Провальные фильмы топовых актеров

Перед провалом (кассовым или карьерным) равны все – даже звезды первой величины. Разгром критиков или равнодушие зрителей, конечно, неприятны, и актеры с неохотой вспоминают о своих «черных днях». Однако никто не застрахован от неудач.

В нашей постоянной рубрике «Путеводитель по кино» мы представляем небольшой топ-7 самых провальных работ именитых голливудских актеров. Среди них узнаваемые всеми имена – Арнольд, Брюс, Том, Брэд, Эдди, Джонни и Шон.

Первым в списке – фильм режиссера Джоэла Шумахера «Бэтмен и Робин», признанный самой худшей картиной в истории человечества по версии читателей журнала Empire. И не только.

Арнольд Шварценеггер, сыгравший в 4-м фильме про человека-мышь злодея-морозилку Мистера Фриза, нарушил свое же обещание больше никогда не играть злодеев, данное актером на съемках второго Терминатора. Это раз.

Ну, а во-вторых, никто, включая исполнителя главной роли Джорджа Клуни (разодетого, по словам Майкла Китона, в большой презерватив), а уж тем более Арни, не может без смеха вспомнить самый «оригинальный» сюжет из всех, что им приходилось разыгрывать.

Картина по праву занимает первое место во всех «провальных» топах. После этого фильма о Бэтмене позабыли за целых семь лет, а первые попавшиеся идеи, которые использовали сценаристы картины, громко освистали и зрители, и критики.

Фильм «Двойной КОПец» с Брюсом Уиллисом в главной роли носит символичное название – в том отношении, что словечко «копец» можно смело отнести к художественным достижениям этой «выдающейся» ленты.

Конечно, у «крепкого орешка» были еще неудачные работы, кроме этой, однако комический боевик Кевина Смита на деле представляет абсолютно несмешную ленту низкого качества.

Есть сюжеты, которые никто не в силах спасти, даже «всемирно известный спаситель человечества» по имени Брюс . Кевин, конечно, обвинил Уиллиса в провале своего фильма, однако неудача – вина, прежде всего, режиссера. Сюжет глуп, герои – нелепы. И там, где должен возникнуть «божественный юмор из ничего», возникает досада – вы зря потратили время.

Картину «Теряя это» Том Круз считает самой провальной в своей карьере и не любит предаваться воспоминаниям о тех днях, когда съемки молодежной комедии сопровождались дружескими попойками после окончания «рабочих будней».

Лента не принесла абсолютно никому и толики славы (даже дурной!), а Круз усвоил хорошее правило, безупречно работающее на Фабрике Грез: если ты хочешь сняться в «приличном фильме», у тебя должен быть свой агент. С этой задачей будущая звезда справилась на «пять». Но это уже совсем другая история.

В 1997 году Джонни Депп решил попробовать свои силы в режиссуре. Совместно со своим братом он написал сценарий к фильму «Храбрец», основанному на одноименном рассказе Грегори МакДональда. Критики дружно признали попытку Деппа провальной, сценарий картины был ими не менее дружно разгромлен, несмотря на то, что фильм поспешили сделать номинантом Каннского фестиваля.

Деппу не привыкать сниматься в малобюджетных и по кассовым показателям «провальных» картинах, ведь его карьера развивалась, в том числе, в рамках независимого кинематографа. Однако когда твой талант признают не всеобъемлющим, согласитесь, это «цепляет» самолюбие.

Чем же плох «Храбрец» Джонни? Депп с ученической тщательностью использует все ходы, знакомые ему по его же многочисленным ролям. Однако там, где возникает «джармушевская атмосфера» или «бертоновская фантасмагория», Джонни скатывается в тягомотину на два часа. Согласно армянской пословице, «если можно было посмотреть и научиться, то собака мясника давно уже рубила бы мясо». Народная мудрость – ничего не попишешь.

Несмотря на то, что Брэд Питт за свою работу в картине «Убийство Джесси Джеймса» удостоился престижной награды – ему вручили целого «Золотого льва», многие были, мягко говоря, удивлены такому выбору. Поскольку 160 минут экранного времени не только полностью провалили прокат, но и превратили заявленный вестерн в длинную историю о двух бандитах на фоне колорадских пейзажей, нарисованных на компьютере.

На весь фильм – пять событий, включая бытовую перестрелку, две мысли да нехитрая мораль. Плюс сценаристы, не понимающие, что книгу не переносят полностью, а адаптируют для киноэкрана.

Разговор об актере Эдди Мерфи в данной теме особый. Как мегаталантливый человек умудряется практически каждый год номинироваться на «Золотую малину» и войти с картиной «Приключения Плуто Нэша» в список «самого провального фильма десятилетия»?!

Кто-то негромко, а кто-то уже не стесняясь и во весь голос говорит о закате карьеры великого комика… Не будем торопить события, однако факт остается таковым: провал кассовый – при бюджете в $100 млн собрано лишь $7 млн, и провал моральный – не смешно, что для комедии равнозначно смерти! Основной юмор – в забавных рожицах Мерфи, который… уже устал их корчить?

И наконец, замыкает наш топ картина «Вся королевская рать» - ремейк на одноименную драму 1949 года, получившую в свое время трех «Оскаров», в том числе за лучший фильм. Литературная основа – роман Роберта Пенна Уоррена, за которую писатель получил Пулицеровскую премию.

Все слагаемые были в наличии, включая исполнителя главной роли Шона Пенна. Однако сравнения с оригиналом лента 2006 года не выдерживает. Пенн на высоте, однако никак не дотягивает до Бродерика Кроуфорда, исполнившего роль политика Вилли Старка. Джуд Лоу вообще сыграл одну из неудачных ролей в своей жизни.

Разочарованию оскароносного (за «Список Шиндлера») сценариста Стивена Зейллиана не было предела – ведь предполагаемый «шедевр» в прокате на крутых виражах обошли даже третьесортные «Чудаки 2»! Да и зрительские симпатии были откровенно вялыми.

Лучшие монстры Рэя Харрихаузена

Великий создатель монстров Рэй Харрихаузен, бесспорно, является легендой индустрии визуальных эффектов. Харрихаузен буквально на руках внес своих «чудовищ» в сокровищницу мирового кинематографа, совершив не одну революцию в области спецэффектов.

Его творчество послужило вдохновением для многих режиссеров — от Питера Джексона до спецов Industrial Light & Magic. Непревзойденное художественное чутье и желание сделать уникальный «экспонат» — визитные карточки таланта Харрихаузена. Каждое его творение филигранно выполнено технически и совершенно в художественном плане. Судите сами. Десять лучших творений, по скромному мнению LostFilm.INFO, перед вами.



Прямоходящий венерианский ящер по имени/прозвищу Аймир вылупился из инопланетного яйца, случайно попавшего на Землю с Венеры. Космический корабль терпит бедствие в Средиземном море, чудовище, само собой, сбегает и растет с нереальной быстротой, армия пытается уничтожить монстра. Фильм «20 миллионов миль от Земли» 1957 года стал очень популярным, а монстр Аймир и по сей день остается одним из любимых существ Харрихаузена.

Существо трансформируется во время фильма, словно перед нами проходит вся его жизнь. Одна из причин, по которым фильм снимался в Италии, было желание Харрихаузена провести там отпуск. В одной из сцен появился и он сам: Рэй кормит орешками слона. Имя чудовища Аймир не упоминается в фильме — оно было придумано зрителями. Рев монстра был смонтирован из рева слона на различных скоростях и частотах.



На «Битву Титанов» Харрихаузена вдохновила скульптура «Персей убивает Медузу». Мастер спецэффектов вообще сильно увлекался восточной и особенно античной мифологией. Благодаря Харрихаузену зрители воочию увидели знакомых с детства крылатого Пегаса, двуглавого Цербера, морского монстра Кракена и, конечно, Медузу Горгону. Она была выполнена в двух вариантах — маленькой куклы и отрубленной головы в натуральную величину с вращающимися глазами и извивающимися волосами-змеями. Во время съемок Рэю пришлось анимировать и запоминать движения более двухсот «суставов» ее тела и волос. Большое терпение, проволока и глина впечатляют намного больше ремейков с навороченными компьютерными эффектами…



Калибос — очередной шедевр мастерства Харрихаузена. Щелкая сердито хвостом, зверюга щерит недобрый оскал и готов отобедать очередным зазевавшимся древним греком.

После выхода «Битвы Титанов» была смонтирована видеопрограмма — собрали целый «зверинец» лучших тварей мэтра, а в нью-йоркском Музее Современного Искусства выставлены его монстры, что само по себе было уникально для человека такой профессии. «Монстротворец» был официально признан Большим Художником.



«Я всегда старался подарить своим персонажам какую-то привычку, которая делала бы их живыми, — признавался Рэй Харрихаузен. — Я всегда обдумываю физическое состояние персонажа. Например, в «Золотом путешествии Синбада» Кали двигается весьма необычно — так получается из-за ее центра тяжести…»



В 1958 на экраны вышел фильм «Седьмое путешествие Синдбада», до сих пор считающийся классикой покадровой анимации. Мастера спецэффектов Фил Типпетт и Кен Ролстон называют эту картину главной причиной, повлиявшей на их выбор профессии.

Продюсер Чарлз Х. Шнеер застраховал руки Рэя на миллион долларов. Это была первая цветная лента Харрихаузена, которая принесла ему новую головную боль — зернистость изображения, получаемого с помощью рир-проекции.

Картина заняла у Рэя почти два года. Позже он признался, что за один рабочий день он снимал всего полсекунды экранного времени. Среди множества монстров (дракон, Ящер и птица Рух) выделяется, конечно, огромный Циклоп — настоящее чудовище, которое не стесняется есть и давить людей.



Главный персонаж проекта «Могучий Джо Янг» — гигантская горилла, для которой Харрихаузену пришлось усовершенствовать технологию создания кукол. В отличие от «Кинг Конга» его учителя Уиллиса О'Брайена, шкура монстра была прорезинена. Прежде всего, это был не кроличий мех, как у Кинг Конга, а телячья шкура, которую поместили в парафин и позже удалили с помощью кислоты и заменили латексом. Таким образом, мех пружинил и возвращался в исходное положение после того, как его трогал аниматор.

В результате Харрихаузен выполняет 85% всей анимации картины и становится полноправным преемником О'Брайена в области спецэффектов.



В 1963 году Харрихаузен снял свою главную картину — «Ясон и аргонавты». Фильм по праву считается вершиной его мастерства. Сюжет разворачивается вокруг путешествия Ясона за Золотым руном. Полное погружение зрителя в мифический мир сопровождается появлением огромной бронзовой статуи Талоса, которая оживает на ваших глазах. В одной из сцен ленты мы видим голову гидры и богов, окруженных облаками.



«Талос, которого все время критикуют за странные негибкие движения, двигался так именно потому, что его суставы заржавели», — парировал Харрихаузен отзывы недружелюбных критиков.



Но главным шедевром покадровой анимации считается эпизод битвы аргонавтов с семью скелетами. Это сцена была самой сложной в кинематографе того времени. На репетициях скелеты заменяли каскадеры, чтобы актеры точно знали, как им следует действовать. Затем эпизоды снимали без помощи актерам, которые дрались с воздухом. Далее Рэй заменял «пустоту» своими скелетами. В среднем Харрихаузен создавал 13 кадров за день работы, а весь этот эпизод занял у него четыре с половиной месяца работы.



«Долина Гуанли» 1969 года, к сожалению, осталась недооцененной, поскольку зрителю к тому времени уже порядком поднадоели фильмы про «огромных монстров». А ведь Харрихаузен здесь мастерски анимирует сцену битвы между тиранозавром и слоном — работа над эпизодом заняла целых пять месяцев.

«Юбку зайцу!»: Путеводитель по фильмам про переодевание

«Девушка, а девушка. Как вас зовут? — Таня! — А меня Федя. — Ну и дура!»

В жизни, если мужчина переодевается женщиной, он либо трансвестит, либо хочет срубить бабла (см. Верка Сердючка, Новые русские бабки), либо актер театра Романа Виктюка (см. КВН, «Юбку зайцу»: «Колобок» в постановке Виктюка). В кино все более романтично — мужчины надевают парики и красят ресницы исключительно ради какой-то святой цели — дети, карьера, служебный долг, в конце концов.

Но так как по законам жанра только зритель замечает неестественно накачанные икры, странную походку, мозолистые руки и щетинистые щеки, а также петушиный голос фейковых леди, из этого маскарада получаются хорошие комедии. Лучшие из них можно пересматривать по сто раз.

«Дом большой мамочки»
Комедия про агента ФБР Малкольма Тернера (Мартин Лоуренс), которому для выполнения задания пришлось на время стать толстой тетенькой, известной как «большая мамочка», поселиться в ее доме, спать в ее постели и общаться с ее родственниками и друзьями. Интрига в том, что Малкольм влюбляется в главную подозреваемую и пытается ее очаровать, будучи в своем настоящем виде — то есть мужчины и одновременно не гнушаясь ее облапать под личиной «мамочки».

Фильм полон искрометного американского юмора туалетной и постельной тематики. «Мамочка» постоянно попадает впросак — то у нее грудь на плечо съехала, то она этой же грудью застряла в дереве, а тут еще и роды надо срочно принять. И на десерт — танцы.

Комедию совершенно не оценили критики, зато только сборы в США в три раза превысили бюджет фильма, а Мартину Лоуренсу пришлось еще хорошенько попотеть в объемном костюме — на съемках «Дома большой мамочки 2» и в фильме «Большие Мамочки. Сын как отец».

Прелесть картины в том, что она ни на что не претендует, и каждый из актеров прекрасно понимает, что снимается в дурацкой комедии, а значит, вести себя надо соответствующим образом — кривляться, паясничать и делать глупое лицо. Если принять эти условия игры и вспомнить свои бесшабашные 15, обхватив двумя руками ведро попкорна, можно даже получить определенное удовольствие от просмотра.

«Миссис Даутфайр»
Молодой и пока озорной Робин Уильямс сыграл папашу Дэниела Хилларда, которому после развода с женой позволено видеть детей только раз в неделю. Но он их так любит, что попросил своего приятеля-гримера сделать из него женщину и нанялся к собственной жене в домохозяйки.

Конечно, любая реальная жена обнаружила бы подвох с первой же секунды, но только не киношная. Поэтому миссис Даутфайр отрывается на полную катушку. Помимо того, что Хиллард вдоволь общается с детьми, он еще успевает пакостить новому, умопомрачительно красивому бойфренду своей бывшей.

Неотъемлемым атрибутом фильмов про переодевание являются шутки про грудь. В этой комедии фейковая грудь Робина Уильямса загорелась, когда он наклонился к плите, и находчивая домохозяйка потушила пожар двумя крышками от кастрюль.

До «Тутси», конечно, этому фильму далековато, но в нем есть своя прелесть, во многом благодаря Робину Уильямсу, который, кажется, раскрыл здесь все свои актерские таланты — и комедийные, и драматические, и пародийные.

«Тутси»
Более чем на десять лет раньше Робина Уильямса женское платье примерил актер Дастин Хоффман. Майкл Дорси — безработный артист с дурной репутацией. Работа нашлась только тогда, когда мужчина Майкл Дорси прерватился в женщину Дороти Майклс. Вместе с работой, как часто бывает, нашлась любовь, и надо как-то решать это неразрешимое противоречие: либо делать карьеру в колготках, либо снимать их ради любимой и возвращаться на путь лузера.

Этот фильм — идеальная комедия. В нем все сделано со вкусом, начиная с сюжета и заканчивая саундтреком. Приятно осознавать, что многие сцены — чистой воды импровизация актеров (Билл Мюррей, например, вообще текст не учил), включая остроумные диалоги, которые цитируются до сих пор: «Как может женщина оставаться привлекательной и не умереть с голоду?» И хорошо, что Сидни Поллак не удержался и таки включил в комедию немного социальщины типа шуток про безработицу, это добавило фильму огонька.

По слухам, Дастину Хоффману хотели дать «Оскара» за лучшую женскую роль, но в итоге статуэтка ушла другому фильму. Впрочем, время расставило все на свои места, и оказалось, что по прошествии даже двух десятилетий «Тутси» остается одной из лучших комедий на все времена. Из тех немногих, которые невозможно переключить, когда случайно натолкнешься на нее, бездумно щелкая пультом.

«В джазе только девушки»
Эта комедия 1959 года, собственно, и подняла планку для всех последующих фильмов про переодевание. В центре сюжета — двое чикагских музыкантов, которые стали свидетелями преступления и в женском обличии нашли укрытие в женском же джаз-банде. Один из них влюбляется в коллегу, другой становится предметом обожания состоятельного кавалера, не готового услышать «нет».

Фильмом надо просто наслаждаться. «Душечка» Мэрилин Монро — в прекрасной форме, диалоги Джека Леммона (Дафна) и Тони Кертиса (Джозефина) — совершенны, черно-белая цветовая гамма скрывает недостатки грима, а скрипучий джазик на заднем фоне делает атмосферу фильма изысканной и какой-то уютной одновременно. В итоге — три «Золотых глобуса» и пять номинаций на «Оскар».

Обоим актером удалось влезть в женскую шкуру и не выглядеть при этом пошло, а даже наоборот — местами изящно. И это в век джаза, когда грубая чувствительность и показная развязность считались нормой и даже благом. Тандем Кертиса и Леммона оказался настолько гаромоничен, что — присмотритесь — в некоторых кадрах совсем незаметно, что они мужчины в полном расцвете сил.

«Здравствуйте, я ваша тётя!»
Бездельник Бабс Баберлей (Александр Калягин) притворяется донной Розой Дальвадорес, вдовой дона Педро из Бразилии, где много-много сами знаете кого. Минимум макияжа и туалета, максимум актерской игры. Наша донна Роза вышла взбалмошной, выпивающей бабенкой с хриплым басом и весьма характерными чертами средней русской женщины, совершенно не похожей на миллионершу. Но это неважно, ее привлекательность — в ее состоянии, на которое немедленно клюнули сразу двое кавалеров.

В основу сюжета легла пьеса Брэндона Томаса «Тетка Чарлея», и что самое интересное — в 1941 году в США вышел одноименный фильм режиссера Арчи Майо, который много ближе к оригинальному тексту, но пропитан совсем другими — более английскими — интонациями. И несмотря на нескромный слоган — «величайшая комедия на все времена» — в наших широтах эта картина мало известна.

Прелесть советской тетки Чарлея в том, что, как в фильмах «Трое в лодке, не считая собаки» и «Собака Баскервилей», тонкий английский юмор наложился на тогда еще великолепную русскую актерскую игру, и этот коктейль снова сработал, сделав «Вашу тетю» вечно молодой.

Итак, теперь понятно, откуда есть пошли все последующие фильмы про переодевание, вслед за которыми режиссеры переключились на картины про обмен телами и прочий экшн об экспонатах трансгендерного ряда. Но главное отличие старых добрых Тутси и донны Розы — в абсолютном отсутствии пошлости и разных извращенческих подтекстов, без которых современное кино на данную тему выглядит уже несколько пресноватым. Впрочем, как говорил тот самый категоричный кавалер Осгуд из фильма «В джазе только девушки», «никто не совершенен».

Путеводитель по кино: когда ремейк лучше оригинала

Пару-тройку лет назад американский режиссер Ридли Скотт выступил в поддержку «оригинального кино», обрушившись с гневными обвинениями в адрес голливудских инвесторов, которые ради выгоды непрерывно снимают один за другим ремейки на известные старые фильмы и сериалы. Тогда Скотт призвал американских продюсеров срочно выйти на баррикады и спасти кинопроизводство от неминуемой «пропасти».

Прошло несколько лет… Воззвания Ридли Скотта канули в Лету, а число ремейков и студий, потребляющих «вторичный продукт», лишь увеличилось. Причины подобного увлечения находятся на поверхности. Выгода. Снять фильм по оригинальному сценарию — занятие весьма хлопотное, а принцип голливудского бизнеса прост, и вариант выгодного вложения денег находится в привлекательной идее сделать ремейк на картину, которая уже полита потом других режиссеров и продюсеров.

Кинопроизводители охотно покупают права на переработку иностранных лент — и это тоже неплохо окупается! Невероятно, но факт. Например, картина Мартина Скорсезе «Отступники» получила премию «Оскар» за лучшую режиссуру и вошла в список лучших фильмов 2006 года. А ведь это ремейк гонконгской криминальной драмы «Двойная рокировка», снятой в 2002 году. Вы видели оригинал? А с ремейком знакомо большинство!

Азиатский рынок в данный момент является бесспорным лидером в области «поставок идей», однако голливудские инвесторы находятся в постоянном поиске… нет, не новых идей, а хороших чужих оригиналов. И в России тоже. За последние пять лет Голливуд купил права на ремейки минимум четырех-пяти российских фильмов. Правда, ни один в итоге так и не был снят. Но тенденция налицо.

Наконец, третья ниша для продюсеров — это сериалы. Перенести, например, на большой экран «Симпсонов», «Секс в большом городе» или «Секретные материалы» и сорвать неплохой куш на всем известных героях и сюжетах — дело, по мнению Голливуда, не зазорное. Даже наоборот.

И тому есть логичное объяснение, в основе которого мнение о необразованности аудитории. В первую очередь, молодежи, которая способна сделать кассу абсолютно любой картине.
Конечно, знать все картины назубок никому не под силу. Поэтому продюсеры полагаются на тот факт, что зрители не видели (как вариант — не помнят) оригинальный фильм, особенно если речь идет об иностранной картине. Яркий пример — «Двойная рокировка» и японский вариант «Звонка».

Что касается адаптации телесериалов для полного метра, то здесь расчет на целевую аудиторию — фанатов «мыла», которым не составляет особого труда сменить любимый диван на удобное кресло современного кинотеатра, чтобы увидеть полюбившихся персонажей.

Конечно, снимать ремейки — не преступление. Нередко новые версии затмевают оригинал и привносят иное звучание оригинальным сюжетам. В нашей сегодняшней подборке — именно такие образцы.

Открывает ночной сет жанр драмы — и к достойным ремейкам в этой группе фильмов можно смело отнести картину «Соммерсби» с Ричардом Гиром и Джоди Фостер в главных ролях. Оригинал — французская лента «Возвращение Мартина Герра» Даниеля Виня с Жераром Депардье и Натали Бэй. Достойные дуэты, великолепное исполнение.

В американском варианте основные действия перенесены, естественно, на исконные земли индейцев, и время выбрано более «понятное» для аудитории Штатов — таким образом, французское средневековье самых застойных времен еще до Возрождения «переродилось» в период Гражданской войны.

Оригинальный сюжет, кстати, имел место быть в исторических хрониках — вероятно, реальная подоплека подтолкнула Warner Bros. изложить свою версию событий. Знаете, как оно бывает, «эта история могла произойти… где угодно и с кем угодно». Так и в этом случае. Студия, кстати, очевидно, не желая покупать права на ремейк, вначале всячески отрицала, что их сценаристы «позаимствовали» у французского фильма сюжет, однако в конечном счете сдалась, поскольку сходство оказалось слишком очевидным.

Стоит признать, что — начиная от декораций и отличных костюмов и заканчивая превосходной актерской игрой — «Соммерсби» удачно вписал европейский сюжет XVI века в контекст американской действительности и культуры XIX века.

В жанре крепких боевиков, где мускулистые парни играют скулами и многозначительно хмурят густые брови, удачным примером является уже упомянутые чуть выше скорсезовские «Отступники». И опять-таки, удачей для американского режиссера стал идеальный актерский состав.

Что и кто может быть лучше узнаваемых во всем мире Мэтта Дэймона и Леонардо ди Каприо? У этих киносчастливчиков весьма обширная целевая аудитория — от девочек-подростков, проливающих слезы о Джеке из «Титаника» до ценителей зубодробительных экшенов и шпионских гонок в духе «Борна». Так что у «Двойной рокировки» гонконгского режиссера Лау Вай Кюна не было шансов. Ремейк оказался объективно лучше, что американская киноакадемия не преминула отметить престижной наградой.

Михаэль Ханеке — один из тех режиссеров, которые, если и снимают ремейки, то исключительно на самих себя. В этом искусстве с Ханеке может сравниться разве что Альфред Хичкок. Мастер «бескровного хоррора» с австрийской точностью повторил кадр в кадр свой же фильм «Забавные игры» 1997 года. Столь экстравагантный поступок режиссер объяснил просто: ремейк, мол, предназначен специально для американской публики, которая предпочитает ходить в кинотеатры на фильмы без субтитров, а также искренне любит своих родных, американских актеров.

Поскольку целью Ханеке была как раз аудитория Штатов, то пришлось засучить рукава и пригласить Наоми Уоттс, Тима Рота, Майкла Питта и Брэйди Корбета. Результат заставил замолчать самых скептичных критиков — ремейк получился отличный!

Еще один из редких случаев, когда ремейк достоин оригинала — черная комедия братьев Коэнов «Игры джентльменов». В оригинальной картине под названием «Убийцы леди» 1955 года главную роль блестяще исполнила Кэти Джонсон. Ее героиня с необыкновенным обаянием и беззащитностью в сочетании с несгибаемой силой характера, конечно, несравнима ни с кем. И все, чем смогли «взять аудиторию» Коэны, — мужской актерский состав их ремейка.

Том Хэнкс сыграл бесподобного проходимца, прибавьте сюда генерала — философа и заядлого курильщика, профессионала-подрывника с редким кишечным заболеванием, отвязного паренька с пистолетом и амбала — и получите образец стильной черной комедии, пародирующей огромное количество популярных в Штатах историй про групповое ограбление казино и банков.

В жанре приключенческого кино с начинкой фэнтези стоит отметить творение Питера Джексона 2005 года «Кинг Конг». Режиссер исполнил свою детскую мечту, и его ремейк, безусловно, заслоняет собой оригинал 1933 года — но не только спецэффектами, которые были в то время недоступны кинематографу.

Джексону удалось красочно и проникновенно рассказать свою историю Красавицы и Чудовища. А также передать атмосферу Нью-Йорка тех далеких лет. И панорама Большого Яблока на фоне Великой Депрессии, звуков джаза, Бродвея и моды 30-х, безусловно, придает особый шарм картине. Наоми Уоттс в образе Энн идеально вписывается в атмосферу времени, а Конг — не больше не меньше, а романтический герой, который ценит в этом мире Красоту. И платит за это своей жизнью.

Из мелодрам достойна отдельного упоминания лента Мартина Бреста «Запах женщины» 1992 года выпуска, которая наконец-то принесла великому Алю Пачино заслуженный, а главное, долгожданный «Оскар».

Американская версия, в отличие от итальянского фильма 1974 года режиссера Дино Ризи, получилась намного мелодраматичней и слезливей, что оценили далеко не все зрители. Ну и конечно, до сих пор продолжаются яростные споры, кто из актеров — Витторио Гассман или Аль Пачино — ярче и сочнее исполнил роль полковника. Однако стоит признать неоспоримый факт: ремейк получил статус культовой картины.

Замыкает «великолепную семерку» фильм ужасов «У холмов есть глаза» — ремейк 2006 года, безусловно, выигрывает у простенького оригинала Уэса Крейвена 1977 года. Кровавая борьба мутантов и семейства Картеров нашла свою благодарную аудиторию в лице ценителей фильмов ужасов. Вот что получается, когда собирается отличная съемочная бригада и актеры, знающие толк в своей профессии. Прибавим сюда отменную операторскую работу, запоминающийся саунд, по-настоящему страшных и отвратительных мутантов — и получим сильнодействующий хоррор-коктейль. Как раз для полуночников!

Путеводитель по кино: фильмы-катастрофы

Человечество за всю свою историю научилось многим полезным вещам: как разводить огонь, сохранять пищу, считать до трех, открывать банки с газировкой, клонировать овечек. Но в чем люди добились самых больших успехов, так это в разрушении планеты Земля. Гуру в этом деле — американские кинематографисты, которые, кажется, Годзиллу съели на развалинах Нью-Йорка и его окраин. Человечество десятки раз подвергалось опасности, переживало различные катастрофы (бесчисленные метеориты, к которым уже пора бы привыкнуть, цунами, землетрясения, нашествия НЛО), и иногда даже погибало — и благо, что все это происходило только на экране.

Сегодня ровно в полночь на LostFilm.INFO праздник для пессимистов: мы предлагаем вашему вниманию самые яркие фильмы-катастрофы, которые нам подарил американский кинематограф! Пристегните ремни, наденьте кислородные маски — мы начинаем!

Послезавтра

Глобальное потепление, казалось бы, безобидная штука. Ну кому, скажите, будет хуже, если в году прибавится солнечных дней? Как бы не так. Роланд Эммерих в фильме «Послезавтра» предложил свою версию того, как дальше могут развиваться события. На этот раз досталось не только американцам, но и всей планете. У природы нет плохой погоды? Ну да, ну да…

Климатолог Джек Холл (Дэннис Куэйд) — авторитетный ученый. По его расчетам, глобальное потепление должно сыграть с человечеством злую шутку: вместо ожидаемого эффекта вечного лета, все произойдет с точностью до наоборот, то есть человечество ждет еще один Ледниковый период. «Профессор, вы бредите», — вот что услышал он в ответ. Но в это же время в разных концах земли начали происходить необычные природные явления: затяжной ливень и торнадо в обычно солнечном Лос-Анджелесе, град размером с колесо в Токио… Человечество, естественно, насторожилось, но было уже поздно. Страшные вести пришли с МКС: над планетой нависли три огромных циклона, которые вот-вот превратят ее в холодец. Ничего не остается, кроме как спасаться и бежать туда, где теплее — в Мексику. Успевают, естественно, не все, и, в частности, сын Джека Холла Сэм (Джейк Джилленхол) не может уехать из Нью-Йорка. Отец ставит себе задачу во что бы то ни стало отыскать свое чадо и спасти его от неминуемой гибели.



Настоящий голливудский блокбастер не обязательно должен хорошо заканчиваться, и наш первый фильм — яркий тому пример. Если не считать положительных моментов (сын нашел отца, любовь победила, а бесценные фонды Нью-Йоркской публичной библиотеки почти не пострадали), итоговая картина выглядит безрадостно. Земля превращается в огромный шарик мороженого, горнолыжными курортами Швейцарии уже вряд ли кто-то насладится, зато часть землян все-таки осталась в живых, что не может ни радовать.

День независимости

Активизированный режим самоуничтожения — только один из возможных вариантов апокалипсиса. При таком раскладе от человека уже ничего не зависит, и остается только бежать и надеяться, что тебя не накроет цунами. Но все можно исправить, если безопасности планеты угрожают пришельцы. Сначала с ними можно попробовать договориться. Но, как показывает практика, культурные различия обычно препятствуют продуктивному диалогу, поэтому все проблемы сторон проще решить на поле брани.

И угораздило же визитерам напасть на Землю в самый неподходящий момент, всего за 2 дня до Дня Независимости Соединенных Штатов Америки! Сначала летающие тарелки просто повисли над крупнейшими городами мира. Как себя вести в такой ситуации никто не знал (конечно, не каждый день инопланетяне забегают на огонек), а поэтому всем миром решили ничего не делать. Но, к огромному несчастью землян, тарелки неожиданно раскрылись и начали нещадно уничтожать все, что было создано непосильным трудом. Под раздачу попали главные города мира, в том числе и Москва, и в какой-то момент показалось, что человечество обречено.



Но не учли визитеры того, что против них борется летчик-истребитель Стивен Хиллер (Уилл Смит), сам президент США (Билл Пуллман), в прошлом пилот авиации, и ученый Дэвид Левинсон (Джефф Голдблюм). Последний придумывает хитрый план, как справиться с инопланетными захватчиками. Идея проста как мир: их компьютеры нужно заразить страшным земным вирусом. Это поможет отключить силовое поле, которым защищены корабли пришельцев. В этом случае их можно будет беспрепятственно атаковать. Стивен и Дэвид отправляются на опасное задание, а прикрывает их глава Белого дома. С такой «крышей» и гуманоид не страшен…

4 июля для жителей США — действительно знаменательная дата, которую отмечают всей страной. Так почему бы не сделать этот праздник всемирным, как Новый Год? Мастер фантастических фильмов Роланд Эммерих сделал из «Дня Независимости» эталонный блокбастер о спасении земли американцами. В нем все: от невероятной погони космического корабля и истребителя, которая заканчивается в нашу пользу, «Зоны 51» (хрестоматийной военной базы, которая постоянно упоминается, как только речь заходит об инопланетянах), до «слезовыжимальной» сцены со сломанной рацией президентского самолета. Пиетет и умиление звездно-полосатыми. Зато мир вне опасности, а это ли не главное?

День, когда Земля остановилась

Еще один фильм, в котором не обошлось без гуманоидов. На этот раз их было гораздо меньше (всего двое), но шороху они успели навести знатного. Зато выяснилось, что при правильном подходе и убедительных доводах, можно договориться даже с палачом.

Группа инопланетных цивилизаций (наверное, что-то вроде нашей ООН) принимает решение уничтожить Землю. С людьми эту идею решили не обсуждать, потому что они и так сделали все, чтобы навредить планете, поэтому к нам отправляется посланник Клаату (Киану Ривз), который должен сделать последнее китайское предупреждение. Еще со времен Гоголя человек плохо реагирует на фразу «К нам едет визитер!», поэтому на просьбу собрать срочное заседание Организации Объединенных Наций, правительство США (а именно оно имело честь первой принять гостей) отвечает отрицательно. Что ж, человечество свой выбор сделало, так что Клаату ничего не остается, кроме как дать добро на уничтожение. Но для этого нужно сначала выбраться с секретной базы, что он и делает не без помощи доктора Хелен Бэнсон (Дженнифер Коннелли). Сначала она обманом не дает вколоть ему «сыворотку правды», а затем подбирает его после побега. Вот так судьба всего человечества оказывается в руках хрупкой женщины, которая всеми силами пытается убедить Клаату, чтобы он передумал убивать всех направо и налево.



У нее получилось? Но вы же читаете сейчас этот материал, значит, вроде бы пронесло. «День, когда Земля остановилась» — прямое, достаточно конкретное послание всем землянам: «Ребята, пора уже включать мозги и любить планету-матушку, а то прилетят большие дяди, и мало никому не покажется». Что характерно, в этом фильме есть даже Владимир Путин, который якобы обращается к россиянам и предупреждает всех о предстоящей катастрофе.

Знамение

Что ж, мы уже знаем, что Земле может капитально не поздоровиться от катаклизмов и инопланетян. Но что делать, если против всего человечества окажутся сразу две эти напасти? Ничего. Бывают моменты, когда бессильны даже грустные глаза Николаса Кейджа, и нам остается только медленно махать ручкой вслед нереализованным возможностям.

Как всегда, все начиналось довольно мило. Администрация одной из американских школ решила заложить капсулу времени с наилучшими пожеланиями потомкам, которые откопают ее через 50 лет. Пока все дети рисовали маму и папу, собачек и солнышко, маленькая Люсинда судорожно выводила на бумаге хаотичные, на первый взгляд, числа. Никто особо не придал значения этому факту, мол, чем бы дитя ни тешилось, и отправили ее «зарисовки» к остальным.



Через 50 лет, как и положено, капсулу откопали, и послание Люсинды попало в руки школьнику Калебу, сыну астрофизика Джона Кестлера (Николас Кейдж). Он тоже поначалу скептически отнесся к этим цифрам, но потом всмотрелся в них и понял, что что-то тут не то: на листке бумаги были указаны точные даты различных катастроф и количество жертв. Покопавшись еще немного, Джон выяснил, что главная беда еще впереди — гиперактивность Солнца совсем скоро приведет к тому, что Земля превратится в комок космической пыли. В это же время с детьми профессора начинают происходить странные вещи: они, как и Люсинда в свое время, начинают записывать точно такие же цифры. Что бы это значило?

Да, не часто можно увидеть, как твоя планета разлетается на микрочастицы. Единственный, и самый существенный минус картины — она оставляет после себя массу вопросов: откуда взялись «шептуны», и кто вообще додумался их так назвать? Кому все это надо? А с другой стороны, какие там вопросы, когда тебя и след простыл?

Монстро

И напоследок предоставим полную свободу действий инопланетным монстрам (а может быть, и нашим, доморощенным, так как правды так никто и не сказал). Гостям предлагается чувствовать себя как дома, крушить все и ломать, царапаться и кусать, есть, глотать, пережевывать и всячески наводить панику на окружающих. Лишь бы Нью-Йорк не уцелел, а там уже разберемся кто, кому, сколько должен.

Как и любой фильм-катастрофа, «Монстро» начинается с милых сцен молодежных идиллий: рассвет в Большом Яблоке, вечеринка, алкоголь, флирт… Бессмысленные диалоги, которые потом никак не повлияют на сюжет, абсурдный повод для пьянки… О чем еще может мечтать среднестатистическая американская молодежь? Явно не о том, что произойдет в следующие несколько часов. В неразберихе сложно понять, что же на самом деле происходит, но очевидно одно: ничего хорошего из этого не выйдет. Город почему-то разрушается, люди куда-то исчезают, пропадает свет… Вскоре выясняется, что во всем виновато чудо-юдо, которое невозможно причислить ни к одному из известных человечеству видов. Оно явно чем-то расстроено, а поэтому ставит перед собой задачу убить всех и как можно скорее. Справиться с таким напором не может вся американская армия, поэтому правительство принимает решение сбросить на Манхэттэн ядерную бомбу. А что в это время делают наши главные герои? То, что и полагается современной молодежи: снимают все на камеру. YouTube взорвется — это однозначно.



Всегда интересно узнать, как бы ты сам себя повел в той или иной ситуации. «Монстро» как раз предоставляет возможность посмотреть на все изнутри, глазами очевидцев. Хотя, ближе к финалу кажется, что лучше бы глаза твои такого не видели. Ничего лишнего, только страх и ужас, хаотичная и массовая гибель главных героев, и, в довершение всего, — ядерная бомба, как вишенка на торте.

Давать оценку фантастическому кино нужно через некоторое время после его выхода. В идеале должно быть так, чтобы сценарист и режиссер хотя бы частично предсказали будущее. В таком случае, до встречи в 2012!

Путеводитель по кино: фильмы-миллиардеры

На этой неделе клуб фильмов-миллиардеров пополнился еще одним долгожданным, а главное, ожидаемым релизом. Студия Paramount празднует победу во второй раз в своей истории. В четверг франчайз «Трансформеры 3» собрал $1,003.1 млрд и занял почетную 9-ю строчку в списке самых кассовых картин в мире, поднявшись на одну позицию вверх всего за день.

Вообще, этот год оказался самым урожайным на «миллиардеров». Сначала с легкой небрежностью в клуб вступили «Пираты Карибского моря: На странных берегах 3D» с Walt Disney, а затем Гарри Поттер продемонстрировал последний и решающий бой вместе с Warner Bros. Очередь за роботами, которым прочат по итогам кассовых сборов скачок на третье-четвертое место в «миллиардном забеге».

Очевиден тот факт, что, скорее всего, «Трансформеры 3» станут 4-м фильмом по кассовым сборам в истории после финальной части «Гарри Поттера», а «Властелин колец: Возвращение Короля» очень скоро опустится на пятое. Миллиард пришел к «Трансформерам 3» за 33 дня мирового проката, что уступает «Аватару» (18 дней) и «Гарри Поттеру» (19 дней), однако лучше «Пиратов Карибского моря 3D» (43 дня). В этом году больше не от кого ждать подобных достижений, поскольку сезон летних блокбастеров завершается.

А ведь начиналось все еще в XX веке, когда «великий и ужасный» Джеймс Кэмерон поведал миру историю самого знаменитого кораблекрушения. 1997 год раз и навсегда изменил историю мировой киноиндустрии.

«Титаник» стал птицей счастья для 20th Century Fox (обеспечившей международный прокат) и Paramount Pictures (дистрибьютор фильма в Северной Америке). Фильм был выдвинут на соискание премии «Оскар» в 14 номинациях, в результате получил 11, включая награду «лучший фильм», и общепризнанно является лучшей картиной в жанре мелодрамы. Рекордный бюджет по тому «картонному» времени — $200 млн — окупился с лихвой. Итог в $1,843.2 млрд обеспечил картине многолетнее единоличное господство на олимпе миллиардеров.

Кэмерон сделал ставку на крушение корабля, правильно рассчитав, что романтика — оно, конечно, хорошо, однако зритель пойдет в кино ради одного: увидеть, как будет тонуть «Титаник». Автор «Терминатора» пригласил для создания спецэффектов 17 компаний, построил новую студию, смоделировал на компьютере воду и дельфинов, соорудил айсберг из пенопласта и не пропустил ни секунды из 194 минут картины. Кэмерон победил — мир охотно отдавал свои кровные билетерам, рукоплеща мэтру и проливая крокодильи слезы под композицию Селин Дион. А представители крупных киностудий важно кивали головами, понимая, в какие технологии необходимо вкладывать огромные суммы, чтобы получить в итоге заветный миллиард.

Что касается самого Кэмерона, то режиссеру понадобилось целых 12 лет, чтобы обойти самого себя. Однако «овчинка 3D» стоила кэмероновской выделки — выход «Аватара» в 2009 году многие сравнивают по значению с появлением цветного кино, а также прорывом в области технологии производства картин — за счет стереоскопических камер, специально сконструированных для съемок 3D-шедевра. Итог кассовых сборов — $2,782.3 млрд — прочно установил фэнтези на недосягаемый пьедестал. Кэмерон и 20th Century Fox первые — этот факт никто не может оспорить.

Остальные студии и режиссеры, страхуясь от провала, короткими перебежками следуют по проторенной Кэмероном тропинке. Так, вслед за «Титаником» через шесть лет в «клуб миллиардеров» вошла заключительная часть кинотрилогии, снятая Питером Джексоном по одноименному роману Джона Р. Р. Толкина — «Властелин колец: Возвращение Короля», заработавшая $1,119.1 млрд. «Дом, который построил Фредди» (так иногда в шутку называют New Line Cinema благодаря фильму «Кошмар на улице Вязов», сделавшему студию знаменитой), специализировался на фантастике с масштабными визуальными эффектами и не побоялся вложиться в кинотрилогию с многомиллионным бюджетом.

Финальная часть обладает убийственной силы художественным эффектом. А саму пленку «Возвращения Короля» можно разрезать на отдельные кадры, плакаты, картины, портреты, книжные обложки и фотографии. Своеобразный сеанс гипноза, искусно проведенный Джексоном, доставляет настоящее эстетическое наслаждение. Поэтому картина по праву занимает 3-е место в «клубе миллиардеров».

Аттракцион «Пираты Карибского моря» стразу завоевал популярность среди посетителей парка Disneyland. А киностудия Disney более трех десятилетий спустя вдохнула новую жизнь в антураж «пиратского» аттракциона, выпустив серию фильмов, сочетающих в себе приключения и романтику морских джентльменов удачи.

Две части популярной франшизы (из четырех) являются почетными миллиардерами. В 2006 году в клуб вошли «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», занимающие на данный момент 4-ю строчку в рейтинге самых кассовых картин с $1,066.2 млрд. А в этом году Disney удалось протащить «Странные берега» на 6-е место, заработав на франшизе $1,033 млрд.

Стоит отметить, киностудия «детских и юношеских фильмов» прочно занимает лидирующее положение — из десяти миллиардеров на ее попечении находятся четыре картины. Помимо вышеупомянутых «пиратов», в клуб входят «История игрушек: Большой побег» с $1,063.2 млрд (первая анимационная картина в истории, заработавшая больше миллиарда, занимает на данный момент 5-е место) и «Алиса в стране чудес» Тима Бертона с $1,024.3 млрд, осевшая на 7-й строчке.

Замыкает десятку самых кассовых картин в мировой истории детище Warner Bros. — экранизация комиксов про Бэтмена, снятая Кристофером Ноланом. Она заработала в 2008 году $1,001.9 млрд, и это достижение стало для студии на тот момент настоящим прорывом в киноиндустрии.

Конечно, ни для кого не секрет, что нашествие миллиардеров (в этом году сразу трое перешагнули заветный рубеж) началось с появления формата 3D. А значит, все почести опять-таки достаются Джеймсу Кэмерону, протоптавшему первым денежную тропинку. Кассовый успех «Алисы», «Пиратов», «Гарри Поттера» и «Трансформеров», вышедших в последние два года, многим обязан новой технологии, за счет которой появилась возможность безбоязненно увеличивать цены на билеты. И от такого шанса вряд ли кто-то откажется в ближайшее время. Разве что Кэмерон еще что-нибудь новенькое внедрит. Будем ждать.

Игры в кино: This game has no name

«Вышел месяц из тумана, вынул ножик из кармана…»
Когда-то эти слова означали, что сейчас начнется игра, где можно победить или проиграть, где есть правила и те, кто их нарушает. Сегодня индустрия кинематографа вышла далеко за рамки пряток и жмурок. Игры в кино начинаются без всяких считалок, правила придумывают персонажи с больной фантазией, а победа зачастую достается страшной ценой.

Но как же интересно наблюдать за этими играми со стороны, утопая в мягком диване и потягивая прохладительные напитки. Наш сегодняшний путеводитель посвящен фильмам про игры, в которые не играют в реальной жизни. Они могут быть забавными или приглашать к приключениям, а могут быть непонятными и даже — страшными. Судите сами…

«Джуманджи»
Интересно, хоть кто-то сегодня играет в эти чудесные настольные игры из картона с наивными картинками, где нужно кидать кубики и передвигать фишки? Или консоли и геймпады окончательно поработили детские души? Фильм «Джуманджи» вышел в 1995 году, и тогда это был фильм-бомба для детского сознания. Настольная игра «оживает» и приглашает двоих детей и одного взрослого совершить страшное, но увлекательное путешествие.

Тогда еще совсем маленькая Кирстен Данст сыграла девочку-героиню из этого фильма, а уже большой Робин Уильямс — того взрослого, который знает, что лучше эту игру не трогать. А как же ее не трогать, если ты ребенок, а у игры такое заманчивое название — «Джу-ман-джи»? Да, бывают такие игры, перед которыми не устоишь. И тогда в реальный мир начинают ломиться слоны и носороги, хищные растения и свирепые охотники. И нужно спасаться, куда-то бежать, лезть, изобретать какие-то выходы, и сам уже не рад, что ввязался, но надо идти до конца.

Конечно, самые жуткие моменты в этом фильме — не появление персонажей из «того» мира, а ожидание — когда кубики уже брошены, а новый сюрприз от игры еще в пути.

«Джуманджи», наверно, один из лучших семейных фильмов 90-х. Даже сегодня он не дает отойти от экрана ни взрослым, ни детям, несмотря на довольно наивные для нынешних времен спецэффекты. Но особо впечатлительным малышам лучше его на ночь все же не смотреть. «Я ничего не боюсь! — Ты еще не все видел!..»

«Игра»
Зачастую мы начинаем играть не ради выигрыша, а от скуки, ради процесса. Вот только скука у всех разная. Солидного бизнесмена с солидным именем Николас ван Ортон сложно чем-то удивить. Но брат расстарался и раздобыл ему билет в некую загадочную Игру, которая должна хорошенько встряхнуть дряхлую задницу богатого сноба. И встряска удается на славу.

Для начала ему сообщают, что Игра началась, по телевизору. Николасу говорят, что он должен следить за «ключами», и первым ключом стала официантка и записка «Не дай ей скрыться». Он не дал, и стали происходить события, которые назвать Игрой можно было с большой натяжкой. Пропажи кредиток, погони, компромат, слежка, мутные личности и многое другое, чего так избегают и так боятся солидные дяди в своей обычной жизни. Наверняка последнее, о чем думал Николас, когда принимал подарок брата, так это о том, что когда-нибудь он очнется в гробу на мексиканском кладбище. В общем, Игра зашла слишком далеко, и именинник уже ждет не дождется, когда она закончится.

В конце фильма оказывается, что Игра ведется не только с ван Ортоном, но и со зрителем, который уже сам порядком запутался и, закусив губу от напряжения, ждет финала. Финал в «Игре» весьма банален, но он делает фильм завершенным, целостным, качественным экшеном. Чем и отличаются обычно картины режиссера Дэвида Финчера.

«Пила: Игра на выживание»
Вот иногда совсем нет настроения играть. А приходится. Особенно если просыпаешься непонятно где, прикованным за ногу к стене в компании второго такого же «игрока» и трупа с простреленной головой. И тут тебе сообщают правила игры: хочешь жить, убей соперника из пистолета, который можно достать, только отпилив себе ногу. Игра началась, время пошло…

В чем же секрет такого ошеломительного успеха у столь малобюджетного фильма, который сняли буквально между делом? Не может быть, чтобы миллионам зрителей нравилось смотреть за страданиями других людей, оказавшихся в безвыходной ситуации. А секрет в азарте. Который в обычной жизни игрока может погубить, а для кино он собирает кучу денег и помогает кинематографистам сооружать глобальные франшизы. Отпилит или не отпилит — вот в чем вопрос, который держит зрителя у экрана до самого конца. Плюс, конечно, оригинальный сюжет и наличие загадочного психопата за кадром.

«Пила» — это фильм для тех, кто предпочитает игры поэкстремальней. И на эту картину зрители реально подсаживаются так же стремительно, как иной игрок на рулетку или «однорукого бандита».

«Куб»
В этом фильме в странном месте просыпаются сразу несколько человек, разного пола, социального статуса, уровня развития и профессии. И никто не объясняет им правила игры, просто они все очень хотят выйти наружу из куба, а выходят только в следующий куб. А по ходу этой жестокой игры еще выясняется, что в некоторых кубах их ждут ловушки.

И снова режиссер начинает параллельную игру со зрителем. Кто сможет разгадать головоломку и найти выход? Полицейский? Рецидивист с большим опытом побегов? Слабоумный парень? Делайте ваши ставки.

Много было обвинений в том, что создатели фильма ничего не объяснили — что за куб, кто его сделал, зачем все это нужно? А ведь для данного конкретного фильма это совсем не важно. Важен процесс: как люди договорятся между собой, как разгадают загадку цифр, в кого превратятся к концу пути?

Вообще, «Куб» — это трилогия: есть еще «Куб 2: Гиперкуб» и «Куб Ноль», но первый фильм, который является дебютом постановщика «Химеры» Винченцо Натали, до сих пор считается лучшим из всей трилогии и лучшим у самого режиссера. К слову, недавно прошла новость, о том, что Натали по-прежнему готов снимать «Нейроманта» и к будущему фильму уже привлекли дистрибьюторов.

«Влюбись в меня, если осмелишься»
На десерт вспомним игру повеселее, где никто не пилит ноги и не травится ядами. Два маленьких хулигана, мальчик Жульен (Гийом Кане) и девочка Софи (Марион Котийяр), сошлись и придумали игру, напоминающую наше «а слабо?». У кого волшебная коробочка, тот и загадывает, что делать другому. Начинается с невинных шалостей — снять автобус с детьми с ручника или спеть на похоронах песню. Но потом детки вырастают, и задания становятся все сложней и интересней. Им уже становится не слабо причинять друг другу боль и расставаться на годы.

К сожалению, как это часто бывает во взрослой жизни, гордость не дает им вовремя остановить игру, и она заходит слишком далеко. «Иди к черту! — Хорошо, но ты со мной». И не только гордость, конечно, но и азарт, зависимость от игры, которая «лучше чем секс, чем все наркотики и трилогия Джорджа Лукаса, чем соло Хендрикса и тантры Далай Ламы, лучше чем жизнь». Это слова самого настоящего игромана, которого уже лечить надо.

«Влюбись в меня, если осмелишься» — фильм-эталон, который показывает, на что способны французские кинематографисты, когда хотят рассказать о любви. Во французских фильмах о любви все сделано вкусно: красивые герои под красивую музыку совершают красивые глупости, и хеппи-энд не самоцель, главное — процесс. Чтобы при просмотре у каждого зрителя «сердце остановилось, отдышалось немного и снова пошло»…

В детстве можно было играть до темноты или пока мамка из форточки не закричит. Взрослые игры насколько интересней, настолько и опасней. Можно сорвать куш, а можно потерять все. Поэтому нужно быть начеку и всегда помнить: как бы далеко игра не зашла, рано или поздно наступит полный и окончательный GAME OVER.

Путеводитель по кино: самые яркие фильмы о мафии

Говорят, мафия бессмертна. Пусть так, но вечную жизнь ей подарили не добрые дела, семейные ценности и стиль, а кино. Марлон Брандо, Аль Пачино, Роберт де Ниро сделали из преступников новых романтических героев. И нельзя забывать, что мафия – это не просто какие-то там домушники, медвежатники и щипачи. Мафия – это целая мифология.

Как всегда в пятницу ровно в полночь Lostfilm.INFO делает вам предложение, от которого не принято отказываться. Казино, вещества и вендетта – вы готовы проверить на прочность свои «cojones»? Если да, то Добро Пожаловать!

Подборка самых ярких фильмов о мафии в еженедельной рубрике «Путеводитель по кино».

«Крестный отец»

До 1972 года первое, что приходило в голову при слове «мафия», был образ Аль Капоне. Знаменитый гангстер до сих пор остается символом «шальных 20-30-х», золотой эпохи бутлегерства. Его образ неоднократно появлялся в кино, но прижиться на большом экране по-настоящему почему-то так и не смог. Первым культовым «мафиози» кинематографа стал дон Корлеоне в исполнении Марлона Брандо. Он создал образ идеального главы семьи: в нем было все - от безумной любви к своему внуку до беспощадности в борьбе с врагами. Его решения никогда не обсуждались, а власть была практически неограниченной. Хриплый голос, холодный взгляд исподлобья и бульдожья челюсть – по ним можно было узнать дона Корлеоне из тысячи.

Сам фильм «Крестный отец» стал эталоном жанра криминальной драмы. Ведь на первый план впервые вышли не убийства и рэкет, а… семейные ценности. Понятие долга, чести и достоинства в этом мире оказались куда важнее, чем пули. Этот прием впоследствии вполне успешно использовали создатели сериала The Sopranos («Клан Сопрано»).

Роль Майкла Корлеоне стала чуть ли не дебютной для Аль Пачино. Его кандидатура вызывала массу недовольства у продюсеров – они хотели заменить его другим актером, который смог бы наконец «включить лицо» и изобразить хотя бы одну эмоцию. Но Фрэнсис Форд Коппола не сомневался в нем ни минуты, и Пачино стал лучшим приемником Брандо в кресле дона.

Участвовать в этом проекте хотели многие, вплоть до Фрэнка Синатры, который претендовал на роль Вито Корлеоне. Режиссером «Крестного отца» мог стать Серджио Леоне, но почему-то отказался, о чем потом сильно пожалел. Бюджет картины составлял какие-то $6 млн, а сборы составили аж $250 млн. Но главное не это - Крестного отца до сих пор называют лучшим гангстерским фильмом всех времен и народов. С таким промахом Леоне, конечно, смириться не мог и в 1984 году ответил Копполе не менее эпичной драмой «Однажды в Америке».

«Однажды в Америке»

Эта история, в отличие от «Крестного отца», охватывала всю жизнь главных героев, а не определенный отрезок времени.

Лапша (Роберт де Ниро), Простак (Джеймс Хэйден), Косой (Уильям Форсайт) и малыш Доминик (Ной Мозелли) живут в еврейском квартале Нью-Йорка, занимаются мелким воровством и грабежом. Вскоре к ним присоединяется Макс Беркович (Джеймс Вудс), и ребята начинают продвигаться в преступном мире. От мелочи они переходят к более крупным делам – контрабанде алкоголя, но на пути у них встает местный авторитет Багси (Джеймс Руссо). Однажды их пути пересекаются, в перестрелке погибает Доминик, а Лапша убивает Багси и попавшегося под руку полицейского. На 12 лет его сажают в тюрьму, и за это время его друзья успевают неплохо подняться на подпольной продаже алкоголя. Но время «сухого закона» заканчивается, и нужно искать другие источники дохода. У Макса появляется план: он хочет ограбить Федеральный Резервный банк – неприступную крепость. Лапша понимает, что это верная смерть и пытается спасти друзей, сдав их полиции. Он звонит в полицию и говорит, что знает о незаконной перевозке алкоголя… На следующий день в СМИ появляется сообщение о том, что Простак, Косой и Макс были убиты в перестрелке. Лапша идет в опиумную курильню и исчезает из Нью-Йорка на 35 лет...

Если Леоне и ставил перед собой задачу переплюнуть Копполу, то с ней он не справился. «Однажды в Америке» не получил ни одной номинации на «Оскар», хоть и выиграл несколько престижных премий и показал хорошие результаты в прокате. Фильм Леоне не стал таким же культовым, как «Крестный отец», но, тем не менее, вошел в историю кинематографа и оставил после себя много вопросов и предположений. Например, мнение, что Лапша на самом деле выдумал всю эту историю под влиянием опиума.

Можно сказать, что заочную борьбу в этом фильме продолжили Роберт де Ниро и Аль Пачино – два актера, которые, кажется, в то время не играли никого, кроме мафиози. Помериться портфолио с ними может разве что Джо Пеши – еще один «вечный гангстер Голливуда».

«Лицо со Шрамом»

Этот фильм Брайана Де Пальма коренным образом отличается от «Крестного отца» и «Однажды в Америке». В первую очередь тем, что перед нами – настоящий бандит, которого заботит только он сам, деньги и кокаин. Безжалостный убийца, для которого практически нет ничего святого, не вызывает положительных эмоций.

Тони Монтана (Аль Пачино) – кубинский беженец и человек с темным прошлым и туманным будущим. Фидель Кастро, которого он всей душой ненавидит, высылает вместе с ним еще полторы сотни тысяч «врагов революции» в США, где они должны начать новую жизнь. Кто-то начинает мыть посуду и зарабатывать честным трудом, а Тони берется за старое. Для того, чтобы получить Green Card, он убивает одного из бывших приближенных Кастро. Подняться выше по преступной лестнице ему помогает сделка с колумбийскими наркоторговцами – Монтане удается выжить (в отличие от друга Тони, которого расчленяют бензопилой) и сохранить при себе деньги и наркотики. После этого Тони сближается с Фрэнком (Роберт Лоджиа), авторитетом, который дает «герою» путевку в «большой криминал». Тони влюбляется в девушку босса, Эльвиру (Мишель Пфайффер), но та ему отказывает, потому что не спит с «шестерками». Но Монтана не оставляет попыток добиться ее расположения и начинает укреплять свое влияние в преступном мире. Окончательно разругавшись с Фрэнком, он убивает его и через некоторое время подминает под себя весь его бизнес.

«Лицо со шрамом» до сих пор не вызывает однозначной реакции. Что говорить, если де Пальму за этот фильм номинировали на «Золотую малину». Тем не менее, картина стала классикой жанра, и большую роль в этом сыграл Аль Пачино. Его Тони Монтана - совсем не тот персонаж, которому хочется подражать, - наоборот, его хочется поскорее убить. Он страдает манией величия, наркотической зависимостью, паранойей, манией преследования и, в довершение всего, своими руками убивает лучшего друга Мэнни (Стивен Бауэр). Тони Монтана – истинный злодей, которого не за что прощать, и его смерть стала логичным финалом фильма.

«Отступники»

Мартин Скорсезе – классик гангстерского кино. В нашем сегодняшнем путеводителе могли оказаться его картины «Казино» и «Славные Парни», но мы решили остановиться именно на «Отступниках». Хотя бы потому, что этот фильм стоит особняком, в первую очередь, для самого Скорсезе – за него он получил долгожданного «Оскара» за лучшую режиссуру.

Мафия этом фильме в лице Джека Николсона оказывается чертовски терпеливой. Фрэнк Костелло берет под свое крыло десятилетнего Колина Салливана (Мэтт Дэймон). Он дает ему хорошее воспитание и отправляет учиться... в полицейскую академию. Естественно, для того, чтобы иметь своего человека в органах. В то же время получить звезду пытается Билли Костиган (Леонардо Ди Каприо) – парень из непростой семьи, который действительно хочет ловить преступников. Оба выпускаются, но оказываются в совершенно разных условиях: Салливана ждет отличное место в спецотделе, главной целью которого является (кто бы вы думали?) Фрэнк Костелло, а Костигана из-за его прошлого бракуют, но делают заманчивое предложение: он должен будет стать помощником Костелло и поставлять информацию «хорошим парням».

«Оступники» получились у Скорсезе не такими атмосферными, как то же «Казино», но этого и не требовалось. Все-таки прошло то время, когда зрителя можно заманить в кинотеатр длинными диалогами: экшен, закрученный сюжет и никакого тебе хэппи-энда – вот что нужно.





«Большой Куш»

Завершает нашу подборку экстравагантный по гангстерским меркам фильм Гая Ричи. Британец решил не мелочиться и не сосредотачиваться только на итальянцах или кубинцах, а собрать всех вместе. Русские, евреи, цыгане, британцы, американцы, лица без гражданства, песики – Гай никого не забыл и всем воздал.

Четырехпалый Френки (Бенисио Дель Торо) должен доставить огромный драгоценный камень своему боссу Эви, который живет в США. Френки, как и положено в таких случаях, не справляется с заданием, и Эви (Деннис Фарина) приходится лететь в Англию, чтобы отыскать и по возможности наказать нерадивого сотрудника. В это же время Турецкий (Джейсон Стэтхэм) и Томми (Стивен Грэм), мелкие сошки, готовят к бою своего бойца — Роскошного Джорджа (Адам Фоджерти). Для того, чтобы дела у них пошли в гору, они решают сменить «офис» - купить новый домик на колесах. Для этого Томми и Джордж едут в цыганский табор, где договариваются с Микки (Брэд Питт). Не успев проехать и пары метров, фургон ломается, ребята возвращаются к табору и нарываются на драку. Микки вырубает Джорджа, и Тони с Турецким оказываются в непростой ситуации: им нужно уговорить цыгана выступать за них в нелегальных боксерских боях...

Каким-то немыслимым образом все сюжетные линии в этом фильме пересекаются, и в итоге каждый получает по заслугам. Действие происходит параллельно, перпендикулярно, движется по параболе, но не прекращается ни на минуту. Может быть, в Великобритании воздух другой или пиво крепче, но тамошние гангстеры иногда кажутся скорее забавными, чем злыми. Пожалуй, «Большой куш» - самый добрый фильм про злых дядек с большими пушками.

Странное дело, но про мафию в последнее время снимают все меньше хороших фильмов. Может, потому что бандиты изменились настолько, что про них уже не хочется делать кино? А может, настоящие мафиози просто ушли в тень и сидят вместе с нами в зрительном зале? И кто знает, какая она сейчас - эта Cosa Nostra?

Вход «только детям до 16»

Бытует мнение, что хорошие фильмы для детей будут всегда интересны и взрослым. LostFilm.INFO предлагает читателям проверить свои ощущения на практике и отправиться с нами прямо сейчас в интересное путешествие по дороге из желтого кирпича в Страну детского кинематографа. Представляем вашему вниманию великолепную шестерку достойных, на наш скромный взгляд, картин о детях и для детей. Вход строго для тех, кому в душе еще не исполнилось 16!

Петров и Васечкин. Если при упоминании этих простых фамилий ваша улыбка растягивается до ушей, то вы не просто смотрели лучший детский мюзикл всех времен и народов — вы его знаете наизусть. А возможно, когда-то каждое лето тщательно просматривали телепрограмму передач, чтобы уточнить, по какому каналу (а их в советское время было всего два) будут показывать «Обыкновенные и невероятные приключения» двух хулиганов и одной девчонки-отличницы с прекрасным именем Маша.

Одна из бомбовзрывательных картин для детей начала 80-х продолжает волновать наши уже отнюдь не детские сердца. Фаны давно организовали множество сайтов, где рядом с детскими фотографиями главных героев красуются их поседевшие и, возможно, с поредевшей шевелюрой головы. Их обладатели — давно заслуженные в своих областях люди.

Выдумщик Петя Васечкин-Егор Дружинин — лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», знаменитый хореограф-постановщик многих спектаклей, балетов, мюзиклов и фильмов. Скромный, застенчивый Вася Петров (Дмитрий Барков) занимается бизнесом. А Маша Старцева (Инга Ильм), за которую мальчишки воевали с коровой и ветряными мельницами, после театральной и кинокарьеры стала директором издательского дома.

Однако эта «святая троица» войдет в историю кинематографа как неистощимое на выдумки хулиганье из 3-го и 4-го «Б» класса, несущее в массы сюжеты русской и европейской классики: тут вам и Гоголь, и Сервантес, и Шекспир, и даже «французский язык для чайников». Ну чем не советский вариант американских комиксов, в которых «нарисовали», наверное, уже всего Толстого?

История двух горе-джентльменов наполнена хорошей легкой музыкой и песнями. Их автор — композитор Татьяна Островская, режиссер ленты Владимир Алеников и даже поэт-авангардист Генрих Сапгир. Ну вот где еще в Советах авангардистам свои тексты предложить? Только в детский мюзикл, в котором все не всерьез будто бы, понарошку. Но оказалось — надолго, навсегда.

И конечно, цитаты, на которые растасканы оба фильма. Все привести не можем. Только жемчужины!

«Скажи, Петров!» — «Да, безусловно».

«Петров, ты мне, может, дашь пройти?» — «Могу тебе я, Маша, вмазать так, что ты об этом долго будешь помнить. И сразу перестанешь быть строптивой!»

«Ну чего глядите? Не получали давно?»

«Рыцарь — это человек, он без страха и упрека».

«Это называется спускаться дюльфером».

На очереди еще одни «Приключения» — на этот раз мальчика-робота, который как две капли воды похож на восьмиклассника Сережку Сыроежкина, чьей фотографией воспользовался профессор, когда изобретал своего универсального Электроника. Замечательный пример детской фантастики, которая в то время в силу идеологических причин могла бытовать только в детской литературе.

Место действия и герои понятны и близки всем, кому еще не исполнилось 16 лет. Обычная школа, привычные уроки, поднадоевшие учителя и проблемы с успеваемостью, а потом — знакомые улицы, чердаки и строгие родители, от которых хочется куда-нибудь сбежать. Но рядом с тобой — гениальное изобретение, универсальная машина, способная сделать ВСЕ. Что может быть лучше для целевой аудитории? Разве что не хватало песни, которая могла бы стать хитом поколения. Так и ее придумали. «Крылатые качели» Евгения Крылатова и Юрия Энтина уж точно взлетели выше «кремлевской» ели.

Знаменитая фраза «Где у него кнопка?», ставшая афоризмом, принадлежит герою Николая Караченцова, спецагенту Урри, работающего на «сказочную» мафию.

Повести востоковеда Игоря Можейко aka Кир Булычев о приключениях девочки из XXI века (уже нашего, то есть) Алисы Селезневой положили начало серии детского sci-fi (в советском варианте) и принесли автору оглушительную популярность среди подростков.

Главный козырь — обаятельный образ главной героини с не очень привычным для советского именем, которая стала по-настоящему «своей» для обычных шалопаев из 5-7-х классов. Алиса была самой обыкновенной — любопытной непоседой, находчивой дружелюбной девчонкой. Такую можно было отыскать в любом дворе. Поэтому юные зрители воспринимали Алису как реального персонажа, вместе с которым можно сразиться с космическими пиратами, сделать великое научное открытие или рвануть в далекий XXI век и навести там шороху.

У «Гостьи из будущего» есть свои несомненные преимущества перед мировыми собратьями по фантастике. Во-первых, создатели пятисерийного фильма не побоялись показать машину времени. Чего не было даже в «Терминаторе»! Во-вторых, робот Вертер умел шутить (и даже очень смешно!), чему приходилось долго учиться герою Арни. И потом, это непонятное и волшебное слово «миелофон» и шедевральное: «Алиса, я им ничего не сказал», — такое забыть нельзя.

Поэтому, наверное, на нашем небосклоне в созвездии Райской Птицы (в Южном полушарии) есть звезда «Алиса», названная Киром Булычевым в честь его героини Не из Страны Чудес.

Мы подошли к тройке зарубежных картин с категорией «только детям до 16». Среди множества «гарри поттеров» и «властелинов колец» LostFilm.INFO остановил свой выбор на следующих фильмах.

Сюжет киноленты «Останься со мной» основан на рассказе Короля Ужаса Стивена Кинга «Труп», и фильм этот представляет собой яркий пример-урок мужской дружбы и взросления, взаимовыручки и понимания.

Четыре друга отправляются на поиски места, где погиб их сверстник. Приключений на свою нижнюю половину спины они найдут хоть отбавляй, однако перед нами не классический кинговский фильм ужасов или хоррор. Эта картина, прежде всего, о детях и про детей, который наполнен ностальгическими воспоминаниями о великом мире детства, с которым пришлось все-таки расстаться.

И снова на нашем пути попалась фантастика. Картина «Назад в будущее», получившая статус культовой, рассказывает историю обычного американского подростка, который любит свой скейтборд и рок-н-ролл. По глупому недоразумению Марти Макфлай (Майкл Джей Фокс) отправляется в прошлое и тут же попадает там в мелкие передряги и крупные неприятности. Какие уроки вынесет неокрепший разум из таких приключений? Что родители тоже когда-то были молодыми и в 50-е делали глупостей еще больше, чем ты? Или что твое будущее напрямую зависит от маленьких и кажущихся незначительными в настоящем поступков?

Две части продолжения фантастических путешествий не заставили себя долго ждать, что лишний раз подтверждает внимательное отношение создателей подобных картин к успеху их детищ.

Любимая цитата, ставшая крылатым выражением: «Там, куда мы отправляемся, дороги нам не понадобятся».

Финальным аккордом нашего путеводителя станет эпопея Джорджа Лукаса «Звездные войны». Фантастическая сага с участием настоящих джедаев, космических кораблей, планет с экзотическими названиями и жителями, светлой и темной стороной Силы неоднократно признавалась лучшим научно-фантастическим фильмом в истории. Добавим, детским. А ведь в далеком 1976 году студия Fox боялась, что картина провалится в прокате. И даже подстраховалась на всякий пожарный, выпустив для проверки одноименную книгу Лукаса, рассказывающую о событиях «Четвертого эпизода».

И пускай говорят, что это кино для всех возрастов, но мы-то знаем, что по-настоящему верят в Йоду и беззаветно любят Скайуокера только настоящие дети, которые живут внутри каждого из нас.

Золотую коллекцию цитат пополнил персонаж, живущий в зловонном болоте и обладающий навыками настоящего джедая. Вот несколько истин от мастера Йоды:

«Будущее всегда в движении».

«Не пробуй! Делай. Или не делай. Никаких попыток».

«Мой союзник — Сила — могучий союзник. Жизнь её сотворила и вырастила. Её энергия окружает нас и связывает. Сила вокруг тебя, везде, между мной, тобой, деревом, камнем...»

Да пребудет с вами Сила! Смотрите лучшее с LostFilm.INFO! До встреч!

Зона поражения: путеводитель по фильмам про эпидемии

...В одном сером-сером городе, серой-серой зимой началась страшная эпидемия необычного гриппа. Единственный препарат от него помогал только в первые 48 часов болезни. Беременных женщин, подцепивших этот вирус, с большей долей вероятности ждала смерть. Врачам были даны инструкции всем заболевшим ставить ОРВИ. В городе появились люди в хирургических повязках, а сами повязки продавались втридорога, а потом вообще пропали из аптек и больниц... Количество унесенных жизней до сих пор точно неизвестно.

Речь шла об эпидемии свиного гриппа 2009 года. Кто-то той зимой потерял близких, кого-то болезнь вообще не коснулась, а есть люди, которые до сих пор считают, что ее, эпидемию, выдумали масоны. Тем не менее, вирусы, в том числе, новые и малоисследованные — это наша с вами реальность. И режиссеры не перестают нам напоминать о ней.

LostFilm.INFO представляет Путеводитель по фильмам про эпидемии. Будьте готовы встретить угрозу во всеоружии!

«28 дней спустя»
Режиссер Дэнни Бойл показывает класс. Саспенс не отпускает зрителя на протяжении всего фильма. И несомненный плюс картины в том, что все логично и обоснованно. Никаких загадок, просто вконец оборзевшие гринписовцы сдуру выпускают из одной лаборатории заразное животное. Вирус, который зашкаливает в его крови, зовется «яростью». И тут все понятно: ярость — бессмысленный стихийный порыв ненависти, злости, неистовства. Каждый зараженный одержим единственной целью — нападать и заражать здорового. В то время как оставшиеся здоровые объединяются и изо всех сил пытаются выжить.

Имея весьма скромный бюджет ($8 млн), Дэнни Бойл сделал свое дело так, что даже придраться не к чему. И актеры не подкачали. Главную роль сыграл Киллиан Мерфи, которого позже Бойл позовет в «Пекло», и с первых кадров, когда его герой очухивается в одной из больниц и выходит в пустой Лондон, становится очевидно — сейчас начнется... Что касается актеров второстепенных, то в этом фильме они сделали одну из лучших сцен кинематографа на тему «здоровый родственник — зараженный родственник», уж сколько раз она в подобных фильмах обыгрывалась, но в этом — просто превосходно. Кроме того, многие зрители и критики отметили на рекость удачное сочетание саундтрека (спасибо композитору Джону Мерфи) и визуальной картинки (спасибо оператору Энтони Доду Мантлю).

Наверно, все это результат отсутствия у Дэнни Бойла страха браться за новые и необычные для себя проекты. Хотя сложно сказать, какой жанр дла Бойла является обычным. Его, кажется, можно оценивать только с позиции качества. А с качеством у этого режиссера все в порядке. Об этом в данном конкретном случае говорит количество наград и номинаций, которые заработал фильм на различных фестивалях, включая Sundance.

«Носители»
Обычная голливудская жвачка. Совершенно непонятно, откуда взялась инфекция и что она представляет, только симптомы (сыпь, кровотечения) и способ распространения (воздушно-капельный). Актеры — ничем не особо не выдающиеся (пожалуй, кроме Кристофера Мелони в роли папы зараженной девочки), спцэффектов мало, саундтрек не запоминается.

Сюжет похож на «Добро пожаловать в Zомбилэнд», только «Носители» не комедия. Четыре классических американских отрока застигнуты эпидемией в дороге. Они быстренько сориентировались в ситуации, придумали правила выживания, затарились хлоркой и продолжают ехать. В надежде, что рано или поздно им удастся покинуть зону заражения.

И все по законам жанра: кровавые битвы за бензин, конфликт внутри компании, жестокий выбор между «помочь и заразиться» или «забить и мучаться совестью». Сильное место «Носителей» — это сцена с героем Мелони и его зараженной дочкой, которым необходимо на некоторое время покинуть спасительный автомобиль, но это означает для них окончательное поражение и потерю последней надежды. А в целом, это очередное проходное кино для любителей жанра.

«Явление»
Первым делом достоин упоминания режиссер этого фильма. Ведь это именно М. Найт Шьямалан подарил нам такие фильмы как «Шестое чувство» и «Знаки», спокойные по своей повествовательной форме, но при этом вызывающие какое-то неприятное жуткое чувство. Так и «Явление»: никакой ярости, никаких зомбарей, просто люди методично начинают убивать себя. Такая эпидемия — эпидемия суицида. Жутко смотреть, как миловидная девушка, которая только что спокойно читала книгу в парке, неожиданно понимает, что срочно должна воткнуть себе в шею свою же шпильку. Не менее жутко выглядит дождь из работников стройки. Их задела «суицидная волна», и в порядке живой очереди они посыпались с недостроенного дома как переспелые груши. В общем, довольно-таки любопытная для этого жанра тема суицидной эпидемии в визуальном плане обыграна здесь великолепно.

Главные роли сыграли Марк Уолберг, который очень органично влился в образ обескураженного преподавателя Эллиота и Зуи Дешанель, сыгравшая его странноватую жену Альму. Именно биологу Эллиоту надо сказать спасибо за правду про страшный вирус, которая оказалась секретом Полишинеля — вся проблема в зелени. У деревьев кончилось терпение, и они хотят, чтобы мы все убились, потому что приносим им много зла.

Сразу подчеркнем, в этом фильме Шьямалана кровушки побольше, это его первая картина c рейтингом R, «только для взрослых». «Явление» приняли неоднозначно. Главным образом, режиссеру предъявлялись претензии, что «это все уже было». А положительно зрители отзывались о задумке, саундтреке и отсутствии излишней назидательности. Действие в картине говорит само за себя и дополнительных пояснений не требует. В любом случае, будьте осторожны, просмотр «Явления» может вызвать излишнюю подозрительность по отношению к любимому фикусу.

«Слепота»
Этот фильм отличается от остальных картин про эпидемии, главным образом, отсутствием морализаторства на тему «берегите природу». «Слепота» о другом. Экранизация книги Жозе Сарамаго показывает, во что может превратиться человек разумный в экстремальных условиях настоящего всеобщего равенства. А также о том, что смотреть и видеть — это не одно и то же, а видеть можно, даже будучи слепым.

Итак, неизвестный город поразила эпидемия слепоты. Зрячей осталась только одна женщина (Джулианна Мур), на которую немедленно лег груз отвественности за остальных: беспомощных, несчастных — потерянных во всех смыслах, да еще и размазывающих по стенам свои экскременты. До кучи ей противостоит захвативший власть наглый и жестокий бывший бармен, нынешний самопровозглашенный Король палаты №3 (Гаэль Гарсия Берналь). Сначала добру нужно победить зло, а потом найти еду и решить, как жить дальше в городе, где в конечном итоге ослепли все, и идут ожесточенные драки за хавчик.

Из всего Путеводителя это, наверно, самый насыщенный психологизмом фильм. Минимум спецэффектов, максимум актерской игры. Однако, как мы уже писали, «Слепота» не достучалась ни до сердец критиков, ни зрителей. Оба лагеря посчитали, что режиссер, Фернанду Мейреллиш, слишком долго и нудно показывает очевидные вещи.

«Безумцы»
«Безумцы» — это хорошенько «перепаханный» ремейк фильма Джорджа Ромеро. В оригинале было больше политики, намеков на беспомощность армии, и герои были больше похожи на зомби. Брек Эйснер просто показал умалишенных людей, которые с удовольствием причиняют друг другу вред. Превратил хороший памфлет в хороший хоррор.

Синопсис: законопослушные жители маленького городка неожиданно по одному сходят с ума и начинают делать противозаконные вещи, например, убивать друг друга без какой-либо видимой причины. Шериф городка пытается прояснить ситуацию, такая у него работа. Оказывается, во всем виноват упавший в местную реку самолет с вирусом. Так маленький городок превращается в большой сумасшедший дом, населенный сплошь самыми тяжелыми и опасными пациентами, которых не возьмет никакой транквилизатор.

«Безумцы» хорошо пошли у любителей жанра, а вот любители Ромеро немножко пофыркали: в фильме никаких глубоких вторых и третьих смыслов не заложено. Зато он напичкан отдельными яркими мизансценами, как кровавый калейдоскоп. Видно — режиссеру некогда заморачиваться на красивых планах, внутреннем мире персонажей и прочей ерунде. Потому что он занят более важными проблемами: нужно решить, кому вручить бензопилу, кому зашить рот, и как вовремя включить комбайн. Попытки «подумать о высоком» появляются только ближе к середине фильма, и то они выходят какого-то детсадовского уровня. В итоге Ромеро с его сатирой запомнили, а «Безумцы» Эйснера станут очередным проходным кинцом. Хоть и хорошим.

Итак, теперь Вы, во-первых, знаете, какими фильмами скрасить себе тоскливый вечер, когда хочется чего-нибудь пободрей. А во-вторых, имеете на руках готовый мануал по выживанию в условиях эпидемии, суть которого сводится к факту: когда случается ужасное, рассчитывать нужно не на правительство и армию, а только на себя. И тех, кто рядом. Будьте здоровы!