Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Мишель Пфайффер

Michelle Pfeiffer
Мишель Пфайффер
Профессии: Актриса, Продюсер, Играла себя
Пол: Женский
Брак: Питер Хортон (00.00.1981), Дэвид И. Келли (00.00.1993) (детей: 2)
Рост: 171
Родилась: 29 апреля 1958, Телец (59 лет)
Первый фильм: 1979
Последний фильм: 2018
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Мишель Пфайффер известна по фильмам


Фото: Мишель Пфайффер

Фото Мишель Пфайффер Фото Мишель Пфайффер Фото Мишель Пфайффер

Новости: Мишель Пфайффер

23.11.2017 18:12

Бокс-офис России: Пуаро в окружении супергероев

После того, как три уикенда подряд общие кассовые сборы российского проката поднимались выше отметки в 1 млрд руб., наступил вполне ожидаемый спад. Хотя результаты минувших выходных все равно можно назвать солидными. В общей сложности выручка кинотеатров составила порядка 934 млн руб.

На смену экранизации комиксов о Торе и приближающемся конце всего сущего пришел другой супергеройский блокбастер — «Лига справедливости». Бэтмен, Супермен, Чудо-женщина, Аквамэн, Флэш и Киборг объединяются в команду для борьбы с могущественным противником, который угрожает безопасности всей планеты. Режиссером фильма по мотивам графических романов издательства DC выступил Зак Снайдер, а среди актеров, исполняющих главные роли, можно увидеть Бена Аффлека, Генри Кавилла, Галь Гадот, Джейсона Момоа, Эзру Миллера и Рэя Фишера. В российском прокате картина стартовала с отметки в 376 млн руб., что является хоть и неплохим результатом, но все же достаточно скромным по сравнению с другими проектами киновселенной DC. Так, лента «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» в прошлом году освоила за премьерные выходные 530 млн руб., а «Отряд самоубийц» и вовсе смог заработать 762 млн руб. Правда, «Лиге справедливости» удалось превзойти стартовые сборы сольного фильма о Чудо-женщине, который в июне нынешнего года начал шествие по российским кинотеатрам с отметки в 226 млн руб., в итоге заработав чуть менее 485 млн руб. Но результаты творения Пэтти Дженкинс в нашем прокате нельзя назвать выдающимися. В долларовом выражении фильм смог собрать порядка $8 млн, тогда как в США получил $412 млн, а в мире в общей сложности около $409 млн.
Читать полностью
Поделиться:

19.11.2017 13:42

Золотое дитя Голливуда

Сегодня свой день рождения празднует одна из самых умных, образованных и стильных звезд Голливуда. Блестящей актрисе, опытному продюсеру и талантливой постановщице Джоди Фостер исполняется 55 лет!

Будущая обладательница пяти десятков престижных кинонаград появилась на свет в солнечной Калифорнии в 1962 году. Хотя в официальное свидетельство о рождении было вписано имя Алисия, сестры и брат начали называть малютку Джоди. Отец Фостер ушел из семьи незадолго до ее рождения. Чтобы заботиться о детях, матери Джоди пришлось устроиться личным публицистом известного кинопродюсера Артура П. Джейкобса. Тогда Брэнди Фостер еще не догадывалась, что эта работа откроет ее чадам дорогу в мир шоу-бизнеса.
Читать полностью
Поделиться:

18.11.2017 16:16

Ставка на усы. Рецензия на «Убийство в Восточном экспрессе»

Экранизация классики, даже такой относительно моложавой, как произведения Агаты Кристи, — дело рискованное. А вдруг найдется тот, кто читал? Потому к первоисточнику следует отнестись бережно. Правда, в последнее время классику принято перетряхивать, как старую, проеденную молью шаль, и кроить из нее нечто совсем иное, например, панталоны. Особенно в этом преуспели англичане, полагая, что им, потомкам Шекспира, можно. Вот и на этот раз за перенос на экраны классического сюжета Агаты Кристи взялся выходец с туманного Альбиона — Кеннет Брана, поднаторевший до этого в киноадаптациях и театральных постановках все того же Шекспира.

Как кинодеятель Брана известен еще и тем, что любит брать на главные роли в собственные фильмы свою скромную персону. Была, конечно, пара исключений. Например, «Тор», где он любезно уступил место высокомерного бога Крису Хемсворту, тем самым обеспечив актеру взлет в карьере. А еще диснеевская «Золушка». Но тут, как говорится, против природы не пойдешь, хотя Роман Виктюк бы поспорил. Для роли Пуаро, которую Брана, как и полагается, припас для себя, он обзавелся умопомрачительными усами. Они и у канонического Пуаро были выдающимися — с лихо закрученными кончиками. Но здесь усы будто созданы для 3D версии — с целью защекотать зрителей в зале. Обзавелся Пуаро и богатырской статью, а временами даже прытью.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.19

Все | Актриса | Продюсер | Главные роли

Фильмография: Мишель Пфайффер

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Актриса [ скрыть ]


Человек-муравей и Оса
Человек-муравей и Оса (2018)

Ant-Man and the Wasp (0.00)
Janet van Dyne

мама!
мама! (2017)

Mother! (6.00)
Woman

Убийство в Восточном экспрессе
Убийство в Восточном экспрессе (2017)

Murder on the Orient Express (0.00)
Mrs. Hubbard

Where Is Kyra?
Where Is Kyra? (2017)
(0.00)

Лжец, Великий и Ужасный
Лжец, Великий и Ужасный (2017)

The Wizard of Lies (7.00)
Ruth Madoff

Man Under
Man Under (2013)
(0.00)

Малавита
Малавита (2013)

The Family (6.30)
Maggie Blake

Мрачные тени
Мрачные тени (2012)

Dark Shadows (6.20)
Elizabeth Collins Stoddard

Люди как мы
Люди как мы (2012)

People Like Us (0.00)
Lillian

Старый Новый год
Старый Новый год (2011)

New Year's Eve (5.60)
Ingrid - Resolution Tour

Личные вещи
Личные вещи (2009)

Personal Effects (6.30)
Linda

Шери
Шери (2009)

Chéri (6.10)
Lea de Lonval

Лак для волос
Лак для волос (2007)

Hairspray (7.10)
Velma Von Tussle

Herself (хроника) (в титрах отсутствует)

Я никогда не буду твоей
Я никогда не буду твоей (2007)

I Could Never Be Your Woman (6.10)
Rosie

Звездная пыль
Звездная пыль (2007)

Stardust (7.70)
Lamia

Шер: Прощальный тур
Шер: Прощальный тур (2003)

Cher: The Farewell Tour (8.10)
Sukie Ridgemont (хроника)

Синдбад: Легенда семи морей
Синдбад: Легенда семи морей (2003)

Sinbad: Legend of the Seven Seas (6.70)
Eris (голос)

74-я церемония вручения премии «Оскар»
74-я церемония вручения премии «Оскар» (2002)

The 74th Annual Academy Awards (5.60)
Rita Harrison Williams (хроника) (в титрах отсутствует)

Catwoman (хроника)

Белый олеандр
Белый олеандр (2002)

White Oleander (7.00)
Ingrid Magnussen

Я - Сэм
Я - Сэм (2001)

I Am Sam (7.40)
Rita Harrison Williams

Susie Diamond / Melanie Parker / Titania (хроника)

Что скрывает ложь
Что скрывает ложь (2000)

What Lies Beneath (6.50)
Claire Spencer

На самом дне океана
На самом дне океана (1999)

The Deep End of the Ocean (6.00)
Beth Cappadora

Сон в летнюю ночь
Сон в летнюю ночь (1999)

A Midsummer Night's Dream (6.30)
Titania

История о нас
История о нас (1999)

The Story of Us (5.70)
Katie Jordan

Принц Египта
Принц Египта (1998)

The Prince of Egypt (7.00)
Tzipporah (голос)

Тысяча акров
Тысяча акров (1997)

A Thousand Acres (5.90)
Rose Cook Lewis

Один прекрасный день
Один прекрасный день (1996)

One Fine Day (6.20)
Melanie Parker

Джиллиан на день рождения
Джиллиан на день рождения (1996)

To Gillian on Her 37th Birthday (5.60)
Gillian Lewis

Близко к сердцу
Близко к сердцу (1996)

Up Close & Personal (5.70)
Sally 'Tally' Atwater

Маппеты
Маппеты (сериал) (1996)

Muppets Tonight (7.90)
Herself (2 episodes, 1996-1997)

Опасные мысли
Опасные мысли (1995)

Dangerous Minds (5.90)
Louanne Johnson

Волк
Волк (1994)

Wolf (6.10)
Laura Alden

Discovering Women
Discovering Women (1994)
(0.00)
Narrator (голос)

Эпоха невинности
Эпоха невинности (1993)

The Age of Innocence (7.20)
Ellen Olenska

Бэтмен возвращается
Бэтмен возвращается (1992)

Batman Returns (7.00)
Catwoman / Selina Kyle

Поле любви
Поле любви (1992)

Love Field (6.60)
Lurene Hallett

Фрэнки и Джонни
Фрэнки и Джонни (1991)

Frankie and Johnny (6.50)
Frankie

Русский отдел
Русский отдел (1990)

The Russia House (5.90)
Katya Orlova

Знаменитые братья Бейкер
Знаменитые братья Бейкер (1989)

The Fabulous Baker Boys (6.70)
Susie Diamond

Опасные связи
Опасные связи (1988)

Dangerous Liaisons (7.70)
Madame de Tourvel

Замужем за мафией
Замужем за мафией (1988)

Married to the Mob (6.00)
Angela de Marco

Пьяный рассвет
Пьяный рассвет (1988)

Tequila Sunrise (5.80)
Jo Ann Vallenari

Амазонки на луне
Амазонки на луне (1987)

Amazon Women on the Moon (5.80)
Brenda Landers (segment "Hospital")

Истории голливудских холмов: Натика Джексон
Истории голливудских холмов: Натика Джексон (1987)

Tales from the Hollywood Hills: Natica Jackson (4.80)
Natica Jackson

Иствикские ведьмы
Иствикские ведьмы (1987)

The Witches of Eastwick (6.40)
Sukie Ridgemont

Сладкая свобода
Сладкая свобода (1986)

Sweet Liberty (5.70)
Faith Healy

Ночью
Ночью (1985)

Into the Night (6.30)
Diana

Леди-ястреб
Леди-ястреб (1985)

Ladyhawke (6.80)
Isabeau d'Anjou

Лицо со шрамом
Лицо со шрамом (1983)

Scarface (8.30)
Elvira Hancock

Бриолин 2
Бриолин 2 (1982)

Grease 2 (3.60)
Stephanie Zinone

Келли и сын
Келли и сын (1981)

Callie & Son (5.50)
Sue Lynn Bordeaux (как Michele Pfeiffer)

Чарли Чан и проклятие королевы драконов
Чарли Чан и проклятие королевы драконов (1981)

Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen (3.80)
Cordelia Farenington

Нежеланные дети
Нежеланные дети (1981)

The Children Nobody Wanted (6.30)
Jennifer Williams

Блеск в траве
Блеск в траве (1981)

Splendor in the Grass (5.30)
Ginny Stamper

Samantha 'Sunshine' Jensen

Пропадая от любви
Пропадая от любви (1980)

Falling in Love Again (5.20)
Sue Wellington

Голливудские рыцари
Голливудские рыцари (1980)

The Hollywood Knights (5.60)
Suzie Q

The Bombshell

The Solitary Man
The Solitary Man (1979)
(5.20)
Tricia

Athena

Продюсер [ скрыть ]


Тысяча акров
Тысяча акров (1997)

A Thousand Acres (5.90)

Один прекрасный день
Один прекрасный день (1996)

One Fine Day (6.20)

Играла себя [ скрыть ]


Себя - Presenter

Себя - Presenter

Леди Гага представляет: Тур «Бал Монстров» в Мэдисон Сквер Гарден
Леди Гага представляет: Тур «Бал Монстров» в Мэдисон Сквер Гарден (2011)

Lady Gaga Presents: The Monster Ball Tour at Madison Square Garden (7.40)
Себя - Audience (в титрах отсутствует)

82-я церемония вручения премии «Оскар»
82-я церемония вручения премии «Оскар» (2010)

The 82nd Annual Academy Awards (6.50)
Себя - Co-Presenter: Best Actor in a Leading Role

Herself - Nominee: Best Cast in a Motion Picture


It's 'Hairspray'!
It's 'Hairspray'! (2007)
(6.00)
Herself

Herself


'Hairspray' Extentions
'Hairspray' Extentions (2007)
(6.20)
Herself

Herself (хроника) (в титрах отсутствует)

Шоу с Кэрри Киган
Шоу с Кэрри Киган (сериал) (2007)

Up Close with Carrie Keagan (5.20)
Себя (2 episodes, 2007)

Herself

Herself


Herself


Herself (хроника)

Herself

Herself


Becoming Sam
Becoming Sam (2002)
(5.60)
Herself



Себя - Audience Member

Telling the Story of Us
Telling the Story of Us (1999)
(3.60)
Herself

Exclusif
Exclusif (сериал) (1999)
(3.60)
Herself

The Uttmost
The Uttmost (1998)
(4.90)
Herself


Antes de ser famosos
Antes de ser famosos (1998)
(0.00)
Herself (хроника)

Шоу Рози О`Доннелл
Шоу Рози О`Доннелл (сериал) (1996)

The Rosie O'Donnell Show (3.60)
Себя (3 episodes, 1997-2002)

Mundo VIP
Mundo VIP (сериал) (1996)
(3.70)
Herself

Маппеты
Маппеты (сериал) (1996)

Muppets Tonight (7.90)
Herself

Hasty Pudding Awards
Hasty Pudding Awards (1995)
(5.00)
Herself

Себя - Audience Member


Себя - Nominee: Best Actress in a Motion Picture - Drama

Себя - Nominee: Best Actress in a Motion Picture Drama

Себя / ... (3 episodes, 2001-2009)

65-я церемония вручения премии «Оскар»
65-я церемония вручения премии «Оскар» (1993)

The 65th Annual Academy Awards (6.20)
Себя - Nominee: Best Actress in a Leading Role


HBO: Первый взгляд
HBO: Первый взгляд (сериал) (1992)

HBO First Look (6.20)
Себя (5 episodes, 1998-2007)

Herself

Ночное шоу с Джейем Лено
Ночное шоу с Джейем Лено (сериал) (1992)

The Tonight Show with Jay Leno (5.30)
Себя (2 episodes, 2002-2007)


Voices that Care
Voices that Care (1991)
(4.20)
Herself - Choir Member

Себя - Nominee: Best Actress in a Motion Picture - Drama

Дни кино
Дни кино (сериал) (1991)

Días de cine (7.20)
Себя (2 episodes, 2009-2010)

62-я церемония вручения премии «Оскар»
62-я церемония вручения премии «Оскар» (1990)

The 62nd Annual Academy Awards (6.00)
Себя - Nominee: Best Actress in a Leading Role & Presenter: International Segment

Себя - Winner: Best Actress in a Motion Picture - Drama

61-я церемония вручения премии «Оскар»
61-я церемония вручения премии «Оскар» (1989)

The 61st Annual Academy Awards (5.30)
Себя - Nominee: Best Actress in a Supporting Role & Co-Presenter: Best Adapted Screenplay

Себя (в титрах отсутствует)

Herself

 Себя (1 episode, 2013)


Любопытно: Мишель Пфайффер

«Когда-нибудь мы поймем, что она лучшее, что у нас было». Мартин Скорсезе, 1993.

Типичная униформа калифорнийки среднего класса — длинная цветастая юбка, кожаная куртка и кроссовки. В одной руке пакет из супермаркета, в другой двое маленьких детей. Лохматые волосы. На лице выражение: «Утюг выключен? Что я забыла купить? Дети на месте?». Так выглядела в 90-х на редких фотографиях папарацци женщина, которая поставила рекорд — журнал People шесть раз за десятилетие назвал ее в списке самых красивых людей мира. И она украсила собой обложку, завершающую ХХ век.

Красивые девушки со всей Америки уже сто лет ездят в Голливуд, чтобы попытать счастье. Мишель Пфайффер никуда ехать не пришлось — она родилась в Калифорнии. После школы немного поучилась в колледже, немного поработала кассиром в супермаркете, немного стенографисткой, а потом решила — зачем пропадать добру? И приняла участие в конкурсе красоты. И выиграла Miss Orange County. Как это ни смешно, но в конкурсе «Мисс Калифорния» она заняла шестое место. Этого оказалось достаточно, чтобы обрести голливудского агента.
Много лет спустя агент пожимал плечами: «Она была никому не нужна, ее никуда не брали».


1982 год


Это вполне объяснимо — негласный мораторий 70-х на красивых актеров и актрис еще не закончился. Этот «мораторий» погубил или задержал на десятилетия не одну карьеру. Лучший пример — Ричард Гир, которого в 70-х продюсеры просто не желали видеть. И, наконец, Голливуд устал. Он захотел вернуться к истокам — к красивым мужчинам и женщинам. И тут ему удачно подвернулись Мишель Пфайффер и Мел Гибсон. Позднее их назовут секс-символами 80-х.

Первую значительную роль Мишель получила в 25 лет в фильме, который позднее стал культовым, — «Лицо со шрамом» Брайана де Пальмы. Де Пальма не хотел брать никому не известную девушку, засветившуюся до этого только в неудачном сиквеле знаменитого «Бриолина». Но его уговорили. Реакция критики была примерно такая же, как лицо персонажа Аль Пачино, впервые увидевшего Эльвиру Хэнкок. Знаменитый писатель и журналист Доминик Данн написал: «Эта девушка на пороге славы. Запомните ее».


Эльвира Хэнкок, «Лицо со шрамом»


Пророчество сбылось. Мишель стала нарасхват. «Леди-ястреб», «Иствикские ведьмы», только сейчас заново переоцененный фильм Джона Лэндиса «Ночью», «Замужем за мафией». Но стоп, стоп. Роль в забавной комедии «Замужем за мафией» принесла Мишель первую номинацию на «Золотой Глобус».

И Мишель, которая была не только очень красивой, но и очень умной девушкой, стала более разборчивой в выборе ролей.

С 1988 для нее начались звездные годы. Она снялась в зрелищном триллере «Пьяный рассвет» вместе с Мелом Гибсоном. И в легендарных «Опасных связях» Стивена Фрирза с Джоном Малковичем и юными Киану Ривзом и Умой Турман. Мадам де Турвель стала ее первой номинацией на «Оскар» за роль второго плана.

Очередная номинация на премию Американской киноакадемии была уже в следующем году, как и первый (и единственный) выигранный «Золотой Глобус». То был один из лучших фильмов заканчивающего десятилетия — «Знаменитые братья Бейкер» Стивена Кловса. Главная героиня Сьюзи Даймонд была певицей из ночных клубов, и продюсерам очень хотелось видеть в этой роли Мадонну. Кинематографу дико повезло — Мадонна прочитала сценарий и сочла его скучным. Пфайффер взяли без энтузиазма, к тому же она потребовала, чтобы ей разрешили все песни петь самой. Но исполнители ролей братьев Бейкер — братья Бо и Джефф Бриджесы — были счастливы. Когда фильм вышел на экраны, критика была вынуждена, наконец, признать очевидное: Пфайффер — серьезная актриса, очень тонкая и многогранная. Фильм не имел прокатного успеха, но стал классикой американского кино. Их сцены с Джеффом Бриджесом остаются в памяти навсегда. Девушка с сигаретой, облокотившаяся о рояль, мужчина за роялем... Девушка курит и смотрит на него, а мужчина старается не поднимать глаз, чтобы не обжечься об ее взгляд... И более двадцати лет спустя, в 2010 году, когда Джефф Бриджес наконец выиграл свой «Оскар», на сцену для вручения вышла его лучшая партнерша навсегда — Мишель Пфайффер.


«Замечательные братья Бейкер»


В 1989 году Мишель пригласят на роль русской редакторши Кати в экранизацию знаменитого шпионского романа Джона Ле Карре «Русский отдел». Советская критика будет возмущаться — почему не взяли нашу актрису? Когда фильм выйдет, поймут. Ее Катя смотрелась в дневном московском троллейбусе так, как будто она всю жизнь в нем проездила. И этот тоскливый взгляд интеллигентной советской женщины 80-х — «где купить еды и новые туфли?». Замечательный русский актер Николай Пастухов, играющий ее дядю, просто порхал рядом с ней на съемочной площадке — не каждому американскому актеру повезло играть с Мишель Пфайффер, а что уж про советского говорить. А Мишель получила очередную номинацию на «Золотой Глобус».

И в следующем году она получит ее опять — за роль нью-йоркской официантки в одном из лучших фильмов Гэрри Маршалла «Фрэнки и Джонни». С партнером по фильму Аль Пачино у них будет короткий роман, который не случился во время их первой совместной работы.

В начале 80-х Мишель без ажиотажа в прессе вышла замуж за своего друга, малоизвестного актера и режиссера Питера Хортона, и через несколько лет так же тихо и не скандально развелась. После развода она встречалась по очереди со многим звездами, но ни одна связь не длилась долго.



В отличие от большинства красивых актрис, Мишель никогда не старалась пользоваться своей экстраординарной внешностью на экране, скорее наоборот. Она старалась избегать ролей лощеных красавиц и предпочитала такие, как в «Фрэнки и Джонни» или «Поле любви». Наверно, ни одной актрисе, обладающей подобными внешними данными, не удавалось так умело делать их мягкими и не бросающимися в глаза. Фрэнки, записывающая заказ в маленьком кафе на Манхэттене, казалась такой обычной, и только постепенно, вместе с Джонни, зритель начинал разглядывать в ней нечто особенное.

В начале 90-х Мишель отказалась от многих ролей в очень знаменитых проектах — «Красотка», «Молчание ягнят», «Тельма и Луиза», «Основной инстинкт». Причины отказа были разные, но еще, видимо, срабатывал ее собственный инстинкт — это может сыграть кто-то другой, может быть, даже лучше. Как и случилось во всех этих фильмах. Хотя было бы любопытно узнать, как выглядели бы эти фильмы с Мишель.

В 1990 году Тим Бертон запускал ленту «Бэтмен возвращается». Это была самая большая мечта Пфайффер — сыграть Женщину-кошку. Легенда гласит, что все претендентки на роль были ликвидированы Мишель как класс. Она просто сказала Бертону: «ЭТО моя роль».

Она всегда будет называть роль Селины любимой. Мишель сыграла двух разных женщин — рассеянную и неприкаянную Селину Кайл и ожесточенную, коварную и безжалостную Женщину-кошку, но в финале эти два образа слились в один — отчаяние, смятение, боль и полное нежелание сдаваться. Мир должен ответить. Но за что он ей должен, она и сама не знает — ожесточенность затмевает разум.

Несмотря на пять дублерш, Мишель выполнила многие трюки сама. Это единственный фильм Пфайффер, в котором она безжалостно обошлась с партнерами, перетянув все внимание зрителя на себя. Это был ее фильм.


«Возвращение Бэтмена»


А через год она сыграет в замечательном, но мало известном широкому зрителю, фильме «Поле любви» вместе с Деннисом Хейсбертом. 1963 год, только что убили Кеннеди, и домохозяйка из центральных штатов, недалекая платиновая блондинка, едет на похороны «поддержать Джеки Кеннеди». В дороге она встречает афроамериканца с дочерью, и так начинается очень милая история любви. Мишель опять получила номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Женщины Голливуда уже не знали, как ее… остановить. Но не знали они и то, что спасение уже близко.

В 1993 году Мартин Скорсезе снимет совершенно несвойственный ему фильм. Без выстрелов, без мафии. Экранизация знаменитого романа Эдит Уортон «Эпоха невинности». Жизнь высшего света Нью-Йорка в конце XIX века. Сам Скорсезе скажет: «Это мой самый жестокий фильм». И это правда — история любви, история трех разбитых сердец, история жестокости этого мира, в котором не нужен пистолет, чтобы чувствовать себя мертвым заживо. Они все трое были прекрасны — Мишель, Дэниел Дэй-Льюис и юная Вайнона Райдер. Скорсезе так любил этот свой фильм, что посвятил его своему отцу, Чезаре Скорсезе.


«Эпоха невинности»


Мишель получила номинацию на «Золотой глобус» и награду Венецианского фестиваля, но фильм неожиданно для всех прокатили мимо «Оскара», номинировав только Вайнону Райдер. Вот тогда Скорсезе, обиженный за Мишель, и скажет фразу, вынесенную в начало статьи.

Но у Мишель к тому времени были совершенно другие проблемы и другие жизненные приоритеты. Ей было 35, а у нее не было ни мужа, ни детей. Она никак не могла найти своего, как говорят американцы, Мистера СовершенствоMr. Right. И она решила зайти с другой стороны и взять приемного ребенка — афроамериканскую девочку. Журналисты, еще не до конца разобравшиеся в Мишель, удивились и решили, что это просто рекламный трюк.

Ей настолько была нужна семья, что она согласилась на предложение друзей пойти на «свидание вслепую». Да. Именно так. Мишель Пфайффер, одна из самых красивых женщин мира, но не юная, много работающая мать-одиночка, отправилась на свидание вслепую. Мужчина и женщина просто пошли в кино. Он был бывший хоккеист, бывший юрист из Бостона и начинающий сценарист на телевидении. И это был ОН. Мистер Совершенство. Дэвид И. Келли. Высокий, красивый, необыкновенно остроумный и очень образованный. Через три месяца они поженились. А через год у них родился сын.

Там, на этом свидании, Мишель, конечно, не могла знать, что этот парень станет одним из самых легендарных шоураннеров современного телевидения, обладателем десяти «Эмми», автором и создателем таких известных сериалов, как Chicago HopeНадежда Чикаго»), Ally McBealЭлли МакБил»), The PracticeПрактика») и, конечно, культовых Boston LegalЮристов Бостона»).

«Надо же, парень отхватил саму Мишель Пфайффер, — писала пресса. Потом эти же люди напишут: «Дэвида Келли сопровождала его жена, Мишель Пфайффер».


Мишель Пфайффер и Дэвид Келли


«Мой выход в свет — это всегда выход с мужем, что-то вроде романтического свидания с ним. Для него стараюсь принарядиться так, чтобы выглядеть шикарно». Vouge, 2001.

Семейная жизнь изменила все. Мишель не скрывала, что дети и муж в приоритете. В 1994 году она во второй раз снимется с Джеком Николсоном в не очень удачном фильме «Волк», а Николсон скажет: «Это был отличный шанс поцеловать Пфайффер, не рискуя получить пощечину».

Но дальше она станет выбирать роли совсем уже осторожно, берясь за темы, которые волновали ее лично. Так было с «Опасными мыслями», которые больше запомнились саундтреком "Gangstas Paradise" в исполнении Кулио. Но Пфайффер была так же органична и естественна в роли учительницы, как и во всех остальных своих ролях.

В 1996 году они с Джорджем Клуни порадовали своим дуэтом в мелодраме «Один прекрасный день» Майкла Хоффмана. Критики были ласково-саркастичны — «от них двоих исходило слишком много шарма для одного фильма». Но карьера Мишель по ее личной инициативе уже шла на спад.

В 1995 году Алан Паркер решил запустить экранизацию знаменитого бродвейского мюзикла «Эвита». Полгода он умолял Мишель согласиться на роль Эвы Перон. Перед ней стоял выбор — на несколько месяцев уехать в Аргентину и оставить мужа и двух маленьких детей или взять в Аргентину детей, но опять же оставить мужа. Мишель решила оставить «Эвиту», а Паркеру досталась Мадонна. Так пути Мишель и Мадонны пересеклись во второй раз, и опять не в пользу последней. Фильм провалился.

Мишель стала сниматься все реже и реже, сосредоточившись на семье. Позднее про Дэвида Келли скажут: «Он никогда не работает по вечерам и выходным, предпочитая проводить время с семьей». Как-то не по-голливудски...

«Я живу на тихой приятной улице. Соседи все очень милые. Я думаю, что я тоже хорошая соседка. Никогда не кричу, эмоции держу при себе».



Из значительных проектов следующих лет, пожалуй, выделяется только экранизация бестселлера «Белый олеандр». Мишель получила несколько номинаций ассоциаций кинокритиков, но Киноакадемия и «Золотой Глобус» решили, что если леди сошла с фаэтона, пони побежит быстрее. После «Белого олеандра» Мишель ушла из кино на четыре года. Дети-тинейджеры — это трудно, а она привыкла все делать основательно.

Вернулась актриса только в 2007 году и сразу в трех фильмах. Потом опять исчезла на два года и в 2009 году сыграла две очень сильные роли. Куртизанка Леа де Лонваль у Стивена Фрирза в «Шери» вместе с Рупертом Френдом и Кэти Бейтс. Критики прочили ей «Оскар», но Мишель уже была полузабыта. И вторая роль — необыкновенно сильный инди-фильм «Личные вещи», где опять с ней работала Кэти Бэйтс (друг семьи), а также Эштон Катчер, который сыграл, возможно, лучшую роль в своей карьере. «Пфайффер и Бэйтс пробили Эштона на гениальность».

Это была ее любимая тема — одинокая женщина из самых низших слоев американского общества, умственно отсталый сын, мужа случайно убили в баре, будущее выглядит, мягко говоря, бесперспективно... А в зале суда другая семья, другая трагедия. Но что-то происходит, и парень-спортсмен с весьма низким IQ оказывается именно тем, кто ей нужен. Погибнуть в баре, как она скажет в минуту отчаяния, это был лучший поступок мужа за весь их весьма неудачный брак. В финале фильма она сидит у окна и перебирает выстиранное белье, а потом смотрит как герой Эштона Катчера идет домой, и на лице у нее появляется какой-то проблеск надежды — все не так отстойно, как кажется...

И опять Мишель исчезла на два года — готовить детей к колледжу.

Возвращение в 2011 году было блистательным — Тим Бертон вспомнил свою Женщину-кошку и пригласил ее в «Мрачные тени». Крутая Мишель с ружьем на лестнице — пожалуй, лучший эпизод в этом проекте.


«Мрачные тени»


В начале века Мишель давала интервью журналу Vogue и сразу предупредила: «Я очень скучная». На все попытки журналиста заставить ее рассказать что-то горячее, он слышал о детях, о походах с мужем на хоккейные матчи… «Я же говорила вам, что я — скучный человек». Но она все-таки водила журналиста за нос. В «Интервью в Актерской студии» в 2007 году она заставила зал, заполненный студентами, буквально заглядывать ей в рот. Она весело и остроумно отвечала на их вопросы, и выглядела отнюдь не скучной домохозяйкой, как она любит прикидываться. И в самом конце студенты попросили ее сделать ЭТО. Она вдохнула воздух, улыбнулась и протяжно сказала свое знаменитое: «Мяяяяяяууууу!».



Она вернулась в очередной раз в этом году — в продюсерском проекте Скорсезе, драме «Малавита», вместе с Робертом Де Ниро. Критикам не очень понравился фильм, но работу Мишель и Де Ниро они назвали блестящей. По-другому эти двое не умеют, видимо.

Впрочем, она никогда не говорила, что уходит навсегда. Она вообще ничего не говорила на тему своих уходов. Мишель Пфайффер 55 лет, и это как-то совершенно не звучит. Женщина-кошка не имеет возраста — она всегда коварна, молода и прекрасна. Голливудским девочкам не стоит обольщаться.

Сегодня актриса говорит: «Дети в колледже, и я намерена много работать». Так что это далеко не конец истории Мишель.
Премьеры
07.12
Жги
07.12
Четверо против банка
Vier gegen die Bank
07.12
Эспен в королевстве троллей
Askeladden - I Dovregubbens hall
07.12
Цепной пес
Bullet Head
все премьеры

Топ 250
129
Кошмар перед Рождеством
The Nightmare Before Christmas (8.10)
130
Крупная рыба
Big Fish (8.10)
131
Рататуй
Ratatouille (8.10)
132
Выпускник
The Graduate (8.10)
133
Принцесса-невеста
The Princess Bride (8.10)
134
Голодные игры: И вспыхнет пламя
The Hunger Games: Catching Fire (8.10)
136
Рестлер
The Wrestler (8.10)
137
Волшебник страны Оз
The Wizard of Oz (8.10)
138
Рокки
Rocky (8.10)
весь топ
23.11.2017
Бокс-офис России: Пуаро в окружении супергероев

После того, как три уикенда подряд общие кассовые сборы российского проката поднимались выше отметки в 1 млрд руб., наступил вполне ожидаемый спад. Хотя результаты минувших выходных все равно можно назвать солидными. В общей сложности выручка кинотеатров составила порядка 934 млн руб. На смену экранизации комиксов о Торе и приближающемся конце всего сущего пришел другой супергеройский блокбастер — «Лига справедливости». Бэтмен, Супермен, Чудо-женщина, Аквамэн, Флэш и Киборг объединяются в команду для борьбы с могущественным противником, который угрожает безопасности всей планеты. Режиссером фильма по мотивам графических романов издательства DC выступил Зак Снайдер, а среди актеров, исполняющих главные роли, можно увидеть Бена Аффлека, Генри Кавилла, Галь Гадот, Джейсона Момоа, Эзру Миллера и Рэя Фишера. В российском прокате картина стартовала с отметки в 376 млн руб., что является хоть и неплохим результатом, но все же достаточно скромным по сравнению с другими проектами киновселенной DC. Так, лента «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» в прошлом году освоила за премьерные выходные 530 млн руб., а «Отряд самоубийц» и вовсе смог заработать 762 млн руб. Правда, «Лиге справедливости» удалось превзойти стартовые сборы сольного фильма о Чудо-женщине, который в июне нынешнего года начал шествие по российским кинотеатрам с отметки в 226 млн руб., в итоге заработав чуть менее 485 млн руб. Но результаты творения Пэтти Дженкинс в нашем прокате нельзя назвать выдающимися. В долларовом выражении фильм смог собрать порядка $8 млн, тогда как в США получил $412 млн, а в мире в общей сложности около $409 млн. Критики и зрители, посмотревшие картину, отнеслись к ней достаточно прохладно. Конечно, некоторые считают, что DC и Warner Bros. удалось исправить часть ошибок, которые сопровождали все их последние фильмы. Но спасением или перезагрузкой для киновселенной «Лига справедливости» стать так и не смогла. На долю многострадального фильма выпали и смена режиссера, и масштабные пересъемки, и попытки вместить изначально почти трехчасовое действие в двухчасовой лимит. Все это, конечно же, не могло не сказаться на итоговом результате. Как бы ни старался Джосс Уидон сделать историю, начатую Снайдером, легче и веселее, кардинально изменить ее не получилось. Наоборот, при просмотре складывается впечатление, что фильм так и не смог определиться с тональностью повествования. Традиционно мрачную и депрессивную атмосферу блокбастеров, снятых по комиксам DC, попытались разбавить шутками, но остальные проблемы никуда не делись. Рецензенты жалуются на скучный сценарий, отсутствие раскрытия персонажей, невнятного злодея, незапоминающийся саундтрек, слабый экшен и спецэффекты. Несмотря на все стремления Warner Bros. и DC догнать Marvel, которая год за годом продолжают выпускать все более успешные в кассовом отношении фильмы о похождениях супергероев своей вселенной, пока это у них не выходит. Второе место удалось сохранить за собой фильму британского режиссера Кеннета Браны «Убийство в Восточном экспрессе». За минувшие выходные экранизация одноименного романа Агаты Кристи освоила дополнительные 187 млн руб. Всего же в копилке детективной драмы, главные роли в которой исполнили, помимо самого Браны, такие голливудские звезды первой величины, как Уиллем Дефо, Джуди Денч, Пенелопа Крус, Джонни Депп и Мишель Пфайффер, значится уже 652 млн руб. Картина показывает один из лучших результатов среди фильмов детективного жанра, вышедших в российский прокат за последние годы. «Убийство» заметно опережает такие проекты, как, например, «Инферно» (585 млн руб.), «Шерлок Холмс» (501 млн руб.), «Ангелы и демоны» (435 млн руб.), «Код да Винчи» (305 млн руб.) и «Девушка в поезде» (217 млн руб.). На третью строчку финансового рейтинга опустился лидер прошлого уикенда, кинокомикс «Тор: Рагнарек». Недельные сборы супергеройской ленты просели почти на 70% и составили 136 млн руб. В общей сложности продолжение франшизы о боге-громовержце Торе смогло заработать к настоящему моменту сумму в 1,27 млрд руб. Тем самым картина обошла результаты второго фильма «Тор 2: Царство тьмы», который осенью 2013-го получил от зрителей 1,17 млрд руб., и поднялась на седьмую строчку в списке самых кассовых релизов нынешнего года. А вот третье место в рейтинге самых кассовых лент 2017-го занимает российская комедия совместного производства студий Disney и Yellow, Black and White — «Последний богатырь». За минувшие выходные копилка фильма пополнилась на 79 млн руб. Всего же приключения разношерстной компании во главе с сыном Ильи Муромца заработали внушительные 1,63 млрд руб. Больше в этом году удалось заполучить в свой актив только «Пиратам Карибского моря: Мертвеца не рассказывают сказки» (2,32 млрд руб.) и «Форсажу 8» (1,65 млрд руб.). Кроме того, фильм режиссера Дмитрия Дьяченко стал вторым по сборам российским фильмом за всю современную историю нашего кинопроката, заставив подвинуться «Викинга» (1,53 млрд руб.) и «Экипаж» (1,5 млрд руб.). Лидирующая же позиция пока остается за военной драмой «Сталинград», которая четыре года назад смогла заработать 1,67 млрд руб. Замыкает пятерку наиболее успешных фильмов по итогам минувших выходных еще одна российская картина — комедия Александра Молочникова «Мифы». В своем дебютном проекте режиссер собрал таких звезд отечественного кино, как Федор Бондарчук, Сергей Безруков, Иван Ургант, Ксения Раппопорт, Виктория Исакова, Паулина Андреева, Ирина Розанова, Максим Суханов и Андрей Смоляков. По сюжету, нищий иностранец в исполнении греческого актера Янниса Пападопулоса по чистой случайности попадает в самую гущу жизни богатых и знаменитых. Выясняется, что все наши представления о жизни звезд, — мифы. На деле все обстоит гораздо хуже. Пытаясь помочь звездам решить их проблемы, герой влюбляется в жену большого градоначальника и решает сделать все, чтобы она была с ним. По мнению рецензентов у молодого актера и театрального режиссера Молочникова получилась некая смесь сатиры, мюзикла и романтической мелодрамы, правда, первый блин, как говорится, вышел комом. Повествование картины выглядит сумбурным, а персонажи не вызывают ни интереса, ни какого бы то ни было сопереживания. Разрозненные истории, притянутые за уши ситуации и не самый удачный юмор вряд ли помогут фильму в прокате. И тем не менее за премьерный уикенд «Мифам» удалось заработать сумму в 33 млн руб. Стартовала лента на уровне другого фильма с участием большого количества известных актеров, киноальманаха «Про любовь. Только для взрослых». Ему в начале этой осени удалось освоить в первые выходные порядка 35 млн руб.... подробнее
19.11.2017
Золотое дитя Голливуда

Сегодня свой день рождения празднует одна из самых умных, образованных и стильных звезд Голливуда. Блестящей актрисе, опытному продюсеру и талантливой постановщице Джоди Фостер исполняется 55 лет! Будущая обладательница пяти десятков престижных кинонаград появилась на свет в солнечной Калифорнии в 1962 году. Хотя в официальное свидетельство о рождении было вписано имя Алисия, сестры и брат начали называть малютку Джоди. Отец Фостер ушел из семьи незадолго до ее рождения. Чтобы заботиться о детях, матери Джоди пришлось устроиться личным публицистом известного кинопродюсера Артура П. Джейкобса. Тогда Брэнди Фостер еще не догадывалась, что эта работа откроет ее чадам дорогу в мир шоу-бизнеса. В детстве Джоди по праву считалась одаренным ребенком и уже в школьные годы принялась демонстрировать потрясающие успехи в изучении как гуманитарных, так и естественных наук. Сегодня ее IQ оценивается в 132 балла, что во многих классификациях показателей умственного развития соответствует уровню гениальности. В середине 80-х, уже будучи популярной актрисой, она с отличием окончила Йельский университет, а в 1997 году и вовсе получила почетную степень доктора изящных искусств. На счастье синефилов, Фостер не стала заниматься наукой, а решила связать свою жизнь с миром кино и телевидения. Свою первую роль сегодняшняя именинница исполнила в 1965 году в рекламе солнцезащитного крема. Любопытно, что в борьбе за роль трехлетняя Джоди сумела опередить члена собственной семьи. На пробы был приглашен ее брат Бадди, который к тому времени уже имел довольно богатый опыт съемок в телерекламе. Судьбе было угодно, чтобы Брэнди Фостер захватила с собой еще и младшую дочь. Малышка произвела такое впечатление на представителей компании Coppertone, что ради нее те решили переписать сценарий рекламного ролика. Не секрет, что многие актеры, начинавшие свою карьеру в столь нежном возрасте, вспоминают о своих первых шагах в шоу-бизнесе с содроганием. Фостер не только совершенно не стесняется ролей в рекламе, но и признает, что эта работа помогла ей научиться множеству новых сценических трюков. Уже к концу 60-х годов Джоди начали приглашать на съемки сериалов и телефильмов. Неудивительно, что на юную актрису с ангельской внешностью вскоре обратила внимание студия Уолта Диснея. Дебют Джоди в большом кино состоялся в 1972 году в картине «Наполеон и Саманта». Участие в создании диснеевской ленты едва не завершилось ужасной трагедией: во время неудачного дубля на десятилетнюю Фостер напал дрессированный лев. У Джоди развилась навязчивая боязнь представителей семейства кошачьих, однако даже столь неприятный инцидент не повлиял на ее желание стать звездой большого экрана. В 1974 году Джоди посчастливилось поработать над лентой «Алиса здесь больше не живет» с еще одним знаменитым именинником этой недели — Мартином Скорсезе. Когда легендарный режиссер начал готовиться к съемкам психологической драмы «Таксист», он вспомнил о талантливой юной леди, исполнившей второстепенную роль в его предыдущей ленте. В те времена Фостер горела желанием доказать, что она способна играть не только в детских фильмах, но и в картинах для взрослой аудитории. «Мне не нравилось, что все вокруг считали, будто юные актрисы годятся только для того, чтобы изображать чьих-то младших сестер», — призналась Джоди. Новость о том, что 12-летняя девочка может сыграть проститутку в фильме с рейтингом R, вызвала серьезную обеспокоенность лос-анджелесских обществ по защите детей. Чтобы получить роль, Фостер пришлось пройти психологическое освидетельствование и смириться с присутствием на съемочной площадке социального работника. Стоило фильму Скорсезе выйти на экраны, как стало очевидно, что молодую актрису ждет великое будущее. В мае 1976 года «Таксист» выиграл «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а сама Джоди покорила сердца мирового сообщества киножурналистов, когда легко и непринужденно взяла на себя роль переводчицы с французского на пресс-конференции с участием съемочной команды драмы. Летом того же года в широкий прокат вышел еще один известный фильм с участием яркой голливудской старлетки — гангстерский мюзикл «Багси Мэлоун». Разные и очень сложные роли позволили Фостер завоевать сразу две награды Британской академии кино и телевизионных искусств. Более того, она считалась одной из главных фавориток 49-й церемонии вручения премии «Оскар», но уступила борьбу за заветную статуэтку Беатрис Стрэйт. После того, как за два года на киноэкраны вышли сразу семь фильмов с ее участием, Фостер решила сделать паузу в своей карьере. Джоди прекрасно понимала, что далеко не все юные звездочки Фабрики грез способны совершить безболезненный переход в мир взрослого кино. Актриса поступила на дневное отделение Йельского университета и снималась в новых фильмах исключительно на летних каникулах. В 1985 году Джоди получила желанную страховку, став бакалавром в области гуманитарных наук. Диплом с отличием ей так и не пригодился: Фостер бросила себе новый вызов и решила вновь забраться на вершину голливудского Олимпа. Долгожданный успех пришел к девушке лишь три года спустя, когда она сыграла жертву изнасилования в драме «Обвиняемые». Самой актрисе казалось, что она недостаточно хорошо справилась с ролью, однако зрители и критики посчитали иначе. Фильм был успешен в бокс-офисе и принес Джоди номинации на такие ценные кинонаграды, как BAFTA, «Золотой глобус» и «Оскар». Если британские академики присудили звание лучшей актрисы года Полин Коллинз, то члены Голливудской ассоциации иностранной прессы и Американской киноакадемии отдали свои голоса в пользу Фостер. В начале 90-х Джоди окончательно закрепила за собой статус суперзвезды. Мировую славу ей принесло участие в фильме «Молчание ягнят», который справедливо считается одним из величайших психологических триллеров в истории кинематографа. Режиссер Джонатан Демме планировал позвать на роль Кларисы Старлинг Мишель Пфайффер, однако ту смутил мрачный сценарий картины. Фостер настолько хотелось сыграть в экранизации бестселлера Томаса Харриса, что она решила самостоятельно предложить свою кандидатуру руководству кинокомпании Orion. Студийные боссы были в восторге от перспективы сотрудничества со свежеиспеченной обладательницей премии «Оскар», однако имя Фостер не вызвало большого энтузиазма у Демме. Неизвестно какими правдами и неправдами, но продюсерам все-таки удалось продавить кандидатуру Джоди. Стоило ей выйти на съемочную площадку фильма, как Джонатан понял, что актриса действительно была готова к встрече с Ганнибалом Лектером. Роль молодой стажерки ФБР принесла Фостер ее вторую премию «Оскар» и помогла «Молчанию ягнят» стать всего лишь третьим фильмом в истории, которому удалось взять награды Американской киноакадемии в пяти основных категориях — «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший актер» и «Лучшая актриса». Феноменальный успех остросюжетного триллера помог Джоди реализовать несколько ее давних планов. Во-первых, она воплотила в жизнь мечту стать голливудской постановщицей. В первый раз по другую сторону камеры ей довелось поработать еще в 1988 году над эпизодом хоррор-антологии «Сказки темной стороны». Три года спустя Джоди наконец-то доверили работу над полнометражным фильмом. Ее режиссерским дебютом в большом кино стала драма «Маленький человек Тейт», которая уверенно окупила свой бюджет и получила неплохие отзывы в прессе. Во-вторых, в том же 91-м обладательнице двух «Оскаров» удалось сняться у Вуди Аллена, с которым она мечтала посотрудничать еще с середины 70-х. Наконец, в 1992 году Фостер основала собственную продюсерскую компанию, получившую название Egg Picture. Коммерческий успех драмы «Соммерсби» и комедийного вестерна «Маверик» подарил Джоди возможность еще раз попробовать свои силы в режиссуре. К сожалению для ее поклонников, черная комедия «Домой на праздники» не пользовалась успехом ни у строгих критиков, ни у обычных зрителей. Фостер была вынуждена вновь поставить свою голливудскую карьеру на паузу. Уже в 1997 году она победоносно вернулась на экраны в научно-фантастической картине «Контакт». Роль в ленте Роберта Земекиса принесла ей премию «Сатурн» и пятую в карьере номинацию на «Золотой глобус». Личная кинокомпания позволяла Фостер заниматься теми проектами, которые были ей действительно интересны. Звезда категории «А» успела потрудиться на ТВ еще до того, как это стало мейнстримом: в 1998 году Джоди спродюсировала для канала Showtime телефильм «Детский танец». Уже через год Фостер официально вошла в число самых высокооплачиваемых киноактрис мира, получив чек на $15 млн за участие в костюмированной драме «Анна и король». На старте нового тысячелетия Джоди представилась возможность вернуться к образу Кларисы Старлинг в триллере «Ганнибал», однако она предпочла заняться постановкой цирковой драмы «Флора Плам». К несчастью, работа над фильмом не была завершена из-за травмы Рассела Кроу. Фостер несколько раз предпринимала попытки провести досъемки картины, однако в итоге ей так и не удалось довести свой режиссерский проект до ума. Дела Джоди на актерском поприще складывались более удачно. Сначала она заслужила похвалу критиков за роль в «Комнате страха», а затем помогла добиться успеха в прокате «Иллюзии полета». Весьма яркий и запоминающийся образ актриса создала и в криминальном триллере «Не пойман — не вор». В 2011 году Фостер всерьез удивила зрителей и критиков своей новой режиссерской работой. Пусть лента «Бобер» в итоге сокрушительно провалилась в прокате, зато она сыграла важную роль в восстановлении голливудской карьеры Мэла Гибсона. Что же до самой Джоди, то уже вскоре ей представилась возможность взять реванш за неудачу драмеди, а заодно и доказать всем злопыхателям, что она не растратила свой режиссерский талант. На выручку ей пришел мир телевидения: работа над несколькими популярными сериалами принесла Фостер номинации на «Эмми» и премию Гильдии режиссеров Америки. В начале текущего десятилетия Джоди порадовала своих фанатов ролью в комедии «Резня», за которую она получила свою седьмую номинацию на «Золотой глобус». Награда досталась Мишель Уильямс, однако уже через год Голливудская ассоциация иностранной прессы преподнесла Фостер гораздо более ценный приз. В январе 2013 года она стала одной из самых молодых голливудских звезд, которые когда-либо удостаивались престижной премии Сесиля Б. Де Милля за особый вклад в развитие индустрии развлечений. Еще одна награда за преданность киноискусству нашла Джоди в прошлом году, когда ее имя наконец-то появилось на Аллее славы Фабрики грез. Остается лишь пожелать, чтобы звезда Джоди Фостер на голливудском небосводе продолжала сиять столь же ярко, как и в предыдущие полвека ее блистательной карьеры.... подробнее
18.11.2017
Ставка на усы. Рецензия на «Убийство в Восточном экспрессе»

Экранизация классики, даже такой относительно моложавой, как произведения Агаты Кристи, — дело рискованное. А вдруг найдется тот, кто читал? Потому к первоисточнику следует отнестись бережно. Правда, в последнее время классику принято перетряхивать, как старую, проеденную молью шаль, и кроить из нее нечто совсем иное, например, панталоны. Особенно в этом преуспели англичане, полагая, что им, потомкам Шекспира, можно. Вот и на этот раз за перенос на экраны классического сюжета Агаты Кристи взялся выходец с туманного Альбиона — Кеннет Брана, поднаторевший до этого в киноадаптациях и театральных постановках все того же Шекспира. Как кинодеятель Брана известен еще и тем, что любит брать на главные роли в собственные фильмы свою скромную персону. Была, конечно, пара исключений. Например, «Тор», где он любезно уступил место высокомерного бога Крису Хемсворту, тем самым обеспечив актеру взлет в карьере. А еще диснеевская «Золушка». Но тут, как говорится, против природы не пойдешь, хотя Роман Виктюк бы поспорил. Для роли Пуаро, которую Брана, как и полагается, припас для себя, он обзавелся умопомрачительными усами. Они и у канонического Пуаро были выдающимися — с лихо закрученными кончиками. Но здесь усы будто созданы для 3D версии — с целью защекотать зрителей в зале. Обзавелся Пуаро и богатырской статью, а временами даже прытью. Еще в сериальном «Шерлоке» устами Ирэн Адлер провозгласили, что ум — новая сексуальность. Но современному сыщику мало быть просто мозговитым, следует еще раскидывать преступников направо и налево, в том числе и в поездах дальнего следования. И если книжный Холмс и сам был не прочь побоксировать, то лысоватый, круглый бельгиец Пуаро атлетом никогда не был, а собственный непрезентабельный вид во время следствия нередко разыгрывал как козырь. В фильме «Убийство в Восточном экспрессе» Пуаро статен, горделив и ходит среди пассажиров, задрав усы. Пассажиры, впрочем, и сами как на подбор: их играют Джонни Депп, Джуди Денч, Мишель Пфайффер, Пенелопа Крус. И это дань блестящему предшественнику — картине «Убийство в Восточном экспрессе» 1974 года. Здесь стоит отметить, что на экранизации Агате Кристи не всегда везло. Шутка ли, но первый киношный Пуаро был чисто выбритым, и вместо залихватских усов над его верхней губой зияла преступная пустота. Последующие картины про сыщика эту оплошность исправили, но к самим произведениям Кристи постановщики продолжали относиться спустя рукава. Попытка создать качественный киноматериал была у режиссера Рене Клера, но вот сколько на выходе осталось от задумки писательницы, вопрос спорный. По-настоящему со вкусом и должным пиететом к произведению отнесся Сидни Люмет. Плодовитый американский режиссер, который особенно разошелся после Второй мировой войны, адаптировал как раз искомый в нашем случае роман «Убийство в Восточном экспрессе». На тот момент Люмет уже имел опыт работы с картиной, герои которой, волей обстоятельств запертые в замкнутом пространстве, раскаляют его добела. Речь, конечно, о легендарной ленте «12 разгневанных мужчин», черно-белой эталонной драме о культе Фемиды. Этот опыт стал фундаментом для экранизации Кристи. Люмет резонно посчитал: чтобы поймать зрителя в ловушку детектива с первого кадра, надо взять на роли подозреваемых не просто узнаваемых, а прославленных актеров. Так, во-первых, будет намного легче следить за поворотами сюжета, не вглядываясь каждый раз в очередную физиономию на экране в попытках вспомнить, граф перед нами или полковник. Во-вторых, кумиры публики смогут внести в ленту момент личной привязанности к своим героям. Тогда домохозяйка из Куинса будет подозревать не абстрактного полковника Арбетнота, а всамделишного Шона Коннери, и искать приметы кровожадного убийцы в умном лице Ванессы Редгрейв. По сути, Люмет просто сделал то, чего еще никто не попытался сделать до него, экранизируя Кристи, — просто добротное кино. Пуаро в ленте вышел, возможно, излишне эксцентричным, но все остальное сложилось крайне удачно, что отметила и Киноакадемия, и простой зритель. А сам фильм стал такой же классикой, как и роман о злодейском убийстве на ревущем, прорезающем толщи снега поезде. К слову, о Восточном экспрессе стоит сказать отдельно. Легендарный поезд того заслуживает. Придумал и создал его один молодой европеец после турне по Америке, которая к тому моменту успела перещеголять Старый Свет и пустить между городами комфортабельные пульмановские поезда. Восточный экспресс стал «Титаником» среди поездов по роскоши и предлагал услуги перевозки исключительно богатеям: остальные просто не могли позволить себе даже посидеть на подножке. Удивительным был и его маршрут, соединявший два таких противоположных и притягивающих друг друга мира, как увлекшаяся психоанализом и расовой сегрегацией Европа и шумная, пыльная, религиозная Азия. Правда, то, что казалось плюсом, вскоре сменило полярность, и маршрут поезда стал причиной утраты его популярности среди пассажиров, а потом и закрытия. Всем была хороша постановка 1974 года, но воспеть красоту Восточного экспресса у Люмета не вышло. Новая картина должна была появиться хотя бы ради того, чтобы увековечить этот поезд. Фильм снимали на редкую в теперешнем Голливуде 65-миллиметровую пленку, которая, как Станиславский, не терпит фальши, за что в награду дарит удивительные по красоте и детализации кадры. Кеннет Брана с командой воссоздали целых две копии поезда, где каждый вагон весил под 25 тонн. И оно того стоило — кадры, где Восточный экспресс, выдувая клубы дыма из металлических легких, везет загадочных пассажиров из Стамбула в Лондон, меняя ландшафты и пейзажи ирреальной красоты, врезаются в память, как старые открытки давно ушедших эпох. Словом, съемки удались, актерская команда отыграла отлично. Особенно поражает Мишель Пфайффер, с каждой новой ролью создающая для себя и тех, кто следует по ее стопам, совершенно новую нишу — возрастных актрис, которые еще могут воплотить на экране по-женски притягательных особ. И новому фильму можно было бы дать положительную оценку, даже закрыв глаза на громилу Пуаро, если бы не классический детективный сюжет, который для современного кино безнадежно устарел. В чем главное очарование детективов, написанных больше полувека назад? В их медитативном повествовании, когда можно оставить книгу на половине, заварить чай и гадать, виноват ли дворецкий. Интрига выстраивается за счет витиеватых диалогов и расстановки персонажей сродни фигурам на доске гроссмейстера. В новом же фильме все развивается слишком быстро, оттого местами выглядит наивно. Классический сюжет плох тем, что его уже неоднократно цитировали. Зритель не станет разбираться, где впервые видел или читал нечто подобное, а просто будет чувствовать привкус вторичности происходящего. Для такого жанра, как детектив, — это преждевременная смерть. При этом сами создатели ленты, предчувствуя, что посеют скуку среди зрителей, исказили сюжет и сделали это не очень удачно, создав какофонию из смыслов и ходов. По сути, они подменили детектив психологической драмой и задались вопросом возмездия: есть ли право у одного человека отбирать жизнь другого, пусть и пакостного? Но Кристи не Достоевский, и в этом ее особенность и несомненный плюс. Все-таки наш Федор Михайлович такой один, да больше и не надо. Преступление — почти всегда итог некой надломленности человеческой судьбы. Агата Кристи, которая черпала вдохновение в газетных заголовках и разделах криминальной хроники, знала это как никто другой. Но писательница никогда не позволяла себе пускаться в оценочные суждения поступков того или иного персонажа в своих произведениях, считая, как истинная леди, что фактов вполне достаточно. Читатель сам расставит акценты, исходя из собственного понимания морали. Кристи в своих книгах не углубляется в метафизику — она просто следит зорким глазом сыщика за судьбами героев. Кеннет Брана в своем желании усложнить сюжет выбрал слишком пафосные интонации, для усиления эффекта даже прибегая к библейским отсылкам и цитируя «Тайную вечерю». Фильм наверняка обзаведется положительными отзывами за съемку и подбор актеров, но если сегодня выбирать детективный материал для экранизации, то бескомпромиссные норвежские детективы с расчлененкой и сильно пьющими сыщиками, впитавшими в себя всю человеческую скорбь, выглядят более жизнеспособными. Просто потому, что веришь им больше. Причина, опять же, в устаревании сюжета. Если во времена Кристи было допустимо, что все попутчики наслышаны об одном и том же преступлении, то в нашем информационном веке, когда любая, даже самая шокирующая новость стухнет через пару недель, это кажется главной зацепкой следствия. Для российской публики фильм интересен еще и появлением артиста балета Сергея Полунина. Он сыграл в фильме несдержанного и скорого на расправу с папарацци графа Андрени. Он же ответственен и за самый, пожалуй, нелепый момент в фильме — вертушку в стиле Ван Дамма от представителя голубых кровей, которую, по его признанию, он сам и придумал. Впрочем, если задача была в том, чтобы его заметили, то он, несомненно, добился цели. Возможно, уже и получил пару предложений от кинобоссов. У такого рода кино всегда есть плюс — оно пробуждает пусть и кратковременный, как всплеск от брошенного в воду камня, интерес к первоисточнику. И книжные магазины рапортуют — роман «Убийство в Восточном экспрессе» в хитах продаж на этой неделе. «Около пяти часов зимнего утра вдоль платформы станции Алеппо, что в Сирии, стоял поезд…».... подробнее