Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Мэрилин Монро

Marilyn Monroe
Мэрилин Монро
Профессии: Сценарист, Актриса, Продюсер, Играла себя
Пол: Женский
Брак: Джо ДиМаджио (00.00.1954), Артур Миллер (00.00.1956), Джеймс Догерти (00.00.1942)
Рост: 166
Родилась: 01 июня 1926, Близнецы (92 лет назад)
Умерла:: 05 августа 1962 (36 лет)
Первый фильм: 1947
Последний фильм: 2014
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Мэрилин Монро Фото Мэрилин Монро Фото Мэрилин Монро

Новости

19.03.2019 19:06

Фильму «В джазе только девушки» — 60!

Не многие фильмы могут этим похвастаться, но картина Билли Уайлдера «В джазе только девушки» с Мэрилин Монро, известная в оригинале как «Некоторые любят погорячее», даже спустя 60 лет с момента первого появления на экране способна разгорячить зрительские сердца. Как и у большинства величайших американских фильмов, за созданием этого кино скрывается удивительная история и множество производственных конвульсий. Про них мы и расскажем в нашем материале к юбилею всеми любимого шедевра Золотого века Голливуда.

Все началось с того, что режиссер Билли Уайлдер приобрел права на адаптацию немецкого фильма 1951 года «Фанфары любви» Курта Хоффманна, в котором рассказывалось о паре джазменов, притворяющихся женщинами. Все происходило во времена Великой депрессии, и героям нужен был хоть какой-нибудь источник пропитания. В итоге они нашли работу в женском оркестре. Билли и его партнер-сценарист И.А.Л. Даймонд потратили фактически год на переработку сценария, пытаясь оправдать само наличие оркестра, состоящего исключительно из девушек, в Америке 1920-х годов. Они пришли к весьма остросюжетной завязке: два их персонажа оказываются на месте гангстерской разборки и тут же становятся нежелательными свидетелями убийства. Мафия открывает на них охоту. Тони Кертис в роли Джо/Джозефины и Джек Леммон в роли Джерри/Дафны переодеваются в женские наряды в качестве маскировки и присоединяются к музыкальной труппе, чтобы самим не стать трупами.
Читать полностью
Поделиться:

15.03.2019 13:28

В джазе только Ана де Армас

После «Ограбления казино» режиссер Эндрю Доминик не снял ни одного художественного фильма и пополнил свой послужной список лишь несколькими эпизодами «Охотника за разумом» и документальной лентой «Еще раз с чувством». Зато Доминик разрабатывает ряд проектов, и один из них, экранизация романа «Блондинка» для Netflix, вышел из спящего состояния. Доминик наконец нашел актрису, которую видит в роли Мэрилин Монро в своей картине, — этой чести удостоилась Ана де АрмасБегущий по лезвию 2049»).

«Блондинка» расскажет о непростой судьбе талантливой Нормы Джин Бейкер, которая превратилась в звезду кинематографа по имени Мэрилин Монро, но из-за серии неудачных отношений и личной трагедии пристрастилась к наркотикам и начала страдать от психического расстройства.
Читать полностью
Поделиться:

01.01.2019 17:57

Лучшие фильмы 2018 года по версии LF

Вот и еще один год, словно по щелчку пальцев Таноса, растворился в своей принадлежности к настоящему, переместившись на архивную полку. Не сказать, что 2018-й сильно наследил в прихожей приятных киноманских воспоминаний, но некоторые отпечатки заслуживают увековечивания в глине. Наградные магниты, фестивальные хиты, бокс-офисные бомбы, безоговорочные крауд-плизеры и резонансные фильмы-занозы — мы постарались раздать всем сестрам по серьгам, составив гармоничную и сбалансированную итоговую сборную. Насколько удалось в этом преуспеть — судить вам, уважаемые читатели. Итак, лучшие картины 2018 года, на торжественное построение становись!

Читать полностью
Рубрика: Рейтинги
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.48

Все | Актриса | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Сценарист [ скрыть ]


Неизвестная Мэрилин
Неизвестная Мэрилин (2012)

Love, Marilyn (7.30)

Что-то должно случиться
Что-то должно случиться (1962)

Something's Got to Give (0.00)

Актриса [ скрыть ]


(2014)
(0.00)
(хроника)

Screen Goddesses
Screen Goddesses (2012)
(8.50)
(хроника)

Herself (хроника)

Roslyn Taber (хроника)

¿De qué te ríes?
¿De qué te ríes? (2006)
(5.30)
The Girl (хроника)

Niagara Falls
Niagara Falls (2006)
(7.40)
Rose Loomis (хроника)

(хроника)

Элтон Джон: красное пианино
Элтон Джон: красное пианино (2005)

Elton John: The Red Piano (7.00)
Footage 'Candle in the Wind'

(хроника)

The People's Hollywood
The People's Hollywood (2003)
(0.00)
Herself (хроника)

(хроника)

Sugar Kane (хроника)

Lorelei Lee (хроника)

Секреты Лос-Анджелеса
Секреты Лос-Анджелеса (1997)

L.A. Confidential (8.40)
Herself (хроника) (в титрах отсутствует)

The Casting Couch
The Casting Couch (1995)
(3.10)
(хроника)

Вот это развлечение! Часть 3
Вот это развлечение! Часть 3 (1994)

That's Entertainment! III (7.70)
Performer in Clip from 'The Asphalt Jungle' (хроника) (в титрах отсутствует)

Two Tragic Blondes
Two Tragic Blondes (1989)
(0.00)
Herself (хроника)

Голливудские секс-символы
Голливудские секс-символы (1988)

Hollywood Sex Symbols (5.30)
(хроника)

Волонтеры
Волонтеры (1985)

Volunteers (5.00)
Herself (хроника) (в титрах отсутствует)


Sixty Years of Seduction
Sixty Years of Seduction (1981)
(4.50)
(хроника)

Marilyn Times Five
Marilyn Times Five (1973)
(6.10)
Performer, bye bye baby (хроника)

Что-то должно случиться
Что-то должно случиться (1962)

Something's Got to Give (0.00)
Ellen Wagstaff Arden

Неприкаянные
Неприкаянные (1961)

The Misfits (7.40)
Roslyn Taber

Давай займемся любовью
Давай займемся любовью (1960)

Let's Make Love (6.30)
Amanda Dell

В джазе только девушки
В джазе только девушки (1959)

Some Like It Hot (8.40)
Sugar Kane Kowalczyk

Принц и танцовщица
Принц и танцовщица (1957)

The Prince and the Showgirl (6.60)
Elsie

Cherie

Зуд седьмого года
Зуд седьмого года (1955)

The Seven Year Itch (7.30)
The Girl

Река не течет вспять
Река не течет вспять (1954)

River of No Return (6.60)
Kay Weston

Нет такого бизнеса, как шоу-бизнес
Нет такого бизнеса, как шоу-бизнес (1954)

There's No Business Like Show Business (6.50)
Vicky

Lorelei Lee

Как выйти замуж за миллионера
Как выйти замуж за миллионера (1953)

How to Marry a Millionaire (6.90)
Pola Debevoise

Ниагара
Ниагара (1953)

Niagara (7.00)
Rose Loomis

Стычка в ночи
Стычка в ночи (1952)

Clash by Night (7.00)
Peggy

Входите без стука
Входите без стука (1952)

Don't Bother to Knock (6.70)
Nell Forbes

Обезьяньи проделки
Обезьяньи проделки (1952)

Monkey Business (7.10)
Miss Lois Laurel

O. Henry's Full House
O. Henry's Full House (1952)
(7.40)
Streetwalker (The Cop and the Anthem)

Мы не женаты
Мы не женаты (1952)

We're Not Married! (6.40)
Annabel Jones Norris

Моложе себя и не почувствуешь
Моложе себя и не почувствуешь (1951)

As Young as You Feel (6.80)
Harriet

В родном городе
В родном городе (1951)

Home Town Story (5.20)
Iris Martin

Давай сделаем это легально
Давай сделаем это легально (1951)

Let's Make It Legal (6.20)
Joyce Mannering

Любовное гнездышко
Любовное гнездышко (1951)

Love Nest (6.30)
Roberta 'Bobbie' Stevens

Все о Еве
Все о Еве (1950)

All About Eve (8.50)
Miss Casswell

Асфальтовые джунгли
Асфальтовые джунгли (1950)

Warcraft (8.00)
Angela Phinlay

Огненный шар
Огненный шар (1950)

Warcraft (6.00)
Polly

Правый крест
Правый крест (1950)

Warcraft (6.20)
Dusky Ledoux (в титрах отсутствует)

Билет в Томагавк
Билет в Томагавк (1950)

A Ticket to Tomahawk (6.30)
Clara (в титрах отсутствует)

Счастливая любовь
Счастливая любовь (1949)

Warcraft (5.70)
Grunion's Client

Extra at Square Dance (в титрах отсутствует)

Скудда-у! Скудда-эй!
Скудда-у! Скудда-эй! (1948)

Scudda Hoo! Scudda Hay! (6.10)
Girl in Canoe (в титрах отсутствует)

(не подтверждено)

Леди из хора
Леди из хора (1948)

Warcraft (6.00)
Peggy Martin

Скандальная мисс Пилгрим
Скандальная мисс Пилгрим (1947)

The Shocking Miss Pilgrim (6.50)
Telephone Operator (в титрах отсутствует)

Опасные годы
Опасные годы (1947)

Dangerous Years (6.80)
Evie - Waitress at the Gopher Hole

Продюсер [ скрыть ]


Принц и танцовщица
Принц и танцовщица (1957)

The Prince and the Showgirl (6.60)

Играла себя [ скрыть ]


Себя (хроника)

Неизвестная Мэрилин
Неизвестная Мэрилин (2012)

Love, Marilyn (7.30)
Себя (хроника)

Себя (хроника)

Себя (хроника)

Kennedys' Home Movies
Kennedys' Home Movies (2011)
(0.00)
Себя (хроника)

Себя (хроника)

Себя (хроника)

Себя (хроника)

Разбей его камеру
Разбей его камеру (2010)

Smash His Camera (7.00)
Себя (хроника)

King Kennedy
King Kennedy (2010)
(0.00)
Herself (хроника)

Быстрее, сильнее, мощнее
Быстрее, сильнее, мощнее (2008)

Bigger Stronger Faster* (7.70)
Себя (хроника)

Herself (хроника)

Elvis: Return to Tupelo
Elvis: Return to Tupelo (2008)
(5.40)
Herself (хроника)

Herself (хроника)

Ярость Пазолини
Ярость Пазолини (2008)

La rabbia di Pasolini (8.20)
Себя (хроника)

Herself (в титрах отсутствует) (хроника)

Herself (хроника)

Herself (хроника)

Billy Wilder Speaks
Billy Wilder Speaks (2006)
(8.00)
Herself (хроника)

Herself (хроника) (в титрах отсутствует)

Джеймс Дин: Вечно молодой
Джеймс Дин: Вечно молодой (2005)

James Dean: Forever Young (7.50)
Себя (хроника)

Herself (хроника)

Мужчина Мэрилин
Мужчина Мэрилин (2004)

Marilyn's Man (6.60)
Себя (хроника)

Herself (хроника)

Секс 24 кадра в секунду
Секс 24 кадра в секунду (2003)

Sex at 24 Frames Per Second (6.30)
Себя (хроника)

Herself (хроника)

100 шокирующих моментов
100 шокирующих моментов (2003)

101 Most Shocking Moments in Entertainment (4.60)
Себя (хроника)

Herself (хроника)

Herself (хроника)

Il était une fois...
Il était une fois... (2003)
(6.30)
 Себя (1 episode, 2008)

The People's Hollywood
The People's Hollywood (2003)
(0.00)
Herself (хроника)

The Biographer
The Biographer (2002)
(5.90)
Herself (хроника)

Herself (хроника)

Marilyn on Marilyn
Marilyn on Marilyn (2001)
(4.60)
Herself (хроника)

Herself (хроника)

Herself (хроника)

Herself (хроника)

Первая леди
Первая леди (2000)

Jackie Bouvier Kennedy Onassis (5.90)
Себя (хроника) (в титрах отсутствует)

The Rat Pack
The Rat Pack (1999)
(5.50)
Herself (хроника)

Herself (хроника)

ABC 2000: The Millennium
ABC 2000: The Millennium (1999)
(4.30)
Herself (хроника)

Herself (хроника) (в титрах отсутствует)

Себя (хроника)

Herself (хроника) (в титрах отсутствует)

Себя (хроника) (в титрах отсутствует)

Herself (хроника)

Herself (хроника) (в титрах отсутствует)

Marilyn in Manhattan
Marilyn in Manhattan (1998)
(2.60)
Herself (хроника)

Herself (хроника)

Эн Рэнд : Смысл жизни
Эн Рэнд : Смысл жизни (1997)

Ayn Rand: A Sense of Life (6.80)
Себя - Visits Korea (хроника) (в титрах отсутствует)

Секреты Лос-Анджелеса
Секреты Лос-Анджелеса (1997)

L.A. Confidential (8.40)
Себя (хроника) (в титрах отсутствует)

Пятидесятые
Пятидесятые (1997)

The Fifties (7.90)
Себя (with GIs in Korea) (unknown episodes)

Herself (хроника)

Атомные бомбы: Тринити и что было потом
Атомные бомбы: Тринити и что было потом (1995)

Trinity and Beyond: The Atomic Bomb Movie (8.00)
Себя (хроника)

Herself (хроника)

Вот это развлечение! Часть 3
Вот это развлечение! Часть 3 (1994)

That's Entertainment! III (7.70)
Herself (clip from "Asphalt Jungle") (хроника) (в титрах отсутствует)

Herself (хроника) (в титрах отсутствует)

Herself (хроника)

Death Scenes 2
Death Scenes 2 (1992)
(4.90)
Herself (хроника) (в титрах отсутствует)

The Marilyn Files
The Marilyn Files (1992)
(0.00)
Herself (хроника)

Death in Hollywood
Death in Hollywood (1990)
(5.10)
Herself (хроника)

Мэрилин: Что-то должно случиться
Мэрилин: Что-то должно случиться (1990)

Marilyn: Something's Got to Give (7.50)
Себя (хроника)

Herself (хроника)

Джон Хьюстон: Человек, фильмы
Джон Хьюстон: Человек, фильмы (1989)

John Huston: The Man, the Movies, the Maverick (7.60)
Себя (хроника) (в титрах отсутствует)

Herself (in Korea) (хроника) (в титрах отсутствует)

Herself (хроника)

Two Tragic Blondes
Two Tragic Blondes (1989)
(0.00)
Herself (хроника)

Herself (хроника)

Herself (хроника)

Мэрилин Монро: За пределами легенды
Мэрилин Монро: За пределами легенды (1987)

Marilyn Monroe: Beyond the Legend (7.70)
Себя (хроника)

Вспоминая Мэрилин
Вспоминая Мэрилин (1987)

Remembering Marilyn (8.10)
Себя (хроника)

Hollywood Uncensored
Hollywood Uncensored (1987)
(5.60)
Herself (хроника)

Herself (хроника)

Голливуд без купюр
Голливуд без купюр (1983)

Hollywood Out-takes and Rare Footage (7.90)
Себя (хроника)


Herself (хроника)

I due Kennedy
I due Kennedy (1969)
(7.50)
Herself (хроника)

Легенда Мэрилин Монро
Легенда Мэрилин Монро (1966)

The Legend of Marilyn Monroe (6.40)
Себя (хроника)

Мэрлин
Мэрлин (1963)

Marilyn (7.70)
Себя (хроника)

Ярость
Ярость (1963)

La rabbia (7.60)
Себя (хроника)

Голливуд без грима
Голливуд без грима (1963)

Hollywood Without Make-Up (7.10)
Себя (хроника)

Lykke og krone
Lykke og krone (1962)
(3.10)
Herself

Herself (хроника)

Herself

Herself (хроника)

Herself

Себя (хроника) (в титрах отсутствует)

Себя (хроника)


Топ 250
166
Неприкасаемые
The Untouchables (8.00)
167
Зомби по имени Шон
Shaun of the Dead (8.00)
168
Маленькая мисс Счастье
Little Miss Sunshine (8.00)
169
Остров проклятых
Shutter Island (8.00)
170
Загадочная история Бенджамина Баттона
The Curious Case of Benjamin Button (8.00)
171
Танцующий с волками
Dances with Wolves (8.00)
172
Кровавый алмаз
Blood Diamond (8.00)
173
История игрушек 2
Toy Story 2 (8.00)
174
Таинственная река
Mystic River (8.00)
175
Артист
The Artist (8.00)
весь топ
19.03.2019
Фильму «В джазе только девушки» — 60!

Не многие фильмы могут этим похвастаться, но картина Билли Уайлдера «В джазе только девушки» с Мэрилин Монро, известная в оригинале как «Некоторые любят погорячее», даже спустя 60 лет с момента первого появления на экране способна разгорячить зрительские сердца. Как и у большинства величайших американских фильмов, за созданием этого кино скрывается удивительная история и множество производственных конвульсий. Про них мы и расскажем в нашем материале к юбилею всеми любимого шедевра Золотого века Голливуда. Все началось с того, что режиссер Билли Уайлдер приобрел права на адаптацию немецкого фильма 1951 года «Фанфары любви» Курта Хоффманна, в котором рассказывалось о паре джазменов, притворяющихся женщинами. Все происходило во времена Великой депрессии, и героям нужен был хоть какой-нибудь источник пропитания. В итоге они нашли работу в женском оркестре. Билли и его партнер-сценарист И.А.Л. Даймонд потратили фактически год на переработку сценария, пытаясь оправдать само наличие оркестра, состоящего исключительно из девушек, в Америке 1920-х годов. Они пришли к весьма остросюжетной завязке: два их персонажа оказываются на месте гангстерской разборки и тут же становятся нежелательными свидетелями убийства. Мафия открывает на них охоту. Тони Кертис в роли Джо/Джозефины и Джек Леммон в роли Джерри/Дафны переодеваются в женские наряды в качестве маскировки и присоединяются к музыкальной труппе, чтобы самим не стать трупами. Они попадают в поезд, на котором во Флориду отправляется гастролирующий дамский джазовый ансамбль, и вливаются в него в качестве бывших студенток несуществующей консерватории. Внезапно Джерри и Джо понимают, что не все так плохо, когда среди участниц коллектива встречают Мэрилин Монро в качестве солистки Кейн Ковальчук по прозвищу Душечка. У Душечки серьезные проблемы с алкоголем, но когда ее фляжка выпадает прямо перед ногами управляющего оркестром, Джерри/Дафна спасает девушку от увольнения с работы, сказав, что фляжка принадлежит ему, тем самым завязав дружбу с главной красавицей поезда. Ночью Душечка навещает Дафну на ее верхней спальной койке, что ставит под угрозу все прикрытие Джерри, однако героя вовремя спасают другие девушки, внезапно нахлынувшие к ним в гости. Оркестр направляется в вымышленный отель Ritz Seminole, где ему предстоит выступать. Там к Дафне/Джерри проявляет интерес отдыхающий на курорте пожилой эксцентричный миллионер Осгуд Филдинг — третий (Джо Э. Браун), а Джо/Джозефина, тем временем, притворяясь наследником нефтяной империи Shell Oil, пытается «приударить» за Душечкой. Каждый из них хочет сбросить свою женскую маскировку, но появившиеся на курорте гангстеры, выискивающие музыкантов-мужчин, вынуждают Джерри и Джо носить парики Дафны и Джозефины. Поскольку в те времена существовала цензура (характерным для 1930–1950-х годов было следование этическому кодексу Хейса, строго оговаривавшему рамки допустимой экранной морали), у создателей фильма были проблемы как с персонажами, так и с затрагиваемыми в картине темами. Национальный католический легион приличия посчитал, что фильм содержит «оскорбительные материалы по отношению к христианским и традиционным нормам морали и нравственности… Тема трансвестизма ведет к осложнениям и, как нам представляется, в фильме есть явные намеки на гомосексуальность и лесбиянство. Диалоги не только двусмысленные, а откровенно вульгарные. Нарушения, связанные с переодеванием в одежду другого гендера, очевидны». Особые нападки цензоров вызвал эпизод с соблазнением на борту яхты. Они предложили вырезать около 30 метров пленки с данной сценой. В итоге MPAA, отвечающая за возрастные рейтинги фильмов организация, выступила на стороне создателей картины, приведя в пример пьесы Шекспира как прецедент переодевания мужчин в женские наряды. Мэрилин Монро уже работала с Билли Уайлдером ранее, над «Зудом седьмого года», и была рада повторить сотрудничество с ним при любых условиях, отчего даже согласилась на 10-процентный гонорар от сборов «В джазе только девушки». После того как она подписала контракт на участие в фильме, Джек Леммон взошел на борт. За всю свою карьеру актер поработал с Уайлдером на семи картинах. Мэрилин съемки дались непросто. Она была беременна. Принимала наркотики. Находилась под сильным влиянием собственного наставника по актерскому мастерству Полы Страсберг. Провела несколько дней в больнице после передозировки. На съемочной площадке все это вылилось в то, что актриса не могла запомнить свои слова, и дубли с ней приходилось перезаписывать раз за разом. Доходило до того, что на съемку простейшего диалога уходило до 47 попыток. В некоторые дни бывало, что она и вовсе не покидала своей гримерки, больше похожей на фургончик, до полудня, что, естественно, тормозило съемочный процесс. Художником по костюмам был знаменитый Орри-Келли, обладатель трех премий «Оскар», в том числе за работу над фильмом Билли Уайлдера. Он был коренным австралийцем, одевавшим Бетт Дэвис и других звезд Warner Bros. времен Золотого века Голливуда, но с Мэрилин Монро они не поладили с самого начала. Орри-Келли прославился тем, что был столь же темпераментным, как и звезды, наряды для которых он создавал. Однажды он не сдержался и выпалил в лицо Монро, что у Тони Кертиса попа лучше, чем у нее. Но Мэрилин не растерялась и тут же придумала остроумный ответ: она расстегнула свою блузку и сказала: «Зато у Тони Кертиса нет такой роскошной груди, как у меня». Но несмотря на все это, Орри-Келли все-таки сумел создать для нее несколько прекрасных и запоминающихся нарядов. У Тони Кертиса и Мэрилин Монро до съемок во «В джазе только девушки» была короткая интрижка. В своей автобиографии актер рассказывает, что былые чувства нахлынули на парочку прямо на площадке. Сценарий приписывал Кертису роль очень сдержанную и скромную во время их знаменитого поцелуя с Монро, который якобы был должен «исцелить» богача от грусти. Тем не менее Мэрилин в этой сцене казалась максимально настоящей и, очевидно, не сдерживала чувств. Фильм заканчивается побегом двух «девушек» от мафии на яхте Осгуда, к которым буквально в последний момент присоединяется Душечка. Финальный диалог стал классикой комедийного жанра: — Я мужчина! — Никто не идеален. Изначально Даймонд написал его для заполнения пустого места, пока не придумают реплику получше. Лучше в итоге так и не придумали. Как уже было сказано, Орри-Келли получил «Оскар» за лучшую работу художника по костюмам в черно-белом фильме. В те времена раздавали два костюмных «Оскара», второй предназначался для цветных картин. Кроме того, «В джазе только девушки» удостоился номинаций за лучшую мужскую роль (Леммон), лучшую работу художника и оператора (опять за черно-белый фильм), лучшую режиссуру и лучший сценарий. Мэрилин Монро же получила за свою роль первую значимую награду в карьере — «Золотой глобус». Институт американского кино назвал фильм Билли Уайлдера лучшей комедией всех времен.... подробнее
15.03.2019
В джазе только Ана де Армас

После «Ограбления казино» режиссер Эндрю Доминик не снял ни одного художественного фильма и пополнил свой послужной список лишь несколькими эпизодами «Охотника за разумом» и документальной лентой «Еще раз с чувством». Зато Доминик разрабатывает ряд проектов, и один из них, экранизация романа «Блондинка» для Netflix, вышел из спящего состояния. Доминик наконец нашел актрису, которую видит в роли Мэрилин Монро в своей картине, — этой чести удостоилась Ана де АрмасБегущий по лезвию 2049»). «Блондинка» расскажет о непростой судьбе талантливой Нормы Джин Бейкер, которая превратилась в звезду кинематографа по имени Мэрилин Монро, но из-за серии неудачных отношений и личной трагедии пристрастилась к наркотикам и начала страдать от психического расстройства. Доминик не скрывает, что адаптация книги Джойс Кэрол Оутс — проект амбициозный. По словам режиссера, лента сможет войти в десятку лучших фильмов всех времен и народов. «Блондинка» — история о том, как детская травма определяет человека, разрывающегося между социумом и самим собой. Пока де Армас только ведет переговоры, да и зеленый свет от Netflix Доминик не получил, но стоит надеяться, что его проект мечты все-таки будет реализован. За прошедшие годы «Блондинкой» интересовались Наоми Уоттс и Джессика Честейн, и хотя у де Армас такого опыта как у номинанток на «Оскар» нет, за последние несколько лет она стала восходящей звездой Голливуда. Только в этом году выйдет сразу три фильма с участием Аны — музыкальная комедия «Вчера» и криминальные драмы «Три секунды» и «Ножи наголо». Источник: Collider... подробнее
01.01.2019
Лучшие фильмы 2018 года по версии LF

Вот и еще один год, словно по щелчку пальцев Таноса, растворился в своей принадлежности к настоящему, переместившись на архивную полку. Не сказать, что 2018-й сильно наследил в прихожей приятных киноманских воспоминаний, но некоторые отпечатки заслуживают увековечивания в глине. Наградные магниты, фестивальные хиты, бокс-офисные бомбы, безоговорочные крауд-плизеры и резонансные фильмы-занозы — мы постарались раздать всем сестрам по серьгам, составив гармоничную и сбалансированную итоговую сборную. Насколько удалось в этом преуспеть — судить вам, уважаемые читатели. Итак, лучшие картины 2018 года, на торжественное построение становись! «Приключения Паддингтона 2» (Пол Кинг) Мэрилин Монро говорила: «Опоздать — значит, убедиться, что тебя ждут». Пунктуальный и хорошо воспитанный медведь Паддингтон не по своей воле прибыл в российский прокат позже изначально намеченного срока и в полной мере убедился, что публика его ждала. Редкий сиквел, на голову превосходящий достойный оригинал, «Приключения Паддингтона 2» преподают увлекательный и ценный урок доброты, честности, преданности и правды. В процессе закрепления межэкранной дружбы с мохнатым перуанским эмигрантом зрительскому сердцу придется сжаться не один раз, поскольку градус драматизма его приключений во второй части идет резко вверх. И пусть разум нашептывает, что, по канонам классической семейной комедии, с главным героем ничего не должно случиться, чувственная категория застилает этот голос. Как и в первом фильме, Паддингтону подобрали статусного противника — Николь Кидман в этом качестве сменил Хью Грант, в режиме искрометного капустника с налетом самоиронии воплотивший некогда популярного актера, который ставит свою тягу к перевоплощениям на криминальные рельсы. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (Мартин МакДона) Как известно, месть — это блюдо, которое нужно подавать холодным. Но есть ли у него срок годности? Мартин МакДона, словно заправский «Ревизорро», въедливо инспектирует содержание и соседство мотивов и намерений главной героини ленты, которая благодаря жесткой и бескомпромиссной игре Фрэнсис МакДорманд оказывается еще и главным мужиком в кадре, попутно заглядывая и внутрь других противоречивых персонажей. В «Трех билбордах» во весь рост проявилась такая особенность драматургии МакДоны, как отсутствие экспозиционных действующих лиц: если герой появился на экране, то он обязательно, пусть на самом минимальном уровне, но повлияет на основную сюжетную линию. Хотя название картины весьма заковыристо и, казалось бы, сразу отсекает значительную часть международной аудитории, «Три билборда» как раз-таки расширяет универсальностью и злободневностью сюжета традиционный «пассажиропоток» Мартина МакДоны, выводя его из тесного закутка под названием «Режиссер для интеллектуалов». «Тебя никогда здесь не было» (Линн Рэмси) Линн Рэмси — режиссер, высказывающийся редко, но метко. Так же метко, как заглавный герой ее прошлой работы «Что-то не так с Кевином». Вот и тягучий, медитативный, полный недосказанностей и многоуровневых флешбэков триллер «Тебя никогда здесь не было» — не что иное, как попадание в центр мишени. Российские дистрибьюторы поспешили наклеить на ленту ярлык «"Таксист" XXI века», но мы призываем не пускаться в напрашивающееся сравнение, дабы искусственно не загонять себя в рамки восприятия. Ведь «Тебя никогда здесь не было» заслуживает быть оцененным как самостоятельное и самодостаточное произведение искусства, без тени чужого культового статуса, но с очевидным заделом на будущий собственный. И еще, чуть не забыли кое-что азбучное: Хоакин Феникс — один из величайших актеров современности. «Тихое место» (Джон Красински) В исследованном вдоль и поперек и преимущественно утопающем в банальностях хоррор-жанре периодически все же случаются всходы оригинальности. В 2018-м на этом поприще неожиданно отличился Джон Красински, который и по актерскому долгу на территорию фильмов ужасов никогда не заглядывал, не говоря уже о режиссуре. Возможно, именно свежий, незамыленный взгляд помог развить простенькую, но интригующую идею шума как неминуемой смерти до жуткого и напряженного полного метра, во время просмотра которого сам невольно боишься издать лишний шорох. Монстры с характеристиками, близкими к марвеловскому Сорвиголове, появляются в «Тихом месте» строго дозировано, оставляя простор для фантазии. А каждая реплика героев или любой иной звук — что шаг по минному полю — заставляет вжиматься в кресло и надеяться, что на сей раз все обойдется. Затравка для сиквела в концовке и многократно отбитый бюджет недвусмысленно дают понять, что высекание золота из молчания одним фильмом не ограничится. «Остров собак» (Уэс Андерсон) Второй визит Уэса Андерсона в мир анимации зафиксировал сохранение ручного подхода на контрасте со сменой настроенческого окраса. Кукольный мир и его население по-прежнему поражают очарованием и безукоризненной детализацией, но послевкусие «Остров собак» оставляет отнюдь не марципановое, а горьковатое, заставляя по-новому взглянуть на привычный ход некоторых вещей. Главная же прелесть мультфильма заключается в широте возможных интерпретаций. Каждый находит и разбирает идеи, заложенные в нем, в меру своей наблюдательности и прозорливости. Если слегка поскрести смысловую поверхность, то перед зрителем предстанет пронзительная история о дружбе мальчика и его любимого пса. Снимаем следующий слой и вот мы уже видим тревожную картину нашего экологического будущего. Хотите копнуть еще глубже? Тогда получайте аллегорию на борьбу с неугодными власти, зачастую не представляющими опасности политическим оппонентам. В общем, эстетическое раздолье для глаз и ценная пища для ума. «Лето» (Кирилл Серебренников) Пока Кирилл Серебренников дожидается оттепели в своей судьбе, «Лето» проделало путь от основного конкурса Каннского кинофестиваля до Топ-10 лучших фильмов года по версии авторитетного французского журнала «Les Cahiers du Cinema». Среди отечественной кинопродукции равных этой картине тоже не нашлось. «Лето» — вовсе не байопик Виктора Цоя или Майка Науменко, как может показаться в первом приближении, а портрет эпохи: наблюдательный, точный и очень остроумный. Это фильм про то, что если среда отвергает тебя, направляя секатор вместо лейки, найди группу единомышленников и создай свою экосистему. Для Цоя, Науменко и других гордых ростков контркультуры такой экосистемой были рок-клубы, квартирники и посиделки на пляже. До появления песни “Перемен!” оставалось еще несколько лет, но сердца и глаза требовали чего-то нового и свежего уже тогда, и этот нарастающий протест молодости буквально стучится через экран. «Талли» (Джейсон Райтман) Пору беременности и последующего материнства в кинематографе зачастую демонстрируют сквозь розовые очки да еще и с ограниченным углом обзора, не захватывающим физиологические изменения и эмоциональные срывы. Джейсон Райтман, воссоединив успешный тандем со сценаристкой Диабло Коуди, пускает в ход исключительно прозрачные линзы и при этом обходится без нравоучительных диоптрий. Шарлиз Терон вновь приносит в жертву свою идеальную фигуру, чтобы предстать в качестве наглядного пособия, этакой белки в колесе с бесконечным крутящим механизмом. Для многих зрителей мужского пола станет настоящим откровением, что остановить такой мчащий к пропасти экспресс можно всего-то несколькими минутами внимания или вопросом «Чем я могу тебе помочь?». Так что «Талли» — зрелище хоть и непростое, но на редкость значимое, отрезвляющее и по-своему психотерапевтическое. «Между рядами» (Томас Штубер) Несколько лет назад взошедшая поросль одаренных российских режиссеров получила определение «новые тихие». Именно новым тихим или новым нормальным можно охарактеризовать их немецкого коллегу Томаса Штубера, который на выгодном контрасте с более броскими и витиеватыми Кристианом Петцольдом и Филипом Гренингом сразил (пусть и без итогового выхлопа в виде значимых наград) Берлинский кинофестиваль. Его спокойная, размеренная и безмерно обаятельная драма «Между рядами» наводит лупу на двух незаметных покупательскому глазу муравьишек-тружеников супермаркета, проникшихся взаимной симпатией. Постановщик очень заботливо и трогательно выстраивает электризующиеся отношения между своими героями, чей внешний вид далек от обложечного. Впрочем, до уровня умиротворенности клипа “Closer” группы Travis, действие которого также происходит в магазине, «Между рядами» не доходит. Более того, ближе к финалу лента начнет выкидывать такие коленца, что вы рады будете обмануться своим изначальным ожиданиям от просмотра. «Черный клановец» (Спайк Ли) Несмотря на открытую неприязнь большей части американской творческой элиты к Дональду Трампу, нельзя не признать, что его появление в Белом доме послужило толчком для нескольких локальных Ренессансов. В числе тех, кто сбросил ороговевшую старую кожу, засверкав блестящей новой, оказался и Спайк Ли. Режиссер наконец-то сумел найти подходящую форму для сублимации своего активистского пыла, выдав актуальный, едкий и провокационный манифест. Если в некоторых прошлых фильмах (например, «Чираке») голос Ли звучал поверх происходящего в кадре, отвлекая и сбивая с толку, то в «Черном клановце» он органично задает и поддерживает ритм, при этом не выходя на первый план. И главное, что кинематографист теперь вновь кусается, а не плюется. «Ничего хорошего в отеле “Эль Рояль”» (Дрю Годдард) Многим из нас в детстве по особым поводам дарили затейливые коробки конфет с маленькими дверцами, за каждой из которых, помимо заветной сладости, прятался какой-то небольшой сюрприз. Вынесенный в название ленты Дрю Годдарда отель «Эль Рояль» имеет схожую архитектуру с той лишь разницей, что за любой дверью может ждать наставленное дуло. Запустив с разных сторон лабиринта полдюжины первоклассных актеров, в том числе изголодавшихся до многогранных образов Криса Хемсворта и Дакоту Джонсон, создатель фильма выдает каждому по клубку Ариадны, а еще один приберегает для зрителя. И с первыми же шагами вы берете ложный след и становитесь объектом ловкой манипуляции. Отношение к каждому из персонажей «Эль Рояля» успевает измениться диаметрально, причем не один раз, коррелируя с речью героя Хемсворта, самозваного проповедника, о навязанных представлениях о добре и зле. Предсказать, что случится в следующую секунду этого герметичного детективного триллера и куда вас занесут сюжетные перипетии, практически невозможно, тем любопытнее будет процесс определения координат своего местонахождения на финальной сцене. «Экстаз» (Гаспар Ноэ) Когда один из главных раздражителей сообщества кинокритиков Гаспар Ноэ написал на постере своей новой работы: «Вы презирали “Один против всех”, ненавидели “Необратимость”, питали отвращение к “Входу в пустоту”, проклинали “Любовь”. Теперь попробуйте “Экстаз», — это виделось жестом в духе подвыпившего Новосельцева из «Служебного романа», который восклицал: «Вам не нравится, как я читаю стихи, как я танцую, как я пою, потому что вы сухарь!». Ноэ, очевидно, уже был готов расширить список оплеух, но внезапно удостоился более приветливого знака внимания — ободрительного похлопывания. Так чем же «Экстаз» отличен от предыдущих творческих извержений французского постановщика? Прежде всего, Гаспар Ноэ ушел от принципа «шок ради шока». Жутких и некомфортных моментов в «Экстазе» предостаточно, но все они вплетены в общую канву формального сюжета и призваны выстроить бойкую кардиограмму зрительского восприятия. Выстраивание нарратива вокруг танцев, почти все из которых были импровизационными, тоже оказалось верным ходом, поскольку такая экспрессивная форма высказывания прекрасно подходит натуре режиссера. При всей пестроте и шумности «Экстаз» таит в себе мощный философский подтекст и несет важный антинаркотический посыл — ураганным трипом героев и укачивающей манерой съемки Ноэ как бы спрашивает: «И что, игра действительно стоит свеч? То-то же». «Дикая жизнь» (Пол Дано) Замечательный и преступно недооцененный актер Пол Дано, перейдя по другую сторону камеры, взял да и снял без раскачки большую американскую драму с выдающимися работами Кэри Маллиган, Джейка Джилленхола и юного Эда Оксенбульда, по типажу напоминающего самого Дано. Выхватывая фокусом камеры среднестатистическую семью, постановщик в самом начале повествования фиксирует небольшую трещину в ее основании — потерю работы отцом. На первый взгляд кажется, что дефект легко заделать, но постепенно он увеличивается в размерах, разрушая несущую стену семейства. Супруги начинают бросаться в крайности (каждый в свои), а единственным, кто сохраняет рассудительность и имеет адекватный план действий, оказывается их сын-тинейджер. Найдя символичную работу в фотостудии, Джо пытается свести родителей хотя бы в кадре, что ближе к финалу приводит к одной из самых пронзительных и многозначительных сцен во всем кинематографе в 2018 году. Well done, Paul Dano! «Магазинные воришки» (Хирокадзу Корээда) Еще один фильм-доказательство того, что топовые фестивали подустали от революций и очередных переизобретений киноязыка, все больше поворачиваясь в сторону простых, на первый взгляд невзрачных, но очень человечных историй. Скромная драма японского корифея Хирокадзу Корээды покорила сердца Каннского жюри, завоевав «Золотую пальмовую ветвь» и обойдя новые творения Нури Бильге Джейлана, Маттео Гарроне, Павла Павликовского, Джафара Панахи и Жан-Люка Годара. Словно заключенный в кандалы Жан Вальжан в начальной сцене «Отверженных», лента вопрошает: насколько незыблемы должны быть общепринятые границы морали и этики, когда речь заходит о выживании? А далее «Магазинные воришки», не дожидаясь зачина диалога с аудиторией, берутся самостоятельно отвечать на этот вопрос действиями, а не словом, оставляя место для оценки в режиме постфактум. Только будьте готовы, что при фиксировании своего взгляда на происходящее вам потребуется не только карандаш, но и ластик — в какой-то момент на гладкой поверхности начнут появляться ощутимые волны. «Братья Систерс» (Жак Одиар) Когда иностранный постановщик заступает на территорию сугубо эндемичного жанра, он неминуемо привносит в него что-то свое. Француз Жак Одиар приступил к невиданной трансформации вестерна уже на стадии придумывания названия, которое, правда, при локализации несколько потеряло свою каламбурность. Более глубинные изменения затронули подход к драматургии и самоидентификации жанра. Присущие ему в базовых настройках гипертрофированный мачизм и ставку на экшен сменили теплота, ироничность и даже трогательность. И хотя мрачных и жестоких сцен в картине тоже хватает, с первого плана все равно ни на секунду не сходят именно отношения между братьями: не наигравшимся в войнушку задирой Чарли и более спокойным и рассудительным Элаем, который в любой другой ситуации рад был бы открыть торговую лавку, но из-за повышенной привязанности не может перестать приглядывать за своим младшим. «Дом, который построил Джек» (Ларс фон Триер) Начиная где-то с «Антихриста» стало понятно, что оценивать работы Ларса фон Триера в плоскости обычных фильмов явно недостаточно. Вот и свежее творение главного возмутителя спокойствия в европейском кинематографе — это самый что ни на есть арт-объект, причем грандиозного размаха. Кому, как не фон Триеру, могла прийти в голову идея демонстрации убийства как акта искусства, который нужно довести до абсолюта? Но идея эта не является базисной в фильме, а лишь служит мостиком к центральной метафоре. Каждый человек в течение жизни делами и поступками выстраивает свой дом. И от заложенных туда материалов зависит не только крепость и устойчивость конструкции, но и уровень, на котором будут принимать объект, — на небесах или в преисподней. В «Доме, который построил Джек» Ларсу фон Триеру стало окончательно все равно, что о нем подумают акулы пера и мальки клавиатуры, поэтому кинематографист не стесняется даже цитировать сам себя. А еще он очень ловко выставляет сцены-ловушки для зрителей-моралистов — если замерить статистику уходов из зала, то большая часть наверняка придется на эпизод с утенком, который резко перевел все изощренные убийства людей в область периферического зрения, а потом его отключил. Итак, папка под названием «2018» на жестком диске синефильского мозга укомплектована под завязку. Самое время заводить новую, а через год снова собраться здесь и проверить ее содержание.... подробнее