Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Федерико Феллини

Federico Fellini
Федерико Феллини
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Джульетта Мазина (00.00.1943) (детей: 1)
Рост: 183
Родился: 20 января 1920, Козерог (100 лет назад)
Умер:: 31 октября 1993 (73 лет)
Первый фильм: 1942
Последний фильм: 2010
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Федерико Феллини Фото Федерико Феллини Фото Федерико Феллини

Новости

25.08.2020 20:34

Чтобы чувствовали... К юбилею Георгия Данелии

Среди советских режиссеров-комедиографов имя Георгия Данелии стоит особняком. Смех в его картинах всегда шел рука об руку с щемящей душу тоской. Его фильмы стали отражением его самого — тонкие, элегантные, ироничные… Главному лирику отечественного кино сегодня исполнилось бы 90 лет!

Георгий Данелия родился в Тбилиси в семье военного инженера Николая Дмитриевича Данелии и режиссера Мери Ивлиановны Анджапаридзе. Вскоре после его рождения отца перевели в Москву, там и прошла почти вся жизнь режиссера. Данелия не раз называл себя коренным москвичом, но родину никогда не забывал. Пожалуй, главным доказательством этого стали его фильмы.
Читать полностью
Поделиться:

28.04.2019 20:17

Одиссея Пенелопы

В отношении тех людей, которые практически сразу становятся своими, где бы они не оказывались, обычно принято использовать пренебрежительное определение «хамелеонство» — дескать, они настолько легко меняют окрас, подстраиваясь под среду, что постепенно теряют свой подлинный. И хотя на актерскую стезю, по умолчанию предполагающую мимикрию, такие суждения распространяются в меньшей степени, за львиной долей ее представителей общественное мнение все же старается закрепить конкретную нишу, выход за пределы которой провоцирует нервное шипение и улюлюканье.

Избежать подобной реакции можно лишь одним способом — отдаваться любимому делу без остатка и быть максимально убедительным во всех курсированиях. В качестве образцового примера буквально напрашивается Пенелопа Крус. Вот уже много лет актриса успешно сочетает колоссальную популярность в родной Испании с респектабельным статусом голливудской дивы, а мейнстримные хиты в ее портфолио гармонично чередуются с утонченными полотнами кисти таких мастеров, как Педро Альмодовар, Вуди Аллен и Серджо Кастеллитто.
Читать полностью
Поделиться:

18.08.2018 17:01

Роман Полански: искусство быть посторонним

Сегодня исполняется 85 лет Роману Полански — одному из самых мрачных кинохудожников нашего времени. Сама жизнь режиссера похожа на одну из его картин о человеке, который везде чувствует себя чужаком.

Раймунд Роман Либлинг, известный всему миру под именем Роман Полански, родился в 1933 году в Париже. Спустя три года его родители переехали в польский Краков. Это решение стало для них фатальным: когда Германия оккупировала Польшу, они попали в краковское гетто, а затем и в концлагеря. Маленькому Роману пришлось выживать самостоятельно в ужасных условиях. Этот опыт сказался на его творчестве: режиссера интересуют пограничные ситуации, в которых на человека действуют внешние силы. Этими силами могут быть незнакомец («Нож в воде»), преступник («Тупик»), спецслужбы («Призрак») или сам дьявол («Ребенок Розмари»).
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 7.14

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Голос Луны
Голос Луны (1990)

La voce della luna (6.20)

Интервью
Интервью (1987)

Intervista (6.90)

Джинджер и Фред
Джинджер и Фред (1986)

Ginger e Fred (7.20)

И корабль плывет
И корабль плывет (1983)

E la nave va (7.50)

Город женщин
Город женщин (1980)

La città delle donne (6.90)

Репетиция оркестра
Репетиция оркестра (1978)

Prova d'orchestra (7.30)

Казанова Феллини
Казанова Феллини (1976)

Il Casanova di Federico Fellini (6.90)

Амаркорд
Амаркорд (1973)

Amarcord (7.90)

Рим
Рим (1972)

Roma (7.40)

Клоуны
Клоуны (1970)

I clowns (7.10)

Сатирикон
Сатирикон (1969)

Fellini - Satyricon (6.80)

Феллини: Дневник режиссёра
Феллини: Дневник режиссёра (1969)

Block-notes di un regista (6.50)

Духи смерти
Духи смерти (1968)

Histoires extraordinaires (6.60)


Джульетта и духи
Джульетта и духи (1965)

Giulietta degli spiriti (7.50)

8 с половиной
8 с половиной (1963)

(8.20)

Боккаччо 70
Боккаччо 70 (1962)

Boccaccio '70 (7.00)

Сладкая жизнь
Сладкая жизнь (1960)

La dolce vita (8.00)

Ночи Кабирии
Ночи Кабирии (1957)

Le notti di Cabiria (8.20)

Мошенничество
Мошенничество (1955)

Il bidone (7.60)

Дорога
Дорога (1954)

La strada (8.20)

Любовь в городе
Любовь в городе (1953)

L'amore in città (6.50)

Маменькины сынки
Маменькины сынки (1953)

I vitelloni (8.00)

Белый шейх
Белый шейх (1952)

Lo sceicco bianco (7.30)

Огни варьете
Огни варьете (1950)

Warcraft (7.30)

Сценарист [ скрыть ]


Голос Луны
Голос Луны (1990)

La voce della luna (6.20)

Интервью
Интервью (1987)

Intervista (6.90)

Джинджер и Фред
Джинджер и Фред (1986)

Ginger e Fred (7.20)

И корабль плывет
И корабль плывет (1983)

E la nave va (7.50)

Город женщин
Город женщин (1980)

La città delle donne (6.90)

Репетиция оркестра
Репетиция оркестра (1978)

Prova d'orchestra (7.30)

Казанова Феллини
Казанова Феллини (1976)

Il Casanova di Federico Fellini (6.90)


Амаркорд
Амаркорд (1973)

Amarcord (7.90)

Рим
Рим (1972)

Roma (7.40)

Клоуны
Клоуны (1970)

I clowns (7.10)

Сатирикон
Сатирикон (1969)

Fellini - Satyricon (6.80)

Милая Чарити
Милая Чарити (1969)

Sweet Charity (7.00)

Феллини: Дневник режиссёра
Феллини: Дневник режиссёра (1969)

Block-notes di un regista (6.50)

Духи смерти
Духи смерти (1968)

Histoires extraordinaires (6.60)


Джульетта и духи
Джульетта и духи (1965)

Giulietta degli spiriti (7.50)

8 с половиной
8 с половиной (1963)

(8.20)

Боккаччо 70
Боккаччо 70 (1962)

Boccaccio '70 (7.00)

Сладкая жизнь
Сладкая жизнь (1960)

La dolce vita (8.00)

Fortunella
Fortunella (1958)
(7.20)

Ночи Кабирии
Ночи Кабирии (1957)

Le notti di Cabiria (8.20)

Разбойник с Такка дель Люпо
Разбойник с Такка дель Люпо (1957)

Il brigante di Tacca del Lupo (6.60)

Мошенничество
Мошенничество (1955)

Il bidone (7.60)

Дорога
Дорога (1954)

La strada (8.20)

Маменькины сынки
Маменькины сынки (1953)

I vitelloni (8.00)

Любовь в городе
Любовь в городе (1953)

L'amore in città (6.50)

Европа 51
Европа 51 (1952)

Europa '51 (7.50)

Белый шейх
Белый шейх (1952)

Lo sceicco bianco (7.30)

Город защищается
Город защищается (1951)

La città si difende (6.70)


Дорога надежды
Дорога надежды (1950)

Warcraft (7.80)

Франциск - шут божий
Франциск - шут божий (1950)

Warcraft (7.60)

Огни варьете
Огни варьете (1950)

Warcraft (7.30)

Мельница на По
Мельница на По (1949)

Warcraft (6.90)

Под небом Сицилии
Под небом Сицилии (1949)

Warcraft (7.30)

Без жалости
Без жалости (1948)

Warcraft (6.90)

L'amore
L'amore (1948)
(7.10)

Гиблый город
Гиблый город (1948)

Warcraft (5.70)


Контрабандист
Контрабандист (1947)

Warcraft (5.90)

Черный орел
Черный орел (1946)

Warcraft (5.90)

Земляк
Земляк (1946)

Warcraft (7.80)

Рим, открытый город
Рим, открытый город (1945)

Roma città aperta (8.20)

Кто видел?
Кто видел? (1945)

Chi l'ha visto? (6.30)

Целый город поет
Целый город поет (1945)

Warcraft (7.20)

L'ultima carrozzella
L'ultima carrozzella (1943)
(6.70)

Внешний вид
Внешний вид (1943)

Warcraft (6.40)

Campo de' fiori
Campo de' fiori (1943)
(7.50)

Четвёртая страница
Четвёртая страница (1942)

Warcraft (7.80)

Рыцарь пустыни
Рыцарь пустыни (1942)

I cavalieri del deserto (7.10)

Avanti c'è posto...
Avanti c'è posto... (1942)
(7.20)

Актёр [ скрыть ]


Himself (хроника)

(хроника)

Федерико Феллини - найденный автопортрет
Федерико Феллини - найденный автопортрет (2000)

Federico Fellini - un autoritratto ritrovato (7.10)
Himself (хроника)

Zoom su Fellini
Zoom su Fellini (1983)
(0.00)
Himself (segment "Fellini nel cestino")


L'amore
L'amore (1948)
(7.10)
The Stranger (segment "Miracolo, Il")

Продюсер [ скрыть ]


Огни варьете
Огни варьете (1950)

Warcraft (7.30)

Играл себя [ скрыть ]


Конец прекрасной эпохи
Конец прекрасной эпохи (2015)

Konets prekrasnoy epokhi (6.60)
Себя (хроника) (в титрах отсутствует)

Hollywood Invasion
Hollywood Invasion (2011)
(0.00)
Себя (хроника)

Себя (хроника)

Fellini's Circus
Fellini's Circus (2011)
(0.00)
Себя (хроника)

Himself (хроника)

Hollywood on the Tiber
Hollywood on the Tiber (2009)
(6.70)
Himself (хроника)

Di me cosa ne sai
Di me cosa ne sai (2009)
(7.40)
Himself (хроника)

Un écran nommé désir
Un écran nommé désir (2006)
(4.80)
Himself (хроника)

Himself

Марчелло, одна сладкая жизнь
Марчелло, одна сладкая жизнь (2006)

Marcello, una vita dolce (7.50)
Себя (хроника)

Himself (хроника)

Himself (хроника)

Кинематографисты против магнатов
Кинематографисты против магнатов (2005)

Cineastas contra magnates (7.30)
Себя (хроника)

Himself (хроника)

Испытание артистов
Испытание артистов (2004)

Épreuves d'artistes (3.90)
Себя (хроника)

Himself / Voice (голос) (хроника)

L'ultima sequenza
L'ultima sequenza (2003)
(5.70)
Himself (хроника)

Il était une fois...
Il était une fois... (2003)
(6.30)
 Себя (2 episodes, 2006-2009)

Феллини: Я великий лжец
Феллини: Я великий лжец (2002)

Fellini: Je suis un grand menteur (6.80)
Себя

The Magic of Fellini
The Magic of Fellini (2002)
(6.50)
Himself (хроника)

Федерико Феллини - найденный автопортрет
Федерико Феллини - найденный автопортрет (2000)

Federico Fellini - un autoritratto ritrovato (7.10)
Себя (хроника)

Himself (хроника)

Себя (хроника)

Себя (хроника)

66-я церемония вручения премии «Оскар»
66-я церемония вручения премии «Оскар» (1994)

The 66th Annual Academy Awards (6.10)
Себя - Memorial Tribute (хроника)

65-я церемония вручения премии «Оскар»
65-я церемония вручения премии «Оскар» (1993)

The 65th Annual Academy Awards (6.20)
Себя - Honorary Award Recipient

Himself (хроника)

Himself

Интервью
Интервью (1987)

Intervista (6.90)
Себя (в титрах отсутствует)


Бунюэль
Бунюэль (1984)

Buñuel (6.10)
Себя

Zoom su Fellini
Zoom su Fellini (1983)
(0.00)

Таксист
Таксист (1983)

Il tassinaro (5.50)
Себя

Himself

Himself

Himself (хроника) (в титрах отсутствует)

Себя



Я - Анна Маньяни
Я - Анна Маньяни (1980)

Io sono Anna Magnani (8.10)
Себя



Себя

Мы так любили друг друга
Мы так любили друг друга (1974)

C'eravamo tanto amati (8.00)
Себя

Рим
Рим (1972)

Roma (7.40)
Себя (в титрах отсутствует)

Io e...
Io e... (сериал) (1972)
(0.00)
Himself

Ciao, Federico!
Ciao, Federico! (1971)
(6.50)
Himself

Алекс в стране чудес
Алекс в стране чудес (1970)

Alex in Wonderland (5.00)
Himself

42-я церемония вручения премии «Оскар»
42-я церемония вручения премии «Оскар» (1970)

The 42nd Annual Academy Awards (5.90)
Себя - commenting on new freedom and trends in film (pre-recorded)

Клоуны
Клоуны (1970)

I clowns (7.10)
Себя



Феллини: Дневник режиссёра
Феллини: Дневник режиссёра (1969)

Block-notes di un regista (6.50)
Себя



Familiar Spirits
Familiar Spirits (1966)
(0.00)
Himself


Himself - Best Foreign Film Winner

Fellini
Fellini (сериал) (1960)
(0.00)
Himself



Премьеры
10.12
Ледяной капкан
Centigrade
10.12
Кровные узы
Let Him Go
10.12
Оборотень
The Wolf of Snow Hollow
все премьеры

Топ 250
89
Бегущий по лезвию
Blade Runner (8.30)
91
Фарго
Fargo (8.30)
92
Гран Торино
Gran Torino (8.30)
93
Челюсти
Jaws (8.30)
94
Вверх
Up (8.30)
95
Бешеный бык
Raging Bull (8.30)
96
Черный лебедь
Black Swan (8.30)
97
Непрощенный
Unforgiven (8.30)
98
Большой побег
The Great Escape (8.30)
весь топ
25.08.2020
Чтобы чувствовали... К юбилею Георгия Данелии

Среди советских режиссеров-комедиографов имя Георгия Данелии стоит особняком. Смех в его картинах всегда шел рука об руку с щемящей душу тоской. Его фильмы стали отражением его самого — тонкие, элегантные, ироничные… Главному лирику отечественного кино сегодня исполнилось бы 90 лет! Георгий Данелия родился в Тбилиси в семье военного инженера Николая Дмитриевича Данелии и режиссера Мери Ивлиановны Анджапаридзе. Вскоре после его рождения отца перевели в Москву, там и прошла почти вся жизнь режиссера. Данелия не раз называл себя коренным москвичом, но родину никогда не забывал. Пожалуй, главным доказательством этого стали его фильмы. После окончания школы семья советовала юному Данелии поступать во ВГИК, аргументируя это тем, что «там хотя бы блат есть, а то ведь такого дурака куда еще девать». Отец считал работу в кино несерьезным занятием и предложил Институт кинематографии как крайний вариант. Но Георгий Николаевич выбрал свой путь и поступил в Московский архитектурный институт. После учебы по распределению Данелия попал в ГИПРОГОР (Институт проектирования городов), в мастерскую перспективной планировки. Все бы так и продолжалось, если бы не вмешался случай. Однажды, возвращаясь с работы вместе со своим другом, Данелия увидел лежащего под забором человека, аккуратно одетого, в берете, очках и с часами на руке. Друзья решили его разбудить, испугавшись, что он долго здесь не пролежит — разденут. Проснувшись, незнакомец чинно сел и начал читать газету «Советская культура». На обороте газеты Георгий Николаевич увидел заметку о том, что Мосфильм объявляет набор на режиссерские курсы. Куда вскоре и поступил. Данелия потом напишет в своей автобиографии: «Если бы тогда этот тип не попался нам на глаза, может быть, моя жизнь на следующие полвека сложилась бы иначе. Не было бы бесконечных бессонных ночей и сердечных приступов, не выкуривал бы три пачки сигарет в день, не увидел бы полярное сияние в Арктике и миражи в Каракумах, внучки не хвастались бы тем, что они — мои внучки, композитор Гия Канчели не подарил бы мне заграничную курточку из чистого хлопка, и не писал бы я сейчас эту дурацкую книжку». Заметка в газете станет отправной точкой большого творческого пути режиссера. Данелия снимет множество культовых фильмов, популярность которых не ослабеет и спустя десятки лет. «Я шагаю по Москве», «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», «Кин-дза-дза!», «Паспорт» и другие — герои его картин по-прежнему любимы, цитируемы и, главное, актуальны. Однако сегодня, в юбилей режиссера, хотелось бы вспомнить одну картину, о которой незаслуженно забыли. Незаметный шедевр, прошедший лишь на периферийных экранах в свое время и поэтому не нашедший отклика в наше (фильм долго был запрещен, а потом выпущен лишь в ограниченный прокат). Трагикомедия «Слезы капали» 1982 года стала, пожалуй, самым точным отражением и личности Георгия Данелии, и его творческого почерка. Сам Феллини не раз признавался в любви этой картине, считая ее лучшей работой режиссера. «Грустная сказка» — так назвал фильм сам Георгий Николаевич. Сюжет завязывается на основе сказки Ханса Кристиана Андерсена «Снежная королева»: злобный тролль создал волшебное зеркало, «в котором все доброе и прекрасное уменьшалось донельзя, все же негодное и безобразное, напротив, выступало еще ярче, казалось еще хуже». Однажды ученики коварного творца случайно разбили зеркало, рассыпав на землю миллионы маленьких осколков. Если такой осколок попадал кому-нибудь в глаз, то человек начинал видеть только плохое, а если в сердце — то оно тотчас превращалось в кусок льда. Андерсен рассказал о двух осколках, попавших в глаз и сердце маленькому Каю, а о третьем поведали сценаристы картины «Слезы капали» Кир Булычев и Александр Володин. Он попал в глаз к добропорядочному советскому гражданину Павлу Ивановичу Васину, жителю небольшого города Зареченска. В одно мгновение всеми любимый и для всех удобный «хомячок» превратился в озлобленного и разочарованного в жизни товарища Васина. Его начинают раздражать семья, коллеги, он перестает слышать музыку — ее заглушает шарканье собственных ног. Товарища Васина блистательно сыграл Евгений Леонов. Актер, исполнявший до этого в основном комедийные роли, предстает перед зрителем с пустым взглядом. В картине «Слезы капали» Леонов улыбается лишь раз — когда его об этом в одной из сцен просит фотограф. Картина достаточно монотонна и уныла, но она завораживает. Музыка композитора Гии Канчели погружает своими мелодиями в атмосферу грусти и печали. Песню в фильме Данелия исполнил сам. Это была композиция на стихи Геннадия Шпаликова, друга Георгия Николаевича, который незадолго до съемок картины покончил с собой. «Друзей теряют только раз И, след теряя, не находят. А человек гостит у вас, Прощается и в ночь уходит. А если он уходит днем, Он все равно от вас уходит. Давайте же его вернем, Поговорим и стол накроем. Весь дом вверх дном перевернем И праздник для него устроим…» Наличие этой песни в фильме было одним из главных условий режиссера. Это, бесспорно, добавило картине трагичности. Данелия поделился своим предчувствием того, что люди станут циничнее, что близкие будут жить так, «будто между ними вселенная», что каждый будет сам за себя, а понятие дружбы обесценится. С какой болью снят эпизод, в котором товарищ Васин припоминает другу детства, с которым они прошли войну, что тот когда-то украл у него мыло… Голосом истины в картине говорит внучка Васина. Маленькая Машенька первая крикнула: «Мне жалко тебя, Паша!». Детский голос из телефонной трубки на фоне серого и унылого пейзажа, кажется, дает какую-то надежду: «Васин, тебе надо срочно поплакать. А то у тебя сердце заледенеет. Срочно поплакать, слышишь?». Этой надеждой не для одного поколения стали фильмы Георгия Данелии. Несмотря на то, что это комедии, мы зачастую над ними плачем. Может, поэтому еще не заледенели? Может, поэтому еще что-то чувствуем?..... подробнее
28.04.2019
Одиссея Пенелопы

В отношении тех людей, которые практически сразу становятся своими, где бы они не оказывались, обычно принято использовать пренебрежительное определение «хамелеонство» — дескать, они настолько легко меняют окрас, подстраиваясь под среду, что постепенно теряют свой подлинный. И хотя на актерскую стезю, по умолчанию предполагающую мимикрию, такие суждения распространяются в меньшей степени, за львиной долей ее представителей общественное мнение все же старается закрепить конкретную нишу, выход за пределы которой провоцирует нервное шипение и улюлюканье. Избежать подобной реакции можно лишь одним способом — отдаваться любимому делу без остатка и быть максимально убедительным во всех курсированиях. В качестве образцового примера буквально напрашивается Пенелопа Крус. Вот уже много лет актриса успешно сочетает колоссальную популярность в родной Испании с респектабельным статусом голливудской дивы, а мейнстримные хиты в ее портфолио гармонично чередуются с утонченными полотнами кисти таких мастеров, как Педро Альмодовар, Вуди Аллен и Серджо Кастеллитто. Сегодня, в день 45-летия Пенелопы, мы решили отметить самые заметные и яркие пункты в ее профессиональной одиссее. «Ветчина, ветчина» Дебютное появление 18-летней Пенелопы Крус перед камерой пришлось на сумасбродную, провокационную и пропитанную скабрезным юмором драмеди «Ветчина, ветчина» культового режиссера Бигаса Луны. Юной актрисе досталась роль Сильвии — дочери местной проститутки, забеременевшей от богатенького Хосе, чьи родители владеют крупной фабрикой. Не готовая к такому мезальянсу мама молодого человека нанимает брутального Рауля (в мечтах — тореадора, а в реальности — работника колбасного склада), чтобы тот соблазнил Сильвию и отбил ее у Хосе. Образовавшийся любовный треугольник, как и положено самой непредсказуемой фигуре, приведет к удивительным последствиям для всех его сторон. Уже на первом шаге кинокарьеры Крус поняла, что не в сказку попала, поскольку Луна щедро выписал ей откровенных сцен. Стоит ли говорить о том, что после выхода фильма старлетка проснулась национальным секс-символом? Впрочем, Пенелопа сверкнула на экране не только телом, но и талантом, получив хвалебную прессу и номинацию на премию «Гойя». А еще «Ветчина, ветчина» познакомила Крус с будущим мужем Хавьером Бардемом, который сыграл Рауля. «Открой глаза» Согласие на участие в мистическом триллере Алехандро Аменабара, возможно, является лучшим в стратегическом плане решением Пенелопы: на этапе «здесь и сейчас» она получила великолепный материал, позволяющий даровитой исполнительнице вдоволь развернуться, а на стадии «там и потом», коей оказался американский ремейк под названием «Ванильное небо», Крус настигло международное признание. «Открой глаза» в течение почти двух часов экранного времени водит зрителя за руку по маршруту между сном и реальностью, заставляя периодически теряться в пространстве вместе с главным героем. Обеспеченный красавец Сезар купается в источниках гедонизма и меняет спутниц как перчатки, пока по серьезке не влюбляется в девушку своего лучшего друга. В качестве кармического возмездия протагонисту прилетает страшная автомобильная авария, которая уродует его прекрасное лицо. Сезар погружается в беспробудную депрессию, но иногда будто бы возвращается в те времена, когда он был привлекателен и счастлив. О том, насколько Пенелопа Крус справилась со своей партией, говорит тот факт, что во всем Голливуде не нашлось подходящей актрисы, способной повторить ее в «Ванильном небе». «Девушка твоей мечты» В этой изящной сатирической драме Фернандо Труэбы, полной сколь неожиданных для выбранного сеттинга, столь же и обезоруживающих всходов юмора, Крус играет слегка гипертрофированную версию самой себя — кинозвезду Макарену Гранаду, отправившуюся в составе группы лояльных испанских кинематографистов в фашистскую Германию, чтобы снять двойную версию фильма «Девушка твоей мечты»: одну — для внутреннего пользования, другую — для немецкого нацистского режима. В процессе продакшена Макарена обретает неожиданного ухажера в лице министра пропаганды Йозефа Геббельса. За роль в «Девушке твоей мечты» Пенелопа Крус удостоилась первой в карьере премии «Гойя» и номинации на приз Европейской киноакадемии. Спустя 18 лет Труэба поставил сиквел картины под названием «Королева Испании», сохранив основной актерский состав оригинала, включая Крус, однако повторить успех «Девушки твоей мечты» и близко не удалось. «Все о моей матери» Второй (после «Живой плоти») плод заключенного на небесах творческого союза Пенелопы Крус и Педро Альмодовара выдался необычайно насыщенным. И хотя самой актрисе перепало не так много мякоти (ее солирующие выходы у Альмодовара еще впереди), способность режиссера выступать поэтом многогранных женских образов предоставила ей достаточный простор для демонстрации богатого скиллсета. Захватывающая и петляющая от одного сюжетного поворота к другому драма повествует о матери-одиночке, которая после потери сына в автокатастрофе отправляется в Барселону, чтобы встретиться с его отцом. Попытки описать дальнейший нарратив в любом случае будут обречены на провал, поскольку вне контекста набор персонажей и обстоятельств покажется диким пиром порочности и вседозволенности. Отметим лишь то, что Пенелопе Крус в этом калейдоскопе была уготована роль молодой монахини Марии Розы, чья судьба под конец также заложит неожиданный вираж. Персональных наград за эту работу Крус не отхватила, зато сама лента собрала целый ворох статуэток, включая «Оскар», «Золотой глобус», «Сезар», а также призы Британской и Европейской киноакадемий. «Ванильное небо» Получив уникальную возможность вернуться к ранее воплощенному персонажу не в сиквеле, а в ремейке, Пенелопа не ударила в грязь лицом и органично смотрелась в компании больших голливудских звезд: Тома Круза, с которым на съемках закрутила роман, Кэмерон Диаз и Курта Рассела. Рассуждая о ремейках, всегда невольно держишь в голове первоисточник, вследствие чего анализ фильма, по сути, превращается в сравнение. «Ванильное небо», безусловно, проигрывает «Открой глаза» в очном противостоянии, но как самостоятельное произведение выглядит достойно и не вызывает вопросов относительно целесообразности своего существования. Фабрика грез сразу взялась пробовать Пенелопу Крус на прочность: всю журналистскую похвалу за работу в драме Кэмерона Кроу можно было уместить на стикере для заметок, а первой наградой, которая светила испанке в США, оказалась «Золотая малина» — на «АнтиОскар» она была номинирована в совокупности за роли в «Ванильном небе», «Кокаине» и «Выборе капитана Корелли», но уступила пластмассовую ягоду Мэрайе Кэри и ее действительно кошмарному перформансу в действительно кошмарном мюзикле «Блеск». Несмотря на первоначальный прохладный прием, Пенелопа сделала главное — прорвалась на американский рынок и заставила о себе говорить. «Не уходи» Уже сформировав себе крепкую репутацию за океаном, Пенелопа продолжила отмечать своим присутствием скромные и симпатичные европейские картины. В драме итальянского режиссера Серджо Кастеллитто Крус создала образ нищей эмигрантки, переживающей бурную любовную связь с именитым врачом и примерным семьянином. Сотканный из эмоциональных контрастов и нравственных дилемм фильм выпускает наружу грубую, неотесанную и пылкую сторону актерского таланта Пенелопы Крус, превращая ее героиню в объект притяжения внимания. Роль в «Не уходи» принесла Крус номинацию на «Гойю» и приз зрительских симпатий от Европейской киноакадемии. «Возвращение» Долгожданное назначение Пенелопы Крус первой скрипкой в проект Педро Альмодовара вылилось в самый прибыльный международный бокс-офис в карьере режиссера (более $85 млн.) и словно высекаемый золотой антилопой щедрый поток наград («Гойя», приз Европейской киноакадемии, Серебряная премия Каннского кинофестиваля) и номинаций («Оскар», «Золотой глобус», BAFTA) для актрисы. Каждый оставленный в кинотеатральных кассах цент и каждая крупица внимания к перевоплощению Крус, безусловно, были оправданны. Роль-подарок Альмодовара Пенелопе именуется Раймундой — обворожительной женщиной, чье прошлое является в нежданном облике, после того как дочь героини в целях самообороны убивает отчима. Повествовательная тропа «Возвращения» ведет сквозь ссоры и примирения, одиночество и единение, слезы и смех внутри обычной испанской идиосинкразической семьи. И, естественно, самая большая порция каждого из состояний достается персонажу Крус. Актриса выходит безоговорочным победителем из этого каверзного профессионального испытания, став в процессе его прохождения еще сильнее. «Вики Кристина Барселона» Если в любовные треугольники героинь Пенелопы Крус заносило до сего момента неоднократно, то с квадратами она прежде не сталкивалась. Автором геометрического усложнения выступил еще один тонкий настройщик женских характеров Вуди Аллен. Две молодые американки Вики и Кристина, полные противоположности, приезжают на летние каникулы в Барселону и по уши влюбляются в город, а также в одного из его жителей — источающего испанский мачизм художника Антонио. То самое преобразование треугольника в квадрат вскоре обеспечивает его взрывная экс-супруга Мария Елена. Несмотря на то, что остальные стороны затейливой фигуры представляют ослепительные Скарлетт Йоханссон, Ребекка Холл и Хавьер Бардем, именно от Пенелопы при появлении в кадре «не можно глаз отвесть». Взбалмошная, страстная и непредсказуемая Мария Елена — настоящий энергетический центр картины. На руку Крус сыграл и тот факт, что существенная часть ее реплик написана на испанском — все же в условиях родной языковой среды актер чувствует себя наиболее комфортно. Роль в «Вики Кристине Барселоне» привела Пенелопу к долгожданному «Оскару», ранее недосягаемому для испанских артистов, зацепив заодно премию Британской киноакадемии и «Гойю». «Девять» Музыкальное (и прямо скажем необязательное) переосмысление шедевра Федерико Феллини «8 с половиной» за авторством Роба Маршалла мало что смогло предложить для подкормки ума киногурманов, но в плане визуального торжества оно столь же зрелищно, как салют на день города. Вояж потерявшего вдохновение и увязшего в кризисе среднего возраста режиссера Гвидо Контини в исполнении гениального Дэниэла Дэй-Льюиса по местам, где любили и любят, дарит роскошную галерею женских образов: Николь Кидман, Марион Котийяр, Кейт Хадсон, Софи Лорен. И вновь главным магнитом оказывается Пенелопа Крус. Ее героиня Карла, любовница Гвидо, на фоне именитых коллег по цеху выглядит наиболее живой, интересной и притягательной, попутно приватизируя самый запоминающийся в картине музыкальный номер под названием «A Call from the Vatican». Неудивительно, что только Крус из всего славного актерского ансамбля «Девяти» заслужила номинацию на «Оскар». «Разомкнутые объятия» Очередное предложение Педро Альмодовара, обработанное Пенелопой Крус в режиме автопринятия, втянуло ее в романтический триллер, небезосновательно воспринятый многими критиками как оммаж классическим нуарам. Вооружившись одним из своих излюбленных драматургических приемов — развитием сюжета в двух временных плоскостях, Альмодовар погружает публику в историю маститого кинематографиста Матео Бланко, который много лет назад в автокатастрофе лишился зрения и любимой женщины. Именно ее, как можно догадаться, играет Крус. Амплуа femme fatale, ради которой мужчины готовы пойти на любые жертвы, в «Разомкнутых обьятиях» вновь сидит на Пенелопе как хрустальная туфелька на Золушке, придавая импульс и наэлектризованность этой запутанной и пронзительной картине. Работа актрисы была отмечена номинациями на «Гойю» и премию Европейской киноакадемии. «Ма Ма» Поразительно, что вплоть до 2015 года пути Пенелопы Крус и одного из самых самобытных современных испанских режиссеров Хулио Медема не пересекались. Но «Ма Ма» доказала, что этот союз стоил того, чтобы ждать. Молодая женщина по имени Магда преподает в школе, в одиночку воспитывает десятилетнего сына и пытается находить радость в мелочах. Но основание ее привычного жизненного уклада резко проседает из-за неутешительного диагноза — рак груди. Впрочем, Магда не намерена отступать перед недугом и полна решимости дать ему бой, защитив свое право на жизнь и на счастье. Зачастую тяжелая болезнь протагониста выглядит спекулятивным сценарным ходом, заставляющим зрителя априори встать в положение сочувствующего. Но «Ма Ма» не тот случай. Героиня Крус — сильная женщина, не ищущая поблажек и привыкшая прогрызать дорогу к благополучию. Помимо очевидной художественной ценности, «Ма Ма» несет мощный общественный посыл, привлекая внимания к распространенному заболеванию, от которого страдают многие женщины по всему миру. «Убийство Джанни Версаче: Американская история преступлений» В рамках повальной миграции больших кинозвезд на малый экран, где в последнее время водится гораздо больше заслуживающих внимания история, Пенелопа Крус согласилась на предложение Райана Мерфи взвалить на себя роль Донателлы Версаче во втором сезоне нашумевшей антологии «Американская история преступлений». Работа в проекте стала для актрисы серьезным вызовом по нескольким причинам. Во-первых, она лично знакома с Донателлой и неоднократно дефилировала в платьях модельера на ковровых дорожках. Во-вторых, испанке Крус предстояло сыграть говорящую по-английски итальянку с характерным акцентом. Ну а в-третьих, для Пенелопы это был дебютный опыт работы на телевидении, поэтому какое-то время ушло на адаптацию к бешеному ритму и переписыванию диалогов прямо на съемочной площадке. Из всех трудностей актриса, конечно же, вышла с честью, создав очень точный, элегантный и утонченный портрет Донателлы Версаче. Роль срезонировала как у аудитории, так и у профессионального сообщества, что конвертировалось для Крус в номинации на «Эмми», «Золотой глобус» и премию Гильдии актеров. Но, пожалуй, главной наградой и признанием для Пенелопы стал букет цветов, полученный от Донателлы в день премьеры «Убийства Джанни Версаче». Сердечно поздравляем Пенелопу Крус с юбилеем и желаем новых удивлений, дороги, усыпанной привлекательными сценариями, и непоколебимой гармонии в семейной жизни с Хавьером Бардемом.... подробнее
18.08.2018
Роман Полански: искусство быть посторонним

Сегодня исполняется 85 лет Роману Полански — одному из самых мрачных кинохудожников нашего времени. Сама жизнь режиссера похожа на одну из его картин о человеке, который везде чувствует себя чужаком. Раймунд Роман Либлинг, известный всему миру под именем Роман Полански, родился в 1933 году в Париже. Спустя три года его родители переехали в польский Краков. Это решение стало для них фатальным: когда Германия оккупировала Польшу, они попали в краковское гетто, а затем и в концлагеря. Маленькому Роману пришлось выживать самостоятельно в ужасных условиях. Этот опыт сказался на его творчестве: режиссера интересуют пограничные ситуации, в которых на человека действуют внешние силы. Этими силами могут быть незнакомец («Нож в воде»), преступник («Тупик»), спецслужбы («Призрак») или сам дьявол («Ребенок Розмари»). Заниматься кино Полански решил еще в детстве. Билет в профессию ему дал другой польский режиссер, Анджей Вайда, который снял паренька в своем «Поколении» и помог ему поступить в киношколу в Лодзи. Уже в первых студенческих работах Полански показал свою любовь к триллерам: в короткометражке «Убийство» незнакомец убивает спящего мужчину. Первый полнометражный фильм «Нож в воде» стал по многим показателям революционным для польского кинематографа: в нем звучит джаз, есть сцена с обнаженной женщиной, к тому же он был номинирован на «Оскар» как лучший иностранный фильм. Но тогда картина проиграла «8 1/2» Федерико Феллини, причем Полански сам был уверен в победе великого итальянца. Вдохновленный международным успехом, Роман Полански переехал в Великобританию, где снял сюрреалистическую картину «Отвращение» и триллер «Тупик». В обеих картинах чувствуется клаустрофобный саспенс, который Полански доведет до совершенства в «Ребенке Розмари» — его первой экранизации литературного произведения. «Ребенок Розмари» входит во все списки лучших хорроров. Мрачная нагнетающая картина об ужасах материнства и страхе перед незнакомцами быстро приобрела культовый статус и обросла легендами о проклятии. Например, с польским джазовым композитором Кшиштофом Комедой, который давно сотрудничал с Полански и написал для «Ребенка Розмари» мощный мистический саундтрек, вскоре после выхода картины произошел несчастный случай, окончившийся смертью. А рядом со зданием, в котором снимали фильм, спустя 12 лет убили Джона Леннона. Но главным доказательством для суеверных стала личная трагедия Романа Полански: через год после выхода «Ребенка Розмари» его беременную жену Шэрон Тейт и трех ее друзей жестоко убили члены банды Чарльза Мэнсона. Это стало для Полански еще одним ударом судьбы после потери родителей и тяжелого детства. Он замолчал на два года и в 1971 году выпустил «Макбета» — одну из самых мрачных экранизаций мрачнейшей пьесы Шекспира. Следующей громкой работой стал неонуар «Китайский квартал», который сегодня входит во все учебники по режиссуре и сценарному мастерству. Фильм получил 11 номинаций на «Оскар», но Полански снова не повезло с конкурентом: почти все награды в том году взял «Крестный отец-2», а «Китайский квартал» выиграл лишь одну. В 1978 году Роман Полански покинул США после обвинения в изнасиловании несовершеннолетней. Обвинения не сняты до сих пор, поэтому режиссер ни разу не возвращался в Штаты, живя и работая во Франции, Швейцарии и Польше. Это пятно на биографии Полански вызывает неоднозначную реакцию и не дает покоя постановщику до сих пор. В Европе режиссер экранизирует классику («Тэсс», «Оливер Твист», «Венера в мехах») и работает с современными авторами («Призрак», «Девятые врата», «Резня»). В 2002 году Полански сформулировал весь свой опыт жизни в еврейском гетто в биографической драме «Пианист». Несмотря на скандальный статус режиссера, фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а постановщик — долгожданный «Оскар», правда, в номинации «Лучший режиссер». Последний фильм Полански на сегодняшний день — психологический триллер «Основано на реальных событиях» о писательнице и преследующей ее поклоннице. Несколько лет назад режиссер объявил о том, что работает над политическим триллером о знаменитом деле Дрейфуса. Возможно, это единственный доступный для Полански способ оправдаться по обвинениям в свой адрес. Нам же, зрителям, остается только пожелать постановщику вдохновения, крепкого здоровья и долгих лет!... подробнее