Роберт Де Ниро
Robert De Niro
Профессии: Режиссёр, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Дайэнн Эбботт (00.00.1976) (детей: 1), Грэйс Хайтауэр (00.00.1997) (детей: 1)
Рост: 177
Родился: 17 августа 1943, Лев (76 лет)
Последний фильм: 2019
Пол: Мужской
Брак: Дайэнн Эбботт (00.00.1976) (детей: 1), Грэйс Хайтауэр (00.00.1997) (детей: 1)
Рост: 177
Родился: 17 августа 1943, Лев (76 лет)
Последний фильм: 2019
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (560)
Новости
20.01.2020 13:13
Скорсезе объединит Де Ниро и ДиКаприо
Режиссер Мартин Скорсезе сведет на экране своих любимых актеров. Новый фильм легендарного постановщика заполучил оскароносных Роберта Де Ниро и Леонардо ДиКаприо.Де Ниро считался талисманом Скорсезе в 70-х, 80-х и начале 90-х. За это время дуэт выпустил восемь картин — «Злые улицы», «Таксист», «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Бешеный бык», «Король комедии», «Славные парни», «Мыс страха» и «Казино». В прошлом году Роберт и Мартин вспомнили старые добрые времена и подарили зрителям гангстерскую сагу «Ирландец».
Читать полностью
Поделиться:
20.01.2020 11:11
Гильдия киноактеров чествует лучших
Сезон раздачи наград за выдающиеся достижения в области кино и телевидения по итогам 2019-го набирает обороты. Вчера стали известны лучшие фильмы и сериалы ушедшего года по версии продюсеров, а сегодня в здании Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе состоялась 26-я церемония вручения Премии Гильдии киноактеров, на которой SAG-AFTRA — профсоюз актеров, радиоведущих, певцов и сотрудников СМИ — традиционно чествует тех, кто в прошлом году отличился на кинематографическом и телевизионном поприще.В большинстве случаев Гильдии киноактеров удавалось предугадать, кто же возьмет «Оскар» за актерские работы, однако в прошлом году представители SAG-AFTRA оказались телепатами лишь наполовину, но уже в 2020-м профсоюз может предсказать всех победителей «Оскара»: четверо обладателей премии Гильдии представлены и в списке номинантов на награду Американской киноакадемии.
Читать полностью
Рубрика: Премия
Теги: сиквел, экранизация, байопик, франшиза, персона, музыкальный фильм, кинопремии, блокбастер, азиатское кино, комиксы, сериал
Теги: сиквел, экранизация, байопик, франшиза, персона, музыкальный фильм, кинопремии, блокбастер, азиатское кино, комиксы, сериал
Поделиться:
01.01.2020 17:17
Лучшие фильмы 2019 года по версии LF
2019 год благополучно миновал. Обещанные Ридли Скоттом к ноябрю репликанты так и не нагрянули (или же хорошо ассимилировались), но уповать на недостаток впечатлений, открытий и культурных переосмыслений брату-киноману не приходится. Нам удалось запечатлеть на экране продолжения и гранд-финалы грандиозных саг, с одной стороны, и тихие, но бьющие в самое сердце высказывания — с другой. Покрытие очередным слоем позолоты имен элитных творческих единиц и громкие прорывы тех, кого еще вчера приходилось старательно гуглить даже эрудированным и насмотренным синефилам. И даже пресловутое столкновение бумеров и зумеров (кейс Скорсезе против Marvel) еще до того, как это стало глобальным мемом.Среди всего прошлогоднего репертуарного многообразия мы выбрали 15 фильмов, которые точно не исчезнут во времени, как слезы под дождем.
Читать полностью
Рубрика: Путеводитель по кино
Теги: фестивали, рецензия, путеводитель по кино, триквел, азиатское кино, европейское кино, персонаж
Теги: фестивали, рецензия, путеводитель по кино, триквел, азиатское кино, европейское кино, персонаж
Поделиться:
Все новости (244)
Средний рейтинг: 6.6
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Любопытно
Сегодня, 17 августа 2013 года, Роберту де Ниро исполняется 70 лет. Один из величайших актеров своего времени, на четверть итальянец де Ниро родился в Нью-Йорке 40-х и провел свои молодые годы в районе, известном как Маленькая Италия. Его родители были художниками, но папа отличился тем, что ушел из семьи, открыв в себе гомосексуальные наклонности. Де Ниро очень переживал по этому поводу, что, впрочем, впоследствии не помешало ему оставить семью собственную.
Вкус актерства мальчик, за худобу и бледность прозванный Бобби Милком, почувствовал в возрасте десяти лет, когда примерил образ Трусливого Льва в местной постановке «Волшебника из страны Оз». Но зов улицы оказался сильнее, и Бобби бросил школу, чтобы присоединиться к одной из местных банд. Иногда он ходил на танцы, где, среди прочих жаждущих веселья и драк юношей, мелькал и юный Мартин Скорсезе.
Позже эти двое встретятся в более деловой атмосфере, и, благодаря их раннему знакомству и общим корням, разговор у них пойдет в более теплых и доверительных тонах, а результатом знакомства станут восемь киношедевров: «Таксист», «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Злые улицы», «Бешеный бык», «Славные парни», «Мыс страха», «Казино» и «Король комедии».Де Ниро известен как один из самых скрытных актеров Голливуда. Значительную часть заработанных упорным трудом денег он тратит на соблюдение собственной тишины. Бывало так, что о его романах широкая публика узнавала только после того, как он оказывался со своей избранницей у алтаря.
Один из авторов журнала Esquire как-то рассказал, что перед интервью с Робертом получил от актера внушительный список тем, на которые он отказывается беседовать: религия, семья, политика, и даже его любовь к изысканным винам. В итоге на протяжении всего интервью журналист был вынужден обсуждать с актером тему его скрытности.
Свой первый «Оскар» актер получил за роль молодого Вито Корлеоне в фильме «Крестный отец: Часть 2». Роберт стал вторым актером, получившим премию Американской киноакадемии за этот образ, первым был Марлон Брандо. Эти двое — единственные в истории кино, кто получил эту премию за исполнение роли одного персонажа. Пожалуй, самым интересным в карьере де Ниро для его поклонников является исследование его актерского метода. Роберт, который всегда считал, что невезения не бывает, а бывает мало старания, старался очень сильно. Вот несколько фактов из его карьеры, которые хорошо иллюстрируют отличие настоящего актера от того, который верхом мастерства видит для себя кривляние на фоне зеленого экрана:
• для роли в картине «Бешеный бык» Роберт набрал почти 30 кг (это был его второй «Оскар» — уже за главную роль);
• перед съемками в «Мысе страха» он заплатил $5000 своему стоматологу, чтобы тот «попортил» ему зубы, а затем выложил $20 тысяч, чтобы вернуть себе приличную улыбку (татуировки же были временными);
• для «Крестного отца» четыре месяца тренировал сицилийский диалект;
• чтобы вжиться в образ Трэвиса Бикла из «Таксиста», сутками крутил баранку;
• готовясь к мюзиклу «Нью-Йорк, Нью-Йорк» отчаянно дул в саксофон, не слезая со своего наставника-джазмена.
За свою карьеру де Ниро часто приходилось играть гангстеров самых разных мастей. Об этих героях он говорил, что они — реальны, и как любой реальный человек имеют право на то, чтобы появиться в кино. И они появлялись, и у них было лицо и харизма де Ниро, и становилось понятно, что шутки с ними плохи. Однако же именно этот актер сумел воплотить на экране целую галерею комедийных персонажей, самым запоминающимся из которых получился колоритный папаша из «Знакомства с Факерами», который кормил младенца накладной грудью. В этом году де Ниро был номинирован на «Оскар» также за комедийную роль — очередного главы семейства со своими тараканами в драмеди «Мой парень – псих».
Глупые, бездарные, недобрые люди редко бывают харизматичными. За мощной энергетикой всегда скрываются недюжинные душевные ресурсы, воля к жизни, стойкость морали. Лицо Роберта де Ниро к 70-ти годам стало похоже на физическую карту его души, на которой видны и «Марианские впадины» его личных драм, и недосягаемые горные пики профессионального мастерства.
В ближайшее время в прокат выйдет еще несколько фильмов с участием этого голливудского титана. В боевике «Сезон убийц» он в качестве американского военного ветерана вступит в смертельную схватку с «не забывшим, не простившим» сербом. В комедии «Последний мальчишник в Вегасе» отожжет со своими коллегами по цеху и в разной степени ровесниками (Морганом Фриманом, Кристофером Уокеном и другими). В спортивной драме «Забойный реванш» снова выйдет на ринг, на этот раз — чтобы поспарринговать с Сильвестром Сталлоне.И напоследок, в честь юбилея любимого актера, мы вспомним двадцатку лучших картин с его участием по версии портала IMDb. Когда новинки все пересмотрены, а очередной эпизод любимого сериала еще не вышел, нет ничего лучше, чем включить один из этих фильмов и насладится актерской игрой в самом лучшем смысле этого понятия.
1. «Бешеный бык»
Джейк ЛаМотта, он же Бронкский Бык, извергает свои комплексы и проблемы прямо на боксерский ринг. Но немного ярости, такой полезной в бою, все же просачивается и в его личную жизнь, и это имеет плачевные последствия как для самого ЛаМотты, так и для его близких.
2. «Таксист»
Психически неуравновешенный ветеран Вьетнамской войны работает таксистом в Нью-Йорке. Окружающий его тотальный упадок морали медленно, но верно подпитывает тягу бывшего вояки к насилию...
3. «Однажды в Америке»
Бывший еврейский гангстер по прошествии трех десятков лет возвращается в Нижний Ист-Сайд, чтобы встретиться со своим прошлым.
4. «Славные парни»
Генри Хилл и его друзья ищут свое место в иерархии гангстерского мира.
5. «Казино»
Жадность, обман, деньги, власть, азартные игры. И посреди всего этого великолепия — двое друзей-гангстеров.
6. «Король комедии»
Комик-неудачник, вопреки отсутствию таланта, твердо намерен пробиться в мир шоу-бизнеса и занять там достойное место где-нибудь поближе к вершине.
7. «Охотник на оленей»
Углубленное исследование того, как война во Вьетнаме повлияла на жителей небольшого промышленного городка в США.
8. «Крестный отец 2»
Ретроспектива жизни молодого Вито Корлеоне в 1920-е годы в Нью-Йорке и одновременно рассказ о деятельности его сына Майкла, расширяющего и укрепляющего власть своего преступного синдиката, простирающегося от озера Тахо, штат Невада, до предреволюционной Кубы 1958-го года.
9. «Мыс страха»
Освобожденный из тюрьмы преступник одержим желанием найти своего адвоката и отмстить ему за 14 потерянных лет своей жизни.
10. «Схватка»
Группу талантливых грабителей банков преследует не менее талантливый коп и его коллеги.
11. «Фанат»
Звезда бейсбола становится объектом пристального внимания со стороны маниакально любящего этот вид спорта фаната.
12. «Злые улицы»
Мелкий бандит изо всех сил пытается добиться больших успехов в Маленькой Италии.
13. «Последний магнат»
Киноверсия незаконченного романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда о кинопродюсере, изводящем себя работой.
14. «Тайны исповеди»
Два брата, монсеньор и полицейский, расследуют таинственное убийство молодой проститутки.
15. «Стилет»
История конфликта эксцентричного и грубого ветерана Вьетнамской войны с его сестрой, а также история внутреннего конфликта самого главного героя.
16. «Миссия»
В XVIII веке испанские иезуиты пытаются защитить индейцев, которым грозит попасть в рабство португальцам.
17. «Нью-Йорк, Нью-Йорк»
Эгоистичный саксофонист встречает молодую певицу...
18. «Огненный вихрь»
Двое чикагских братьев-пожарных не ладят друг с другом, в то время как им предстоит сплотиться и работать вместе против гнусного поджигателя.
19. «Бронкская история»
Отец, честный трудяга, начинает переживать, когда его сын заводит дружбу с местным гангстером.
20. «Ложное искушение»
Ранняя история ЦРУ рассматривается через призму одного человека.
Премьеры
все премьеры
Топ 250
весь топ
20.01.2020
Скорсезе объединит Де Ниро и ДиКаприоРежиссер Мартин Скорсезе сведет на экране своих любимых актеров. Новый фильм легендарного постановщика заполучил оскароносных Роберта Де Ниро и Леонардо ДиКаприо. Де Ниро считался талисманом Скорсезе в 70-х, 80-х и начале 90-х. За это время дуэт выпустил восемь картин — «Злые улицы», «Таксист», «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Бешеный бык», «Король комедии», «Славные парни», «Мыс страха» и «Казино». В прошлом году Роберт и Мартин вспомнили старые добрые времена и подарили зрителям гангстерскую сагу «Ирландец». Сотрудничество Скорсезе и ДиКаприо стартовало в 2002 году криминальной драмой «Банды Нью-Йорка». Затем последовали такие яркие киноработы, как «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых» и «Волк с Уолл-стрит». В 2015 году Мартин объединился с Леонардо и Робертом для создания $70-миллионного проморолика казино Studio City. Теперь знаменитая троица наконец-то порадует публику совместной киноработой. Осенью 2018 года Скорсезе и ДиКаприо подписались на съемки остросюжетного триллера по мотивам бестселлера Дэвида Гранна «Убийцы лунного цветка: нефть, деньги, убийства и рождение ФБР». Сегодня стало известно, что к проекту также официально присоединился Де Ниро. Радостное известие пришло из лос-анджелесского театра Shrine Auditorium, где состоялась 26-я ежегодная церемония вручения премии Гильдии киноактеров США. Одним из ярчайших моментов вечера стало выступление ДиКаприо, который презентовал Де Ниро специальный приз за вклад в развитие киноискусства. В своей речи Лео упомянул, что вот-вот снимется с кумиром под руководством Скорсезе. «Убийцы лунного цветка» станут третьим совместным проектом актеров: помимо рекламы Studio City они делили экран в 1993 году в ленте Майкла Кейтона-ДжонсаЖизнь этого парня». Съемки «Убийц лунного цветка» стартуют весной в Оклахоме. Источник: Entertainment Weekly... подробнее
20.01.2020
Гильдия киноактеров чествует лучшихСезон раздачи наград за выдающиеся достижения в области кино и телевидения по итогам 2019-го набирает обороты. Вчера стали известны лучшие фильмы и сериалы ушедшего года по версии продюсеров, а сегодня в здании Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе состоялась 26-я церемония вручения Премии Гильдии киноактеров, на которой SAG-AFTRA — профсоюз актеров, радиоведущих, певцов и сотрудников СМИ — традиционно чествует тех, кто в прошлом году отличился на кинематографическом и телевизионном поприще. В большинстве случаев Гильдии киноактеров удавалось предугадать, кто же возьмет «Оскар» за актерские работы, однако в прошлом году представители SAG-AFTRA оказались телепатами лишь наполовину, но уже в 2020-м профсоюз может предсказать всех победителей «Оскара»: четверо обладателей премии Гильдии представлены и в списке номинантов на награду Американской киноакадемии. На церемонии также состоялось вручение приза за особый вклад в развитие индустрии — его из рук Леонардо ДиКаприо принял актер, продюсер и режиссер, обладатель двух «Оскаров» и «Золотого глобуса» Роберт Де Ниро. Лауреатами премии Гильдии киноактеров США в 2020 году стали: КИНО Лучший актерский ансамбль — «Паразиты» Лучший актер — Хоакин Феникс («Джокер») Лучшая актриса — Рене Зеллвегер («Джуди») Лучший актер второго плана — Брэд Питт («Однажды в... Голливуде») Лучшая актриса второго плана — Лора Дерн («Брачная история») Лучшая команда каскадеров в полнометражном фильме — «Мстители: Финал» ТЕЛЕВИДЕНИЕ Лучший актерский ансамбль драматического сериала — «Корона» Лучший актер драматического сериала — Питер Динклэйдж («Игра престолов») Лучшая актриса драматического сериала — Дженнифер Энистон («Утреннее шоу») Лучший актерский ансамбль комедийного сериала — «Удивительная миссис Мейзел» Лучший актер комедийного сериала — Тони Шэлуб («Удивительная миссис Мейзел») Лучшая актриса комедийного сериала — Фиби Уоллер-Бридж («Дрянь») Лучший актер телефильма или мини-сериала — Сэм Рокуэлл («Фосси/Вердон») Лучшая актриса телефильма или мини-сериала — Мишель Уильямс («Фосси/Вердон») Лучшая команда каскадеров в сериале — «Игра престолов» Почетная награда за вклад в развитие индустрии — Роберт Де Ниро ... подробнее
01.01.2020
Лучшие фильмы 2019 года по версии LF2019 год благополучно миновал. Обещанные Ридли Скоттом к ноябрю репликанты так и не нагрянули (или же хорошо ассимилировались), но уповать на недостаток впечатлений, открытий и культурных переосмыслений брату-киноману не приходится. Нам удалось запечатлеть на экране продолжения и гранд-финалы грандиозных саг, с одной стороны, и тихие, но бьющие в самое сердце высказывания — с другой. Покрытие очередным слоем позолоты имен элитных творческих единиц и громкие прорывы тех, кого еще вчера приходилось старательно гуглить даже эрудированным и насмотренным синефилам. И даже пресловутое столкновение бумеров и зумеров (кейс Скорсезе против Marvel) еще до того, как это стало глобальным мемом. Среди всего прошлогоднего репертуарного многообразия мы выбрали 15 фильмов, которые точно не исчезнут во времени, как слезы под дождем. «Фаворитка» (Йоргос Лантимос) Героиня Эммы Стоун в кульминационной сцене «Ла-Ла Ленда» пронзительно пела: «...a bit of madness is key to give us new colors to see». Эта строка идеально ложится в режиссерские принципы Йоргоса Лантимоса, приносящего безумие и новые краски в каждый свой проект без оглядки на устоявшиеся каноны того или иного жанра, даже если речь идет о такой чинной, скучной и пыльной категории, как костюмированная драма. Поместив в викторианские декорации смелый сюжет о любовном треугольнике между королевой Анной и ее попеременно опережающими друг друга фаворитками, Лантимос дает волю своей творческой чудаковатости, которая здесь проявляется еще более выпукло, тонко и остроумно. Наблюдать за перетягиванием внимания Ее Величества забавно, порой неловко, но всегда увлекательно, учитывая, что каждый следующий шаг одной из претенденток на близость к монаршему телу (тот случай, когда выражение стоит воспринимать буквально) должен превосходить предыдущий. И сходу не понять, кто в этих затейливых отношениях удав, а кто — кролик. Оливия Колман, Рэйчел Вайс и уже упомянутая выше Эмма Стоун выдают сногсшибательные перформансы, образуя такие раскаты грома и вспышки молний, что того и гляди пробки выбьет. Абсолютно заслуженный «Оскар» для Колман и номинации для ее партнерш. «Зеленая книга» (Питер Фаррелли) Зачастую, выбирая фильм для просмотра, мы становимся жертвами собственных ожиданий. Стоит блистательному режиссеру в череде шедевров представить просто хорошую, добротную работу, как зритель, пришедший с заведомо завышенной планкой, принимается плеваться и чертыхаться. Поэтому иногда соответствия ожидания и реальности оказывается более чем достаточно, чтобы засчитать поход в кинотеатр как удачный. В этом плане главным крауд-плизером минувшего года, безусловно, стала биографическая драмеди Питера Фаррелли «Зеленая книга». Архисюжет перевоспитания и столкновения противоположностей (болтливого мужлана и утонченного музыканта) с неминуемым следованием к хэппи-энду в полной мере удовлетворяет запрос аудитории на душевное, приятное, жизнеутверждающее кино с приятным послевкусием. И пусть финал (а то и вовсе финальная сцена) картины читается легко и безошибочно, а возникающие по ходу путешествия героев Вигго Мортенсена и Махершалы Али конфликтные ситуации разрешаются довольно легко и оперативно, наметить повторную встречу с «Зеленой книгой» вам наверняка захочется. «Закатать в асфальт» (С. Крэйг Залер) Никто в современном американском кинематографе не выступает столь убедительно с позиции певца брутального, сурового и бескомпромиссного мужского кино, как С. Крэйг Залер. Обколотив кулаки в вестерне «Костяной томагавк» и тюремной драме «Драка в блоке 99», постановщик отправился возвращать исконную маскулинность в жанр полицейского триллера. «Закатать в асфальт» помещает зрителя в жестокий мир каменных джунглей, где двое хищников, обремененных признаками власти и положения, не справляются с изменениями в укладе стаи (с каких это пор в лексиконе полицейского должно присутствовать слово «политкорректность»?) и изгоняются прочь. Повод пересмотреть свои методы и жизненный курс в целом? Нет, скорее стать на путь падальщиков. Драматургический костер «Закатать в асфальте» не полыхает, а по большей части тлеет — от всего внушительного 159-минутного хронометража экшен занимает от силы процентов 20%, изредка сменяя процессы проектирования будущих действий и бесчисленные смол-токи. При этом график вовлеченности в происходящее не проседает ни на секунду, а динамика умудряется проявляться даже в статике. И да, как же хорошо, что Голливуд все-таки простил Мела Гибсона за былые грехи! «Мы» (Джордан Пил) Еще в своем громогласном дебюте «Прочь» Джордан Пил ясно дал понять, что тропой прямолинейного хоррора он двигаться на намерен, предпочитая вместо этого ветвистые жанровые и смысловые перекрестки. Лента «Мы» уверенно продолжила генеральную линию предшественника, пугая не столько содержанием, сколько контекстом, и оставляя за собой вереницу недосказанностей и благодатную почву для произрастания фанатских теорий разной степени адекватности. Сама идея наличия подземных двойников, пошагово повторяющих жизненный сценарий своих «исходников», но в более скупых бункерных декорациях, будто бы выдернута из конспирологического телерасследования, в котором обязательно присутствуют резкие наезды камерой и тревожная музыкальная подложка. Но в мастеровитых руках Пила то, что звучит как бредовый наброс, вдруг превращается в многослойное творение, в геноме которого находится место и едкой социальной сатире, и политическому манифесту, и респектабельным референсам. Безусловно, самая занятная киноголоволомка 2019 года. «Джон Уик 3» (Чад Стахелски) С момента появления первой части «Джон Уик» занял в запутанной петле пристрастий избирательных киноманов примерно то же место, что читмил в рационе спортсмена или песня раннего Валерия Меладзе в плейлисте нетрезвого хипстера — guilty pleasure, являющегося не изменой привычному вкусу, а скорее ситуативным флиртом. Триквел франшизы возводит в куб лихость, ураганность и изобретательность экшен-сцен, формальность сюжета и способность посмеяться над собой. То, что непростительно для серьезного и насупленного боевика, «Джону Уику 3» легко сходит с рук, будь то убийство книгой в библиотеке, эпизод погони с участием лошади и мотоциклов или внезапное признание главного героя: «Я — дитя Беларуси». Ну а присутствие в кадре Киану Ривза для любого проекта сродни индульгенции. «Боль и слава» (Педро Альмодовар) Режиссерам на склоне лет бывает свойственно мемуаризировать свои работы, вкрапляя в них все больше личного и сокровенного. Иногда это получается уместно и содержательно, чаще — пошло и необязательно и очень редко — цельно, точно и обезоруживающе. «Боль и слава» Педро Альмодовара — исключительный зверь третьего вида. О том, что маститый испанский кинематографист спроецировал себя на героя Антонио Бандераса, который, к слову, здесь выдает лучшую роль в карьере, становится понятно уже при взгляде на постер — в тени протагониста безошибочно читается силуэт Альмодовара. С первых же кадров «Боль и слава» берет доверительную интонацию, будто бы нашептывая на ухо каждому зрителю о взлетах и падениях, приобретениях и потерях, жизнеопределяющих встречах и горьких расставаниях героя. Увлекательная прогулка по закоулкам памяти вкупе с эмоциональной ревизией рисуют сложный портрет творца в перманентных поисках счастья и успеха и призрачной надеждой, что эти два компонента однажды пересекутся. «История игрушек 4» (Джош Кули) То что и так работает, принято не трогать, а то что идеально завершено, как-то неразумно продолжать дальше. С учетом концовки третьей части, расставившей все точки над i и не оставлявшей просторов для дальнейших рассуждений, «История игрушек 4» изначально казалась рисковым и необязательным предприятием. Но Pixar удалось не то что удержать планку франшизы, а установить новую, покорить которую в ближайшие годы вряд ли кто-то сможет даже с альпинистским снаряжением. Эволюция героев, переоценка ценностей и своего места в этом мире, трудности выбора — четвертая серия поднимает взрослые темы, пусть и маскируя их тряпичностью, пластмассовостью и плюшем. Дети стали старше, а игрушки — мудрее и самостоятельнее. Теперь, похоже, маршрут этого удивительного, познавательного и очень ценного путешествия длиной в 24 года подошел к концу. Хотя... как известно, бесконечность — не предел. «Паразиты» (Пон Джун-хо) Признайтесь, что в отрыве от оценок и с отключенной брезгливостью наблюдать за тараканами крайне занимательно. Их живучестью, выносливостью, адаптивностью и реактивностью размножения можно только восхищаться. Меж тем среди людей таких вредителей тоже в достатке. Пон Джун-хо, один из главных триумфаторов и притягивателей кинонаград этого года, отодвигает плинтус социального уклада современной Южной Кореи и являет публике семейство, чье естество завязано на паразитировании без малейших попыток принести пользу или дать обществу хоть что-то. Даже после того как по счастливому стечению обстоятельств героям удается протоптать дорожку в более благотворные условия, их принципы и мироотношение остаются незыблемыми — все-таки таракан везде остается тараканом: хоть в старом сарае, хоть в Букингемском дворце. «Паразиты» очень умело маневрируют между жанрами и настроениями аудитории, преуспевая в каждом из них. Пон Джун-хо ставит зрителя в положение Ахиллеса, пытающегося догнать черепаху, с поправкой на то, что оцениваемые последствия разрушительной деятельности двуногих вредителей никак не могут поравняться с реальными. Сам же постановщик демонстративно занимает позицию над схваткой, не пытаясь проникнуться симпатией ни к одной из сторон и представляя каждую из них максимально выпукло и гротескно. Конечно, богачи могут себе позволить мелки от паразитов, но вот чей силуэт на полу будет ими по итогу обведен — большой вопрос. «Солнцестояние» (Ари Астер) Сила кино не всегда заключается в способности сподвигнуть на какой-то важный поступок или пересмотр взглядов. Порой важнейшее из искусств действует грубо и даже варварски, забирая разум во временный плен и блокируя способность оказывать сопротивление. Самым обескураживающим и лишающим дара речи зрелищем 2019 года стало «Солнцестояние» бесконечно многообещающего и уверенно расширяющего границы тесного жанра режиссера Ари Астера. Перевернув на 180 градусов главный паттерн хорроров, кромешную темноту, постановщик заставляет шарахаться от яркого солнечного света и пасторальных пейзажей. Тем самым эстетика прекрасного становится на службу ужасному. Но декорации выступают лишь потворщиками сюжетной галлюцинаторной круговерти, в центре которой — загадочный культ с необычным устоем и шокирующими обычаями. «Солнцестояние» заходит сразу на два уровня устрашения: поверхностный (непосредственно во время просмотра) и глубинный, приходящий в процессе осознания, что никаких сверхъестественных атрибутов лента не содержит и при состыковке ряда условий ее события вполне себе воспроизводимы в реальности. А наблюдая за эмоциональным и духовным пробуждением в коммуне изначально подавленной главной героини в исполнении восхитительной Флоренс Пью, четко рисуешь в голове фоторобот потенциальной жертвы подобных культов и волей-неволей примеряешь его на себя и своих близких. «Плетеный человек» (оригинальный, а не недоразумение с Николасом Кейджем) дипломатично отходит в сторонку, передавая «Солнцестоянию» звание самого знакового и пугающего фильма о язычниках. «Однажды в... Голливуде» (Квентин Тарантино) Если для полета в лоукостерах приходится ужиматься в части провозимого багажа, то для походов на фильмы Квентина Тарантино дополнительный культурный багаж исключительно приветствуется. В случае с «Однажды в... Голливуде» от объема клади ваших знаний и понимания звездного ландшафта конца 60-х зависит глубина восприятия картины в целом и исторической вольности в финале, в частности. В своей девятой работе культовый режиссер делит бумажный планшет на две части, рисуя волшебный мир парадной части «фабрики грез», с одной стороны, и рутинное, но тем не менее оптимистичное функционирование системы ее жизнеобеспечения с другой. За первую составляющую отвечает персонаж Леонардо ДиКаприо, за вторую — Брэда Питта. И этот броманс, безусловно, заключен на небесах — настолько гармонично актеры выглядят в кадре. Тарантино всегда был славен поразительной въедливостью в предметную область и любовью к 60—70-м годам, но в «Однажды в... Голливуде» он превзошел себя. Постановщик выходит за рамки оммажа и растворяется в золотой эпохе, ее эстетике и представителях, заражая лихорадкой всех собравшихся у экрана. Не потеряв ребяческий фанатизм и задор, Квентин к предъюбилейной картине обрел мудрость и теперь более тщательно взвешивает каждую отсылку, каждый диалог и потенциальный самоповтор, прежде чем направить туда всевидящее око камеры. Впрочем, дури еще хватает, поэтому бояться по поводу возможного забронзовения режиссера точно не стоит. «Джокер» (Тодд Филлипс) Не иначе в DC Comics после проигранной Marvel Studios гонки вооружений обнаружили старый конспект Кристофера Нолана с зафиксированным там принципом «More dark, more realistic», но именно за счет такого подхода компания наконец-то получила крупный безоговорочный хит — причем не только коммерческий, но и, что репутационно очень важно, фестивально-наградной. Тодд Филлипс рискнул сменить привычную оптику и взглянуть на Джокера без привязки к миру комиксов. В его неортодоксальной трактовке герой — фигура трагическая, жертва обстоятельств, буквально вытолкнутая на авансцену преступного мира жестоким и несправедливым обществом. Никаких падений в чан с химическими отходами и клоунской атрибутики, только суровая и беспросветная реальность, где улицы — всегда поле боя, а от улыбки станет всем страшней. ДНК фильмов Мартина Скорсезе схвачена безукоризненно. Конечно, «Джокер» не стал бы столь фееричным кинособытием без гениального Хоакина Феникса, в очередной раз продемонстрировавшего запредельные грани перевоплощения. Наблюдение за его игрой сродни гипнозу, когда даже в жутких и некомфортных сценах стараешься меньше моргать, лишь бы не упустить какую-то едва заметную, но важную для полноты образа деталь. Хотя «Джокер» — законченная история, множественность трактовок концовки позволяет свернуть по направлению к сиквелу. Станет ли кто-то возражать против такого развития событий? Мы — точно нет. «Ford против Ferrari» (Джеймс Мэнголд) В одном из памятных эпизодов сериала «Друзья», когда Джоуи пробовал очень странный десерт от Рэйчел, он выдал комплиментарную реплику: «А что тут может не понравиться? Крем — хорошо! Джем — хорошо! Мясо — отлично!». Из режиссера Джеймса Мэнголда кулинар, по счастью, оказался лучше, чем из Рэйчел, и в его блюде под названием «Ford против Ferrari» все ингредиенты сочетаются безупречно. Зрелищный фильм о гонках, которые сняты так мощно, что вжимаешься в кресло, — однозначно лайк. История крепкой и самозабвенной дружбы, преодолевающей все преграды, — ну как такому можно сопротивляться? Духоподъемный бунт маленького человека против гигантской корпорации — мы уже приготовили ложки, чтобы черпать вдохновение. Прибавим к перечисленному беспроигрышный дуэт обстрелянных бойцов, Мэтта Дэймона и Кристиана Бэйла, и получаем образцовое вневременное кино о базовых ценностях и стремлении к идеалам, к которому так и просится ярлык «Золотая коллекция». «Достать ножи» (Райан Джонсон) Когда режиссер обращается к подзабытому, но респектабельному и преисполненному богатых традиций жанру, он, как правило, оказывается перед моральной развилкой: либо почтенно следовать канонам, либо радикально переосмыслять и демонстративно выбивать нафталин. Райану Джонсону же удалось сшибить оба указателя и протоптать третий путь. Лента «Достать ножи» уважительно раскланивается по сторонам, но при этом держит за спиной рогатку, мастерски балансируя между воспроизведением фундаментальных основ камерного детектива с действием преимущественно в одной локации и освежением жанра оригинальными решениями — например, присутствием персонажа-морального компаса в исполнении Аны де Армас, которую выворачивает наизнанку при малейшей попытке соврать. Дэниэл Крэйг, вместивший в своего героя понемногу от каждого иконического детектива, выдает такой разгул харизмы, что стекла трещат. Маскулинного и серьезного Бонда и след простыл — Крэйг, как и его многочисленные именитые партнеры, позволяет себе немного переигрывать и не пытается скрывать удовольствие от происходящего в кадре, отчего все действо порой напоминает капустник. Но не ироничностью единой крепок фильм. «Достать ножи» здорово работает в части вождения зрителя за нос и жонглирования сюжетными твистами, как и положено качественному детективу. Вплоть до финальной сцены под подозрением остаются все, ответ же, как и в знаменитом рассказе Эдгара По «Похищенное письмо», будет издевательски лежать на самом видном месте. «Ирландец» (Мартин Скорсезе) В мировом кинематографе мало таких ярых сторонников просмотра фильмов на больших экранах кинотеатров, как Мартин Скорсезе. По сардонической ухмылке судьбы, проект мечты легендарного режиссера с участием команды мечты (от сочетания имен Роберта Де Ниро, Джо Пеши и Аль Пачино аж олдскулы сводит) состоялся благодаря стриминговой платформе Netflix, готовой, в отличие от голливудских мейджоров, рисковать девятизначными суммами. Стоит признать, что при всей магии имен «Ирландец» — действительно рисковое предприятие: выматывающий 209-минутный хронометраж, ни одной звезды на пике, несколько временных плоскостей, сложные визуальные эффекты. Но ставка Netflix на все 100% сработала, ибо имеющий вкус да оценит. Когда Скорсезе берется за бытописание гангстерского мира, он полностью погружается в свою стихию. Манера поведения, сленг, стиль, способы расправы и последующей утилизации противников — в его криминальной энциклопедии есть все эти знания. Поэтому во время просмотра «Ирландца» в голове с первых секунд сидит полное ощущение спокойствия и уверенности в своих итоговых благоприятных впечатлениях — как-никак мэтр в здании. Даже не пытайтесь дозировать картину, пытаясь превратить ее в мини-сериал — подлинное величие столь размашистой саги понимается только при единовременном знакомстве. Пару-тройку раз глаз цепляется за несколько неловкий CGI (особенно в сцене, где омоложенный герой Де Ниро откровенно по-стариковски пинает продавца магазина), но на общем масштабе это такая же незначительная мелочь, как вылезшая нитка в искусно скроенном пиджаке. «Брачная история» (Ноа Баумбак) «Любовная история о разводе» — именно так охарактеризовал картину Адам Драйвер, посетив вечернее шоу Стивена Кольбера, и лучшей формулировки, пожалуй, придумать нельзя. Развод — это всегда увядание отношений, причем не только любовных, но и человеческих. Симпатичные, самодостаточные и трогательные персонажи Драйвера и Скарлетт Йоханссон шаг за шагом отдаляются, совершая поступки, которые на самом деле не хотят совершать, говорят слова, которые на самом деле не хотят говорить, и вообще выступают худшими версиями себя. Словно в состоянии аффекта, они эмоционально истязают друг друга, а заодно и чувствительного зрителя — после просмотра возникает желание взвеситься и узнать, не потерял ли ты 21 грамм, поскольку «Брачная история» вынимает душу. В отличие от схожего по тематике классического хита «Крамер против Крамера» работа Ноа Баумбака оставляет острые углы, не подыгрывает ни одной из сторон конфликта и все же дает большее количество лучиков надежды в финале. Такой получилась стена кинематографической славы за 2019 год. Впоследствии мы еще не раз вернемся к этим славным работам, а сейчас — самое время начать формировать ударную обойму 2020-го.... подробнее