Филип Сеймур Хоффман
Philip Seymour Hoffman
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (367)
Новости
20.08.2019 18:59
Supergirls don't cry — к юбилею Эми Адамс
Носить звездное бремя — безусловно, тяжелый труд. Разница лишь в том, воспринимать это облачение как пропуск в мир безграничных привилегий, проклятие, отсекающее от значительной части обыденных земных благ, или же придерживаться максимально утилитарного подхода, при котором существует четкое деление на спецодежду для профессиональных подвигов и повседневный гардероб — как у Кларка Кента, чередовавшего выходы в ярком коcтюме с литерой S и скучной деловой тройке. Смысловой центр нашей сегодняшней публикации Эми Адамс — недаром, что отметилась сразу в нескольких проектах о краеугольном камне вселенной DC Comics: от «Тайн Смолвиля» до «Лиги справедливости» — в совершенстве освоила принцип четкого разделения пространств на публичное, где она каждой своей работой вызывает столь же восхищенные взгляды, как пролет Супермена, и персональное, тщательно занавешенное от посторонних глаз. Сегодня, в день 45-летия великолепной актрисы, мы воздержимся от попыток рассмотреть то, что скрыто, через желтые фильтры соответствующей прессы, а по старинке воздадим должное памятным проявлениям ее экранного геройства.
Читать полностью
Поделиться:
15.05.2019 21:37
Космос — это тюрьма. Рецензия на «Высшее общество»
Одно большое удовольствие наблюдать за развитием профессиональной карьеры Роберта Паттинсона, начавшего со статуса короля MTV Movie Awards (восемь наград за четыре года) и постепенно превратившегося в одного из самых талантливых, самобытных и ярких актеров своего поколения. Как только он завязал с вампирской сагой, началось становление Паттинсона-синефила, предпочитающего работать с большими авторами мирового арт-хауса. Среди них Дэвид Кроненберг (дважды), Вернер Херцог и Джеймс Грей. В 2017 году Роберт выдал ярчайшую в своей карьере роль у классиков американского инди-кинематографа братьев Сэфди в кислотном триллере «Хорошее время», а теперь отправился в космическую одиссею у классика уже французского кино — единственной и неповторимой Клер Дени. Поработать с ней Паттинсон мечтал с тех пор, как несколько лет назад посмотрел ее «Белый материал». Сама же 72-летняя француженка задумывала снять свой первый научно-фантастический фильм еще в 2002-м, рассматривая на главной роли сначала Винсента Галло, а потом уже подстраивая сценарий под Филипа Сеймура Хоффмана, который, к несчастью, скончался в 2014 году. В конечном итоге «Высшее общество» отправилось в путь с Паттинсоном на борту.
Читать полностью
Поделиться:
05.02.2019 18:06
Лоре Линни — 55!
Хотя Лору Линни нельзя назвать суперзвездой, она так или иначе знакома всем, кто соприкасался с миром кино за последние 30 лет немного глубже, чем поверхностно. С ее внешностью можно было бы предположить, что Линни была наиболее востребована как актриса в возрасте 20-30 лет, но на самом деле она заявила о себе, когда ей было уже 35, а все свои лучшие роли сыграла после 40.Когда люди знакомятся с Линни, их первое впечатление о ней — отпрыск привилегированного семейства. Благородные черты лица и изысканные манеры подкрепляют догадку, как и имена собственные в ее биографии: дочь Ромула Линни, известного драматурга, выросла в Верхнем Ист-Сайде, училась в Брауновском университете, входящем в Лигу Плюща, получила магистерскую степень в Джульярдской школе, одном из крупнейших американских высших учебных заведений в области искусства и музыки. Но на самом деле все было не совсем так, как кажется.
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (49)
Средний рейтинг: 6.85
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Премьеры
все премьеры
Топ 250
весь топ
20.08.2019
Supergirls don't cry — к юбилею Эми АдамсНосить звездное бремя — безусловно, тяжелый труд. Разница лишь в том, воспринимать это облачение как пропуск в мир безграничных привилегий, проклятие, отсекающее от значительной части обыденных земных благ, или же придерживаться максимально утилитарного подхода, при котором существует четкое деление на спецодежду для профессиональных подвигов и повседневный гардероб — как у Кларка Кента, чередовавшего выходы в ярком коcтюме с литерой S и скучной деловой тройке. Смысловой центр нашей сегодняшней публикации Эми Адамс — недаром, что отметилась сразу в нескольких проектах о краеугольном камне вселенной DC Comics: от «Тайн Смолвиля» до «Лиги справедливости» — в совершенстве освоила принцип четкого разделения пространств на публичное, где она каждой своей работой вызывает столь же восхищенные взгляды, как пролет Супермена, и персональное, тщательно занавешенное от посторонних глаз. Сегодня, в день 45-летия великолепной актрисы, мы воздержимся от попыток рассмотреть то, что скрыто, через желтые фильтры соответствующей прессы, а по старинке воздадим должное памятным проявлениям ее экранного геройства. «Зачарованная» В конце нулевых студия Disney еще не задумывалась о масштабном переиздании своего каталога анимационной классики в виде live-action фильмов, поэтому «Зачарованная» воспринималась даже не как первая робкая ласточка формирующегося тренда, а скорее как дерзкий эксперимент. В ленте Кевина Лимы принцесса Жизель из мультипликационного мира благодаря козням злой мачехи переносится в реальный Нью-Йорк, который встречает героиню куда менее приветливо, нежели ее родная сказочная Андалазия. После череды неловких происшествий Жизель оказывается в квартире Роберта, юриста по бракоразводным процессам. Постепенно между ними просыпается симпатия, но в качестве материального напоминания о прошлой жизни на Манхэттен очень некстати мчится жених Жизель — принц Эдвард. Не дайте легковесному синопсису ввести себя в заблуждение, ведь за фасадом милой семейной фэнтези-комедии «Зачарованная» скрывает секции остроумной пародии, едкой сатиры и сентиментальной, но не слезовыжимательной мелодрамы. Общая балансировка фильма между настроениями и состояниями целиком и полностью зависела от исполнительницы главной роли, и Эми Адамс, до этого наблюдавшая в свой адрес преимущественно приветливые залпы конфетти от почитателей независимого кино, удостоилась заслуженного размашистого салюта. В «Зачарованной» актрисе одинаково складно даются и комичные, и романтические, и музыкальные сцены, а любую глупую ситуацию, в которую попадает Жизель, спасают ее искренность, очарование и наивный шарм. То, что изначально, на стадии идеи, затевалось как заигрывание с пантеоном диснеевских принцесс, усилиями Адамс обернулось пополнением этой славной когорты. «Сомнение» Есть такое выражение: «Чтобы стать мужчиной, ты должен побить мужчину». Для тех, кто привык демонстрировать свою мощь не через кулаки, а посредством дара перевоплощения, это изречение трансформируемо следующим образом: «Чтобы стать большим актером, ты должен переиграть большого актера». На съемочной площадке строгой и лаконичной драмы «Сомнение» Джона Патрика Шэнли Эми Адамс несказанно повезло, ведь ей как раз подвернулись завидные спарринг-партнеры в лице Мэрил Стрип и Филипа Сеймура Хоффмана. Суровый директор католической школы и ярая защитница монашеских традиций сестра Элоиза Бовье наматывает клубок подозрений в отношении отца Флинна — одного из священнослужителей церкви, при которой существует учебное заведение. Ей кажутся откровенно подозрительными отношения настоятеля и юного чернокожего алтарника. Заручившись поддержкой молодых монахинь-преподавательниц, сестра Элоиза начинает собственное расследование. Хотя основная игра в кошки-мышки разворачивается в кадре между персонажами Стрип и Хоффмана, эмоционально амбивалентная сестра Джеймс в исполнении Адамс активно подбрасывает угли в это противостояние, превращая Элоизу в бомбу замедленного действия. Сама же актриса, выгодно подсвечивая именитых партнеров, умудряется сиять не меньшим потоком, зашкаливая счетчик люменов. В порядке умеренного цехового признания всей троице (плюс еще Виоле Дэвис, сыгравшей маму алтарника) выписали номинации на «Оскар», а об Эми уже четким и уверенным голосом стали говорить как об одной из самых убедительных исполнительниц своего поколения. «Боец» В игре «Ответь за 5 секунд» первой ассоциацией, связанной со спортивным байопиком Дэвида О.Расселла, практически у всех наверняка всплыл бы Кристиан Бэйл с очередной весовой крайностью. Меж тем еще одной опорой картины — не менее надежной, пусть и не столь броской для рассеянного взгляда — выступила именно Эми Адамс. Боксер Микки Уорд по прозвищу Ирландец звезд с неба не хватает: он живет в заштатном городишке Лоуэлле, тренируется под началом старшего брата Дикки, пустившего карьеру под откос из-за наркотиков, и между боями трудится на дорожных работах. Когда в жизни протагониста появляется дама сердца, официантка Шарлин, его семья тут же назначает девушку виновной в серии поражений Микки, хотя как раз таки домочадцы своей некомпетентностью при организации матчей тянут парня на дно. Уорд оказывается меж двух огней, когда любой сделанный выбор сулит болезненный разлом отношений. Казалось бы, экспозиционная роль подружки главного героя в, казалось бы, проторенном и скупом на неожиданности жанре боксерской драмы априори задает ограниченный простор для актерских маневров. Однако плодоносная драматургическая почва «Бойца» вкупе с версатильным посадочным материалом и талантом Дэвида О.Расселла выжимать максимум из обрабатываемой сотки вынудили звонко рухнуть оземь сразу несколько характерных клише. Наглая, смелая и напористая Шарлин являет собой полную противоположность самой Адамс и обнажает те острые грани ее лицедейского дарования, которые публика до этого не имела счастья наблюдать. Примерно с таким же упоением прилежный школьник матерится во дворе, а выставочный пудель барахтается в луже. «Маппеты» Очередная инкарнация культового кукольного шоу наглядно доказала, что на одних лишь Кермите и мисс Пигги далеко не уедешь, если не уравновесить тряпичную братию партнерами из плоти и крови. В полном метре 2011 года, поставленном Джеймсом Бобином, лямку тянули Джейсон Сигел и Эми Адамс. Братья Гэри (человек) и Уолтер (плюшевая кукла) — самые большие фанаты маппетов во всем мире. Однажды они вместе с Мэри, девушкой Гэри, отправляются в святая святых — Muppet Studios в Лос-Анджелесе, но, к своему удивлению и разочарованию, обнаруживают там лишь пустоту и разруху. Выясняется, что здание театра продано под нефтяное месторождение магнату Тэксу Ричману. Чтобы выкупить его обратно, нужно раздобыть 10 миллионов долларов. Это ли не повод объединить всю честную маппет-компанию для спасительного выступления? То, что Эми умеет быть уморительно смешной, мы выяснили еще в «Зачарованной», но в «Маппетах» она окончательно распускает волосы и ослабляет ремень серьезной актрисы. Как и Сигел, Адамс с нескрываемым удовольствием дурачится, поет и источает позитив. Лишившись этого искрометного и трогательного дуэта, сиквел «Маппетов» основательно просел как по сборам, так и по концентрации зрительской любви. «Она» Даже при изначальном назначении Спайком Джонзом на цементирование второго плана, в то время как на первом разворачивается роман милейшего усатого Хоакина Феникса в цветных рубашках и умопомрачительного голоса Скарлетт Йоханссон, Эми Адамс без проблем находит способ проложить тропу к вниманию и эмоциональному отклику аудитории – такое качество отличает выдающихся актеров от просто хороших. Одинокий и меланхоличный писатель Теодор Тумбли в целях обновления домашнего технопарка приобретает новейшую операционную систему с искусственным интеллектом, призванную облегчить повседневную жизнь пользователя. Устройство говорит приятным женским голосом и называет себя Самантой. Вскоре отношения Теодора и Саманты начинают выходить далеко за рамки выполнения базовых команд. Героиня Адамс, соседка и лучший друг Теодора по имени Эми, двигается параллельно основной сюжетной линии, но вне зоны видимости — она также предпочитает не рисковать будоражением старых душевных ран и пускается в романтическую связь с голосом из коробочки. Эми символизирует визуализацию незаметного счастья рядом, истинную ценность которого потенциальный адресат долго не видит в упор. И, наверное, лишь он один, поскольку каждый раз, когда Теодор делит экран с чувственной и нежной Эми, так и хочется выкрикнуть цитату из нетленной комедии «Иван Васильевич меняет профессию»: «Чего ж тебе еще надо, собака?». «Человек из стали» Что может быть новой фигурой высшего пилотажа для многогранной актрисы, придавшей образу подружки боксера в спортивной драме оскаровский калибр? Конечно же, декоративная и можно даже сказать техническая роль подружки супергероя. После очередного нажатия кнопки перезагрузки мы вновь откатываемся к самому началу славной мифологии Кларка Кента — молодого человека, отправленного с развитого Криптона на чахнущую Землю. Будущему Супермену предстоит найти свое место и осознать сверхответственную миссию на чужой планете, попутно пройдя сквозь заросли сложных решений. Болото сопроводительных женских ролей в комикс-блокбастерах засасывало не одну весомую боевую единицу — спросите хотя бы Натали Портман. Но Эми Адамс сумела высечь из персонажа Лоис Лейн достаточно искр, чтобы не затеряться на общем насупленно-маскулинном фоне. Выпускаем надпись «Миф разрушен» из шоу «Разрушители легенд» и двигаемся дальше. «Большие глаза» Пожалуй, главная творческая удача Тима Бертона в текущем десятилетии (пусть и ставшая по итогу коммерческим пшиком) пришлась не на очередной костюмированный и избыточно загримированный шабаш, а на реалистичную биографическую драму «Большие глаза». По счастью, в колоде персонажей картины не нашлось сумасброда, подходящего для Джонни Деппа, поэтому в кои-то веки сильнейшей в киноопусе Бертона оказалась актерская составляющая — благодаря приглашению на главные роли Эми Адамс и Кристофа Вальца. Америка 50-х годов. Пока Энди Уорхол смотрел на банки супа «Campbell's» как на объект пропитания, а не экспериментального искусства, художник Уолтер Кин уже придумал поп-арт и покорил весь мир сентиментальными портретами женщин и детей с преувеличенно большими глазами. Вот только сам Уолтер не писал этих картин, а вероломно отнял их авторство у своей скромной супруги Маргарет. Даже самая бездонная чаша терпения когда-то переполняется, и годами угнетаемая женщина превращает ладони в кулаки, чтобы отвоевать право на свои произведения и восстановить справедливость. Чем глубже зритель погружается в сюжетную арку персонажа Адамс, тем явственнее превращается в героев полотен Маргарет Кин — на игру Эми хочется смотреть максимально широкими глазами, предельно лимитируя моргания, дабы ничего не упустить. Если рожденный злодеем Вальц традиционно бьет эксцентрикой, то Адамс устраивает более тонкое и полное изумительных нюансов представление, демонстрируя эволюцию из испуганного кролика в свете фар в хищника, который вдруг обнаруживает у себя клыки и когти и постепенно учится ими пользоваться. Более чем заслуженный «Золотой глобус». «Прибытие» Режим грандиозной актрисы выключен. Режим экранного чудотворца включен. Участие в умном и захватывающем научно-фантастическом триллере Дени Вильнева вознесло Эми в клуб лучших из лучших в профессии. И если пофантазировать, то можно представить, как Мэрил Стрип торжественно вручает ей членский билет этой элитарной организации. Тем обиднее, что Американская киноакадемия бессовестно проглядела работу такого масштаба, не удостоив Адамс даже номинации. Когда в 12 точках земного шара неожиданно приземляются инопланетные космические корабли, повергая всех в страх и трепет, правительство обращается за помощью к лингвисту Луизе Бэнкс и физику Яну Доннели, чтобы попытаться найти с загадочными визитерами общий язык и предотвратить глобальную катастрофу. Чтобы показать выплеснутый эмоциональный надрыв, достаточно тыкнуть на пару кнопок на актерской приборной панели. Но для передачи внутреннего надрыва, маскируемой боли и немого крика требуются гораздо более сложные и точные настройки, подвластные далеко не каждому. Сдержанное, интеллигентное и будто бы неспешное исполнение роли Луизы, не сумевшей спасти свою дочь, но теперь назначенную спасительницей всего мира, вынуждает оставить в кинозале весь запас эмпатии, который вы, быть может, хотели распределить на несколько фильмов. А финальное решение героини Адамс вызывает армию мурашек и заставляет вспомнить четверостишье Уильяма Блейка: В одном мгновенье видеть вечность, Огромный мир — в зерне песка, В единой горсти — бесконечность И небо — в чашечке цветка. «Под покровом ночи» Как известно, месть — блюдо, которое нужно подавать холодным, и иногда его приготовление может затянуться очень надолго. Особое удовольствие для повара, если правила употребления предполагают тщательное смакование. Вторая режиссерская работа знаменитого дизайнера Тома Форда рисует идеальную и утонченную месть, актором и объектом которой являются герои Джейка Джилленхола и Эми Адамс (еще один актерский союз, заключенный на небесах), соответственно. Жизнь Сьюзен — словно ожившие страницы глянцевого журнала: собственная галерея в Лос-Анджелесе, роскошный дом, красавец-муж. Идиллию разрезает посылка от бывшего супруга, где вместе с приглашением на ужин таится его новый роман под названием «Ночные животные». С первыми строчками книги прошлое Сьюзен, казалось бы, надежно укрытое под покровом ночи, оживает. Притягательность и магнетизм Эми Адамс настолько обезоруживающие, что даже когда она перевоплощается в персонажа, на бумаге заслуживающего лишь презрения, ей невозможно не симпатизировать. Получив брешь в своей напускной неуязвимости, Сьюзен начинает демонстрировать признаки вины и раскаяния, а вместо маски обеспеченности и благополучия потихоньку пробиваются ее истинные черты лица. Но от ночного животного, тем более единожды предавшего, всегда ждешь подвоха. Как и в «Прибытии», Адамс получила концовку в свое распоряжение. И вновь заключительный аккорд забудется публике нескоро. «Власть» За каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Величие Дика Чейни в разрезе современной истории США, конечно, сомнительное и скорее отрицательное, но глупо спорить с тем, что его подъем на верхушку власти был очень впечатляющим. За бесперебойное движение этого карьерного эскалатора отвечала в основном его супруга Линн. В едком байопике за авторством Адама МакКея вице-президентскую чету в равной степени гениально изобразили старые знакомые по съемочной площадке «Бойца» Кристиан Бэйл (на этот раз сильно растолстевший) и Эми Адамс. Лента берет старт с начала 1960-х, когда молодой Чейни работал электромонтером и почти каждый вечер прикладывался к бутылке. После того как Линн ставит вопрос ребром, либо он бросает пить и берется за ум, либо они расстаются, Дик переосмысливает свой жизненный курс. Уже спустя несколько лет он попадает на практику в Конгресс США, где впервые проникается унитарной теорией власти. Дальше — больше. И в XXI век Чейни входит фактически первым лицом государства и кукловодом среди сильных мира сего. Адамс органично и бесподобно дался образ жадной до власти Линн Чейни, которая по факту в течение 8 лет негласно входила в список самых могущественных людей в мире, поскольку через одно ежедневное рукопожатие соприкасалась с ядерным чемоданчиком. Эми умело балансирует между тональностями и настроениями своего прототипа, то благодушно раскрывая объятия для создания доверительного имиджа, то агрессивно, как змея, выскакивая из травы, когда нужно подтолкнуть мужа на очередной проход по головам. Работа во «Власти» принесла Адамс уже пятую по счету номинацию на «Оскар», но опять вхолостую. Отбиваем ладони в поздравительных аплодисментах в адрес Эми Адамс и желаем новых амбициозных вызовов, увесистых чеков ну и заветной золотой статуэтки, разумеется.... подробнее
15.05.2019
Космос — это тюрьма. Рецензия на «Высшее общество»Одно большое удовольствие наблюдать за развитием профессиональной карьеры Роберта Паттинсона, начавшего со статуса короля MTV Movie Awards (восемь наград за четыре года) и постепенно превратившегося в одного из самых талантливых, самобытных и ярких актеров своего поколения. Как только он завязал с вампирской сагой, началось становление Паттинсона-синефила, предпочитающего работать с большими авторами мирового арт-хауса. Среди них Дэвид Кроненберг (дважды), Вернер Херцог и Джеймс Грей. В 2017 году Роберт выдал ярчайшую в своей карьере роль у классиков американского инди-кинематографа братьев Сэфди в кислотном триллере «Хорошее время», а теперь отправился в космическую одиссею у классика уже французского кино — единственной и неповторимой Клер Дени. Поработать с ней Паттинсон мечтал с тех пор, как несколько лет назад посмотрел ее «Белый материал». Сама же 72-летняя француженка задумывала снять свой первый научно-фантастический фильм еще в 2002-м, рассматривая на главной роли сначала Винсента Галло, а потом уже подстраивая сценарий под Филипа Сеймура Хоффмана, который, к несчастью, скончался в 2014 году. В конечном итоге «Высшее общество» отправилось в путь с Паттинсоном на борту. По сюжету, в будущем правительство запустило новую социально-исправительную программу: среди приговоренных к смерти заключенных отбирают подходящих кандидатов для космического эксперимента. Цель его — достичь ближайшей черной дыры, чтобы найти альтернативные и желательно нескончаемые источники энергии. С одной стороны, такое решение может выглядеть милосердным по отношению к преступникам, однако абсолютно все понимают, что перед ними все тот же смертный приговор, и шансы на возвращение равняются нулю. Кроме того, на самом корабле местный ученый, доктор Дибс (Жюльет Бинош), так же осужденная, проводит свой эксперимент. Она хочет выявить способность данного экипажа к репродукции в текущих условиях посредством ритуального сбора спермы у мужчин и искусственного оплодотворения женщин. Все это может показаться излишне странной, депрессивной альтернативой завязкой «Чужого», но сразу скажем — «Высшее общество» не тот сай-фай, к которому вы привыкли. Для начала нужно пояснить, что описываемые события — лишь флэшбэк к основной истории, центром которой является Монте (Паттинсон) и его только начинающий ходить ребенок, девочка по имени Уоллоу. Они на этом удаляющемся от Земли корабле единственные живые души, а что случилось с экипажем, зритель с помощью мягкого закадрового голоса Монте и плавных монтажных переходов в прошлое поймет не сразу. Это определенно не то кино, которое будет настойчиво вам что-то объяснять или выстраивать общую картину. Клер Дени больше заинтересована в самом путешествии, чем в пункте назначения. Ее картина эффектно воссоздает атмосферу изоляции, воздействует в первую очередь на зрительские органы, предлагая не научно-фантастическую историю в привычном ее понимании, а поэтическое исследование человеческой жизни на грани апокалипсиса. В последнее время много выдающихся режиссеров затрагивало тему космоса: Кристофер Нолан, Дэмьен Шазелл, Альфонсо Куарон. По темпу, каким-то основным драматургическим рычажкам, структуре и акценту на полировке визуальных эффектов работы этих мастеров отчасти похожи друг на друга. «Высшее общество» же встает в совершенно другой синонимичный ряд. Оно пробуждает воспоминания и ассоциации с кинематографом Андрея Тарковского и Стэнли Кубрика. Перед нами скорее «Солярис», а не «Гравитация» или «Интерстеллар»: медлительное, медитативное повествование, уделяющее внимание больше метафорам и психологии, нежели вехам технического прогресса, воспеваемого в привычных сай-фаях. У Тарковского фильмы подобны сновидениям, обнажающим персональное или иногда коллективное подсознательное. То же самое и у Дени: например, нам почти ничего не рассказывают о прошлом членов экипажа и за что именно каждый из них осужден, тем не менее из их поступков, слов и взаимоотношений складывается яркий психологический потрет всех участников эксперимента. Подобно «Космической одиссее» работа Клер Дени гипнотизирует методичными, минималистскими действиями на экране. В фильме в основном использованы три цвета: красный, зеленый и синий. Корабль оснащен просто, но отсутствием антиутопических и ретро-деталей в интерьере, замененных футуристическими обтекаемыми формами, картине придается должный фантастический лоск. Особенно хочется отметить специальное помещение, именуемое Fuck Box, куда члены экипажа отправляются, чтобы утешиться собственными сексуальными фантазиями в процессе самоудовлетворения. Каждое движение камеры обладает неторопливой, осязаемой грацией, подчеркивающейся музыкальным сопровождением от группы Tindersticks, с которой режиссер сотрудничает уже не в первый раз. Если с точки зрения зрительского восприятия «Высшее общество» является побратимом «Соляриса» Тарковского, то интонационно оно все же ближе к шедевру Кубрика. Здесь так же, отражая бесконечность космоса, замедляется время. Концовки обеих картин приближаются к сюрреалистическим образам и наводят, по сути, на одну и ту же мысль, что ни один рывок вперед, ни одна победа над природой не обходится без убийства. И главное — картина Дени, как «2001» Кубрика в свое время, переосмысливает научную фантастику, рассматривая концепт «космос — это тюрьма» как буквально, так и метафизически. И пусть это первый фантастический фильм в карьере французской постановщицы, первый ее фильм на английском языке с голливудскими актерами, «Высшее общество» исследует все те же волнуемые режиссера темы: близость и отчуждение незнакомцев в тесных помещениях, искушения власти, медленное нарастание экстатического безумия, вызванного повышением градуса физического и сексуального насилия. Последнее заставляет вспомнить прошлогодние «Суспирию» и «Экстаз», переосмысление прошлого с помощью метафор и триповую карусель из упражнений в стиле соответственно. Кино Клер Дени принципиально выше рангом — это глубокая концептуальная научная фантастика, по-настоящему заслуживающая сравнения с работами Тарковского и Кубрика. Выдающаяся картина, которая благодаря жанровым изыскам грациозно постигает основополагающую бытийную истину: чтобы увидеть новую надежду в своей жизни, порой необходимо вплотную приблизиться к черной дыре.... подробнее
05.02.2019
Лоре Линни — 55!Хотя Лору Линни нельзя назвать суперзвездой, она так или иначе знакома всем, кто соприкасался с миром кино за последние 30 лет немного глубже, чем поверхностно. С ее внешностью можно было бы предположить, что Линни была наиболее востребована как актриса в возрасте 20-30 лет, но на самом деле она заявила о себе, когда ей было уже 35, а все свои лучшие роли сыграла после 40. Когда люди знакомятся с Линни, их первое впечатление о ней — отпрыск привилегированного семейства. Благородные черты лица и изысканные манеры подкрепляют догадку, как и имена собственные в ее биографии: дочь Ромула Линни, известного драматурга, выросла в Верхнем Ист-Сайде, училась в Брауновском университете, входящем в Лигу Плюща, получила магистерскую степень в Джульярдской школе, одном из крупнейших американских высших учебных заведений в области искусства и музыки. Но на самом деле все было не совсем так, как кажется. Родители Лоры развелись, когда ей был год. Она осталась с матерью в однокомнатной квартире. Отец после этого неоднократно женился. Мать, медсестра в клинике для онкологических больных, постоянно работала и не могла много времени посвящать воспитанию дочери. Но ответственная Лора и так вела себя примерно, чтобы не расстраивать маму: «Она воспитывала меня одна, в Манхэттене 60-70-х годов, работая полный день. И я выросла нормальной, хорошо училась, у меня не было проблем с наркотиками. Во многом это ее заслуга. Она вкалывала, чтобы у меня была достойная жизнь». Но даже этого было недостаточно: без помощи родных мать не смогла бы оплачивать обучение дочери в престижных заведениях. Детство Лоры прошло в двух местах: в Нью-Йорке, где они жили с матерью, и на западном побережье, где жил отец. Родители были очень разными, и иногда ей казалось, что «то, что в ней было от матери, находилось в состоянии войны с тем, в чем она была похожа на отца». Ромул Линни, плодовитый драматург, получивший множество наград и гранты от фонда Рокфеллера и Гуггенхайма, по словам дочери, был зачастую недоволен своей карьерой: «Он реализовался в плане творчества, но никогда не был успешен коммерчески и очень переживал из-за этого. Он был чудесным человеком, но неудовлетворенность сказалась на его характере, с ним часто было тяжело». В свободное время Лора ходила в музеи и театры, особенно почитая последние: «Это то, что связывало меня с отцом. Если мне что-то было непонятно, например, в пьесах Бернарда Шоу, я могла позвонить ему и спросить, он всегда с большой охотой все объяснял». Хотя Линни с детства мечтала о том, чтобы стать актрисой, она неохотно в этом призналась, в том числе и сама себе. Она считала, что это слишком амбициозное желание и что профессии нужно учиться долгие годы, поэтому пошла изучать актерское мастерство, сначала как бакалавр, потом как магистр. В 26 лет Линни закончила свое академическое образование и начала работать в театре: но не на сцене, а за кулисами. И говорит, что до сих пор продолжает учиться: «Это бесконечный процесс». Линни рассказывает, что в итоге все-таки стала актрисой, потому что один человек, чье мнение она уважала, как-то сказал ей, что не стоит отказываться от опыта. И когда ей предложили маленькую роль в драме 1992 года со Сьюзен Сарандон и Ником Нолти «Масло Лоренцо», она согласилась. Более значительная роль, принесшая с собой известность, пришла к ней уже в следующем году с сериалом Tales of the City. Успех оказался для Линни «огромной неожиданностью», как и тот факт, что ей понравилось сниматься. Однако еще долгое время актриса не могла привыкнуть к работе в кино: «Камера меня пугает. Но мне интересно работать в таком формате — снимать кино по частям, по отдельным сценам». 1996 год ознаменовался участием актрисы в остросюжетном триллере Грегори Хоблита «Первобытный страх». Линни, больше знакомой с театром, нежели с кино, довелось поработать с многоопытным Ричардом Гиром, у которого она многому научилась. Гир играет адвоката со стороны защиты, а Линни — обвинения в деле о кровавом убийстве архиепископа, по которому главным и единственным подозреваемым проходит алтарный служка (Эдвард Нортон). Всего в крови, его поймали почти с поличным. Адвокат верит этому заикающемуся и, как кажется, совершенно безобидному парню, и пытается найти другого подозреваемого. Линни рассказывает, что во время подготовки к съемкам она много времени провела, общаясь с настоящим прокурором, которая прошлась с ней по сценарию, строка за строкой, отвечая на миллион вопросов, заданных актрисой. Также Линни сопровождала юриста на совещаниях и судебных заседаниях, в том числе и по делам об убийстве. Роль в драме с Марком Руффало «Можешь рассчитывать на меня» (2000) подняла карьеру Линни на совершенно новый уровень. Фильм повествует об отношениях между сестрой и братом, которые еще в детстве лишились родителей. Брат никак не может найти свое место (ни в экзистенциальном, ни в географическом плане), переезжает из города в город, постоянно на мели, жизнь его беспорядочна и хаотична. В отличие от сестры, которая так никогда и не уехала из родного городка, много лет работает в одном и том же банке, одна воспитывает сына. Актерская игра Линни получила высокие отзывы критиков и принесла ей первую в карьере номинацию на «Оскар». Съемки «Можешь рассчитывать на меня» проходили в условиях постоянной нехватки финансирования, группе недоплачивали, людей кормили с перебоями, режиссер проекта Кеннет Лонерган («Манчестер у моря») часто был не согласен с тем, как Линни играет свою героиню. Параллельно с этим сгорел дом актрисы, а премьера фильма совпала с расторжением первого брака, который длился пять лет. Все эти жизненные трудности омрачили радость от успеха. В то время уже несколько лет Линни преследовал навязчивый поклонник, который всегда знал, где она находится, и отправлял ей подарки, письма и цветы: «Он проник во все сферы моей жизни, он следил за мной и знал, где я. Даже когда я поехала на Аляску преподавать, он знал об этом, и послал мне туда цветы». Он нашел адреса матери актрисы, ее друзей и писал им тоже. Когда ситуация стала выходить из-под контроля, в дело вмешалась полиция. С тех пор преследователь оставил актрису в покое. После «Можешь рассчитывать на меня» у Линни не было четкого плана дальнейших действий, она решила принять участие в постановке «Суровое испытание» по пьесе Артура Миллера, где сыграла Элизабет, супругу Джона Проктора (Лиам Нисон). Это решение принесло ей первую номинацию на «Тони», с которой связана одна примечательная история. Линни, по ее словам, была очень счастлива, на крыльях летела в отель «Марриотт Маркис» на Таймс-сквер, где ей должны были вручить сертификат номинанта. Там ее встретила мрачного вида женщина, которая практически кинула ей документ, а потом сразу же отправила в комнату, заполненную журналистами. Вместо праздничного банкета гостей ждала мигрирующая тарелка с сыром. После окончания мероприятия Линни высказала организаторам свои замечания, и они ее послушали. В последующие годы номинанты получали награды индивидуально, под аплодисменты коллег, после чего направлялись на праздничный банкет, куда не допускались журналисты. Сама церемония переместилась в более подобающую Plaza. В «Реальной любви» (2003) Лора Линни снималась с разбитым сердцем. Актриса убеждена, что их поцелуй с Родриго Санторо — лучший во всем фильме: «Родриго недавно бросили, как и меня. Во время съемок мы были очень грустными и старались утешать и подбадривать друг друга по мере сил. Думаю, поэтому сцена получилась такой естественной». В 2004 году Линни работала над фильмом о знаменитом исследователе сексуальности Альфреде Кинси (Лиам Нисон). Она исполнила роль его супруги и помощницы, принесшую ей номинацию на «Оскар»: «Мы с Лиамом Нисоном только закончили работу над постановкой, в которой тоже играли мужа и жену, крайне пуританскую пару, и буквально через три месяца после этого мы начали работу над "Кинси" — контраст был просто сумасшедший! В нем очень много говорится о сексе. Я получила огромное удовольствие от работы над ним». Фильм о революционном исследователе и сам оказался революционным: в Японии, известной своей строгой цензурной политикой в отношении изображения гениталий, «Кинси» стал первым подобным фильмом, не подвергшимся цензуре. В 2005 году актриса сыграла в комедийной драме «Кальмар и кит» режиссера Ноа Баумбака («Утомленные морем»), которую продюсировал Уэс Андерсон. Картина, снятая за 23 дня, повествует о распаде семьи в Бруклине 80-х годов. Мать двух сыновей (Линни), одного из которых сыграл Джесси Айзенберг («Социальная сеть»), уже не скрывает неуважения данных обетов верности мужу (Джефф Дэниелс), когда-то успешному писателю, чья карьера клонится к закату, как и их брак. Сюжет впоследствии номинированной на «Оскар» ленты зацепил Линни своей глубиной. «Кальмар и кит» психологически очень достоверно иллюстрирует, как развод влияет на всех членов семьи, в особенности на детей. Коллеги по цеху, которым доводилось работать с Линни, все как один говорят о том, что она очень скромный, порядочный и отзывчивый человек. Доказательств тому хватает. На съемках сериала Tales of the City она мыла и разминала ступни режиссера, которого беспокоили мозоли. Во время работы над «Кинси» произошел несчастный случай: член съемочный группы лишился фаланги пальца из-за вентилятора. Линни бросилась на помощь, остановила кровотечение и прикладывала охлаждающий компресс ко лбу пострадавшего, которого лихорадило. В 2007 году Лора Линни снялась в фильме «Дикари», который, как и «Можешь рассчитывать на меня», рассказывает об отношениях между братом (Филип Сеймур Хоффман) и сестрой (Линни). С годами они отдалились друг от друга, но снова оказываются вместе, чтобы позаботиться о страдающем от деменции отце. Его едва ли можно назвать образцовым родителем, детей мало что с ним связывает. Мать бросила семью, когда они были еще маленькими. Все это наложило серьезный отпечаток на теперь уже взрослых, но все еще не разобравшихся с травмами детства героев. «Дикари» касаются таких сложных вопросов, как старость и смерть. Сама Линни вот что говорит о своих планах на пенсию: «Я уже договорилась о месте в доме для престарелых актеров в Нью-Джерси! Хочу себе угловую комнату. Думаю, там многолюдно, но я как раз и хочу в старости жить среди сумасшедших актеров». Фильм, номинированный на два «Оскара», вполне мог в итоге появиться без Линни и Хоффмана: было много разговоров о том, чтобы пригласить более известных актеров, что повлекло бы за собой увеличение финансирования, но режиссер проекта Тамара Дженкинс настояла на своем изначальном выборе. Линни вспоминает: «Я сразу понимаю, что сценарий отличный, если начинаю работать над ним, когда читаю впервые: продумываю связи между персонажами, появляются какие-то идеи. Со сценарием к "Дикарям" было именно так. Тема меня тоже зацепила, она сложная, но интересная: как ты будешь заботиться о родителе, который никогда не любил тебя?». «Большая буква „Р“» (2010) — комедийно-драматический сериал, который начинается совсем несмешным событием для главной героини (Линни): у нее обнаруживают неоперабельный рак на поздней стадии. Она отказывается от химиотерапии, потому что это вряд ли даст ей больше времени, но станет испытанием для ее близких, которым она не спешит сообщать о своем диагнозе. 42-летнюю учительницу, до этого бывшую ответственной и покорной женой и матерью, как будто подменяют: она больше не стесняется в выражениях, говорит и делает то, что хочет. Все в шоке, зрители смеются. Посыл этого забавного и одновременно трогательного сериала очень мудрый и очень простой: нужно проживать свою жизнь, дыша полной грудью, и ничего не бояться. Героиня Линни произносит важную фразу: «Иметь возможность состариться — это привилегия». Эта мысль близка и самой актрисе. Участие в комедии о смерти принесло ей «Золотой глобус». Линни готовится к каждой новой роли, продумывая, как ее героиня будет говорить и двигаться, в какой обстановке она будет находиться. Перед съемками «Кинси» она нашла и увлеченно изучала аудио- и видеозаписи с Кларой МакМиллен, женой исследователя, получившей, наверное, самое не романтичное в истории предложение руки и сердца: «Я не встречал еще девушки, которая так же сильно интересовалась бы насекомыми, как я» (на тот момент Альфред Кинси был энтомологом). Во время работы над сериалом «Джон Адамс» о втором президенте США она без конца читала исторические книги. В одной из них было написано, что Эбигейл Адамс, супруга президента и первая американская феминистка, косолапила, и Линни, играя ее, тоже косолапила, хотя и понимала, что камера вряд ли это передаст: «Когда ты ходишь таким образом, то не чувствуешь себя особенно элегантной, зато сосредотачиваешься на других, более важных вещах». Так же основательно Линни готовилась к своей роли в фильме еще об одном американском президенте, Франклине Рузвельте. Только в отличие от «Джона Адамса», в «Гайд Парке на Гудзоне» (2012) она сыграла не жену, а дальнюю родственницу президента, Маргарет Сакли, с которой у Рузвельта (Билл Мюррей) закручивается роман. Сюжет хоть и основан на реальных событиях, но не является полностью исторически достоверным. Тем не менее Линни, чтобы узнать свою героиню поближе, не только изучила все доступные аудиозаписи, фотографии и письма, но даже посетила дом, в котором жила Маргарет. В 2014 году Линни снова довелось поработать с оскароносным режиссером «Кинси» и пилотной серии «Большая буква „Р“» Биллом Кондоном в его картине о Шерлоке «Мистер Холмс». Независимый фильм, снятый за пять недель, показывает знаменитого сыщика совсем не таким, каким мы привыкли его видеть: ему 93 года — уже 30 лет, как он отошел от дел. Мистер Холмс (Иэн МакКеллен) живет в небольшом доме в Сассексе, недалеко от моря, с домработницей (Линни), чей муж погиб во Второй мировой, и ее сыном Роджером, одаренным мальчиком лет 12. Холмс пытается вспомнить свое последнее дело и написать о нем рассказ, но память уже подводит его, что значительно осложняет задуманное, а иногда кажется, что и вовсе делает невыполнимым. Очень продуманный и цельный фильм, объемные персонажи, диалоги, которые слушаешь, как откровение — и все это на фоне английского лета с удивительно хорошей погодой, морем цвета бирюзы, ярких цветов и насыщенной зелени. Чудо как хорошо! Линни впервые познакомилась с историями о Холмсе в 8-9 лет, когда отец подарил ей книгу о его расследованиях. По словам актрисы, она была помешана на нем, в 10 лет даже носила толстовку с надписью «Шерлок Холмс» на спине. Про Билла Кондона, с которым Линни неоднократно работала, актриса говорит следующее: «Он один из моих самых любимых режиссеров, на площадке я делаю все, о чем он меня просит». Получив сценарий к «Озарку» (2017), одному из ее самых узнаваемых проектов, Линни, к тому моменту уже не раз игравшая жену главного героя, согласилась на роль Венди на своих условиях: сценарий должен быть переписан таким образом, чтобы ее героиня не была в тени, что и было сделано. Супруга Марти Бёрда почти так же активно, как и он сам, становится вовлечена в смертельно опасную работу на мексиканский наркокартель. Про Джейсона Бейтмана, мужа Венди в «Озарке», Линни говорит: «Мне всегда казалось, что он сильно ограничен своими ролями, которые загоняют его в довольно узкие рамки, он может играть в более широком диапазоне». Производство сериалов очень изменилось с тех пор, как Линни снималась в «Джоне Адамсе», получившем 13 «Эмми» и четыре «Золотых глобуса»: тогда режиссером на всем протяжении съемок был один человек, и сценарий был полностью написан заранее. Съемки «Озарка», как и большинства современных ТВ шоу, начались, когда сценарий финала еще был в работе. Линни подписалась на участие в проекте не зная, чем он закончится. С годами актриса пришла к пониманию того, что работать нужно только с теми людьми, которые тебе приятны. Когда ты молод, то по причине отсутствия опыта или возможности выбирать, ты часто оказываешься на съемочной площадке с «неправильными» людьми — и это, как правило, ужасно: «Теперь я стараюсь работать с людьми, вкус которых похож на мой, мысли которых мне близки. Потому что то, что кажется хорошим для одного, другой посчитает провалом, и если ты сотрудничаешь с людьми, которым не нужно то, что ты можешь дать, у тебя не будет сил и желания работать, тебе будет одиноко, и будет хотеться только одного — спрятаться ото всех». Показателем того, что Линни удалось избежать рамок и загнанности в типаж (в ее послужном списке есть даже хоррор — «Шесть демонов Эмили Роуз»), служит тот факт, что когда к ней на улице подходит поклонник и говорит: «Я обожаю ваш фильм...», — она никогда не знает, как он закончит предложение. «Есть любители Tales of the City, есть фанаты "Реальной любви". Есть те, кто обожает "Джона Адамса" или независимое кино: "Можешь рассчитывать на меня", "Кальмар и кит", "Дикари". И есть еще театральные зрители». Линни говорит, что никогда не была расчетливой в отношении своей карьеры: «Единственное, что я когда-либо делала специально, это стремилась попробовать как можно больше нового, не бояться работать ни на радио, ни на сцене, ни в драме, ни в комедии. Я живу искусством и стараюсь делать так много, как только могу. Я думаю, это делает меня лучше как актрису, мне никогда не скучно и я ничего не принимаю, как должное». Несмотря на все свои регалии, актриса до сих пор считает, что не достигла успеха. Линни шутит: «Мы сейчас снимаем Tales of the City, возрожденное шоу, в котором я играла 25 лет назад. Надеюсь, что стала делать это хоть немного лучше». Поздравляем актрису с юбилеем и желаем ей не останавливаться на достигнутом и еще много лет заниматься любимым делом!... подробнее