Брюс Уиллис
Bruce Willis
Профессии: Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Деми Мур (00.00.1987) (детей: 3), Эмма Хеминг (00.00.2009)
Рост: 183
Родился: 19 марта 1955, Рыбы (64 лет)
Последний фильм: 2019
Пол: Мужской
Брак: Деми Мур (00.00.1987) (детей: 3), Эмма Хеминг (00.00.2009)
Рост: 183
Родился: 19 марта 1955, Рыбы (64 лет)
Последний фильм: 2019
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (489)
Новости
18.03.2019 17:41
Шесть принципов Люка Бессона. К юбилею режиссера
Любовь большинства киноманов к фильмам Люка Бессона начинается с «Пятого элемента», что неудивительно: это настоящее произведение киноискусства, в котором сбалансированы жанры, актеры, музыка, картинка. Тут и боевик, и фантастика, и романтика, и комедия. Молодые Милла Йовович и Брюс Уиллис, не говоря уже о гениальном Гэри Олдмане. Завораживающая вселенная с оригинальными инопланетянами и шикарные костюмы Жан-Поля Готье. Самый последний на данный момент проект режиссера, «Валериан и город тысячи планет», стал воплощением его мечты и всех задумок, копившихся с детства. В день 60-летия Люка Бессона посмотрим, какие главные принципы двигали творцом на пути от одной знаковой ленты к другой.«Не умирайте и смотрите больше фильмов»
Читать полностью
Поделиться:
23.02.2019 19:37
«Золотая малина — 2019»: победители
В ночь с воскресенья на понедельник в калифорнийском кинотеатре «Долби» состоится 91-я церемония вручения премии «Оскар». По доброй традиции, главное событие в мире кинематографа предваряла раздача наград за самые сомнительные достижения в этой сфере искусства. В Лос-Анджелесе были объявлены победители премии «Золотая малина».В этом году организаторы антипремии взяли дурной пример со своих коллег из Американской академии кинематографических искусств и наук, оказавшихся в центре нескольких скандальных историй. В конце прошлого месяца появилась информация, что один из создателей награды, Джон Уилсон, подделал итоговый список номинантов на «Золотую малину — 2019». Так, лента «Пятьдесят оттенков свободы» получила больше всего голосов за включение в категорию «Худший ремейк, пародия или сиквел», но почему-то не попала в финальную пятерку номинантов. Зато туда угодил блокбастер «Мег: Монстр глубины», занявший 11-е место в предварительном голосовании.
Читать полностью
Рубрика: Кинопремия
Теги: экранизация, байопик, любопытно, персона, документальное кино, анимационный фильм, кинопремии, персонаж
Теги: экранизация, байопик, любопытно, персона, документальное кино, анимационный фильм, кинопремии, персонаж
Поделиться:
31.01.2019 19:30
От «Неуязвимого» до «Стекла»: секретное оружие Шьямалана
Еще несколько лет назад никто бы не поверил в то, что зрители будут ждать очередной фильм М. Найта Шьямалана с нетерпением, которому позавидовали бы супергеройские блокбастеры. Во-первых, большинство картин, снятых режиссером в новом тысячелетии, не заслуживают даже эпитета «неплохой». Во-вторых, мало кто подозревал, что «Неуязвимый» получит продолжение по прошествии стольких лет. Все изменилось с выходом «Сплита», действие которого, к большому удивлению киноманов, развернулось в той же вселенной, где живет Дэвид Данн в исполнении Брюса Уиллиса. Более того, триллер заставил публику вновь поверить в то, что Шьямалан может снимать хорошие фильмы.Большинство современных сиквелов спотыкаются о зрительское непонимание еще на входе в кинотеатры. Особенно это касается проектов, находившихся в разработке непозволительно долго. «Стеклу» в этом плане повезло, и фильм, замыкающий трилогию Шьямалана, еще опустошит карманы зрителей. С момента выхода «Неуязвимого» прошло 19 лет, и потому о секретном оружии постановщика, сумевшего создать собственную супергеройскую вселенную без Бэтмена и Супермена, можно говорить долго. Сегодня LostFilm.INFO представляет подборку интересных фактов о съемках всех трех проектов — от «Неуязвимого» до «Стекла».
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (245)
Средний рейтинг: 6.24
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Любопытно
Неоднократно спасавший мир герой эпохи VHS, глядя в зеркало сегодня утром, возможно, сказал себе: «Брюс, тебе стукнуло 60, а в твоей фильмографии уже десять лет как нет отличного проекта с тобой в главной роли. Старик, ты сдаешь. Давай! Либо ты докажешь им, что еще на что-то годен, либо так и останешься на дне».После первого «Города грехов» у Брюса Уиллиса было несколько неплохих фильмов, в которых он исполнял как главные, так и второстепенные роли: «Счастливое число Слевина», «Крепкий орешек 4.0», «Королевство полной луны», «РЭД»… Маловато для десятилетки, не правда ли?
Как и у многих актеров, карьера Брюса началась на ТВ: его заметили после комедийного сериала «Детективное агентство "Лунный свет"». Уиллису пророчили карьеру успешного комика, однако в 1988 году он многих удивил. Мировую известность и $52 млн ему принесла серия фильмов «Крепкий орешек». Остроумный коп-одиночка, спасающий свою жену (и в придачу два десятка заложников) от террористов, — сравнительно привлекательное амплуа. Именно Джон Макклейн, как персонаж, постоянно попадающий в разные передряги, вытянул целых четыре фильма. По-хорошему, наверное, стоило остановится на третьем. Ведь если выпуск четвертого — это простительная коммерция, то пятая часть тянет на тяжелый грех: лента получилась совсем не атмосферной и довольно нудной. Для российского зрителя фильм примечателен только тем, что одного из злодеев играет ведущий передачи «Фазенда» Сергей Колесников, а действие разворачивается в Москве.
Заметными для начала карьеры были роли Уиллиса в фильмах вроде «Последний бойскаут» или «Гудзонский ястреб», однако не настолько заметными, чтобы спустя десятилетие о них кто-нибудь говорил.
В культовой картине «Криминальное чтиво» Брюс не теряется и не выделяется, довольно органично вписываясь в дикий мир неистового Квентина. Однако даже в этой ленте актеру снова пришлось выступать в амплуа героя-одиночки. Хорошо, что не полицейского.
Заслуживает внимания и роль в фильме Терри Гиллиама «Двенадцать обезьян», которая определенно была важным звоночком для Брюса. Звоночком, который он то ли прослушал, то ли просто упустил свой шанс. Он прекрасно справился с образом прибывшего из будущего человека, который из-за путешествий во времени слетел с катушек, но твердо намерен найти причину глобальной катастрофы. Сыграл он действительно хорошо, но этот герой сам по себе не очень харизматичен. Тот же Брэд Питт со второстепенной, но очень яркой ролью, врезается в память сильнее, и дело вовсе не в масштабах актерского таланта.
В культовом фильме «Пятый элемент» Уиллис чувствует себя как птица в небе. Там он выступает в привычной для себя роли — крутой одиночка, не без труда спасающий планету. Корбена Далласа не мог сыграть больше ни один актер, точно так же, как и Джона Макклейна. Однако это не самое популярное амплуа, потому что герои Уиллиса — простые парни, которым приходится быть крутыми. Легко быть культовым, играя культовых персонажей (таких, как Джокер), однако у Брюса все получилось без сверхъярких и эксцентричных ролей.
Затем настал «Армагеддон». В этот раз Уиллис спасает мир не один, и даже жертвует собой ради дочери и ее парня. По иронии судьбы, именно картина с названием «Армагеддон» послужила своего рода началом конца успешной карьеры американо-немецкого актера.
В творческой деятельности Брюса наметился перелом: в триллере «Шестое чувство» он завязал со спасением планет и сосредоточился на врачевании души маленького мальчика. И пускай номинация на «Оскар» ушла тогда еще совсем юному Хэйли Джоэлу Осменту (который впоследствии просто выпал из приличного кинематографа), именно Уиллис является одним из тех людей, кто сделал фильм. Большинство критиков одобрительно встретили «крепкого орешка» в драматическом образе.
С уже набившей оскомину ролью одинокого спасителя Уиллис завязал окончательно. Он хорошо выступил в комедии «Девять ярдов», сыграв обаятельного киллера с милым прозвищем Тюльпан. Добрая семейная комедия «Малыш», мотивирующая и заставляющая задуматься еще до того, как это стало мейнстримом, а также трогательная драма о супергерое «Неуязвимый», где Уиллис как актер выглядит сильнее чем Сэмюэл Л. Джексон, хотя оба отыграли на твердую пятерку, — все эти проекты из тех, что после просмотра оставляют хорошее впечатление, но не вспоминаются через несколько лет.
После «Города грехов» у Уиллиса не было ни одной по-настоящему привлекающей внимания роли. Роль стареющего детектива Джона Хартинга, с которой Брюс справился не просто хорошо, а идеально, почему-то не подстегнула его карьеру. А может, актер и сам не захотел двигаться дальше.
Брюс Уиллис никогда не был номинирован на премию «Оскар». Довольно сложно себе представить, чтобы сейчас какой-нибудь киноман на вопрос «Кто твой любимый актер?» ответил: «Брюс Уиллис. Обожаю этого лысого парня!». Скорее всего, мы уже никогда не увидим фильма из категории «киношедевр», в титрах которого будет его имя. И тем не менее нельзя не признать, что на «Крепком орешке» и «Пятом элементе» выросло целое поколение мальчишек, а Брюс Уиллис — отличный актер, которому по плечу глубокие и сильные роли.
Премьеры
все премьеры
Топ 250
весь топ
18.03.2019
Шесть принципов Люка Бессона. К юбилею режиссераЛюбовь большинства киноманов к фильмам Люка Бессона начинается с «Пятого элемента», что неудивительно: это настоящее произведение киноискусства, в котором сбалансированы жанры, актеры, музыка, картинка. Тут и боевик, и фантастика, и романтика, и комедия. Молодые Милла Йовович и Брюс Уиллис, не говоря уже о гениальном Гэри Олдмане. Завораживающая вселенная с оригинальными инопланетянами и шикарные костюмы Жан-Поля Готье. Самый последний на данный момент проект режиссера, «Валериан и город тысячи планет», стал воплощением его мечты и всех задумок, копившихся с детства. В день 60-летия Люка Бессона посмотрим, какие главные принципы двигали творцом на пути от одной знаковой ленты к другой. «Не умирайте и смотрите больше фильмов» Когда у Люка Бессона спросили, какие три фильма должен посмотреть каждый человек, ответ был необычным и неочевидным: «Знаете что? У меня столько друзей-режиссеров, что они начнут звонить со словами [имитирует всхлипы]: “Почему не упомянул мой?”. Как минимум это Скорсезе, Спилберг, Стэнли Кубрик и... Как бы остановиться перечислять? Мой совет: не умирайте и смотрите больше фильмов. При этом нельзя просто смотреть картину — погрузитесь в нее. Живопись и кино не могут быть источником вдохновения в отрыве от реальной жизни. Искусство — ее отражение». Молодая аудитория важна Творцы от мира кино часто пытаются вложить посыл в фильмы, делая его иногда очевидным или, наоборот, неясным. Бессон подчеркивает необходимость использования среднего варианта, чтобы донести важные мысли молодым людям, не обращаясь напрямую: «С одной стороны, у нас есть содержательные фильмы, а с другой, фильмы-закуски. Это неправильно. Думаю, снимать картины веселые и наполненные смыслом одновременно не так уж трудно. Даже если не хочется ставить мораль на первый план, просто разбросайте немного глубоких мыслей тут и там. Дети — это самое важное. Сегодня им нужен какой-нибудь смысл жизни. Они играют в видеоигры и считают себя всесильными, раз убивают 200 человек за минуту. Это не лучший способ почувствовать собственную значимость. Важно вкладывать сообщение для молодой аудитории. Так молодежь обучается морали, достоинству через героев фильмов, которые им нравятся. Если делать это слишком явно, получите отторжение. Дайте выбор, как я поступаю со своими детьми. Никогда не говорите: “Хочешь играть на пианино? Представляешь себя пианистом?”. Скажите: “О, что это? Кажется, пианино”». Будьте честны с собой Демонстрируя миру свою работу, мы часто пытаемся понравиться окружающим и наступаем на горло собственной песне. Бессон советует гнуть свою линию и делать только то, что вы считаете нужным, даже если это займет больше времени. Мелани Лоран, дебютировавшая в режиссерском кресле в 2011 году с фильмом «Родные», попросила совета у Бессона и впоследствии поделилась этой историей: «Привет, Люк, это Мелани, дай совет, потому что я начинаю съемки через шесть месяцев и не знаю, почему спрашиваю, но привет...». И он ответил: «Да, у меня есть совет. Ты будешь окружена многими людьми, которые будут давать советы в течение всего дня: “На твоем месте я бы снял под этим углом и предпочел этот цвет”. Просто скажи “нет” и сфокусируйся на идее, доверься ей. Все будут испытывать твою веру, но только ты знаешь, чего хочешь на самом деле». Люк Бессон раскрыл этот совет подробнее в другом интервью: «Будьте честны с собой. Определите свою реальность, что важно для вас по-настоящему. Например, на съемках моего второго фильма, “Подземки”, был момент, когда продюсеры настаивали на актерском составе, который совсем не подходил. Они были слишком старыми, а мне было 22 года. Ни за что не стал бы работать с этими актерами. Это бессмысленно. Единственной причиной для такого давления был их возраст и известность. Думали, что знают, как будет лучше. Но, по факту, это было ошибкой. Я знал это, чувствовал. Поэтому боролся не из вредности, а потому что на самом деле думал, что это не лучший способ снять фильм. На тот момент авторские права еще принадлежали мне, поэтому когда продюсеры сказали: “Снимаем с этими актерами или не снимаем вообще”, — у меня хватило смелости ответить: “Да, я понимаю и уважаю вас. Но это я не собираюсь снимать фильм вместе с вами”. Скажу честно, выйдя из офиса, я час проплакал на улице. Храбрости хватило на три минуты, и было очень грустно после этого. Однако фильм в итоге был снят с моим актерским составом». «Определите пределы. Я никогда не искал славы, денег или чего-то подобного. Это не было целью. Есть история, которую я хочу рассказать зрителю, и каждый раз, когда нужно принимать подобное решение, я стараюсь его избегать. Все нормально, это жизнь. Плохо, конечно, но так бывает. С этим сталкиваешься иногда. Может, прозвучит претенциозно, но если рано вставать и много работать, если быть честным, то рано или поздно настанет день, когда признание придет. Поверьте мне». Продолжайте мечтать Режиссер и мечтатель — два определения, которые зачастую идут рука об руку. Бессон говорит: «Мечтайте, если хотите оставаться живыми». Об исполнении мечты он знает все, ведь «Валериан» стал делом его жизни. В связи с выходом этого фильма режиссер рассказал об ожиданиях по отношению к ученикам: «Пусть мечта будет мечтой. Желание снять “Валериана” терзало меня очень долгое время. Было интересно, смогу ли я. Но однажды начав, я, как английская гончая, никогда не сдаюсь». Смиритесь с болью Самое сложное в деле режиссера — быть чутким и лидером одновременно. Бессон говорит: «Нужно быть очень чувствительным все время, с утра и до конца дня. Как будто снимаешь кожу, и люди трогают твои голые нервы. Помню, как вернулся в отель в десять часов вечера и смотрел по телевизору новость об открытии магазина цветов, куда пришли и пожилые люди, и расплакался. Сложнее всего каждый день снимать кожу и надевать броню, ведь нужны обе. Нужно быть совершенно бесчувственным, как генерал армии, но в то же время кричать, когда цветок касается руки. Приходится говорить себе: “Все хорошо, снимем кино”. Никто не говорит: “Боже, это будет великолепно! Снимаем фильм!”. Все всегда знают, что будет тяжело». Делитесь Когда у Люка Бессона спросили об отношении к его ученикам, сделавшим карьеру, он подчеркнул логичность движения вперед каждого человека, ощущающего в себе силы для этого. «Смешно, ведь это и есть сюжет “Люси”. Эта картина о том, что если есть сила, остается только поделиться ею. Самая первая живая клетка на земле разделилась и передала силу другой клетке. Таковы и люди. Логично научиться чему-то и передать знания. Мне нравится эта энергетика, я продюсирую 3-5 фильмов в год. Иногда не совсем хороших. Бывает, доверяешь человеку, чувствуешь энергию, но у него нет таланта. А иногда он очень талантлив. Я имею в виду Луи Летерье и Оливье Мегатона — очень одаренных», — пояснил Люк. Любая работа трудна по-своему. Нужно иметь толстую кожу и оставаться сильным, даже когда хочется кричать, и при этом быть самим собой. Утешением станут моменты, когда дело начнет приносить невероятную, вдохновляющую отдачу. Для Люка Бессона это возможность повлиять на молодое поколение через фильмы. Всегда помните, почему вам нравится ваша работа, — это поможет держаться на плаву. Если надеяться только на славу и признание, есть риск остаться ни с чем. Но если вы делаете то, что считаете важным, и так, как считаете нужным, успех не заставит себя ждать.... подробнее
23.02.2019
«Золотая малина — 2019»: победителиВ ночь с воскресенья на понедельник в калифорнийском кинотеатре «Долби» состоится 91-я церемония вручения премии «Оскар». По доброй традиции, главное событие в мире кинематографа предваряла раздача наград за самые сомнительные достижения в этой сфере искусства. В Лос-Анджелесе были объявлены победители премии «Золотая малина». В этом году организаторы антипремии взяли дурной пример со своих коллег из Американской академии кинематографических искусств и наук, оказавшихся в центре нескольких скандальных историй. В конце прошлого месяца появилась информация, что один из создателей награды, Джон Уилсон, подделал итоговый список номинантов на «Золотую малину — 2019». Так, лента «Пятьдесят оттенков свободы» получила больше всего голосов за включение в категорию «Худший ремейк, пародия или сиквел», но почему-то не попала в финальную пятерку номинантов. Зато туда угодил блокбастер «Мег: Монстр глубины», занявший 11-е место в предварительном голосовании. Главным триумфатором 39-й ежегодной церемонии вручения премии «Золотая малина» стала лента «Холмс и Ватсон». На счету создателей провальной комедии оказались сразу четыре статуэтки стоимостью в $4,79, включая награду за худший фильм минувшего года. Лауреатами премии «Золотая малина» в 2019 году стали: Худший фильм «Холмс и Ватсон» «Винчестер. Дом, который построили призраки» «Игрушки для взрослых» «Кодекс Готти» «Робин Гуд: Начало» Худший режиссер Этан Коэн — «Холмс и Ватсон» Кевин Коннолли — «Кодекс Готти» Братья Спириг — «Винчестер. Дом, который построили призраки» Джеймс Фоули — «Пятьдесят оттенков свободы» Брайан Хенсон — «Игрушки для взрослых» Худший актер Дональд Трамп — «Смерть нации» и «Фаренгейт 11/9» Джонни Депп — «Шерлок Гномс» Джон Траволта — «Кодекс Готти» Брюс Уиллис — «Жажда смерти» Уилл Феррелл — «Холмс и Ватсон» Худшая актриса Мелисса МакКарти — «Игрушки для взрослых» и «Душа компании» Дженнифер Гарнер — «Багровая мята» Хелен Миррен — «Винчестер. Дом, который построили призраки» Аманда Сайфред — «Клакер» Эмбер Херд — «Лондонские поля» Худший актер второго плана Джон Си Райли — «Холмс и Ватсон» Лудакрис — «Псы под прикрытием» Джоэл МакХэйл — «Игрушки для взрослых» Джастис Смит — «Мир Юрского периода 2» Джейми Фокс — «Робин Гуд: Начало» Худшая актриса второго плана Келлиэнн Конуэй— «Фаренгейт 11/9» Келли Престон — «Кодекс Готти» Джаз Синклер — «Слендермен» Мелания Трамп — «Фаренгейт 11/9» Марша Гей Харден — «Пятьдесят оттенков свободы» Худший сценарий «Пятьдесят оттенков свободы» «Винчестер. Дом, который построили призраки» «Игрушки для взрослых» «Кодекс Готти» «Смерть нации» Худший ремейк, пародия или сиквел «Холмс и Ватсон» «Жажда смерти» «Мег: Монстр глубины» «Робин Гуд: Начало» «Смерть нации» Худший экранный дуэт Дональд Трамп и его нескончаемая мелочность — «Смерть нации» и «Фаренгейт 11/9» Джонни Депп и его катящаяся под откос кинокарьера — «Шерлок Гномс» Джон Си Райли и Уилл Феррелл — «Холмс и Ватсон» Джон Траволта и Келли Престон — «Кодекс Готти» Любое сочетание двух актеров и кукол — «Игрушки для взрослых» Премия «Искупление» Мелисса МакКарти — «Сможете ли вы меня простить?» Тайлер Перри — «Власть» Питер Фаррелли — «Зеленая книга» Студия Sony Pictures Animation — «Человек-паук: Через вселенные» Франшиза «Трансформеры» — «Бамблби»... подробнее
31.01.2019
От «Неуязвимого» до «Стекла»: секретное оружие ШьямаланаЕще несколько лет назад никто бы не поверил в то, что зрители будут ждать очередной фильм М. Найта Шьямалана с нетерпением, которому позавидовали бы супергеройские блокбастеры. Во-первых, большинство картин, снятых режиссером в новом тысячелетии, не заслуживают даже эпитета «неплохой». Во-вторых, мало кто подозревал, что «Неуязвимый» получит продолжение по прошествии стольких лет. Все изменилось с выходом «Сплита», действие которого, к большому удивлению киноманов, развернулось в той же вселенной, где живет Дэвид Данн в исполнении Брюса Уиллиса. Более того, триллер заставил публику вновь поверить в то, что Шьямалан может снимать хорошие фильмы. Большинство современных сиквелов спотыкаются о зрительское непонимание еще на входе в кинотеатры. Особенно это касается проектов, находившихся в разработке непозволительно долго. «Стеклу» в этом плане повезло, и фильм, замыкающий трилогию Шьямалана, еще опустошит карманы зрителей. С момента выхода «Неуязвимого» прошло 19 лет, и потому о секретном оружии постановщика, сумевшего создать собственную супергеройскую вселенную без Бэтмена и Супермена, можно говорить долго. Сегодня LostFilm.INFO представляет подборку интересных фактов о съемках всех трех проектов — от «Неуязвимого» до «Стекла». К моменту выхода «Неуязвимого» карьера Шьямалана развивалась столь стремительно, что некоторые видели в нем второго Стивена Спилберга. До «Шестого чувства» в его послужном списке значилась парочка независимых картин. Казалось бы, относительно неопытный фильммейкер должен все свое время посвящать такому крупному проекту, как «Шестое чувство», но как раз во время постпродакшена Шьямалан и начал писать сценарий к «Неуязвимому». По прошествии двух десятилетий не все выданные Шьямалану авансы оправдались, но все же режиссер многого добился. Например, впечатляющего чека за съемки «Неуязвимого». Это был всего лишь второй масштабный фильм в карьере Шьямалана, но фильммейкер получил за него $10 млн, и это в 2000 году. Готовый сценарий — лишь часть дела, и сложности могут возникнуть уже в процессе съемок. С одной стороны, кино — это искусство, но для продюсеров это еще и бизнес. Чтобы минимизировать затраты, студии частенько снимают сцены из одного фильма в случайном порядке, а не по сюжету. Потом актеры даже хохмят по этому поводу, мол, начинали-то они с финальных кадров. «Неуязвимый» и здесь отличился: съемки ленты проходили в хронологической последовательности — прием сегодня редкий, зато позволяющий актерам проживать события вместе с героями. Герои вселенной — отдельная история. Зрители могут обожать Дэвида Данна, симпатизировать Кевину Крамбу и восхищаться Элайджей Прайсом, также известным как мистер Стекло. Сейчас сложно представить кого-то другого на месте Сэмюэла Л. Джексона, и тому есть объяснение: образ Прайса, как впоследствии признался Шьямалан, он писал специально под Джексона, надеясь получить от актера согласие на съемки в «Неуязвимом». Что до Кевина Крамба, то с ним зрители могли познакомиться еще 19 лет назад. Шьямалан утверждает, что главный герой «Сплита» присутствовал в оригинальном драфте «Неуязвимого». В нем Прайс говорит своему протеже Дэвиду Данну: «Ты персонаж из комиксов, так пойди и попробуй свои силы». И вот воодушевленный Данн вместо злодея в оранжевом, которого в «Неуязвимом» сыграл Чэнс Келли, встречает одну из личностей Крамба и отправляется спасать похищенных им девушек. Как и в случае с мистером Стекло и Джексоном, зрители уже не представляют в образе Кевина Крамба кого-то, кроме Джеймса МакЭвоя. Однако изначально Шьямалан обратил свой взор на обладателя «Золотого глобуса» Хоакина Феникса. Киноманы, конечно, всегда радуются новому проекту актера, но МакЭвой, согласимся, потрясающе сыграл человека, в котором уживается больше двадцати личностей. Засветиться в «Сплите» мог бы и Стерлинг К. Браун, звезда сериалов «Американская история преступлений» и «Это мы», но судьба распорядилась иначе. Виной всему оказался слишком большой хронометраж первой версии «Сплита»: фильм шел целых три часа. Чтобы сократить время до нормальных по современным меркам пары часов, в процессе постпродакшена было вырезано множество сцен, и все кадры с Брауном остались на полу в монтажной. Шьямалан всегда славился неожиданными поворотами сюжета, и один из таких он припас на финал «Сплита». Каково было удивление зрителей, когда в последней сцене они увидели самого Брюса Уиллиса. Из диалога в закусочной становится ясно, что он вновь играет Дэвида Данна. Герой «Неуязвимого» маячит на экране в течение каких-то десяти секунд, но именно они связали воедино два фильма Шьямалана. Подобный ход не был бы сюрпризом, если бы хоть кто-то из зрителей о нем знал, так что режиссер благоразумно не включил сцену в версию картины, демонстрировавшуюся фокус-группам. Да и вообще Шьямалан, снимая свою вариацию на тему супергероики, всерьез подумывал отправить Данна в сцену после титров, но чаша весов склонилась в сторону более классической концовки. С появлением Уиллиса в «Сплите» связан еще один интересный факт. Немногие помнят, что права на «Неуязвимого» и всех героев ленты принадлежат Walt Disney. Поскольку «Сплитом» занималась совсем другая студия, Шьямалану требовалось разрешение на камео Дэвида Данна. Мышиный дом оказался весьма щедр и позволил режиссеру исполнить свою задумку совершенно бесплатно, с одним лишь условием: если продолжение «Неуязвимого» и «Сплита» увидит свет, то мейджор получит свою долю барыша. С учетом неплохого старта «Стекла» в прокате боссы Disney могут рассчитывать на лакомый кусочек пирога. До «Сплита» Шьямалан выдал вполне сносный хоррор «Визит», но до него в карьере режиссера царила полная разруха. Его предыдущие фильмы один за другим попадали в опалу, и если бы не успех «Сплита», постановщик вряд ли бы заманил в свои сети голливудскую звезду калибра Сары Полсон. Она, как и Уиллис, подписалась на участие в съемках «Стекла», не читая сценарий. Полсон даже расчувствовалась, когда Шьямалан позвонил ей и сказал, что хочет видеть ее в своем новом проекте. «Насколько я тогда знала, я рыдала из-за фильма, в котором появлюсь всего в одной сцене», — призналась актриса. По крайней мере, ей повезло больше, чем ее коллеге по «Американской истории преступлений» Стерлингу К. Брауну. Фанаты «Неуязвимого» долго ждали сиквела ленты, и журналисты постоянно забрасывали Шьямалана, Уиллиса и Джексона вопросами о том, когда же Данн и Прайс вернутся на экраны. Причины для отсрочки проекта находились всегда, в числе основных назывались и слабые прокатные сборы «Неуязвимого». Однако Шьямалан всегда знал, что хочет снять трилогию, но по прошествии стольких лет зрители уже и думать забыли о продолжении, и связь «Неуязвимого» и «Сплита» для многих действительно стала сюрпризом. Режиссеру, правда, пришлось раскрыть секрет нескольким людям. Во-первых, Уиллису, но это и так ясно, ведь именно его камео является первым связующим звеном вселенной. Еще одним человеком, посвященным в тайну Шьямалана, оказался Джеймс МакЭвой, несказанно обрадовавшийся возможности поработать с Брюсом Уиллисом. А вот Сэмюэл Л. Джексон в круг доверенных лиц не вошел, и о его реакции на появление Дэвида Данна в финале «Сплита» можно только догадываться. Наверняка известно лишь то, как актер узнал правду. Он получил от Шьямалана четкие указания — организовать частный показ фильма для себя одного и позвонить режиссеру после титров. Представьте только, каким получился этот разговор. Как бы критики не ругали «Стекло» и любовь Шьямалана к сюжетным твистам, заключительную часть трилогии стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы узнать, чем же закончились киномытарства длиною в два десятилетия. Источник: Screen Rant... подробнее