На самом деле, «Боже, благослови Америку!» имеет массу достоинств, но их почти перекрывает один большой недостаток — ничего нового режиссер Бобкэт Голдтуэйт не сказал. А хотелось бы послушать. Хотелось бы экзистенциальных погружений или, быть может, новых призм, учитывая заявленную тему. Но это, по-видимому, даже не планировалось. Вся первая половина фильма держится на грустных глазах Мюррея, вторая — на убойном энтузиазме отроковицы Рокси (Тара Линн Барр), вкусившей настоящего беспредела, о котором так мечтают бунтующие подростки.

В паре им удалось блестяще разыграть сцену в кинотеатре (вот уж действительно о наболевшем) и чуть менее блестяще — финальный отстрел. Да и вообще действия актерам удались явно лучше, чем монологи. Оба персонажа напропалую цитируют Капитана Очевидность, а Рокси, к тому же говорит как по писанному, неестественно гладко для своих лет и темперамента.

А так все актеры оказались на своих местах, и кастинг, включая эпизодические роли (например, циничного онколога) можно назвать состоявшимся. Саундтрек скорее заточен под зрителей возраста Фрэнка, нежели Рокси, что тоже вполне объяснимо: одной из претензий к бытию у рыхлых неудачников всегда числится классическое «раньше трава была зеленее и дешевле».

Среди прочих весомых достоинств фильма — диалоги. Те, которые не транслируют прописные истины и не пытаются изображать нечто большее, чем талантливый бред: «Я бы хотел стать гением-изобретателем, чтобы вмонтировать во все телефоны специальные взрывные устройства, которые будут реагировать, если человек позвонит на телепередачу American Superstarz. Они бы легонечко взрывались, оставляя следы на лицах звонящих, и тогда я мог бы вычислять этих людей в толпе прежде, чем буду вынужден заговорить с ними».

И все-таки, фильму ощутимо чего-то не хватает. Как будто Бобкэт, которого многие помнят как Зэда из «Полицейской академии», сначала загорелся идеей, а в процессе остыл к ней и доделывал картину по инерции. Когда Рокси обсуждает с Фрэнком, кого еще следует пристрелить вслед за Диабло Коуди, фанатами кантри и мальчиками в джинсах-дудочках, так и хочется услышать — «а еще режиссеров, которые не могут нормально реализовывать шикарные идеи».

В наших кинотеатрах эта черная комедия откроется с 31 мая. Остерегайтесь трейлера — в нем зачем-то изложен практически весь фильм.

За такое мало и миллиона «спасибо». Низкий Вам поклон, дорогие участники войны и труженики тыла! С днем Великой Победы!

Сюжет классической buddy comedy прост как два пальца. Обездвиженный ниже шеи Филипп (Франсуа Клюзе), живущий в шикарном особняке, ищет человека, который будет надевать ему массажные чулки, кормить с ложечки профитролями и ставить специальные миллиардерские клизмы — в круглосуточном режиме. Сенегалец-разгильдяй Дрисс (Омар Си), отсидевший за неудачную попытку ограбления, должен получить три отказа от работодателей. Тогда доброжелательное правительство обеспечит его пособием, которого ему хватит на тарелку супа и косяк.

С первых же секунд знакомства Филипп понимает, что явившийся на «кастинг» ради галочки Дрисс — единственный, кто не пожалел калеку. Даже наоборот — и сам пошутил, и его насмешил («Сидите, сидите, не надо меня провожать! Ха-ха!»). Взяв Дрисса на слабо, миллиардер-инвалид получил себе в сиделки нетактичного неумеху-негра с замашками старшеклассника и чрезвычайно живой мимикой.

«1+1» — это простота, искренность и воздушность повествования, которые захватывают зрителя с первых кадров и не отпускают до последних. Как те парапланы, парящие промеж заснеженных вершин под мелодичную песенку и вопли офигевшего Дрисса. Эта воздушность достигается, в первую очередь, актерской игрой. Так, у Омара каждая эмоция проступает на лице будто в «хайрезе». На такое можно смотреть бесконечно, как на новорожденного. С каким щенячьим восторгом он хватается за руль шикарной тачки, с какой трогательной нежностью смотрит на старого друга, с какой похотливой ухмылкой — на очередную мадемуазельку!

У Клюзе задача была посложнее, ему по сценарию не полагалось использовать пластику, походку и прочие актерские инструменты. Только «соло мимики лица». Гораздо более сдержанное соло, чем у Си, как будто его внутренний разгильдяй то и дело прорывается наружу, но изысканная оболочка аристократа не пускает. А в том, что они оба по сути разгильдяи, сомневаться не приходится. Именно так и выглядит настоящая мужская дружба — когда вместе с ним тебе всегда четырнадцать, только официально можно виски и женщин.

Если кто-то еще не в курсе, фильм основан на реальных событиях. Именно прототипы героев, Филипп Поццо ди Борго и Абдель Селлу, настояли на том, чтобы это была комедия, а не драма. И режиссерам, Оливье Накашу и Эрику Толедано, удалось удивительным образом выдержать баланс между грустным и смешным, не перегнуть палку с шутками про инвалидность и при этом не выжимать из зрителя слезы почем зря.

«Я считаю, что им удалось идеально подобрать тон фильма, так что на мою семью он произвел очень большое впечатление, — рассказал реальный Филипп газете Le Figaro. — Правда, мои письма молодой девушке никогда не были такими напыщенными [смеется], и я не вызывал массажистку для своих ушей. Это просто не мой стиль, я же романтик!».

Если вы не законченный ипохондрик, «1+1» заставит вас смеяться в полный голос, но не «под столом», а, что называется, «от души». Любой киноман согласится, что при нынешнем уровне комедий подобные заявления звучат более чем неправдоподобно. Тем не менее, поверьте.

И напоследок — настоятельно рекомендуем найти и прослушать оригинальный саундтрек к Intouchables. Это, как сказали бы французы, magnifique!

На фото внизу — Франсуа Клюзе и его прототип, Филипп Поццо ди Борго.

Кроме «Мстителей», мы подробно рассказывали о еще двух новинках, любовной истории «Кафе де Флор » и социальной драме «Учитель на замену»: особенно рекомендуем последнюю ленту, это действительно кино высочайшего качества.

Волею судеб не попавший ни в один их наших обзоров триллер «Банкомат» режиссера Дэвида Брукса, разумеется, заслуживает самого пристального внимания. Снятый максимально просто фильм о странных злоключениях трех типичных горожан (ладно, двух горожан и одной горожанки) посвящен не столько человеку в капюшоне, который запер троицу наедине с их деньгами, сколько тем потаенным страхам, которые одолевают каждого из нас. Человек огородился от мира, но мир, жестокий и не подвластный логичным объяснениям, иногда стучится в его двери. Страшно ведь не от того, что ты умрешь, а от того, что не поймешь, за что именно тебя убили. Как знать, может быть, просто так... Рекомендуется к просмотру настоятельно и бесповоротно.

Тем, кому психоделические триллеры вдруг не по нраву, стоит пойти на «Транзит», очередную криминальную драму о нелегких буднях наркоторговцев. На этот раз, к сожалению, герой-одиночка (его обычно играет Стивен Сигал) никому не придет на помощь, и семье, захваченной в плен, придется выпутываться самой. Одну из главных ролей в фильме сыграет Джеймс Кэвизел, так прекрасно исполняющий обязанности флегматичного убийцы мистера Риза в сериале Person of Interest («Подозреваемый»). Картина явно уступает по накалу страстей (и по рекламным бюджетам) почти всем премьерам недели: кстати, именно поэтому она может оказаться крайне любопытной. Но может, правда, и не оказаться...

А вот комедия «Дети сексу не помеха» в исполнении Дженнифер Уэстфелд обещает быть и смешной, и поучительной. Описанная проблема — охлаждение отношений супругов после рождения ребенка — понятна и российскому зрителю, так что каждый сможет найти в истории Адама и Дженнифер, молодой пары, решившей, что жизнь продолжается и после родов, что-нибудь поучительное. Комедия непринужденно ломает стереотипы, ниспровергает основы и вообще сделана очень хорошо: здесь есть и либералы, и консерваторы, и сложности, и сермяжная правда жизни — берите вторую половину и идите, самое оно.

Только не перепутайте, пожалуйста: на комедию «Свадебный разгром» лучше ходить исключительно в мужской (или, наоборот, только в женской) компании. В меру циничная, в меру веселая, в меру глупая и в меру ориентированная на зрителя незабвенной ленты «Американский пирог: Свадьба» картина расскажет об особенностях австралийского бракосочетания. Секс, наркотики, рок-н-ролл — все, что нужно, чтобы «этот день навсегда запомнился». Фильм в лоб высмеивает все классические свадебные заморочки и ценен, скорее, как прививка от пафоса, которым обычно болеют идущие под венец барышни. Это — жестокий метод, но касторка, как известно, тоже горькая. Лишь бы помогало.

И, наконец, главная российская премьера недели — военная драма «Белый тигр», судить которую будут строже, чем могли бы, потому что выходит она накануне Дня Победы, главного нашего праздника. Режиссер Карен Шахназаров, честь ему и хвала, каким-то чудом не позвал сниматься ни одного из заезженных и вызывающих изжогу актеров, которые почему-то именуются в России «звездами». За одно это стоит сказать спасибо. Судя по трейлерам, фильм обещает быть очень непростым. Неделя, даром, что праздничная, почти исключает возможность просмотра всех новинок: если вы не кинокритик. И кроме похода к большому экрану, у вас еще масса занятий: от поездки на дачу до чартера к морю. Но все-таки один вечер стоит потратить именно на «Белого тигра». Победа у нас одна, других пока нет, поэтому только память и спасает нас от того, чтобы не скатиться в какое-то совсем уж небытие.

Вкратце сюжет: группа инициативных товарищей на утлом суденышке «Магус» отправляется в самую неизведанную и опасную область реки Амазонки на поиски сгинувшего там полгода назад доктора Эммета Коула (Брюс Гринвуд). По уровню увлеченности он даст фору нашему Николаю Дроздову, так как болеет не только тычинками, пестиками и лемурами, но еще магией. И эта самая магия в самых страшных ее проявлениях сопровождает наших героев на протяжении всего сезона, к финалу заставляя их поверить во все, что угодно.

Из положительных моментов можно сразу отметить реалистичность шоу, которая достигается с помощью умеренного использования модного формата «найденной кинопленки» и «незамыленностью» лиц актерского состава. Практически все актеры справились со своими ролями не блистательно, но и не фальшивя.

Щуплый ботаник Линкольн Коул (Джо Андерсон) явно чувствует себя на «Магусе» не в своей тарелке, и предпочел бы вернуться к своим колбочкам и мензуркам, но его долг — найти отца, и в самые ответственные моменты он превращается в лидера и смельчака. Отдельного внимания заслуживает эпизод, где телом Линка завладел дух — кто бы мог подумать, что этот миловидный блондин с пушистыми ресницами может так таращить глаза, плеваться слюной и изрыгать проклятия!

Его мать, Тесс (Лесли Хоуп) довольно убедительно изобразила жену-почти-вдову, которая иссушена надеждой на благополучный исход операции, и готова делать все, что от нее потребуется и даже больше, лишь бы вернуть своего драгоценного супруга.

Режиссер Жауме Серра, а также сценарист Орен Пели, правильно сделали, что оставили почти все «зло» за кадром. «Магия где-то рядом», — интригует нас слоган сериала, и это действительно так. Какая-то неведомая гадость возникает то тут, то там, но на глаза почти не показывается — прячется в мутной воде Амазонки, в непролазных джунглях, в заброшенном исследовательском центре, на соседнем судне. И это не одна и та же гадость, а разные ее вариации. Чтобы, так сказать, охватить испугом как можно большее количество зрителей с разными вкусами.

В минусы сериалу можно записать роль Паулины Гайтан, которой посчастливилось играть местного Дэвида Блэйна. Ее героиня Хаэль все время многозначительно зыркает прямо в камеру, до смерти пугает команду своими умозаключениями и даже пытается показывать фокусы. Под конец сезона это начинает надоедать, особенно когда Хаэль напортачит с воскрешением покойника.

Таким же одномерным выглядит «штандартенфюрер» Курт (Томас Кречманн), который прикидывается мужественным охранником, а сам преследует некие мутные цели. Но дело даже не в целях, а в том, что запас эмоций у него слишком скудный — две-три, не больше. Даже личная трагедия не помогла персонажу раскрыться. Этим двоим не хватает правдоподобности, но второй сезон при определенных условиях может поправить дело.

Кроме того, «Река» совсем не смешная. Понятно, что героям, которых вот-вот настигнет и поработит какое-нибудь сверхъестественное явление/существо/не пойми что, не до смеха. Но все время ходить с насупленными бровями — это как-то нездорово. Хороший потенциал весельчака имеелся у нового оператора команды, чудом спасенного Джонаса (Скотт Майкл Фостер). Его бы энергию да в юмористическое русло, плюс какая-нибудь интрижка с «помеченной», но отвергнутой Линой — и шоу заиграло бы новыми красками.

А пока оно остается в своей нише, ни на что не претендуя, не страдая манией величия и не выходя, увы, за рамки. Этакий промежуточный вариант между сериалом LOST («Остаться в живых») и чем-то равным ему по энергетике, но пока не вышедшим на экраны. «Река» как глоток свежего воздуха среди засилья процедурных драм и ситкомов. Ею можно временно утолить жажду чего-то большего. Но только временно.

Давайте посмотрим, кто из деятелей кино, по версии одного из популярнейших журналов в США, оказался самым влиятельным. Удивительно, но почти все те, кто «вдохновляя нас, меняют мир», оказались женского пола.

Виола Дэвис — номинированная на премии «Тони» и «Оскар» актриса театра и кино, которая за свои 46 лет не только много раз устанавливала новые стандарты, но и сама же их меняла. Ее недавняя номинация на премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль в фильме «Прислуга» стала настоящим маячком для молодых начинающих, в том числе чернокожих, актрис.

Кристиан Марклей — видеохудожник и музыкант, который смастерил фильм-хронометр под названием «Часы», встреченный мировой общественностью с завороженным восторгом. Фильм длится 24 часа, время в кадре соответствует реальному, а сама лента есть не что иное, как мозаика из тысячи с лишним кусочков из чужих картин, где фигурируют часы либо время в какой-то другой ипостаси. «Надо просто расслабиться и смотреть «Часы» как обычный фильм, где все время что-то происходит и что-то еще более важное должно произойти», — сказал Марклей о своем творении.

Загадочная Э.Л. Джеймс, о которой мы, правда, неоднократно писали. Еще полгода назад она была Эрикой Леонардой, матерью двоих детей. Теперь она суперпопулярный автор эротического продолжения «Сумерек», права на экранизацию которого уже благополучно проданы.

Комедийный актер и режиссер Луис С. К., чьи шоу — лишь верхушка того айсберга из смеха и таланта, который он прячет за кадром, создавая, редактируя и продюсируя множество других проектов. Он «как Стивен Спилберг, но без бороды и с чувством юмора».

Певица Рианна — попала в список Time 100, потому что «является нормальным человеком... и очень много работает». Еще она посол Барбадоса по делам молодежи и культуры, а недавно даже сыграла в боевике «Морской бой» с Лиамом Нисоном и Тейлором Китчем.

Кристен Уиг — 38-летняя актриса, номинированная на «Золотой глобус» и «Оскар» за роль в комедии «Девичник в Вегасе», она же писала сценарий к этому фильму, который стал ее дебютной работой в сценарном деле. Попала в список Time 100 потому, что «просто делала свою работу, не подозревая о том, что на весь мир заявила — женщина тоже умеет быть смешной».
Еще одна актриса, которая успешно реализовывала себя в профессии на протяжении долгих лет, но вдруг на нее обратили внимание и теперь не могут забыть — Джессика Честейн. Раз — кто-то заметил ее в «Саломее Уайльда», два — засветился в Каннах фильм «Укрытие», три — «Древо жизни», номинация на «Оскар». В итоге Джессика завалена новыми проектами и большую часть времени проводит в самолетах.

Если вы следите за новостями кино, тогда точно знаете, почему попал в этот список иранский режиссер Асгар Фархади, которому на родине даже запретили праздновать получение «Оскара» за фильм «Надер и Симин: Развод». Как правило, именно противостояние существующему режиму, выраженное в той или иной форме, приносит иранским режиссерам успех и признание на Западе.
Шармин Обайд-Чиной — первая женщина-режиссер из Пакистана, получившая «Оскар». В своем документальном фильме «Спасая лица» она открыла всему миру правду о пакистанских женщинах, которые каждый год подвергаются нападениям мужчин, использующих в качестве аргумента в споре кислоту, выплескиваемую в лицо оппонентке. «Она показала нам их шрамы, и мы увидели их истинную красоту», — сказала о Шармин и ее работе Анжелина Джоли.

Актриса, сценарист и продюсер Челси Хэндлер была представлена в Time 100 просто как «забавная леди». На самом деле она владеет своей собственной медиаимперией — ситкомы, ток-шоу, книги. В числе прочих она сделала сериал с интригующим названием Are You There Vodka? It's Me, Chelsea («Где ты, водка? Это я, Челси»), за основу которого взяла все интересное, что происходило с ее карьерой на протяжении последних 20 лет.
Режиссера, сценариста и продюсера Харви Вайнштейна представил Джонни Депп: «За последние 25 лет независимое кино не видело лучшего защитника, чем этот мужчина». Что тут еще добавить?

Тильда Суинтон — актриса со сложной профессиональной траекторией, предпочитающая отвечать за целое, нежели за частности. В быту Тильда весела и общительна, а в работе любит тесное сотрудничество с коллегами по площадке, причем с самого начала развития проекта, что подкупает всех и каждого. Обладательница нескольких престижных европейских наград, одна из самых необыкновенных актрис современного британского кинематографа.

И, наконец, еще одной «самой влиятельной актрисой года» признана главная исполнительница роли в сериале Homeland («Родина»), актриса Клэр Дэйнс. Очевидно, благодаря своему видению роли — женщины, занимающей должность агента ЦРУ и не обязанной говорить и делать то, что от нее ожидают.

Вот нам сообщают, что Скалли стерла пыль с медицинского диплома и пошла работать в больницу — и зрителю заранее понятно, что работает она матерью Терезой, никак не меньше, то есть принимает серьезные решения, высказывает на консилиумах свое глубокое имхо и, конечно, много страдает, не выходя из образа сдержанной чекистки периода Гражданской войны. Девушка с возрастом похорошела, правда, по-прежнему выражает волнение только одним способом — оттопыривая нижнюю челюсть.

Потом выясняется, что Малдер «отошел от дел» — и снова пошли банальности. Комната, чьи стены несколько декораторов по-быстрому залепили как бы газетными вырезками. Актер, которого попросили несколько дней не бриться, а потом взъерошить волосы, принять форму кресла и смотреть грустно, еще грустнее, еще, кому говорят! Чем он занимается? Сидит дома. Газеты режет. Страдает.

Но все это как-то неубедительно. Посмотрите телеинтервью с любым из наших старых служителей Системы — выправка, подтянутость, ясное мышление. Трудно представить, чтобы какой-нибудь агент в отставке собирал «сенсационные» статейки из бульварных газетенок и обклеивал ими стены, а главное — ничего не делал. Таким людям просто не свойственна душевная и физическая лень.

Малдер из «Хочу верить» — не агент и даже не пародия на агента. Это недоразумение и попытки изобразить рефлексию с помощью скудных, пардон, лаконичных средств. И когда Фокс начинает канючить, что вот, мол, плохое ФБР ему пакости делает, становится сначала смешно, а потом гадко. Такое клише, да еще в таких устах. Кажется, востребованный актер и сам себе не очень верит.

И только одна мысль в глазах: вау, смотрите все, я тот самый Малдер Фокс, правда, круто? Этот деморализованный тип, похожий на участника общества анонимных алкоголиков, настолько беспомощен, что трудно понять, как это он при всей своей несобранности, ненаблюдательности и неосторожности девять лет умудрялся выживать среди оборотней и гуманоидов?

Священник, один из ключевых персонажей, слеплен по тому же принципу: побольше штампов. Легко представить, как авторы сидели в баре и щелкали пальцами. А давай, он будет педофилом? Нет, не так, лучше голубым педофилом, да? А давай, у него, как в «Стигматах», кровь откуда-нибудь будет капать? А давай, он еще будет экзорцистом? А давай, замутим драматическую сцену, ну, такую, с монологом, чтобы он говорил цитаты из Библии, а на заднем плане звучала музыка?

В общем, получилось вот что. Некто похищает женщин. У священника видения, он ходит по снежному полю, отыскивая следы врагов. Не очень понятно, какое отношение ко всему этому имеют агенты Малдер и Скалли, их присутствие в картине представляется надуманным. Коварный дальнобойщик сотрудничает со злыми учеными на ниве торговли органами. Скалли как бы все время сомневается, Малдер как бы выходит на след, но потом банально получает по небритой балде, и только своевременное появление «вон той группы в полосатых купальниках» сохраняет ему жизнь до следующего фильма.

И название, включающее раскрученный сериальный слоган. Что имели в виду авторы, кто и кому хочет верить? Малдеру, который вяло бубнит мантры про зеленых человечков? Священнику, чей искусственно созданный образ трещит по швам и готов развалиться, как снеговик под весенним солнцем? Скалли, которая без конца терзается по разным поводам?

Ответ для таких фильмов сформулировал еще Станиславский, его резолюцией успешно пользуется уже стопицотое поколение режиссеров, актеров и этих, из зала. Посему было бы уместнее именно такое название: «Секретные материалы: Не верю!» А вот музыку надо оставить без всякого улучшайзинга, она классная.

И напоследок надо сказать, что это второй полнометражный фильм по «Секретным материалам», первый — «Борьба за будущее» — вышел в 1998 году (тогда Картер дал посидеть в режиссерском кресле Робу Боуману). А в декабре нынешнего года вроде как планируется выпустить третий фильм, про зеленых человечков (на радость Малдеру), но там все очень туманно — они то снимают, то не снимают, то денег нет, то хронометраж постельных сцен не согласован. И как таким людям верить?

И тем не менее, его любила и будет любить вся страна, потому что этот очаровательный образ мягкотелого интеллигента не выжечь из наших сердец никакой голливудщиной.

Потому что именно актеры старой гвардии научили нас тому, что ирония и самоирония — лучший способ существования в этой странной реальности, где вид коммуналки может вызвать приступ ностальгии, и на самом деле существуют такие Людочки, которые без памяти влюбляются в таких Хоботовых.

Редакция LostFilm.INFO выражает искренние соболезнования родным и друзьям Анатолия Юрьевича!

Наверное, так произошло потому, что практически любой может найти здесь свой интерес: для кого-то это любовная история (и не одна!); для кого-то — описание жизни в суровом средневековом мире; политические интриги и заговоры; батальные сцены (про которые говорили, что их было немного, но создатели пообещали наверстать все в новых сериях). К тому же, каждый эпизод весьма высоко оценен, нет ни одного, который вызвала бы разочарование. А окончания всех серий бодрят, оставляя зрителя в напряжении. Но особенно хороши — три. Это завершение первой серии. Последние пять минут девятой. И финальные кадры сериала, хоть и предсказуемы, — впечатляют.

Собственно, о чем
А теперь — небольшой ликбез, или введение в тему для начинающих. Предлагаем пробежаться по важным событиям первого сезона, и познакомиться с основными действующими лицами.

Для начала все же попытаемся определиться с тем, что это. Экранизацию охарактеризовали как произведение в жанре эпического фэнтези. Такая вымышленная реальность на несуществующей территории, история с элементами магии и фантастики. Но они, эти элементы, весьма разумно дозированы, возможно, это и сделало сериал привлекательным для тех, кто не считает себя поклонником фэнтези.

Итак, место и время действия
Вестерос — несуществующий материк. Однако, за исключением этого факта, все остальное выглядит вполне по-человечески. Есть север и юг, многочисленные народности, находящиеся на разных стадиях развития и так или иначе взаимодействующие между собой. Это вполне могло происходить и на Земле лет семьсот-девятьсот назад… Из нереального — произвольно длящиеся времена года. Последнее лето, как утверждают герои, длится девять лет. Но «зима близко». А некоторые зимы длились десятилетиями.

Еще один сомнительный момент — многократные инцесты, продолжаемые поколениями в королевских династиях. Вот тут уж точно литературное преувеличение. Слишком хорошо и здорово выглядят королевские особы, чтобы поверить в их близкородственные связи. О последствиях подобных браков в наше время хорошо известно, а потому — не иначе, магия.

И, конечно, легенда о происхождении изгнанной ныне королевской семьи — о том, что она драконьей крови. Но об этом позже…

Хоть рассказывать о событиях первого сезона не считается уже спойлером, не будем портить впечатление тем, кто его еще не видел. Поэтому — очень скупо опишем происходящее. Могущественный клан Старков обитает на севере страны. Они живут обособленно от кипящего, в том числе, придворной жизнью, юга, но их существование нельзя назвать простым. В частности, потому, что недалеко от них находится так называемая Стена, где службу можно назвать одновременно честью и проклятием. В последнее время оттуда стали приходить тревожные, хоть пока и не подтвержденные, вести. В это же время правящий король, старый друг старшего Старка, обращается к нему с просьбой (а что такое королевская просьба, понятно) принять должность первого помощника короля взамен погибшего, кстати, свояка Эддарда. Нехотя он уезжает из дома, попадая в среду козней и лжи, где не знаешь, на кого можно положиться. Ему не очень-то рады при дворе.

Помимо событий в Королевской Гавани, свергнутые наследники престола Визерис и Дейенерис Таргариены (брат и сестра) влачат существование приживалок. Чтобы освободиться от такого положения, брат выдает Дейенерис замуж за того, кого презирает, но на чью помощь — в возвращении утраченных королевств — рассчитывает...

Основные персонажи первого сезона

Эддард, или Нэд, Старк — главный герой в исполнении прекрасного Шона Бина. Единственное «но»: в книге Нэду только 35 лет (без обид). С другой стороны, сложно представить кого-то еще на этом месте. Впрочем, возрастной сдвиг в сторону увеличения заметен у многих в этом шоу.

Честный и благородный, он явно не на своем месте при королевском дворе. Потому и не задерживается там долго.

Серсея (Лена Хиди) — ну что тут скажешь? Женщина. Ее нельзя охарактеризовать только лишь как плохую; мать она хорошая. Причем, именно мать будущего короля. С одной стороны, от ее советов коробит, а с другой — она просто называет все своими именами. Политика вообще вещь не стерильная, королю нужно не только выжить, но и добиться процветания для своего королевства. Впрочем, результат ее педагогического усердия явно сомнительный. Так и она не святая...

Король Роберт (Марк Эдди) — возможно, когда-то был отличным воином и неплохим человеком, а теперь праздный пьяница и развратник. К тому же самоуверенный, что его и погубило… Или это все же вина жены?

Наследный принц Джоффри (Джек Глисон) — мелочь пузатая, но именно он принимает ключевое решение о казни Нэда Старка. И он теперь король. Приходится принимать его в расчет.

Тирион Ланнистер, он же Бес (Питер Динклейдж), — несмотря на неприглядный вид и поведение, начатое сперва от отчаяния, но вполне со временем усвоенное и принятое за норму для себя самого, — вызывает симпатию. Как он сам говорит: «Я обаятельный». И весьма неглупый, наблюдательный, хитрый. То есть обладает качествами хорошего советника. Пожалуй, даже королевского. И это в итоге признает даже его собственный отец, мучительно ненавидящий сына за его внешность.

Джейме Ланнистер (Николай Костер-Валдау) — ох уж эти сложные внутрисемейные отношения представителей королевских и околокоролевских династий! У Джейме были задатки и хорошего человека и плохого, и, если бы не его сестра, как знать, кем он мог стать. А так — смелый храбрый воин. Положительная характеристика на этом заканчивается.

Робб Старк (Ричард Мэдден) — старший сын Эддарда, возглавивший войска северян, чтобы освободить отца. Ему пришлось взрослеть быстро и — сразу — в бою и спорах с куда более опытными лордами, которые годятся ему в отцы. Но он быстро учится, и это его слова: «Эта война будет долгой».

Джон Сноу (Кит Харингтон) — ему в оригинале только 14! Внебрачный сын лорда Старка, жестоко страдающий от презрительного отношения в семье и страстно желающий быть в ней полноправным представителем. Уходит служить в Ночной дозор.

Дейнерис Таргариен (Эмилия Кларк) проходит путь от нескладной девочки-подростка до преображения в Королеву. Подтверждая свое древнее и грозное происхождение.

Кхал Дрого (Джейсон Момоа) — весьма колоритный представитель, точнее, вождь племени кочевников. Увы, его путь завершился в первом сезоне. Но, поскольку он был мужем Дейенерис Таргариен, у нее теперь есть его подданные, те, что остались ей верны, и она назвала их своим «кхаласаром» (то есть войском).

Брат Дейнерис (Гарри Ллойд ) — самомнение, имя тебе Визерис... Он таки получает свою золотую корону, о которой так жадно мечтал. Правда, ему все представлялось иначе.

Бран (Айзик Хемпстед-Райт) — сын Нэда, с «загадочного» падения которого и начинается открытая вражда Старков с Ланнистерами. По книге в начале саги ему только семь.

Поскольку драма действительно эпическая, действующих лиц, даже основных, гораздо больше, чем те, что здесь названы. Но приводить их все вместе совершенно бессмысленно, иначе это станет просто очередной энциклопедией по сериалу «Игра престолов». Мы вернемся к ним позже, в другой раз.

Напомним, что ранее торжественное вручение «Малинок», стоимостью чуть больше $4, проходило за сутки до начала официальной церемонии вручения премии «Оскар», что частенько приводило к недоразумениям. Так, в 2010 году голливудская актриса Сандра Буллок получила «Оскара» как «Лучшая актриса» за фильм «Невидимая сторона», и «Малину» как «Худшая» за комедию «Все о Стиве». А в 1982 году на диаметрально противоположные номинации «Оскара» и «Малины» номинировался актер Джеймс Коко за драматическую комедию «Только когда я смеюсь».


Но один из множества вчерашних рекордов победителя едва ли достижим когда-либо вообще. Все дело в том, что один и тот же человек был удостоен антипремии сразу в двух диаметрально противоположных номинациях. И здесь нет ни малейшего эха первого апреля, шутки закончились вчера. Итак, «Худшим актером» и «Худшей актрисой» одновременно стал признанный комик, сыгравший главные роли в фильме-триумфаторе «Золотой малины 2012» «Такие разные близнецы», Адам Сэндлер.

Под шумок досталось Алю Пачино в номинации «Худшая мужская роль второго плана», который, на свою беду, засветился в этом фильме. Казалось, что мнения членов фонда «Золотой малины» просто пронизаны предвзятостью, ибо сиквелом, приквелом, ремейком, спин-оффом или пародией киноленту никак не назовешь. Однако сюжет «Близнецов» беспринципные члены жюри нашли идентичным с комедией Эдварда Д. Вуда-младшего «Глен или Гленда».

Возникает единственный вопрос: «Что же это — первоапрельский розыгрыш или и впрямь «Близнецы» настолько не удались?».