Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Никита Михалков

Nikita Mikhalkov
Никита Михалков
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Tatyana Mikhalkova (детей: 3), Анастасия Вертинская (00.00.1967) (детей: 1)
Рост: 187
Родился: 21 октября 1945, Весы (73 лет)
Последний фильм: 2018
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Никита Михалков известен по фильмам


Фото: Никита Михалков

Фото Никита Михалков Фото Никита Михалков Фото Никита Михалков

Новости: Никита Михалков

04.04.2018 20:38

Всенародно любимые роли Олега Табакова

Олег Табаков был человеком удивительного масштаба. Он из тех неутомимых актеров, кто стоял за созданием того самого советского кино, по которому ностальгируют, которое цитируют и ставят в пример нынешним режиссерам. При этом Табаков был с головы до пят предан театру. Играл в нем, руководил и вывел на сцену целую плеяду актеров, вставших в авангарде современной российской киноиндустрии — Владимира Машкова, Евгения Миронова, Сергея Безрукова. Его детище последних лет — театр своего имени, который начинался с небольшого московского подвала и вырос до одного из лучших в столице. У него вполне официальное, канцелярское название, но все его ласково величают «Табакеркой».

У Табакова так было все — по большой любви. И в театре, и в кино. Потому, когда начинаешь вспоминать самые яркие его образы, трудно остановиться. Шутка ли, 120 фильмов. Это и киноэксперименты Киры Муратовой, которая трижды приглашала Табакова в свои картины, и роли в советских хитах, таких как «Москва слезам не верит», и эпизоды в современных комедиях, которые спасены были от полного краха, пожалуй, одним его появлением.
Читать полностью
Поделиться:

20.01.2018 15:43

У Ингеборги Дапкунайте — юбилей!

«Если вы спросите, какой возраст самый лучший, я скажу: вот как мой сейчас», — неоднократно высказывалась в интервью Ингеборга Дапкунайте. Сегодня обаятельной и талантливой актрисе, обладательнице премии «Ника», успешно снимающейся не только в России, но и в Европе и Голливуде, исполняется 55 лет, хоть в это и трудно поверить. Будучи литовкой по национальности, она всегда воспринималась российским зрителем с одной стороны как иностранка, с другой — как отечественная актриса.

Родилась Ингеборга Дапкунайте в Вильнюсе в 1963 году в семье дипломата и метеоролога. По долгу службы родителям приходилось много времени проводить в Москве, а потому воспитание девочки взяли на себя ее бабушка и дедушка. Именно благодаря бабушке, работавшей администратором в вильнюсском Театре оперы и балета, в возрасте четырех лет Ингеборга впервые оказалась на сцене в роли сына мадам Баттерфляй в опере Пуччини «Чио-Чио-Сан». Несмотря на серьезное увлечение фигурным катанием и баскетболом, а также первоначальные планы пойти изучать иностранные языки, девушка все же остановила свой выбор на актерской карьере. После школы Дапкунайте поступила в Литовскую консерваторию на факультет хорового и театрального искусства, окончив которую, стала работать в Каунасском драматическом театре.
Читать полностью
Рубрика: Юбилей
Теги: пост, персона
Поделиться:

24.12.2017 16:49

Олимпийский финал и домашний динозавр: смотрите на этой неделе

Уже совсем скоро на российских телеканалах начнется традиционный парад новогодних фильмов. Тем, кто не хочет проводить предпраздничные дни перед телевизором за просмотром старой доброй классики, стоит задуматься о походе в кинотеатр на последние сеансы уходящего года.

Заключительная неделя отечественного кинопроката 2017 года порадует зрителей четырьмя новинками, среди них — лента об одном из самых драматичных моментов в истории Олимпийских игр, очередная часть анимационной франшизы о приключениях трех богатырей, австралийский ответ «Загадочным событиям» и фильм-призер Каннского кинофестиваля.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.62

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография: Никита Михалков

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]



Утомленные солнцем 2: Цитадель
Утомленные солнцем 2: Цитадель (2011)

Utomlennye solntsem 2 (3.90)

Utomlennye solntsem 2
Utomlennye solntsem 2 (2011)
(3.90)


12
12 (2007)

12 (7.70)

Сибирский цирюльник
Сибирский цирюльник (1998)

Sibirskiy tsiryulnik (7.80)


Утомленные солнцем
Утомленные солнцем (1994)

Utomlyonnye solntsem (7.90)

Анна: от 6 до 18
Анна: от 6 до 18 (1994)

Anna: Ot shesti do vosemnadtsati (7.60)

Вспоминая Чехова
Вспоминая Чехова (1993)

Vspominaya Chekhova (6.30)


Автостоп
Автостоп (1990)

Avtostop (5.30)

Illyuziya
Illyuziya (1989)
(0.00)

Очи черные
Очи черные (1987)

Oci ciornie (7.40)

Без свидетелей
Без свидетелей (1983)

Bez svideteley (6.80)

Родня
Родня (1983)

Rodnya (7.20)

Несколько дней из жизни И.И. Обломова
Несколько дней из жизни И.И. Обломова (1980)

Neskolko dney iz zhizni I.I. Oblomova (7.50)

Пять вечеров
Пять вечеров (1979)

Pyat vecherov (6.90)

Неоконченная пьеса для механического пианино
Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)

Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino (7.80)

Раба любви
Раба любви (1976)

Raba lyubvi (7.00)

Свой среди чужих, чужой среди своих
Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)

Svoy sredi chuzhikh, chuzhoy sredi svoikh (7.40)

Спокойный день в конце войны
Спокойный день в конце войны (1970)

Spokoynyy den v kontse voyny (6.50)

...А я уезжаю домой
...А я уезжаю домой (1968)

...A ya uezzhayu domoy (4.40)

Девочка и вещи
Девочка и вещи (1967)

Devochka i veshchi (5.80)

(0)
(0.00)

Сценарист [ скрыть ]



Утомленные солнцем 2: Цитадель
Утомленные солнцем 2: Цитадель (2011)

Utomlennye solntsem 2 (3.90)

Utomlennye solntsem 2
Utomlennye solntsem 2 (2011)
(3.90)


12
12 (2007)

12 (7.70)

Сибирский цирюльник
Сибирский цирюльник (1998)

Sibirskiy tsiryulnik (7.80)

Утомленные солнцем
Утомленные солнцем (1994)

Utomlyonnye solntsem (7.90)

Анна: от 6 до 18
Анна: от 6 до 18 (1994)

Anna: Ot shesti do vosemnadtsati (7.60)


Одинокий охотник
Одинокий охотник (1989)

Martokhela monadire (0.00)

Очи черные
Очи черные (1987)

Oci ciornie (7.40)

Мой любимый клоун
Мой любимый клоун (1986)

Moy lyubimyy kloun (7.10)

Без свидетелей
Без свидетелей (1983)

Bez svideteley (6.80)

Несколько дней из жизни И.И. Обломова
Несколько дней из жизни И.И. Обломова (1980)

Neskolko dney iz zhizni I.I. Oblomova (7.50)

Пять вечеров
Пять вечеров (1979)

Pyat vecherov (6.90)

Transsibirskiy ekspress
Transsibirskiy ekspress (1977)
(6.70)

Неоконченная пьеса для механического пианино
Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)

Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino (7.80)

Nenavist
Nenavist (1975)
(5.30)

Свой среди чужих, чужой среди своих
Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)

Svoy sredi chuzhikh, chuzhoy sredi svoikh (7.40)

Risk
Risk (1970)
(6.90)

Актёр [ скрыть ]


Утомленные солнцем 2: Цитадель
Утомленные солнцем 2: Цитадель (2011)

Utomlennye solntsem 2 (3.90)
Kotov

Utomlennye solntsem 2
Utomlennye solntsem 2 (2011)
(3.90)
 Kotov

Kotov

12
12 (2007)

12 (7.70)
Juror #2

Fat Stupid Rabbit
Fat Stupid Rabbit (2007)
(5.10)
Nikita Sergeyevich

Мне не больно
Мне не больно (2006)

Mne ne bolno (6.80)
Sergei Sergeyevich

Tikhiy Don
Tikhiy Don (2006)
(3.40)

Тихий Дон
Тихий Дон (2006)

Quiet Flows the Don (5.60)
Narrator (голос)

Persona non grata
Persona non grata (2005)
(6.80)
Oleg

Жмурки
Жмурки (2005)

Zhmurki (7.10)
Sergei Mikhajlovich

Статский советник
Статский советник (2005)

Statskiy sovetnik (7.10)
Count Pozharsky

Russkie bez Rossii
Russkie bez Rossii (2003)
(8.80)
Narrator

Вера, надежда, кровь
Вера, надежда, кровь (2000)

Vera, nadezhda, krov' (3.30)

Сибирский цирюльник
Сибирский цирюльник (1998)

Sibirskiy tsiryulnik (7.80)
Imperator Aleksandr III

Ревизор
Ревизор (1996)

Revizor (7.20)
Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, the mayor

Утомленные солнцем
Утомленные солнцем (1994)

Utomlyonnye solntsem (7.90)
Col. Sergei Petrovich Kotov

Прекрасная незнакомка
Прекрасная незнакомка (1993)

Piekna nieznajoma (5.60)
The Colonel

Bicycle rider (в титрах отсутствует)

Униженные и оскорблённые
Униженные и оскорблённые (1991)

Unizhennye i oskorblyonnye (6.80)

Под северным сиянием
Под северным сиянием (1990)

Pod severnym siyaniyem (5.40)
Reiginev

Жестокий романс
Жестокий романс (1984)

Zhestokiy romans (8.00)
Paratov

Родня
Родня (1983)

Rodnya (7.20)
Waiter #1 / 1st Man On Photo

250 грамм. Радиоактивное завещание
250 грамм. Радиоактивное завещание (1983)

250 grammaa - radioaktiivinen testamentti (5.10)
Arkkitehti Max Sjöman

Портрет жены художника
Портрет жены художника (1982)

Portret zheny khudozhnika (7.30)

Инспектор ГАИ
Инспектор ГАИ (1982)

Inspektor GAI (7.10)

Полёты во сне и наяву
Полёты во сне и наяву (1982)

Polyoty vo sne i nayavu (7.30)
The Director

Вокзал для двоих
Вокзал для двоих (1982)

Vokzal dlya dvoikh (7.80)

Два голоса
Два голоса (1981)

Dva golosa (0.00)

Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (1981)

Priklyucheniya Sherloka Kholmsa i doktora Vatsona: Sobaka Baskerviley (8.80)
Sir Henry Baskerville

Сибириада
Сибириада (1979)

Sibiriada (7.90)
Aleksei Ustyuzhanin

Неоконченная пьеса для механического пианино
Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)

Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino (7.80)
Nikolai Ivanovich Triletsky

Раба любви
Раба любви (1976)

Raba lyubvi (7.00)

Свой среди чужих, чужой среди своих
Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)

Svoy sredi chuzhikh, chuzhoy sredi svoikh (7.40)
Brylov

Песнь о Маншук
Песнь о Маншук (1974)

Pesn o Manshuk (6.50)

Stantsionnyy smotritel
Stantsionnyy smotritel (1972)
(6.20)

Держись за облака
Держись за облака (1971)

Derzhis za oblaka (6.00)

Спорт, спорт, спорт
Спорт, спорт, спорт (1970)

Sport, sport, sport (7.00)

Dvoryanskoe gnezdo
Dvoryanskoe gnezdo (1969)
(6.50)
Prince Nelidov

Красная палатка
Красная палатка (1969)

Krasnaya palatka (7.10)
Chuknovsky, Icebreaker Pilot

Звезды и солдаты
Звезды и солдаты (1968)

Csillagosok, katonák (8.10)
White Officer

Не самый удачный день
Не самый удачный день (1966)

Ne samyy udachnyy den (5.60)

Шуточка
Шуточка (1966)

Shutochka (0.00)

Война и мир
Война и мир (1966)

Voyna i mir (7.80)
cameo (в титрах отсутствует)

Год как жизнь
Год как жизнь (1965)

God kak zhizn (0.00)

Перекличка
Перекличка (1965)

Pereklichka (0.00)

Война и мир 1: Андрей Болконский
Война и мир 1: Андрей Болконский (1965)

Voyna i mir I: Andrey Bolkonskiy (8.00)
Cameo (в титрах отсутствует)

Я шагаю по Москве
Я шагаю по Москве (1964)

Ya shagayu po Moskve (8.10)
Колька

Приключения Кроша
Приключения Кроша (1961)

Priklyucheniya Krosha (6.50)
Vadim

Тучи над Борском
Тучи над Борском (1960)

Tuchi nad Borskom (5.70)

Солнце светит всем
Солнце светит всем (1959)

Solntse svetit vsem (0.00)

Продюсер [ скрыть ]


Тренер
Тренер (2018)

Trener (0.00)

Движение вверх
Движение вверх (2017)

Going Vertical (0.00)

Экипаж
Экипаж (2016)

Ekipazh (0.00)


Легенда №17
Легенда №17 (2013)

Legenda No. 17 (7.70)

Утомленные солнцем 2: Цитадель
Утомленные солнцем 2: Цитадель (2011)

Utomlennye solntsem 2 (3.90)

Utomlennye solntsem 2
Utomlennye solntsem 2 (2011)
(3.90)


12
12 (2007)

12 (7.70)

The Halfway Tree
The Halfway Tree (2007)
(0.00)

Статский советник
Статский советник (2005)

Statskiy sovetnik (7.10)

72 метра
72 метра (2004)

72 metra (6.30)

Нежный возраст
Нежный возраст (2000)

Nezhnyy vozrast (7.00)

Сибирский цирюльник
Сибирский цирюльник (1998)

Sibirskiy tsiryulnik (7.80)

Утомленные солнцем
Утомленные солнцем (1994)

Utomlyonnye solntsem (7.90)

Анна: от 6 до 18
Анна: от 6 до 18 (1994)

Anna: Ot shesti do vosemnadtsati (7.60)

(0)
(7.00)

Играл себя [ скрыть ]


Себя - Host



Pozner
Pozner (сериал) (2008)
(6.40)

Himself (хроника)

Испытание артистов
Испытание артистов (2004)

Épreuves d'artistes (3.90)
Себя (хроника)

Himself

Russkie bez Rossii
Russkie bez Rossii (2003)
(8.80)


Времена
Времена (сериал) (2000)

Vremena (5.70)

Анна: от 6 до 18
Анна: от 6 до 18 (1994)

Anna: Ot shesti do vosemnadtsati (7.60)
Себя

Себя

Himself, Russian Academy Award winner

Дни кино
Дни кино (сериал) (1991)

Días de cine (7.20)


Himself

Himself


Спорт, спорт, спорт
Спорт, спорт, спорт (1970)

Sport, sport, sport (7.00)

Любопытно: Никита Михалков

Никита Сергеевич Михалков — человек весьма и весьма неординарный. Когда-нибудь о нем наверняка будут писаться очень толстые книги. Потому что личность он настолько многогранная и противоречивая, что коротко о ней просто невозможно рассказать. В нем слишком много слилось — и творческий гений, и работоспособность, умение создавать одинаково трогающую за душу как красоту, так и мерзость, и специфический (и это мягко сказано) характер. Нетривиальная персона.

Такие люди всегда привлекают внимание авторов биографий, потому что столь нестандартные образы интересны всем. Впрочем, до художественного фильма-биографии Михалкова еще надо дожить, ибо ему 70, и он вполне бодр и явно не собирается лишать мир своего сиятельного присутствия.



Последняя фраза отнюдь не для красного словца. Никита Сергеевич так и идет по жизни — сияя. О его чувстве собственного превосходства ходят легенды, газеты и обыватели с огромным удовольствием обсуждают очередное высказывание известного режиссера. Отчасти его можно понять. Судьба щедро одарила Михалкова. Можно сказать, он родился с золотой ложкой во рту. Его родословная пестрит знаменитыми именами. Отец — известный писатель и поэт Сергей Михалков, мать — известная поэтесса Наталья Кончаловская, дочь художника Петра Кончаловского и внучка знаменитого живописца Василия Сурикова. Брат Никиты, Андрей Кончаловский, также является признанным режиссером. Видимо, в этой семье правило «на детях гениев природа отдыхает» не работает.

Не сработало оно и на Никите. Природа дала ему приятную внешность, которая с возрастом перешла в разряд импозантных, острый ум, работоспособность, одинаково мощный дар как актера, так и режиссера — в общем, отсыпала щедро. Правда, многие сейчас подумают, что о хорошем характере матушка-природа явно забыла. Может и так, но сам Михалков от этого нисколько не страдает, да и на его шедевры это никак не влияет.



C братом Андреем Кончаловским и отцом Сергеем Михалковым


Никита Сергеевич уверяет, что не подвержен звездной болезни. Он даже рассказывает историю о том, как снялся в фильме «Приключения Кроша» и так сильно возгордился своим успехом, что обвесил всю комнату собственными фотографиями. Затем кто-то из родственников добавил к «галерее» скромное изображение Василия Сурикова с подписью «Стыдись, бери пример с предков». И якобы с этого времени парень стал скромнее. Он явно лукавит: вся жизнь режиссера показывает, что непоколебимости его самооценки можно только позавидовать.

Сниматься Михалков начал с 14 лет, а первой серьезной ролью был Вадим из уже упомянутых «Приключений Кроша». Началом вознесения к вершинам успеха стала картина Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Жизнерадостный Коля сразу очаровал зрителей, а фильм стал классикой советского кинематографа. Вместе с тем за кулисами не обошлось без скандала. Данелия вспоминал неприятную историю: молодой, но уже тогда оборотистый Никита с ходу потребовал себе зарплату как у молодой звезды, что опять-таки ничуть не умалило профессионализма начинающего актера.



Вообще, по жизни Михалков идет не только сияя, но и проявляя напористость танка. Так, в Театральном училище имени Щукина существовал запрет на съемки студентов в кино, что Никиту совершенно не волновало. Он пропадал на киностудиях и за систематические прогулы был отчислен аж с четвертого курса. Юное дарование не расстроилось и поступило во ВГИК на второй курс. И продолжило сниматься в фильмах. Ставил Никита и спектакли, например, «12 разгневанных мужчин» совместно с Николаем Бурляевым. Впоследствии на основе этой истории, взятой из одноименного американского фильма, Михалков создаст фильм «12», где сыграет одну из главных ролей. Еще он снимал сюжеты для видеожурнала «Фитиль», а среди киноработ того периода стоит отметить участие в таких картинах, как «Красная палатка» (с Шоном Коннери и Клаудией Кардинале), «Дворянское гнездо», «Станционный смотритель». Университет Михалков закончил с блеском, а его дипломная работа получила награду на VIII фестивале студенческих фильмов.



Сразу после выпуска Никита Сергеевич задумал полнометражный фильм, но суровое советское руководство внезапно озаботилось тем, что дети работников культуры уклоняются от службы. Как результат — повестка. И это несмотря на то, что его картина уже была включена в план «Мосфильма», а за молодой талант просили сами глава киностудии и Сергей Бондарчук. Впрочем, Михалков и тут не потерял оптимизма. Его сослуживцы вспоминают, что во время службы он постоянно организовывал концерты самодеятельности и собирал полные залы.

Вернувшись, 28-летний Михалков наконец-то воплотил свою задумку и снял фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих», сегодня считающийся киноклассикой. В этой картине Никита Сергеевич положил начало традиции сниматься в собственных лентах. Надо сказать, что в этом плане он является уникумом. Как правило, в одном человеке очень редко сочетается одинаково большой дар как актера, так и режиссера. Чаще всего один из талантов все же слабее другого. Но это не про мэтра. Остается только догадываться, как он умудряется безукоризненно руководить процессом съемки и в то же время идеально отыгрывать своего персонажа.

Следует добавить, что внезапно расщедрившаяся природа наделила гения еще и уникальной неутомимостью. Создавая шедевры один за одним, он также успевал участвовать и в съемках фильмов других режиссеров, и всегда с успехом. Так, в 1977 он снимает картину, которая считается одной из самых лучших в его фильмографии — «Неоконченная пьеса для механического пианино», в 1978 создает «Пять вечеров» и параллельно играет в ленте своего брата Андрея Кончаловского «Сибириада». И надо учитывать, что в собственных картинах он также продолжал сниматься.



Среди известных ролей Михалкова в чужих фильмах — Борис Петрович из «Портрета жены художника», Андрей из «Вокзала для двоих», Паратов из «Жестокого романса». Отметился Никита Сергеевич и в современном кино, исполнив довольно неожиданную роль бандита в черной комедии Алексея Балабанова «Жмурки» (потом он снимается у него же в фильме «Мне не больно»), а также одну из главных ролей в «Статском советнике» Янковского.

Если упоминать все работы Никиты Сергеевича, включая озвучку, продюсирование и написание сценариев, статья может превратиться в целую книгу, в которой при этом несколько страниц будет посвящено только перечислению наград и номинаций. Интересно, что ценят актера и режиссера не только в отечественном кино, но и за рубежом, причем при любой власти, что далеко не каждому деятелю культуры удается. В свое время по Интернету ходила сатирическая статья, в которой автор размышлял, что бы было, если бы в Гражданскую войну победили не большевики, и какая участь ждала бы современных знаменитостей. И все варианты заканчивались одним: «Никита Михалков снимает фильмы и получает награды». Сочетание пробивного характера и редкого таланта позволяет мэтру всегда оставаться на плаву.



Вершинами творчества Никиты Сергеевича считаются две картины. В первую очередь это «Утомленные солнцем» — эпичная драма, повествующая о последствиях Гражданской войны и репрессиях, сломавших множество жизней. Фильм тут же был обласкан критиками и получил множество наград, включая «Оскар» и Гран-при Каннского кинофестиваля.

Надо сказать, что Михалков явно недолюбливает советский период нашей истории. И хоть его дворянский род репрессии не затронули, Никита Сергеевич ностальгирует о «хрусте французской булки» и «России, которую мы потеряли». Правда, в оригинальных «Утомленных солнцем» он все же смог сохранить объективность и не перегибать, чего нельзя сказать о «Предстоянии» и «Цитадели». Видимо, с возрастом режиссер стал более непримиримым. При этом мастерства мэтр с годами не растерял: все снято на высшем уровне, и актерские работы впечатляют. Но все это меркнет из-за цели, которую преследовал создатель. Увы, декларируемые им идеи в результате вызвали искреннее возмущение у большей части зрительской аудитории.



А вот о царской России Михалков снимает с настоящей любовью. Второй его шедевр — «Сибирский цирюльник». Драма, развернувшаяся во времена Александра III (которого сыграл сам Никита Сергеевич) получилась настолько красивой, цельной, захватывающей, что фильм 1998 года до сих пор смотрится так, будто создан в наше время. За эту ленту сразу десять членов съемочной группы во главе с самим режиссером были награждены Государственной премией Российской Федерации в сфере литературы и искусства. Звездами фильма стали известная британская актриса Джулия Ормонд и Олег Меньшиков. Кстати, последний является любимчиком Михалкова. Не секрет, что у многих режиссеров есть актеры, которых они приглашают в свои фильмы чаще других. Леонардо ДиКаприо у Мартина Скорсезе, Джонни Депп у Тима Бертона, а у Никиты СергеевичаОлег Меньшиков. Меньшиков исполнил главную роль в «Утомленных солнцем», был партнером Михалкова в «Статском советнике», и даже сыграть тренера хоккеиста Харламова в «Легенде №17» его пригласил Никита Сергеевич как продюсер.



Последнее время Никита Сергеевич отдает предпочтение работе на должности председателя Союза кинематографистов. Его деятельность постоянно встречает критику, но мэтр легкомысленно плюет на недоброжелателей. Чужое недовольство еще на подлете разбивается об ауру уверенности в себе, окружающую режиссера, а его влияние в киносреде трудно переоценить. В целом, энергичный Михалков просто наслаждается жизнью и почивает на заслуженных лаврах. В свободное время он ведет свой видеоблог «Бесогон», в котором рассуждает о собственных взглядах на современные проблемы. К слову, даже тут он не упустил возможности наглядно продемонстрировать «отсутствие» звездной болезни. С достойным большого экрана операторским мастерством снята заставка, во время которой камера проходится по многочисленным наградам кинодеятеля.



Вот такая многогранная, неоднозначная личность Никита Сергеевич Михалков. Он из тех, о ком говорят, что его можно любить, можно ненавидеть, но нельзя остаться равнодушным. И самое главное — все мы понимаем, что рано или поздно ветер времени развеет в памяти людей воспоминания о личности гения, в то время как созданные им шедевры и через многие годы будут трогать сердца зрителей.

Сегодня, 21 октября 2015 года, Никите Сергеевичу исполняется 70 лет. Редакция LostFilm.INFO искренне поздравляет блестящего режиссера с юбилеем и желает крепкого здоровья и хорошего настроения!
Премьеры
10.01
Темное зеркало
Look Away
10.01
Снежные гонки
Racetime
10.01
Путь домой
A Dog‘s Way Home
10.01
Химера
Braid
все премьеры

Топ 250
44
Однажды на Диком Западе
C'era una volta il West (8.60)
45
Джанго освобожденный
Django Unchained (8.50)
46
Отступники
The Departed (8.50)
47
Терминатор 2: Судный день
Terminator 2: Judgment Day (8.50)
48
Назад в будущее
Back to the Future (8.50)
49
Престиж
The Prestige (8.50)
50
Сияние
The Shining (8.50)
51
Король Лев
The Lion King (8.50)
52
Чужой
Alien (8.50)
весь топ
04.04.2018
Всенародно любимые роли Олега Табакова

Олег Табаков был человеком удивительного масштаба. Он из тех неутомимых актеров, кто стоял за созданием того самого советского кино, по которому ностальгируют, которое цитируют и ставят в пример нынешним режиссерам. При этом Табаков был с головы до пят предан театру. Играл в нем, руководил и вывел на сцену целую плеяду актеров, вставших в авангарде современной российской киноиндустрии — Владимира Машкова, Евгения Миронова, Сергея Безрукова. Его детище последних лет — театр своего имени, который начинался с небольшого московского подвала и вырос до одного из лучших в столице. У него вполне официальное, канцелярское название, но все его ласково величают «Табакеркой». У Табакова так было все — по большой любви. И в театре, и в кино. Потому, когда начинаешь вспоминать самые яркие его образы, трудно остановиться. Шутка ли, 120 фильмов. Это и киноэксперименты Киры Муратовой, которая трижды приглашала Табакова в свои картины, и роли в советских хитах, таких как «Москва слезам не верит», и эпизоды в современных комедиях, которые спасены были от полного краха, пожалуй, одним его появлением. Мы попробовали собрать десять самых народных ролей мэтра. «Шумный день» (1960), Олег Савин Один день из жизни большого московского семейства. Герой Олега Табакова — младший из сыновей. На момент съемок актеру было 25 лет, что не помешало ему органично вжиться в образ 15-летнего максималиста Олежека. Он уверенно сыграл юношу, который еще стоит в детстве, но уже размашисто шагает во взрослую жизнь, по дороге силясь изменить своих родственников, которые кажутся ему мещанами. Определение, которое в советском кино было в высшей степени оскорбительным, как мы помним по «Гаражу». К тому моменту, когда начались съемки картины, Олег Табаков более 60 раз сыграл этого персонажа на сцене «Современника», где с большим успехом шел спектакль «В поисках радости», положенный в основу фильма. Табаков успел не только придумать своему герою мимику и жесты, но и обкатать их на публике. Роль в картине давалась ему легко еще и потому, что в экранизацию перекочевали и другие занятые в пьесе актеры. После первого прогона перед худсоветом картину решили отправить на доработку. Слишком шумной вышла семейка Савиных. Они ругались, выбрасывали рыбок из окна, да и сам их быт вышел каким-то неприбранным — будто жили герои не в ладном Советском Союзе, а среди веревок с мокрым бельем где-то на улицах Неаполя. Екатерину Фурцеву, легендарного министра культуры, беспокоил имидж советского человека за границей, и получившаяся картина, по ее мнению, не красила его. Но у фильма неожиданно нашелся высокопоставленный заступник из ЦК партии, и «Шумный день» вышел в прокат почти без цензуры. На одном все-таки Железная леди настояла, и вместо хлесткого слова «дуры», звучавшего из уст героя Олега Табакова, появилось известное: «Все Фиры и Веры глупы без меры!». Это был не первый игровой фильм Табакова, но публике актер полюбился именно после этой роли — взъерошенного, как воробушек, пластичного и улыбчивого парнишки. «Гори, гори моя звезда» (1969), Владимир Искремас Режиссер-самоучка Владимир Искремас — еще одна роль Табакова, где он буквально искрит, вторя своему революционному псевдониму. Он здесь вновь идеалист, будто сильно подросший Олег Савин, который не в мечтах, а уже на деле пытается перекроить настоящее и замахивается на будущее. Этой роли у актера могло не быть, если бы цензура одобрила кандидатуру Ролана Быкова. Именно на него поначалу делал ставку режиссер Александр Митта и даже отснял с ним несколько эпизодов. Но Быкова «зарубили». Рассказывали, что персонаж у него вышел слишком мрачным и походил на преступно расстрелянного Мейерхольда, так что Митта пригласил на роль Искремаса Олега Табакова. По замыслу режиссера, в фильме было три главных героя. Табаков должен был отвечать за молодое рвение, Олег Ефремов — за вдумчивое созидание, а Леонов — изобразить этакого подлизу, который сумеет выжить при любых режимах. Но во время съемок Табаков вырвался вперед, сделав своего персонажа центральным. В итоге сценарий пришлось переписывать, и его Искремасу подарили геройскую смерть. Самого персонажа, как и весь фильм, толковали много и по-разному, пытались дать даже политическую оценку. Но если отбросить декорации Гражданской войны, то это фильм об искусстве, об одержимости идеей и ее воплощением, о том, насколько неуютно творцу жить среди людей. И лишь спустя десятилетия Александр Митта обмолвился, что история об Искремасе — своего рода фантазия на тему судьбы Марка Шагала, если бы художник не эмигрировал. «Семнадцать мгновений весны» (1973), Вальтер Шелленберг Роль шефа немецкой политической разведки прибавила Олегу Табакову популярности. Он получил то, к чему стремились многие актеры театра и кино. И дело было не только в народном признании и актерском желании нравиться, а в элементарной безопасности, защите от косых взглядов власти. А это уже граничило со свободой в творчестве, что для Табакова, как человека театра, всегда было важно. Между тем сыграть ему предстояло нечто революционное, то, чего в советском кинематографе еще не было, — врага, но врага неоднозначного, коварного и умного. До творения Татьяны Лиозновой немец повсеместно был дурак, а временами еще и трус. Так складывался весьма сомнительный миф о том, кого же русские победили. Именно этот новый взгляд и привлек Табакова. Он писал в автобиографии: «Мой отец, здоровый, умный, красивый, перворазрядник по лыжам, шахматам, теннису, все никак не мог победить этих дураков. Что-то здесь было не так. Татьяна Лиознова решила поднять уровень немцев и тем самым подняла значимость народного подвига. Мы воевали с нелюдями, но с мозгами у них все было в порядке». После показа для партийцев к Табакову подошел сам Андропов, и стал горячо шептать на ухо, что так играть безнравственно. Несмотря на кулуарный шепот, картина все-таки вышла, а что стало дальше, известно всем. Примечательно, что Шелленберг получил неожиданный отклик: Табакову пришло письмо из Германии от племянницы Вальтера, где она рассыпалась в комплиментах и благодарила за созданный им образ ее «доброго дяди». Здесь можно отметить, что Табаков был намного симпатичнее своего прототипа, так что некоторым образом польстил его семейству. «12 стульев» (1976), Альхен Завхоз 2-го дома Старсобеса Альхен — одна из лучших комических ролей Табакова. Его попадание в роль было настолько точным, что цитировало созданного Ильфом и Петровым героя до последней буквы в книге. Он так убедительно стыдился и конфузился, когда крал, что его щеки будто и правда горели румянцем смущения. Марк Захаров собрал в своей экранизации команду уникальную — театральный и киноцветник, и затеряться в нем было несложно. Но это не про Табакова. Актер сумел и в отведенном десятиминутном эпизоде сыграть так, что запомнился столь же внятно, как и главные персонажи. «Д'Артаньян и три мушкетера» (1979), Людовик XIII Если говорить по совести, то Олег Табаков мало напоминает французских монархов. Однако и здесь он сумел найти нужную тональность. И вышел монарх в меру избалованный, надменный, но нрава веселого. Прототип тоже не отличался монаршей строгостью, особенно в книге достопочтенного Дюма-отца. В ней он представлен как король, мало участвовавший в политической жизни страны и отдавший на откуп это право амбициозному Ришелье. Сколько ни бились историки, чтобы реабилитировать Людовика Справедливого, мол, и на лошадях он скакал, и в битвах наравне с солдатами участвовал, но писательское слово оказалось долговечнее. И образ короля так и остался в памяти потомков с налетом художественного вымысла. Его-то и решил показать режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич. На встречу с ним Табаков прибыл с готовым решением роли. Он хотел сыграть сатиру — острую и наболевшую. Этакого короля-глупца с завышенным самомнением. Но у Юнгвальда-Хилькевича были свои планы. Ему хотелось показать Людовика XIII человеком, оказавшимся не на своем месте. Король любил балет и оперу, сочинял религиозные гимны и сам участвовал в театральных постановках. Душа его пела, а на деле он должен был руководить нацией. И, конечно, фигура Ришелье, человека одержимого всевластием, пришлась королю как нельзя кстати и позволила приятно проводить время на троне. При этом режиссер опасался, что Табаков, который к тому моменту уже был весомой театральной фигурой, начнет настаивать на своем. Но тот удивил Юнгвальда-Хилькевича своим согласием. Табаков всегда уважал чужой замысел, творческие идеи и порывы. И, конечно, изобразил французского монарха, даже не имея внешнего сходства, с удивительной точностью. «Трое из Простоквашино» (1978–1984), кот Матроскин Не роль как таковая, но бесспорно народное озвучание рисованного персонажа из детских рассказов Эдуарда Успенского. Даже те, кто не сильно разбирается в советском кино, в курсе, кто озвучил того самого кота. Это животное со своими философскими тезисами про бутерброд стало одним из самых известных персонажей отечественной мультипликации. И даже на жизнь самого Табакова Матроскин наложил свою лапу: долгие годы после работы над мультсериалом мэтра одаривали подарками с изображением полосатого героя. Голос с кошачьими нотами — еще одной визитная карточкой актера, наравне с улыбкой и хитрым прищуром. Им говорят герои многих аудиосказок, коих актер озвучил достаточно. А когда до нас дошел заокеанский фильм про кота Гарфилда, сразу стало ясно, кто именно будет «мяукать» за этого рыжего проныру. «Несколько дней из жизни Ильи Ильича Обломова» (1979) Это был второй фильм Никиты Михалкова, где снялся Олег Табаков. Первый, «Неоконченная пьеса для механического пианино», породил дружбу: они одинаково смотрели на кино, людей, талант, который признавали в своих коллегах. Табаков позже негодовал, что «Неоконченную пьесу» никак не отметили, и списывал это на каверзы против Михалкова, успехи которого долгое время не хотели признавать. Правда, и экранизация романа Ивана Гончарова не вызвала восторгов у критиков. Признанной одной из лучших в творчестве актера эта роль стала много позже. Съемки проходили легко и весело, было много находок. Например, эпизод, где Захар в сердцах от собственной неуклюжести бьет семейный фарфор барина. Табаков писал, что работа над картиной была сродни джазовой импровизации, когда один актер вдохновляет другого. Такими партнерами для него стали Андрей Попов и Юрий Богатырев. Любопытно, что ленту оценили в Штатах, куда съемочная команда поехала по приглашению двух американцев, которые были влюблены в русскую культуру и выкупали к показу кинокартины из-за «железного занавеса», чтобы показывать в своем кинотеатре. С той поездки у Табакова осталась фотография, где они с Михалковым вышагивают на фоне неоновой вывески кинотеатра, а за их спинами виднеется надпись: «Best Picture. Oblomov». «Мэри Поппинс, до свидания» (1983), мисс Юфимия Эндрю Кто читал оригинал, тот прекрасно помнит, что мисс Юфимия хоть и была персонажем невероятно зловредным, но присутствовала в книге Памелы Трэверс незначительно. И быстро исчезла из повествования, оставив лишь небольшую точку в небе, когда ее уносил ручной жаворонок. Советские кинематографисты перекроили знаменитую сказку писательницы на свой лад, создав разухабистый мюзикл с карикатурными персонажами. И главным украшением, помимо Натальи Андрейченко, которая отвечала в фильме за эстетику, стал неподражаемый Олег Табаков. Мисс Эндрю вышла у него намеренно грубоватой, не женственной. Табаков воплотил ее по канонам театра: мужчина-актер, преобразившись в даму, должен быть комично узнаваем. Так и мисс Эндрю, как только ее голова в шляпке появилась из припаркованного такси, была сразу дискредитирована. Режиссер хотел смягчить канонический образ, сделать его менее пугающим для детей. Как итог, мисс Эндрю хоть и вышла местами чересчур строгой, но не потеряла обаяния и даже приобрела некую игривость. Впрочем, эту свою роль Табаков оценивал скромно, отдав пальму первенства за перевоплощение в женщину своему коллеге по актерскому цеху — Александру Калягину. «После дождичка в четверг» (1986), Кащей Бессмертный Одна из последних по-настоящему качественных отечественных киносказок, созданная с оглядкой на наследие Александра Роу. Правда, Кащей Бессмертный в этой картине сильно отличается от классического образа, многократно сыгранного Георгием Милляром. Табаков явил детям вместо тщедушного Кащея, который в любой русской сказке еле ноги волочит, да костями гремит, обновленного злодея: с выбеленными волосами, одеждой космических цветов и карикатурно наметившимся животом. Новое прочтение персонажа понравилось зрителям. Более того, несмотря на главных героев в исполнении хороших актеров, Табаков полностью перетянул на себя даже не одеяло, а в случае с этой сказкой — ковер-самолет. Кащей — то единственное, что точно запомнится после просмотра. И спустя годы именно он станет той зацепкой, которая вытянет, как одна петля распустит целый свитер, из памяти этот фильм. Олег Табаков был находкой для детских кинолент. Он органично, по-свойски, вписывался в любые сказочные роли, а его упитанный и хитроумный Кащей, если смотреть на него сегодня, немного походит на стратега избирательной кампании. «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), Гарри МакКью Табаков был хронически занят в театре — репетиции, режиссура. И на длительный съемочный вояж в комедийном вестерне Аллы Суриковой пойти не мог. А потому снимали его отдельно от партнеров. Но ни один зритель об этом не догадается. И в этом заслуга оператора, режиссера и, конечно, самого Табакова, который даже на расстоянии смог взаимодействовать со своими партнерами так, будто находился в одном игровом пространстве. Своего героя, по сути отрицательного, алчного и способного на подлость, он по привычке делает много глубже и приятнее глазу. Примечательна эта картина еще и тем, что в ней в маленькой роли снялся сын Табакова. В автобиографии Олега Табакова, которая насчитывает без малого пятьсот страниц, про роли в кино говорится скупо и вскользь. Нет-нет да и звучит мысль, что не довелось ему много сыграть. Но когда кинематографу все-таки удавалось завладеть вниманием и временем вечно кипучего Табакова, оторвать его от театральных подмостков, которые полностью им владели, то рождались образы запоминающиеся зрителями и образцово-показательные для следующего поколения лицедеев. Табаков был уверен, что нет маленьких ролей, а есть культура их исполнения. И чтобы сыграть роль небольшую внятно, чтобы она оставила след в киноискусстве, нужен не просто талант, а талант сверх меры, ярчайший и самобытный. У самого Олега Табакова он, бесспорно, был именно таким.... подробнее
20.01.2018
У Ингеборги Дапкунайте — юбилей!

«Если вы спросите, какой возраст самый лучший, я скажу: вот как мой сейчас», — неоднократно высказывалась в интервью Ингеборга Дапкунайте. Сегодня обаятельной и талантливой актрисе, обладательнице премии «Ника», успешно снимающейся не только в России, но и в Европе и Голливуде, исполняется 55 лет, хоть в это и трудно поверить. Будучи литовкой по национальности, она всегда воспринималась российским зрителем с одной стороны как иностранка, с другой — как отечественная актриса. Родилась Ингеборга Дапкунайте в Вильнюсе в 1963 году в семье дипломата и метеоролога. По долгу службы родителям приходилось много времени проводить в Москве, а потому воспитание девочки взяли на себя ее бабушка и дедушка. Именно благодаря бабушке, работавшей администратором в вильнюсском Театре оперы и балета, в возрасте четырех лет Ингеборга впервые оказалась на сцене в роли сына мадам Баттерфляй в опере Пуччини «Чио-Чио-Сан». Несмотря на серьезное увлечение фигурным катанием и баскетболом, а также первоначальные планы пойти изучать иностранные языки, девушка все же остановила свой выбор на актерской карьере. После школы Дапкунайте поступила в Литовскую консерваторию на факультет хорового и театрального искусства, окончив которую, стала работать в Каунасском драматическом театре. Кинокарьера Ингеборги Дапкунайте началась в 1984 году с литовской драмы «Моя маленькая жена». А спустя пять лет, в 1989 году, после роли в картине Петра Тодоровского «Интердевочка» к актрисе пришла всесоюзная слава. Скандальная лента о жизни валютных проституток стала лидером советского кинопроката и одним из самых популярных фильмов времен перестройки. Популярность сегодняшней именинницы возросла в 1994 году. За работу в фильме «Подмосковные вечера», современной интерпретации повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», Дапкунайте получила премию «Ника». Тогда же актриса сыграла, пожалуй, и одну из наиболее известных своих ролей, жену комдива Котова, Марусю, в драме Никиты Михалкова «Утомленные солнцем». Лента была удостоена премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и Гран-при Каннского кинофестиваля. Международный успех картины привлек к Ингеборге Дапкунайте внимание зарубежных кинодеятелей. Помимо театральных подмостков, где она блистала на одной сцене с Джоном Малковичем, актрису можно было увидеть в таких известных проектах, как «Миссия: невыполнима», «Семь лет в Тибете», «Ганнибал: Восхождение», а также в британском детективном сериале «Валландер», где ее экранным партнером выступил оскаровский номинант Кеннет Брана. И все же, несмотря на постоянные разъезды, жизнь и работу за границей, наиболее активно и плодотворно Дапкунайте снимается в нашей стране. Утонченная, обладающая каким-то особенным шармом и уж точно совершенно неповторимым и узнаваемым акцентом, она создает запоминающиеся образы в фильмах и сериалах самых разнообразных жанров. Медсестра в драматической ленте «Морфий» режиссера Алексея Балабанова, миссис Хадсон в телесериале «Шерлок Холмс», императрицы Александра Федоровна в исторической саге «Григорий Р.» и Мария Федоровна в нашумевшей «Матильде». Кроме того, в прошлом году актриса не только появилась сразу в нескольких проектах на больших экранах, но и выступила в необычном для себя качестве — озвучила роль искусственного интеллекта Карен в блокбастере «Человек-паук: Возвращение домой». Неиссякаемому оптимизму и безграничной энергии именинницы можно только позавидовать. Ингеборга Дапкунайте успевает не только играть в кино и театре, но также преподавать и вести активную благотворительную деятельность. Свой секрет она не раскрывает, хотя, возможно, это все гены, ведь бабушка актрисы прожила до 103 лет. Остается надеяться, что Ингеборга еще не раз порадует поклонников своими яркими образами на больших и малых экранах. Так, например, совсем скоро зрителям предстоит увидеть ее в одноименном ремейке детективного сериала «Мост», действие которого на этот раз развернется на границе России и Эстонии.... подробнее
24.12.2017
Олимпийский финал и домашний динозавр: смотрите на этой неделе

Уже совсем скоро на российских телеканалах начнется традиционный парад новогодних фильмов. Тем, кто не хочет проводить предпраздничные дни перед телевизором за просмотром старой доброй классики, стоит задуматься о походе в кинотеатр на последние сеансы уходящего года. Заключительная неделя отечественного кинопроката 2017 года порадует зрителей четырьмя новинками, среди них — лента об одном из самых драматичных моментов в истории Олимпийских игр, очередная часть анимационной франшизы о приключениях трех богатырей, австралийский ответ «Загадочным событиям» и фильм-призер Каннского кинофестиваля. После того, как лента «Легенда №17» заслужила восторженные отзывы в прессе и стала стопроцентным хитом российского бокс-офиса, отечественные студии начали проявлять активный интерес к жанру спортивной драмы. Не стала исключением и компания Никиты Михалкова «ТриТэ», которая представит на суд зрителей картину «Движение вверх» о выступлении сборной СССР по баскетболу на мюнхенской Олимпиаде 1972 года. В финале турнира советские баскетболисты встретились со сборной США, которая до этого выиграла семь Олимпийских игр подряд. Победа в матче позволяла СССР завоевать 50-ю золотую медаль Мюнхена, а заодно и развеять миф о непобедимости американских студентов, одержавших на Олимпиадах 63 победы подряд. В основу сюжета спортивной драмы легла автобиография Сергея Белова, который в свое время стал первым неамериканским атлетом, вошедшим в Зал славы баскетбола. В качестве консультантов картины выступили такие участники легендарного олимпийского финала, как Иван Едешко, Алжан Жармухамедов и Модестас Паулаускас. Несмотря на огромную популярность баскетбола, мир кинематографа редко балует зрителей фильмами об этом зрелищном виде спорта. Слишком уж сложными оказываются их съемки в техническом плане. Чтобы максимально реалистично передать динамику игры, создатели «Движения вверх» задействовали на съемочной площадке сразу шесть операторских групп и тщательно репетировали каждый фрагмент матча. Особым предметом гордости команды спортивной драмы также стала компьютерная модель арены «Руди-Зедльмайер-Халле», которая принимала финал олимпийского баскетбольного турнира 1972 года. Возможность организовать семейный поход в кинотеатр россиянам на следующей неделе подарит студия «Мельница». Анимационная лента «Три богатыря и принцесса Египта» станет уже восьмой частью мультипликационной франшизы о приключениях знаменитых персонажей былин. В последний раз герои сказочной киносерии гостили на экранах в начале этого года, когда лента «Три богатыря и Морской царь» в три с лишним раза окупила свой $4-миллионный бюджет. На сей раз волею неуемной фантазии сценаристов Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович будут заброшены в Египет, где им предстоит познакомиться с принцессой Нефертити и спасти Новый год. На семейную аудиторию рассчитана еще одна киноновинка — австралийский приключенческий экшен «Мой любимый динозавр». Главным героем истории станет мальчишка по имени Джейк, который приютит странного домашнего питомца. К удивлению подростка и его верных друзей, чудной зверек начнет резко эволюционировать. Хотя лента Мэтта Драммонда заслужила довольно противоречивые отзывы в австралийской прессе, она наверняка сможет вызвать интерес у российских поклонников «Загадочных событий», «Балбесов» и фильмов раннего Стивена Спилберга. Любители европейского кинематографа смогут встретить Новый год в Париже. Драма «Молодая женщина» поведает о девушке по имени Паула, которая задумала покорить французскую столицу. В мае этого года лента участвовала в программе «Особый взгляд» 70-го Каннского кинофестиваля. «Молодая женщина» была тепло встречена критиками и принесла постановщице Леонор Серай награду «Золотая камера» за лучший режиссерский дебют.... подробнее