Лиам Нисон
Liam Neeson
Профессии: Актёр, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Наташа Ричардсон (00.00.1994) (детей: 2)
Рост: 193
Родился: 07 июня 1952, Близнецы (70 лет)
Последний фильм: 2022
Пол: Мужской
Брак: Наташа Ричардсон (00.00.1994) (детей: 2)
Рост: 193
Родился: 07 июня 1952, Близнецы (70 лет)
Последний фильм: 2022
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (258)
Новости
23.06.2022 20:15
Феноменально неформатная: Фрэнсис МакДорманд — 65!
Де-факто и почти во всех других мыслимых отношениях Фрэнсис МакДорманд — кинозвезда. Одна из величайших ныне живущих актрис, за свою 40-летнюю карьеру она удостоилась шести номинаций на «Оскар» и четыре из них выиграла (в том числе как продюсер). Она замужем за кинорежиссером (одним из братьев Коэн — Джоэлом) и каждый раз на красной ковровой дорожке ведет себя так, будто ей веселее, чем всем остальным.И все же последнее слово, которое МакДорманд, вероятно, использовала бы, чтобы описать себя, — это «знаменитость». Однажды актриса сказала журналисту, что, если она не находится в центре внимания публики, то «не хочет быть главным событием чьего-то дня». Слава, возможно, не была ее целью, но Фрэнсис никогда не испытывала недостатка в заманчивых предложениях.
Читать полностью
Поделиться:
11.05.2022 12:00
Лиам Нисон станет гангстером
Лиам Нисон несколько раз порывался закончить с боевиками, но в итоге решил смириться с судьбой и продолжить играть крутых парней даже на седьмом десятке. Новым проектом с участием британца станет криминальный триллер «Головорез»* (Thug).Нисон сыграет стареющего гангстера из калифорнийского района Сан-Педро, который собрался уйти на покой, искупить грехи прошлого и наладить отношения с детьми. Сценаристы выбрали стандартный и вполне ожидаемый ход: ситуация выйдет из-под контроля, а протагонист вновь ввяжется в опасные криминальные авантюры...
Читать полностью
Поделиться:
29.04.2022 20:10
Десять лучших ролей Дэниэла Дэй-Льюиса
Дэниэл Дэй-Льюис всегда очень вдумчиво подходит к выбору ролей, и чаще всего фильмы, где он все же решает сняться, становятся примером актерского мастерства. Некоторые артисты соглашаются работать практически в любом проекте — будь то реклама, фильм категории B, независимое кино или блокбастер. Другие — более избирательны и берутся только за то, что им поистине интересно. Дэниэл Дэй-Льюис известен своим серьезнейшим подходом к выбору ролей — он даже мог не сниматься по несколько лет, зато когда появлялся в кадре, феноменальная игра высочайшего уровня зрителю была гарантирована.И сегодня, в день его 65-летия, мы решили вспомнить лучшие работы единственного в истории трехкратного обладателя премии «Оскар» в категории «Лучший актер», великого и прекрасного ДДЛ.
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (247)
Средний рейтинг: 6.57
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Премьеры
все премьеры
Топ 250
весь топ
23.06.2022
Феноменально неформатная: Фрэнсис МакДорманд — 65!Де-факто и почти во всех других мыслимых отношениях Фрэнсис МакДорманд — кинозвезда. Одна из величайших ныне живущих актрис, за свою 40-летнюю карьеру она удостоилась шести номинаций на «Оскар» и четыре из них выиграла (в том числе как продюсер). Она замужем за кинорежиссером (одним из братьев Коэн — Джоэлом) и каждый раз на красной ковровой дорожке ведет себя так, будто ей веселее, чем всем остальным. И все же последнее слово, которое МакДорманд, вероятно, использовала бы, чтобы описать себя, — это «знаменитость». Однажды актриса сказала журналисту, что, если она не находится в центре внимания публики, то «не хочет быть главным событием чьего-то дня». Слава, возможно, не была ее целью, но Фрэнсис никогда не испытывала недостатка в заманчивых предложениях. Даже играя диковинных («Воспитывая Аризону»), презренных («После прочтения сжечь») или откровенно недалеких («Фарго») персонажей, МакДорманд основывает каждую свою роль на врожденной достоверности и заставляет нас поверить, что каждый из них — человек из плоти и крови, который продолжит жить своей жизнью, когда камеры будут выключены. Сегодня, в день 65-летия выдающейся актрисы, мы вспоминаем ее самые яркие и незабываемые роли. «Просто кровь» (1984) Роль неверной супруги в режиссерском дебюте братьев Коэн изначально предлагалась Холли Хантер, однокурснице МакДорманд по Йельской школе драмы и ее близкой подруге. Хантер не смогла принять предложение из-за своего графика, и отправила на прослушивание Фрэнсис. Проект позиционировался как неонуар о ревнивом владельце бара, который нанимает киллера, чтобы тот убил его жену и ее любовника. После впечатляющего первого прослушивания режиссеры уже возрадовались тому, что нашли свою главную героиню, как МакДорманд отказалась явиться не повторную встречу, объяснив свой поступок тем, что в это же время обещала посмотреть дебют своего бойфренда в мыльной опере. «Никто никогда не говорит ничего подобного, когда им предлагают работу в кино, — вспоминал потом Джоэл Коэн. — Нам очень понравилось. Получилось так бесхитростно — ведь именно этого мы искали для Эбби». Фильм «Просто кровь» стал кинодебютом МакДорманд и ее первым из многих совместных проектов с будущим мужем Джоэлом Коэном. Они сблизились во время съемок в Остине после того, как Фрэнсис попросила его порекомендовать ей пару книг. Коэн подарил ей набор классических «крутых детективов» таких авторов, как Рэймонд Чандлер и Джеймс М. Кэйн, в том числе роман «Почтальон всегда звонит дважды». «Я прочитала ее, и это была одна из самых, черт возьми, сексуальных книг, которые я когда-либо брала в руки, — призналась позже МакДорманд. — Несколько дней спустя я сказала: "Хочешь зайти и обсудить книгу?". Это сработало. Он соблазнил меня литературой». «Миссисипи в огне» (1988) Снятый по мотивам реальных событий 1964 года, когда были убиты несколько активистов движения за гражданские права, фильм представляет собой хронику последующего расследования ФБР. В условиях, когда местные власти запятнаны коррупцией, а общество в целом не желает сотрудничать, два агента в исполнении Джина Хэкмена и Уиллема Дефо пытаются найти и устранить виновных в преступлении членов Ку-клукс-клана. Повестка фильма отозвалась в сердцах зрителей достаточно эффективно для того, чтобы картина заработала семь номинаций на «Оскар», хоть в 2022-м такое количество белых героев на первом плане уже смотрится неуместно. А МакДорманд впервые была номинирована на премию Американской киноакадемии — за роль миссис Пелл, жены жестокого помощника городского шерифа, который в конечном итоге становится ценным союзником агентов ФБР. Эта роль является ранним свидетельством способности МакДорманд извлечь человечность даже из самых скудно прописанных второстепенных персонажей. «Человек тьмы» (1990) За несколько лет до того как Сэм Рэйми открыл новую эру кинопроизводства трилогией о Человеке-пауке, режиссер создал своего собственного супергероя. Наполовину экшен из комиксов, наполовину жуткое хоррор-шоу, «Человек тьмы» рассказывает о кротком Пейтоне Уэстлейке (Лиам Нисон), специалисте по коже, которого оставили умирать, когда группа гангстеров разрушила его лабораторию. Пережив инцидент с сильными ожогами и вновь обретенной сверхсилой, он возвращается как жаждущий мести линчеватель в маске. МакДорманд великолепна в образе обезумевшей бывшей возлюбленной Уэстлейка — в роли, которую Рэйми создал после того, как был раскритикован за обращение с женщинами в «Зловещих мертвецах». И хоть эта героиня представляет собой стандартный архетип «девицы в беде», МакДорманд наполняет ее особой силой, которая присутствует даже тогда, когда ее бросает из одной опасной ситуации в другую. «Меня учили быть театральной актрисой. Так что для меня стали своеобразной адаптацией попытки определить свое место в более техническом кинематографическом мире Сэма, — вспоминала позе актриса. — Были времена, когда он думал, будто нас всех там можно раскатать катком, а потом снова распрямить, как героев мультика. Меня это дико раздражало, но все же я многому научилась». «Фарго» (1990) МакДорманд получила свой первый «Оскар», сыграв беременную сотрудницу полиции в мрачной комедии братьев Коэн о похищении, которое выходит из-под контроля. В фильме, переполненном жестокими преступниками, тупыми головорезами и манипуляторами-бизнесменами, Мардж Гандерсон является этаким маяком морали. С миннесотским акцентом, превращающим каждое yeah в yah, она по сей день остается одним из самых вдохновенных творений МакДорманд. «Я выглядела как огромная какашка на снегу» — шутила актриса о гардеробе своего персонажа. МакДорманд носила грудные протезы и искусственный живот, набитый птичьим кормом, которые помогли ей вжиться в роль Мардж с физиологической точки зрения. И даже потом услышала от мужа: «Знаешь, эта героиня не должна быть настолько непривлекательной, какой ты ее изображаешь». «Но мне нравится, как я выгляжу в роли Мардж», — сказала МакДорманд. «Почти знаменит» (2000) Полная светлых чувств дань режиссера Кэмерона Кроу своей юности с годами становится только лучше. «Почти знаменит» рассказывает о 15-летнем музыкальном журналисте, который получает задание взять интервью у восходящей рок-группы для журнала Rolling Stone. МакДорманд играет Элейн — тотально некрутую мать мальчика, волевую и любвеобильную до безумия. Она из тех мам, которые позволяют своему сыну следовать за своей рок-мечтой по всей стране, но при этом через служащего отеля передает ему сообщение: «Не принимай наркотики!». В одном из интервью МакДорманд призналась, что до этого проекта избегала играть мам. Она уже познала прелести материнства в реальной жизни и не была заинтересована в том, чтобы исследовать роль, которую так хорошо знала. «Существует не так много сложных, хорошо продуманных, трехмерных материнских образов, — сказала она. — Элейн не какая-то сумасшедшая. Она действительно очаровательная женщина. И нечасто мне раньше удавалось встретиться с матерью режиссера». Мать Кроу была допущена на съемочную площадку с условием, что она не будет беспокоить МакДорманд или пытаться каким-либо образом повлиять на ее работу. И все же уже через 10 минут после появления на площадке Элис Кроу подошла к Фрэнсис, играющей ее вымышленную версию, и сказала: «Я нахожу твою героиню немного резкой. Надеюсь, ты не собираешься играть ее таким образом». «Я обернулся, а она прямо передо мной пристает к Фрэнсис, — рассказывал Кроу. — Но та ей ответила: "Элис, она будет не тобой и не мной. Она будет кем-то другим"». «Лорел каньон» (2003) В одной из своих самых отвязных актерских работ Фрэнсис изобразила музыкального продюсера Джейн, свободную духом женщину, чей излюбленный вид досуга — травка и купание голышом. Ну а в центр сюжета помещены ее сложные отношения с сыном (Кристиан Бэйл) и его подругой (Кейт Бекинсейл). Незаметный на момент выхода и мало обсуждаемый с тех пор, фильм представляет собой демонстрацию актерского мастерства всех участников трио главных героев. Несмотря на то что МакДорманд выглядит как пережиток эпохи хиппи, она не изображает Джейн как какую-то трагическую богему, застрявшую в прошлом. Она всегда в центре внимания и везде является душой компании, но при этом невозможно не сопереживать ее сыну, которому постоянно приходится устранять наведенный Джейн бардак. «Друзья с деньгами» (2016) Преступно недооцененный фильм Николь Холофсенер может похвастаться одним из лучших актерских ансамблей 2010-х. Драма повествует о группе женщин, чьи дружеские узы подвергаются проверке на прочность по мере того, как неравенство их финансового положения становится все заметней. Среди подруг — домохозяйка, живущая на деньги от трастового фонда (Джоан Кьюсак), телеведущая (Кэтрин Кинер), чей муж — высокомерный придурок, и их одинокая подруга, которая убирает дома (Дженнифер Энистон). МакДорманд играет Джейн, вспыльчивого модельера, которая подозревает, что ее супруг — гей. Имея привычку кричать на незнакомцев и отпускать неуместные шутки, эта героиня в исполнении Фрэнсис являет собой исключительно противный тип подруги, на которую всегда можно положиться, чтобы рассказать, все как есть, но при этом всегда стоит подумать 100 раз, прежде чем появляться с ней на публике. «После прочтения сжечь» (2008) Брэд Питт настолько хорош в роли хлыща и позера, что легко не заметить образцовую работу МакДорманд. Черная комедия рассказывает о двух недалеких сотрудниках спортзала, которые натыкаются на компакт-диск, содержащий то, что они ошибочно принимают за секретные правительственные документы. Пытаясь извлечь выгоду из находки, парочка сталкивается с серией злоключений, которые приводят их к весьма опасной компании. Помешанная на пластической хирургии коллега главного героя-пижона, героиня МакДорманд восхитительно отвратительна как женщина, пытающаяся вымогать деньги у ЦРУ, чтобы финансировать процедуры своей мечты. Неожиданным источником вдохновения этого образа стала Линда Трипп — госслужащая, известная благодаря скандалу Клинтон — Левински. После того как в 1998 году инцидент привлек внимание общественности, Трипп стала появляться на публике со странным макияжем, который широко обсуждался в прессе и изучался Коэнами в процессе создания героини МакДордманд. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017) Спустя двадцать один год после получения первого «Оскара» за лучшую женскую роль МакДорманд заслуженно выигрывает второй — за образ скорбящей матери, решившей оказать давление на местные правоохранительные органы, чтобы они раскрыли дело об изнасиловании и убийстве ее дочери. Несмотря на неоднозначную трактовку расовых тем, фильм хвалили за достоверное изображение горя и за восхитительно устрашающий перформанс МакДорманд. Попросив на церемонии вручения награды каждую женщину-номинанта встать, МакДорманд воспользовалась тем, что оказалась в центре внимания, чтобы сказать свое слово о необходимости увеличении многообразия в киноиндустрии. «Оглянитесь вокруг, дамы и господа, потому что у всех нас есть истории, которые нужно рассказать, и проекты, которые нам нужно финансировать, — заявила она залу. — Не говорите с нами об этом сегодня на вечеринке. Пригласите нас к себе в офис через пару дней, а можете приехать к нам, как вам удобнее, и мы вам расскажем все о наших идеях». «Земля кочевников» (2020) Актрисе, чьей целью с самого начала ее карьеры был поиск эмоциональной правды в каждом персонаже, которого она играет, «Земля кочевников» предоставила уникальную возможность. МакДорманд лично приобрела права на нон-фикшен книгу Джессики Брудер о потерянном поколении бэби-бумеров, путешествующих по стране в кемперах. Режиссер Хлоя Чжао заселила свою картину большой компанией реальных кочевников, которые создавали большую часть эмоциональной текстуры фильма. И все же МакДорманд, двукратный обладатель «Оскара» и неоспоримая кинозвезда, органично вписывалась в каждый кадр. Каждая нота актерской игры Фрэнсис в образе Ферн, женщины, которая теряет все во время Великой рецессии и решает жить по своим правилам в фургоне, звучит правдоподобно. Как большая поклонница предыдущей ленты Чжао «Наездник», МакДорманд хотела, чтобы «Земля кочевников» поднимала те же темы самосохранения и решимости. «У таких людей как будто нет прошлого и будущего, есть только настоящее. Они просто появляются, какие есть, и исчезают, — сказала МакДорманд. — Но не Ферн, поскольку она женщина, и у нее с собой куча вещей. Целый фургон, полный воспоминаний. Женщины не обязательно появляются из ниоткуда». Источник: Vogue... подробнее
11.05.2022
Лиам Нисон станет гангстеромЛиам Нисон несколько раз порывался закончить с боевиками, но в итоге решил смириться с судьбой и продолжить играть крутых парней даже на седьмом десятке. Новым проектом с участием британца станет криминальный триллер «Головорез»* (Thug). Нисон сыграет стареющего гангстера из калифорнийского района Сан-Педро, который собрался уйти на покой, искупить грехи прошлого и наладить отношения с детьми. Сценаристы выбрали стандартный и вполне ожидаемый ход: ситуация выйдет из-под контроля, а протагонист вновь ввяжется в опасные криминальные авантюры... В режиссерском кресле картины расположится норвежец Ханс Петтер Муланд, который уже сотрудничал с Лиамом при создании экшен-триллера «Снегоуборщик». Съемки пройдут в октябре в Лос-Анджелесе. Тем временем студии Sculptor Media, Electromagnetic Productions и Mossbank займутся поисками прокатчиков фильма. Презентация «Головореза» состоится на следующей неделе в Каннах. * — предварительный вариант перевода. Источник: Deadline... подробнее
29.04.2022
Десять лучших ролей Дэниэла Дэй-ЛьюисаДэниэл Дэй-Льюис всегда очень вдумчиво подходит к выбору ролей, и чаще всего фильмы, где он все же решает сняться, становятся примером актерского мастерства. Некоторые артисты соглашаются работать практически в любом проекте — будь то реклама, фильм категории B, независимое кино или блокбастер. Другие — более избирательны и берутся только за то, что им поистине интересно. Дэниэл Дэй-Льюис известен своим серьезнейшим подходом к выбору ролей — он даже мог не сниматься по несколько лет, зато когда появлялся в кадре, феноменальная игра высочайшего уровня зрителю была гарантирована. И сегодня, в день его 65-летия, мы решили вспомнить лучшие работы единственного в истории трехкратного обладателя премии «Оскар» в категории «Лучший актер», великого и прекрасного ДДЛ. 10. «Боксер» (1997) Этот фильм длится меньше двух часов, а Дэниэл готовился к роли около трех лет. Известных артистов, настолько же одержимых и преданных своему делу, можно пересчитать по пальцам. Годы тренировок не прошли зря: когда Дэй-Льюис на ринге, он боксер, а не актер, изображающий боксера. Тренер, готовивший его к роли, сказал, что Дэниэл теперь вполне мог бы профессионально участвовать в боях. Данное обстоятельство создает полное ощущение реальности происходящего. И хоть у фильма, помимо вклада нашего героя, и так хватает сильных сторон, именно метод актерского погружения превращает просто хорошую картину в выдающуюся. 9. «Эпоха невинности» (1993) У Мартина Скорсезе и Дэниэла Дэй-Льюиса за плечами не одно сотрудничество, что неудивительно, учитывая, насколько эффектным оказалось сочетание их талантов. «Эпоха невинности» — это история из XIX века с участием Дэй-Льюиса, Мишель Пфайффер и Вайноны Райдер. Основанный на романе Эдит Уортон 1920 года фильм представляет собой именно такую драму, которую можно было бы ожидать, учитывая время и обстановку. Игра ДДЛ здесь сдержанней, чем в некоторых его самых популярных фильмах, но более спокойная, созерцательная манера поведения никоим образом не умаляет достоинств киноленты, а наоборот, только украшает ее. 8. «Комната с видом» (1985) Хелена Бонем Картер, Мэгги Смит, Джулиан Сэндс и Дэниэл Дэй-Льюис разыгрывают классическую британскую драму, наполненную изящными диалогами и еще более изящными персонажами, основанными на героях романа Э.М. Форстера. Игра Дэй-Льюиса в роли Сесила Вайза настолько хорошо выстроена и гармонична, насколько можно было ожидать, а благодаря поддержке его коллег по фильму расцветает еще ярче. В целом Сесил — одна из самых простых работ нашего юбиляра, но и здесь он доказывает, что простая — не значит блеклая. 7. «Моя прекрасная прачечная»(1985) «Моя прекрасная прачечная» с участием молодого Дэниэла Дэй-Льюиса в главной роли — это история Омара и Джонни, двух мужчин, между которыми возникает любовь, несмотря на социальное давление, которое угрожает разрушить бизнес Омара и разлучить их. Это малобюджетное кино со всеми сопутствующими ему проблемами, и, казалось бы, не стоит ждать от него чего-то особенного, но фильм в итоге получился очень милый. Эмоциональная и сексуальная связь между Омаром и Джонни выглядит нежно, несмотря на сложную социальную бурю, в которую они вовлечены. Это болезненно. Это забавно. Пусть и не лучшая работа Дэй-Льюиса, но кино стоит потраченного на него времени. 6. «Во имя отца» (1993) Любовь Дэниэла Дэй-Льюиса к разного рода сюжетам, основанным на реальных событиях, и историческим драмам очевидна для всех, кто знаком с его фильмографией. «Во имя отца» продолжает эту традицию, повествуя об отце и сыне, которые делят камеру в британской тюрьме за взрыв бомбы ИРА, который они не совершали. Фильм режиссера Джима Шеридана, возможно, не такой живописный и эпичный, как, скажем, «Нефть» или «Банды Нью-Йорка», но это с лихвой компенсируется эмоциональной близостью отца и сына, их интимным единством. Персонаж Дэй-Льюиса здесь более приземлен и традиционен, чем в других фильмах, но это ничуть не умаляет качества актерской игры. 5. «Линкольн» (2012) Одна из привилегий, дарованных великим актерам, — это возможность работать с великими режиссерами. Поэтому неудивительно, что Дэниел Дэй-Льюис сыграл 16-го президента Америки в фильме Стивена Спилберга «Линкольн». Талант Спилберга бесспорен, его взгляд на темп повествования и драматические моменты не имеют себе равных, но субъективная оценка картины будет частично зависеть от терпимости зрителей к патриотической сентиментальности. Какие бы вольности ни допускались в сюжете, изображение Дэй-Льюисом главного героя поразительно правдоподобно. Его Авраам Линкольн — костлявый и долговязый человек, у которого тяжесть принятых им решений отражается в каждой морщинке на лице. 4. «Банды Нью-Йорка» (2002) Мартин Скорсезе — один из немногих творцов, чей режиссерский почерк настолько отчетлив, что его фильмы невозможно спутать с фильмами любого другого режиссера. В состав актерского ансамбля «Банд Нью-Йорка» входят Леонардо ДиКаприо, Кэмерон Диаз и Лиам Нисон, но Дэниэл Дэй-Льюис затмевает всех. Билл «Мясник» Каттинг по максимуму использует почти трехчасовой хронометраж ленты, блистая первоклассными диалогами и скверным поведением. «Банды Нью-Йорка» — сложное, масштабное и дорогостоящее кино, и это видно невооруженным глазом, но работа Дэй-Льюиса показывает, что каждый доллар был потрачен не зря. 3. «Последний из могикан» (1992) Существует множество адаптаций романа Джеймса Фенимора Купера, но версия 1992 года с Дэй-Льюисом в главной роли является одной из сильнейших. Под руководством Майкла Манна, режиссера таких известных фильмов, как «Схватка» и «Охотник на людей», Дэй-Льюис демонстрирует мощную игру в монументальной ленте. Манн известен тем, что наполняет свои фильмы энергией и сложностью, и исходный материал Купера оказывается превосходной для этого почвой. «Последний из могикан» может похвастаться сильной операторской работой и соответствующим саундтреком, а изображенные пейзажи так же роскошны, как и персонажи, которые в них действуют. 2. «Моя левая нога» (1989) Для таких актеров, как Дэниэл Дэй-Льюис, метод погружения в роль означает полную самоотдачу и вживание в своего персонажа, вплоть до абсолютного отождествления себя с ним. Когда он играл художника Кристи Брауна, мужественного инвалида-ирландца, страдающего ДЦП, он передвигался на инвалидной коляске даже за пределами съемочной площадки. Его герой мог управлять только пальцами левой ноги — и актер для пущей правдоподобности действовал так же на протяжении всей работы над фильмом, чтобы прочувствовать, каково это. Даже когда он был за кадром. Хотя подобная самоотверженность, вероятно, немного напрягала остальных актеров и съемочную группу, ведь Дэниэл отказывался передвигаться самостоятельно и заставлял буквально носить себя на руках, она позволила Дэй-Льюису лучше понять истинные трудности жизни своего героя. Возможно, благодаря этому пониманию роль Кристи Брауна стала одной из величайших в карьере актера. 1. «Нефть» (2007) Если бы «Нефть» был всего лишь семиминутным фильмом, состоящим исключительно из финальной сцены, душераздирающая игра Дэниэла Дэй-Льюиса все равно сделала бы его шедевром. Вместо этого фильм Пола Томаса Андерсона длится более двух с половиной часов, и нечеловеческое мастерство ДДЛ пропитывает каждый его эпизод. Дэниел Плейнвью — самая неоднозначная роль из всех, когда-либо написанных. Нужно было добиться идеального сочетания обаяния и язвительности, чтобы не испортить ее. Возможно, есть актер, который мог бы сыграть на близком по мастерству уровне, но нет никого, кто мог бы превзойти его. Посмотрите «Нефть», и вы навсегда усвоите, что Дэй-Льюис даже молочный коктейль может подать как что-то ужасающее и пробирающее до костей...... подробнее