За такое мало и миллиона «спасибо». Низкий Вам поклон, дорогие участники войны и труженики тыла! С днем Великой Победы!

Вот нам сообщают, что Скалли стерла пыль с медицинского диплома и пошла работать в больницу — и зрителю заранее понятно, что работает она матерью Терезой, никак не меньше, то есть принимает серьезные решения, высказывает на консилиумах свое глубокое имхо и, конечно, много страдает, не выходя из образа сдержанной чекистки периода Гражданской войны. Девушка с возрастом похорошела, правда, по-прежнему выражает волнение только одним способом — оттопыривая нижнюю челюсть.

Потом выясняется, что Малдер «отошел от дел» — и снова пошли банальности. Комната, чьи стены несколько декораторов по-быстрому залепили как бы газетными вырезками. Актер, которого попросили несколько дней не бриться, а потом взъерошить волосы, принять форму кресла и смотреть грустно, еще грустнее, еще, кому говорят! Чем он занимается? Сидит дома. Газеты режет. Страдает.

Но все это как-то неубедительно. Посмотрите телеинтервью с любым из наших старых служителей Системы — выправка, подтянутость, ясное мышление. Трудно представить, чтобы какой-нибудь агент в отставке собирал «сенсационные» статейки из бульварных газетенок и обклеивал ими стены, а главное — ничего не делал. Таким людям просто не свойственна душевная и физическая лень.

Малдер из «Хочу верить» — не агент и даже не пародия на агента. Это недоразумение и попытки изобразить рефлексию с помощью скудных, пардон, лаконичных средств. И когда Фокс начинает канючить, что вот, мол, плохое ФБР ему пакости делает, становится сначала смешно, а потом гадко. Такое клише, да еще в таких устах. Кажется, востребованный актер и сам себе не очень верит.

И только одна мысль в глазах: вау, смотрите все, я тот самый Малдер Фокс, правда, круто? Этот деморализованный тип, похожий на участника общества анонимных алкоголиков, настолько беспомощен, что трудно понять, как это он при всей своей несобранности, ненаблюдательности и неосторожности девять лет умудрялся выживать среди оборотней и гуманоидов?

Священник, один из ключевых персонажей, слеплен по тому же принципу: побольше штампов. Легко представить, как авторы сидели в баре и щелкали пальцами. А давай, он будет педофилом? Нет, не так, лучше голубым педофилом, да? А давай, у него, как в «Стигматах», кровь откуда-нибудь будет капать? А давай, он еще будет экзорцистом? А давай, замутим драматическую сцену, ну, такую, с монологом, чтобы он говорил цитаты из Библии, а на заднем плане звучала музыка?

В общем, получилось вот что. Некто похищает женщин. У священника видения, он ходит по снежному полю, отыскивая следы врагов. Не очень понятно, какое отношение ко всему этому имеют агенты Малдер и Скалли, их присутствие в картине представляется надуманным. Коварный дальнобойщик сотрудничает со злыми учеными на ниве торговли органами. Скалли как бы все время сомневается, Малдер как бы выходит на след, но потом банально получает по небритой балде, и только своевременное появление «вон той группы в полосатых купальниках» сохраняет ему жизнь до следующего фильма.

И название, включающее раскрученный сериальный слоган. Что имели в виду авторы, кто и кому хочет верить? Малдеру, который вяло бубнит мантры про зеленых человечков? Священнику, чей искусственно созданный образ трещит по швам и готов развалиться, как снеговик под весенним солнцем? Скалли, которая без конца терзается по разным поводам?

Ответ для таких фильмов сформулировал еще Станиславский, его резолюцией успешно пользуется уже стопицотое поколение режиссеров, актеров и этих, из зала. Посему было бы уместнее именно такое название: «Секретные материалы: Не верю!» А вот музыку надо оставить без всякого улучшайзинга, она классная.

И напоследок надо сказать, что это второй полнометражный фильм по «Секретным материалам», первый — «Борьба за будущее» — вышел в 1998 году (тогда Картер дал посидеть в режиссерском кресле Робу Боуману). А в декабре нынешнего года вроде как планируется выпустить третий фильм, про зеленых человечков (на радость Малдеру), но там все очень туманно — они то снимают, то не снимают, то денег нет, то хронометраж постельных сцен не согласован. И как таким людям верить?

И тем не менее, его любила и будет любить вся страна, потому что этот очаровательный образ мягкотелого интеллигента не выжечь из наших сердец никакой голливудщиной.

Потому что именно актеры старой гвардии научили нас тому, что ирония и самоирония — лучший способ существования в этой странной реальности, где вид коммуналки может вызвать приступ ностальгии, и на самом деле существуют такие Людочки, которые без памяти влюбляются в таких Хоботовых.

Редакция LostFilm.INFO выражает искренние соболезнования родным и друзьям Анатолия Юрьевича!

Наверное, так произошло потому, что практически любой может найти здесь свой интерес: для кого-то это любовная история (и не одна!); для кого-то — описание жизни в суровом средневековом мире; политические интриги и заговоры; батальные сцены (про которые говорили, что их было немного, но создатели пообещали наверстать все в новых сериях). К тому же, каждый эпизод весьма высоко оценен, нет ни одного, который вызвала бы разочарование. А окончания всех серий бодрят, оставляя зрителя в напряжении. Но особенно хороши — три. Это завершение первой серии. Последние пять минут девятой. И финальные кадры сериала, хоть и предсказуемы, — впечатляют.

Собственно, о чем
А теперь — небольшой ликбез, или введение в тему для начинающих. Предлагаем пробежаться по важным событиям первого сезона, и познакомиться с основными действующими лицами.

Для начала все же попытаемся определиться с тем, что это. Экранизацию охарактеризовали как произведение в жанре эпического фэнтези. Такая вымышленная реальность на несуществующей территории, история с элементами магии и фантастики. Но они, эти элементы, весьма разумно дозированы, возможно, это и сделало сериал привлекательным для тех, кто не считает себя поклонником фэнтези.

Итак, место и время действия
Вестерос — несуществующий материк. Однако, за исключением этого факта, все остальное выглядит вполне по-человечески. Есть север и юг, многочисленные народности, находящиеся на разных стадиях развития и так или иначе взаимодействующие между собой. Это вполне могло происходить и на Земле лет семьсот-девятьсот назад… Из нереального — произвольно длящиеся времена года. Последнее лето, как утверждают герои, длится девять лет. Но «зима близко». А некоторые зимы длились десятилетиями.

Еще один сомнительный момент — многократные инцесты, продолжаемые поколениями в королевских династиях. Вот тут уж точно литературное преувеличение. Слишком хорошо и здорово выглядят королевские особы, чтобы поверить в их близкородственные связи. О последствиях подобных браков в наше время хорошо известно, а потому — не иначе, магия.

И, конечно, легенда о происхождении изгнанной ныне королевской семьи — о том, что она драконьей крови. Но об этом позже…

Хоть рассказывать о событиях первого сезона не считается уже спойлером, не будем портить впечатление тем, кто его еще не видел. Поэтому — очень скупо опишем происходящее. Могущественный клан Старков обитает на севере страны. Они живут обособленно от кипящего, в том числе, придворной жизнью, юга, но их существование нельзя назвать простым. В частности, потому, что недалеко от них находится так называемая Стена, где службу можно назвать одновременно честью и проклятием. В последнее время оттуда стали приходить тревожные, хоть пока и не подтвержденные, вести. В это же время правящий король, старый друг старшего Старка, обращается к нему с просьбой (а что такое королевская просьба, понятно) принять должность первого помощника короля взамен погибшего, кстати, свояка Эддарда. Нехотя он уезжает из дома, попадая в среду козней и лжи, где не знаешь, на кого можно положиться. Ему не очень-то рады при дворе.

Помимо событий в Королевской Гавани, свергнутые наследники престола Визерис и Дейенерис Таргариены (брат и сестра) влачат существование приживалок. Чтобы освободиться от такого положения, брат выдает Дейенерис замуж за того, кого презирает, но на чью помощь — в возвращении утраченных королевств — рассчитывает...

Основные персонажи первого сезона

Эддард, или Нэд, Старк — главный герой в исполнении прекрасного Шона Бина. Единственное «но»: в книге Нэду только 35 лет (без обид). С другой стороны, сложно представить кого-то еще на этом месте. Впрочем, возрастной сдвиг в сторону увеличения заметен у многих в этом шоу.

Честный и благородный, он явно не на своем месте при королевском дворе. Потому и не задерживается там долго.

Серсея (Лена Хиди) — ну что тут скажешь? Женщина. Ее нельзя охарактеризовать только лишь как плохую; мать она хорошая. Причем, именно мать будущего короля. С одной стороны, от ее советов коробит, а с другой — она просто называет все своими именами. Политика вообще вещь не стерильная, королю нужно не только выжить, но и добиться процветания для своего королевства. Впрочем, результат ее педагогического усердия явно сомнительный. Так и она не святая...

Король Роберт (Марк Эдди) — возможно, когда-то был отличным воином и неплохим человеком, а теперь праздный пьяница и развратник. К тому же самоуверенный, что его и погубило… Или это все же вина жены?

Наследный принц Джоффри (Джек Глисон) — мелочь пузатая, но именно он принимает ключевое решение о казни Нэда Старка. И он теперь король. Приходится принимать его в расчет.

Тирион Ланнистер, он же Бес (Питер Динклейдж), — несмотря на неприглядный вид и поведение, начатое сперва от отчаяния, но вполне со временем усвоенное и принятое за норму для себя самого, — вызывает симпатию. Как он сам говорит: «Я обаятельный». И весьма неглупый, наблюдательный, хитрый. То есть обладает качествами хорошего советника. Пожалуй, даже королевского. И это в итоге признает даже его собственный отец, мучительно ненавидящий сына за его внешность.

Джейме Ланнистер (Николай Костер-Валдау) — ох уж эти сложные внутрисемейные отношения представителей королевских и околокоролевских династий! У Джейме были задатки и хорошего человека и плохого, и, если бы не его сестра, как знать, кем он мог стать. А так — смелый храбрый воин. Положительная характеристика на этом заканчивается.

Робб Старк (Ричард Мэдден) — старший сын Эддарда, возглавивший войска северян, чтобы освободить отца. Ему пришлось взрослеть быстро и — сразу — в бою и спорах с куда более опытными лордами, которые годятся ему в отцы. Но он быстро учится, и это его слова: «Эта война будет долгой».

Джон Сноу (Кит Харингтон) — ему в оригинале только 14! Внебрачный сын лорда Старка, жестоко страдающий от презрительного отношения в семье и страстно желающий быть в ней полноправным представителем. Уходит служить в Ночной дозор.

Дейнерис Таргариен (Эмилия Кларк) проходит путь от нескладной девочки-подростка до преображения в Королеву. Подтверждая свое древнее и грозное происхождение.

Кхал Дрого (Джейсон Момоа) — весьма колоритный представитель, точнее, вождь племени кочевников. Увы, его путь завершился в первом сезоне. Но, поскольку он был мужем Дейенерис Таргариен, у нее теперь есть его подданные, те, что остались ей верны, и она назвала их своим «кхаласаром» (то есть войском).

Брат Дейнерис (Гарри Ллойд ) — самомнение, имя тебе Визерис... Он таки получает свою золотую корону, о которой так жадно мечтал. Правда, ему все представлялось иначе.

Бран (Айзик Хемпстед-Райт) — сын Нэда, с «загадочного» падения которого и начинается открытая вражда Старков с Ланнистерами. По книге в начале саги ему только семь.

Поскольку драма действительно эпическая, действующих лиц, даже основных, гораздо больше, чем те, что здесь названы. Но приводить их все вместе совершенно бессмысленно, иначе это станет просто очередной энциклопедией по сериалу «Игра престолов». Мы вернемся к ним позже, в другой раз.

«Самое страшное, — говорит Мерфи, — что все они не призраки и не зомби. Но при этом назвать живыми их также нельзя. Они мертвы, но как бы изнутри. Распознать их в толпе можно, помимо унылого внешнего вида, по специфическому запаху (мы пока еще думаем, как передать этот момент на экране). Главная опасность, которую представляют эти существа — если вступать с ними в контакт, или, не дай бог, в конфликт, они выжигают твою душу изнутри, и со временем ты сам становишься таким же живым мертвецом. Это все очень жутко…».

Что касается постоянно прописанных в троллейбусе сверхъестественных персонажей, условно их можно назвать Водитель и Кондуктор. Это семейная пара, но их брак был записан не на небесах, а в аду. Если Водитель остановил троллейбус и начал дергать его за «усы» — жди беды. Если Кондуктор произнесла заклинание «Оплачиваем за проезд» — беги!
На главные роли — Водителя и Кондуктора — уже претендуют Рон Перлман и Келли Осборн. По словам шоураннеров, если проект будет пользоваться успехом, последует продолжение. Пока есть задумки снять отдельный по сюжетной линии сезон под названием «Очередь», в котором действие также будет разворачиваться в одном из крупных российских городов. Также есть идеи по поводу экранизации детских страшилок про гроб на колесиках и зеленую руку.

С Первым апреля!

Впрочем, конечно, мы Вас любим не только за красоту, ради которой Вы ежедневно приносите такие жертвы, что нам, мужчинам, этого никогда не понять:

И точно не за одежду, которую Вы так тщательно выбираете накануне вечером, чтобы за пять минут перед выходом резко передумать и надеть первое попавшееся:

К черту одежду, главное не упаковка, а сам подарок:

Но все это неважно. Ведь несмотря на Вашу непостоянность, специфическую логику, дурацкие диеты и манеру таскать еду с наших тарелок, несмотря на то, что несколько дней в месяц каждую вторую из Вас нужно отселять в отдельный чум, мы знаем, на что Вы способны ради любви к нам, раскидывающим носки и забывающим важные даты:

Дорогие наши девушки, женщины, мамы, бабушки, дочки и внучки, тещи, в конце концов! Спасибо, что делаете этот мир таким красивым местом, а эту жизнь — такой увлекательной штукой! Спасибо за Вашу поддержку, терпение и нежность! Вы очень сильные и независимые, можете снимать фильмы про военные конфликты и делать татуировки, водить машину и стрелять из арбалета. Но однажды приходит Брэд Питт, и доспехи падают, дети по росту выстраиваются у порога, и с кухни упоительно пахнет борщом.

От имени всех мужчин планеты LostFilm.INFO поздравляет Вас с началом весны и лишним выходным, и со своей стороны мы обещаем во что бы то ни стало добывать самых лучших мамонтов. Даже если в ближайший гастроном их не завезут, завалить пару сарделек и бутылку вина на ужин мы уж как-нибудь сумеем. С 8-м марта, дорогие!

Выйдя на сцену, Бениньи на милом итальянском-английском произнес целую речь о любви и благодарности. Она настолько зарядила аудиторию положительной энергией, что даже Том Стоппард, который затем получал награду за лучший оригинальный сценарий, признался: «Внутри себя я радуюсь как Роберто Бениньи».

А когда экспрессивный итальянец поднялся на сцену за второй наградой, он пошутил: «В своей первой речи я потратил все английские слова, которые знал. Это было ужасной ошибкой!».

Стоит упомянуть, что отец Роберто, Луиджи Бениньи, который был фермером, плотником и каменщиком, два года провел в концентрационном лагере. Его история послужила основой для сюжета фильма «Жизнь прекрасна». Сам Роберто стал первым в истории «Оскара» актером, не говорящим по-английски, который получил награду за лучшую мужскую роль. В тот день за кулисами он пошутил: «Я так счастлив, что каждый орган в моем теле не находит себе места».

Напомним, уже сегодня ночью станут известны лауреаты «Оскара — 2012». Следите за новостями LostFilm.INFO!

Спродюсированная американцем, это была типичная эмигрантская история о молодом человеке, который из-за трудностей своего финансового положения вынужден искать работу за рубежом. При этом паренек не забывает о корнях и, заработав достаточно, возвращается назад, чтобы избавить свою возлюбленную и ее семью от угрозы выселения с их земель.

В Америке «Паренька» приняли очень хорошо, ведь на тот момент США считались буквально землей обетованной для всех приезжих из Старого Света. Поэтому и на протяжении следующего десятилетия в Ирландии снимали фильмы практически только об уезжающих; сложи эти ленты вместе — и получится настоящая эмигрантская сага. В Дублине, начиная с середины 1910-х, кинематографисты подступились к мелодрамам и комедиям о борьбе ирландского народа за независимость. Так, ответом на американский фильм «Рождение нации» стал ирландский «Нокнаго» (1918).

После того, как в 1921 году после двухлетней войны было образовано Ирландское свободное государство-доминион, цензура принялась контролировать содержание как отечественных, так и импортных фильмов, особенно тщательно следя за балансом взглядов режиссеров-католиков и режиссеров-республиканцев.

Во время Второй мировой войны измотанная внутренними проблемами Ирландия сохраняла нейтралитет. Ее главной задачей было восстановление своего национального «я», передача культурных ценностей молодым ирландцам. В том числе и для этого в 1943 году был основан Национальный институт кино, который финансировал в основном документальные ленты, чтобы пиарить страну на международной арене. Институт курировался католической церковью, поэтому и пиар был соответствующий: борьба за независимость Ирландии есть частное проявление борьбы за соблюдение законов католической церкви.

Оживление ирландского кинематографа началось в поздних '50-х, когда взгляды руководителей кинокомпании Ardmore Studios совпали с изменением политического курса и появлением новых прогрессивных движений. Это были первые попытки фильммейкеров уйти от ограниченного католико-республиканского дуализма.

Одной из первых ласточек обновления ирландского кино стал документальный фильм Питера Леннона «Трудная дорога в Дублин» (1968), который в жесткой форме заклеймил старых ирландских политиков и служителей культа, сложив на них всю ответственность за стагнацию и общее отсталое положение страны. Фильм был показан в Каннах и, при всем желании ирландских цензоров, запретить его на родине не вышло («секса нет, Питер, нам нечего Вам предъявить...»). Таким образом, «Трудная дорога» стала первой картиной, открыто заявившей всему миру, что Ирландия задыхается под гнетом католической церкви.

Новая волна ирландского кинематографа ознаменовалась выходом фильма Боба Куинна с труднопроизносимым названием, в основу которого легла национальная ирландская поэма. Именно этот режиссер дал толчок развитию ирландского инди-кинематографа. Следующую картину Куинн посвятил насилию в семье. В центре сюжета — самогонщик из Коннемары, который пытается избежать преследования со стороны полиции. «Потин» вызвал бурю негодования жителей западного побережья, так как изображал самую изнанку их быта. Вынес, так сказать, из избы весь сор.

Главной особенностью ирландского кино «новой волны» стало обсуждение тем, крайне неудобных для католиков — гомосексуализма, насилия, разных извращений. Так, «Рифер и модель» (1989) — это глубоко рефлексивная история о нескольких весьма колоритных персонажах (бывшие бойцы IRA, бывшая проститутка, действующий гей), которые в декорациях голодающей Ирландии пытаются устроить свое счастье.

Джим Шеридан, Нил Джордан и Пэт О’Коннор — эти фильммейкеры в восьмидесятые-девяностые годы прославили ирландский кинематограф на весь мир. «Дневник террориста» О’Коннора, история любви, которая развивается на обломках ирландско-британских баррикад, был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, и уже в свой следующий фильм режиссер пригласил Колина Ферта и Кеннета Брану.

Однако самым известным в 1980-е годы ирландским режиссером был Нил Джордан, который, после нескольких успешных проектов на родине, как и многие другие ирландцы-киношники, переметнулся работать за границу. А за границей уже назревал бум. Бум ирландского кино, который был спровоцирован драмой Шеридана «Моя левая нога».

Байопик об инвалиде Кристи Брауне (Дэниэл Дэй-Льюис), рисующем пальцами левой ноги, удостоился двух «Оскаров», а сам Дэниэл быстро стал любимчиком режиссера. Тандем Дэй-Льюис — Джордан доказал свою жизнеспособность еще как минимум дважды: в биографической драме «Во имя отца» Дэниэл сыграл молодого ирландца Джерри Конлона, отсидевшего ни за что 15 лет (см. историю Гилфордской четверки), а в спортивной драме «Боксер» — бывшего солдата IRA, который, уже после тюрьмы, пытается начать новую жизнь.

В '90-е годы ирландские кинематографы дарят миру несколько фильмов, ставших культовыми. Среди них — «Обязательства» Алана Паркера о рок-группе из пригорода Дублина, а также три наиболее значимых ленты конца XX века: «Жестокая игра», «Майкл Коллинз» и «Мясник» Нила Джордана.

По-новому взглянуть на историю страны решил британский режиссер Пол Гринграсс в своей драме «Кровавое воскресенье» (2002) о бойне во время беспорядков в Северной Ирландии в 1972 году. Ревизию прошлого также провел Кен Лоуч в военной драме «Ветер, что колышет ячмень» (2006), которая получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах.

Самое интересное, что наиболее пронзительные и правдивые фильмы об истории Ирландии были сделаны британскими режиссерами. А ведь именно британцы на протяжении многих лет считались главной проблемой ирландцев и одновременно

Не было у Карла, по крайней мере, в начале пути, ни ушлости, ни хватки, ни даже амбиций. Первые двадцать лет в США он провел как настоящий неудачник, проваливая каждое свое начинание. Кочевал с одной непрестижной должности на другую, и нигде у него крокодил не ловился, не вырастал кокос. К сорока годам Леммле совсем скуксился и в припадке отчаяния обратился — даже не к другу — к знакомому, рекламному агенту Роберту Кокрэйну. А у того как раз завалялся волшебный пендель. «Не будь рабом жалованья! Пока тебе не исполнилось сорок и не пропал вкус к жизни, — действуй!» — вдохновенно сказал Роберт Карлу, и Карла проняло.

Леммле собрал все свои накопления (чуть больше двух тысяч долларов), успокоил жену и явился к Роберту, пылая энтузиазмом. А пока ошарашенный Кокрэйн думал, куда бы пристроить этого торопыгу, у торопыги в одном из кинотеатров случился настоящий проруб: «Все хотят веселиться. Смешное кино — вот что мне нужно!» И ровно через три недели в Чикаго, на Милуоки-авеню, у него уже был собственный кинотеатр. Ни Роберт, ни друзья и родственники этого начинания не поддержали. У «пузиков с кошельками» в то время кино считалось глупой причудой, у масс — чем-то непристойным.

А ну и что. У Карла Леммле вдруг откуда ни возьмись появились и хватка, и ушлость, и даже амбиции. Он гнул свою линию, и успех не заставил себя ждать. К 1909 году его Laemmle Film Service стала крупнейшим прокатчиком в Америке и просто вынуждена была переехать в Нью-Йорк. Карл противопоставил доступное кино утонченному театральному искусству, и в этом противостоянии обрел смысл своего существования. Он буквально на глазах превращался в настоящего полководца, выигрывая одну битву за другой и день за днем увеличивая численность своей армии.

Одой из таких битв стала битва за независимость с трестом Томаса Эдисона, который утверждал, что изобрел кинокамеру и кинопроектор, и теперь вознамерился с прокатчиков и продюсеров брать процент за использование аппаратуры. Леммле и Кокрэйн встали в позу и принялись активно пропагандировать свою позицию через СМИ — «ни копейки не дадим!» Для треста кинематограф был всего лишь очередной технической новинкой, для «киноевреев» — делом всей жизни. Надо ли уточнять, кто одержал победу?

Как и другие «киноеевреи», Карл Леммле в конце концов захотел снимать фильмы самостоятельно. Он начал переманивать актеров и актрис у своих конкурентов. К слову, одной из причин поражения Эдисона стало его нежелание прописывать имена актеров в титрах. Леммле нарушил эту традицию, чем тут же расположил к себе всю лицедейскую братию. Впервые появилась в титрах под своим собственным именем актриса Флоренс Лоуренс, ее еще называют «первой кинозвездой». До нее актрисы и актеры либо в титрах не обозначались, либо были представлены прозвищами типа Брюнеточка или Кудрявый вомбат.

Кроме того, Леммле устроил ей грандиозный промоушн, раструбив во всех газетах о трагической кончине знаменитой актрисы под колесами трамвая. А через некоторое время в тех же газетах вышло опровержение, мол, Флоренс жива и здорова, и в настоящее время снимается в таком-то фильме такой-то компании. Фактически именно он первым использовал сплетню как способ продвижения актера.

The Universal Film Manufacturing Company была создана 30 апреля 1912 года в Нью-Йорке путем объединения нескольких независимых от треста компаний. Почему Universal? «Потому что мы производим универсальное развлечение для Вселенной!» — объяснил Карл Леммле, задумчиво глядя в окно на проезжающий мимо грузовик с надписью «Универсальный крепеж для труб»... Universal взяла курс на провинциалов и клепала главным образом вестерны, сериалы и мелодрамы.

Почему-то Карл Леммле считал, что развивать сеть кинотеатров, как это делал Адольф Цукор и другие конкуренты, и брать кредиты под крупные проекты ни к чему. Увы, неизвестно, на что он рассчитывал, но к началу '20-х годов Universal с первых позиций скатилась ко второму десятку. Тут как нельзя кстати Карл Леммле-младший достиг совершеннолетия и в качестве подарка получил от отца... его детище, киностудию.

Младший тотчас развел бурную деятельность по строительству и покупке кинотеатров и улучшению качества выпускаемых кинолент. В этот период Universal один за другим выдавала такие фильмы как «Плавучий театр», «Король джаза», отхвативший «Оскара» «На западном фронте без перемен». Кроме того, Карл Карлович обнаружил на кинорынке свободную нишу, которую немедленно занял, приступив к съемкам серии хорроров — «Дракула», «Франкенштейн», «Мумия».

Подкосила кинокомпанию Universal Великая депрессия. Впервые за 26 лет работы на рынке семья Леммле вынуждена была взять кредит — на съемки того самого «Плавучего театра» — и не смогла расплатиться по счетам. Universal была продана, президентом назначили Роберта Кокрэйна, а Леммле-старший вышел на пенсию, где с удовольствием предался своим страстям — азартным играм и собиранию автографов. Доказывать он больше никому и ничего не хотел.

Во время Второй мировой войны Universal выпускала сиквелы и прочие вариации на тему своих страшил, а также низкобюджетные фильмы. Исключение делалось только для фильмов с участием «спасительницы киностудии», актрисы Дины Дурбин, на нее денег не жалели. В свои 20 с небольшим она была самой хорошо зарабатывающей женщиной в США и самой высокооплачиваемой актрисой. Дина Дурбин считала своим секретом успеха тот факт, что во времена тотальной моды на пин-ап она эксплуатировала образ идеальной дочери для миллионов американских отцов и матерей.

А в 1950 году у студии выходит фильм «Винчестер 73» с хитрым Джеймсом Стюартом в главной роли. Именно этот актер впервые додумался потребовать с нанимателей не гонорар, а процент, тем самым навсегда изменил трогательные отношения между кинокомпаниями и ее собственными или приглашенными звездами. Вестерн о соревновании стрелков был обречен стать хитом, Джеймс Стюарт сорвал куш, а его коллеги по цеху принялись названивать работодателям с требованиями пересмотреть условия контрактов.

В это время стремительно набирает обороты MCA (актерское агентство) — начинает диктовать студиям свои условия, и в конце концов, выкупив площади Universal, пристраивает в фильмы киностудии своих актеров: Дорис Дэй, Кэри Гранта и др. К началу '60-х MCA окончательно поглощает Universal Pictures, обеспечивает всех актеров контрактами на съемки в ее фильмах, а сама Universal Pictures, будучи производственным подразделением MCA, наконец приобретает человеческий вид. То есть становится нормально структурированной, развитой, продвинутой киностудией. Такой, какой хотели ее видеть все руководители, начиная с отца-основателя.

В истории каждой крупной киностудии приходил момент, когда ей на пятки начинало наступать телевидение. Несмотря на выпуск таких фильмов как «Челюсти», в '70-80-е годы Universal держится на плаву уже только за счет телевизионных программ. Вплоть до самого начала XXI века, со всеми ее «Инопланетянинами», «Назад в будущее» и «Парками Юрского периода» киностудия существует по принципу «то пусто, то густо». А череда слияний-разделений-переименований и прочих пертурбаций привела Universal (то, что от нее осталось) к поглощению корпорацией General Electric. Universal Studios Inc. сохранила свое название, и, благодаря конструктивной политике жестко ориентированной на прибыль GE, по сей день готова меряться прибылью с крупнейшими голливудскими мейджорами.

А в самое ближайшее Universal обещает нас порадовать, среди прочих, следующими проектам:
— масштабная экранизация истории о трагическом исходе знатной петербургской дамы
— фильм о настоящих полковниках Секретной службы, основанный на реальных тренировках
— музыкальный фильм с поющим и танцующим Хью Джекманом
— боевик про Леонардо да Винчи.

to be continued...

Желаем всем нашим читателям провести Рождество в ритме песни "Christmas is all around" из чудесного рождественского фильма «Реальная любовь». С Рождеством!