Квентин Тарантино
Quentin Tarantino
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (414)
Новости
15.05.2019 15:29
Канны — 2019: Тарантино успевший, рандеву со Сталлоне и любопытные азиаты
Вчера со всей обязательной для события такого масштаба помпой состоялось торжественное открытие 72 Каннского кинофестиваля. Лазурный берег встретил первых гостей самого главного в мире киноивента во всех смыслах тепло. «Не радуйтесь раньше времени: это, скорее всего, ненадолго. Как только начнется все действо, соберутся тучи, и польет дождь. Это традиция», — говорит Изабель, работающая на идущем параллельно с фестивалем Каннском кинорынке Marche Du Film, куда стекаются продюсеры и режиссеры со всего света, желающие продать или купить права на будущий хит. Такие традиции не радуют, особенно тех, кто в силу разных обстоятельств получит бейдж невыгодного цвета.Дело в том, что Канны не только очень консервативны, но еще и годами основываются на кастовой системе. Ее проходят все — журналисты, гости смотра, даже некоторые селебрити. Так дирекция Канн пытается жонглировать той массой людей, которая каждый год превращает маленький городок на Французской Ривьере в жерло вулкана. Проще говоря, если тебе достанется не самый приоритетный бейдж (запредельно круто — белый, хорошо — бледно-розовый и розовый, не очень — голубой или желтый) — стоять тебе под проливным дождем и палящим солнцем два-три часа. И даже эта борьба с погодой, голодом и коллегами все еще не гарантирует мученику-журналисту попадание в заветное бархатное кресло залов «Базен» и «Дебюсси». А уж места в главный — «Большой театр Люмьер» — вообще разлетаются, как билеты на концерты «Металлики».
Читать полностью
Рубрика: Каннский кинофестиваль
Поделиться:
11.05.2019 17:31
ММКФ-2019: 12 лучших фильмов фестиваля
Не так давно в столице отгремел 41-й по счету Московский международный кинофестиваль, на котором мы провели лучшие апрельские деньки, смотря фильмы, обсуждая фильмы и живя фильмами. Редакции Lostfilm.INFO удалось посмотреть не один и не два десятка картин за эти промчавшиеся «Сапсаном» восемь фестивальных дней, но, конечно же, рассказывать обо всем увиденном мы не будем. Только о самом лучшем и достойном вашего внимания. Начнем мы с не совсем фестивального фильма в привычном понимании. Однако именно российской премьерой данного блокбастера для многих запомнится 41-й смотр.
Читать полностью
Рубрика: Киногид
Теги: экранизация, байопик, персона, путеводитель по кино, ММКФ, блокбастер, азиатское кино, европейское кино
Теги: экранизация, байопик, персона, путеводитель по кино, ММКФ, блокбастер, азиатское кино, европейское кино
Поделиться:
24.04.2019 12:22
Леонардо ДиКаприо прогуляется по аллее кошмаров
После того как Гильермо дель Торо получил «Оскар» за «Форму воды», он взял небольшой творческий отпуск и занимался продюсированием проектов других постановщиков. Наконец фильммейкер готов вернуться в режиссуру. С «Фантастическим путешествием» у дель Торо не сложилось, но он нашел вполне достойную замену экшену и уже даже присмотрел голливудскую звезду для своего нового проекта. Переговоры о том, чтобы исполнить главную роль в картине дель Торо под названием «Аллея кошмаров», ведет Леонардо ДиКаприо.«Аллея кошмаров» — это современная адаптация одноименного романа Уильяма Линдсэя Грешама. История о восхождении на вершину успеха и крахе мошенника Стентона Карлайла уже была показана в нуаре 1947 года. Инсайдеры сообщают, что в планы дель Торо не входит создание ремейка — он намерен показать зрителям собственное видение книги Грешама. Сценарий ленты дель Торо написал в соавторстве с Ким Морган («Запретная комната»).
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (298)
Средний рейтинг: 6.86
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Любопытно
К созданию культа обаятельного отъявленного хулигана, разрушающего все рамки приличий и жанров, поклонники творчества американского режиссера Квентина Тарантино приложили немало усилий. Большая часть из которых принадлежит изобретательному уму самого Тарантино. Что же, культ личности сродни мифу, и его создание не терпит суеты. Восхождение знаменитого режиссера на голливудский олимп славы обросло легендами и слухами. Его картины признаны образцом «лепки нестандартного сюжета, абсурдного содержания и альтернативного смысла на выходе» (переводя на русский – нулевого).Начав «рубку кинематографического леса» в 90-е, наш герой попрал законы всех устоявшихся жанров и открыл целое учение (назовем его «тарантино-образ»), последователи которого протоптали «народную тропу» к любимому идолу. И зарастать она не собирается. Поскольку как бы вы ни относились к творчеству ТарантинЫ (по гоблиновскому варианту), нельзя не признать наотмашь бьющего факта: его фильмы повернули реки независимого кинематографа вспять. Раз и навсегда.
Четверть индейской крови чероки в Тарантино разбавлена одним незаменимым для американца, жаждущего успеха, качеством: упорством. «Терпение и труд все перетрут» - это о нашем герое. Плюс синефильство крайней степени - Квентин пылает к кинематографу такой же страстью, с какой говорит о театре героиня народной артистки Татьяны Дорониной.
Настоящая слава к Тарантино пришла после выхода в 1992 году картины «Бешеные псы». С адекватным переводом и адекватным пониманием смысла названия намучились все, кто мог. А Тарантино клянется, что унесет тайну словосочетания reservoir dog (буквально «собаки резервуара») с собой в могилу, периодически запуская в СМИ мифы: мол, reservoir dog обозначает «стукача» на французском сленге. И тому подобные шутки. По «Бешеным псам» можно изучать основы творчества Мастера. Здесь присутствует все, что в последующих фильмах будет проявляться в той или иной степени. Театр абсурда в своем апофеозе. Долгие и не имеющие смысла диалоги, неожиданные повороты сюжета (смысл которого скрыт от посторонних глаз), много крови, оружия, мата, бандитов, ахтунговый саунд, непонятные порошки-вещества, цитирование Библии, американский бар. И всенепременное появление на экране самого режиссера - во всех фильмах, кроме «Джеки Браун». Отчаянное желание стать актером толкнуло Тарантино начать снимать свои картины? Ответ на этот вопрос остается открытым, однако Мастер никогда не скрывал, что с детства стремился подняться на подмостки. И прилагал к этому немало оставшихся без должного внимания усилий.
Сюжет фильма позаимствован у гонконгского кинематографа (Тарантино никогда не скрывал своей нежной привязанности к восточным боевикам). «Бешеные псы» - общепризнанная цитата картины Ринго Лэма «Город в огне».Динамичный, яркий, гангстерский фильм про милых добродушных парней, которые трепались в баре о песнях Мадонны, спорили о чаевых, а спустя пару дней уже плавали в лужах собственной крови… Тарантино продал два сценария, написанные совместно с его единомышленником Роджером Эвери, чтобы заработать деньги для съемок «псов». И здесь на сцену вышел его величество случай. Окольными путями, но сценарии попали в очень, очень хорошие руки. Режиссер Тони Скотт снял «Настоящую любовь», а Оливер Стоун - «Прирожденных убийц». Однако Тарантино был недоволен вариантом Стоуна (который перекроил до неузнаваемости его сюжет) и потребовал убрать из титров картины свое имя.
Тем не менее, статус отличного сценариста был в кармане, который вскоре наполнился желанными купюрами, потраченными на «псов». К слову, несравненный сценарист, Тарантино до сих пор пишет свои истории печатными буквами, от руки. Пользоваться компьютером он не умеет и уметь не хочет. А дальше было «Чтиво», которое произвело эффект разорвавшейся бомбы. Сошли с ума все – и Тарантино буквально забросали «Оскарами» и «пальмовыми золочеными ветками». А критика, очнувшись от глубокого обморока, вынуждена была признать его режиссером десятилетия и построить Олимп для бога по имени Тарантино.
Криминальное чтиво занимает 5-е место в топе 250 по версии IMDB, то есть входит в десятку лучших фильмов за всю историю кинематографа с рейтингом 8,9/10. Танец Умы Турман и Джона Траволты (извлеченного из забвения благодаря «чтиву») стал классикой и был заимствован многими режиссерами. Pulp Fiction буквально означает «бульварное чтиво, бумажная масса», что расширяет рамки криминального жанра, забирая в свои объятия всю массовую культуру вообще. Ума Турман – самый изюм в этом кексе – согласилась сниматься в картине, после того как Тарантино, влюбившийся в ступни актрисы, пообещал массажировать ее ноги. Нетолерантное отношение к афроамериканцам, слово «fuck», произнесенное 271 раз, и абсолютно лишенное высоких материй повествование из жизни гангста-парней, однако, не сделали Тарантино изгоем в пуританской Америке. Этому парню везло! 
Любителям шуток с долей абсурда и гротеска доставила удовольствие и следующая картина Мастера, в которой, несмотря на участие четырех режиссеров, видно несомненное влияние одного Тарантино. Эллисон Андерс, Александр Рокуэлл, Роберт Родригес и Сам рассказали каждый по своей истории в проекте «Четыре комнаты». От лица портье отеля – креатив и юмор прилагаются.Яркая пародия на хоррор про вампиров была реализована Тарантино совместно с Робертом Родригесом. «От заката до рассвета» раскрыл зрителю все нюансы сложных взаимоотношений мексиканских вампиров и американских гангстеров. И стал классикой черного юмора и откровенного стеба над фильмами ужаса. Пожалуй, Тарантино первым в кинематографе сделал убийство на экране смешным. Плохо это или хорошо – зависит от преломления вашего внутреннего луча. Не больше. Но и не меньше.
Следующий проект - экранизация, по словам Тарантино, его любимого романа «Ромовый пунш». Вы его читали? Мы нет. Картину про милашку стюардессу Джеки Браун поклонники Мастера считают режиссерской неудачей. Мол, затянуто, и вообще: где кровь, трэш и экшен? Однако любителям «длинных диалогов ни о чем» есть чему порадоваться в течение практически трех часов. Плюс, как обычно, звездный состав: Пэм Гриер, Самуэль Л. Джексон и Роберт де Ниро, - на которых просто приятно смотреть. Всегда.
Двум частям «Килл Билл» были выставлены самые разные баллы – от 0 до 100, но всегда с яростным напором «оценщика» на свое мнение, что обычно говорит об одном: фильмы стоит смотреть. Здесь Тарантино дорвался до любимого жанра, как маленький ребенок до шоколадных конфет. Яркая сатирическая пародия на самурайские фильмы и на американские боевики, в которых много крови и взмахов ногами в разные стороны. Но лишь Тарантино снимает пародию с легкой ухмылкой Джоконды, а не заходится в лошадином ржании. Ума Турман – Муза и соавтор сценария «Билла» - воплотила яркий образ одноглазой блонди-мстительницы, брутально расправляющейся со своими обидчиками. Что касаемо «Доказательства смерти», здесь мы признаем свое бессилие: просмотр картины утомил. Это слишком даже для энциклопедии кино. Лента напичкана знаменитыми тарантиновскими диалогами. Но они откровенно скучны и затянуты. Положения не спасают даже несколько невнятных автогонок. Впрочем, предложение «а поговорить?» всегда актуально. И вполне возможно, что LostFilm.INFO «дорастет» до понимания некоторых упущенных тонкостей. Если они, конечно, там есть.
Картина 2009 года про бесстрашных «Бесславных ублюдков», планирующих покушение на Адольфа Гитлера, вошла в список «лучших black comedy», по скромному мнению LostFilm.INFO, с которым наши читатели могут ознакомиться прямо сейчас. В заключение, конечно, о ближайших планах Тарантино. Выход нового фильма американца запланирован на Рождество, 25 декабря 2012 года. «Освобожденный Джанго», которым Тарантино сумел соблазнить даже ди Каприо, поведает захватывающую (как обычно) историю в жанре спагетти-вестерн. Раб по имени Джанго (сегодня стало известно, что его сыграет Джейми Фокс) бегает по плантациям от охотника за головами (Кристофер Вальц) и надеется не только выжить, но и задать жару злобному рабовладельцу - бледнолицему Кельвину Кэнди (в исполнении ди Каприо), который держит в плену любимую женщину Джанго Брумхильду.
Хорошего Рождества, Квентин!
Премьеры
все премьеры
Топ 250
весь топ
15.05.2019
Канны — 2019: Тарантино успевший, рандеву со Сталлоне и любопытные азиатыВчера со всей обязательной для события такого масштаба помпой состоялось торжественное открытие 72 Каннского кинофестиваля. Лазурный берег встретил первых гостей самого главного в мире киноивента во всех смыслах тепло. «Не радуйтесь раньше времени: это, скорее всего, ненадолго. Как только начнется все действо, соберутся тучи, и польет дождь. Это традиция», — говорит Изабель, работающая на идущем параллельно с фестивалем Каннском кинорынке Marche Du Film, куда стекаются продюсеры и режиссеры со всего света, желающие продать или купить права на будущий хит. Такие традиции не радуют, особенно тех, кто в силу разных обстоятельств получит бейдж невыгодного цвета. Дело в том, что Канны не только очень консервативны, но еще и годами основываются на кастовой системе. Ее проходят все — журналисты, гости смотра, даже некоторые селебрити. Так дирекция Канн пытается жонглировать той массой людей, которая каждый год превращает маленький городок на Французской Ривьере в жерло вулкана. Проще говоря, если тебе достанется не самый приоритетный бейдж (запредельно круто — белый, хорошо — бледно-розовый и розовый, не очень — голубой или желтый) — стоять тебе под проливным дождем и палящим солнцем два-три часа. И даже эта борьба с погодой, голодом и коллегами все еще не гарантирует мученику-журналисту попадание в заветное бархатное кресло залов «Базен» и «Дебюсси». А уж места в главный — «Большой театр Люмьер» — вообще разлетаются, как билеты на концерты «Металлики». С другой стороны, то, ради чего все хотят в Канны (именно туда, а даже не на старейший в индустрии Венецианский фестиваль), ради чего терпят кастовость, сомнительно организованные очереди и строгие, а порой и смехотворные ограничения, — богатые конкурсная и параллельные программы. В этом году дирекция смотра была как никогда щедра на сюрпризы и подготовила для гостей фильмы и мероприятия на любой киноманский вкус. Мы окинули взглядом всю программу 72-го Каннского кинофестиваля и, как бы сложно это ни было, выбрали десяток самых интересных событий. Спешим познакомить вас с фильмами, о которых наверняка будут говорить весь следующий год абсолютно все — от маститых критиков до страстных киноманов. «Мертвые не умирают», Джим Джармуш, Основной конкурс, фильм-открытие Сюжет: В провинциальном городке Центрвилль все идет своим чередом, пока странные аномалии не начинают мучить местных жителей. То день внезапно и не по расписанию сменяется ночью, то животные сходят с ума. Все потому, что мертвые не умирают, а возвращаются к своим мирским делам. Им по-прежнему нравится все, что они обожали при жизни — «Шардоне», кофе и, мы не сомневаемся, сигареты, а также халявный вай-фай и антидепрессанты. Пока восставшие упыри пытаются сдать позавтракать в любимой кафешке, местные жители придумывают, как избавиться от бывших соседей, вернувшихся в таком непрезентабельном обличье. Интересно: Джим Джармуш не новичок в Каннах и уж точно не неофит в том, чтобы подать тривиальную идею свежо и непредсказуемо. Он уже провернул такой фокус с вампирами в фэнтезийной инди-драме «Выживут только любовники». А прошлая его картина «Патерсон», несмотря на изящную простоту сюжета, оказалась прекрасным поэтичным эссе о любви и жизни. Посмотрим, как Джим справится с зомби, которыми вряд ли можно кого-то удивить. Современные режиссеры понимают это, а потому прибегают к любым ухищрениям — помещают их в феодальную Корею или в замкнутое пространство поезда. Похоже, Джармуш вовсе не нуждается в подобных уловках: его мертвецы затмят любой зомби-хоррор одним только актерским составом. Среди отбивающихся — Билл Мюррей, Адам Драйвер и Хлоя Севиньи, атаку упырей возглавил не кто иной, как Игги Поп. «Дылда», Кантемир Балагов, «Особый взгляд» Сюжет: Ленинград, 1945 год. Величайшая трагедия в истории человечества, Великая Отечественная война, закончилась, оставив величественные города в руинах, а их жителей разбитыми, но не сломленными. Две молодые фронтовички — Лия и Маша — пытаются вернуть свои жизни или хотя бы найти новый их смысл. Интересно: Наш соотечественник, можно сказать, проходит вторую школу в виде Каннского кинофестиваля. Два года назад ученик Александра Сокурова представил во второй по значимости программе «Особый взгляд» свой первый серьезный полный метр — «Теснота». В прошлом году вошел в жюри конкурса, сейчас снова прошел отбор в него же. Очевидно, его «Дылда» — драма о великой Победе, но вовсе не над внешним конкретным врагом. Мало кто задумывается о том, сколько еще лет продолжалась война внутри тех, кому посчастливилось выжить, но не повезло вернуться к руинам прежнего мира. Это история о триумфе совсем иного сорта — о желании жить даже тогда, когда от прежней жизни остались едва узнаваемые осколки. По некоторым сведениям, героини «Дылды» частично списаны с персонажей романа «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич. «Рокетмен», Декстер Флетчер, Вне конкурса Сюжет: Великолепная королева рок-сцены 70-х шаровой молнией пронеслась по мировым кинотеатрам стараниями Рами Малека и, хотя это и не задумывалось изначально, Декстера Флетчера. Спустя полгода режиссер наконец готов представить настоящий труд своей жизни — фантасмагорию о другой музыкальной иконе — сэре Элтоне Джоне. Это вдохновляющая история о том, как застенчивый и талантливый пианист из пригорода Лондона Реджинальд Дуайт превратился в мировую звезду. Интересно: Помпезная мировая премьера «Рокетмена» (мы уверены, именно такой она и будет) назначена только на 16 мая, но уже сейчас большинство гостей фестиваля говорят преимущественно о ней. При этом киноманы не жалеют времени, пытаясь вызнать, в каком именно шикарном отеле на набережной Круазетт остановится сам маэстро — директор фестиваля Тьерри Фремо обещал его живое выступление для избранных счастливчиков. Что ж, если это произойдет, Канны в очередной раз подтвердят свое звание не только самой привлекательной профессиональной площадки, но и хозяина шикарнейшей вечеринки, которой позавидовал бы сам великий Гэтсби. «Однажды в Голливуде», Квентин Тарантино, Основной конкурс Сюжет: Золотая эра Голливуда. Телезвезда Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) и его постоянный коллега, дублер Клифф Бут (Брэд Питт), пытаются пробиться в мир большого кино. На этом пути они встретят множество преград и откроют для себя не самую приятную сторону Голливуда. Интересно: Девятый и максимально ожидаемый фильм Квентина Тарантино чуть было не пролетел мимо программы — по крайней мере, в официальный анонс он не попал. Либо все это был хитрый трюк, чтобы максимально эффектно обставить возвращение в Канны enfant terrible от мира кино. Кстати, атмосфера вокруг показа нагнетается еще и минимальным количеством сеансов, выделенных для фильма в Каннах. Для журналистов их всего два. Квентина на Лазурном побережье очень ждали, и он поднажал с монтажом, успев проскочить в программу в последний момент. Дирекция фестиваля не оставила такое рвение без внимания и зарезервировала для премьеры «Однажды в Голливуде» 21 мая. Именно в этот день 25 лет назад Лазурный берег лихорадило от «Криминального чтива», о котором не переставали судачить до конца фестиваля. Тогда для Тарантино все прошло более чем успешно — председатель жюри Клинт Иствуд под восторженные выкрики и неодобрительный свист с галерки отдал команде «Чтива» «Золотую пальмовую ветвь». Посмотрим, удастся ли Квентину повторить свой триумф. Однозначно, его «Голливуд» будет не менее сочным, а диалоги в нем — все такими же хлесткими. Четыре рандеву с приглашенными звездами. Специальные мероприятия Каннский кинофестиваль — это не только бесконечные показы, вечеринки (впрочем лишь для избранных) и пресс-конференции. Ежегодно в Канны приезжают звезды, чтобы представить свои новые проекты вне каких-либо смотров и пообщаться со всеми желающими. В этот раз в зале «Базен» гостей фестиваля будут ждать китайская актриса Чжан Цзыи («Дом летающих кинжалов», «Великий мастер»), Ален Делон, которого будут чествовать почетной Веточкой, Сильвестр Сталлоне, готовый представить здесь новую часть «Рэмбо», и Николас Виндинг Рефн, впервые снявший полностью авторский сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Судя по трейлеру, нас ждет максимально стильное и жестокое зрелище о копе, убившем не ту женщину и вынужденном искупать свою вину перед местным криминалитетом. Много сочных кадров, динамичного монтажа, крутой музыки и литры крови — все, как Рефн умеет. Пон Джун-хо, «Паразиты», Основной конкурс Сюжет: Ки-ву — выходец из дружной, но бедной семьи безработных с неясным будущим. По рекомендации своего университетского приятеля он попадает в богатую семью Парк — становится репетитором для их детей. Очень быстро Ки-ву придумывает схему выманивания денег из новых работодателей. Эта авантюра запускает цепочку непредсказуемых событий, и неопытный шантажист сам попадается на крючок своих махинаций. Интересно: Предыдущая картина Пона Джун-хо, фантасмагоричная драма «Окча», стала яблоком раздора между консервативными французскими журналистами и онлайн-гигантом Netflix. Это был последний год, когда фильмы производства этого сервиса участвовали в программе смотра, по крайней мере в двух главных конкурсах. Но все это не помешало остроумному фильму Пона Джун-хо обрасти собственной фанатской базой. Режиссер всегда умел обращаться с юмором и правильно расставлять акценты, будь то мрачная основанная на реальных событиях история зверских преступлений («Воспоминания об убийстве»), или фантастическая антиутопия «Сквозь снег». Посмотрим, как режиссер обыграет классическую игру в кошки-мышки. Лоренцо Маттотти, «Знаменитое вторжение медведей на Сицилию», «Особый взгляд» Сюжет: Тонио, сын Короля-медведя, был похищен браконьерами с горах Сицилии. В ответ на это Король-медведь готовит вторжение в земли людей. Благодаря своей многочисленной армии и помощи волшебника, ему удается найти сына. Однако вскоре животные понимают, что им нет места в человеческом мире. Интересно: Художник итальянского происхождения Маттотти привез в Канны одну из немногих анимаций. Это всего лишь вторая его режиссерская работа, и тем не менее можно ждать от нее если не глубокого сюжета в стиле лучших произведений Pixar, то уж точно оригинальной картинки — Лоренцо является постоянным автором обложек журнала The New Yorker. Да и в Каннах он на хорошем счету: постер смотра 2000 года — его рук дело. Джессика Хауснер, «Малыш Джо», Основной конкурс Сюжет: Мать-одиночка Элис — одна из лучших сотрудниц корпорации, занимающейся генетическими экспериментами и разрабатывающей новые виды растений. Элис создает цветок необычайной красоты, который к тому же оказывает на хозяина невероятный терапевтический эффект. Если правильно за ним ухаживать и постоянно с ним разговаривать, он дарит человеку счастье. Вопреки правилам компании Элис забирает одно из таких растений домой и дарит своему сыну Джо. Но чем больше вырастает цветок, тем сильнее нервничает его создательница. Возможно, Малыш Джо (так окрестил питомца ее сын) не так безобиден, как ей кажется. Интересно: Джессика Хауснер, громко дебютировавшая в Каннах в специальной программе для студенческих фильмов Cinefondation, возвращается с куда более зрелой картиной, да еще и в жанре хоррор. Судя по сюжету, нас ждут рассуждения на тему технологического прогресса и различных фобий, с ним связанных. Звучит немного как «Черное зеркало» (вспомним серию про пчел-убийц), немного как все те фильмы о научных экспериментах, вышедших из-под контроля. В любом случае, оригинальное высказывание на вечную тему отношений человека и природы всегда интересно. И кроме того, актуально для смотра, в котором на экологическую тему также будет представлена документалка «Лед в огне» от другого звездного гостя смотра — Леонардо ДиКаприо, выступившего продюсером и голосом за кадром. «Маяк», Роберт Эггерс, Двухнедельник режиссеров Сюжет: На маяк в штате Мэн (вряд ли любимое место действия всех лучших романов Стивена Кинга выбрано случайно) приезжает юноша (Роберт Паттинсон). Его задача — помогать старику-смотрителю (Уиллем Дефо). Размеренная жизнь на отдаленном от цивилизации маяке оборачивается ужасами, от которых кровь будет стыть в жилах. Интересно: Роберт Эггерс в режиссуре недавно, но одна из его первых работ, «Ведьма» с Аней Тейлор-Джой, наделала шума в киносообществе. Нынешний герметичный хоррор обещает классическую интригу в духе «Как я провел этим летом». А неспешное медитативное повествование погрузит зрителей в липкий кошмар, чтобы в нужные моменты лихо катапультировать их из состояния тревожной полудремы. Корнелиу Порумбойю, «Свистуны», Основной конкурс Сюжет: Румынский офицер полиции Кристи тайно работает на мафию. Он отправляет на отдаленный остров Гомера, чтобы научиться кодовому свистящему языку. Ему нужно во что бы то ни стало выучить язык свистунов, чтобы продолжать общаться с членом мафии Золтом. Золт находится в руках полиции, но только он знает, куда были спрятаны нужные мафии 30 миллионов евро. Интересно: Все профессиональное сообщество в этом году больше всего ждет румына и азиатов, за исключением Тарантино, конечно. Ожидается, что именно они покажут лучшие картины, а не маститые Айра Сакс, братья Дарденн и Педро Альмодовар. Последний, кстати, презентует свою «Боль и славу» в один день с Джессикой Хауснер, и организаторы отдали предпочтение ей, поставив больше сеансов. Что ж, ждем когда темные лошадки скажут свое слово. LostFilm продолжит следить за главными событиями и показами Каннского кинофестиваля. Мы расскажем о самых интересных из них! Оставайтесь с нами.... подробнее
11.05.2019
ММКФ-2019: 12 лучших фильмов фестиваляНе так давно в столице отгремел 41-й по счету Московский международный кинофестиваль, на котором мы провели лучшие апрельские деньки, смотря фильмы, обсуждая фильмы и живя фильмами. Редакции Lostfilm.INFO удалось посмотреть не один и не два десятка картин за эти промчавшиеся «Сапсаном» восемь фестивальных дней, но, конечно же, рассказывать обо всем увиденном мы не будем. Только о самом лучшем и достойном вашего внимания. Начнем мы с не совсем фестивального фильма в привычном понимании. Однако именно российской премьерой данного блокбастера для многих запомнится 41-й смотр. «Мстители: Финал» «Мстители: Финал» — трогательное завершение истории, начавшейся 11 лет назад, которое одновременно отвешивает низкий поклон всем фанатам кинокомиксов и является любовным письмом самой главной супергеройской франшизе XXI века. Полную рецензию на суперблокбастер Marvel можно прочесть здесь. «Нуреев. Белый ворон» Авторскую программу Кирилла Разлогова «Мир искусств» открыл приятный байопик Рэйфа Файнса про советскую легенду балета, за который создателей бы расстреляли, если бы фильм вышел в СССР. Никакой клюквы, никакого морализаторства и никаких сводящих скулы условностей а-ля «советские люди попали на Запад» в этой картине нет. Рэйф Файнс больше увлечен изображением неординарности характера Рудольфа Нуреева (в исполнении Олега Ивенко), и даже когда к финалу кино обретает отчетливый политический подтекст, искусство все равно берет верх над политикой. Местами повествование кажется слишком резким, местами далеко не самые запоминающиеся персонажи второго плана заставляют задуматься, что кино вот-вот уйдет не в то русло, но Файнсу в последний момент удается совладать с бросающимся в лихорадочный, типично байопиковский танец телом. Ну и, например, в сравнении с каким-нибудь «Курском» Томаса Винтерберга, «Нуреев. Белый ворон» прекрасно передает советский быт: огромные замалеванные оконные рамы, ковры на стенах, советские чайные сервизы придают фильму достаточный градус аутентичности, обычно вовсе не присущий лентам иностранных режиссеров. «Альфа: Право убивать» Первоклассный авторский боевик от филиппинского режиссера Брийанте Мендосы («Бойня»), который даст прикурить большинству голливудских. История кажется простой: полиция Манилы против местных наркоторговцев. Но «Альфа» — это тот случай, когда режиссерское исполнение решает. Повествование ведется стремительно, постановка радует изобретательной съемкой, подобранной цветовой гаммой и беспринципным изображением полицейских и наркопритонских будней. По духу кино напоминает лучшие работы Джона Ву, достигая ощущения скорее не гангстерской разборки, а методичного неонуара, в котором нет вообще никаких моральных ориентиров. Даже формально здесь нет ни героя, ни антагониста. Снято настолько качественно, что даже наблюдать за тем, как драгдилер переносит наркотики в подгузнике собственного ребенка или посредством голубей, выходит исключительно на одном дыхании. Если кто-то из крутых продюсеров увидит «Альфу», Брийанте Мендосу оторвут в Голливуде с руками. Ему, правда, туда совсем не нужно. «Надо мною солнце не садится» Яркий, душевный и нескончаемо жизнерадостный якутский фильм из основной конкурсной программы ММКФ, образец приятного зрительского кино, которое подкупает местным колоритом и живописными планами. История о том, как зависающий круглые сутки в телефоне городской подросток Алтын отправляется в безлюдную тундру ухаживать за песцами и неожиданно встречает ужасно харизматичного старца, готовящегося к смерти. Познакомившись, они скрашивают друг другу одиночество разными способами, например, снимают вайны и выкладывают их в Сеть. С благотворительной целью — отыскать пропавшую очень давно дочку Байбала, так зовут старика. В общем, это такие якутские «Елки», но в разы лучше, смешнее и теплее. Кроме того, кино неплохо обыгрывает темы взросления, ответственности, помешательства на гаджетах и, само важное, отцов и детей. «Надо мною солнце не садится» совершенно справедливо и закономерно получило по итогам фестиваля Приз зрительских симпатий. «Пираньи Неаполя» Дерзкий и безрассудный итальянский фильм о молодых неаполитанских парнях, возомнивших себя крутыми мафиози из фильмов Скорсезе. «Пираньи Неаполя» Клаудио Джованнези взяли приз за лучший сценарий на проходившем в феврале Берлинском кинофестивале. А сценарий тут примечателен даже не своим содержанием, а его автором — 39-летним неаполитанцем-писателем Роберто Савиано. Савиано больше всего известен своим сценарным вкладом сначала в фильм «Гоморра» Маттео Гарроне, а затем и в одноименный сериал, четвертый сезон которого, кстати, тоже был представлен в рамках ММКФ-2019. Работы Роберто Савиано отличаются реализмом, жестким содержанием и детальным освещением будней неаполитанской Коза Ностры (даже с указанием конкретных имен), за что мафия ему и вынесла смертельный приговор. И вот уже десять лет Савиано живет и перемещается исключительно под охраной, но при этом ему хватает мужества и смелости продолжать свою журналистскую карьеру. Отчасти приз в Берлине кажется той самой наградой за доблесть для персоны, нежели за сценарий к фильму как таковой, ибо в «Пираньях Неаполя» совсем нет той фатальности и повышенного градуса насилия, что мы видели в «Гоморре» и могли прочитать в романах Савиано. Наоборот, картина Джованнези порой даже увлекается романтизацией мафии, показывая все ее минусы и условные плюсы через призму юношеского максимализма главных героев. Тем не менее перед такой энергией и запалом, пропитывающими «Пираний Неаполя» насквозь, устоять ну просто невозможно. «Дафна» Еще одно кино родом из Италии — на этот раз бесконечно очаровательное и скромное — также отметилось на прошедшем Берлинале: «Дафна» забрала приз критиков в секции «Панорама». По описанию синопсиса может показаться, что нас ожидает очередное манипулятивное кино, поскольку главной героине не повезло родиться с синдромом Дауна, да еще и спустя десять минут после начала фильма у нее умирает мать, оставив их с возрастным отцом одних. Но! Это тот случай, когда первое впечатление обманчиво. К «Дафне» (фильму и его титульной героине) попросту нужно привыкнуть. На первых порах странный позитивный настрой Дафны легко трактовать как невоспитанность или даже проявление дурного характера, но чем ближе мы знакомимся с ней, тем ярче перед нами предстает умный, рассудительный и примерно воспитанный человек. Мы видим, как ее врожденное отклонение абсолютно не мешает ей жить и наслаждаться жизнью. У нее необычное чувство юмора и свой собственный способ переживать горе. Фильму удается избежать ожидаемых с такой завязкой штампов благодаря чуткой режиссерской работе, которая строится исключительно на приглушенных полутонах. Федерико Бонди использует глубокий расфокус всего, что находится на втором плане, оставляя в неясной дымке и всевозможные рычаги давления на эмоции зрителя (даже плач навзрыд героини в начале фильма намеренно заглушен). За счет всего этого сопереживание к Дафне, ее отцу, которому намного тяжелее дается потеря жены, и их совместному приключению, растет естественным путем. Поэтому не будет ничего удивительного, если к финальной сцене у вас к горлу предательски подберется ком, а к глазам — слезы. Главная идея «Дафны» приобретает максимально жизнерадостный характер в строчке из итальянской песни, звучащей в фильме: «Жизнь — это по-прежнему лучшее, что у меня есть». «Перелетные птицы» Настоящая криминальная сага получилась у колумбийского режиссера Сиро Герры («Объятия змея »), который на этот раз пригласил в режиссерское кресло свою жену Кристину Гальего. «Перелетные птицы» — это чистый фестивальный боевик, снятый с авторским уклоном и заметно выделяющийся среди других представителей жанра. История, рассказанная в пяти песнях и охватывающая период с 1968 по 1980 год, наглядно демонстрирует, как наркотики стали главным синонимом слова «Колумбия». Сюжет вращается вокруг племени вайю, определенные представители которого решили наладить поставку травки американцам за огромные суммы денег. Но не теряйте время, проводя параллели с голливудскими фильмами вроде «Кокаина», «Эскобара» и «Лица со шрамом»: хоть период и тот же, «Перелетные птицы» переполнены оригинальностью на всех этапах повествования. Аутентичность в фильме практически осязаема. В центре истории всегда остаются традиции, обряды, племенные особенности, мистицизм и спиритуализм. Уже в прологе мы наблюдаем за традиционным танцем, снятом в крайне динамичном ключе. Девушка в ярком наряде с перьями изображает грозную, нападающую птицу, а ее партнер, будущий жених, убегает от нее, при этом смотря девушке прямо в глаза. Сиро Герра показывает время насилия и неопределенности своей страны со всей брутальностью, но и роль его жены в фильме заметна невооруженным глазом. Женское присутствие в столь «мужской» криминальной истории крайне важно: большинство старейшин племен — женщины. В общем, получилось неописуемо красивое кино (еще и снятое на пленку) с колоритом во всем: от персонажей и диалогов, до нарядов и интерьеров. Чистый кинематограф. «Нон-фикшн» Интеллектуальная и невероятно смешная комедия одного из лучших французских режиссеров современности Оливье Ассайаса. Яркая галерея персонажей, воплощенных на экране когортой первоклассных актеров и актрис, среди которых Гийом Кане, Жюльет Бинош и Венсан Макен, блистает в чисто разговорном кино. Разговоры тут заходят на самые разные темы, от книг в эпоху доступности интернета и подхода к творчеству до бесед о кино («Звездные войны» и «Белая лента» после просмотра приобретут для вас новые оттенки). Безумно остроумная, едкая и чертовски актуальная сатира с мелодраматическим каркасом получилась у Ассайаса, от которого меньше всего можно было ожидать настолько легкого игривого кино. Странно, что картина осталась без призов на прошлогоднем Венецианском кинофестивале. В российский прокат фильм выйдет 11 июля. «Сашин ад» Вы вряд ли знаете или хотя бы интересовались тем, что происходит в современном белорусском кино. А происходят там великие вещи. Например, «Сашин ад». Уверенно можно сказать, один из лучших фильмов всего ММКФ. Картина, аналоги которой найти очень сложно. Возможно, третий сезон «Твин Пикса» будет вашей единственной ассоциацией после просмотра, хотя есть здесь что-то и от Хармони Корина. Начнем с того, как это снято. А снято это в стиле старой VHS-кассеты, в формате 4:4, с шумами, дисторшеном и звуком словно из-за могильной плиты. Выражаясь языком главного героя, фильм снят будто бы на очень дерьмовый телефон. Поначалу, конечно, такая картинка и звук непривычны, выбивают из колеи, но по мере развития повествования формат только усиливает силу эмоций, получаемых от просмотра. Теперь расскажем, о чем это. Главный герой Саша — очень странный парень, на вид замкнутый нерд, грызущий ногти, с длинными волосами и сумкой через плечо. В самой первой сцене мы наблюдаем за его разговором с рэпером Оли из Бельгии, для которого он пишет биты. Оли прилетает в Беларусь (эдакий обратный «Хрусталь»), чтобы на уикенд затусить с Сашей и дать очень кринжовый концерт на каком-то заброшенном минском заводе. Англоговорящий Оли с чисто американским менталитетом удивляется буквально каждой минуте своего пребывания в постсоветской среде. Мы наблюдаем за неловкими беседами Саши с Оли на разные темы: от микстейпов Гуччи Мэйна в автобусе до того, можно ли в негативном ключе обсуждать Лукашенко в этой стране. Градус жизненности, безумия и веселья только усиливается, когда мы узнаем главную интригу фильма — а Сашка-то наш, оказывается, не только рэп-продюсер, но еще и сатанист. Никита Лаврецкий, режиссер этого чуда, снял по-смешному жуткое и жутко смешное кино. От диалогов, будь то разговор с белорусским журналистом про 4chan или беседа Оли с его фанаткой-готом про «Убить Билла», трудно оторваться, а вызванная ими улыбка на лице, кажется, готова сомкнуться на затылке. [ «Бог существует, ее имя — Петруния» Этот чудесный македонский фильм режиссера Теоны Стругар Митевски участвовал в основном конкурсе Берлинале, и уже можно сказать, что эта картина одна из лучших на прошедшем смотре. Петруния — черноволосая, полноватая девушка 32 лет, пытающаяся устроиться на работу (от ее диплома историка в этом плане никакого толка). После очередного неудачного интервью грустная Петруния решает поучаствовать в чисто мужском соревновании по нырянию за крестом в прорубь. Прыгнув прямо в своем прекрасном платье в цветочек, наша героиня первой добирается до креста, поразив толпу разгоряченных мужиков. Петруния решает забрать отвоеванный в честной борьбе крест и отнести его домой, чем вызывает общественное негодование и нескончаемый поток ненависти в свой адрес со стороны ортодоксальной общины Македонии. «Петруния» — это прекрасная сатира на традиционный уклад жизни, подчеркивающая, что зачастую традиции — это основной камень преткновения на пути прогресса. Кроме того, фильм высмеивает и натужный феминистический нарратив, и голливудские попытки привить равноправие там, где это нужно и не нужно. Кино одинаково успешно заставляет смеяться и задуматься о современном обществе. Прекрасно снятая картина с доступным посылом и невероятной игрой исполнительницы титульной роли. «Заявление» Турецкий криминальный исторический триллер Махмута Фазыль Джошкуна начинается как «Ночь на земле» Джармуша — с поездки по ночному Стамбулу 1963 года. Правда, атмосфера совсем не романтичная, а по-настоящему роковая: кромешный мрак, проливной дождь и подозрительные пассажиры такси создают ощущение Холодной войны лучше, чем любой фильм о Холодной войне. Водитель, типичный турок, не может выдержать парализующую тишину — то включит радио, то заведет разговор с человеком на переднем сидении, очевидно знакомым. Довезя клиентов до нужного пункта, таксист озвучивает сумму, набежавшую на счетчике. Однако вместо оплаты получает неприятный сюрприз. Фильм повествует о попытке государственного переворота в Турции, организованного группой военных. Переворот должен пройти одновременно в Стамбуле и Анкаре. Мы наблюдаем за той группой, что оперирует в неофициальной столице. Их цель — взять под контроль стамбульское радио и зачитать в прямом эфире заявление о переходе власти в руки военных. Начавшись как кино Джармуша, «Заявление» очень скоро превращается в «Мюнхен» Спилберга, только без технического совершенства и присущего голливудскому режиссеру размаха, а с акцентом на прекрасно прописанные диалоги в лучших традициях братьев Коэн и минимализме действий. Сквозь вязкую, тягучую атмосферу классического нуара постоянно пробивается комизм происходящего: солдаты пришли в радиорубку, но не могут запустить радио, поскольку уже ночь, а звукорежиссер ушел домой. Кино построено на мизансценах, долгих и насыщенных, в которых все пространство кадра используется с толком и расстановкой — передний и задний план одинаково важны, они постоянно задействованы и друг друга дополняют. Сценарий пронизан иронией и метким юмором, украшающим фильм, события которого происходят в основном в ночи и под гнетущим дождем. Одна из множества гениальных мизансцен: двое турков в майках-алкоголичках грустно сидят за столом, пока третий стоя исполняет гимн Северной Кореи, который он ошибочно выучил по приказу правительства. Вообще, чтобы понять, насколько классные тут диалоги и атмосфера, представьте дикий гибрид двух великолепных дебютов: «Бешеных псов» Тарантино и «Просто крови» Коэнов. «Я была дома, но…» Ангела Шанелек известна как одна из ведущих фигур берлинской школы, что впрочем, и подтверждает ее новый фильм, получивший приз за режиссуру на Берлинском кинофестивале. Картина повествует о лишившейся вкуса к жизни после смерти мужа Астрид, которая пытается вернуться в строй, наладить отношения с детьми, включая старшего сына, который то куда-то пропадает, то возвращается. Картины Шанелек всегда были минималистичны: мало действий, много диалогов, кино отчетливо делится на сцены, длящиеся по 15-20 минут. Здесь все примерно так же, но, в отличие от ее «Марселя» или «Моей медленной жизни», повествование в «Я была дома, но…» еще более размеренное, а порой кажется, что кино буквально замерло. Такой темп и фрагментарная структура придают фильму форму сновидения, через которую режиссер исследует не только процесс принятия утраты близкого, но и ряд других тем, например, резкое изменение взглядов на искусство. «Я была дома, но…» не случайно называется на манер фильмов Одзу, поскольку перед нами в какой-то мере пример созерцательного кино, размышляющего на экзистенциальные темы. Таким для нас был 41-й Московский международный кинофестиваль.... подробнее
24.04.2019
Леонардо ДиКаприо прогуляется по аллее кошмаровПосле того как Гильермо дель Торо получил «Оскар» за «Форму воды», он взял небольшой творческий отпуск и занимался продюсированием проектов других постановщиков. Наконец фильммейкер готов вернуться в режиссуру. С «Фантастическим путешествием» у дель Торо не сложилось, но он нашел вполне достойную замену экшену и уже даже присмотрел голливудскую звезду для своего нового проекта. Переговоры о том, чтобы исполнить главную роль в картине дель Торо под названием «Аллея кошмаров», ведет Леонардо ДиКаприо. «Аллея кошмаров» — это современная адаптация одноименного романа Уильяма Линдсэя Грешама. История о восхождении на вершину успеха и крахе мошенника Стентона Карлайла уже была показана в нуаре 1947 года. Инсайдеры сообщают, что в планы дель Торо не входит создание ремейка — он намерен показать зрителям собственное видение книги Грешама. Сценарий ленты дель Торо написал в соавторстве с Ким Морган («Запретная комната»). Если переговоры с ДиКаприо увенчаются успехом, то обладатель премии «Оскар» сыграет очаровательного Стентона Карлайла, работающего во второсортном цирке. Здесь он знакомится с медиумом Зеной, которая обладает секретным кодом, позволяющим ей обманывать доверчивых зрителей. Стентон мечтает заполучить код, и когда ему это удается, он покидает карнавал и Зену, чтобы начать собственную карьеру. Все идет по плану, пока на пути Стентона не появляется хитрая женщина-психиатр, и великий манипулятор становится пешкой в чужой игре… Съемки «Аллеи кошмаров» должны начаться осенью, а пока дель Торо займется подбором остальных актеров. Сейчас к выходу на экраны готовятся два спродюсированных им хоррора, «Страшные истории для рассказа в темноте» и «Рога», ну а ДиКаприо покутит летом в тарантиновском Голливуде. Источник: Variety... подробнее