Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Стэнли Кубрик

Stanley Kubrick
Стэнли Кубрик
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Оператор, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Рут Соботка (00.00.1955), Кристиана Кубрик (00.00.1958) (детей: 3), Toba Kubrick (00.00.1948)
Рост: 174
Родился: 26 июня 1928, Рак (89 лет назад)
Умер:: 07 марта 1999 (70 лет)
Первый фильм: 1951
Последний фильм: 2012
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Стэнли Кубрик известен по фильмам


Фото: Стэнли Кубрик

Фото Стэнли Кубрик Фото Стэнли Кубрик Фото Стэнли Кубрик

Новости: Стэнли Кубрик

05.02.2018 19:10

Майклу Манну — 75!

Сегодня свой 75-летний юбилей празднует американский режиссер, сценарист и продюсер, лауреат премий Британской академии и Венецианского кинофестиваля, обладатель «Эмми», а также четырехкратный номинант на «Оскар» — Майкл Манн.

Майкл Кеннет Манн родился в 1943 году в Чикаго в еврейской семье торговцев бакалейными товарами. Его дедушка по отцовской линии был эмигрантом из Российской империи и участником Первой мировой войны, а папа — ветераном Второй мировой. Образование Майкл получил в Университете Висконсина, где изучал английскую литературу. Тогда же Манн впервые увидел фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» и, по его словам, влюбился в кино. После окончания учебы он переехал в Англию, где поступил в Лондонскую киношколу, а после стал работать в рекламном агентстве, оттачивая свои режиссерские навыки на съемках рекламных роликов, короткометражных и документальных фильмов.
Читать полностью
Рубрика: Юбилей
Теги: пост, персона
Поделиться:

27.11.2017 21:07

Дэвид Финчер не верит в авторское кино

Еще в прошлом тысячелетии Франсуа Трюффо озвучил теорию авторского кино, согласно которой режиссер считается центральной фигурой всего кинопроцесса, непосредственным автором, имеющим свой собственный стиль повествования. Иными словами, вы никогда не спутаете «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика или новый проект Квентина Тарантино с творчеством других фильммейкеров. И если кто-то решит составить список лучших авторов современности, в нем совершенно точно найдется место для Дэвида Финчера. Однако создатель криминального триллера «Охотник за разумом» недавно признался в своей нелюбви к самому слову «автор» применительно к кинематографу, ведь производство фильма — слишком трудоемкий и непредсказуемый процесс, чтобы целиком и полностью доверить его одному человеку.

«Проблема авторского кино в том, что один человек должен все успевать и все контролировать. На деле весь съемочный процесс — это хаос, — поясняет Финчер в своем интервью изданию Little White Lies. — Кинопроизводство вообще как ежедневная перестрелка. Даже если ты вышел победителем, всегда найдутся раненые. Сколько бы ты не планировал и не рассчитывал, один момент может пустить все не по плану. Вы можете встречаться снова и снова, обсуждая одну сцену, или сразу перейти к делу и потратить на пару кадров большую часть съемочного дня.
Читать полностью
Рубрика: Мнение
Теги: любопытно, персона
Поделиться:

03.10.2017 17:55

Космос как предчувствие

Один из самых перспективных режиссеров современности Дени Вильнев празднует сегодня свой 50-й день рождения. Известный в первую очередь психологическими детективами и триллерами («Убийца», «Враг», «Пленницы») постановщик не так давно признался в своей тайной любви к научной фантастике. В прошлом году Вильнев выпустил картину «Прибытие», теперь он замахнулся на сиквел легендарного «Бегущего по лезвию». По признанию самого режиссера, научную фантастику он любит с детства.

В родном городе Дени Квебеке несколько десятков лет назад единственной связью с миром кино были американские журналы. Благодаря им Вильнев, будучи совсем мальчишкой, открыл для себя «Космическую одиссею» Стэнли Кубрика и «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, которые впоследствии оказали значимое влияние на его собственное творчество.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 7.52

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография: Стэнли Кубрик

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]




Сияние
Сияние (1980)

The Shining (8.50)

Барри Линдон
Барри Линдон (1975)

Barry Lyndon (8.10)

Заводной апельсин
Заводной апельсин (1971)

A Clockwork Orange (8.50)

2001 год: Космическая одиссея
2001 год: Космическая одиссея (1968)

2001: A Space Odyssey (8.30)


Лолита
Лолита (1962)

Lolita (7.80)

Спартак
Спартак (1960)

Spartacus (8.00)

Тропы славы
Тропы славы (1957)

Paths of Glory (8.60)

Убийство
Убийство (1956)

The Killing (8.20)

Поцелуй убийцы
Поцелуй убийцы (1955)

Killer's Kiss (6.70)

Мореплаватели
Мореплаватели (1953)

The Seafarers (5.80)

Страх и вожделение
Страх и вожделение (1953)

Fear and Desire (5.90)

День схватки
День схватки (1951)

Warcraft (6.50)

Летящий падре
Летящий падре (1951)

Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner (5.80)

Сценарист [ скрыть ]




Сияние
Сияние (1980)

The Shining (8.50)

Барри Линдон
Барри Линдон (1975)

Barry Lyndon (8.10)

Заводной апельсин
Заводной апельсин (1971)

A Clockwork Orange (8.50)

2001 год: Космическая одиссея
2001 год: Космическая одиссея (1968)

2001: A Space Odyssey (8.30)


Лолита
Лолита (1962)

Lolita (7.80)

Тропы славы
Тропы славы (1957)

Paths of Glory (8.60)

Убийство
Убийство (1956)

The Killing (8.20)

Поцелуй убийцы
Поцелуй убийцы (1955)

Killer's Kiss (6.70)

Летящий падре
Летящий падре (1951)

Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner (5.80)

Актёр [ скрыть ]


Комната 237
Комната 237 (2012)

Room 237 (6.40)
(хроника)

Ящики Стэнли Кубрика
Ящики Стэнли Кубрика (2008)

Stanley Kubrick's Boxes (7.70)
Himself (хроника)

Himself (хроника)

What Is Out There?
What Is Out There? (2007)
(7.30)
Himself (хроника)

Музыка
Музыка "А.И." (2002)

The Music of 'A.I.' (5.90)
(хроника)

(хроника)

(хроника)

'А.И.': От рисунков до коллекций
'А.И.': От рисунков до коллекций (2002)

A.I.: From Drawings to Sets (5.40)
(хроника)

Стэнли Кубрик: Жизнь в кино
Стэнли Кубрик: Жизнь в кино (2001)

Stanley Kubrick: A Life in Pictures (8.00)
Himself (хроника) (в титрах отсутствует)

Bearded Cafe Patron (в титрах отсутствует)

Murphy (голос) (в титрах отсутствует)

Продюсер [ скрыть ]




Сияние
Сияние (1980)

The Shining (8.50)

Барри Линдон
Барри Линдон (1975)

Barry Lyndon (8.10)

Заводной апельсин
Заводной апельсин (1971)

A Clockwork Orange (8.50)

2001 год: Космическая одиссея
2001 год: Космическая одиссея (1968)

2001: A Space Odyssey (8.30)


Тропы славы
Тропы славы (1957)

Paths of Glory (8.60)

Поцелуй убийцы
Поцелуй убийцы (1955)

Killer's Kiss (6.70)

Страх и вожделение
Страх и вожделение (1953)

Fear and Desire (5.90)

День схватки
День схватки (1951)

Warcraft (6.50)

Оператор [ скрыть ]


Поцелуй убийцы
Поцелуй убийцы (1955)

Killer's Kiss (6.70)

Мореплаватели
Мореплаватели (1953)

The Seafarers (5.80)

Страх и вожделение
Страх и вожделение (1953)

Fear and Desire (5.90)

День схватки
День схватки (1951)

Warcraft (6.50)

Летящий падре
Летящий падре (1951)

Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner (5.80)

Играл себя [ скрыть ]


Комната 237
Комната 237 (2012)

Room 237 (6.40)
Себя (хроника) (в титрах отсутствует)

Себя (хроника)

Ящики Стэнли Кубрика
Ящики Стэнли Кубрика (2008)

Stanley Kubrick's Boxes (7.70)
Себя (хроника)

Himself (хроника)

What Is Out There?
What Is Out There? (2007)
(7.30)
Himself (хроника)

Himself (хроника)

Независимое кино
Независимое кино (2006)

Edge of Outside (7.10)
Себя (хроника)

Il était une fois...
Il était une fois... (2003)
(6.30)
 Себя (1 episode, 2011)

Himself (хроника)

Creating A.I.
Creating A.I. (2002)
(5.60)
Himself (хроника)

Темная сторона Луны
Темная сторона Луны (2002)

Opération lune (7.80)
Себя (хроника)

Стэнли Кубрик: Жизнь в кино
Стэнли Кубрик: Жизнь в кино (2001)

Stanley Kubrick: A Life in Pictures (8.00)
Себя (хроника) (в титрах отсутствует)


72-я церемония вручения премии «Оскар»
72-я церемония вручения премии «Оскар» (2000)

The 72nd Annual Academy Awards (6.40)
Себя (Memorial Tribute)

Stanley and Us
Stanley and Us (1999)
(6.40)
Himself (хроника)

Himself (в титрах отсутствует)

The Invisible Man
The Invisible Man (1996)
(6.60)
Himself


Making 'The Shining'
Making 'The Shining' (1980)
(7.50)
Himself


Lionpower from MGM
Lionpower from MGM (1967)
(6.40)
Himself (в титрах отсутствует)

День схватки
День схватки (1951)

Warcraft (6.50)
Себя (man at ringside with camera) (в титрах отсутствует)

Премьеры
07.06
Мир Юрского периода 2
Jurassic World: Fallen Kingdom
07.06
Фокстрот
Foxtrot
07.06
Реинкарнация
Hereditary
07.06
Лето
Leto
все премьеры

Топ 250
124
Марсианин
The Martian (8.10)
125
Город грехов
Sin City (8.10)
126
Терминатор
The Terminator (8.10)
127
Нефть
There Will Be Blood (8.10)
128
Взвод
Platoon (8.10)
129
Суперсемейка
The Incredibles (8.10)
130
Кошмар перед Рождеством
The Nightmare Before Christmas (8.10)
131
Крупная рыба
Big Fish (8.10)
132
Рататуй
Ratatouille (8.10)
133
Выпускник
The Graduate (8.10)
весь топ
05.02.2018
Майклу Манну — 75!

Сегодня свой 75-летний юбилей празднует американский режиссер, сценарист и продюсер, лауреат премий Британской академии и Венецианского кинофестиваля, обладатель «Эмми», а также четырехкратный номинант на «Оскар» — Майкл Манн. Майкл Кеннет Манн родился в 1943 году в Чикаго в еврейской семье торговцев бакалейными товарами. Его дедушка по отцовской линии был эмигрантом из Российской империи и участником Первой мировой войны, а папа — ветераном Второй мировой. Образование Майкл получил в Университете Висконсина, где изучал английскую литературу. Тогда же Манн впервые увидел фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» и, по его словам, влюбился в кино. После окончания учебы он переехал в Англию, где поступил в Лондонскую киношколу, а после стал работать в рекламном агентстве, оттачивая свои режиссерские навыки на съемках рекламных роликов, короткометражных и документальных фильмов. Вернувшись в Штаты в 1971 году, Майкл Манн начал писать для телевидения. Он работал над сценариями к таким сериалам, как «Старски и Хатч», «Вегас» и «Полицейская история». Первым же режиссерским опытом на телевидении для него стала драма под названием «Миля Джерико», вышедшая на экраны в 1979 году. Фильм не только принес Манну «Эмми» за сценарий, но и был отмечен наградой Гильдии режиссеров Америки. Спустя два года Майкл Манн снял свой первый художественный фильм, криминальную драму «Вор», которая участвовала в Каннском кинофестивале и была номинирована на главный приз — «Золотую пальмовую ветвь». После нескольких не особо оцененных критиками и зрителями проектов, среди которых была экранизация романа Томаса Харриса «Красный дракон» о серийном убийце Ганнибале Лектере, в 1992 году Манн наконец-то получил широкое признание публики и обратил на себя внимание киноакадемиков благодаря своей амбициозной адаптации романа Джеймса Фенимора Купера «Последний из могикан». Приключенческий фильм с Дэниэлом Дэй-Льюисом в главной роли боролся сразу за несколько престижных кинонаград и был удостоен в итоге двух статуэток премии BAFTA и «Оскара» за лучший звук. В 1999 году Манн вернулся к привычному для себя жанру и выпустил, пожалуй, один из самых известных своих фильмов — криминальный боевик «Схватка». Лента о противостоянии лучших в своем деле преступника и детектива полиции представляла собой долгожданную совместную работу выдающихся актеров Аль Пачино и Роберта Де Ниро. Несмотря на то, что в свое время фильм не был оценен по достоинству ни критиками, ни зрителями, сейчас он перешел в разряд культовых, а поклонники признают его классикой криминального кино. Следующим проектом режиссера, участие в котором также принял Аль Пачино, стала биографическая драма «Свой человек» о борьбе бывшего директора табачной компании и продюсера популярного телешоу против всей табачной индустрии. Лента получила семь номинаций на премию «Оскар», в том числе за режиссуру, адаптированный сценарий, а также в категории «Лучший фильм». Несмотря на свою любовь к режиссуре, значительных успехов сегодняшний именинник добился и в качестве продюсера, в том числе на телевидении. В середине 80-х под его руководством на канале NBC выходил сериал «Полиция Майами. Отдел нравов», который стал знаковым для своего времени и превратил главных героев в иконы моды тех лет. Другой проект, над которым также трудился Манн, мини-сериал «Нарковойны», принес его создателям «Эмми». Кроме того, продюсировал Майкл Манн и такие художественные картины, как, например, номинированный на заветную статуэтку «Авиатор» Мартина Скорсезе и фантастический боевик «Хэнкок» Питера Берга. Спустя двадцать лет после выхода «Полиции Майами» Манн взялся за полнометражную версию истории, на этот раз выступив не только в качестве продюсера, но также режиссера и сценариста. Среди других режиссерских работ юбиляра драма «Али» о знаменитом американском боксере Моххамеде Али, триллер «Соучастник», за который Национальный совет кинокритиков США признал Манна лучшим режиссером года, и фильм о легендарном грабителе банков Джоне Диллинджере в исполнении Джонни Деппа. Последняя лента Майкла Манна, шпионский детектив «Кибер», вышла на экраны в 2015 году. И уходить на покой именинник явно не собирается. В рабочем плане режиссера значатся сразу несколько проектов, в том числе пока безымянный байопик о чикагском мафиозном боссе Тони Аккардо и мини-сериал о Вьетнамской войне.... подробнее
27.11.2017
Дэвид Финчер не верит в авторское кино

Еще в прошлом тысячелетии Франсуа Трюффо озвучил теорию авторского кино, согласно которой режиссер считается центральной фигурой всего кинопроцесса, непосредственным автором, имеющим свой собственный стиль повествования. Иными словами, вы никогда не спутаете «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика или новый проект Квентина Тарантино с творчеством других фильммейкеров. И если кто-то решит составить список лучших авторов современности, в нем совершенно точно найдется место для Дэвида Финчера. Однако создатель криминального триллера «Охотник за разумом» недавно признался в своей нелюбви к самому слову «автор» применительно к кинематографу, ведь производство фильма — слишком трудоемкий и непредсказуемый процесс, чтобы целиком и полностью доверить его одному человеку. «Проблема авторского кино в том, что один человек должен все успевать и все контролировать. На деле весь съемочный процесс — это хаос, — поясняет Финчер в своем интервью изданию Little White Lies. — Кинопроизводство вообще как ежедневная перестрелка. Даже если ты вышел победителем, всегда найдутся раненые. Сколько бы ты не планировал и не рассчитывал, один момент может пустить все не по плану. Вы можете встречаться снова и снова, обсуждая одну сцену, или сразу перейти к делу и потратить на пару кадров большую часть съемочного дня. Нельзя же выбрать в оркестре третью скрипку и сказать: "Вот ты играй за всех весь концерт". Надо позволить каждому заниматься тем, что он умеет. В этом плане съемочный процесс — череда счастливых случайностей, при нагромождении которых появляется готовый материал. Даже в проектировании реактивных двигателей после десятков проверочных тестов может ничего не получиться. Каждый делает свою работу. Почему счастливая случайность должна превратиться в генеральный план?». Для Финчера существование авторского кино противоречит этим счастливым случайностям, которые то и дело происходят на площадке. Учитывая профессиональную многогранность режиссера, успевшего примерить на себя роли актера, продюсера и сценариста, а также его стиль работы, удивительно слышать о том, что один человек не способен контролировать весь процесс. Однако Дэвид уверяет, что все это не авторское видение, а результат упорного труда методом проб и ошибок, после которых приходишь к своему идеалу.... подробнее
03.10.2017
Космос как предчувствие

Один из самых перспективных режиссеров современности Дени Вильнев празднует сегодня свой 50-й день рождения. Известный в первую очередь психологическими детективами и триллерами («Убийца», «Враг», «Пленницы») постановщик не так давно признался в своей тайной любви к научной фантастике. В прошлом году Вильнев выпустил картину «Прибытие», теперь он замахнулся на сиквел легендарного «Бегущего по лезвию». По признанию самого режиссера, научную фантастику он любит с детства. В родном городе Дени Квебеке несколько десятков лет назад единственной связью с миром кино были американские журналы. Благодаря им Вильнев, будучи совсем мальчишкой, открыл для себя «Космическую одиссею» Стэнли Кубрика и «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, которые впоследствии оказали значимое влияние на его собственное творчество. «Когда я узнал, что Ридли Скотт хочет снять продолжение "Бегущего по лезвию", сразу подумал, что идея фантастическая. Но, возможно, не самая лучшая. Я сам ярый поклонник "Бегущего по лезвию", это один из моих любимых фильмов. С ним связана моя любовь к кино», — сказал Дени, комментируя новости о сиквеле. Тем не менее в своих ранних работах режиссер обращается к вопросам человеческой морали, присущим скорее миру реальному, чем фантастическому. Так, в основу его картины «Политех» положены страшные события, произошедшие в Политехническом институте Монреаля в 1989 году. В тот день противник феминизма Марк Лепин лишил жизни 14 женщин, а потом совершил самоубийство. В предсмертной записке он заявил, что «просто решил уничтожить мегер, которые отбирают права у мужчин». Вильнев, как и Гас Ван Сент в «Слоне», выступает здесь в качестве наблюдателя, который запирает своих героев в зеркальной комнате. Выбор черно-белой формы повествования обоснован желанием кинематографиста на максимально тонком уровне показать зрителю настоящую природу человеческого зла, которое, выходя из-под контроля, выливается в насилие и убийства. Впоследствии тема добра и зла еще не раз будет встречаться в творчестве Вильнева. Вечная борьба и взаимозаменяемость этих понятий особенно четко выстроена в «Убийце». Несмотря на то, что «Убийца» — это история противостояния полиции и наркокартеля, в ней преобладает спокойный и меланхоличный темп, который прерывается тревожными минутами ожидания и мгновениями настоящей жестокости. Как истинный режиссер-визионер Вильнев раскрывает основные сюжетные элементы триллера через использование цвета, среды, границ и прозрачности. С помощью этих приемов зрителю доносится главная идея: деление мира на черное и белое — это весьма бессмысленная затея. Прозрачность стен указывает на ошибочность моральной классификации главной героини, а невыразительный бежевый цвет, который появляется в первом кадре и преобладает на протяжении всего фильма, подводит нас к неоднозначности понятий «хорошего» и «плохого» с точки зрения морали. Визуальные барьеры «Убийцы» в виде искрящейся в объективе пыли, занавесок или шумопоглощающих стен, показывают, что понятия добра и зла работают только на микроуровнях восприятия. Игра светотени тоже стала одним из главных визуальных приемов фильма. Так, агент Кейт Мэйсер в исполнении Эмили Блант предстает в первых кадрах озаренной лучами солнечного света. В то время как агент Мэтт Грейвер, герой Джоша Бролина, стремится спрятаться в тени. Голубой цвет футболки главной героини, символизирующий правосудие и веру в высокие идеалы, постепенно бледнеет и в итоге превращается в бледно-серый. Таким образом режиссер показывает зрителю, что Кейт полностью поглощена неоднозначным миром «Убийцы», который, по словам самого Вильнева, не слишком далек от современной реальности. «Это полная беллетристика, но и экстраполяция того, что может случиться. Нечто близкое к реальности. Но сама реальность гораздо хуже», — уточняет он. Однако многоструктурное творчество одного из самых талантливых режиссеров современности не ограничивается монологами о дуализме добра и зла. Дени Вильнев любит поговорить о женщинах. Как в бюджетных картинах «Пожары» и «Политех», так и в весьма дорогостоящих «Убийце» и «Прибытии», режиссер формирует собственный образ женщины — внешне хрупкого создания, настоящая сила которого раскрывается в экстремальных условиях. Интересные женские типажи можно встретить и в менее известных работах Вильнева, таких как «32-е августа на Земле» или «Водоворот». На плечи главной героини «Водоворота» Бибан обрушиваются самые разные несчастья. В результате у нее развивается депрессия и суицидальные мысли. Но благодаря своей внутренней силе Бибан восстает из пепла, чтобы построить новую жизнь. Валери из «Политеха» обретает женское счастье, пережив настоящее потрясение при нападении террориста, Жанна из «Пожаров» отправляется в горячую точку, чтобы узнать о судьбе собственного отца. Та же Мэйсер из «Убийцы» становится свидетельницей безжалостного противостояния спецназа и наркомафии, а профессор Луиза Бэнкс в «Прибытии» принимает самое страшное решение в своей жизни. Тема борьбы женского и мужского начала также затронута в самой неоднозначной картине Дени Вильнева «Враг». Главный герой Адам Белл в исполнении Джейка Джилленхола страдает от внутренней борьбы, причина которой — страх лишиться своей личной свободы. В триллере «Враг» режиссер сравнивает женскую сущность с пауком, который повсюду плетет сети, а порой и вовсе вынужден лишить головы своего партнера. Экранизация произведения известного португальского писателя Жозе Сарамаго пропущена через болезненно-желтый фильтр, который в совокупности с блочными спальными районами, обветшалой застройкой и скупыми интерьерами создает атмосферу несвободы и тоталитаризма. Сам Адам Белл на своих лекциях рассказывает о том, как работают механизмы диктатуры. В картине «Враг» есть немного кроненбергского физиологизма, линчевского сюрреализма и хичкоковского саспенса. Там также присутствует один из излюбленных режиссерских приемов самого Вильнева — цикличность. Фильм начинается с визита главного героя в ночной клуб и заканчивается получением ключа в этот самый клуб. Кроме того, сама сюжетная конструкция «Врага» предполагает повторный просмотр. Такую же цикличность можно наблюдать в «Прибытии»: лента открывается и закрывается воспоминаниями героини о своей дочери. В данном случае особую роль играет обратный монтаж, создающий иллюзию хронологической последовательности сюжета. На самом же деле в фильме рассказываются сразу две истории, одна из которых развивается нелинейно. Таким образом Вильнев на визуальном уровне показывает зрителю природу трансцендентального восприятия времени, о котором говорили пришельцы. Однако Эффект Кулешова, создающий ощущение привычного временного цикла, делает сюжетный поворот «Прибытия» совершенно непредсказуемым, усиливая его эмоциональное восприятие. Как и в «Убийце», в «Прибытии» можно увидеть много общих планов, снятых с высоты птичьего полета. Аудитория главной героини, коридор больницы, в конце концов, корабли и даже письменность пришельцев имеют округлую форму. Характерная манера съемки и все эти незначительные детали в очередной раз отсылают зрителя к пониманию безграничности и закольцованности времени во вселенной. Сбалансированный видеоряд, как один из самых узнаваемых приемов Вильнева, особенно хорош в «Прибытии». Режиссер использует те художественные средства, которые позволяют по максимуму раскрыть суть сцены. Однако в творчестве Вильнева смысл никогда не уступает форме, а любая мощная визуальная сцена несет в себе четкий и продуманный посыл. В отличие от большинства картин, снятых в жанре сай-фай, «Прибытие» не может похвастаться яркой цветовой гаммой и кричащими визуальными эффектами. Режиссер намеренно показывает привычный реальный мир с приглушенными цветами. Все это сделано для того, чтобы зритель поверил — подобный инопланетный контакт может произойти на самом деле. Сцены с воспоминаниями главной героини сняты в более теплых тонах для выражения ее отношения к дочери. Это ключевой момент для понимания выбора героини и конечной темы фильма «Прибытие», которая заключается в предопределенности всех событий в жизни и отсутствии свободы выбора. Последняя уже поднималась в триллере «Враг», правда, под несколько другим углом. В четверг, 5 октября, в России состоится долгожданная премьера нового фильма Дени Вильнева «Бегущий по лезвию 2049». Несмотря на большое количество предложений, постановщик всегда старался держаться в стороне от громких коммерческих проектов из-за давления студийных боссов, которые пытаются вмешиваться в творческий процесс. Однако, получив благословение самого Ридли Скотта, Вильнев отмел все сомнения и взялся за работу. И объяснил свое решение так: «Я просто сказал себе: "Они в любом случае снимут его. Студия снимет этот сиквел, хочу я этого или нет. Я не знаю, получится ли у меня. Но я сделаю все возможное, я вложу в него всю свою любовь и все свои умения, я буду работать до последней капли крови. Я не хочу, чтобы этот фильм ушел в руки кого-то, кто любит его чуть меньше меня. Я всегда очень боялся увидеть сиквел "Бегущего по лезвию", но если снимать его буду я, то как минимум сделаю это с большим уважением к первоисточнику».... подробнее