«Молчанию ягнят» — 25!

14 февраля 1991 года в прокат вышла лента «Молчание ягнят».

Психологический триллер Джонатана Демме получил семь номинаций на премию «Оскар», став третьим фильмом в истории, которому удалось одержать победу в пяти ключевых категориях — «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший актер» и «Лучшая актриса». Ранее подобного достижения удавалось достигнуть лишь картинам «Это случилось однажды ночью» и «Пролетая над гнездом кукушки». Не менее успешно сложилась и судьба ленты Демме в прокате: при скромном бюджете в $19 млн ей удалось заработать более $272 млн.

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию самые интересные факты о создании «Молчания ягнят», отмечающего сегодня свое 25-летие.

Сюжет фильма основан на бестселлере Томаса Харриса, поступившего в продажу в 1988 году. Еще до выхода книги в печать права на ее адаптацию за $500 тыс. приобрели студия Orion Pictures и Джин Хэкман, который рассчитывал не только занять режиссерское кресло триллера, но и сыграть Ганнибала Лектера. Продюсерам нужно было получить дополнительное разрешение на использование имени антагониста, поскольку за пару лет до этого компания De Laurentiis Entertainment Group экранизировала первую часть книжной серии Харриса — «Красный дракон». Лента «Охотник на людей» провалилась в прокате, из-за чего Дино де Лоурентис любезно согласился передать студии Orion права на имя каннибала совершенно бесплатно.

«Молчание ягнят» принесло Харрису престижную литературную премию имени Брэма Стокера, вскоре после чего книга попалась на глаза Джоди Фостер. Актриса захотела побороться за права на ее экранизацию, но узнала, что проектом уже занимаются Orion и Хэкман. Фостер сразу же связалась с боссами кинокомпании, предложив им свою кандидатуру на роль Кларисы Старлинг. По словам Джоди, она загорелась идеей поучаствовать в создании «Молчания ягнят», потому что в истории кинематографа было не так уж и много картин, в которых одна женщина спасает других.

Сценарист Тед Толли приступил к работе в ноябре 1987 года, но уже полтора года спустя проект потерял Джина Хэкмана. Во время 61-й церемонии вручения премии «Оскар» актер увидел сцену из фильма «Миссисипи в огне» со своим участием, которая заставила его задуматься, стоит ли ему второй раз подряд браться за историю с мрачными тонами. С уходом Хэкмана лента едва не лишилась финансирования, однако босс Orion Майк Медавой убедил Толли продолжить работу над сценарием. Встать у руля проекта предложили Джонатану Демме, который оказался большим поклонником романа Харриса. Фильммейкер поставил подпись под контрактом, даже не заглянув в сценарий. Когда Демме наконец-то ознакомился с черновой версией текста, он остался в таком восторге от диалогов Толли, что тому не пришлось вносить сколь-либо серьезные правки в финальный вариант сценария.

Изначально Демме планировал предложить роль Кларисы Мишель Пфайффер, с которой он был знаком по работе над лентой «Замужем за мафией». Как и в случае с Хэкманом, актрису смутила тематика «Молчания ягнят». После этого Джонатану пришлось приступить к масштабному кастингу на главную женскую роль. Режиссер повстречался с несколькими сотнями актрис, среди которых были Мег Райан, Джина Дэвис и Мелани Гриффит. В определенный момент Демме был готов остановиться на кандидатуре Ким Бейсингер, но после успеха «Бэтмена» студия Orion не смогла бы потянуть ее гонорар.

Первым выбором Демме на роль Лектера был Шон Коннери, однако шотландец ответил ему отказом. Джек Николсон предпочел вообще не реагировать на настойчивые звонки Джонатана, а Джереми Айронс заявил режиссеру, что после фильма «Изнанка судьбы» ему хочется поискать более легковесные роли. Тогда Джонатан наконец-то вспомнил, какое впечатление в свое время на него произвела игра Энтони Хопкинса в драме «Человек-слон»...

Режиссер принялся активно лоббировать кандидатуру Хопкинса, но руководство Orion сомневалось, что Энтони справится с ролью маньяка. В то время у актера был спад в кинокарьере, вынудивший его отправиться покорять театральные подмостки Лондона. Джонатан, в свою очередь, не был уверен в кандидатуре Джоди Фостер, которую хотели видеть в образе Кларисы Старлинг студийные боссы. В конечном итоге обе стороны пришли к компромиссу, благодаря чему зрители получили один из самых ярких экранных дуэтов в истории кинематографа. Публика была заворожена психологической игрой в кошки-мышки между Лектером и Старлинг даже несмотря на то, что у Хопкинса и Фостер в фильме было всего четыре совместные сцены.

Демме признался, что на роль Буффало Билла он рассматривал немало потрясающих актеров, но ни один из них не был настолько убедителен на кинопробах, как Тед Левайн. Образ маньяка был основан сразу на трех реальных серийных убийцах — Гэри Хейднике, Эде Гейне и Теде Банди. Первый держал пленниц в подвале своего дома, второй шил из кожи своих жертв костюмы, а третий носил фальшивый гипс, чтобы обманом втираться в доверие к женщинам. Сотрудничество Банди с профессором криминологии Робертом Д. Кеппелом в расследовании дела о загадочном Убийце с Грин-Ривер стало одним из источников вдохновения Харриса в работе над сюжетом «Молчания ягнят». Тед внес свой вклад в поимку преступника, пусть она и состоялась лишь спустя 12 лет после его казни. Любопытно, что расследованием преступлений неуловимого маньяка также занимался спецагент ФБР Джон Дуглас, ставший прообразом Джека Кроуфорда.

Когда Хопкинс впервые услышал название «Молчание ягнят», он подумал, что речь идет о фильме для детей. Уже на съемочной площадке актер поинтересовался у Демме: «Почему взять меня на эту роль вас надоумил "Человек-слон"? Доктор Фредерик Тривз был славным парнем». «Лектер тоже хороший человек, — ответил режиссер. — Ему просто не повезло оказаться в плену безумия».

Ради экономии бюджета Демме решил работать над фильмом в Питтсбурге, разнообразие архитектурных стилей которого позволяло создать иллюзию того, что действие происходит в разных городах Америки. Зато команде «Молчания ягнят» повезло заключить сделку с Федеральным бюро расследований. Руководство ФБР надеялось, что лента может помочь вызвать интерес к оперативной работе со стороны представительниц прекрасного пола.

Вместе с актерами Джонатан Демме посещал занятия в академии Бюро, расположенной на знаменитой базе Куантико, которая прежде никогда не открывала свои двери для голливудских киноделов. Режиссер даже подумывал о том, чтобы снять в этой тренировочной базе несколько сцен фильма, однако художник-постановщик Кристи Зи отметила, что это не сработает, потому что зрители всегда хотят видеть подобные локации гораздо более красочными, чем они являются на самом деле.

Для подготовки к роли Джоди Фостер прошла несколько тренировок по стрельбе из огнестрельного оружия и активно изучала работу агентов ФБР женского пола. Хопкинс, в свою очередь, исследовал множество биографий серийных убийц. Он посетил несколько тюрем и присутствовал на судебных слушаниях, отмечая каждую деталь поведения маньяков. Одним из источников его вдохновения в создании образа Лектера считается Чарльз Мэнсон, никогда не моргавший во время разговора со следователями. Энтони вспомнил, что его приятель из Лондона обладал такой же особенностью, которая всегда сводила с ума его собеседников. Так он понял, что отличительной чертой Ганнибала должен стать пугающий немигающий взгляд.

Как и Хопкинс, Тед Левайн провел немало часов за изучением личностей маньяков, Зная, что Буффало Билл будет наряжаться в женскую одежду, актер решил заглянуть в несколько баров для трансвеститов и пообщаться с их посетителями.

Перед началом съемок Скотт Гленн встретился с прообразом своего героя. По признанию Джона Дугласа, актер крайне негативно относился к смертной казни. В процессе подготовки к роли Скотту пришлось изучить множество материалов ФБР, посвященных маньякам. Однажды Дуглас дал ему прослушать аудиопленки с речами двух убийц, похищавших и насиловавших детей. Когда Гленн услышал записи с мольбами о пощаде, он пересмотрел свои либеральные взгляды на вопрос о смертной казни. Подготовка к роли оказалась настолько сложной в эмоциональном плане, что даже спустя несколько лет актера продолжали мучить кошмары. Когда ему предложили вернуться к образу Кроуфорда в ленте «Ганнибал», он предпочел ответить режиссеру Ридли Скотту отказом.

Создатели «Молчания ягнят» отвергли идею использовать кадры с реальных мест преступлений. Все снимки, которые зрители могут увидеть на экране, были созданы специально для фильма. Всех жертв сыграли профессиональные актрисы. Некоторым из них приходилось ради одной фотографии проводить несколько часов в кресле гримера.

Куколки бабочек, которые находились во рту у жертв маньяка, были изготовлены из сладостей. Это сделали на тот случай, если бы актрисы их случайно проглотили.

Во время первой встречи с Фостер Демме остался не в восторге от ее акцента, и актриса попробовала воспроизвести южный говор. В сцене знакомства Кларисы с Лектером Энтони Хопкинс решил сымпровизировать и высмеять речь героини Джоди. Актриса призналась, что неожиданная насмешка едва не выбила ее из седла. Позже она благодарила своего партнера за то, что его импровизация придала сцене совершенно новые краски.

Перед началом работы над этой сценой Демме и Хопкинс долго обсуждали, чем Ганнибал должен был заниматься во время первого визита Старлинг. Актер подумал, что публика удивится, если увидит, что Лектер стоит в своей камере в ожидании Кларисы. Хопкинс называл своего героя всезнайкой и даже сравнивал его с компьютером HAL 9000 из фильма «2001 год: Космическая одиссея». По словам Энтони, в голосе каннибала он смешал интонации Трумена Капоте и Кэтрин Хепберн.

Создателям фильма пришлось поломать голову над дизайном камеры Лектера. Демме категорически не устраивал вариант с обычной тюремной решеткой, и Кристи Зи придумала использовать армированное органическое стекло. Во время съемок сцен в Балтиморской лечебнице для душевнобольных преступников у Хопкинса практически не было возможности покидать камеру, что сыграло фильму только на руку: в перерывах между дублями исполнители главных ролей не могли завести дружеские отношения.

Еще одним плодом импровизации Хопкинса стало причмокивание после фразы: «Я съел его печень с бобами и хорошим кьянти». Идея воспроизвести этот пугающий звук пришла к Энтони, когда он неожиданно вспомнил о Дракуле в исполнении Белы Лугоши. Это был самый первый день Хопкинса на съемочной площадке. До этой сцены некоторые члены команды «Молчания ягнят» все еще сомневались в правильности выбора Демме, однако блестящий мастер-класс британца заставил скептиков замолчать.

Чтобы зрители смогли лучше сопереживать героине Фостер, режиссер всегда напоминал ее партнерам по сцене говорить прямо в камеру. Несмотря на то, что создание образа Старлинг отняло у нее много сил, актриса давно мечтает о театральной постановке «Молчания ягнят», чтобы иметь возможность каждый день выходить на сцену в образе Кларисы.

В финальной версии сценария не было сцены у зеркала. Демме и Левайн обсудили, как бы Буффало Билл мог себя повести, после чего актер решил выпить пару рюмок текилы и станцевать. По признанию режиссера, он никогда не думал о том, что публика воспримет маньяка в качестве человека с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Однако стоило фильму выйти на экраны, как на его создателей обрушились обвинения в том, что «Молчание ягнят» очерняет образ гомосексуалистов. Во время церемонии вручения премии «Оскар» активисты ЛГБТ-движения даже проводили пикет против фильма. Загладить свою вину перед меньшинствами Джонатану удалось своим следующим проектом — «Филадельфия».

Сцену, в которой Клариса рассказывает Лектеру о ягнятах, Джонатан Демме хотел сопроводить флэшбэками. Съемочная команда уже запланировала работу в Монтане, однако во время съемок диалога главных героев режиссер осознал, что этот момент получится гораздо более выразительным, если зрителей ничего не будет отвлекать от лица Джоди Фостер.

Хопкинс предложил режиссеру и художнице по костюмам Коллин Этвуд не показывать Лектера в оранжевой тюремной робе после его перевода в Теннесси. Помня о собственном страхе перед зубными врачами, Энтони решил, что зрителей гораздо больше напугает белая одежда, которую люди ассоциируют с дантистами.

Изначально триллер планировали выпустить на экраны осенью 1990 года, но студия Orion Pictures решила отложить его релиз, так как в гонке за «Оскар» уже участвовал другой ее фильм — «Танцующий с волками». Фильм Демме убрали на полку до февраля 1991 года. Режиссер то ли в шутку, то ли всерьез заявил, что «Молчание ягнят» будет идеальным фильмом для свидания в День влюбленных. Его лента послужила редким исключением из правила, согласно которому основные претенденты на премию Академии обязаны выходить в прокат в конце календарного года.

Несмотря на то, что участие в создании «Молчания ягнят» принесло Энтони Хопкинсу множество престижных наград и всемирную славу, роль Ганнибала Лектера негативно сказалась на его личной жизни. Подруга актера, американская бизнесвумен Марта Стюарт, осталась под таким впечатлением от образа маньяка, что приняла решение разорвать отношения с Хопкинсом. Позже Стюарт сказала журналистам, что будет до конца жизни ассоциировать Энтони с кровожадным каннибалом.

Клариса Старлинг заняла шестое место в списке лучших киногероев по версии Американского института кино (American Film Institute), а Ганнибал Лектер был признан экспертами AFI величайшим злодеем в истории кинематографа.

Не «Стартреком» единым: научная фантастика 2016 года

Любителям научной фантастики в прошлом году скучать не приходилось — на экранах с завидным постоянством появлялись как сугубо авторские, малобюджетные представители жанра, так и амбициозные студийные блокбастеры. Что касается наступившего года, одни его новинки уже прогремели в новостях и завоевали верхние строчки в списке самых ожидаемых премьер. Другие же посмотрят только преданные фанаты жанра. В целом 2016-й в плане научной фантастики тяготеет к камерным проектам, но и среди них будет из чего выбрать.

LostFilm.INFO представляет список самых интересных новинок этого года, которые можно отнести к жанру сай-фай…



Уже стартовавшая в наших кинотеатрах «5-я волна» — это экранизация одноименного подросткового романа Рика Янси. Главная героиня Кэсси в исполнении Хлои Грейс Морец не будет спасать человечество от инопланетного вторжения. Увы, внеземная цивилизация, тысячи лет наблюдавшая за Землей, уже успешно провела четыре волны наступления. Жертвами этих нашествий пали 99% населения Земли. Приближается пятая и самая жестокая волна. Ее цель — по-прежнему убивать, но уже не при помощи технологий. Теперь охотиться на людей будут сами люди. Кэсси и ее пятилетнему брату Сэму не повезло оказаться по разные стороны баррикад, и теперь обещание спасти последнего оставшегося в живых родного человека — единственный аргумент, заставляющий девушку продолжать бороться. Но как это делать, когда друзья и враги смешались?..

Произведение американского автора критики оценили преимущественно положительно, сравнив его с печатными оригиналами «Голодных игр» и «Дороги». Режиссер киноадаптации Дж. Блэйксон пообещал жизнеутверждающе показать постапокалиптический мир, в условиях которого персонажи будут учиться доверять друг другу даже в тех ситуациях, когда доверять нельзя никому.



Эта австралийская научно-фантастическая драма Марка Фурми повествует о живущем вместе с дочерью механике-вдовце Дэвиде, попавшем в серьезное дорожно-транспортное происшествие, виной которому оказался падающий метеорит, дезориентировавший главного героя и отправивший его машину в кювет. Центральный персонаж выживает, более того, на нем нет ни царапины. Но мужчину как будто подменили — пока сам Дэвид уверен, что о судьбе человечества, балансирующего на грани ядерной войны, больше него не знает никто, окружающие сомневаются в душевном здоровье бедолаги...

По словам Фурми, за основу сценария своей картины он взял известный библейский сюжет о спасении человечества, убрал из него животных, зато добавил темы одержимости и духовного кризиса. Успевшие посмотреть фильм кинокритики записали в плюсы дебютной полнометражной работе Марка занятых самоанализом центральных персонажей и атмосферу классического сай-фая. В мировые кинотеатры лента должна попасть в первом квартале 2016-го.



Главные роли в американском триллере Джейкоба Гентри исполнили Чад МакНайт, Брианна Дэвис и Майкл Айронсайд. «Законы физики не запрещают путешествия во времени, просто они нам пока недоступны», — сказал режиссер о своей работе.

Команда физиков во главе с Джимом Билом (МакНайт) строит маленькую копию Большого адронного коллайдера и открывает червоточину в пространственно-временном континууме, делающую путешествия во времени реальностью. Заветное словосочетание будоражит умы корпоративных магнатов, но создатель машины времени, как водится, не хочет, чтобы грязными сапогами топтались по благородному делу. В попытках сохранить права на свое изобретение он встречается с загадочной femme fatale Эбби (Дэвис), но невольно выдает ей все свои секреты. Незадачливый ученый, уверенный что девушка заодно с одним из толстосумов (Айронсайд), отправляется в прошлое, чтобы исправить ошибку, но путешествие преподносит ему сюрпризы — правду о девушке, о машине и о будущем самого Джима...

Работая над картиной, Гентри вдохновлялся нуарами 40-х и 50-х годов прошлого столетия, а сцены будущего для своего фильма позаимствовал у режиссеров и архитекторов, трудившихся 30-40 лет назад. И в то время как всю визуальную часть «Синхронности» можно окрестить «ретро-нуаром», подходы к сюжетной завязке у Джейкоба очень современные. Кинокритики сравнивают визуальный ряд ленты с такими столпами жанра, как «Бегущий по лезвию», «Темный город» и «Альфавиль». А вот завязка картины, по их мнению, оказывается достаточно самобытной и не растворяется в стремлении создателей отдать дань уважения вышеупомянутой классике.



Этот триллер Джеффа Николса, режиссера «Укрытия» и «Мада», стал первым студийным проектом режиссера (снят под руководством Warner Bros.). Главные роли в ленте исполнили Майкл Шэннон, Джоэл Эджертон, Кирстен Данст, Сэм Шепард, Адам Драйвер и Джейден Либерер.

Фильм рассказывает историю отца и его восьмилетнего сына — обладателя сверхъестественного дара. Любящим родственникам и их пособникам предстоит попытаться доставить вундеркинда в секретное место, попутно скрываясь от заинтересованных в мальчике религиозных групп и правительственных агентов. От исхода погони зависит судьба всего мира.

Действие картины, и на это намекает название, преимущественно происходит ночью. Все — от цветов и бликов до особенностей повествования — будет, по словам кинодела, напоминать научную фантастику 80-х: «Инопланетянина», «Близкие контакты третьей степени» и «Человека со звезды». Дух этих фильмов Стивена Спилберга и Джона Карпентера попытался привить своему творению режиссер, чьи усилия американские зрители смогут оценить в марте.



Картина Питера Челсома по сценарию Аллана Лоба сфокусируется на истории 16-летнего Гарднера Эллиота, который за свою жизнь видел всего 14 людей. Нет, он не болен и не живет на необитаемом острове. Просто во время колонизаторской миссии на Марс выяснилось, что одна из ее участниц беременна, и именно Гарднеру довелось стать первым человеком, родившимся на Красной планете. Его мать умирает при родах, а ребенок втайне от землян растет в экспериментальной колонии в миллионах километрах от дома. С помощью интернета подросток знакомится с Тулсой — девушкой, разделившей горе онлайн-друга: у нее тоже никогда не было родной семьи. Ищущий свое место под солнцем Гарднер вынашивает план воссоединения с представителями своего рода и запавшей в душу Тулсой. Главный герой успешно осуществляет первую часть своей миссии — оказывается на Земле. Но все самое сложное впереди — молодому человеку предстоит завоевать сердце возлюбленной и найти объяснение загадочным обстоятельствам своего рождения. Не приспособленный к земным условиям организм путешественника дает понять, что времени на достижение поставленных целей у него очень мало...

Научно-фантастическая история несчастных влюбленных редактировалась не один год. Центральный персонаж взрослел вместе с Эйсой Баттерфилдом, которому предложили главную роль еще до съемок «Игры Эндера». Прошлым летом права на проект приобрела компания STX Entertainment, и вскоре к постановке присоединились Бриттани Робертсон, Карла Гуджино и Гэри Олдман. Фильм должен появиться в кинотеатрах в июле.



Нуми Рапас, которая в этом году появится на экранах в двух научно-фантастических триллерах, в этом фильме Томми Вирколы изобразит сразу семерых персонажей.

В столкнувшемся с перенаселением и голодом мире будущего политика рождения только одного ребенка распространяется абсолютно на всех. Однако в семье, тайком от правительства вырастившей семь девушек-близнецов, свое правило: для общества сестры — один человек. Девушки с экзотическими именами строго чтят один закон — внешний мир для каждой из них открыт всего раз в неделю. Кого такая жизнь не приведет к распрям и склокам? Но последнее — лишь полбеды: в один прекрасный день одна из сестер не возвращается домой...

В оригинальном сценарии ленты вместо героинь были герои, но как только картине дали зеленый свет, режиссер «Охотников на ведьм» заявил, что в главной роли не видит никого, кроме Нуми. Продюсеры пошли на уступки — создатели проекта получили возможность переписать образы персонажей и некоторые особенности сюжета. Вместе с Рапас центральные роли в картине исполнили Уиллем Дефо и Гленн Клоуз. Съемки ленты проходили в Румынии, а ее премьера запланирована на ноябрь.



Этот научно-фантастический проект от режиссера «Игры в имитацию» Мортена Тильдума по сценарию Джона Спэйтса наделал шуму в киномире еще в 2007 году. Долгое время исполнителем главной мужской роли числился Киану Ривз, а женскую могли получить Риз Уизерспун, Эмили Блант и Рэйчел Макадамс. В конце 2014-го сценарий приобрела компания Sony Pictures Entertainment, а в начале прошлого года стало известно о новом, не менее солидном актерском дуэте. Центральных персонажей изобразят Крис Прэтт и Дженнифер Лоуренс. Результат совместной работы востребованных актеров Голливуда наши зрители смогут оценить 29 декабря.

Джим Престон (Прэтт), один из погруженных в анабиоз пассажиров космического корабля, просыпается раньше намеченной даты. Его ждут совсем безрадостные новости: до пункта назначения еще 90 лет полета, и впереди нет ничего, кроме одинокой старости. Джим решает разбудить еще одного человека — девушку Аврору (Лоуренс)...

«Тайна — это ложь, делиться — значит любить, частное — значит ворованное»... Научно-фантастическая социальная сатира затрагивает вопросы частной жизни, демократии и предела человеческих знаний. Главные роли в картине Джеймса Понсольдта исполнили Том Хэнкс, Эмма Уотсон, Джон Бойега и Карен Гиллан. Фильм должен попасть на экраны во второй половине 2016-го.

В недалеком будущем прозрачность — это больше не карточка социальной защиты и своевременная уплата налогов, это онлайн-доступность 24 часа в сутки. Все ваши действия отправляются на суд сотен, а иногда и миллионов подписчиков. Мэй Холланд — самый счастливый человек на планете. 24-летняя выпускница колледжа, жаждущая успешной карьеры, устраивается на работу в глобальную интернет-компанию под названием «Сфера». Девушка быстро взбирается по карьерой лестнице, но по-прежнему не может поверить в благосклонность судьбы. В какой-то момент она становится лицом поглотившего мир медиагиганта. Той Мэй, у которой были семья, друзья и идеалы, кажется, больше нет...

«История твоей жизни» — экранизации рассказа Теда Чана, который затронул вопросы происхождения языка и гипотезу лингвистической относительности.

Доктор Луиза Бэнкс (Эми Адамс) — талантливый лингвист, именно к ней за помощью обращаются военные, озабоченные прибытием на Землю инопланетян. Чего хотят последние — мира или войны — пока непонятно. В попытках пролить свет на намерения пришельцев, главная героиня пытается понять их язык и образ мышления. У нее это получается, и теперь она может думать, как они. Это приближает Луизу и все человечество к понимаю цели неожиданного визита...

Помимо Адамс, звездный актерский состав картины включает Джереми Реннера и Фореста Уитакера. Режиссером фильма, определившегося пока только с годом премьеры, выступил Дени Вильнев.

Самые ожидаемые фильмы 2016 года

Благодаря волшебному миру кино в 2015 году зрители вернулись в парк Юрского периода, прокатились по дороге ярости, справились с невыполнимой миссией, узнали виновника всех бед Бонда, попрощались с экранным героем Пола Уокера, завершили Голодные игры, побывали в красной комнате боли, уменьшились до микроскопических размеров, нашли повелителя миньонов, спасли мир от Альтрона, вернулись в прошлое и изменили будущее, разобрались в головоломке своих эмоций и отправились в новое путешествие по далекой-далекой галактике.

Новый 2016 год обещает поразить любителей кинематографа не менее яркими и запоминающимися лентами. Голливудские студии готовятся представить на суд зрителей огромное число интригующих проектов — научно-фантастические боевики, сиквелы и перезагрузки популярных киносерий, экранизации бестселлеров и комиксов, душещипательные драмы и уморительные комедии, удивительные истории из реальной жизни, библейские эпики и адаптации культовых видеоигр.

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию самые ожидаемые фильмы 2016 года.



Повод прервать новогодние каникулы любителям кино даст вестерн Алехандро Гонсалеса Иньярриту, считающийся одним из основных фаворитов очередного сезона раздачи кинонаград. Роль первопроходца Хью Гласса уже принесла Леонардо ДиКаприо его десятую в карьере номинацию на «Золотой глобус», а совсем скоро станет известно, получит ли актер возможность в шестой раз побороться за премию «Оскар». Поклонникам Леонардо остается надеяться на то, что ему удастся повторить судьбу оператора Эмманюэля Любецки. Гениальный мексиканец упустил пять шансов выиграть награду Академии, но затем прервал череду неудач благодаря революционной «Гравитации». В прошлом году эффект съемки одним кадром помог Любецки завоевать «Оскар» за «Бердмэна», а в феврале «Выживший» может принести ему третью статуэтку подряд. Команда Иньярриту решила отказаться от съемок в павильоне на фоне зеленого экрана, решив трудиться в суровых погодных условиях. В процессе работы бюджет фильма вырос с $60 млн до $135 млн, однако трейлер «Выжившего» доказал, что благодаря самоотверженности съемочной группы и актеров зрителей ждет невероятно красивый и аутентичный вестерн.

Первый месяц нового года порадует зрителей еще четырьмя лентами, которые с высокой долей вероятности будут представлены на церемонии вручения премии «Оскар». Квентин Тарантино покажет, что бывает, когда из-за снежной бури в одном помещении оказывается заперта омерзительная восьмерка разношерстных героев. Дэвид О. Расселл вновь соберет на экране Дженнифер Лоуренс, Брэдли Купера и Роберта Де Ниро, чтобы рассказать в байопике «Джой» историю изобретения самоотжимающейся чудо-швабры. Дэнни Бойл представит российским зрителям биографический фильм «Стив Джобс» о жизни основателя корпорации Apple. Еще одним фаворитом гонки за кинонаградами небезосновательно считается драма Тома Хупера «Девушка из Дании», в которой прошлогодний триумфатор премии Академии Эдди Редмэйн воплотит образ первого мужчины, подвергшегося операции по смене пола. Поклонников спортивных фильмов ждет премьера боксерской драмы «Крид: Наследие Рокки», любители постапокалиптической тематики готовятся к релизу «5-й волны», а юным зрителям наверняка придется по вкусу анимационный фильм «Кунг-фу Панда 3».

Этот год будет настоящим испытанием для кошельков фанатов графических новелл. Зрители станут свидетелями долгожданного противостояния вселенных Marvel и DC, однако наибольшее количество кинокомиксов собирается представить студия Fox. Первый из них — спин-офф «Людей Икс» об одном из самых колоритных антигероев в истории издательства Marvel. После того, как герой Райана Рейнолдса был неудачно представлен публике в ленте «Люди Икс: Начало. Росомаха», на перспективах сольника Дэдпула едва не был поставлен крест. Спасти фильм удалось лишь благодаря утечке в Сеть тестового ролика, который был снят режиссером Тимом Миллером несколько лет назад. Скромный по меркам современных экранизаций комиксов бюджет позволил боссам кинокомпании решиться на использование рейтинга R, который как нельзя лучше соответствует характеру болтливого наемника. Первый же трейлер фильма вызвал у зрителей бурю восторга, вслед за чем создатели «Дэдпула» принялись с завидным постоянством баловать публику забавными постерами и промо-кадрами.

В преддверии 88-й церемонии вручения премии «Оскар» зрителям представится возможность познакомиться еще с двумя проектами, которые могут побороться за главную кинонаграду мира. Драма «В центре внимания» расскажет о расследовании преступлений священников-педофилов, а байопик «Трамбо» с великолепным Брайаном Крэнстоном в главной роли посвящен истории жизни легендарного сценариста, угодившего в «черный список» Голливуда. Среди самых громких февральских релизов также стоит отметить боевик «Три девятки» и любопытное переосмысление знаменитого романа Джейн Остин — «Гордость, предубеждение и зомби». Поклонники отечественного кинематографа не оставят без внимания комедию «День выборов 2», а любители фильмов с пиршеством спецэффектов вряд ли пропустят 140-миллионное фэнтези «Боги Египта».

В 2013 году первый фильм кинематографической вселенной DC, «Человек из стали» Зака Снайдера, получил противоречивые отзывы критиков и не смог в полной мере оправдать финансовых ожиданий студии Warner Bros.. В минувшем году мейджора подстерегли сразу несколько кассовых провалов, а потому от успеха ленты «Бэтмен против Супермена» будет зависеть судьба не только мира DC, но и многих других дорогостоящих проектов. По слухам, бюджет кинокомикса составил рекордные $410 млн, что вынуждает его пойти на штурм отметки $1 млрд в мировом прокате. На фестивале Comic-Con команда Снайдера представила эпичный промо-ролик фильма, который удостоился стоячей овации. Второй трейлер познакомил зрителей со смертельно опасным злодеем, но представители WB и DC уже намекнули, что Думсдэй может оказаться не единственным противником Бэтмена, Супермена и Чудо-женщины. Ожидается, что в блокбастере публике также будут представлены участники «Лиги справедливости» — Киборг, Аквамен и Флэш.

Среди других заметных мартовских релизов стоит выделить очередную часть франшизы «Дивергент». Как и в случае с вампирской сагой «Сумерки», студия Summit Entertainment приняла решение разделить заключительный фильм киносерии на две части. «Дивергент, глава 3: За стеной» выйдет на экраны в этом марте, а увидеть финал истории зрители смогут только через год. Поклонники вестернов ждут премьеры ленты «Джейн берет ружье», в которой Натали Портман сыграет женщину, вынужденную взяться за оружие для защиты своей фермы. Любители остросюжетных боевиков вновь встретят на экранах агента Майка Бэннинга. Три года назад герой Джерарда Батлера спас президента Америки в Белом доме, а на сей раз с легкой руки сценаристов «Падения Лондона» он окажется в центре глобального заговора в столице Великобритании. Наконец, Итан и Джоэл Коэны отправят зрителей в 50-е на съемочную площадку фильма «Да здравствует Цезарь!», с которой при загадочных обстоятельствах пропадет голливудская звезда в исполнении Джорджа Клуни.

За последние несколько лет студия Disney анонсировала полнометражные адаптации сразу нескольких своих эпохальных анимационных фильмов. Работу над блокбастером по мотивам книги Редьярда Киплинга доверили постановщику первых двух фильмов франшизы «Железный человек» Джону Фавро. Для экранизации знаменитой истории режиссер решил совместить натурные съемки с последними достижениями в области компьютерной графики. Вызвать ностальгические чувства у зрителей поможет музыкальное сопровождение картины: участие в работе над «Книгой джунглей» примет Ричард М. Шерман, написавший несколько песен для мультфильма 1967 года. Медведь Балу пропоет голосом Билла Мюррея знаменитую композицию “The Bare Necessities”, а Скарлетт Йоханссон добавит томные нотки в песню Каа “Trust in Me”.

Заряд бодрого настроения в апреле поможет придать спортивная комедия «Эдди "Орел"» с Тэроном Эгертоном и Хью Джекманом в главных ролях. Прототипом главного героя фильма послужил один из самых колоритных участников зимних Олимпийских игр в истории — Майкл Эдвардс. Любителям российского кино имеет смысл обратить внимание на ленту «Экипаж». Главные роли во второй российской картине, которая попадет на экраны в формате IMAX, исполнили Данила Козловский и Владимир Машков. Поклонников жанра фэнтези будет ждать блокбастер «Белоснежка и Охотник 2». Студия Universal решилась на резкую смену вектора развития киносерии, в результате чего проект потерял Кристен Стюарт, но приобрел Джессику Честейн и Эмили Блант.

Студия Marvel откроет Третью фазу развития своей киновселенной новым фильмом о приключениях Капитана Америка. Как и их конкуренты из DC, боссы Marvel решили показать экранное противостояние самых популярных персонажей своих комиксов — Стива Роджерса и Тони Старка, каждый из которых заручится поддержкой других супергероев. Работа над фильмом была доверена братьям Руссо, «Другая война» которых была названа многими критиками лучшей лентой Второй фазы. В «Противостоянии» поклонников киновселенной ждут экранные дебюты Черной пантеры и Человека-паука, права на которого вернулись к Marvel в феврале 2015-го. Первый трейлер блокбастера собрал в интернете 61 миллион просмотров за сутки, превысив достижение прошлогодней «Эры Альтрона» в два раза.

Эстафету на посту лидера майского бокс-офиса у «Противостояния» может перенять еще одна экранизация комиксов. Если студия Marvel пока держит безумного титана Таноса в тени, то кинокомпания Fox решила бросить в бой одного из самых могущественных злодеев своей киновселенной. С помощью четырех верных всадников бессмертный мутант Апокалписис попытается установить новый мировой порядок, но на защиту человечества встанет команда молодых Людей Икс. Руководство студии позиционирует ленту как заключительную часть новой трилогии, которая не только подведет к логическому завершению сразу несколько важных сюжетных линий, но и подготовит почву для легкой перезагрузки франшизы. Трейлер блокбастера Брайана Сингера дал возможность оценить угрозу библейского масштаба, познакомиться с юными версиями героев оригинальной трилогии, увидеть первые намеки на секрет нового головокружительного трюка Ртути и полюбоваться трансформацией Чарльза Ксавьера в Профессора Икс.

Дать бой уже раскрученным франшизам попытается долгожданная экранизация знаменитой серии компьютерных игр Warcraft. Современная игровая индустрия давно превратилась в многомиллиардный бизнес, однако Голливуд редко балует зрителей удачными адаптациями видеоигр. Успех «Варкрафта» может наконец-то изменить ситуацию, ведь активное участие в работе над фильмом принимают создатели знаменитого фэнтезийного мира — компания Blizzard Entertainment. Планы по переносу истории о противостоянии орков и людей на большой экран были озвучены еще в 2006 году, но к съемкам режиссер Дункан Джонс смог приступить лишь в январе 14-го. По признанию сотрудника ILM Кэри Филлипса, экранизация игры стала самой выдающейся работой экспертов знаменитой компании по созданию визуальных эффектов за последние два десятка лет. Команда блокбастера будет доводить картинку до блеска до самого релиза, однако первый трейлер «Варкрафта» дает понять, что даже за несколько месяцев до премьеры фильм имеет право претендовать на звание одного из наиболее революционных проектов этого года.

Еще одним интригующим майским релизом станет анимационный фильм по мотивам всемирно известной игры о противостоянии рассерженных птичек и коварных свинок – «Angry Birds в кино». На более серьезный лад зрителей настроит драмеди «Разрушение» с Джейком Джилленхолом в главной роли. В последнюю неделю месяца на экраны также выйдет приключенческое фэнтези «Алиса в Зазеркалье». Шесть лет назад история о путешествии героини сказок Льюиса Кэрролла в Страну чудес принесла студии Disney более $1 млрд в прокате и две премии «Оскар» в категориях «Лучшие декорации» и «Лучшие костюмы». Несмотря на то, что в режиссерском кресле сиквела Тима Бертона сменил Джеймс Бобин, кинокомпании удалось не только сохранить актерский состав оригинала, но и пополнить его новым лицами.

Возможность не только насладиться спецэффектами, но и отгадать секреты магических трюков в сезон летних блокбастеров любителям кино поможет лента Джона Чу. В 2013 году первый фильм о группе иллюзионистов не снискал большого успеха у кинокритиков, зато заработал в прокате почти в пять раз больше своего бюджета. В сиквеле состав «Четырех всадников» претерпит легкие изменения. На смену Айле Фишер, которая не смогла принять участие в создании второй части из-за беременности, придет Лиззи Каплан. Создателям фильма также удалось пополнить актерский состав «Второго акта» таким опытным магом и волшебником, как Дэниэл Рэдклифф. Актер предстанет на экране в образе Уолтера Тресслера, который постарается отомстить главным героям за крах империи своего отца.

В 2003 году мультфильм «В поисках Немо» заработал $921 млн при бюджете в $94, уступив звание самого кассового фильма года лишь «Возвращению Короля». Не менее внушительные сборы принесли студии Pixar и продажи анимационного хита на носителях: с результатом 40 миллионов копий «Немо» считается самым популярным DVD-изданием в истории. В начале 2004 года анимационный хит завоевал премию «Оскар», после чего многим зрителям показалось, что вопрос о продолжении можно считать делом решенным. Однако студия Pixar, славящаяся своей вдумчивой и кропотливой работой над сиквелами, не стала делать исключения и на этот раз. Действие «В поисках Дори» развернется спустя полгода после событий оригинала, но в реальной жизни возвращение обитателей подводного мира на экраны длилось долгие 13 лет. Режиссерское кресло сиквела занял постановщик первой части Эндрю Стэнтон, который в 2009 году привел к званию лучшего анимационного фильма года еще один шедевр Pixar — «ВАЛЛ-И».

В июне любителей кино ждут сразу два блокбастера по знаменитым литературным произведениям. Работу над картиной «Большой и добрый великан», основанной на сказке Роальда Даля, возглавил Стивен Спилберг. В свое время легендарный режиссер отказался от предложения снять первый фильм о Гарри Поттере, но судьба все-таки дала ему шанс подарить счастливое детство очередному поколению юных зрителей. Любопытно, что соперником проекта Спилберга в прокате станет блокбастер «Тарзан. Легенда» от постановщика четырех последних фильмов поттерианы — Дэвида Йейтса. В 2013 году руководство кинокомпании Warner Bros. было вынуждено остановить работу над картиной из-за раздутого бюджета. В конечном итоге расходы на производство «Тарзана» составили $180 млн, но его первый трейлер не дал однозначного ответа на вопрос, обладают ли Александр Скарсгард и Марго Робби настолько звездными статусами, чтобы позволить WB навязать серьезную конкуренцию многочисленным летним блокбастерам.

Июнь 2016-го вполне можно назвать месяцем сиквелов. Исследователям паранормальных явлений в исполнении Веры Фармиги и Патрика Уилсона предстоит отправиться на поиски привидения в Энфильде в продолжении ужастика Джеймса Вана «Заклятие». За последние двадцать лет режиссер Роланд Эммерих пытался уничтожить Землю так много раз, что решил вновь обратиться к помощи инопланетных захватчиков. Несмотря на то, что сиквел «Дня независимости» лишился Уилла Смита, первый трейлер «Возрождения» настроил любителей фантастики на позитивный лад. Море положительных эмоций публике обещают подарить и «Черепашки-ниндзя 2». В 2013 году первой части серьезно досталось от критиков, но это не помешало ей опустошить карманы зрителей почти на $500 млн. Создатели сиквела пополнили актерский состав трехкратной номинанткой на «Оскар» Лорой Линни и звездой «Стрелы» (Arrow) Стивеном Амеллом, а также добавили в сценарий культовых врагов Черепашек — Рокстеди и Бибопа.

В этом году поклонники научной фантастики из всех уголков мира будут праздновать 50-летие франшизы «Звездный путь». В 2013 году «Стартрек: Возмездие» завоевал звание самого кассового фильма о приключениях экипажа корабля «Энтерпрайз», но был признан посетителями конференции Star Trek Convention худшей частью киносерии. «Энтерпрайз» был отправлен в пятилетнюю миссию, а Джей Джея Абрамса на посту режиссера триквела сменил Джастин Лин. В прошлом году постановщик помог 190-миллионному «Форсажу 7» заработать в прокате более $1,5 млрд, после чего боссы Paramount решили доверить ему такую же сумму на работу над новым «Стартреком». Пока Абрамс готовился бить все мыслимые рекорды бокс-офиса с «Пробуждением силы», Лин явил на свет первый трейлер «Бесконечности». Ролик, который некоторые фанаты окрестили «"Форсажем" в космосе», не снискал успеха как у актеров оригинального сериала, так и у исполнителя роли Скотти в перезагрузке — Саймона Пегга. Британца не впечатлил излишний акцент на экшене, но он поспешил объявить поклонникам франшизы, что триквел должен сохранить все те элементы, благодаря которым «Звездный путь» приобрел всемирную славу.

Лето окажется столь урожайным на блокбастеры, что перед самым Новым годом студия Warner Bros. поспешила перенести дату релиза приключенческого фэнтези «Рыцари Круглого стола: Король Артур» с июля 2016 года на начало 2017-го. Одной из самых громких премьер июля станут новые «Охотники за привидениями». Студия Sony решила поместить в центр сюжета перезагрузки женскую команду борцов с призраками и доверила режиссеру Полу Фейгу огромный бюджет — $154 млн. На стыке июля и августа зрителям также стоит ждать возвращения на экраны Джейсона Борна. Новый фильм о приключениях героя романов Роберта Ладлэма, к работе над которым вернулись Мэтт Дэймон и режиссер Пол Гринграсс, пока не получил от российских прокатчиков дату премьеры. Любителям триллеров в июле имеет смысл обратить внимание на «Судную ночь 3», а родителям стоит спланировать поход в кинотеатр на пятую часть обожаемой детьми анимационной франшизы «Ледниковый период».

Не менее интригующим, чем «Бэтмен против Супермена», выглядит второй в этом году фильм киновселенной DC, главными героями которого станут знаменитые суперзлодеи. Несмотря на то, что студия Warner Bros. нацелилась на «детский» рейтинг PG-13, трейлер к «Отряду самоубийц» порадовал зрителей мрачной атмосферой и колоритными персонажами. За операторскую работу в фильме отвечал Роман Васянов, который уже сотрудничал с режиссером Дэвидом Эйером при работе над триллером «Патруль» и военной драмой «Ярость». Под чутким руководством Эйера члены звездного актерского состава «Отряда» настолько сдружились, что решили сделать татуировки на память о съемках блокбастера. «Отряд самоубийц» даст зрителям возможность познакомиться с Харли Квинн, Дэдшотом, Капитаном Бумерангом, Чаровницей, Риком Флэгом, Амандой Уоллер, Убийцей Кроком и многими другими колоритными персонажами вселенной DC. Настоящим украшением кинокомикса также обещает стать новая инкарнация Джокера в исполнении Джареда Лето. По признанию его коллег, на съемочной площадке они никогда не видели лауреата премии «Оскар» вне образа сумасшедшего злодея. Новый имидж антагониста вызвал немало вопросов у зрителей, однако актер поспешил заявить, что его экранный герой встанет в один ряд с Джокерами Джека Николсона и Хита Леджера.

Поклонников голливудских эпиков в последнем летнем месяце ждет ремейк пеплума Уильяма Уайлера «Бен-Гур», завоевавшего в 1960 году 11 премий «Оскар». С той поры повторить столь выдающееся достижение смогли лишь «Титаник» и «Властелин колец: Возвращение Короля». Попытку выйти из тени великого предшественника при поддержке студий Metro-Goldwyn-Mayer и Paramount Pictures предпримет режиссер Тимур Бекмамбетов. Любителям анимации стоит обратить внимание на мультфильм «Тайная жизнь домашних животных» от компании Illumination Entertainment, подарившей миру дилогию «Гадкий я» и ее спин-офф о миньонах.

В 1960 году Джон Стерджес создал вестерн по мотивам философской драмы Акиры Куросавы «Семь самураев», а спустя 55 лет Голливуд решил снять ремейк на ремейк. История о группе ковбоев, вставших на защиту небольшой деревеньки от бандитов, позволила режиссеру Антуану Фукуа вновь поработать с Дензелом Вашингтоном и Итаном Хоуком, которые уже играли у него в знаменитом триллере «Тренировочный день». В великолепный актерский состав вестерна также вошли Крис Прэтт, Вагнер Моура, Хейли Беннетт, Мэтт Бомер, Питер Сарсгаард и Винсент Д'Онофрио.

Любителям постапокалиптической тематики в сентябре представится шанс увидеть, как Мэтт Смит и Натали Дормер отправятся на поиски пациента Зеро. Сберечь нервы и зарядиться положительными эмоциями зрителям помогут персонажи Зака Галифианакиса и Кристен Уиг, которые попытаются провернуть дерзкое ограбление в комедии «Зачинщики». Настоящие романтики вряд ли оставят без внимания долгожданное возвращение на экраны Бриджет Джонс. В октябре 2014 года от участия в проекте отказался Хью Грант, выразивший разочарование сценарием триквела. Вскоре после этого компания Working Title Films решила привлечь к доработке сюжета «Ребенка Бриджет Джонс» Эмму Томпсон, которой удалось добавить новые краски в историю о приключениях героев Рене Зеллвегер и Колина Ферта.

Несмотря на то, что «Код да Винчи» и «Ангелы и демоны» успешно выступили в прокате, продолжения приключений профессора религиозной символогии Роберта Лэнгдона зрители ждут уже шесть лет. На сей раз судьба отправит героя Тома Хэнкса во Флоренцию, где он будет разгадывать самую сложную загадку в своей жизни. К работе над третьим фильмом по мотивам бестселлеров Дэна Брауна вернулся постановщик первых двух частей франшизы Рон Ховард, которому удалось привлечь в актерский состав «Инферно» Фелисити Джонс, Ирфана Кхана, Омара Си и Бена Фостера.

В начале октября студия Fox может представить публике свой третий в 2016 году фильм по мотивам комиксов Marvel — «Гамбит». С мутантом Реми ЛеБо зрители могли познакомиться в ленте «Люди Икс: Начало. Росомаха», где его сыграл Тейлор Китч. Руководство кинокомпании решило произвести замену актера: исполнителем роли Гамбита в сольнике стал Ченнинг Татум. К настоящему моменту студия хранит в секрете не только сюжет фильма, но и его актерский состав. Съемки блокбастера рассчитывают начать только весной, что вызывает определенные сомнения в том, успеют ли его создатели завершить работу над монтажом и спецэффектами к октябрю. Одну дату с «Гамбитом» в графике российских релизов занимает криминальная драма «Ночная жизнь», при работе над которой Бен Аффлек одновременно выполнял функции актера, режиссера, сценариста и продюсера. Фанатов хорроров «Другой мир» в октябре ждет премьера пятой части киносерии, а любителям боевиков представится возможность вновь увидеть Тома Круза в образе Джека Ричера. В 2012 году первый фильм о герое романов Ли Чайлда не слишком удачно выступил в США, но высокие сборы в мировом прокате позволили Skydance Productions запустить работу над лентой «Джек Ричер: Никогда не возвращайся». Поклонникам биографических фильмов стоит обратить свое внимание на космическую драму Юрия Быкова «Время первых». Образ советского космонавта Алексея Леонова в ленте воплотит Евгений Миронов.

В последние годы студия Marvel не только развивает уже популярные франшизы, но и с успехом знакомит зрителей с совершенно новыми обитателями своей вселенной. В начале ноября любителей кино ждет увлекательное приключение в мир магии и волшебства, которое должно сохранить психоделический визуальный стиль оригинальных комиксов о Стрэндже. Главным героем истории станет талантливый хирург, потерявший в тяжелой автокатастрофе все, что ему было дорого. Найти новый смысл жизни он решает в удивительном путешествии по миру. В декабре 2014 года роль Стефана Стрэнджа получил Бенедикт Камбербэтч («Шерлок»/Sherlock), а в последующие месяцы Marvel пригласила в проект таких звезд, как Тильда Суинтон, Чиветель Эджиофор, Майкл Стулбарг, Рэйчел Макадамс и Мэдс Миккельсен.

Серия фильмов о Гарри Поттере принесла студии Warner Bros. более $7 млрд. Последняя часть франшизы вышла на экраны в 2011 году, вскоре после чего боссы кинокомпании задумались о расширении магической вселенной. Основой для спин-оффа послужил учебник «Фантастические звери и места их обитания», написанный Дж.К. Роулинг под псевдонимом мага и зоолога Ньюта Скамандера. Действие фильма развернется в Нью-Йорке за 70 лет до событий поттерианы. Образ эксцентричного британского мага воплотит лауреат премии «Оскар» Эдди Редмэйн, а компанию ему на экране составит целая вереница талантливых актеров — Кэтрин Уотерстон, Саманта Мортон, Эзра Миллер, Колин Фаррелл, Джон Войт и Рон Перлман. У руля проекта встал Дэвид Йейтс, снявший половину фильмов о Мальчике-который-выжил.

Еще одним примечательным ноябрьским релизом обещает стать военная драма Энга Ли «Долгая прогулка Билли Линна в перерыве футбольного матча». Тайваньский кинорежиссер, выведший оптические эффекты на новый уровень в фильме «Жизнь Пи», готов совершить еще одну революцию. Как сообщается, «Долгая прогулка» была снята на 3D-камеры с частотой 120 кадров в секунду. Поклонников анимации в ноябре ждет 56-й мультфильм студии Disney — «Моана» от Джона Маскера и Рона Клементса, подаривших юным зрителям «Аладдина», «Геркулеса», «Русалочку», «Планету Сокровищ» и «Принцессу и лягушку».

Феноменальный старт «Пробуждения силы» в прокате заставил задуматься, не продешевил ли Джордж Лукас, продав студию Lucasfilm империи Уолта Диснея за $4,05 млрд. Вряд ли в октябре 2012 года кто-то мог предположить, что Disney попытается окупить расходы на покупку компании создателя «Звездных войн» за счет кассовых сборов и мерчендайза первого же фильма новой трилогии. В следующем году расширить знаменитую киновселенную поможет спин-офф космической саги, в котором группа повстанцев попытается выкрасть чертежи первой Звезды смерти. Как и в случае с «Пробуждением силы», студия Disney полагается на практические эффекты и натурные съемки. На фестивале Star Wars Celebration представители кинокомпании дали обещание поразить зрителей масштабными батальными сценами. Последние новости из стана «Изгоя» дают понять, что боссы студии держат свое слово: работу над визуальными эффектами курирует оскароносный Нил Корбоулд («Черный ястреб», «Спасти рядового Райана»), а к участию в съемках привлечены действующие военнослужащие вооруженных сил Великобритании.

В конце 2016-го зрителей ждет еще одна многообещающая адаптация видеоигры — «Кредо убийцы» с Майклом Фассбендером в главной роли. Поклонников научной фантастики может заинтересовать лента «Пассажиры», в которой Крис Прэтт сыграет колониста, вышедшего из гиперсна на борту космического корабля. Когда перед молодым человеком встанет перспектива провести всю жизнь в одиночестве, он решит разбудить героиню Дженнифер Лоуренс. Любителей отечественного кинематографа ждут историческая драма «Викинг» и «”Мстители” по-русски» от Сарика Андреасяна — «Защитники». Последний день года зрители смогут провести в компании культового киногероя Билли Боба Торнтона, который наверняка подарит посетителям сеансов комедии «Плохой Санта 2» массу позитива, веселья и новогоднего настроения!

Лучшие фильмы 2015 года по версии LF

Прошедший год подарил нам много громких проектов, и выбрать лучшие из них было не так просто. На победу в некоторых номинациях претендовало сразу несколько лент. Так как выход на российские киноэкраны не всегда совпадает с мировой премьерой, в списке вы не найдете те или иные картины этого года, которые пока еще не были представлены российской публике. Зато парочка фильмов 2014 года выпуска заняли в нем почетное место. LostFilm.INFO вспоминает, чем же миру кино запомнился 2015-й.




Одной из самых интересных премьер ушедшего года стал фильм «Легенда», рассказывающий о легендарных британских бандитах — близнецах Роне и Реджи Крэях. Это типичное гангстерское кино, снятое в лучших американских традициях, но перенесенное на улицы Лондона. Со стороны режиссера смена декораций — изящный и остроумный шаг. Таким образом ему удалось избежать сравнения с мэтрами данного жанра и в то же время вдохнуть в него новизну. Знакомая зрителям гангстерская история на новых локациях выглядит свежо, сохраняя общую атмосферу. Картина ласкает взгляд, ослепляя нас блеском жизни лондонской богемы 60-х годов прошлого века, а также показывает контраст между роскошью и той грязью, с которой героям приходится сталкиваться.

И все же находка проекта — это главные герои, сыгранные одним и тем же человеком — Томом Харди. В очередной раз и без того популярный актер доказал, что по-настоящему одарен и способен играть совершенно противоположные образы. При наличии сильного второстепенного состава Том буквально сконцентрировал все внимание на себе. В обеих ролях он выложился на полную, создав двух невероятно харизматичных персонажей. История братьев Крэев, их чувства и трагедия заставляют сопереживать героям, само действие радует динамичностью, диалоги — черным юмором, а визуальный ряд — безупречным стилем.




Алехандро Гонсалес Иньярриту давно слывет довольно специфическим режиссером, на которого благосклонно взирают критики и к которому с интересом относятся зрители. Его драмы отличаются нешаблонностью, он умеет подбирать актерский состав, вдумчиво подходит к созданию визуального ряда и музыкального сопровождения. «Бердмэн» — это одновременно и драма, и комедия, причем жанры переплетены настолько искусно, что в результате на зрителя обрушивается целая лавина разнообразных эмоций, в которых сходу трудно разобраться, но тем сильнее трогает происходящее на экране.

Как обычно, Иньярриту радует зрителей блестящим кастом. Майкл Китон сыграл главного героя, экс-звезду некогда популярных фильмов о Бердмэне, а ныне забытого всеми неудачника. Сам Майкл, в свое время также пострадавший от закрепившегося за ним образа Бэтмена, изобразил отчаявшегося, решившегося на последний рывок человека крайне убедительно. Его партнерами по площадке стали Эдвард Нортон в образе талантливого, но совершенно невыносимого актера, неожиданно плохая девочка Эмма Стоун, красавица Наоми Уоттс и непривычно спокойный Зак Галифианакис. И все играют с очевидным удовольствием.




Беннетт Миллер уже показал в картине «Человек, который изменил все», что его подходу к спортивным драмам свойственна свежесть трактовки правил данного жанра. Основанный на реальных событиях фильм «Охотник на лис» не стал исключением. Трудно сказать, о чем он — о природе спорта или о том, на что приходится идти атлетам ради победы, об американской мечте или о ее высокой цене. О том, каких демонов могут хранить в себе глубины человеческой души? Скорее, обо всем сразу. История отношений двух чемпионов-борцов и их спонсора, эксцентричного и несчастного богача Джона Дюпона, является попыткой Миллера понять, что же именно привело к трагедии, случившейся в далекие 90-е.

В этом ему помогает блестящее трио актеров, каждый из которых удивил как критиков, так и зрителей. Стив Карелл, воспринимаемый киноманами в основном как комик, изменился до неузнаваемости, воплотив противоречивый образ миллиардера Дюпона. В нем есть и снедаемое героя изнутри безумие, и пронзительное одиночество, и жажда любви и уважения, которая лишь сильнее разгорается от того, что трудный характер не позволяет меценату получить желаемое. Марк Руффало сыграл старшего из братьев, Дэйва, представшего полной противоположностью богача. Роль младшего брата, Марка Шульца, исполнил Ченнинг Татум, которого нередко незаслуженно упрекают в том, что он умеет играть лишь тупых качков. «Охотник на лис» дал ему возможность доказать неправоту критиков и публики. Пусть сам персонаж и является простаком, его внутренние терзания Татум смог передать весьма выразительно. Фильм получился размеренным, но пронзительным и впечатляющим — благодаря кипящим внутри образовавшегося треугольника страстям.




Этот русско-украинский проект в украинском прокате носит название, которое переводится как «Несломленная», что, пожалуй, подходит картине намного больше. Впрочем, название – это единственное, в чем можно упрекнуть «Битву за Севастополь». Кино рассказывает нам историю реально существовавшей выдающейся женщины, героини Великой Отечественной войны, снайпера Людмилы Павличенко. По сути, это не столько фильм про войну, сколько про человека на войне. Перед нами выверенными мазками рисуют картины жизни простой женщины, столкнувшейся с самым страшным, что может ждать человека. Ее глазами мы наблюдаем за творящейся вокруг бойней, и этот взгляд изнутри помогает нам увидеть происходящее буднично и потому еще более пугающе.

Да и сама война показана с равнодушной документальностью — без особого надрыва, излишнего пафоса и навязших на зубах повсеместных клише вроде сотен злобных чекистов, тысяч расстрелов и неоднозначных, склонных к гуманизму противников. В сочетании с отличным визуальным рядом, скрупулезной проработкой деталей и прекрасной игрой актеров все это делает фильм одним из лучших образчиков современного военного отечественного кино.




В этом году вышло несколько высококлассных боевиков, но пальму первенства мы отдаем седьмой части франшизы «Форсаж». Причин этому несколько. Фильмы данной серии всегда славились тем, что эффектность трюков затмевала сюжет. Но в этой картине создатели превзошли сами себя. Пусть на выходе из кинотеатра вы спросите: «Сделали ли герои за фильм хоть что-то, что хотя бы теоретически возможно в настоящей жизни?», но во время просмотра вам останется только, затаив дыхание, восхищаться головокружительным экшеном.

Вторая причина — один из самых обаятельных злодеев за всю историю «Форсажа». Поскольку сам Доминик Торетто (Вин Дизель) с каждой частью все больше приближается к уровню «полубог», ему ожидаемо понадобился достойный противник. И Джейсон Стэйтем в роли Декарда Шоу выполнил эту задачу на все 100 процентов. Харизматичный и крутой, он едва ли не затмевал главного героя. Наконец, не секрет, что во время съемок ленты погиб исполнитель одной из главных ролей — Пол Уокер. Эта трагедия наложила свой отпечаток на проект, придав ему нетипичный для серии налет светлой грусти. В итоге авторы создали фильм-прощание, и то, как старались все члены съемочной группы, видно невооруженным взглядом. «Форсаж 7» словно подводит черту — после этой части франшиза никогда уже не будет прежней.




Мы, конечно, могли бы присудить победу масштабной «Эре Альтрона» или изобретательному «Человеку-муравью», но нет… Фанатам Marvel придется подождать до следующего года, чтобы увидеть лучшие проекты этой компании. В конце концов лидерство в номинации досталось британскому проекту «Kingsman: Секретная служба». Снятый по мотивам малоизвестного комикса фильм сразу же покоряет своей небанальностью. Британскость чувствуется буквально в каждом кадре, что и отличает картину от собратьев по жанру. Начать хотя бы с того, что агенты секретной службы носят имена рыцарей Круглого стола, даже в моменты разделывания врагов на куски они сохраняют поистине английскую элегантность. Юмор здесь чисто британский — высокомерный, острый, зачастую балансирующий на грани фола, но парадоксальным образом не пошлый. Мэттью Вон, известный своим умением нетривиально подходить к банальным вещам, проявил остроумие и в этом своем проекте. С одной стороны, он отдает должное традиционным фильмам о шпионах в пику моде на мрачность и серьезность. С другой, пародирует классическую бондиану и ее последователей, таким образом избежав обвинений в старомодности и неактуальности.

Прибавьте к сказанному плеяду известных актеров, создавших запоминающиеся и притягательные образы: Эггси (Тэрон Эгертон), объединяющий в себе типажи аристократичного шпиона и английского гопника, немного сумасшедший, как и все мрачные гении, злодей Валентайн в исполнении шепелявящего Сэмюэля Л. Джексона, безупречный джентльмен и машина для убийств Галахад (Колин Ферт). А теперь поместите их в центр задорного экшена, создатели которого в кои-то веки не боролись с возрастными ограничениями, а потому не стеснялись демонстрировать взрывающиеся головы и отлетающие конечности. Ну и сверху все это можно присыпать щепоткой трогательных отношений между персонажами. Вот и готов рецепт самой интересной экранизации комикса 2015 года.




Оригинальный «Безумный Макс» в свое время приобрел статус культового. И несмотря на то, что режиссером новой части приключений одинокого воина дороги стал все тот же Джордж Миллер, поклонники франшизы волновались в ожидании премьеры. Оказалось, совершенно зря. Вселенная «Безумного Макса» пережила в 2015 году свой Ренессанс. Говорят, нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Что ж, Миллер смог это сделать. Фильм впечатляет потрясающей проработкой постапокалиптического мира, созданного с большой фантазией. Именно это внимание к мелочам покоряет. Рассматривать разнообразные причудливые костюмы, необычные транспортные средства, детали быта этой безумной вселенной невероятно интересно — настоящее визуальное пиршество.

Не подкачали и персонажи. Том Харди, конечно, не слишком похож на первого исполнителя роли Макса, Мела Гибсона, но с уверенностью можно сказать, что он ничем не хуже. Новое время требует новых героев, так что не обошлось и без востребованного нынче типажа сильной женщины, образ которой воплотила оскароносная Шарлиз Терон, щеголяющая бритой головой и протезом. Приключения вынужденных попутчиков на дороге ярости захватывают практически сразу же и не отпускают до финальных титров, оставляя зрителей оглушенными развернувшимся перед ними экшен-изобилием.




«Нет слов, одни эмоции», — это одновременно и слоган нового творения студии Pixar, и то, что приходит в голову после просмотра данного мультипликационного шедевра. И хоть основная идея не блещет новизной — о том, что же происходит в голове у человека, как рождаются наши мысли и эмоции, размышлял уже не один творец, — само воплощение выше всяких похвал. Как и любое хорошее творчество для детей, этот мультик получился многоплановым: люди самых разных возрастов смогут увидеть в нем что-то свое. Для малышей это будет добрая и забавная сказка с простой и занудной моралью. Подросткам окажется близка поднятая тема взросления — то, как детское черно-белое мышление сменяется умением видеть все оттенки жизни. Взрослые оценят то, как остроумно проиллюстрирована причина частого непонимания людьми друг друга. А родители смогут вспомнить маленьких себя, и, возможно, лучше понять своих детей.

Подобная многоступенчатость делает мультфильм глубоким и в то же время, в лучших традициях студии Pixar, теплым и лиричным, повествующим о самых главных человеческих ценностях — дружбе, любви, семье. Вкупе с живыми персонажами и легким юмором все это превращается в прекрасный фильм, который можно и нужно смотреть всей семьей.




Оригинальное название фильма It Follows, которое переводится как «Оно следует (за тобой)», более емко передает суть происходящего на экране, нежели прокатный вариант. В этом фильме ужасов вы не найдете приевшихся бу-эффектов и других подобных клише. Нечто, преследующее своих жертв, безлико, необъяснимо и, главное, неотвратимо. Ему нет нужды бежать и нападать, но в этой монотонной последовательности и скрывается весь ужас происходящего. Герои словно находятся внутри бесконечного кошмара, в котором враг никогда не появится внезапно, зато постоянно ощущается его горячее дыхание.

Митчелл мастерски сочетает приемы, свойственные классическим фильмам ужасов 80-х, и полудокументальную манеру съемки, заставляющую зрителя погружаться в действие. Операторская работа, саундтрек, антураж — все работает на создание гнетущей атмосферы безнадежности. Интересна основная идея — проклятье передается половым путем, но благодаря мастерству режиссера это не делает фильм пошлым или даже пикантным. Напротив, в рассказанной нам истории ощущается мрачный психологический подтекст. В результате зритель получает не только действительно жуткий хоррор, но и возможность задуматься о скрытых, темных сторонах человеческой сущности.




Самая высокая точка планеты как место действия, самая трагическая история покорения вершины мира, блестящий актерский состав, захватывающие дух заснеженные панорамы и накаленная атмосфера, в которой разворачивается отчаянное противостояние человеческого духа и безжалостной природы. Вот пять составляющих, которых достаточно, чтобы отнести данный фильм к категории лучших.

Мотивация любителей экстрима, подобных альпинистам, часто остается загадкой для обывателей. Вершина Джомолунгмы — это место, где человеческое тело фактически начинает медленно неуклонно умирать. И тем не менее место это настолько притягательно, что, кажется, сводит с ума, заставляя ради себя жертвовать всем. Фильм «Эверест» позволяет заглянуть внутрь сообщества безумцев, решивших совершить невозможное — кто ради славы, кто ради денег. Режиссер с пугающей реалистичностью воссоздал картину давних событий, начиная с восхождения и заканчивая изображением отношений людей, оказавшихся в снежном плену. Визуальный же ряд выше всяких похвал: зрители сполна насладятся потрясающими своей красотой пейзажами и смогут испытать настоящий ужас, вместе с героями балансируя над бездной.




Режиссер — Стивен Спилберг, сценаристы — братья Коэны, ведущий актер — Том Хэнкс. Результатом такого сотрудничества просто не мог стать тривиальный фильм. Перед нами еще одна картина, основанная на реальных событиях, произошедших в разгар Холодной войны. Всего лишь небольшой эпизод, рассказывающий об обмене американского пилота-шпиона и пойманного советского разведчика и показанный глазами адвоката Донована, вынужденного защищать врага своей страны и договариваться с противоположной стороной.

Спилберг не слишком стремился к документальности, хотя атмосфера тех лет воссоздана вполне реалистично: вызванное скрытой, но от этого не менее реальной войной напряжение, в котором пребывали тогда люди по обе стороны океана, действительно ощущается. Том Хэнкс идеально вписался в предложенную ему роль — его герою, борющемуся с постоянно оказываемым со всех сторон давлением, искренне сочувствуешь. Конечно, создателям трудно было удержаться от того, чтобы идеализировать американское общество и немного сгустить краски, показывая СССР. Но надо отдать авторам должное — им удалось свести подобное к минимуму, сосредоточив внимание именно на разрушительной природе самой Холодной войны.




Фильм снят по роману «В сердце моря: Трагедия китобойного судна “Эссекс”» писателя Натаниэля Филбрика. Реальная история, лежащая в основе произведения, в свое время вдохновила и Германа Мелвилла на создание «Моби Дика». Но не стоит сравнивать ленту Рона Ховарда со знаменитым образцом американского романтизма. Режиссер не стал углубляться в философию, сосредоточив свое внимание на более будничном и оттого по-настоящему страшном отображении действительности.

Белый кит, который стал причиной трагедии, настигшей китобойное судно «Эссекс», здесь не одушевлен, скорее он является лишь воплощением безжалостной силы океана. Люди, потерянные в бескрайнем водном мире, из отважных, уверенных в себе властителей природы превращаются в маленьких и слабых существ. Ховарду удалось полностью погрузить зрителя в происходящее, что позволяет, находясь в заполненном кинозале, ощутить себя совершенно одиноким в окружении враждебных толщ воды, без еды и всякой надежды на спасение. Блестяще показано и поведение людей, оказавшихся в сложной ситуации: каждый герой меняется в опасных условиях совершенно по-разному. «В сердце моря» — это жуткое, но захватывающее приключение.




С недавних пор компания Disney с энтузиазмом снимает полнометражные картины по мотивам своих же мультфильмов. В 2015 году очередь дошла и до «Золушки». Все, кто когда-то пытался представить себе, как бы выглядели приключения любимой героини детства на большом экране, теперь имеют возможность увидеть это воочию. Сюжет практически не изменился, многие моменты полностью повторяют эпизоды оригинального мультика. Сестры Золушки ходят в платьях одного фасона, сохранился тот же дизайн кареты-тыквы, в наличии и знаменитое голубое бальное платье Эллы. Но это не делает кино скучным, ведь в нем есть самое главное — дух оригинала.

«Золушка» — все та же вечная сказка, полная доброты, только еще более красивая и масштабная. Впечатляющие декорации и роскошные костюмы получились по-настоящему чудесными, погружающими зрителей на несколько часов в мир волшебства. Изначально скептически воспринятый общественностью кастинг оказался удачным — стервозная, но неотразимая мачеха в исполнении Кейт Бланшетт, экстравагантная фея-крестная (Хелена Бонэм Картер), светлая и чистая Золушка, сыгранная очаровательной Лили Джеймс. От этого фильма не стоит ждать модной сегодня нетрадиционной интерпретации классики. Это триумфальное, красочное возвращение Мышиного дома к своим корням.




Совместите несовместимое — Робинзона Крузо и космос — и вы получите «Марсианина». Фильм Ридли Скотта, снятый по мотивам одноименного бестселлера, полностью заслужил право называться лучшим сай-фаем этого года. Это очень жизнеутверждающее кино, воспевающее силу воли, умение бороться до конца и не унывать. К тому же борьба Марка Уотни (Мэтт Дэймон) с хандрой и стремительно заканчивающимися припасами разворачивается на фоне впечатляющих панорам марсианской равнины и интриг в NASA.

Интересно, что картина снята на стыке двух жанров. С одной стороны, это типичная монодрама, так как главный герой, биолог Уотни, практически весь хронометраж действует в одиночку. С другой, дополнительная линия повествования полна напряженных сюжетных коллизий. В каком-то плане фильм можно назвать наивным: воспевание гуманистических ценностей вызывает улыбку, а неиссякаемый оптимизм героя порой кажется чрезмерным. И все-таки эта марсианская робинзонада до крайности увлекательна, безусловно красива и обаятельна с точки зрения музыкального оформления.




Вселенная «Звездных войн» не нуждается в представлении. Миллионы фанатов по всему миру в 2005 году огорченно вздохнули, когда на экраны вышли «Звездные войны: Месть ситхов», завершившие историю Энакина Скайуокера, более известного как Дарт Вейдер. Но надежда никогда не покидала поклонников самой известной космической саги всех времен, и вот их чаяния сбылись. «Звездные войны» триумфально вернулись на большой экран.

Первый фильм новой трилогии с уважением относится к традициям столь полюбившегося зрителям мира, к его духу. Вместе с тем он обещает совершенно новую историю, пусть и происходящую в той же вселенной. Повторить сагу Джорджа Лукаса невозможно, но что мешает отправиться в новое приключение? Тем более, что в путь нас провожают старые добрые друзья — Хан Соло (Харрисон Форд), принцесса (а теперь генерал) Лея (Кэрри Фишер) и преданный Чубакка (Питер Мэйхью).




Трудно сразу сказать, о чем эта лента. Скупая аннотация вряд ли даст понимание, потому что простой в целом сюжет — это все лишь канва, на основе которой Соррентино плетет сложное кружево. Это фильм, посвященный искусству и в то же время сам являющийся метафорой чистого искусства, этакий уроборос. В нем безупречно все — каждый кадр, взгляд, звук. При том вся эта идиллия — такой же полноправный герой повествования, как и люди, населяющие кадр.

«Молодость» полна контрастов — взять хотя бы само название, кажущееся ироничным для фильма, чьими главными героями являются два пожилых человека. И так во всем. В центре внимания — талантливый дирижер Фред (Майкл Кейн), оставивший музыку, посчитав себя слишком старым, и его друг, режиссер Мик (Харви Кейтель), упорно цепляющийся за творчество, не желая признавать свой возраст. Приземленные шутки стариков и пафосные рассуждения о смысле жизни молодежи. Свежесть юности и отпечатанные мудростью морщины. Настоящее искусство и популярный ширпотреб. Возвышенные цели и простое человеческое счастье. Паоло создал многогранное, одновременно грустное и светлое произведение, которое нельзя интерпретировать однозначно. Каждый увидит свою «Молодость».

Кассовые провалы 2015 года

Уходящий год запомнится зрителям не только множеством хитов бокс-офиса, но и целым рядом проектов, которые не смогли оправдать ожиданий голливудских продюсеров.

Итоги мирового проката в очередной раз доказывают, что от ошибок не застрахована ни одна кинокомпания. Студия Universal добилась феноменального успеха благодаря «Форсажу 7», «Миньонам» и «Миру Юрского периода», но была вынуждена снять музыкальную картину «Джем и голограммы» с экранов уже спустя две недели после ее премьеры. Вместе с «Роком на Востоке» и «128 ударами сердца в минуту» лента, снятая по мотивам серии игрушек компании Hasbro, вошла в десятку худших стартов в прокате для фильмов, премьера которых состоялась в США более чем на 2000 экранов. А недавний «Виктор Франкенштейн» вообще показал в премьерный уикенд самый провальный за последние 20 лет результат для картин, вышедших в широкий прокат в 2500 кинотеатрах.

С каждым годом все более очевидным становится и тот факт, что кассовый успех фильмам не могут принести лишь громкие имена режиссеров и актеров. В числе голливудских звезд, которым не удалось привести ленты со своим участием к достойному выступлению в бокс-офисе, в уходящем году оказались Майкл Фассбендер, Эмма Стоун, Брэдли Купер, Арми Хаммер, Ченнинг Татум, Хью Джекман, Крис Хемсворт, Джонни Депп и Билл Мюррей.

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию обзор самых громких кассовых провалов 2015 года.





В начале декабря появились слухи, что создатели бондианы могут предложить Гаю Ричи занять режиссерское кресло двадцать пятого фильма о приключениях агента 007. А пока соревнование двух шпионских картин в этом году в очередной раз показало, какую роль в успехе в бокс-офисе играют хорошо известные бренды. Многим авторитетным критикам «Агенты А.Н.К.Л.» понравились больше ленты «007: СПЕКТР», однако проекту Ричи не удалось окупить расходы на свое создание. Тем временем не самая удачная часть бондианы заработала в мировом прокате уже более $850 млн. С учетом того, что в списке финансовых неудач 2015 года можно найти сразу несколько фильмов студии Warner Bros., некоторые аналитики стали обвинять голливудского мейджора в неумении вести агрессивные промокампании оригинальных и нераскрученных проектов.

К разочарованию поклонников таланта Арми Хаммера, «Агенты» стали уже вторым высокобюджетным фильмом с его участием, который оглушительно провалился в прокате. В 2013 году студия Disney потеряла на блокбастере «Одинокий рейнджер» порядка 200 миллионов долларов. В довершение всех неприятностей Хаммер появился на экранах в еще одном провальном проекте WB — «Антураж». Что же касается второй звезды шпионского боевика, то Генри Кавиллу также пока не удается закрепить за собой звание кассового актера. В августе появились слухи, что обеспокоенное провалом «Агентов А.Н.К.Л.» руководство WB решило сместить акцент в киновселенной DC с Супермена на Бэтмена. Однако официального подтверждения этой информации с той поры так и не последовало.

Казалось, у романтической драмеди есть все составляющие успеха: оскароносный режиссер, райские Гавайи в качестве места действия и, конечно же, блестящий актерский состав во главе с Брэдли Купером и Эммой Стоун. В американском прокате картине Кэмерона Кроу не повезло выйти в один день с «Разломом Сан-Андреас», но кассовый фильм-катастрофа стал далеко не единственным виновником ее провала. Первую неделю проката «Алоха» завершила на шестой строчке бокс-офиса, после чего в некоторых странах ленту отправили не на большие экраны, а прямиком в онлайн-сервисы. По сведениям инсайдеров, на промокампанию фильма была потрачена едва ли не такая же сумма, как и на сами съемки, в результате чего убытки его создателей оцениваются примерно в $60 млн.

После того, как в прошлом году Купер и Стоун получили номинации на премию «Оскар», их поклонники возлагали на 2015-й большие надежды, однако им не суждено было сбыться. Эмма вряд ли может занести в свой актив успешных проектов картину Вуди Аллена «Иррациональный человек», которая не снискала успеха ни в прокате, ни у кинокритиков. Что же касается Купера, то его в уходящем году подстерег еще один кассовый провал – кулинарная драма «Шеф Адам Джонс». Не имея серьезных конкурентов в мировом прокате, лента заработала лишь $35 млн при бюджете в $20 млн.

Единственным финансово успешным проектом в карьере Энди и Ланы Вачовски остается трилогия «Матрица». Первые нотки опасения в том, способны ли их имена стать магнитом для зрителей, начали появляться еще в 2003 году, когда заключительная часть истории о приключениях Нео заработала на $315 млн меньше «Перезагрузки». С той поры каждый новый фильм Вачовски привлекает к себе массу внимания, но приносит кинокомпаниям все меньше денег. На сей раз студия Warner Bros. доверила Энди и Лане огромный бюджет, который требовал от фильма покорения отметки в $400-500 млн. Заработавшую негативные отзывы критиков и слабо стартовавшую в американском прокате ленту могли спасти лишь любители фантастики из Поднебесной. В первый же уикенд они принесли в копилку «Восхождения Юпитер» $23,2 млн, однако о выходе на уровень самоокупаемости речи уже не было.

По слухам, именно из-за проблем «Восхождения Юпитер» в прокате Ченнинг Татум едва не выбыл из экранизации комикса «Гамбит». Уже на стадии переговоров с актером боссы студии Fox призадумались, что провалы проекта Вачовски и «Штурма Белого дома» не позволяют считать Татума звездой, которая могла бы гарантировать высокие кассовые сборы. Актер все-таки получил роль Реми ЛеБо, однако еще одним звоночком для руководства Fox стали результаты мирового проката другого фильма 2015-го с участием Ченнинга — «Супер Майк XXL». Картина окупила свой бюджет, но выступила ощутимо слабее, чем первая часть киносерии.

Едва ли не каждая стареющая звезда Голливуда пытается сыграть крутого парня с особым набором навыков, но быть достаточно убедительным получается по-прежнему только у Лиама Нисона. Лишним подтверждением этого правила служит то, что попытка превратить в машину для убийств Шона Пенна, предпринятая режиссером первой «Заложницы» Пьером Морелем, оказалась неудачной. Новый проект француза не снискал успеха ни у критиков, ни в прокате. Уходящий год выдался для студии Open Road Films крайне противоречивым. С одной стороны, вместе с «Ганменом» не смогли окупить затраты на свое производство такие фильмы, как «Лофт», «Малыш» и «Рок на Востоке». С другой, «Наркотик» заработал уже почти $18 млн при мизерном бюджете в $700 тыс., а «В центре внимания» вообще считается одним из главных фаворитов гонки за премию «Оскар».

Для Мореля «Ганмен» стал уже вторым провальным проектом подряд. В 2010 году Люк Бессон доверил Пьеру работу над боевиком «Из Парижа с любовью», который должен был стать основой такой же франшизы, как «Заложница». Планы на сиквел пришлось свернуть, когда фильм не смог окупить свой $52-миллионный бюджет. Не слишком удачно складываются и попытки Шона Пенна найти себя в новом жанре. Выиграв два «Оскара» за роли в драмах, актер решил стать звездой боевиков, однако «Ганмен» провалился еще оглушительнее, чем «Охотники на гангстеров» двухлетней давности.

За последние три года студия Disney потеряла на блокбастерах «Джон Картер», «Одинокий рейнджер» и «Земля будущего» по меньшей мере полмиллиарда долларов. По информации инсайдеров, вместе с рекламой на фильм Брэда Берда было потрачено порядка $330 млн, что вынуждало его детище пойти на преодоление отметки в $660 млн. Количество оригинальных проектов, которые за последние годы могли претендовать на такую огромную сумму, можно пересчитать по пальцам. Тем не менее глава Walt Disney Studios Motion Pictures Дэвид Холлис отметил, что империя Уолта Диснея по-прежнему считает крайне важным выпускать на экраны не только проверенные временем франшизы, но и реализовывать свежие идеи.

Фильм заслужил похвалу за визуальные эффекты, но не смог произвести впечатление на рецензентов своим сценарием. Если для Берда «Земля будущего» стала едва ли не первым темным пятном в карьере, то к сценаристу и продюсеру Дэймону Линделофу у журналистов были претензии и раньше. В свое время многие авторитетные издания критиковали его работу над сюжетами картин «Ковбои против пришельцев», «Стартрек: Возмездие» и «Прометей».

Студия Universal не только допустила серьезные промахи в продвижении триллера, но и недооценила его противников по бокс-офису. До старта проката мало кто ждал, что «Снайпер» станет самым кассовым фильмом 2014 года в североамериканском прокате, однако в премьерный уикенд «Кибер» дал обогнать себя не только военной драме Клинта Иствуда, но и еще девяти фильмам. Спустя пару недель стало очевидно, что боевик обречен на провал, после чего боссы Universal решили сократить количество его прокатных копий более чем на две тысячи. По сведениям инсайдеров, в итоге кинокомпания потеряла на фильме Майкла Манна порядка $90 млн.

Одним из тех, к кому студийные боссы наверняка стремились предъявить претензии, является Крис Хемсворт. В этом году актер порадовал своих поклонников ярким образом в приключенческой драме «В сердце моря», однако проект Рона Ховарда тоже стоит на грани бедствия. К настоящему моменту его сборы составляют лишь $76 млн при бюджете в $100 млн. Похоже, как бы Хемсворт не проявлял себя в качестве талантливого и разностороннего актера, широкая публика готова делать кассу исключительно тем фильмам, в которых он играет громовержца Тора.

Голливудские боссы продолжают платить Джонни Деппу десятки миллионов долларов, однако серия финансовых неудач проектов с его участием привела к тому, что он занял первое место в списке худших кинозвезд по соотношению цены и качества. В определенный момент у критиков возникло ощущение, что актер способен приносить прибыль только студии Disney, но даже из этого правила случилось исключение, когда Джонни поучаствовал в «Одиноком рейнджере», главном кассовом провале 2013 года. Последним финансово успешным полнометражным фильмом Деппа вне стен империи Уолта Диснея стал разгромленный профессиональным сообществом «Турист». От «Мордекая» журналисты тоже не оставили камня на камне, однако на этот раз фильм еще и оглушительно провалился в прокате.

Поклонники Деппа надеялись, что череду финансовых и актерских неудач ему поможет прервать «Черная месса», но криминальная драма не сумела выйти на уровень самоокупаемости, заработав $94 млн при бюджете в $65 млн. Впрочем, в данном случае Депп вряд ли заслуживает косые взгляды. Критики оказались в восторге от образа гангстера Джеймса «Уайти» Балджера, а сам актер считается одним из фаворитов очередного сезона раздачи кинонаград. Узнать о том, получит ли Джонни свою четвертую в карьере номинацию на «Оскар», поклонники актера смогут 14 января, когда Американская академия кинематографических искусств и наук огласит имена кандидатов на соискание главной кинопремии мира.

В отличие от многих провалившихся фильмов этого года, биографическая драма Роберта Земекиса завоевала восторженные отзывы кинокритиков. Журналисты особо отметили операторскую работу Дариуша Вольски, игру Джозефа Гордона-Левитта и одни из самых убедительных 3D-эффектов в истории кинематографа. К сожалению создателей фильма, зрители оставили рассказ о знаменитом переходе Филиппа Пети по тросу между башнями-близнецами Всемирного торгового центра практически без внимания. В североамериканском прокате байопик заработал менее $10 млн.

В карьере Земекиса уже бывали серьезные кассовые провалы. В 2007 году $150-миллионный «Беовульф» заработал $196 млн, а два года спустя $200-миллионная «Рождественская история» завершила прокат с результатом в $325 млн. Очистить репутацию создателю франшизы «Назад в будущее» в 2012-м помогла драма «Экипаж», но теперь неожиданно провалившаяся «Прогулка» может стать для него ощутимым ударом. Не слишком удачно складывается судьба в прокате еще одного фильма с участием Джозефа Гордона-Левитта — «Рождество». С момента мировой премьеры комедии прошел месяц, но она все еще не может выйти на уровень самоокупаемости.

Финансовые аналитики утверждают, что с учетом рекламы компания Warner Bros. потратила на этот приключенческий фильм по меньшей мере $250 млн. Для выхода в плюс картина Джо Райта должна была собрать в прокате более $500 млн, но ограничилась лишь четвертью этой суммы. Изначально фильм должен был выйти на экраны в прибыльный летний период, но студийные боссы решили избежать столкновения в прокате с такими блокбастерами, как «Человек-муравей» и «Миссия невыполнима: Племя изгоев». В октябре у фильма не было столь мощных конкурентов, однако он смог стартовать всего лишь с третьего места в бокс-офисе.

Гаррет Хедлунд теряет уже вторую возможность принести доход создателям дорогостоящего проекта. Пять лет назад «Трон: Наследие» заработал $400 млн, однако только производственный бюджет этого научно-фантастического блокбастера составлял $170 млн. По слухам, на рекламу студия Disney потратила еще $130 млн, из-за чего проект не может считаться прибыльным. Не слишком удачно 2015 год сложился и для Хью Джекмана. Весной критики остались разочарованы «Роботом по имени Чаппи», однако в конечном итоге фильм Нила Бломкампа с грехом пополам окупил свой бюджет.

Несмотря на внушительную фильмографию режиссера Барри Левинсона и звездный актерский состав, музыкальная комедия не только не сумела оправдать надежд компании Open Road Films, но и получила унизительный рейтинг 8% от авторитетных кинокритиков на портале Rotten Tomatoes. Удивительно, но самым разборчивым из голливудских кинозвезд оказался скандальный Шайа ЛаБаф, решивший покинуть проект еще в марте 2014 года. После того, как студия начала лихорадочно менять дату релиза «Рока на Востоке», стало очевидно, что над фильмом сгущаются тучи. Комедия вышла на двух тысячах экранов на одной неделе с картинами «Последний охотник на ведьм», «Паранормальное явление 5: Призраки», «Джем и голограммы» и «Стив Джобс», но в итоге не смогла навязать им конкуренцию, закончив свой первый уикенд в прокате на 13-м месте американского финансового зачета.

К слову, за исключением очередной части «Паранормального явления», заработавшей почти в восемь раз больше своего бюджета, все премьеры той недели не смогли окупить расходы на свое создание. Что касается Левинсона, в его карьере бывали кассовые неудачи вроде «Бандитов» и «Однажды в Голливуде», но настолько сокрушительного провала в прокате ему переживать еще не приходилось. Не лучшим образом сложился уходящий год и для Билла Мюррея. После краха «Алохи» и «Рока на Востоке» актер попытался не ударить в грязь лицом с телевизионной музыкальной комедией «Очень Мюрреевское Рождество», однако и от нее критики остались не в восторге.

В середине декабря Голливудская ассоциация иностранной прессы выдвинула «Стива Джобса» на соискание трех премий «Золотой глобус», а уже в ближайшее время ее примеру может последовать и Американская академия. Создателям некоторых фильмов остается только мечтать о том, чтобы стартовать в широком прокате в трех тысячах кинотеатров, однако режиссер Дэнни Бойл обвинил студию Universal в излишне агрессивной промокампании. Фильммейкера можно понять: в ограниченном прокате картина собрала более полумиллиона всего лишь на четырех экранах, однако стоило ее копиям разъехаться по всей Америке, как зрители начали предпочитать ей другие релизы. Еще хуже дела обстояли за пределами США, где фильм заработал всего лишь $7,7 млн. Российские зрители получат шанс внести свой вклад в копилку биографической драмы 1 января.

Руководство Universal не могло не понимать, что идет на риск, ведь предыдущий фильм о жизни Стива Джобса зрители видели всего три года назад. Ленту «Джобс: Империя соблазна» разгромили критики, но она заработала в прокате почти $36 млн при бюджете в $12 млн. Актерской удачей, но провалом в бокс-офисе для Майкла Фассбендера обернулся еще один проект — «Макбет». К настоящему моменту тепло встреченный критиками фильм заработал по миру в два раза меньше своего $15–миллионного бюджета.

Этим летом вокруг «Фантастической четверки» разгорелся настолько громкий скандал, что многие представители профессионального сообщества и зрители сочли его гораздо более увлекательным, чем сам блокбастер студии Fox. Режиссер Джошуа Транк отрекся от проекта еще до премьеры, вслед за чем достоянием общественности стали неприглядные подробности его противостояния с руководством компании. Увлекшись взаимными обвинениями, обе стороны конфликта совершенно не обращали внимания на то, как фильм уходил на дно в бокс-офисе. Получив звание худшей экранизации комиксов в истории кинематографа, «Фантастическая четверка» заработала в прокате лишь $167 млн. С учетом того, что бюджет картины вместе с расходами на рекламу оценивается в $200 млн, потери ее создателей составили не менее $100 млн.

Если Fox еще отыграется за счет других экранизаций комиксов, то Транк в результате конфликта лишился возможности снять один из спин-оффов космической саги «Звездные войны». Более того, теперь режиссер вполне может превратиться в персону нон грата для целого ряда голливудских мейджоров. Вопрос о дальнейшей судьбе «Фантастической четверки» повис в воздухе после того, как в ноябре боссы кинокомпании убрали из графика релизов сиквел провальной перезагрузки, который был анонсирован еще до начала ее съемок. Многие аналитики считают, что лучшим выходом из ситуации для руководства Fox послужит возврат прав на франшизу студии Marvel.

10 лучших постеров 2015 года

Постеры к фильмам для бывалых киноманов являются своего рода фетишами. Если вы пока ничего не знаете о проекте, постер позволяет получить о нем первое представление. Многие внимательные зрители умудряются находить на плакатах намеки на какие-то сюжетные коллизии или появление в фильме ранее не объявленного актера. В конце концов, хорошо сделанный постер — это еще один, маленький, но важный объект визуального наслаждения.

Предлагаем вашему вниманию десятку лучших постеров безвозвратно ушедшего 2015 года по версии LostFilm.INFO. В прошлом году нашим фаворитом стала афиша к анимационному проекту «Книга жизни». Взгляните на новый топ-10, чтобы узнать имя победителя, и расскажите в комментариях, какие постеры в 2015-м впечатлили лично вас...



Идеально круглый шлем Мэтта Дэймона, обрамленный кирпичным нимбом, намекающим на Красную планету, а также слоган «Верните его домой» — вот что сделало этот постер лучшим. Да и сам фильм сумел доказать, что собирать колоссальные кассы сегодня под силу не только молодежным франшизам, но и вот таким добрым, жизнеутверждающим, остроумным проектам.

Эта биографическая драма рассказывает о том, как журналист Дэвид Липски отправился с писателем Дэвидом Фостером Уоллесом в пятидневную поездку, в ходе которой первый записывал рассказы второго на аудиопленку. Что между ними произошло, можно узнать, посмотрев сам фильм, однако известно, что это интервью так и не вышло в печать. На постере профили обоих героев с отдельным акцентом на мозг сооружены из пленки одной кассеты, что символизирует тесную духовную связь между двумя людьми.

Жизнь успешного боксера пошла под откос по всем фронтам. Сумеет ли он найти в себе силы, чтобы встать с колен после ряда личных и профессиональных потрясений? Этот постер — само воплощение данного вопроса. Сумеет или нет — ответ вы найдете только в самом фильме.

Было, конечно, весьма рискованно не помещать Леонардо ДиКаприо на постер к фильму, в котором он исполняет главную роль, однако для именитого дизайнера Нила Келлерхауса, чьи работы регулярно попадают в самые разнообразные топы, нет ничего невозможного. Как и в случае с «Исчезнувшей», Нил взял на вооружение сочетание минимализма, драмы и предчувствия надвигающейся беды. Особенно пикантно на этом простеньком, но эффектном постере смотрятся искры.

Среди хорроров отличился этот проект с его самым черным в прямом и переносном смысле постером. От прорисованного до каждой шерстинки, гиперреалистичного ритуального козла прямо-таки веет первобытным ужасом. Определенно, создателям фильма стоит отдать должное дизайнерам из Gravillis Inc., которые справились со своей работой на все 100 процентов — таким вот мрачным, зловещим, двусмысленным и должен быть идеальный плакат, зазывающий зрителя на фильм ужасов.

Данный постер — прекрасная иллюстрация развлекательной функции кино. Создатели 100-миллионного проекта, не очень уверенно выступившего в прокате, сделали упор на его зрелищность. Зрителю как бы сразу сообщается о том, что думать ему особо не придется, а нужно будет лишь расслабиться и наслаждаться чувством превосходства перед несчастными героями истории о нападении разъяренного кашалота на китобойное судно. Мы-то, глядя на это изображение, моментально представляем себе масштаб бедствия, тогда как пассажиры судна все еще тешат себя надеждой на легкое спасение.

Помимо того, что этот шкаф намекает на обилие экшена в фильме, так он еще и бесконечно радует глаз любого перфекциониста. Кроме того, постер к «Кингсману» сообщает о том, что кино будет невероятно стильным, ироничным и пронизанным духом «британскости». Это отличный постер-сноб среди остальных постеров, и сделан он к фильму, который по отношению к своим американским коллегам по жанру тоже снобит по полной программе.





Такая уютная вышитая крестиком салфеточка с аккуратным бабушкиным домиком и на первый взгляд несложными правилами поведения для внуков. Но что это за странные отпечатки по бокам?.. Успешный хоррор М. Найта Шьямалана теперь может похвастаться не только интригующим постером, но и сборами, почти в 20 раз превысившими его пятимиллионный бюджет.

Безоговорочный победитель в номинации «Самый остроумный оммаж года».



A-a-a-and the Winner Is... Первая и естественная реакция на данное изображение — недоумение. Но когда разглядишь повнимательней эту точку в самом центре белого поля, начинаешь невольно улыбаться. По сути, это блестящая визуализация истины «хочешь быть услышанным — говори тихо». И это при том, что большинство картин Marvel вынуждены себя рекламировать посредством очень пафосных, но по большей части однообразных плакатов. Что ж, снимаем шляпу перед находчивыми сотрудниками BLT Communications!

Фильмы, которые вы могли пропустить в 2015 году

Уходящий 2015 год был богат на громкие премьеры. Зрители вновь встретились с Мстителями, выполнили очередную миссию в компании Итана Ханта, выжили на Марсе вместе с Марком Уотни и раскрыли очередной заговор с Джеймсом Бондом.

Когда на экраны выходят сплошные блокбастеры, киноманам бывает сложно уследить за менее бюджетными проектами, которые для кого-то могут оказаться куда интересней их разрекламированных конкурентов. Учитывая, что в Голливуде сейчас модно снимать ремейки, перезагрузки, сиквелы и спин-оффы, авторское кино — настоящая находка для синефилов.

LostFilm.INFO собрал для вас список кинолент, которые легко можно было пропустить в этом году. Большинство из них так и не привлекли внимания отечественных прокатчиков, но при этом все представленные картины были восторженно встречены западными критиками.





«Конец тура» — это разговор двух совершенно разных людей, затянувшийся на пять дней, которые для зрителя пролетают как одно мгновение. Журналист Дэвид Липски в исполнении Джесси Айзенберга отправляется в промо-тур с эксцентричным писателем Дэвидом Фостером Уоллесом. Этого странного человека, предпочитающего заводить домашних питомцев, а не девушек, сыграл Джейсон Сигел. Роль Джейсона в «Конце тура» кардинально отличается от всех его предыдущих работ. И картина Джеймса Понсольдта во многом выигрывает благодаря удачному дуэту Сигела и Айзенберга. Фильм пронизан предчувствием трагичного конца, но именно смерть Уоллеса побудила режиссера снять историю о том, как прекрасно иногда поговорить по душам и поделиться с собеседником самым сокровенным. Премьера ленты состоялась на фестивале независимого кино «Сандэнс», но до российских кинотеатров картина так и не добралась.

Еще одним открытием «Сандэнса» стала драма Рика Фамуйивы «Наркотик». Главный герой Малькольм вырос в неблагополучном районе, где бал на улицах правят наркодилеры. Однажды парень вместе с друзьями случайно оказывается на подпольной вечеринке, откуда и начинается их путь во взрослый мир. По словам самого героя, жизнь — это выбор между плохими и худшими вариантами. «Наркотик» не банальная драма о белом порошке или отпадных тусовках, это в первую очередь фильм о взрослении. И в отличие от большинства подростковых лент, выпускаемых голливудским конвейером, картина Фамуйивы правдиво рассказывает обо всем, что переживает каждый тинейджер.

Фильм Альфонсо Гомеза-Рейона — тоже подростковая драма, такая же искренняя, как «Наркотик», но с совершенно другим настроением. В основу картины положен одноименный роман Джесси Эндрюса. Сам Джесси и адаптировал текст для больших экранов. Речь в ленте идет о двух друзьях, на досуге снимающих скетчи на культовые американские фильмы. Их жизнь меняется после знакомства с Рэйчел, которой поставили страшный диагноз — рак. Конечно, зрители уже не раз видели проекты на схожую тематику, но Гомез-Рейон взял типичные киношаблоны и переиначил их на свой манер. «Я, Эрл и умирающая девушка» — красивая душещипательная история, не перестающая удивлять до последней секунды.

Режиссерский дебют Джоэла Эджертона, в отличие от предыдущих фильмов из списка, до отечественных экранов все-таки добрался и даже одну неделю пребывал в топе-5 российского бокс-офиса. Но на тот момент вниманием киноманов завладели агенты А.Н.К.Л. и Итан Хант, и потому «Подарок» для кого-то, возможно, прошел незамеченным. А триллер у Эджертона получился действительно стоящий. Актер не только исполнил в ленте главную роль, но и взял на себя обязанности режиссера и сценариста. В «Подарке» новоявленный фильммейкер задается вопросом, могут ли люди измениться по прошествии времени, или все происходит как в той поговорке про горбатого. Напряженная атмосфера, соответствующее музыкальное сопровождение и великолепная игра актеров прилагаются.

Канадский режиссер Гай Мэддин представил свой очередной фильм на фестивале «Сандэнс». Наверняка, каждому знакомо то чувство, когда в поисках чего-то клик за кликом попадаешь на 37-ю страницу и не можешь вспомнить, с чего все началось. Так и в «Запретной комнате»: одна история сменяет другую, сплетаясь в единый клубок фантазий режиссера. Мэддин и его команда выискали фильмы, которые буквально затерялись в истории кинематографа, и соединили их вместе. От некоторых картин у постановщика имелось лишь название, и Гай сам выдумывал невероятные, даже абсурдные, истории.

Практически каждый фильм Хоу Сяосяня получил какую-либо престижную кинопремию. Последний Каннский кинофестиваль не стал исключением: постановщику вручили награду за лучшую режиссуру. Долгих 25 лет фильммейкер вынашивал идею, еще пять лет ушло на создание самой картины. За столь длительный срок сама идея была настолько отточена Хоу, что результат получился идеальным. «Убийца» — это драма о боевых искусствах, которую критики по праву назвали одним из самых красивых фильмов десятилетия. По задумке, главное здесь — визуальная составляющая. Команда, работавшая над «Убийцей», воссоздала атмосферу IX века, и все в ленте дышит тем временем — декорации, одежда, сами герои, а красивое музыкальное оформление лишь добавляет событиям на экране пущей убедительности.

Хотя нынче популярность вестернов не дотягивает до уровня 50-х годов, голливудские фильммейкеры все чаще обращаются к слегка подзабытому жанру. Для своей дебютной работы С. Крэйг Залер выбрал именно старый проверенный вестерн. Но «Костяной томагавк» отличается от своих прародителей тем, что режиссер не побоялся добавить в фильм элементы хоррора. Кроме того, на площадке собрались сплошь известные актеры — Курт Рассел, Патрик Уилсон, Мэттью Фокс. Каждому из них достался определенный типаж, знакомый зрителям по итальянским спагетти-вестернам. Чувствуется в фильме и влияние Тарантино — диалоги в «Костяном томагавке» прописаны именно в его стиле.

«Экспериментатор» — это байопик социального психолога Стэнли Милгрэма, чьи опыты над людьми в свое время вызывали множество дискуссий в профессиональном сообществе. Милгрэм пытался доказать, что человек готов переступить через свои моральные принципы, подчиняясь приказам. Режиссер Майкл Алмерейда снял серьезную, но в то же время невероятно красивую историю о жизни и смерти. Критики практически единогласно заявили, что «Экспериментатор» — лучшая работа постановщика со времен выхода на экраны «Гамлета» с Итаном Хоуком. Милгрэма, всю свою жизнь пытавшегося понять суть человеческой жестокости, сыграл Питер Сарсгаард. Приятным дополнением в фильме стала Вайнона Райдер, исполнившая роль жены главного героя. Ей в картине отведено не так уж много экранного времени, но сразу становится ясно, что спутница Милгрэма поддерживала его всегда и во всем. Сам же фильм получился в итоге настоящим экспериментом: зритель вместе с героем Сарсгаарда становится свидетелем его опытов, наблюдая за ними будто бы из-за стекла.

Провокационная драма Кайла Патрика Альвареса — еще один фильм об опытах над людьми. В 1971 году психолог Филипп Зимбардо решил во время летних каникул воссоздать в подвальном помещении университета условия настоящей тюрьмы. В качестве осужденных и их стражей были выбраны 24 студента, а целью ставилось изучение понятий контроля и власти в разрезе человеческого поведения. Зимбардо совершенно не ожидал, что его эксперимент приведет к проявлению немыслимой жестокости в рекордные сроки. Картина вышла такой же шокирующей, как и реальные события. Это, опять же, своеобразный эксперимент над зрителем — фильм сразу же окунает аудиторию в мир насилия и затягивает с первых минут. И когда Альварес выводит свое произведение на крещендо, невольно заходишься в нервном смехе, настолько хаос, творящийся на экране, поражает воображение.

В драме «Самый жестокий год» режиссер Джей Си Чендор собрал все главные идеи из своих предыдущих работ — деньги, власть, судьбу — и поместил их в декорации Нью-Йорка образца 80-х годов. Фильм, где главные роли исполнили Оскар Айзек и Джессика Честейн, очень похож на историю Макбета. Преуспевающий бизнесмен мечтает укрепить свое состояние, заручившись поддержкой жены. «Самый жестокий год» — это еще и дань уважения работам Сидни Люмета. На протяжении двух часов Чендор и его герои задаются одним вопросом: нужна ли тебе американская мечта, если ты не можешь спать из-за того, что сделал ради ее достижения? Айзек в картине очень похож на молодого Аль Пачино, а Честейн воплотила образ его гламурной жены. В фильме Чендора не столько важно происходящее на экране или диалоги героев, сколько то, что остается недосказанным.

Седьмая по счету работа шестикратного номинанта на «Оскар» Пола Томаса Андерсона, «Врожденный порок», как и «Самый жестокий год», возвращает зрителей в прошлое. На этот раз местом действия становятся 60-е годы — время, когда американцы еще не познали горечь войны во Вьетнаме, а в Калифорнии не начал орудовать Чарльз Мэнсон. То был мир прибрежных городков, населенных разношерстными представителями контркультур. В США картина Андерсона вышла в широкий прокат еще в начале января, и критики к ней отнеслись очень благосклонно. Режиссеру удалось уловить лаконичный сюрреалистичный стиль писателя Томаса Пинчона, чей роман и лег в основу фильма. Главную скрипку в ленте играет Хоакин Феникс в образе частного детектива, чаще стригущего газон, нежели занимающегося сыском. Компанию Хоакину составило немало известных актеров: Риз Уизерспун, Оуэн Уилсон, Джош Бролин, Эрик Робертс.

В перерывах между съемками блокбастеров Marvel актер Марк Руффало успевает поучаствовать не в таких амбициозных, но от того не менее стоящих проектах. «Бесконечно белый медведь» — это дебютная работа сценаристки Майи Форбс, в которой она рассказывает историю из собственного детства. Будучи ребенком, она с сестрой воспитывалась в семье, где отец страдал биполярным расстройством. Возможно, именно поэтому первый фильм Форбс получился столь искренним и цепляющим. Руффало воплотил образ Кэма, пытающегося, несмотря на болезнь, стать хорошим отцом для своих дочерей. «Бесконечно белый медведь» — это семейный альбом. Листая его, зрители невольно начинают сочувствовать героям. К слову, игра Марка Руффало была отмечена Голливудской ассоциацией иностранной прессы: за роль Кэма актер номинирован на «Золотой глобус».

«Оно» начинается как банальный фильм ужасов: испуганная девушка убегает по пустынным улицам от чего-то страшного. Но то, что происходит дальше, — настоящая находка для любителей хорроров. Атмосфера в картине Дэвида Роберта Митчелла настолько гнетущая, что потом еще пару дней, выходя из комнаты, невольно всматриваешься в темноту в ожидании худшего. Лента рассказывает, пожалуй, обо всех подростковых проблемах, которые только можно придумать, но при этом режиссер ни на секунду не забывает, что зритель пришел за острыми ощущениями, а их в «Оно» предостаточно.

«Черный список — 2015»: лучшие сценарии ждут киноделов

«Черный список» (Blacklist), созданный в 2005 году Фрэнклином Ленардом, помогает встретиться сценаристам с покупателями их работ. На протяжении года Фрэнклин и его команда обращаются к нескольким сотням исполнительных продюсеров Голливуда с просьбой выделить понравившиеся им рукописи, а в декабре делятся полученными данными со зрителями.

На этой неделе увидел свет очередной, уже 11-й по счету список, поведавший киномиру о лучших сценариях, написанных или предъявленных на суд продюсеров в 2015 году. Представляем вашему вниманию одиннадцать работ, набравших наибольшее количество голосов:

«Пузырь» (Bubbles, Айзек Адамсон) — 44 голоса

Малыш-шимпанзе становится домашним животным Майкла Джексона и рассказывает зрителям историю своей жизни в обществе поп-звезды во время скандалов, которые не только изменили жизнь артиста, но и в конечном счете развели пути Майкла и его питомца.

«Несломленный» (Stronger, Джон Поллоно) — 40 голосов

Реальная история Джеффа Баумана, потерявшего ноги в результате теракта во время Бостонского марафона, а затем помогавшего полиции найти подозреваемых в организации взрывов.

«Ракета» (Rocket, Джеффри Гелбер, Райан Белензон) — 37 голосов

Роджер «Ракета» Клеменс — американский бейсболист, один из лучших питчеров в истории игры. Сценарий пытается ответить на вопрос, почему этот человек до сих пор не включен в Национальный зал бейсбольной славы.

«Распутник» (The Libertine, Бен Копит) — 37 голосов

Обвиненный в сексуальных домогательствах президент Национального собрания Франции помещен под домашний арест и вынужден находиться в охраняемых апартаментах вместе с разочарованной в нем супругой до тех пор, пока дело не будет закрыто.

«Кратер» (Crater, Джон Гриффин) — 34 голоса

Прежде чем один из пяти друзей-подростков будет отправлен с Луны в 75-летнее межпланетное путешествие, ребята самовольно устраивают себе лихое приключение на спутнике Земли.

«Мисс Слоан» (Miss Sloane, Джонатан Перера) — 31 голос

Влиятельная лоббистка жертвует карьерой в Конгрессе США ради того, чтобы в федеральные законы попали поправки, ужесточающие регулирование оборота оружия.

«Настоящий фанат» (True Fan, Джон Уиттингтон) — 28 голосов

Находящемуся на трибуне стадиона Стиву Бартмену, фанату бейсбольного клуба Чикаго Кабс, в пылу эмоций не повезло вмешаться в игру своей команды. Это необдуманное действие, по мнению разгневанных фанатов, стоило команде долгожданного чемпионства. Спустя годы переехавший в другой город и сменивший имя горе-фанат встречает женщину, которая возвращает подавленному Стиву желание жить.

«Бледная голубая точка» (Pale Blue Dot, Брайан С. Браун, Эллиотт ДиДжузеппе) — 26 голосов

Через 12 месяцев после возвращения из космического путешествия награжденная знаками отличия астронавт Лаура Пеппер арестована за покушение на убийство своего коллеги, сопровождавшего ее в загадочной внеземной миссии.

«Рейган» (Reagan, Майк Розолио) — 25 голосов

Когда в начале второго президентского срока Рональд Рейган впадает в слабоумие, в Белом доме амбициозному стажеру поручают убедить политика в том, что он актер, играющий главу государства в одном из своих фильмов.

«Столкновение» (Bump, Ори Гуэндэлмен, Роб МакКлелланд) — 21 голос

Смертельный наезд на пешехода оборачивается для молодого адвоката сущим кошмаром. Жертва дорожно-транспортного происшествия — далеко не случайный безобидный прохожий: за считанные часы жизнь законоведа отправляется под откос.

«Элай» (Eli, Дэвид Чирчирилло) — 21 голос

11-летнему Элаю, сменившему место жительства, чтобы вылечить аутоиммунное заболевание, начинает казаться, что в новом доме с ним сожительствуют привидения. Вскоре он понимает — дом, как и его хозяин-врач, куда более жуткие, чем кто-либо мог предположить.

Результаты опроса — не только путеводитель по лучшим сценариям уходящего года. «Черный список» знакомит мир с историями, которые зритель с большой вероятностью увидит в кино. Многие работы уже обрели свои студии, за ними закреплены спонсоры, продюсеры, а иногда даже режиссеры и актеры. Так, съемки драмы «Мисс Слоан» с Джессикой Честейн в главной роли начнутся уже в марте следующего года под руководством Джона Мэддена, а в «Несломленном» Дэвида Гордона Грина должен сыграть Джейк Джилленхол.

Смерти вопреки

Сэр Майкл Кейн однажды пошутил: «Я быстро решаю, соглашаться ли мне на участие в том или ином проекте. Достаточно всего лишь открыть первую и последнюю страницы сценария. Если имя моего персонажа есть и в начале, и в конце текста, можно смело подписывать контракт».

Голливудские боссы готовы создавать франшизы даже из вполне завершенных историй, из-за чего некоторые кинозвезды стараются подбирать роли так, чтобы их персонажи доживали до финальных титров. Однако порой стремление работать на далекую перспективу не приносит никаких дивидендов, а возможность сняться в популярных киносериях выпадает тем, кто относится к экранным смертям своих героев гораздо проще.

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию истории известных киногероев, которые были обречены сценаристами на смерть, но в итоге сумели избежать встречи со старухой с косой.



Несмотря на то, что обаятельный контрабандист стал одним из самых ярких образов в карьере Харрисона Форда, актер предпринимал несколько попыток покинуть далекую-далекую галактику. «Во время работы над пятым эпизодом “Звездных войн” он умолял меня: “Пожалуйста, убей моего героя”, — признался Джордж Лукас. — Я ответил, что не смогу выполнить эту просьбу, ведь Соло был нужен мне в следующем фильме. У нас там вообще-то развивалась любовная линия между Ханом и Леей... Но Харрисон все-таки ощутил дыхание смерти, когда я заморозил его героя в карбоните».

К вопросу о судьбе Хана режиссеру пришлось вернуться при работе над «Возвращением Джедая». «В одной из ранних версий сценария шестого эпизода Лоуренс Каздан намеревался убить Соло, — заявил Форд. — Я был не против, потому что у Хана была возможность умереть настоящим героем. Прикинув, что детишки перестанут покупать фигурки убитого персонажа, Джордж решил оставить ему жизнь». Благодаря создателю саги актер получил уникальную возможность вернуться к знакомому образу спустя три десятка лет. Уже 17 декабря поклонники «Звездных войн» будут с замиранием сердца следить за тем, удастся ли Хану пережить события блокбастера «Пробуждение силы».

Незавидную судьбу одному из главных героев приключенческой ленты «Парк Юрского периода» изначально готовил добрый друг Лукаса – Стивен Спилберг. Майкл Крайтон убил математика Яна Малкольма в финале своего романа, однако стоило ему узнать, что эта роль досталась Джеффу Голдблюму, как он поспешил внести правки в сценарий экранизации. Ученый благополучно пережил столкновение с тираннозавром, благодаря чему Голдблюм получил возможность принять участие в создании картины «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир».

Крайтон оказался настолько впечатлен экранной версией героя, что решил найти способ вернуть его к жизни в продолжении своей знаменитой научно-фантастической книги. По признанию Майкла, он позаимствовал у Артура Конан Дойла не только название одного из его романов, но и трюк с оживлением ключевого персонажа. В 1893 году английский писатель убил Шерлока Холмса в рассказе «Последнее дело Холмса», но уже несколько лет спустя читатели вновь встретили детектива в истории «Пустой дом».

В первоначальной версии сценарии слэшера «Крик» помощник шерифа должен был погибнуть от ножевых ранений. Дэвиду Аркетту предлагали сыграть Билли Лумиса, но после ознакомления с текстом актер решил пройти пробы на роль Дьюи. Несмотря на то, что Райли был описан в качестве брутального полицейского, Уэсу Крейвену пришлась по нраву новая трактовка образа.

Режиссер решил дать герою Аркетта шанс на выживание: он снял две концовки и показал тестовой аудитории ту из них, в которой Райли умирает. Публика оказалась разочарована таким развитием событий, в результате чего Крейвен остановил свой выбор на альтернативном финале. В сиквеле Дьюи вновь оказался на волосок от смерти, но в итоге ему удалось пережить встречи с убийцами в маске призрака во всех четырех фильмах киносерии.

В романе Дэвида Моррелла «Первая кровь» противостояние ветерана Вьетнамской войны с шерифом Тислом закончилось смертью обоих героев. Режиссер Тед Котчефф даже снял сцену, в которой Джон намеревается покончить жизнь самоубийством, но в конечном итоге решил использовать другой вариант концовки. У Сильвестра Сталлоне за плечами уже был опыт работы над франшизой «Рокки», что подтолкнуло продюсеров задуматься о перспективе создания новых фильмов о приключениях Рэмбо. При этом сам актер всерьез опасался, что «Первая кровь» может поставить крест на его карьере. Посчитав провальным первый вариант монтажа, Сильвестр собирался выкупить права на картину, чтобы она никогда не увидела свет.

Лента получила одобрение Слая лишь после того, как ее хронометраж был сокращен в два раза. В итоге «Первая кровь» не только заработала в восемь раз больше своего бюджета, но и приобрела культовый статус у зрителей. Благодаря этому успеху Слай не расстается с образом крутого спецназовца на протяжении уже тридцати лет. В настоящий момент ведется работа над пятой частью франшизы и сериалом «Рэмбо: Новая кровь», главным героем которого станет сын Джона.

Другой популярный киногерой Сталлоне в следующем году отметит свое сорокалетие. Актер был готов попрощаться с ролью Рокки в 1990 году в пятой части боксерской саги. По сценарию, Бальбоа должен был погибнуть на руках своей супруги Эдриан после финальной схватки с Томми Ганном. «В разгар съемок мне позвонили продюсеры, — признался режиссер Джон Дж. Эвилдсен. — Они сказали: “Забыли предупредить, Бальбоа не должен умереть. Бэтмен, Супермен, Джеймс Бонд, Рокки... Такие парни никогда не погибают”».

Сталлоне пришлось в срочном порядке переписывать концовку фильма, чтобы его герой остался в живых. Сильвестр снова вернулся к одной из своих любимых ролей в фильме «Рокки Бальбоа», а уже в середине января российские зрители станут свидетелями того, как боксер преподаст пару ценных уроков сыну Аполло Крида в драме «Крид: Наследие Рокки».

В оригинальной концовке фильма «Восстание планеты обезьян» герой Джеймса Франко должен был умереть, после чего Цезарю пришлось бы увести обезьян в заповедник. Режиссер Руперт Уайатт даже снял трогательную сцену прощания примата с Уиллом, однако затем создатели фильма решили, что такой финал будет излишне депрессивным. Концовка блокбастера была изменена, но Франко не использовал прекрасную возможность вернуться к роли ученого в сиквеле. По слухам, актер остался недоволен тем, что настоящей звездой первого фильма критики признали не его, а героя Энди Серкиса.

Согласно другой версии, студийные боссы решили отказаться от услуг Джеймса после того, как на смену Уайатту во вторую часть пришли сценарист Марк Бомбэк и режиссер Мэтт Ривз. Доктор Родман все-таки был упомянут в сюжете сиквела, однако Франко поспешил обвинить его создателей в том, что они не спросили разрешения на использование его образа.

Глава безопасности Stark Industries должен был погибнуть во время отчаянной драки с плохими парнями в кинотеатре TCL Chinese Theatre. Создатели блокбастера «Железный человек 3» даже заказали раскадровки этой сцены, но в итоге персонаж Джона Фавро отделался попаданием в кому, из которой ему удалось благополучно выбраться перед финальными титрами.

Студия Marvel пока не анонсировала четвертый фильм о приключениях Тони Старка, но у Фавро сохраняется шанс вернуться в киновселенную как в качестве режиссера, так и исполнителя роли верного помощника гения, миллиардера, плейбоя и филантропа.

Сложно поверить, но киносерия «Смертельное оружие» могла оборваться в конце 80-х. Сценарист Шейн Блэк рассчитывал убить героя Мела Гибсона руками южно-африканского дипломата Арйена Радда в финале второго фильма. Чтобы автор первой части не поставил крест на всей франшизе, продюсеры решили передать работу над текстом Уоррену Мерфи и Джеффри Боуму. Если бы не своевременное вмешательство студийных боссов, зрители вполне могли бы остаться без третьей и четвертой частей культовой франшизы о полицейских-напарниках.

Новые сценаристы сохранили сцену на корабле Alba Varden, но Риггз отделался в ней тяжелыми ранениями. В определенный момент создатели фильма даже подумывали о том, чтобы завершить историю полным хэппи-эндом, однако затем все-таки решились убить возлюбленную Мартина — Рику Ван Ден Хаас.

У одной из самых известных икон сай-фая была крайне непростая судьба. В первой версии сценария «Чужого» сержант Рипли был мужчиной, и лишь во время подготовки к съемкам режиссер Ридли Скотт задумался о том, чтобы сменить пол персонажа. Сигурни Уивер подписалась на участие в проекте, зная, что в концовке ленты ее героиню ждет страшная смерть. Перед самыми титрами ксеноморф должен был откусить голову Рипли, чтобы послать ее голосом сигнал бедствия. Продюсеры и без того считали фильм слишком мрачным, а потому Скотту пришлось менять его финал.

Соглашаясь на смерть своей героини, Сигурни еще не знала, что в итоге ей удастся пережить сразу несколько встреч с Чужими. В третьей части франшизы Эллен все-таки была убита, но уже в следующем фильме сценаристы нашли способ вернуть ее на экраны. Уивер была готова вернуться к образу Рипли в проекте Нила Бломкампа, но руководство студии Fox решило убрать «Чужого 5» на полку до тех времен, пока Ридли Скотт не определится со своими планами на киносерию «Прометей».

Семь самых страшных «человеческих» злодеев Кинга

За последние несколько десятилетий Стивен Кинг создал множество откровенно жутких персонажей. Мы решили вспомнить самых страшных из них по случаю наступления очередного Хэллоуина, самого макабрического праздника в году, который в последнее время набирает все большую популярность среди молодежи и в нашей стране. Кинг всегда был особенно хорош в создании монстров, но в этот раз рассмотрим его человеческих (ну, или почти человеческих) существ, которые наводят даже больший ужас, чем любые чудовища.

Секрет того, почему Маргарет выглядит такой пугающей, кроется в ее реалистичности. Подобные Уайт люди по прежнему живут среди нас, и это на самом деле страшно. Благодаря актрисе Пайпер Лори образ этой женщины не выходит из головы ни у одного поклонника Кинга. Ее религиозный фанатизм и безумие были пробуждены к жизни талантом Лори, которая даже удостоилась номинации на «Оскар» за эту роль, что является редкостью для данного жанра. Патришиа Кларксон и Джулианна Мур, которые впоследствии воплощали образ деспотичной мамаши на большом экране, также выступили достойно, но именно Лори остается той, кого мы навсегда запомним как Маргарет Уайт.

Имеются предположения, что «Буря столетия» изначально не задумывалась как роман — на самом деле Кинг писал сценарий. Наверное, не было особой нужды в том, чтобы превращать эту историю в 250 минут экранного времени, но в Линоже есть что-то такое, что способно взбесить любого. На его образе и держится весь сюжет мини-сериала. А тот факт, что он побеждает в финале, забрав одного из городских детей, чтобы сделать его своим наследником, возмущает вдвойне. Вдобавок ко всему, исполнитель роли Андре Колм Фиори выглядел весьма жутко.

«Мизери» остается, по оценкам многих кинговедов, лучшим романом Короля ужасов. Кэти Бейтс в этой роли просто феноменальна. Безусловно, актриса заслужила свой «Оскар», хотя на страницах романа ее героиня выглядит настоящим отвратительным чудовищем. Достаточно вспомнить одну деталь — ее дыхание всегда пахнет печеньем. Кинг заставляет воспринимать эту фразу так, будто речь идет о самой омерзительной вещи на земле.

У сериального Флэгга (Джэйми Шеридан) нет никаких шансов стать таким же страшным, как «черный человек» со страниц книги. Есть что-то особенное в том, что зло Флэгга прорисовывается в нашем воображении, и это делает знакомство с ним на экране не таким впечатляющим. Да еще и Джэйми Шеридан со своей прической!.. Тем не менее в любой форме «Противостояния» — печатной или киношной — Флэгг является серьезной силой, которую не стоит сбрасывать со счетов.

Среди читателей помоложе не так часто встретишь больших поклонников «Кладбища домашних животных». Но с возрастом многие фанаты Кинга, прочитавшие этот роман еще в подростковый период, начинают ценить его по достоинству. В юношестве сложно понять, как сильно может травмировать эта книга. Например, на последних тридцати страницах романа Гейдж становится настоящим воплощением ужаса. И в то же время ближе к финальным титрам не менее страшный образ этого персонажа, созданный на экране Майко Хьюзом, заставляет почувствовать холодок, пробегающий по спине.





У многих читателей часто возникают проблемы с романом «Доктор Сон», продолжением «Сияния» Стивена Кинга. И все же он по-своему крут. Книга, которая пока так и не была экранизирована, определенно имеет право на достойное киновоплощение. Главный антагонист произведения, Роза-в-Шляпе, — это сила, с которой следует считаться. Она — глава Истинного Узла, своеобразного ордена кочевых вампиров, которые охотятся на людей, владеющих «сиянием». Роза готова пойти на все, чтобы получить желаемое, и в заключительных главах романа ее отчаяние становится очевидным и весьма пугающим. Возможно, этого и не случится, но все же хотелось бы посмотреть экранную версию «Доктора Сна» хотя бы ради того, чтобы увидеть образ Розы-в-Шляпе на экране. Вполне вероятно, что Кейт Бланшетт оказалась бы идеальной Розой...

Да, мы имеем смелость утверждать, что на самом деле женщина из печально известного номера 217 гораздо страшнее в книге и мини-сериале «Сияние» по сценарию Кинга, где ее играет Синтия Гэррис, чем в фильме Стэнли Кубрика. В романе Стивен неоднократно упоминает ее фиолетовую кожу. Самый ужасающий отрывок с участием миссис Мэсси — это кульминация одной из глав, когда Дэнни наконец заходит в номер 217: «Только мальчик начал расслабляться, только начал понимать, что дверь, должно быть, не заперта и можно выйти, как вечно сырые, покрытые пятнами, воняющие рыбой руки мягко сомкнулись на его шее, неумолимо разворачивая, чтобы Дэнни взглянул в мертвое лиловое лицо»… Можно перечитать «Сияние» дважды, но от этого отрывка мурашки всегда будут бегать по спине табунами.

Источник: Bloody Disgusting