Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Дэниэл Дэй-Льюис

Daniel Day-Lewis
Дэниэл Дэй-Льюис
Профессии: Актёр, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Ребекка Миллер (00.00.1996) (детей: 3)
Рост: 187
Родился: 29 апреля 1957, Телец (63 лет)
Первый фильм: 1971
Последний фильм: 2017
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Дэниэл Дэй-Льюис Фото Дэниэл Дэй-Льюис Фото Дэниэл Дэй-Льюис

Новости

26.11.2020 15:10

NY Times выбрала лучших актеров и актрис современности

Знаменитая американская газета The New York Times преподнесла сюрприз поклонникам кинематографа: журналисты многотиражки составили рейтинг лучших актеров и актрис XXI века.

Для начала авторы NY Times упомянули, что подобные списки всегда субъективны, поэтому их вариант наверняка вызовет немало вопросов у киноманов. По словам составителей рейтинга, они пытались отметить заслуги не только завсегдатаев оскаровских гонок, но и звезд арт-хауса, экшен-героев и артистов второго плана.
Читать полностью
Поделиться:

12.11.2020 20:36

Малыш на драйве. К 40-летию Райана Гослинга

Если представить передовых голливудских звезд в виде элементов таблицы Менделеева, то, например, Леонардо ДиКаприо сразу же разместился бы в ячейке золота, Дуэйн Джонсон получил порядковый номер железа, а вот наш сегодняшний герой Райан Гослинг в полной мере заслужил идентификацию с фосфором. Внутри эгоистичной актерской профессии мало кто столь щедро подсвечивает своих партнеров по кадру, как это делает обладатель «Золотого глобуса». Именно в его компании Рассел Кроу взорвался убойным комедийным перфомансом в «Славных парнях», Эмма Стоун выдала роль оскаровского калибра в «Ла-Ла Ленде», а Харрисон Форд продвинулся далеко за рамки почтенного ветеранского выхода в «Бегущем по лезвию 2049».

При этом сам Гослинг без остатка растворяется в своих персонажах и не выпячивает себя поверх них (классический пример любви искусства в себе, а не себя в искусстве), за что иногда получает недальновидные упреки в инертности, неэмоциональности и напускной крутости — умозаключения того же порядка, что и «Том Хэнкс всегда играет одного и того же героя».
Читать полностью
Рубрика: Юбилей
Теги: любопытно
Поделиться:

01.08.2020 18:42

Красота по-мендесовски

Дверь в мир большого кино Сэм Мендес открыл, что называется, с ноги. Его первой полнометражной работой стала драма «Красота по-американски», и о таком дебюте многим фильммейкерам приходится только мечтать. В борьбе за премию «Оскар» лента обошла «Правила виноделов», «Зеленую милю», «Шестое чувство». Сам Мендес увез с церемонии статуэтку за лучшую режиссуру, да и в целом «Красота по-американски» взяла пять «Оскаров» из восьми возможных. Пожалуй, повторить подобный успех — задача для современных творцов практически непосильная.

Безусловно, на момент съемок «Красоты по-американски» Мендес не был зеленым юнцом, но на площадку он попал по воле случая. Тогда многие именитые режиссеры, включая Терри Гиллиама, Дэвида Линча и Майка Николса, отказались от проекта. Прошерстив список из пары десятков кандидатов, продюсеры в итоге остановили свой выбор на Мендесе, у которого за плечами имелся приличный опыт театральной работы. Влияние театра прослеживается во всех его фильмах: они полны драматизма, режиссер требует от актеров полной самоотдачи. Недаром картины Мендеса частенько фигурируют в списке номинантов на «Оскар» именно в актерских категориях.
Читать полностью
Рубрика: Юбилей
Теги: любопытно, персона
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.94

Все | Актёр | Главные роли

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Актёр [ скрыть ]


Призрачная нить
Призрачная нить (2017)

Phantom Thread (9.00)
Reynolds Woodcock

Невидимая женщина
Невидимая женщина (2013)

The Invisible Woman (6.50)
(по слухам)

Линкольн
Линкольн (2012)

Lincoln (7.50)
Abraham Lincoln

(голос)

Девять
Девять (2009)

Nine (5.80)
Guido Contini

Strictly Courtroom
Strictly Courtroom (2008)
(8.40)
Gerry Conlon (хроника) (в титрах отсутствует)

Daniel Plainview (хроника) (в титрах отсутствует)

Нефть
Нефть (2007)

There Will Be Blood (8.10)
Daniel Plainview

Посмотри в мои глаза, Маленький
Посмотри в мои глаза, Маленький (2007)

Schau mir in die Augen, Kleiner (7.30)
Johnny (хроника) (в титрах отсутствует)

La Marató 2005
La Marató 2005 (2005)
(6.10)
Christy Brown (хроника)

Баллада о Джеке и Роуз
Баллада о Джеке и Роуз (2005)

The Ballad of Jack and Rose (6.80)
Jack Slavin

Банды Нью-Йорка
Банды Нью-Йорка (2002)

Gangs of New York (7.40)
Bill 'The Butcher' Cutting

Forever Ealing
Forever Ealing (2002)
(8.00)
Narrator (голос)

Hawkeye (хроника)

Боксер
Боксер (1997)

The Boxer (7.00)
Danny Flynn

Суровое испытание
Суровое испытание (1996)

The Crucible (6.90)
John Proctor

Эпоха невинности
Эпоха невинности (1993)

The Age of Innocence (7.20)
Newland Archer

Во имя отца
Во имя отца (1993)

In the Name of the Father (8.10)
Gerry Conlon

Последний из могикан
Последний из могикан (1992)

The Last of the Mohicans (7.70)
Hawkeye (Nathaniel Poe)

Dr. Fergus O'Connell

Моя левая нога
Моя левая нога (1989)

My Left Foot: The Story of Christy Brown (7.80)
Christy Brown

Звезды и полосы
Звезды и полосы (1988)

Stars and Bars (4.60)
Henderson Dores (как Daniel Day Lewis)

Невыносимая легкость бытия
Невыносимая легкость бытия (1988)

The Unbearable Lightness of Being (7.40)
Tomas

Especial Oscars 86
Especial Oscars 86 (1987)
(0.00)
Cecil Vyse (хроника)

The Insurance Man
The Insurance Man (1986)
(7.10)
Kafka

Nanou
Nanou (1986)
(5.70)
Max


My Brother Jonathan
My Brother Jonathan (1985)
(4.70)
Jonathan Dakers

Моя прекрасная прачечная
Моя прекрасная прачечная (1985)

My Beautiful Laundrette (6.90)
Johnny (как Daniel Day Lewis)

Комната с видом
Комната с видом (1985)

A Room with a View (7.50)
Cecil Vyse (как Daniel Day Lewis)

Баунти
Баунти (1984)

The Bounty (6.90)
John Fryer

Ганди
Ганди (1982)

Gandhi (8.10)
Colin (как Daniel Day Lewis)

Alex

Archie Hughes-Forret

Artemis 81
Artemis 81 (1981)
(6.30)
Library Student

Smith


Child Vandal (в титрах отсутствует)


Играл себя [ скрыть ]


Спилберг
Спилберг (2017)

Spielberg (0.00)
Себя

(2013)
(0.00)
Себя

(2013)
(0.00)
Себя

(2013)
(0.00)
Себя - Attendee, 'Golden Globe Awards' (хроника)


Себя - Nominee: Best Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy

Himself

A Man's Story
A Man's Story (2010)
(0.00)
Себя

The Making of 'Anton'
The Making of 'Anton' (2009)
(0.00)
Himself





80-я церемония вручения премии «Оскар»
80-я церемония вручения премии «Оскар» (2008)

The 80th Annual Academy Awards (6.70)
Себя - Winner: Best Actor in a Leading Role

Himself

Himself - Winner: Best Male Actor in a Leading Role

Abe's Tomb
Abe's Tomb (2007)
(2.60)
Himself

Экспоуз
Экспоуз (сериал) (2007)

Xposé (3.70)

Chain Reactions
Chain Reactions (2005)
(5.00)
Himself (хроника)

Himself (хроника)

Великий журнал Канала+
Великий журнал Канала+ (сериал) (2004)

Le grand journal de Canal+ (6.10)

Эбби Сингер
Эбби Сингер (2003)

Abby Singer (3.90)
Himself

Себя - Nominee: Best Actor in a Motion Picture Drama

75-я церемония вручения премии «Оскар»
75-я церемония вручения премии «Оскар» (2003)

The 75th Annual Academy Awards (6.30)
Себя - Nominee: Best Actor in a Leading Role / Past Winner




Himself

Himself - 'Bill the Butcher'

Forever Ealing
Forever Ealing (2002)
(8.00)






Себя - Nominee: Best Actor in a Motion Picture - Drama

66-я церемония вручения премии «Оскар»
66-я церемония вручения премии «Оскар» (1994)

The 66th Annual Academy Awards (6.10)
Себя - Nominee: Best Actor in a Leading Role



Дни кино
Дни кино (сериал) (1991)

Días de cine (7.20)

63-я церемония вручения премии «Оскар»
63-я церемония вручения премии «Оскар» (1991)

The 63rd Annual Academy Awards (6.20)
Себя - Presenter: Best Actress in a Leading Role

Himself - Guest

62-я церемония вручения премии «Оскар»
62-я церемония вручения премии «Оскар» (1990)

The 62nd Annual Academy Awards (6.00)
Себя - Winner: Best Actor in a Leading Role

Себя - Nominee: Best Actor in a Motion Picture - Drama





Шоу Опры Уинфри
Шоу Опры Уинфри (сериал) (1986)

The Oprah Winfrey Show (5.70)
Себя / ... (2 episodes, 2008-2009)

Себя (2 episodes, 2009)



Himself

Parkinson
Parkinson (сериал) (1971)
(7.90)

60 минут
60 минут (сериал) (1968)

60 Minutes (2.97)

Себя - Presenter / Nominee

Себя

(0)
(7.90)
Себя - Presenter: Best Actress in a Leading Role


Себя

Себя - Nominee

MSN Exclusives
MSN Exclusives (0)
(8.20)
 Себя (2013)


Любопытно

Дэниел Дэй-Льюис — любимый актер большинства современных актеров. «Я работал над этой ролью как Дэй-Льюис», или «Я же не Дэй-Льюис, мне нужен отдых», — говорят они между собой.

Единственный в истории «Оскара» и кино трижды лучший актер, этот ирландец считается мерилом проникновения в образ. Он буквально вгрызается в каждую свою роль, заболевает ею, проживает каждой клеточкой, а потом годами отходит, приходит в себя, зализывает раны, заполняет пустоты.

Некоторые его монологи, когда Дэниел остается один на один со зрителем, и вся эта энергия, вся эта боль «выстанывается» прямо тебе в душу, — сродни сеансу гипноза. И каждый раз этот человек приносит на экран радикально новый образ, как будто он брезгует играть одно и то же, как некоторые из года в год ходят проторенными дорогами крутых парней, хитрых воров, мудрых стариканов и т.д.


LostFilm.INFO представляет шестерку самых знаковых ролей Дэниела Майкла Блэйка Дэй-Льюиса. Пять ролей из пяти фильмов, обязательных к просмотру, и один перформанс, который вы никогда не увидите.

Парализованный


В «Моей левой ноге» 1989 года актер сыграл парализованного Кристи Брауна, который научился писать и рисовать своей левой ногой, но фильм в итоге совершенно не об этом. Чтобы получилось правдоподобно, Дэниел отказался покидать инвалидную коляску даже за пределами кадра. Несколько месяцев он рассекал в ней по съемочной площадке, круша аппаратуру и заставляя обозленных операторов перетаскивать его через удлинители. Дочь Кристи Брауна призналась позже, что за все время съемок видела Дэниела на ногах всего один раз. Ходили слухи, что DDL так старательно горбился в коляске, что аж сломал себе два ребра. Позже актер опроверг эту информацию. В этом фильме до той поры неявный талант Дэй-Льюиса заявил о себе во весь голос, а режиссер Джим Шеридан занес его номер в память своего телефона.

Пожизненно заключенный


В драме «Во имя отца» Дэниел сыграл одного из членов печально известной «Гилфордской четверки», предварительно сбросив все, что так усердно набирал для «Последнего из могикан». Он также отклонил предложение сыграть главную роль (ВИЧ-инфицированного гея) в «Филадельфии». Чтобы проникнуться чувствами осужденного на пожизненное, актер заперся в одиночной камере в одной из заброшенных тюрем. Кроме того, Дэй-Льюис просил «тюремщиков» оскорблять его не понарошку и обливать ледяной, а не тепленькой водичкой. Фильм Шеридана претендовал на «Оскар» в семи номинациях, однако статуэтка за лучшую мужскую роль ушла Тому Хэнксу за ту самую «Филадельфию».

Мясник


К тому времени, когда Скорсезе и ди Каприо решили снимать «Банды Нью-Йорка», Дэй-Льюис проживал во Флоренции, работая сапожником. До сих пор он ничего не рассказывает журналистам о том периоде своей жизни. Говорят, Мартин и Лео выманили его из отпуска под каким-то благовидным предлогом и уговорили сыграть мясника Билла. Ну, а раз уговорили, то им пришлось мириться с тем, что Дэниел все время слушал Эминема, чтобы поддерживать в себе должный уровень агрессии, и постоянно со зверским лицом точил ножи. Известно также, что актер на съемках заболел, да так сильно, что был вынужден пить антибиотики, а все потому, что отказался сменить худое пальтишко на теплое. В XIX веке, мол, теплых пальтишек не носили.

Нефтяной магнат


Роль в картине «Нефть» принесла Дэниелу 23 награды, включая второй по счету «Оскар». Позже продюсеры признались, что фильм вообще не увидел бы свет, если бы Дэй-Льюис отказался играть главную роль. Не известно, какую музыку слушал актер во время съемок, но Дэниел Плейнвью получился, пожалуй, самым малосимпатичным персонажем за всю его карьеру. И при этом (в этой своей абсолютной алчности) чертовски привлекательным. А привлекательность для пущего эффекта оттеняется такой же очевидной гнусностью антагониста-проповедника. Его вера в какого-то там бога — просто детский лепет по сравнению с настоящей, неистовой верой Плейнвью, да и всего человечества, в Деньги.

Президент


После роли в байопике «Линкольн» Дэниел намерен отдыхать лет пять, не меньше. Так он сам сказал. Обладатель двойного гражданства, британского и ирландского, Дэй-Льюис сыграл шестнадцатого президента США Авраама Линкольна так, как его не сыграл бы ни один американец. Здесь он тих, измучен войной, обеспокоен будущим, говорит притчевым языком. Там взрывается, хитрит, гневается, заставляет трепетать и повиноваться. При этом его собственные страхи, недостатки, рефлексия служат для развития его идей, а вовсе не отвлекают нашего героя от оных. За образом этого президента проглядывает сама Америка — мятежная, склонная к манипуляциям, заносчивая. И все это, представьте, можно узнать о Честном Эйбе и его стране, лишь посмотрев на Дэй-Льюиса в этом, несомненно, значимом для истории фильме. Хотя со стороны может показаться, будто куча белых мужчин в париках собрались в одном помещении и орут друг на друга.

Перформанс, который мы никогда не увидим

Речь идет о ключевой роли в жизни Дэниела, которую он сыграл, будучи совсем юным. В том возрасте, когда его полуирландские-полуеврейские корни не давали без проблем сходит в булочную или погонять мяч, Дэнни скопировал повадки и говорок местной шпаны и без труда влился в их компанию, сойдя за своего. Видимо, что-то он в тот момент понял, раз до сих пор не ушел в сапожники.

Пять фактов об актере:
1. Привередливый к выбору ролей, он все же очень хотел сыграть в «Криминальном чтиве» — роль, которая в итоге досталась Джону Траволте.

2. Изначально мечтал стать столяром, но для дальнейшего обучения ему не хватило образования, поэтому выбрал театр. Но возиться с деревом любит до сих пор.

3. Его часто называют «английским де Ниро».

4. Джон Гилгуд как-то сказал, что у DDL «есть и то, о чем мечтает каждый голливудский актер, — талант, и то, о чем мечтает каждый актер британский, — внешность».

5. В раннем детстве будущий актер изображал Гагарина, прыгая с подоконника.

Топ 250
167
Неприкасаемые
The Untouchables (8.00)
168
Зомби по имени Шон
Shaun of the Dead (8.00)
169
Маленькая мисс Счастье
Little Miss Sunshine (8.00)
170
Остров проклятых
Shutter Island (8.00)
171
Загадочная история Бенджамина Баттона
The Curious Case of Benjamin Button (8.00)
172
Танцующий с волками
Dances with Wolves (8.00)
173
Кровавый алмаз
Blood Diamond (8.00)
174
История игрушек 2
Toy Story 2 (8.00)
175
Таинственная река
Mystic River (8.00)
176
Артист
The Artist (8.00)
весь топ
26.11.2020
NY Times выбрала лучших актеров и актрис современности

Знаменитая американская газета The New York Times преподнесла сюрприз поклонникам кинематографа: журналисты многотиражки составили рейтинг лучших актеров и актрис XXI века. Для начала авторы NY Times упомянули, что подобные списки всегда субъективны, поэтому их вариант наверняка вызовет немало вопросов у киноманов. По словам составителей рейтинга, они пытались отметить заслуги не только завсегдатаев оскаровских гонок, но и звезд арт-хауса, экшен-героев и артистов второго плана. Величайшим актером XXI века признан Дензел Вашингтон. Уроженец Маунт-Вернона действительно может гордиться достижениями в текущем столетии. В 2002 году он выиграл свою вторую премию «Оскар» за роль в драме «Тренировочный день». С той поры Дензел заработал еще три актерские и одну продюсерскую номинации на главную мировую кинонаграду. Рейтинг лучших актеров и актрис XXI века по версии NY Times выглядит следующим образом: 1. Дензел Вашингтон 2. Изабель Юппер 3. Дэниэл Дэй-Льюис 4. Киану Ривз 5. Николь Кидман 6. Сон Кан-хо 7. Тони Сервилло 8. Чжао Тао 9. Виола Дэвис 10. Сирша Ронан 11. Джулианна Мур 12. Хоакин Феникс 13. Тильда Суинтон 14. Оскар Айзек 15. Майкл Б. Джордан 16. Ким Мин-хи 17. Элфри Вудард 18. Уиллем Дефо 19. Уэс Стьюди 20. Роб Морган 21. Катрин Денев 22. Мелисса МакКарти 23. Махершала Али 24. Соня Брага 25. Гаэль Гарсиа Берналь Источник: The New York Times... подробнее
12.11.2020
Малыш на драйве. К 40-летию Райана Гослинга

Если представить передовых голливудских звезд в виде элементов таблицы Менделеева, то, например, Леонардо ДиКаприо сразу же разместился бы в ячейке золота, Дуэйн Джонсон получил порядковый номер железа, а вот наш сегодняшний герой Райан Гослинг в полной мере заслужил идентификацию с фосфором. Внутри эгоистичной актерской профессии мало кто столь щедро подсвечивает своих партнеров по кадру, как это делает обладатель «Золотого глобуса». Именно в его компании Рассел Кроу взорвался убойным комедийным перфомансом в «Славных парнях», Эмма Стоун выдала роль оскаровского калибра в «Ла-Ла Ленде», а Харрисон Форд продвинулся далеко за рамки почтенного ветеранского выхода в «Бегущем по лезвию 2049». При этом сам Гослинг без остатка растворяется в своих персонажах и не выпячивает себя поверх них (классический пример любви искусства в себе, а не себя в искусстве), за что иногда получает недальновидные упреки в инертности, неэмоциональности и напускной крутости — умозаключения того же порядка, что и «Том Хэнкс всегда играет одного и того же героя». В жизни, как и на съемочной площадке, Райан отличается высоким уровнем альтруизма, сдержанностью и какой-то вызывающей нескандальностью — любая охота на актера со стороны папарацци заканчивается в лучшем случае добродушными гримасами или показанным в камеру языком. Так неужели песня College & Electric Youth со словами «Real Human Being and a Real Hero», звучавшая в «Драйве», относится не только к бесстрашному водителю, но и к самому Райану Гослингу? Когда, как не сегодня, в день его 40-летия, стоит попытаться это выяснить? Результат вас вряд ли удивит, а вот процесс увлечет гарантированно. Трудное детство и бунтующая юность Райан Гослинг появился на свет в семье коммивояжера и секретарши. Его родители были образцовыми мормонами, что наложило отпечаток на процесс воспитания Райана и все окружающее его пространство: от содержания обеденного стола до досужих разговоров. Хотя впустить эту религию в сердце у младшего Гослинга так и не получилось, ему для вида приходилось молиться на людях, петь в церкви и участвовать во всех сопутствующих ритуалах. Маловероятно, что школьные годы Райан вспоминает с теплотой, поскольку они практически полностью пропитаны сложностями, агрессией, разочарованиями и душевной болью. Уже в первом классе у мальчика диагностировали синдром дефицита внимания с гиперактивностью: у него возникали явные трудности с чтением и усваиванием информации в целом. В качестве первичной меры Гослинга перевели в специальный класс для отстающих, а в 10 лет мама забрала его на домашнее обучение, из-за чего ей пришлось бросить работу. Позднее Райан вернулся в школу, но мрачный эмоциональный фон никуда не делся — боязнь выглядеть отстающим сменил бесконечный буллинг со стороны сверстников. Гослинг старался не давать себя в обиду, но постоянно проигрывал в драках. Понятное дело, к таким козлам отпущения друзья не прибиваются, поэтому Райан мог поделиться своими проблемами только дома. Гослинг настолько рвался проститься со школой, что в итоге так и не закончил ее, бросив учебу в 17 лет. Его герой из «Полу-Нельсона», учитель Дэниел Данн, вряд ли одобрил бы такой поступок, но, стоит признать, среди будущих кинозвезд подобное сжигание образовательных мостов — не редкость: Леонардо ДиКаприо, Джонни Депп и Роберт Дауни мл. тоже в свое время не дотянули до выпускного. Чтобы проиллюстрировать школьный период Райана Гослинга в одной сцене, перемотаем пленку событий вновь в первый класс. Посмотрев накануне боевик «Рэмбо: Первая кровь», шестилетний Райан решил, что принести в школу несколько ножей для стейка и попробовать повторить несколько трюков из фильма будет хорошей идеей. Опасные столовые приборы полетели в сторону его одноклассников — к счастью, никто не пострадал, но Гослинг схлопотал временное отчисление и запрет от мамы на просмотр кровавого экшена. Согласитесь, этот мальчуган умел создать себе репутацию. «Клуб Микки Мауса» и дружба с Джастином Тимберлейком Райан быстро осознал, что спасение от угарного газа жестокой школьной действительности стоит искать в творчестве. Настоящим кислородным баллоном для него стало зачисление в популярное детское музыкальное шоу «Клуб Микки Мауса». Обойдя на прослушивании 17000 других претендентов в «мышкетеры», 12-летний Гослинг получил двухлетний контракт и отметил стартовую точку своего заковыристого маршрута по дебрям шоу-бизнеса. Вместе с Райаном в тогдашний набор «Клуба Микки Мауса» попали будущие поп-иконы галактического масштаба Бритни Спирс, Кристина Агилера и Джастин Тимберлейк. С последним у Гослинга сложилась крепкая дружба. На протяжении всех съемок ребята жили в одной комнате, а мама Джастина даже была законным опекуном Райана в течение шести месяцев, поскольку продакшен «Клуба Микки Мауса» проходил вдали от его дома — в Орландо, штат Флорида. При включенных камерах Гослинг и Тимберлейк очаровывали своими талантами и органичностью пребывания в кадре, а вот при выключенных часто проявляли себя как форменные оторвы. К примеру, однажды подростки ухитрились украсть гольф-кары и отправились на импровизированную экскурсию по территории студии MGM. За пределами площадки и атмосферы тинейджерской идиллии Райан также играл в «бутылочку» с Бритни Спирс. Позднее в одном из интервью актер покается в том, что именно на нем лежит ответственность за развращение певицы: «Знаете, некоторые девочки, в том числе и Бритни, иногда приходили ко мне и спрашивали о сексе, а я рассказывал им то, что сам слышал от других. Узнав об этом, их матери пошли к руководству Disney жаловаться на меня — мол, я порчу всех детей. По правде сказать, в отношении Бритни я действительно чувствую некую ответственность. Каждый раз когда я вижу, как она выходит на сцену в откровенном наряде, со змеей на шее и тому подобное, всерьез задумываюсь: "Неужели это все из-за моего влияния?"». Послушай меня, Марлон По манере речи Райана Гослинга почти невозможно определить его канадское происхождение. Все дело в том, что после переезда в Лос-Анджелес и получения первой роли в сериале «Молодость Геракла» актер принялся вытравливать родной акцент, считая, что он звучит недостаточно круто. Взамен Райан определил в качестве достойного объекта для подражания Марлона Брандо. В итоге на смену натуральному канадскому акценту пришел наносной нью-йоркский, который так и закрепился в речевом аппарате актера. Акцент Гослинга даже подвергался высмеиванию в скетче Funny or Die под названием «Актерский диапазон Райана Гослинга», где начинающих артистов обещают обучить говорить, как парни из Нью-Йорка, Бруклина, Уильямсберга, Аптауна и Даунтауна, а также как хипстеры. С роли по скиллу Конечно, Гослинга вряд ли можно сравнить с тем же Брандо или Дэниэлом Дэй-Льюисом в части безоговорочной приверженности системе Станиславского, однако мало кто из коллег способен посоревноваться с ним в щепетильности освоения умений и навыков, которыми владеют его персонажи. Для мелодрамы «Дневник памяти» Райан научился сколачивать деревянную мебель. В частности, кухонный стол в доме его героя Ноя создан именно руками актера. Рон Свонсон из «Парков и зон отдыха» одобрил бы качество изделия. Готовясь к съемкам в «Драйве», Гослинг пошел еще дальше и сам собрал машину, на которой рассекал протагонист. Райан отправился на автомобильную свалку, где из всего многообразия ему приглянулась серая Chevrolet Malibu 1973 года. Актер доставил ее в свой двор, после чего переключился в режим доктора Франкенштейна и вдохнул в средство передвижения новую жизнь. Для другого неонуара Николаса Виндинга Рефна, «Только бог простит», Райан Гослинг познал искусство тайского бокса. Он тренировался по два часа в день четырежды в неделю и придерживался строжайшей диеты, в результате чего пришел в лучшую форму в своей жизни. Впрочем, коварный Рефн по ходу продакшена изменил некоторые аспекты персонажа, и ни одного удара тот так и не нанес, только получал. Инди-драмеди «Ларс и настоящая девушка» потребовала от Гослинга умения вязать. По словам актера, уроки проходили в комнате, полной старушек. Любопытно, что по ходу обучения Райан так пристрастился к этому процессу, что перенес его в разряд хобби и способа провести идеальный день. Ради участия в мюзикле «Ла-Ла Ленд» Гослингу пришлось сперва стряхнуть пыль с хореографических навыков и умения играть на фортепиано, а затем основательно их усовершенствовать. Чтобы поймать и удержать требуемую режиссером Дэмьеном Шазеллом виртуозную джазовую манеру обращения с клавишами, Райан занимался по два часа в день шесть раз в неделю. Его партнер по фильму, музыкант Джон Ледженд, признавался, что даже завидует той скорости, с которой Гослинг развивает свое мастерство пианиста. Следующая коллаборация с Шазеллом, биографическая драма «Человек на Луне», бросила Райану Гослингу самый сложный вызов — ради роли Нила Армстронга, научившегося летать раньше, чем водить, актер оказался за штурвалом самолета. Правда, с пилотажем у него не заладилось, и после нескольких занятий Райан спустился с небес на землю, сконцентрировавшись на особенностях личности своего славного героя. Самый сексуальный мужчина на планете. Не очень В 2010-х легендарный журнал People неоднократно пытался присвоить Райану Гослингу звание самого сексуального мужчины из ныне живущих, но каждый раз удостаивался вежливого отказа — видимо, актер ценит только профессиональные награды. Тем удивительнее, что десятилетием ранее ему не перепадало восхищенных вздохов таблоидов, а в голливудских кругах далеко не все считали его сколь бы то ни было привлекательным. Особенно показательным в этом контексте было пассивно-агрессивное приглашение в «Дневник памяти» от режиссера Ника Кассаветиса: «Я хочу предложить тебе эту роль, потому что ты не похож на других молодых актеров Голливуда: ты не красив, ты не крут, ты выглядишь как обычный парень с небольшими причудами — это то, что мне нужно». Просто эталонный оскорбительный комплимент для палаты мер и весов. Однажды внешность даже стоила Гослингу работы. После того как Питер Джексон закрепил за ним партию отца главной героини в мистической драме «Милые кости», Райан приступил к операции «дэдбод», то бишь превращению своего тела в типичное отцовское. Актер пичкал себя фастфудом и пил растопленное мороженое, пока не набрал 27 килограммов. Но была одна небольшая неувязка — с Джексоном эта деформация не согласовывалась. Увидев расплывшегося Гослинга на площадке, постановщик тут же указал ему на выход и позвал куда более подтянутого Марка Уолберга. Служебные романы Собираясь на съемки, Райан Гослинг никогда не вооружался щитом от стрел Купидона и не облачался в глухие доспехи неукоснительной профессиональной этики, поэтому в списке его любовных завоеваний немало представительниц актерского цеха. Криминальный триллер «Отсчет убийств» 2002 года не снискал особого успеха в прокате, зато свел Райана с Сандрой Буллок. Шестнадцатилетняя разница в возрасте не стала помехой для их романтических отношений. Правда, просуществовали они всего год. Следующая статусная амурная связь разгорелась у Гослинга с Рэйчел МакАдамс во время работы над «Дневником памяти». Реальные отношения звездной пары походили на экранные их героев: Райан и Рэйчел тонули друг в друге, но часто цапались по мелочам. Тем не менее роман с МакАдамс продлился дольше, чем с Буллок, — два года. Подлинную же любовь всей жизни, Еву Мендес, Гослинг встретил в рамках продакшена неонуара «Место под соснами» в 2011 году. Роман достаточно быстро перерос в гражданский брак, а уже в 2014-м на свет появился их первенец Эсмеральда. Спустя два года у Евы и Райана родилась еще одна дочь — Аманда. Гослинг души не чает в своей семье, повторяя в каждом интервью, что у него жена мечты и дети мечты, а сам он старается постоянно совершенствоваться как муж и родитель. Хор детей на сундук костей мертвеца Как вы помните по «Ла-Ла Ленду», Гослинг — весьма одаренный вокалист. Но далеко не все знают о его музыкальном бэкграунде. В 2007-м Райан представил на суд публике сольный трек под названием «Put Me in the Car», который являл собой бодрый и ритмичный инди-рок. В том же году он вместе с другом Заком Шилдсом организовали группу Dead Man's Bones. Изначальным концептом проекта значился мюзикл о монстрах, привидениях и прочих страшилках, но сценическое воплощение замыслов потянуло на круглую сумму, из-за чего пришлось умерить пыл. Хотя мрачный, макабрический стиль в звучании группы все равно сохранился. В 2009 году Dead Man's Bones совместно с детским хором консерватории Силвер-Лейк записали дебютный одноименный альбом. Гослинг сочетал вокальные партии с игрой на гитаре, басу и клавишных, а Шилдс пел и управлялся с гитарой и ударными. При прослушивании пластинки непроизвольно стучишь в такт рукой, покрытой мурашками — пугающие тексты (чего стоят только названия песен «My Body's a Zombie for You», «Werewolf Heart» и «Flowers Grow Out of My Grave»), сочетание отрешенного взрослого и невинного детского вокала и цепляющие мелодии делают «Dead Man's Bones» идеальным саундтреком Хэллоуина. В октябре 2009-го коллектив проехался с небольшим туром по США, где в каждом из городов с ними делил сцену местный хор. В 2010-м Dead Man's Bones выступили в Лос-Анджелесе на музыкальном фестивале FYF Fest. Год спустя Райан Гослинг обмолвился о планах на второй альбом, но в какую-то конкретику они не материализовались. Остается надеяться, что Dead Man's Bones еще вернутся в наши колонки и наушники с новой порцией очаровательной жути. Душевная кухня Многим из нас свойственны импульсивные покупки, но сильно сомневаемся, что кто-то из читателей этой статьи просто из-за внезапной прихоти обзаводился рестораном. А вот Райану Гослингу в 2004 году хватило отведать одного марокканского блюда, чтобы вложиться в целое заведение этой национальной кухни. Минуя стадию маркетингового исследования рынка, актер определил в качестве места прописки своего гастрономического бизнеса фешенебельный район Беверли-Хиллз. Ресторан назвали «Tagine» в честь таджина, одного из самых известных блюд в странах Магриба. Обещание изысканных блюд, сделанных с любовью, и личное кураторство меню со стороны Гослинга не привели к столпотворению в заведении. В какой-то момент Райан понял, что потратил на вычурную фуд-точку все сбережения, вследствие чего ему пришлось взять на себя дополнительные ставки сантехника и посудомойщика. К счастью, постепенно «Tagine» раскрутился и превратился в одно из модных мест Беверли-Хиллз. Если заглянуть в Instagram ресторана, то среди довольных посетителей можно обнаружить Мэрил Стрип, Шона Пенна и Киану Ривза. Многоуровневый филантроп Чтобы прослыть супергероем, совсем не обязательно сниматься в блокбастере от Marvel Studios. У Райана Гослинга это прекрасно получается в реальной жизни. С середины 00-х актер тратит немало времени и денег на благотворительные проекты и прочие заслуживающие поддержки начинания. Он является регулярным донатором таких организаций, как PETA, Invisible Children и SickKids Foundation. Также Райан жертвует на исследование СПИДа, помощь бедным и гуманное обращение с животными. В разные годы Гослинг посещал с благотворительными миссиями Чад, Уганду и ДР Конго. А в 2005 году, когда ураган Катрина опустошил побережье Мексиканского залива, он доверху набил свою машину припасами и поехал раздавать их в Билокси, один из наиболее пострадавших городов. На бытовом уровне Райан Гослинг сеет добро с такой же регулярностью. На загруженных и непредсказуемых улицах Нью-Йорка ему доводилось, например, разнимать драку незнакомых людей и спасать женщину из-под колес автомобиля. Настоящим благодетелем Гослинг как-то раз выступил для девочек-скаутов, продававших печенье. Актер (вероятно, под воздействием все того же импульса, который заставил его открыть ресторан) не стал размениваться на одну или две упаковки сладостей и купил сразу весь стенд. Приобретенный оптовый запас печенья (речь, на минуточку, идет о сотнях коробок) Райан решил раздать случайным прохожим. Комментируя эту историю на шоу Джимми Киммела, Гослинг рассказал, что в тот момент чувствовал себя Санта-Клаусом, хотя понимает, что в глазах окружающих выглядел скорее как чудак с печеньем. Все любят Райана Фанатская любовь к Райану Гослингу многогранна и порой причудлива в своих формах. В Сан-Диего есть суши-ресторан «Bang Bang», в котором стены женского туалета обклеены фотографиями актера. Похоже, у нас имеется заявка на лучшую маркетинговую стратегию для привлечения в заведение представительниц прекрасного пола. В 2013 году во время интервью порталу Rotten Tomatoes в поддержку криминальной драмы «Охотники на гангстеров» Райан узнал, что одна из поклонниц изготавливает кухонные полотенца с его изображениями и продает их в интернете. Репортер даже приобрела парочку: одно для себя, второе — в подарок Гослингу. Очень рекомендуем найти на YouTube это видео, чтобы насладиться истерическим смехом актера при виде подобного презента. Настоящим образцом рационального и структурированного обожания выглядит книга под названием «100 причин любить Райана Гослинга» за авторством некой Джоанны Бенеке. Литературный труд можно приобрести на Amazon за $16,95. К слову, книга весьма прилично котируется и имеет средний рейтинг 4,5 из 5. Под ритмы Kavinsky несемся поздравить Райана Гослинга с юбилеем. Желаем безоблачной семейной жизни, амбициозных карьерных вызовов и нескончаемого полета бумеранга добра.... подробнее
01.08.2020
Красота по-мендесовски

Дверь в мир большого кино Сэм Мендес открыл, что называется, с ноги. Его первой полнометражной работой стала драма «Красота по-американски», и о таком дебюте многим фильммейкерам приходится только мечтать. В борьбе за премию «Оскар» лента обошла «Правила виноделов», «Зеленую милю», «Шестое чувство». Сам Мендес увез с церемонии статуэтку за лучшую режиссуру, да и в целом «Красота по-американски» взяла пять «Оскаров» из восьми возможных. Пожалуй, повторить подобный успех — задача для современных творцов практически непосильная. Безусловно, на момент съемок «Красоты по-американски» Мендес не был зеленым юнцом, но на площадку он попал по воле случая. Тогда многие именитые режиссеры, включая Терри Гиллиама, Дэвида Линча и Майка Николса, отказались от проекта. Прошерстив список из пары десятков кандидатов, продюсеры в итоге остановили свой выбор на Мендесе, у которого за плечами имелся приличный опыт театральной работы. Влияние театра прослеживается во всех его фильмах: они полны драматизма, режиссер требует от актеров полной самоотдачи. Недаром картины Мендеса частенько фигурируют в списке номинантов на «Оскар» именно в актерских категориях. Сэм Мендес до сих пор успешно совмещает работу в театре и в кино. Вероятно поэтому в его фильмографии значится всего восемь кинокартин, но каждая из них уникальна по-своему. Мендес снял одну из лучших частей бондианы, гангстерский триллер, вновь свел вместе Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо, а его драма «1917» стоит особняком среди себе подобных. С ней Мендес ударился в эксперименты: лента настолько хитро смонтирована, что создается эффект одного длинного кадра. Этот мастер на все руки определенно оставил след в истории кинематографа, и сегодня, когда режиссеру исполняется 55 лет, LostFilm.INFO предлагает посмотреть, какими фильмами вдохновлялся британец на протяжении всей своей карьеры и какой из них он считает величайшим. Идеальная первая сцена — «Синий бархат» (1986) Неонуар Дэвида Линча рассказывает об уважаемом студенте Джеффри Бомоне (Кайл МакЛоклен), который открывает для себя жуткий преступный мир родного, идеального на первый взгляд городка. Сам Линч признавался, что именно такой он видит Америку — с невинным и очень наивным отношением к жизни, где одновременно присутствуют ужас и отвращение. Первая сцена «Синего бархата» оказала огромное влияние на Мендеса во время создания «Красоты по-американски». Мендес: «Начало "Синего бархата" по сути говорит все возможное не только о мире самого фильма, но и об Америке, и все это — за три минуты». Идеальная операторская работа — «Таксист» (1976) В одном из ключевых моментов триллера Мартина Скорсезе главный герой, одиночка Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро), звонит женщине, которой он страстно увлечен, и извиняется за то, что повел ее на порнофильм на первом свидании. Пока Трэвис пытается объясниться, камера медленно меняет фокус и демонстрирует зрителям пустой коридор, как будто стыдясь наблюдать за происходящим. Даже Скорсезе признавал, что эти кадры — самые важные во всей картине. Мендес: «Эта сцена запечатлена в моем подсознании на всю жизнь». Идеальная музыка — «Париж, Техас» (1984) Гитаристу Раю Кудеру дали всего три дня на написание музыки к роуд-муви Вима Вендерса, прежде чем фильм отправился покорять Каннский кинофестиваль. В результате получился экспрессивный, часто копируемый саундтрек. В первой сцене, где нет диалогов, печальные звуки гитары Кудера будто бы становятся голосом неприкаянного бродяги Трэвиса (Гарри Дин Стэнтон). Мендес: «Не припомню другого фильма, где музыка использовалась бы подобным образом». Идеальный диалог — «Социальная сеть» (2010) Биографическая драма о происхождении соцсети Facebook свела Дэвида Финчера с известным мастером слова Аароном Соркиным. Открывающая сцена ленты, в которой Марк Цукерберг (Джесси Айзенберг) сидит с девушкой в баре и говорит без умолку, создает идеально точный образ главного героя. В большинстве случаев одна страница сценария соответствует одной минуте хронометража. Финчеру же удалось вместить 178 страниц диалогов Соркина в два часа. Мендес: «Скорость, с которой Дэвид Финчер ведет диалог, невероятна, и речь не только об этой сцене, но и обо всем фильме». Идеальный монтаж — «Весь этот джаз» (1979) Полуавтобиографическая драма Боба Фосси — танцора, хореографа, режиссера и актера — начинается с кадров, снятых в документальном стиле. Зрители становятся свидетелями изнуряющего процесса кастинга на Бродвее. Повторяющиеся движения, склейка с совмещением, подходящий саундтрек — монтаж подобной ленты действительно похож на постановку танца. Мендес: «Эти кадры показывают Фосси во всей его красе как хореографа, фильммейкера и кинематографиста одновременно». Идеальное использование света — «Персона» (1966) В триллере Ингмара Бергмана освещение соответствует сменам настроения, слиянию личностей главных героинь. И сам режиссер, и оператор Свен Нюквист увлекались игрой со светом — они верили, что едва уловимые изменения могут придать другое значение поступкам героев. Сцена, где Элизабет (Лив Ульман) навещает медсестру Альму (Биби Андерссон) глубокой ночью, была снята при естественном свете полуночного солнца Швеции. Мендес: «Для меня Бергман является героем, потому что он совмещал работу в кино и театре и отдавался ей полностью». Идеальная работа художника-постановщика — «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1964) Стивен Спилберг назвал Военную комнату из фильма Стэнли Кубрика «лучшими когда-либо созданными декорациями». В центре творения художника-постановщика Кена Адама находится массивный стол диаметром семь метров. Кубрик попросил обтянуть стол зеленой тканью, чтобы политики и генералы, сидящие за ним, были похожи на игроков в карты, забавляющихся с судьбами мира. Мендес: «Это самый поразительный элемент декораций — комичный, жуткий и в то же время драматичный из-за того, как он преломляет свет». Идеальный непрерывный дубль — «Нефть» (2007) В фильме, полном непрерывных дублей, режиссер Пол Томас Андерсон поддерживает динамику, используя различные ракурсы внутри длинных планов. Сцена, где нефтяной магнат Дэниел Плейнвью (Дэниэл Дэй-Льюис) встречается с Полом Сандеем (Пол Дано) — одна из самых продолжительных во всей картине. При этом камера практически не меняет своего местоположения, но с каждым ее движением, пусть и незначительным, обстановка будто бы накаляется. Мендес: «Складывается удивительное ощущение, что должно произойти что-то эпичное еще до того, как это случилось». Идеальная визуальная комедия — «Трудности перевода» (2003) Одиночество становится основой дружбы между стареющим актером Бобом (Билл Мюррей) и юной выпускницей Шарлоттой (Скарлетт Йоханссон). Софие Копполе удалось передать трогательность этих отношений благодаря комедии в исполнении Мюррея. Особенно запоминающейся получилась сцена, где его Боб пытается совладать с японским тренажером. Мендес: «Помню, я буквально свалился с кресла от смеха, когда смотрел этот фильм в кино». Идеальный кадр — «Крестный отец 2» (1974) Фильм одновременно является сиквелом и приквелом «Крестного отца». Он представляет две параллельные истории: одна посвящена восхождению Вито Корлеоне к власти, а вторая — духовному падению его сына Майкла. Кадр с отражением Статуи Свободы в окне, когда Вито только прибывает в США, на самом деле был снят в Италии. Оператор Гордон Уиллис попросил сделать для него огромный черно-белый снимок Статуи свободы, а уж дальше он выкручивался как мог. Мендес: «Думаю, это мой любимый фильм и определенно величайший американский фильм в истории».... подробнее