», что неудивительно: это настоящее произведение киноискусства, в котором сбалансированы жанры, актеры, музыка, картинка. Тут и боевик, и фантастика, и романтика, и комедия. Молодые Милла Йовович и Брюс Уиллис, не говоря уже о гениальном Гэри Олдмане. Завораживающая вселенная с оригинальными инопланетянами и шикарные костюмы Жан-Поля Готье. Самый последний на данный момент проект режиссера, «Валериан и город тысячи планет», стал воплощением его мечты и всех задумок, копившихся с детства. В день 60-летия Люка Бессона посмотрим, какие главные принципы двигали творцом на пути от одной знаковой ленты к другой. «Не умирайте и смотрите больше фильмов» Когда у Люка Бессона спросили, какие три фильма должен посмотреть каждый человек, ответ был необычным и неочевидным: «Знаете что? У меня столько друзей-режиссеров, что они начнут звонить со словами [имитирует всхлипы]: “Почему не упомянул мой?”. Как минимум это Скорсезе, Спилберг, Стэнли Кубрик и... Как бы остановиться перечислять? Мой совет: не умирайте и смотрите больше фильмов. При этом нельзя просто смотреть картину — погрузитесь в нее. Живопись и кино не могут быть источником вдохновения в отрыве от реальной жизни. Искусство — ее отражение». Молодая аудитория важна Творцы от мира кино часто пытаются вложить посыл в фильмы, делая его иногда очевидным или, наоборот, неясным. Бессон подчеркивает необходимость использования среднего варианта, чтобы донести важные мысли молодым людям, не обращаясь напрямую: «С одной стороны, у нас есть содержательные фильмы, а с другой, фильмы-закуски. Это неправильно. Думаю, снимать картины веселые и наполненные смыслом одновременно не так уж трудно. Даже если не хочется ставить мораль на первый план, просто разбросайте немного глубоких мыслей тут и там. Дети — это самое важное. Сегодня им нужен какой-нибудь смысл жизни. Они играют в видеоигры и считают себя всесильными, раз убивают 200 человек за минуту. Это не лучший способ почувствовать собственную значимость. Важно вкладывать сообщение для молодой аудитории. Так молодежь обучается морали, достоинству через героев фильмов, которые им нравятся. Если делать это слишком явно, получите отторжение. Дайте выбор, как я поступаю со своими детьми. Никогда не говорите: “Хочешь играть на пианино? Представляешь себя пианистом?”. Скажите: “О, что это? Кажется, пианино”». Будьте честны с собой Демонстрируя миру свою работу, мы часто пытаемся понравиться окружающим и наступаем на горло собственной песне. Бессон советует гнуть свою линию и делать только то, что вы считаете нужным, даже если это займет больше времени. Мелани Лоран, дебютировавшая в режиссерском кресле в 2011 году с фильмом «Родные», попросила совета у Бессона и впоследствии поделилась этой историей: «Привет, Люк, это Мелани, дай совет, потому что я начинаю съемки через шесть месяцев и не знаю, почему спрашиваю, но привет...». И он ответил: «Да, у меня есть совет. Ты будешь окружена многими людьми, которые будут давать советы в течение всего дня: “На твоем месте я бы снял под этим углом и предпочел этот цвет”. Просто скажи “нет” и сфокусируйся на идее, доверься ей. Все будут испытывать твою веру, но только ты знаешь, чего хочешь на самом деле». Люк Бессон раскрыл этот совет подробнее в другом интервью: «Будьте честны с собой. Определите свою реальность, что важно для вас по-настоящему. Например, на съемках моего второго фильма, “Подземки”, был момент, когда продюсеры настаивали на актерском составе, который совсем не подходил. Они были слишком старыми, а мне было 22 года. Ни за что не стал бы работать с этими актерами. Это бессмысленно. Единственной причиной для такого давления был их возраст и известность. Думали, что знают, как будет лучше. Но, по факту, это было ошибкой. Я знал это, чувствовал. Поэтому боролся не из вредности, а потому что на самом деле думал, что это не лучший способ снять фильм. На тот момент авторские права еще принадлежали мне, поэтому когда продюсеры сказали: “Снимаем с этими актерами или не снимаем вообще”, — у меня хватило смелости ответить: “Да, я понимаю и уважаю вас. Но это я не собираюсь снимать фильм вместе с вами”. Скажу честно, выйдя из офиса, я час проплакал на улице. Храбрости хватило на три минуты, и было очень грустно после этого. Однако фильм в итоге был снят с моим актерским составом». «Определите пределы. Я никогда не искал славы, денег или чего-то подобного. Это не было целью. Есть история, которую я хочу рассказать зрителю, и каждый раз, когда нужно принимать подобное решение, я стараюсь его избегать. Все нормально, это жизнь. Плохо, конечно, но так бывает. С этим сталкиваешься иногда. Может, прозвучит претенциозно, но если рано вставать и много работать, если быть честным, то рано или поздно настанет день, когда признание придет. Поверьте мне». Продолжайте мечтать Режиссер и мечтатель — два определения, которые зачастую идут рука об руку. Бессон говорит: «Мечтайте, если хотите оставаться живыми». Об исполнении мечты он знает все, ведь «Валериан» стал делом его жизни. В связи с выходом этого фильма режиссер рассказал об ожиданиях по отношению к ученикам: «Пусть мечта будет мечтой. Желание снять “Валериана” терзало меня очень долгое время. Было интересно, смогу ли я. Но однажды начав, я, как английская гончая, никогда не сдаюсь». Смиритесь с болью Самое сложное в деле режиссера — быть чутким и лидером одновременно. Бессон говорит: «Нужно быть очень чувствительным все время, с утра и до конца дня. Как будто снимаешь кожу, и люди трогают твои голые нервы. Помню, как вернулся в отель в десять часов вечера и смотрел по телевизору новость об открытии магазина цветов, куда пришли и пожилые люди, и расплакался. Сложнее всего каждый день снимать кожу и надевать броню, ведь нужны обе. Нужно быть совершенно бесчувственным, как генерал армии, но в то же время кричать, когда цветок касается руки. Приходится говорить себе: “Все хорошо, снимем кино”. Никто не говорит: “Боже, это будет великолепно! Снимаем фильм!”. Все всегда знают, что будет тяжело». Делитесь Когда у Люка Бессона спросили об отношении к его ученикам, сделавшим карьеру, он подчеркнул логичность движения вперед каждого человека, ощущающего в себе силы для этого. «Смешно, ведь это и есть сюжет “Люси”. Эта картина о том, что если есть сила, остается только поделиться ею. Самая первая живая клетка на земле разделилась и передала силу другой клетке. Таковы и люди. Логично научиться чему-то и передать знания. Мне нравится эта энергетика, я продюсирую 3-5 фильмов в год. Иногда не совсем хороших. Бывает, доверяешь человеку, чувствуешь энергию, но у него нет таланта. А иногда он очень талантлив. Я имею в виду Луи Летерье и Оливье Мегатона — очень одаренных», — пояснил Люк. Любая работа трудна по-своему. Нужно иметь толстую кожу и оставаться сильным, даже когда хочется кричать, и при этом быть самим собой. Утешением станут моменты, когда дело начнет приносить невероятную, вдохновляющую отдачу. Для Люка Бессона это возможность повлиять на молодое поколение через фильмы. Всегда помните, почему вам нравится ваша работа, — это поможет держаться на плаву. Если надеяться только на славу и признание, есть риск остаться ни с чем. Но если вы делаете то, что считаете важным, и так, как считаете нужным, успех не заставит себя ждать.... подробнее