Робин Уильямс
Robin Williams
Профессии: Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Валери Веларди (00.00.1978) (детей: 1), Марша Гарсес Уильямс (00.00.1989) (детей: 2)
Рост: 173
Родился: 21 июля 1951, Рак (67 лет назад)
Умер:: 11 августа 2014 (63 лет)
Последний фильм: 2015
Пол: Мужской
Брак: Валери Веларди (00.00.1978) (детей: 1), Марша Гарсес Уильямс (00.00.1989) (детей: 2)
Рост: 173
Родился: 21 июля 1951, Рак (67 лет назад)
Умер:: 11 августа 2014 (63 лет)
Последний фильм: 2015
Поделиться:
Робин Уильямс известен по фильмам
[ скрыть ]
Фото: Робин Уильямс
Все фото (376)
Новости: Робин Уильямс
26.08.2018 20:17
На 12 шагов старше. Рецензия на «Не волнуйся, далеко он не уйдет»
История о парализованном карикатуристе, который лечится от алкоголизма, так и напрашивается на то, чтобы снять по ней мелодраму. Главный герой сходу представит себя публике, мол, я сирота, ничего не знаю о своей матери, а в последнее утро, когда я мог ходить, у меня не было похмелья, потому что я все еще не протрезвел. Но в данном случае мелодрама — лишь жанровая уловка. Кто бы мог подумать — Гасу Ван Сенту 66 лет! В это трудно поверить, потому что он всегда был певцом бунтарского свободолюбия. А еще нарушения границ и саморазрушения, столь свойственного юности. Ван Сент показал всему миру Портленд какой он есть, с его прекрасной обреченностью. Здесь все немного родственники и соучастники. Безнадежно далекие, чурающиеся контактов, но чувствующие родство.
Читать полностью
Поделиться:
19.08.2018 16:10
Медсестра Фостер и художник Феникс: смотрите на этой неделе
Список новинок проката грядущей недели, с одной стороны, радует своим разнообразием, но с другой — каких-либо громких премьер, способных расшевелить и оживить российский бокс-офис, пока все равно не предвидится. Как бы то ни было, что посмотреть в кино, найдут как любители футуристических криминальных разборок, боевиков о суперагентах и вдохновляющих историй о выживании и преодолении себя, так и ценители российского, европейского и азиатского кинематографа.«Отель "Артемида"». Лучший из экзотических
Читать полностью
Рубрика: Анонс
Теги: новости проката, экранизация, байопик, наше новое кино, триквел, азиатское кино, европейское кино
Теги: новости проката, экранизация, байопик, наше новое кино, триквел, азиатское кино, европейское кино
Поделиться:
06.08.2018 20:13
Гас Ван Сент: «Импровизации делают актеров счастливее»
Сценарист и режиссер Гас Ван Сент снял фильм под ироничным названием «Не волнуйся, он далеко не уйдет», взяв за основу реальную историю художника Джона Каллахана (его сыграл Хоакин Феникс), который начал новую жизнь после кардинально изменившей его судьбу аварии и открыл для себя целебную силу искусства. Автокатастрофа привела к параличу рук и ног, но после реабилитации Джон заново научился рисовать и принялся создавать злободневные карикатуры, которые принесли ему известность и армию поклонников. В фильме мы увидим, что привело Каллахана к этому поворотному моменту его судьбы и как он справляется с жизненными трудностями, общаясь со своим старым пьющим приятелем (Джек Блэк), спонсором из программы «12 шагов» (Джона Хилл) и своей подругой (Руни Мара).
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (66)
Средний рейтинг: 6.46
Фильмография: Робин Уильямс
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Любопытно: Робин Уильямс
Карьеру Робина Уильямса можно сравнить с искрометным стендапом, продлившимся 37 лет. Фильмография актера насчитывает более 50 картин. Улыбки, вызванные его игрой, подсчету не поддаются. В некотором царстве, в некотором государстве (а именно в Чикаго) в семье автомобильного короля Роберта Уильямса и модели Лори Уильямс в 1951 году родился мальчик. Вечно занятые родители, успевшие уже вырастить детей от первых браков, наняли для сына хорошую няню и купили ему много игрушек.
В детстве у Робина был дом с 30 комнатами, собака Граф, черепашка Карл и 10 тысяч солдатиков. Но у него не было родительского внимания и друзей, с которыми можно было играть. Зато в средних и старших классах благодаря уникальному чувству юмора Робин Уильямс стал всеобщим любимцем. Возможно, именно тогда будущий актер понял, что умение вызвать смех помогает избежать одиночества.
Окончив школу, он поступил в Клермонтский мужской колледж, чтобы стать послом. Там он посещал только один, зато очень нужный для посла предмет: актерское мастерство. В конце первого учебного года его ответ на вопросы итоговой контрольной по макроэкономике состоял всего из нескольких слов: «я не знаю, сэр». Администрация не оценила такого новаторского подхода к учебе, и студент Уильямс был благополучно отчислен.
И вот в 1973 году Робин отправился учиться актерскому мастерству в Нью-Йорк. В отличие от отца Нила Перри из «Общества мертвых поэтов», Роберт Уильямс не стал препятствовать стремлениям своего отпрыска, но поставил условие, что он должен на всякий случай получить профессию сварщика. Юноша попытался сделать это, но сварка и политология, видимо, имели между собой что-то общее, потому что через год Робин снова прервал обучение и полностью посвятил себя кино. Во время учебы юноша зарабатывал себе на жизнь с помощью комических выступлений в небольших барах и кафе. На одном из таких выступлений он встретил свою будущую жену Валери Веларди. В 1978 году Робин Уильямс появился на телевидении в роли нелепого и добродушного инопланетянина Морка. Именно этот образ сделал его знаменитым. Кроме того, Морк на многие годы определил комическое амплуа Уильямса.
Первой главной ролью Робина на большом экране стал бодрый морячок Попай, обожающий шпинат. Фильм «Попай» Роберта Олтмена не имел коммерческого успеха. То же можно сказать и о нескольких последующих лентах, в которых актеру удалось сняться. Однако в 1984 году Робин Уильямс исполняет роль Володи Иванова в антисоветской комедии «Москва на Гудзоне», за которой последовало признание. К сожалению, вместе с ним в жизнь Уильямса приходит кокаин и алкогольная зависимость. До самой своей смерти Уильямс будет то избавляться от пагубных привычек, то вновь возвращаться к ним.
В середине 80-х выходит «персональное шоу» Робина Уильямса. Картина «Доброе утро, Вьетнам» ознаменовала новый виток в его творчестве: он в полной мере проявил себя как талантливый драматический актер. За съемки в этом фильме Робин удостоился своей первой номинации на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль».
Еще две номинации настигли Робина Уильямса за прекрасную игру в фильмах «Общество мертвых поэтов» и «Король-рыбак». Эти картины в какой-то мере можно назвать фундаментальными для понимания феномена Уильямса. Одна из главных его заслуг — умение небанально говорить со зрителем о вечных ценностях. Лучшие роли Уильямса сочетают в себе трагизм, в одинаковой степени присущий каждой человеческой судьбе, и неповторимый харизматичный юмор.
В 1989 году Робин разводится с Валери. Их брак продлился больше десяти лет и принес им сына Закари. Причина разрыва — взаимное охлаждение чувств, вызванное разгульным образом жизни, который вел актер. Второй брак Уильямс заключил со своим продюсером, волевой женщиной Маршей Грасес. У них было двое детей: сын Коди и дочь Зельда (названная в честь героини компьютерной игры). Этот брак также закончился разводом. В 2011 году актер снова женился.
Хотя Робина Уильямса сложно назвать идеальным семьянином, нельзя не упомянуть, что он действительно любил своих детей. Комментируя избавление от алкогольной зависимости, актер сказал: «Я перестал пить, когда у меня появились дети, потому что я хотел всегда быть начеку. Я не хотел бы пропустить ни одной вещи, которую дети говорят или делают. Это очень важно для меня. Когда у вас дети, вы ведете себя как на наркотиках. Вы всегда сосредоточены. Вы покрыты с головы до ног их маленькими детскими какашками, но это круто».В период с 1991 по 1997 Уильямс снялся в нескольких успешных семейных фильмах, среди которых «Капитан Крюк», «Миссис Даутфайр», «Джуманджи», «Целитель Адамс». В 1998 году актер, наконец, получил долгожданный «Оскар» за роль психолога Шона Мэгуайра в драме «Умница Уилл Хантинг» Гаса ван Сента.
И хотя статуэтку актер получил за «второй план», в фильме у Шона роль ключевая. Он — наставник, готовый раскрыться перед своим пациентом (Мэтт Дэймон), чтобы научить его доверять людям. Этот персонаж не знает какой-то непреложной истины, которую стремится внушить всем и каждому. Напротив, Шон — сомневающийся человек со своими проблемами и страхами. Именно поэтому он в итоге сумел помочь главному герою. Эта роль в полной мере проявила потенциал Робина Уильямса.
В том же 1998 году он сыграл в картине «Куда приводят мечты». Из-за сценария фильм был воспринят критиками весьма неоднозначно и не окупился в прокате. При этом игра Робина Уильямса не вызывает нареканий. По-детски наивные фильмы «Двухсотлетний человек» и «Яков-лжец», в которых актер исполнил главные роли, также не принесли оглушительных прибылей и не заслужили рукоплесканий критиков. Однако эти ленты до сих пор пересматривают многие зрители по всему миру.
В 2002 году Уильямс выступил с юмористической программой «Робин Уильямс: Вживую на Бродвее». А в 2004 актер под счастливым номером 13 вошел в список «100 величайших стендап-комиков всех времен» от «Comedy Central». В 2006 году Уильямс исполнил роль в тяжелой драме «Ночной слушатель», затрагивающий темы СПИДа и насилия над детьми. Это один из самых мрачных образов за всю его карьеру. Последними работами актера стали картины «Ночь в музее 3» и «Этим утром в Нью-Йорке».
11 августа 2014 года Робин Уильямс покончил жизнь самоубийством. В последние недели перед смертью актер пребывал в глубокой депрессии и лечился от алкогольной зависимости. Кроме того, Робин страдал болезнью Паркинсона на ранней стадии. И все же невозможно сказать, что побудило его на этот безысходный шаг.
Может быть, исцеляя и поддерживая людей с помощью смеха, подобно своему персонажу доктору Адамсу, сам Робин становился все более уязвимым. А окружающим было трудно заметить эти перемены, ведь он всегда был таким веселым.
Однажды актер сказал: «У того, что мы смертны, есть определенная цель». Спорная фраза, да и доказательство лежит за пределами рационального. Но одно известно точно — в жизни Робина Уильямса цель была: дарить нам улыбки.
Премьеры
все премьеры
Топ 250
весь топ
26.08.2018
На 12 шагов старше. Рецензия на «Не волнуйся, далеко он не уйдет»История о парализованном карикатуристе, который лечится от алкоголизма, так и напрашивается на то, чтобы снять по ней мелодраму. Главный герой сходу представит себя публике, мол, я сирота, ничего не знаю о своей матери, а в последнее утро, когда я мог ходить, у меня не было похмелья, потому что я все еще не протрезвел. Но в данном случае мелодрама — лишь жанровая уловка. Кто бы мог подумать — Гасу Ван Сенту 66 лет! В это трудно поверить, потому что он всегда был певцом бунтарского свободолюбия. А еще нарушения границ и саморазрушения, столь свойственного юности. Ван Сент показал всему миру Портленд какой он есть, с его прекрасной обреченностью. Здесь все немного родственники и соучастники. Безнадежно далекие, чурающиеся контактов, но чувствующие родство. Все это к тому, что и его новый фильм «Не волнуйся, далеко он не уйдет» тоже об этом — о неприкаянности, сиротстве и саморазрушении. Байопик о своем земляке, карикатуристе и музыканте из Портленда Джоне Каллахане, режиссер планировал уже давно. В титрах есть важное посвящение актеру Робину Уильямсу. Именно он купил права на экранизацию автобиографии карикатуриста вскоре после ее выхода в 1998 году. Робин, до этого уже поработавший с Ван Сентом, предложил ему снять этот фильм, сам же он мечтал исполнить главную роль. В итоге проект был реализован лишь сейчас, когда ни Уильямса, ни самого Каллахана уже нет в живых. Главного героя сыграл Хоакин Феникс, с которым Ван Сента тоже связывает непростая история. Старший брат актера, Ривер Феникс, сыграл в культовом фильме режиссера «Мой личный штат Айдахо», а через два года умер от передозировки. Робин Уильямс, к слову, имел проблемы с алкоголем и покончил жизнь самоубийством. Так что Гас и Хоакин знают о саморазрушении не понаслышке. Именно поэтому так рассказать историю Джона Каллахана могли только они. Так — это без упоения падениями, отстраняясь от жалости и без голливудских фальшивых аплодисментов в момент финального преодоления. Самому режиссеру, по его же словам, было не вполне понятно, какие из событий, показанных в фильме, произошли на самом деле. В жизни Джон Каллахан любил приукрасить, приврать, травить байки и творить миф о самом себе. Создатели пошли по этому пути еще дальше — придумали ему роман со шведкой Анну (Руни Мара), которая помогала главному герою в реабилитационном центре, а после стала стюардессой шведских авиалиний. В реальности Каллахан действительно был ловеласом. В его автобиографии и правда есть девушка Анну, которая помогала ему в больнице, но после они никогда не встречались. Хоакин Феникс, загримированный под главного героя, обрел поразительное портретное сходство, но не с карикатуристом, а с Робином Уильямсом, так мечтавшим об этой роли. Феникс играет блестяще, но будто бы не своего персонажа, а Уильямса в роли Каллахана. Все это не идет во вред фильму, просто он перестает быть байопиком в чистом виде и становится интерпретацией истории многими неравнодушными к ней людьми. А история простая: молодой Джон, воспитанник сначала приюта, а потом приемных родителей, с 12 лет пристрастился к алкоголю. В 21 он уже боится синдрома отмены, поэтому трезвость не наступает никогда. На вечеринке он знакомится с таким же тусовщиком Декстером (Джек Блэк). Они устраивают рейд по барам, а на обратном пути Декстер садится за руль, и их машина на полной скорости врезается в столб. После чего Джону предстоят долгие годы реабилитации и запоя. Но в один момент он обращается к анонимным алкоголикам и встречает Донни (Джона Хилл) — богатого гея, который берет под опеку их небольшую группу, продолжающую собрания отдельно от остальных у него дома. И спойлеров здесь нет, потому что такой истории вы в фильме не увидите. Ван Сент хоть и мастер простого нарратива, этот делает интригующе нелинейным. Флешбэки никак не обозначены, понять, из какого именно момента времени мы наблюдаем за происходящим, невозможно. Зато есть четкий эмоциональный вектор, своей прямотой удерживающий всю конструкцию. А также действительно блестящие, смешные и злые карикатуры Каллахана. Каждая из них опосредовано иллюстрирует и оттеняет сцены прошлого, но не в лоб, потому что они настоящее искусство. Вся их злая ирония не открывается сразу и не ограничивается простой сатирой на современность. О фильме часто пишут, что он является иллюстрацией программы «12 шагов», помогающей людям с зависимостью, но так ли все просто? В ленте правда вскользь несколько раз звучат некоторые ее постулаты, а первая сцена — это смонтированные отрывки исповеди из собраний. Но если приглядеться, легко заметить, что все эти слова проговариваются в пустоту. Монологи не адресованы никому и звучат среди других, таких же печальных. Непонятно, слышит ли их кто-то, или все просто угрюмо погружены в свои проблемы. Перед нами скорее история об инвалидности самой по себе, о том, что не паралич, а алкоголизм был действительно страшным недугом. А кресло и предшествующие ему месяцы обездвижения стали тем, что помешало герою и дальше убегать от жизни. Когда ты загнан в угол и больше не можешь скрываться от бессмысленности собственной жизни, волей-неволей приходится искать выход. Например, злобно потешаться над ее устройством. Кстати, никто, кроме Каллахана, не мог себе позволить так цинично смеяться над людьми с инвалидностью, геями, лесбиянками и прочими, в то время мало защищенными социальными группами. Ему позволялось это отчасти потому, что он сам был в их числе. И фильм как раз об этом — о том, как перестать быть жертвой обстоятельств и заставить их работать на себя.... подробнее
19.08.2018
Медсестра Фостер и художник Феникс: смотрите на этой неделеСписок новинок проката грядущей недели, с одной стороны, радует своим разнообразием, но с другой — каких-либо громких премьер, способных расшевелить и оживить российский бокс-офис, пока все равно не предвидится. Как бы то ни было, что посмотреть в кино, найдут как любители футуристических криминальных разборок, боевиков о суперагентах и вдохновляющих историй о выживании и преодолении себя, так и ценители российского, европейского и азиатского кинематографа. «Отель "Артемида"». Лучший из экзотических Пожалуй, самой любопытной и привлекательной среди новинок грядущей недели выглядит криминальный боевик «Отель "Артемида"», добравшийся до российских экранов спустя почти три месяца с момента своей заокеанской премьеры. Сюжет картины разворачивается в недалеком будущем, в Лос-Анджелесе, где каждый уважающий себя преступник отправляется залечивать боевые раны к суровой Медсестре в ее отель «Артемида». В заведении действуют строгие правила: постояльцам запрещено иметь любое оружие. Поэтому новым клиентам, попавшим в серьезный переплет и всего лишь хотевшим переждать в отеле опасный момент, придется проявить чудеса изобретательности, чтобы остаться в живых. Сценаристом и постановщиком картины выступил Дрю Пирс («Железный человек 3», «Миссия невыполнима: Племя изгоев»), собравший в своей дебютной полнометражной режиссерской работе таких актеров, как двукратная обладательница премии «Оскар» Джоди Фостер, лауреат «Золотого глобуса» Стерлинг К. Браун, Джефф Голдблюм, Закари Куинто, Дэйв Батиста, София Бутелла и Чарли Дэй. Критики приняли ленту достаточно сдержанно — ее рейтинг на Rotten Tomatoes застыл на отметке 58%. В своих рецензиях они пишут о неоправдавшихся ожиданиях и пустом сюжете, однако блестящий актерский состав, изобретательный экшен и стильная визуальная составляющая все равно приносят удовольствие и являются «долгожданным глотком свежего воздуха в длинной череде летних блокбастеров». «22 мили». У меня есть цель, и я к ней иду Эстафету летних боевиков о сильном, смелом, отчаянном герое, который способен расправиться голыми руками с любыми злодеями/террористами/акулами и спасти весь мир в придачу, на этой неделе подхватит Марк Уолберг с лентой «22 мили». По сюжету, суперагенту секретной разведки предстоит тайно вывезти из Индонезии полицейского, который является ценным информатором и может доказать коррупцию в высших политических кругах. Чтобы добраться до самолета, который увезет героев из страны, им нужно преодолеть 22 смертельно опасных мили. Триллер «22 мили» стал четвертым, после фильмов «Уцелевший», «День патриота» и «Глубоководный горизонт», совместным проектом актера Марка Уолберга и режиссера Питера Берга. Компания STX Entertainment была настолько уверена в успехе картины, что уже взялась за разработку сиквела. Но, похоже, сначала ей стоило все-таки дождаться реакции критиков и зрителей. В Америке фильм вышел 16 августа и, по данным сайта CinemaScore, который опрашивает зрителей на выходе из кинотеатров, получил среднюю оценку В-. Не внушает оптимизма и рейтинг боевика на Rotten Tomatoes — всего 20%. Критики в своих отзывах называют фильм «запутанным и утомительным», жалуются на «неправдоподобный сюжет и безостановочно трясущуюся камеру» и выносят вердикт, что «22 мили» — «просто долгое трудное путешествие в никуда», которое не вызывает никакого желания ждать продолжения. «Альфа». Мы с тобой одной крови! Более положительных отзывов была удостоена приключенческая драма «Альфа», также вышедшая на американские экраны 16 августа. Режиссер Альберт Хьюз («Из ада», «Книга Илая») представил вниманию публики историю, события которой разворачиваются 20 000 лет назад, когда Земля была холодным и неуютным местом, где смерть подстерегала человека на каждом шагу. Молодой охотник, отбившись от племени, встречает на своем пути раненого волка, которого он решает выходить и вместе с которым ему теперь предстоит научиться выживать в этом враждебном мире. После первых дней проката у фильма оценка В+ от зрителей и 84% «свежести» на сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes. Зоозащитникам лента, конечно, вряд ли придется по душе: ради съемок картины были убиты четыре бизона, хоть и сделано это было гуманно и специально обученными людьми. Однако критики фильм в целом хвалят, отмечая захватывающий сюжет, красивые съемки, органично смотрящиеся компьютерные эффекты, а также работу Хьюза, которому прекрасно удалось собрать все элементы вместе и сделать эту историю взросления и первой попытки одомашнить волка подлинной и убедительной. «Днюха!». Хорошо вчера погуляли Тех зрителей, кто соскучился по российскому кинематографу, на будущей неделе ждет комедия «Днюха!» от режиссера Романа Каримова, чьи «Неадекватные люди» и «Гуляй, Вася!» в свое время заслужили достаточно теплый прием публики. Главный герой фильма, Антон, отлично повеселившись на дне рождения своего друга, просыпается в другом городе, в квартире незнакомой девушки. В голове пустота, а события вчерашнего дня приходится восстанавливать исключительно по видеороликам, которые быстро набирают популярность в Сети, но грозят разрушить личную жизнь героя. Судя по всему, зрителям предстоит увидеть комедию в духе ленты «Горько!». Кроме того, продюсированием картины занимался Тимур Бекмамбетов и его компания, так что среди основных художественных приемов будет так полюбившийся кинодеятелю в последнее время screen reality, т.е. многочисленные видео разговоров главных героев по скайпу, смартфонам и т.п. «Не волнуйся, он далеко не уйдет». «Жил-был художник один…» Еще одна лента, которая долго добиралась не только до российского проката, но и до экранов в принципе — «Не волнуйся, он далеко не уйдет». Разработка картины началась еще в 1998 году, когда Робин Уильямс купил права на экранизацию автобиографии карикатуриста Джона Каллахана. Попав в автокатастрофу, художник оказался парализован и после реабилитации учился рисовать заново. О том, что привело к этому печальному случаю и как Каллахан справлялся с жизненными трудностями, как раз и рассказывает картина режиссера и сценариста Гаса Ван Сента, снятая лишь спустя 20 лет. Главную роль в байопике исполнил Хоакин Феникс, компанию которому составили Джона Хилл, Руни Мара и Джек Блэк. Критики и зрители приняли фильм очень тепло, отмечая прекрасно воссозданную атмосферу 70-х годов, мрачный юмор и блестящую игру Феникса и Хилла, на чьих плечах держится эта одновременно трагическая и вдохновляющая история. «Голубая игуана». Стиляги, пули и украденные брюли Тем, кому было мало недавних «8 подруг Оушена» и кому хочется посмотреть кино о похищении драгоценностей, пусть и не столь хитроумном и удачном, самое время отправиться на британский комедийный триллер «Голубая игуана». Мелкие мошенники Эдди и Пол досрочно выходят из тюрьмы, устраиваются на работу в нью-йоркское кафе и готовятся вести скучную жизнь простых обывателей. Но однажды к ним в забегаловку заглядывает авантюристка Кэтрин Руквуд и предлагает отправиться в Лондон, чтобы украсть уникальный бриллиант под названием «Голубая игуана». Интересен фильм главным образом, конечно, участием в нем оскароносного Сэма Рокуэлла, исполнившего роль одного из грабителей-неудачников. И пусть выглядит все это как обычная проходная криминальная комедия, поклонникам жанра она вполне может прийтись по вкусу. «Последний беспредел». Все против всех Не останутся обделенными и любители азиатского кино: их ждет заключительная часть гангстерской трилогии культового японского режиссера Такеши Китано — криминальный боевик «Последний беспредел». Якудза Отомо после уничтожения синдиката Санно осел на корейском острове Чеджу, где присматривает за отелями и борделями мистера Чана и ходит на рыбалку. Однажды якудза семьи Ханабиси оскорбляет его сотрудниц и убивает помощника, так в результате разгоревшегося конфликта начинается очередная борьба за власть и безжалостное истребление конкурентов. Режиссеру Такеши Китано, как обычно, «никого не жалко, никого», поэтому зрителей ждет настоящая кровавая бойня враждующих кланов якудза, а еще фильм закрытия 74-го Венецианского кинофестиваля и самая кассовая лента в фильмографии постановщика. «Шоу Мистико». «Целый век мы развлекаем почтенную публику…» Начало этого года российским зрителям довелось встретить в компании Хью Джекмана и его трактовки жизни Финеаса Тейлора Барнума, который организовал один из самых популярных бродячих цирков XIX века. Теперь же любителям цирковых историй предстоит лицезреть в образе фокусника звезду французского кино Венсана Касселя. Лента трижды номинанта на «Золотую пальмовую ветвь» бразильца Карлуса Диегиса рассказывает о магическом мире цирка и цирковой династии, начало которой сто лет назад положил молодой доктор Фред Кипс, влюбившийся в акробатку Беатрис и купивший для нее цирк. Впервые фильм показали на прошедшем в мае этого года Каннском кинофестивале, и приняли его критики весьма прохладно. Конечно, нашлись те, кто называют «Шоу Мистико» чуть ли не «шедевром магического реализма», но подавляющее большинство рецензентов говорят о нем как об «амбициозной, но неудачной попытке», со слишком большим количеством персонажей, чтобы уделить каждому из них достаточно времени, в результате чего история выглядит рваной и не может удержать внимание зрителя.... подробнее
06.08.2018
Гас Ван Сент: «Импровизации делают актеров счастливее»Сценарист и режиссер Гас Ван Сент снял фильм под ироничным названием «Не волнуйся, он далеко не уйдет», взяв за основу реальную историю художника Джона Каллахана (его сыграл Хоакин Феникс), который начал новую жизнь после кардинально изменившей его судьбу аварии и открыл для себя целебную силу искусства. Автокатастрофа привела к параличу рук и ног, но после реабилитации Джон заново научился рисовать и принялся создавать злободневные карикатуры, которые принесли ему известность и армию поклонников. В фильме мы увидим, что привело Каллахана к этому поворотному моменту его судьбы и как он справляется с жизненными трудностями, общаясь со своим старым пьющим приятелем (Джек Блэк), спонсором из программы «12 шагов» (Джона Хилл) и своей подругой (Руни Мара). В интервью Гас Ван Сент рассказал о двадцатилетнем пути фильма, который начался с Робина Уильямса, в свое время купившего права на экранизацию автобиографии Джона Каллахана, о том, как изменился сценарий после утверждения на роль Хоакина Феникса, о свободе творчества, предоставленной актеру, и о неожиданных решениях кастинга. Нам очень понравился фильм, и Хоакин Феникс в нем невероятно хорош. Отлично, спасибо! Каково это — наконец воплотить в жизнь то, что было задумано 20 лет назад и полностью осознано за столь долгий срок? Прекрасно. У меня уже есть подобный опыт. Кажется, я увидел сценарий «Моего личного штата Айдахо» лет за 15-16 до того, как его снял. «Последние дни» я тоже вынашивал около 12 лет, поэтому для меня такая практика довольно привычна. Когда вы так долго ждете, допускаете мысль, что съемки могут вовсе не начаться, или всегда надеетесь на лучший исход? Ну, проекты лежат в столе, так что я периодически на них натыкаюсь и заново вдохновляюсь ими. В данном конкретном случае было немного по-другому, поскольку изначально все зависело от Робина Уильямса. Это была его идея. Я работал со сценаристом в офисе Робина, но ни о чем не переживал, поскольку начальником был он. Но оказалось, что из-за множества других предложений Уильямс на тот момент был неспособен взять на себя обязательства по реализации проекта от начала до конца... Я не переживал, чего не мог сказать о самом Джоне Каллахане, которому не терпелось увидеть экранизацию. Я просто надеялся, что, возможно, у нас все сложится. Признаться, я сильно удивился, когда спустя столько лет мне наконец позвонили из студии Sony. Вы когда-нибудь думали, что после ухода Робина Уильямса не сможете вернуться к данному проекту? Или вам придало сил участие Хоакина Феникса? Когда Робин умер, я действительно и не думал об этом проекте, просто даже в голову не приходило. Одним из результатов его смерти стало то, что на студии провели ревизию и, наконец, нашли силы и средства на то, чтобы экранизировать книгу. И поскольку я так или иначе был с ней связан, у меня поинтересовались насчет соображений по поводу экранизации. По сути, мне дали шанс закончить начатое и одновременно сделать новый проект. Я не сидел и не ждал предложения, так что в первую очередь мне стоило понять, хочу ли я вообще возвращаться к этой истории, а уже потом думать, кого можно позвать на главную роль. Хоакин согласился, и я получил отличную возможность поработать с ним. Поговорить с ним по душам до начала съемок было вашей идеей? Да, моей. Мы с ним говорили о разных проектах и задумках, которые еще были книгами или рассказами. Где-то он просвещал меня, где-то — я его. В случае с Каллаханом я рассказывал, а Хоакин слушал. Его присутствие в фильме сильно повлияло на сценарий? Много ли появилось изменений? Безусловно, новый сценарий стал другим, не в плане изменений персонажа, а в том, что вещи, на которых я решил теперь сосредоточиться, несколько отличались от тех, что были прописаны в черновиках. Также мы попытались больше передать настроения самого Джона. Когда мы творили для Робина Уильямса, то всегда на него и оглядывались, поэтому на выходе результат, может быть, немного отличался от видения Джона. Когда в проект пришел Хоакин Феникс, при работе над сценарием я думал уже о нем и о самом Каллахане. Вы всегда знали, кто такой Джон Каллахан, но насколько хорошо вы были знакомы с его творчеством перед съемками? Я смотрел его мультфильмы еще в начале 80-х. Иногда его можно было увидеть на улице, когда он с ветерком гонял там в своем кресле-каталке, с развевающейся рыжей шевелюрой. Потом он заявил о себе как карикатурист. Да, к 1985-1986 году о нем уже говорили как о карикатуристе. В Портленде он стал местной знаменитостью. А когда Робин купил права на книгу, тогда я уже действительно познакомился с ним поближе. То есть я всегда о нем знал, но узнал по-настоящему, только когда мы начали работать над сценарием. С фильмом такого масштаба нужна предельно конкретная работа исполнителя главной роли. Тем удивительнее было узнать, что вы предоставили Хоакину Фениксу максимальную свободу творчества для изображения Джона Каллахана. Вы всегда позволяли актерам импровизировать на съемочной площадке, или это всякий раз зависит от проекта и конкретного актера? Да, все зависит от того, как комфортней актеру. По своему опыту могу сказать, что они становятся чуть-чуть счастливее, если им разрешить внести свой собственный творческий вклад в создание произведения: тогда они играют то, что сами придумали, и им не нужно ничего объяснять. Как с профессиональной точки зрения изменился Хоакин Феникс с тех пор, как вы работали с ним над фильмом «Умереть во имя»? Ну, на первый взгляд не так уж и сильно, но с годами он набрал колоссальный актерский опыт. На тот момент, когда мы сотрудничали, у него долгое время не было работы. С тех пор он стал настоящим профессионалом, много где побывал и сыграл в отличных фильмах. В вашей картине отдельного внимания заслуживает кастинг. Такое ощущение, что на этих ролях невозможно представить кого-то другого, настолько четкое попадание. Вы сами выбрали этих актеров? Руни Мару предложил Хоакин. Джону Хилла я как-то встретил возле отеля в Нью-Йорке, и он заявил, что мы должны работать вместе. Когда пришло время, я вспомнил о той встрече, так что это был мой выбор. Ну, а когда я увидел Джека Блэка, думаю, уже был готов первый черновик сценария, и я понял, что он создан для своей роли. А что насчет Бет Дитто ? Бет Дитто я знаю еще по Портленду, я был на ее выступлениях в клубах. Она не просто поет, а по-настоящему взаимодействует с аудиторией. Я всегда считал ее удивительной. Бет много привнесла в фильм, так как она сама по себе забавная, хотя и не комедийная актриса. Источник: Collider... подробнее