Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Джейсон Стэйтем

Jason Statham
Джейсон Стэйтем
Профессии: Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Рост: 178
Родился: 26 июля 1967, Лев (49 лет)
Первый фильм: 1998
Последний фильм: 2018
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Джейсон Стэйтем известен по фильмам


Фото: Джейсон Стэйтем

Фото Джейсон Стэйтем Фото Джейсон Стэйтем Фото Джейсон Стэйтем

Новости: Джейсон Стэйтем

08.03.2017 12:06

Постеры: выбери оружие и разбуди Конга

Угрюмые выражения лиц, надпись на плакате о семье или скорости, беспредел с участием крутых тачек — почти незаменимые составляющие постеров к фильмам франшизы «Форсаж». Не обошлось без них и на афише восьмой части, которая уже через месяц отправится покорять кинотеатры по всему миру.

На этот раз в семье наступит разлад — Дом (Вин Дизель) предаст своих близких и по какой-то причине решит помогать киберпреступнице в исполнении Шарлиз Терон. Ну а Хоббсу (Дуэйн Джонсон) придется заручиться поддержкой преступника Деккарда Шоу (Джейсон Стэйтем). И судя по представленным ранее промо-материалам, в восьмой части создатели франшизы готовы вывести спецэффекты на новый уровень. Не зря же съемочная команда «Форсажа» побывала в Исландии, где устроила масштабнейший взрыв в истории страны.
Читать полностью
Поделиться:

19.10.2016 22:11

Фотокадры: монах Драйвер и альбинос Мерчант

В одном из недавних интервью актер Адам Драйвер, исполняющий ключевую роль в новом фильме Мартина Скорсезе «Молчание», рассказал, что для съемок этой истории об иезуитских священниках XVII столетия ему пришлось изрядно похудеть. И сегодня у нас есть возможность оценить старания Адама по изменению своего внешнего вида благодаря новому фотокадру из этой драмы. Впрочем, на представленном ниже снимке Драйвер не выглядит особо изможденным. Возможно, все дело в ракурсе — подождем первого трейлера.

Тем временем в Сети с завидной регулярностью продолжают появляться черно-белые кадры блокбастера «Логан». Очередная порция снимков представила поклонникам фильмов о Росомахе мутанта-альбиноса, известного как Калибан. В фильме Джеймса Мэнголда его сыграл британский комик Стивен Мерчант.
Читать полностью
Поделиться:

10.10.2016 18:05

Николас Виндинг Рефн: «Красота — моя навязчивая идея»

Порой из актера и режиссера Джеймс Франко перевоплощается в сотрудника портала IndieWire (явно пользуется маховиком времени). Его интервью с одним из самых противоречивых и скандальных режиссеров современности — Николасом Виндингом Рефном — приурочено к выходу на DVD последнего фильма постановщика «Неоновый демон». Франко и Рефн работали вместе над рекламой Gucci, нынешний же разговор был посвящен не только «Демону», но и раннему творчеству фильммейкера, а также тому, как он пришел к сегодняшней точке развития.

Твои родители были режиссерами. Еще я слышал, что свою будущую жену ты пригласил на первое свидание в кино, на «Техасскую резню бензопилой». Очень романтично. Расскажи немного о том, как ты рос и с чего начал. Меня интересует, что воспитание дало твоему дальнейшему творчеству.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.4

Все | Актёр | Главные роли

Фильмография: Джейсон Стэйтем

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Актёр [ скрыть ]


МЭГ
МЭГ (2018)

Meg (0.00)
Jonas Taylor

Форсаж 8
Форсаж 8 (2017)

The Fate of the Furious (0.00)
Deckard Shaw

Механик: Воскрешение
Механик: Воскрешение (2016)

Mechanic: Resurrection (0.00)
Arthur Bishop

Шпион
Шпион (2015)

Spy (7.10)
Rick Ford

Шальная карта
Шальная карта (2015)

Wild Card (0.00)
Nick Wild

Форсаж 7
Форсаж 7 (2015)

Furious 7 (7.30)
Deckard Shaw

Неудержимые 3
Неудержимые 3 (2014)

The Expendables 3 (6.10)
Lee Christmas

Ограбление по-итальянски 2
Ограбление по-итальянски 2 (2013)

The Brazilian Job (0.00)
Handsome Rob

Паркер
Паркер (2013)

Parker (6.10)
Паркер

Форсаж 6
Форсаж 6 (2013)

Furious 6 (7.20)
Ian Shaw (в титрах отсутствует)

Эффект колибри
Эффект колибри (2013)

Hummingbird (6.20)
Joey

Последний рубеж
Последний рубеж (2013)

Homefront (6.70)
Phil Broker

Защитник
Защитник (2012)

Safe (6.50)
Luke Wright

Неудержимые 2
Неудержимые 2 (2012)

The Expendables 2 (6.70)
Lee Christmas

Эшелон
Эшелон (2012)

Echelon (0.00)
Nick Stone

Narrator (голос)

Потсдамер-плац
Потсдамер-плац (2012)

Potsdamer Platz (0.00)
(по слухам)

Без компромиссов
Без компромиссов (2011)

Blitz (6.10)
Brant

Гномео и Джульетта 3D
Гномео и Джульетта 3D (2011)

Gnomeo & Juliet (5.80)
Tybalt (голос)

Механик
Механик (2011)

The Mechanic (6.50)
Arthur Bishop

Профессионал
Профессионал (2011)

Killer Elite (6.40)
Danny

Неудержимые
Неудержимые (2010)

The Expendables (6.40)
Lee Christmas

Pretty, Baby, Machine
Pretty, Baby, Machine (2010)
(0.00)
(rumored)

Jasper

Spike's Guys Choice
Spike's Guys Choice (2009)
(3.10)
Himself - Presenter


Chev Chelios

Terry Leather

Truth in 24
Truth in 24 (2008)
(8.70)
Narrator

Смертельная гонка
Смертельная гонка (2008)

Death Race (6.30)
Jensen Ames

Перевозчик 3
Перевозчик 3 (2008)

Transporter 3 (5.90)
Frank Martin

Во имя короля: История осады подземелья
Во имя короля: История осады подземелья (2007)

In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale (3.80)
Farmer

Война
Война (2007)

War (6.10)
Crawford

Розовая пантера
Розовая пантера (2006)

The Pink Panther (5.20)
Yves Gluant (в титрах отсутствует)

Адреналин
Адреналин (2006)

Crank (7.10)
Chev Chelios

Перевозчик 2
Перевозчик 2 (2005)

Transporter 2 (6.10)
Frank Martin

Хаос
Хаос (2005)

Chaos (6.40)
Quentin Conners

Лондон
Лондон (2005)

London (6.50)
Bateman

Револьвер
Револьвер (2005)

Revolver (6.30)
Jake Green

Сотовый
Сотовый (2004)

Cellular (6.50)
Ethan

Соучастник
Соучастник (2004)

Collateral (7.70)
Airport Man

Call of Duty
Call of Duty (2003)
(9.20)
Sgt. Waters (голос)

Ограбление по-итальянски
Ограбление по-итальянски (2003)

The Italian Job (6.90)
Handsome Rob

Перевозчик
Перевозчик (2002)

The Transporter (6.60)
Frank Martin

Jet Li Is 'The One'
Jet Li Is 'The One' (2002)
(5.20)
MVA Agent Evan Funsch

Лучшие сцены единоборств в фильмах
Лучшие сцены единоборств в фильмах (2002)

Ultimate Fights from the Movies (5.90)
Turkish (Snatch) (хроника)

Призраки Марса
Призраки Марса (2001)

Ghosts of Mars (4.80)
Sgt Jericho Butler

Противостояние
Противостояние (2001)

The One (5.60)
MVA Agent Evan Funsch

Костолом
Костолом (2001)

Mean Machine (6.30)
Monk

Большой куш
Большой куш (2000)

Snatch (8.30)
Turkish

Врубай погромче
Врубай погромче (2000)

Turn It Up (4.10)
Mr. B

Карты, деньги, два ствола
Карты, деньги, два ствола (1998)

Lock, Stock and Two Smoking Barrels (8.20)
Bacon



Продюсер [ скрыть ]

Играл себя [ скрыть ]


(2013)
(0.00)
Себя - Guest

(2013)
(0.00)
Себя


Себя

Safe: Cracking Safe
Safe: Cracking Safe (2012)
(0.00)
Себя



Выбор ребят
Выбор ребят (2010)

Guys Choice (7.60)
???µ?±??

Himself


Себя

Spike's Guys Choice
Spike's Guys Choice (2009)
(3.10)
Himself - Presenter

ES.TV HD
ES.TV HD (2009)
(0.00)


Making 'Crank 2'
Making 'Crank 2' (2009)
(0.00)
Himself

Inside the Bank Job
Inside the Bank Job (2008)
(8.50)
Himself

Making of 'The Bank Job'
Making of 'The Bank Job' (2008)
(7.30)
Himself



Truth in 24
Truth in 24 (2008)
(8.70)

Шоу с Кэрри Киган
Шоу с Кэрри Киган (сериал) (2007)

Up Close with Carrie Keagan (5.20)
Себя (4 episodes, 2007-2011)


Himself


Dialing Up 'Cellular'
Dialing Up 'Cellular' (2004)
(6.80)
Himself


UFC 44: Undisputed
UFC 44: Undisputed (2003)
(7.90)
Himself


Jet Li Is 'The One'
Jet Li Is 'The One' (2002)
(5.20)


Making 'Snatch'
Making 'Snatch' (2001)
(6.20)
Himself

Extra
Extra (сериал) (1994)
(0.00)


HBO: Первый взгляд
HBO: Первый взгляд (сериал) (1992)

HBO First Look (6.20)

Ночное шоу с Джейем Лено
Ночное шоу с Джейем Лено (сериал) (1992)

The Tonight Show with Jay Leno (5.30)
Себя (3 episodes, 2010-2011)


Себя (2 episodes, 2008-2011)


Film '72
Film '72 (сериал) (1972)
(7.60)
Himself

 Сегодня
Сегодня (сериал) (1952)

Today (5.30)
 Себя - Guest (1 episode, 2014)

Katie
Katie (0)
(0.00)

Себя (хроника)

Себя - Presenter

Премьеры
27.04
Перестрелка
Free Fire
27.04
Рок Дог
Rock Dog
27.04
Сфера
The Circle
27.04
Обещание
The Promise
все премьеры
Топ 250
127
Взвод
Platoon (8.10)
128
Хорошо быть тихоней
The Perks of Being a Wallflower (8.10)
129
Суперсемейка
The Incredibles (8.10)
130
Кошмар перед Рождеством
The Nightmare Before Christmas (8.10)
131
Крупная рыба
Big Fish (8.10)
132
Рататуй
Ratatouille (8.10)
133
Выпускник
The Graduate (8.10)
134
Принцесса-невеста
The Princess Bride (8.10)
135
Голодные игры: И вспыхнет пламя
The Hunger Games: Catching Fire (8.10)
весь топ
08.03.2017
Постеры: выбери оружие и разбуди Конга

Угрюмые выражения лиц, надпись на плакате о семье или скорости, беспредел с участием крутых тачек — почти незаменимые составляющие постеров к фильмам франшизы «Форсаж». Не обошлось без них и на афише восьмой части, которая уже через месяц отправится покорять кинотеатры по всему миру. На этот раз в семье наступит разлад — Дом (Вин Дизель) предаст своих близких и по какой-то причине решит помогать киберпреступнице в исполнении Шарлиз Терон. Ну а Хоббсу (Дуэйн Джонсон) придется заручиться поддержкой преступника Деккарда Шоу (Джейсон Стэйтем). И судя по представленным ранее промо-материалам, в восьмой части создатели франшизы готовы вывести спецэффекты на новый уровень. Не зря же съемочная команда «Форсажа» побывала в Исландии, где устроила масштабнейший взрыв в истории страны. Также в сегодняшней подборке вы найдете несколько постеров к психологическому триллеру «Эксперимент Белко». На дворе стоят 80-е, а сотрудники одной из компаний Боготы оказываются заперты в собственном офисе. Неизвестный голос по телефону твердит им одно — нужно убить кого-то, или убьют тебя. Так вот новые плакаты к фильму как раз предлагают выбрать оружие, которым можно лишить жизни ненавистного коллегу. В таких условиях в ход пойдет не только заточенный карандаш, но даже чашка или телефонная трубка. Постеры блокбастера «Конг: Остров черепа» предлагают нам, в свою очередь, славить короля, а плакат «Голоса из камня» с изображенной на нем Эмилией Кларк говорит о том, что тишина зовет. Героиня актрисы столкнется с весьма странным и целеустремленным духом, мечтающим вселиться в ее тело… «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» 25 мая 2017 г. «Голос из камня» 11 мая 2017 г. «Томбой» 3 марта 2017 г. «Могучие рейнджеры» 23 марта 2017 г. «Призрак в доспехах» 30 марта 2017 г. «Сын другой матери» 24 марта 2017 г. The Good Catholic 2017 г. «Иностранец» 28 сентября 2017 г. «Эксперимент Белко» 17 марта 2017 г. «Конг: Остров черепа» 9 марта 2017 г. «Форсаж 8» 13 апреля 2017 г. «Высота» 2017 г. «Наваждение» 20 апреля 2017 г. «Калифорнийский дорожный патруль» 24 марта 2017 г. Like Me 2017 г. «Кэрри Пилби» 4 апреля 2017 г. ... подробнее
19.10.2016
Фотокадры: монах Драйвер и альбинос Мерчант

В одном из недавних интервью актер Адам Драйвер, исполняющий ключевую роль в новом фильме Мартина Скорсезе «Молчание», рассказал, что для съемок этой истории об иезуитских священниках XVII столетия ему пришлось изрядно похудеть. И сегодня у нас есть возможность оценить старания Адама по изменению своего внешнего вида благодаря новому фотокадру из этой драмы. Впрочем, на представленном ниже снимке Драйвер не выглядит особо изможденным. Возможно, все дело в ракурсе — подождем первого трейлера. Тем временем в Сети с завидной регулярностью продолжают появляться черно-белые кадры блокбастера «Логан». Очередная порция снимков представила поклонникам фильмов о Росомахе мутанта-альбиноса, известного как Калибан. В фильме Джеймса Мэнголда его сыграл британский комик Стивен Мерчант. Создатели другого кинокомикса, «Лига справедливости», обнародовали первый официальный взгляд на царицу Атлантиды Меру в исполнении Эмбер Херд, а заодно и финальный концепт ее костюма. Также в нашей традиционной подборке вы найдете вездесущего доктора Стрэнджа, которому до дебюта на российских экранах осталось чуть больше недели, и Джейсона Стэйтема, готовящегося сразиться с доисторической акулой в триллере «Мег». «Лига справедливости: Часть 1» 16 ноября 2017 г. «Логан» 2 марта 2017 г. «Мег» 1 марта 2018 г. «Борг против Макинроя» 15 сентября 2017 г. «Доктор Стрэндж» 31 октября 2016 г. «Молчание» 12 января 2017 г. ... подробнее
10.10.2016
Николас Виндинг Рефн: «Красота — моя навязчивая идея»

Порой из актера и режиссера Джеймс Франко перевоплощается в сотрудника портала IndieWire (явно пользуется маховиком времени). Его интервью с одним из самых противоречивых и скандальных режиссеров современности — Николасом Виндингом Рефном — приурочено к выходу на DVD последнего фильма постановщика «Неоновый демон». Франко и Рефн работали вместе над рекламой Gucci, нынешний же разговор был посвящен не только «Демону», но и раннему творчеству фильммейкера, а также тому, как он пришел к сегодняшней точке развития. Твои родители были режиссерами. Еще я слышал, что свою будущую жену ты пригласил на первое свидание в кино, на «Техасскую резню бензопилой». Очень романтично. Расскажи немного о том, как ты рос и с чего начал. Меня интересует, что воспитание дало твоему дальнейшему творчеству. Если говорить об отправной точке, то у меня все началось с телевидения. Мы переехали в Нью-Йорк, на Манхэттен, когда мне было восемь. Я не мог говорить по-английски, к тому же страдал дислексией. Ушло много времени на то, чтобы я научился читать. Но меня действительно утешало, что, кроме небоскребов вокруг, у меня был телик. Многоканальное телевидение, где крутят совершенно разные вещи, напоминало мне калейдоскоп. В общем, тогда-то я и стал одержим экраном, который можно как угодно контролировать, — переключать каналы и менять картинки. Мои мама и отчим были документалистами и отличались по-скандинавски серьезным отношением ко всему. Мама очень увлекалась французской новой волной — это кино ее поколения. А ненавидела она всего несколько вещей: американские развлечения, жестокость и Рональда Рейгана. Можешь сам догадаться, что я полюбил, когда вырос. Ты смотрел много слэшеров 70-80-х? Я смотрел все, что показывали по ТВ или продавали на видео в то время. Когда мне исполнилось 12 или 13 лет, начал ходить в кинотеатры. В 14 посмотрел ту самую «Техасскую резню» — это было своего рода освобождение. В ней нет никакой условности, связанной с тем, как подать историю, это просто переключение эмоций — щелк, щелк. Там нет ничего человеческого, живого, и это меня дико испугало. После я подумал, что ни за что не стану режиссером, но хочу испытывать подобные чувства, нечто на грани ужаса и восхищения, от своего дела. Пожалуй, так все и началось. Звучит так, будто ты никогда не хотел делать слэшеры, но был под сильным впечатлением. Да, именно. Наверное, такое ощущение испытываешь от режиссуры вообще. По крайней мере, так было у меня. Как я сказал в «Бронсоне», к сожалению, я могу использовать не так уж много способов самовыражения в искусстве. Я не умею танцевать или петь, не играю ни на каком музыкальном инструменте, не делаю скульптуры, не выступаю в театре. Даже не могу рисовать, так как я дальтоник. Слава богу, что кино нашло меня, а экран стал моим холстом. После первого осознания желаемого с чего же ты начал? Короткий метр я начал снимать в 16 или 18 лет — тогда нам пришлось вернуться в Копенгаген. В 19 я снова приехал в Нью-Йорк, поступил в театральную школу, отучился там год и пошел в Американскую академию драматических искусств, но вылетел оттуда через год. И только после этого в очередной раз вернулся в Данию и снял «Дилера». Изначально это была короткометражка, но, найдя финансирование, я переделал ее в полный метр. На тот момент мне было 23 года. Ты поступал в Академию на актерское отделение. Собирался играть после выпуска? Если честно, я просто хотел быть известным и почему-то думал, что актерство в этом поможет. Мама как-то подарила мне книгу о Джоне Кассаветисе, в которой упоминалось, что он посещал ту самую Американскую академию… Я подал документы в несколько заведений и попал туда. Могу сказать, что был хорош в комедийном жанре. Во всяком случае, об этом говорили мой преподаватель и оценки. Хотя я все-таки вылетел и оттуда. Это было лишь частью путешествия, и я понимал: меня ждет нечто большее. Когда мы работали над рекламой, ты почти в каждой сцене повторял мне: «Меньше — это больше, ничего — это все». Если бы мне сказали, что то же самое ты говорил актерам всех своих фильмов, начиная с «Драйва» и заканчивая «Неоновым демоном», я бы поверил. Но в «Дилере», судя по всему, сработал другой подход… Да, «Дилер» — это поиск отражения реальности в кино. Я стремился изобразить все настолько подлинно, насколько это было возможно, — как и в последующих работах, снимал все сцены в хронологическом порядке, в качестве актеров приглашал настоящих гангстеров, что было чистой импровизацией. Меня преследовала идея максимального приближения к реальности. Но к концу съемок я осознал, что никогда не достигну даже ее удовлетворительной версии. В любом случае сам процесс оказался более чем увлекательным. Ты снимал реальных людей в образах самих себя. Как находил их? Например, звонил в чаптер «Ангелов Ада» в Копенгагене, приглашал на съемки, но они отказались. Также ходил на встречи разных субкультур в поисках подходящих людей. Забавно, но в моей первой картине даже весь кокаин был настоящим. Конечно, это не лучшая идея, но, когда тебе всего 24, пожалуй, это важно — работать немного заносчиво. Я стремился передать реальность достоверно, как в документалистике, а потом решил, что просто сам буду создавать этот эффект. Так родился «Бронсон». До «Бронсона» ты снял «Страх Икс», который стал твоим первым фильмом на английском. Некоторым режиссерам бывает сложно совершить переход на другой язык. Какие испытания тебе пришлось преодолеть? «Страх Икс» — просто знак свыше, напоминание о том, что я не могу ходить по воде. Тогда мне нужна была пощечина. Еще со времен «Дилера» я хотел стать величайшим режиссером всех времен. Но ведь это смешно, потому что невозможно. В «Страхе Икс» вся работа велась под моим контролем: у меня хватало денег, был приглашен восхитительный актерский состав, работал замечательный сценарист Хьюберт Селби-мл, а за камерой стоял оператор Ларри Смит из триллера «С широко закрытыми глазами». Но все рухнуло из-за меня, я облажался капитально. У меня оставалось два варианта: упасть и больше не вставать или подняться и использовать весь свой опыт, чтобы стать сильнее. Я постоянно себе повторял: «Ни за что не сдамся». Мне было о чем подумать, чтобы отвоевать свое место в кинематографе. Первым делом я снял два сиквела «Дилера», чтобы расплатиться по счетам, потом перешел к «Бронсону». Но без тех испытаний я бы не создал всех остальных лент. Уже не желая становиться общепризнанным, я решил просто быть лучшим режиссером в жанре, с которого начал. Я остался честен с самим собой, а это главное, что нужно для творчества. «Бронсон» стал переходом на новый уровень для тебя и прорывом для Тома Харди. Как ты нашел своего актера? Эту драму я создал на основании истории жизни самого знаменитого преступника Англии, Чарльза Бронсона, чтобы эгоистично рассказать о себе любимом. И, конечно, кто-то должен был сыграть «меня». Сначала я обратился к Джейсону Стэйтему, но он отказал. Следующим на примете был Гай Пирс, но и тот не воспылал желанием участвовать в проекте. В тот период много говорили о молодом актере Томе Харди, я же понятия о нем не имел. Мы встретились, и когда все остальные претенденты отказались от сотрудничества, я пригласил Тома. И, вот она удача, он оказался лучшим выбором и просто находкой проекта. Я до сих пор восхищаюсь Томом и очень его люблю. Он уникальный, великий актер, и работать с ним было подарком судьбы. Такое ощущение, что «Бронсон» стал картиной, в которой ты отошел от концепции использования принципов документального кино, свойственной твоим ранним работам… В этой ленте идея достижения успеха любой ценой становится фетишем главного героя. Собственно, как я уже говорил, это и моя юношеская мечта. Мир славы всегда казался мне полным сексуальности, блеска и гламура. В нем есть одновременно музыка, жестокость, насилие и комедия. Все это требовало структурирования для воплощения на экране. Было здорово вновь сотрудничать с Ларри Смитом. Кроме того, мне довелось в первый раз полноценно поработать с Мэттом Ньюманом, который сейчас монтирует все мои картины. Мы встретились на съемках сериала «Мисс Марпл Агаты Кристи» — так я обрел одного из самых важных своих коллег. Хочется перейти к твоим поздним работам. Как создавался «Драйв»? Все началось с приглашения Райана Гослинга пойти поужинать с ним. Дело было в Лос-Анджелесе, и я тогда пил все время — у меня не вышел проект с участием Харрисона Форда. Райан крайне заинтересовался «Драйвом» — сценарий принадлежал студии Universal, которая к тому моменту пыталась запустить фильм в работу в течение десяти лет. Картина родилась из того, как мы вместе катались на машине после ужина — Райан вез меня до моего отеля в Санта-Монике, а я был пьян в стельку, плакал и пел какую-то попсу. Помню, меня зацепила мысль о том, чтобы снять фильм о парне, который разъезжает по ночам, слушает поп-музыку, и его это расслабляет, чем мы и занимались, пока ехали с Гослингом. Тогда-то он и сказал, что в деле. Мы вдохновились совместной поездкой и купили проект у Universal. В итоге он значительно изменился по сравнению с тем, чем должен был стать. «Драйв» — наш с Райаном личный любовный роман. Фраза «Меньше — это больше, ничего — это все», кажется, была крайне важна для сюжета «Драйва», так как герой Райана почти все время молчит. Это задумывалось изначально, или он сам нащупал концепцию в процессе съемок? Многие члены съемочной группы не были знакомы со сценарием, поэтому никто не вмешивался. Просто замечательно! Но еще до «Драйва» и после «Бронсона» я сделал драму «Вальгалла: Сага о викинге» — почти полностью немой фильм. В нем я погрузился в тишину, хотя «Бронсон» до этого был крайне разговорным и театральным. В «Вальгалле» мне захотелось снять практически немое кино. Герой, которого играет Мадс Миккельсен, не особо разговорчив на протяжении всего действия. С таким настроем я подошел и к съемкам «Драйва». Райан способен одними лишь мимикой и глазами передать целый комплекс эмоций. Он обладает магнетически-притягательной внешностью, позволяющей рассказать историю без слов. Это его уникальный дар. Я предложил: «Давай не будем ничего говорить, а просто послушаем музыку». Часто в кадре он изображен со спины, потому что на куртке у него изображен скорпион, и это лучше слов. Ранее ты упомянул, что в трилогии «Дилер» проверял, как далеко можешь зайти. Эпизод в «Драйве», где Райан буквально топчет гангстера в лифте, перекликается с той идеей? Думаю, он ближе к «Техасской резне». Идея здесь в том, что ни в чем нет ограничений — чем экстремальнее тот или иной поступок, тем интереснее он может быть показан. Так как я все снимаю в строгой хронологии, а сцена с разбиваемой головой предполагалась в конце, у нас уже не было времени на размышления. Мы просто пошли и сняли ее. Потом я решил, что до убийства должен быть поцелуй, потому что каждому фильму нужна сцена, которая, как сердце, толкает кровь по всему сюжету. В «Драйве» получилось показать красоту поцелуя и крайнюю жестокость в одном эпизоде. Свет гаснет, а время словно останавливается. Одно мгновение объединяет поэзию и насилие. После успеха «Драйва» чувствовал ли ты груз ответственности, опасался ли завышенных ожиданий? Интересный вопрос. Не думаю, что «Драйв» — особенный фильм по сравнению с остальными моими работами. Но он был первым, в котором появились два главных ингредиента массового успеха — реальная кинозвезда и некоторое приближение к мейнстриму. До этого я никогда не участвовал в кинофестивалях, не выигрывал премий, а с «Драйвом» получил приз Канн за режиссуру. Безусловно, все изменилось с того вечера. Но я понимал: нужно двигаться дальше и не повторяться. Если критерий успеха начнет диктовать правила, он заставит меня оставаться на прежнем месте. Конечно, это очень удобно, но такой подход не имеет отношения к творчеству как таковому. Так, когда я приступил к драме «Только Бог простит», решил, что должен сделать что-то кардинально непохожее. Нужно было уничтожить все, чтобы возвести нечто новое и оригинальное. И я счастлив, что Райан поддержал меня, отправившись на съемки в Бангкок. В то время между нами закрепилось что-то на уровне телекинеза. Давай перейдем к «Неоновому демону»… Ты говоришь о необходимости сносить старые «здания» и возводить на их месте новые. Но когда речь заходит о тишине и визуальном ряде, более насыщенном, чем слова, выходит, что в последних четырех фильмах, включая «Демона», ты просто исследуешь одну и ту же идею разными способами. Нужно быть немного одержимым, чтобы понять мою философию. Я никогда не попаду под контроль или в рамки четких категорий. Например, можно сказать, что в «Драйве» я достиг вершины в изображении маскулинности. В «Только Бог простит» глубоко изучал тему импотенции, так как мой герой подавлен своей матерью. А 16-летняя девочка в «Неоновом демоне» — это просто фантазия о том, что значит быть красивой женщиной. Как видишь, я не уродился красивым, а потому не знаю, что это значит. Вот ты выглядишь хорошо, Джеймс. Если про меня скажут, что я харизматичный, это уже будет удачей. А ты красив, и это совсем другое дело. Красота — моя навязчивая идея. Пожалуй, я и сам хотел бы быть красивой женщиной. В «Демоне» я выразил свою фантазию, показав, какое отношение это имеет к миру, в котором мы сейчас живем. Все больше людей оказываются одержимы красотой. Продолжительность жизни снижается, а красота становится все более юной и в конце концов пожирает саму себя. Помимо прочего, я хотел сделать фильм ужасов о красоте. Мне кажется, мир моды — идеальное место для съемок на эту тему. Именно там уровень помешательства на красоте запределен. Кроме хоррора, я намеревался создать и фантастический фильм, и мелодраму, и комедию. Мне требовалось выразить все мысли, которыми я был охвачен в то время. И в итоге «Неоновый демон» оказался для меня чем-то вроде ритуальной магии при анализе красоты, рожденной от демонических сил. Образы в ленте так точны. Да и все — игра актеров, движения камеры, монтаж — имеет свой ритм. В этом плане картина очень отличается ото всех остальных твоих работ. Как ты добился такого эффекта? Здесь все основано на четкой связи между содержанием и формой. Как ты понимаешь, визуальная составляющая в моем кино порой и есть содержание. Главные элементы, с которыми по-прежнему можно экспериментировать в кинематографе, — это структура и ритм. Именно проработка данных аспектов и позволяет продвинуться вперед в режиссуре. Я с самого детства чувствовал, словно я из будущего. Вот и «Неоновый демон» такой же, картина из будущего. Знаешь, порой фильмы сами начинают диктовать, как нужно рассказывать их сюжеты. Но в конечном счете все приходит к одному: «Меньше — это больше, ничего — это все». Ты когда-нибудь говорил это Эль Фаннинг во время съемок? Я бы повторял ей это снова и снова. И хотел бы, чтобы она повторяла эти слова мне. А после вместо команды «Мотор!» сказал бы: «Пойдем перепихнемся».... подробнее