Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Аль Пачино

Al Pacino
Аль Пачино
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Рост: 170
Родился: 25 апреля 1940, Телец (82 лет)
Последний фильм: 2021
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Аль Пачино Фото Аль Пачино Фото Аль Пачино

Новости

14.03.2022 18:13

Просмотр, от которого нельзя отказаться. «Крестному отцу» — 50!

Мир кино уникален. Порой студии обладают раскрученными и всемирно известными брендами, выделяют на съемки огромные суммы, дают карт-бланш режиссерам и приглашают на главные роли именитых актеров, но их картины оказываются сплошным разочарованием. Иногда все происходит с точностью до наоборот. Компании экономят каждый цент, продюсеры не верят в талант режиссера, актеры стоят на грани увольнения, а под окнами студии бушуют протесты с призывами отменить съемки. При этом фильм не просто добирается до экрана, а становится претендентом на звание величайшей киноработы в истории. Именно так произошло с легендарной гангстерской сагой «Крестный отец».

Студии Paramount неслыханно повезло. В конце 60-х ее представители ходили по книжным выставкам в поисках новых идей. Их заинтересовал шестидесятистраничный манускрипт Марио Пьюзо, носивший предварительное название «Мафия». Литературный агент умолял, чтобы писатель повременил с продажей прав на экранизацию и дождался выхода книги в печать. Марио понимал, что успех романа повысит стоимость сделки, но в тот момент у него возникли серьезнейшие денежные проблемы. В итоге он согласился на скромный даже по тем временам гонорар в $12,5 тыс. Утешением стал пункт договора, согласно которому Пьюзо полагались дополнительные $80 тыс. в случае запуска съемок.
Читать полностью
Поделиться:

28.02.2022 20:49

Шесть лет под прикрытием

В киноиндустрии есть такой термин — «ад разработки». Он описывает ситуацию, когда сценарий кочует от одной творческой команды к другой, а производство фильма все никак не начинается. Один менеджер проекта требует провести новый кастинг, второй возвращает кастинг в прежнее состояние, но зато переписывает диалоги, третий к диалогам претензий не имеет, но настаивает, что надо изменить характеристики ключевых персонажей — и так бесконечно, пока сценарист, менеджер, продюсер и режиссер не придут к согласию. Именно в такой ад и угодил сценарий фильма «Донни Браско». Но поскольку 25 лет назад фильм все же вышел на экраны, ад проиграл.

Врата ада открыл Луи Диджаймо, продюсер и кастинг-директор. В 1988 году ему попалась в руки книга «Донни Браско: моя жизнь в мафии под прикрытием». Диджаймо знал автора книги, Джозефа Пистоне, и к тому же подбирал актеров для фильма «Крестный отец», так что тема мафии была ему близка. Он начал читать, а когда закончил, то приобрел права на экранизацию книги. И не зря. Мемуары Пистоне представляли собой исключительно кинематографичный материал.
Читать полностью
Поделиться:

16.02.2022 20:17

Топ-10 лучших сцен из «Крестного отца»

Голова лошади, «поцелуй смерти», тот самый красный кардиган… Кинотрилогия «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы подарила нам просто невероятное количество моментов, которые составили целый культурный пласт. В этом году исполняется 50 лет с выхода первой картины трилогии, и нам кажется, что сейчас самое время отдать дань памяти этому бессмертному шедевру. Мы собрали для вас 10 лучших сцен из «Крестного отца» по версии издания Empire, от которых и спустя полвека кровь стынет в жилах. Отложите дела, приготовьте себе каннеллони и — погрузитесь в невероятную атмосферу одного из лучших фильмов всех времен.

10. Последний разговор Майкла (Аль Пачино) и Вито (Марлон Брандо), часть I
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.91

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Саломея Уайльда
Саломея Уайльда (2011)

Wilde Salome (6.80)

Китайский Кофе
Китайский Кофе (2000)

Chinese Coffee (7.40)

В поисках Ричарда
В поисках Ричарда (1996)

Looking for Richard (7.20)

(0)
(0.00)

Сценарист [ скрыть ]


Саломея Уайльда
Саломея Уайльда (2011)

Wilde Salome (6.80)

В поисках Ричарда
В поисках Ричарда (1996)

Looking for Richard (7.20)

Актёр [ скрыть ]


Дом Gucci
Дом Gucci (2021)

House of Gucci (0.00)
Aldo Gucci

James J. Laughlin

Ирландец
Ирландец (2019)

The Irishman (0.00)
Jimmy Hoffa

Однажды в... Голливуде
Однажды в... Голливуде (2019)

Once Upon a Time in Hollywood (7.90)
Marvin Schwarz

Патерно
Патерно (2018)

Paterno (0.00)
Joe Paterno

Западня
Западня (2017)

The Trap (0.00)

Виселица
Виселица (2017)

Hangman (5.00)
Ray Archer

Дабка
Дабка (2017)

The Pirates of Somalia (8.70)
Seymour Tolbin

Хуже, чем ложь
Хуже, чем ложь (2016)

Misconduct (5.30)
Charles Abrams

Второй шанс
Второй шанс (2015)

Danny Collins (7.50)
Danny Collins

Манглхорн
Манглхорн (2014)

Манглхорн  (5.60)
Manglehorn

Mary
Mary (2014)
(0.00)
Herod

Унижение
Унижение (2014)

The Humbling (8.60)
Simon Axler

Камиль/Преданный морю
Камиль/Преданный морю (2014)

Kamile/Loyal Blue (0.00)

Ленинград
Ленинград (2014)

Leningrad (0.00)

Король Лир
Король Лир (2013)

King Lear (0.00)
King Lear

Фил Спектор
Фил Спектор (2012)

Phil Spector (6.30)
Phil Spector

Реальные парни
Реальные парни (2012)

Stand Up Guys (6.50)
Val

Опасный квартал
Опасный квартал (2011)

The Son of No One (5.10)
Detective Charles Stanford


Вы не знаете Джека
Вы не знаете Джека (2010)

You Don't Know Jack (7.80)
Jack Kevorkian

Himself (хроника)

Право на убийство
Право на убийство (2008)

Righteous Kill (6.00)
David 'Rooster' Fisk

Strictly Courtroom
Strictly Courtroom (2008)
(8.40)
Arthur Kirkland / John Milton (хроника) (в титрах отсутствует)

Тринадцать друзей Оушена
Тринадцать друзей Оушена (2007)

Ocean's Thirteen (6.90)
Willy Bank

88 минут
88 минут (2007)

88 Minutes (5.90)
Jack Gramm

Бомбы и блокбастеры Тинсельтауна
Бомбы и блокбастеры Тинсельтауна (2006)

Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters (6.10)
Michael Corleone (хроника) (в титрах отсутствует)

(хроника)

El oficio de actor
El oficio de actor (2005)
(3.60)
Don Michael Corleone / Sonny Wortzik (хроника)

Bullets Over Hollywood
Bullets Over Hollywood (2005)
(7.30)
(хроника)

Деньги на двоих
Деньги на двоих (2005)

Two for the Money (6.10)
Walter Abrams

Основано на реальных событиях
Основано на реальных событиях (2005)

Based on a True Story (6.60)
(хроника)

Венецианский купец
Венецианский купец (2004)

The Merchant of Venice (7.10)
Shylock

Джильи
Джильи (2003)

Gigli (2.40)
Starkman

Ангелы в Америке
Ангелы в Америке (сериал) (2003)

Angels in America (8.30)
 Roy Cohn (5 episodes, 2003)

Рекрут
Рекрут (2003)

The Recruit (6.50)
Walter Burke

Секс 24 кадра в секунду
Секс 24 кадра в секунду (2003)

Sex at 24 Frames Per Second (6.30)
Steve Burns (хроника) (в титрах отсутствует)

Лучшие сцены единоборств в фильмах
Лучшие сцены единоборств в фильмах (2002)

Ultimate Fights from the Movies (5.90)
Tony Montana (Scarface) (хроника)

Симона
Симона (2002)

S1m0ne (6.10)
Viktor Taransky

Нужные люди
Нужные люди (2002)

People I Know (5.50)
Eli Wurman

Бессонница
Бессонница (2002)

Insomnia (7.20)
Will Dormer

Записная книжка Френсиса Копполы
Записная книжка Френсиса Копполы (2001)

Francis Coppola's Notebook (6.20)
(хроника)

Michael Corleone (хроника) (в титрах отсутствует)

72-я церемония вручения премии «Оскар»
72-я церемония вручения премии «Оскар» (2000)

The 72nd Annual Academy Awards (6.40)
Officer Frank Serpico (хроника) (в титрах отсутствует)

Китайский Кофе
Китайский Кофе (2000)

Chinese Coffee (7.40)
Harry Levine

Свой человек
Свой человек (1999)

The Insider (8.00)
Lowell Bergman

Каждое воскресенье
Каждое воскресенье (1999)

Any Given Sunday (6.70)
Tony D'Amato

Himself (хроника)

Адвокат дьявола
Адвокат дьявола (1997)

The Devil's Advocate (7.30)
John Milton

Донни Браско
Донни Браско (1997)

Donnie Brasco (7.80)
Benjamin 'Lefty' Ruggiero

Мэрия
Мэрия (1996)

City Hall (6.10)
Mayor John Pappas

Схватка
Схватка (1995)

Heat (8.30)
Lt. Vincent Hanna

Четвертак
Четвертак (1995)

Two Bits (6.10)
Grandpa

Путь Карлито
Путь Карлито (1993)

Carlito's Way (7.90)
Carlito 'Charlie' Brigante

Ricky Roma

Запах женщины
Запах женщины (1992)

Scent of a Woman (7.80)
Lieutenant Colonel Frank Slade

Фрэнки и Джонни
Фрэнки и Джонни (1991)

Frankie and Johnny (6.50)
Johnny

Дик Трэйси
Дик Трэйси (1990)

Dick Tracy (6.00)
Big Boy Caprice

 Крестный отец 3
Крестный отец 3 (1990)

The Godfather: Part III (7.60)
Don Michael Corleone

Местный стигматик
Местный стигматик (1990)

The Local Stigmatic (6.80)
Graham

Море любви
Море любви (1989)

Sea of Love (6.70)
Det. Frank Keller

Революция
Революция (1985)

Revolution (4.80)
Tom Dobb

Лицо со шрамом
Лицо со шрамом (1983)

Scarface (8.30)
Tony Montana

Автора! Автора!
Автора! Автора! (1982)

Author! Author! (5.90)
Ivan Travalian

Блюз Хилл-стрит
Блюз Хилл-стрит (сериал) (1981)

Hill Street Blues (8.20)

Разыскивающий
Разыскивающий (1980)

Cruising (6.10)
Steve Burns

...And Justice for All.
...And Justice for All. (1979)
(7.20)
Arthur Kirkland

Жизнь взаймы
Жизнь взаймы (1977)

Bobby Deerfield (5.60)
Bobby

Don Michael Corleone (4 episodes, 1977)

Собачий полдень
Собачий полдень (1975)

Dog Day Afternoon (8.10)
Sonny Wortzik

Крестный отец 2
Крестный отец 2 (1974)

The Godfather: Part II (9.00)
Michael

Пугало
Пугало (1973)

Scarecrow (7.20)
Francis Lionel 'Lion' Delbuchi

Серпико
Серпико (1973)

Serpico (7.80)
Serpico

Крестный отец
Крестный отец (1972)

The Godfather (9.20)
Michael Corleone

Паника в Ниддл-парке
Паника в Ниддл-парке (1971)

The Panic in Needle Park (7.00)
Bobby

Я, Натали
Я, Натали (1969)

Me, Natalie (7.00)
Tony


(0)
(0.00)
King Herod

(0)
(0.00)
Self

(0)
(0.00)
Self - Nominee

(0)
(0.00)
Self

(0)
(0.00)
Self

(0)
(0.00)
Self

(0)
(0.00)
 Self 1 episode, 2014

(0)
(0.00)
Self - Nominee

(0)
(0.00)
 Self 6 episodes, 2019-2020

(0)
(0.00)
Frank Serpico (хроника)

(0)
(0.00)
Self

(0)
(0.00)
Self (хроника)

(0)
(0.00)
Self (хроника)

Охотники
Охотники (0)

Hunters (7.20)
 Meyer Offerman 10 episodes, 2020

(0)
(0.00)
Self - Interviewee

Продюсер [ скрыть ]


Унижение
Унижение (2014)

The Humbling (8.60)

Фил Спектор
Фил Спектор (2012)

Phil Spector (6.30)

В поисках Ричарда
В поисках Ричарда (1996)

Looking for Richard (7.20)

Местный стигматик
Местный стигматик (1990)

The Local Stigmatic (6.80)

Играл себя [ скрыть ]


Кастинг
Кастинг (2012)

Casting By (7.20)
Себя

Себя - Nominee: Best Lead Actor in a Play


Себя - Winner: Best Actor in a Mini-Series or a Motion Picture Made for Television

Такие разные близнецы
Такие разные близнецы (2011)

Jack and Jill (3.40)
Себя

Саломея Уайльда
Саломея Уайльда (2011)

Wilde Salome (6.80)
Себя / King Herod

Himself

Little Spain
Little Spain (2010)
(0.00)




Caia Quem Caia
Caia Quem Caia (2008)
(0.00)
Himself


Брандо
Брандо (2007)

Brando (8.20)
Себя

Himself (хроника)


Himself (хроника)

Запрещённое садистское видео! Часть 2
Запрещённое садистское видео! Часть 2 (2006)

Ban the Sadist Videos! Part 2 (7.20)
Себя (хроника)

Himself





Himself

Himself (хроника)

Себя - Presenter: Best Actress in Mini-Series or Made for TV Movie

77-я церемония вручения премии «Оскар»
77-я церемония вручения премии «Оскар» (2005)

The 77th Annual Academy Awards (5.80)
Себя - Presenter: Honorary Oscar to Sidney Lumet

Себя

The Making of 'Heat'
The Making of 'Heat' (2005)
(7.10)
Himself

Himself (хроника) (в титрах отсутствует)

Себя


Himself - Winner: Outstanding Performance by a Male Actor in a Mini-Series or Made for TV Movie


Himself - Winner: Outstanding Lead Actor in a Mini-Series or Made for TV Movie

Себя - Winner: Best Actor in a Mini-Series or a Motion Picture Made for Television

Scarface: The Rebirth
Scarface: The Rebirth (2003)
(6.30)
Himself

Himself (хроника)

Himself

Himself


Cartaz Cultural
Cartaz Cultural (2003)
(4.80)
Himself

Scarface: Acting
Scarface: Acting (2003)
(6.60)
Himself

Scarface: Creating
Scarface: Creating (2003)
(6.50)
Himself


Себя - Honoree

Америка: Дань героям
Америка: Дань героям (2001)

America: A Tribute to Heroes (6.10)
Себя


Himself - Presenter

Себя (хроника)

Exclusif
Exclusif (сериал) (1999)
(3.60)
Himself

À part ça... Al Pacino
À part ça... Al Pacino (1998)
(0.00)
Himself

The Making of 'Scarface'
The Making of 'Scarface' (1998)
(6.30)
Himself

Pitch
Pitch (1997)
(6.40)
Himself


От сердца
От сердца (сериал) (1997)

Corazón de... (3.90)
Себя (2 episodes, 2005)

69-я церемония вручения премии «Оскар»
69-я церемония вручения премии «Оскар» (1997)

The 69th Annual Academy Awards (6.50)
Себя - Presenter: Best Picture

Magacine
Magacine (сериал) (1996)
(5.20)
Himself

Шоу Рози О`Доннелл
Шоу Рози О`Доннелл (сериал) (1996)

The Rosie O'Donnell Show (3.60)

Mundo VIP
Mundo VIP (сериал) (1996)
(3.70)


В поисках Ричарда
В поисках Ричарда (1996)

Looking for Richard (7.20)
Себя / Richard III

67-я церемония вручения премии «Оскар»
67-я церемония вручения премии «Оскар» (1995)

The 67th Annual Academy Awards (6.20)
Себя - Co-Presenter: Best Picture

Jonas in the Desert
Jonas in the Desert (1994)
(4.90)
Himself

Себя - Presenter: Best Actress in a Motion Picture - Drama

66-я церемония вручения премии «Оскар»
66-я церемония вручения премии «Оскар» (1994)

The 66th Annual Academy Awards (6.10)
Себя - Presenter: Best Actress in a Leading Role


65-я церемония вручения премии «Оскар»
65-я церемония вручения премии «Оскар» (1993)

The 65th Annual Academy Awards (6.20)
Себя - Winner: Best Actor in a Leading Role & Nominee: Best Actor in a Supporting Role

Себя - Guest / ... (3 episodes, 2002-2008)

Себя - Winner: Best Actor in a Motion Picture Drama & Nominee: Best Actor in a Supporting Role in a Motion Picture


HBO: Первый взгляд
HBO: Первый взгляд (сериал) (1992)

HBO First Look (6.20)

В постели с Мадонной
В постели с Мадонной (1991)

Madonna: Truth or Dare (5.50)
Себя (в титрах отсутствует)

63-я церемония вручения премии «Оскар»
63-я церемония вручения премии «Оскар» (1991)

The 63rd Annual Academy Awards (6.20)
Себя - Nominee: Best Actor in a Supporting Role

Себя - Nominee: Best Actor in a Motion Picture - Drama & Best Actor in a Supporting Role in a Motion Picture

Семья Крестного отца. Взгляд внутрь
Семья Крестного отца. Взгляд внутрь (1990)

The Godfather Family: A Look Inside (8.10)
Себя



Себя



Шоу Опры Уинфри
Шоу Опры Уинфри (сериал) (1986)

The Oprah Winfrey Show (5.70)



Himself

Night of 100 Stars
Night of 100 Stars (1982)
(6.60)
Himself

Himself

Себя

Himself - Presenter

Америка в кино
Америка в кино (1976)

America at the Movies (6.60)
Себя (хроника)


Lumet: Film Maker
Lumet: Film Maker (1975)
(6.20)

46-я церемония вручения премии «Оскар»
46-я церемония вручения премии «Оскар» (1974)

The 46th Annual Academy Awards (6.10)
Себя - Nominee: Best Actor in a Leading Role

Himself - Presenter

Film '72
Film '72 (сериал) (1972)
(7.60)

Himself

Himself - Winner: Best Supporting Actor in a Play

60 минут
60 минут (сериал) (1968)

60 Minutes (2.97)

 Сегодня
Сегодня (сериал) (1952)

Today (5.30)
 Себя - Guest (1 episode, 2015)

Себя - Honoree


Себя - Honoree

Себя

Любопытно

Однажды 13-летний Альфредо Джеймс Пачино играл в школьной пьесе и настолько вжился в роль, что на сцене его затошнило по-настоящему. «Помню, кто-то подошел к моей маме и сказал: "Это новый Брандо", — вспоминает актер. — А я говорю: "Кто такой Брандо?"». Через много лет на съемочной площадке «Крестного отца» молодой Аль смотрел на Марлона как на божество, а сегодня Пачино исполнилось 75 лет, и он сам является живой легендой мирового кинематографа. Давайте вспомним, за что мы полюбили Аль Пачино, и попробуем разгадать, откуда в нем столько неукротимой энергии и дьявольского обаяния.

Один из величайших актеров современности родился 25 апреля 1940 года в Бронксе, Нью-Йорк. Его отцу, Сальваторе Пачино, на тот момент было 18 лет. Через два года Сальваторе бросил жену и сына, и маленький Аль остался жить с мамой и ее родителями. Мальчик несколько лет спал между бабушкой и дедушкой, поскольку семья жила очень бедно, и отдельная кроватка была непозволительной роскошью. Место отца в сердце Альфреда занял дед, с которым они частенько сиживали на крыше их дома. Затаив дыхание, Аль слушал увлекательнейшие истории из диккенсовского детства дедушки: как тот воровал еду, прятался от стражей порядка, постоянно сбегал из дома.

А когда мама устроилась в местный кинотеатр билетершей и стала время от времени брать его с собой, Альфред не только на следующий день в красках рассказывал друзьям об увиденном в кино, но и начал сам сочинять разные интересные истории. Как признавался позже, это был его «способ заполнить пустоту». Кроме того, окружающие его мальчишки и их папаши — люди с высокими айкью, но мрачным будущим — помогли ему впоследствии создать многие образы на экране, стали его своеобразным трамплином в профессию.

Что касается образования, для Альфреда оно формально закончилось в десятом классе. Из знаменитой Нью-Йоркской школы музыкального искусства и актерского мастерства им. Фиорелло ЛаГардиа его отчислили. Пачино был очень живым, энергичным юношей, который просто хотел делать сальто на сцене, петь, танцевать и эффектно падать. Неудивительно, что система Станиславского казалась ему на тот момент самой скучной вещью на свете. Поэтому Аль оставил эти университеты и, подрабатывая то тут, то там, курсировал с одного прослушивания на другое и время от времени играл в скромных театральных постановках.


«Люди всегда говорят про меня: "Ах, 70-е! Это было время мальчиков-красавчиков! А потом явился Пачино..."».


Переломным моментом в его жизни можно назвать одну из первых репетиций в студии Чарли Лотона, который стал его наставником и хорошим другом. Окруженный актерами, получившими соответствующее образование (и, возможно, слегка задиравшими нос рядом с этим самоучкой), Аль запаниковал и хотел все бросить. Но Лотон убедил его в том, что через все это нужно просто пройти, пережить сложности.

«Это было очень важно для меня, — рассказывал актер, вспоминая, как в тот злополучный день выбежал на улицу из театра и разрыдался от обиды и бессилия. — Я послушал Чарли, вернулся и доиграл свою роль». Много позже критики придут к выводу, что самоотверженность и страстность игры Пачино — это ширма, за которой он прячет собственную неуверенность. Как и Марлон Брандо, Аль Пачино доверял только своим инстинктам...

Первой заметной работой в кино для Пачино стала роль наркомана из драмы «Паника в Ниддл-парке» 1971 года. Камера не то чтобы полюбила этого нагловатого жующего типа в коротких клешах, сидевшего в тюрьме «раз восемь или десять», она отдалась ему без прелюдий. Из типичной истории о том, как тяжела и бестолкова жизнь двух влюбленных наркоманов, стараниями молодого Пачино вышла такая напряженная драма, что она и сегодня способна достучаться до сердца зрителя.

И уже следующая картина навсегда изменила жизнь итало-американского выходца из низов. Роберт Де Ниро, Роберт Редфорд, Уоррен Битти, Джек Николсон и многие другие знаменитости либо хотели сыграть Майкла Корлеоне в «Крестном отце», либо упоминались в связи с этим проектом. Но режиссера Фрэнсиса Форда Копполу как закоротило. «Я видел в кадре только лицо Пачино и ничье больше», — утверждал он, несмотря на то, что продюсеры видели в кадре кого угодно, но не этого никому не известного юношу.

Все решили первые пробы (в частности, сцена с Солоццо в ресторане) и слово автора оригинального романа — Марио Пьюзо. Фильм-хит стал волшебным локомотивом для карьеры многих участников съемочного процесса, включая Пачино. Снова прикрыв свою неуверенность (и страх увольнения) самоотверженной игрой, Аль представил публике не какого-то банального гангстера, а сложную личность, пребывающую в постоянной борьбе, принимающую непростые решения и отвечающую за них по полной. Фильм принес актеру первую номинацию на «Оскар», безграничную любовь широкой публики и десятки самых заманчивых предложений.

Актер, считает Аль Пачино, — это эмоциональный атлет. Процесс прокачивания тех или иных мышц души может пагубно сказаться на личной жизни, но в профессиональном плане новая сложная роль сродни очередному рекорду. Пачино часто выбирал себе роли властных, жестких лидеров, проявляющих свои незаурядные качества по ту или эту сторону закона. Но этого актера было бы несправедливо втискивать в рамки одного амплуа. Даже среди его ранних работ попадаются нетипичные, но не менее впечатляющие роли, такие как Леон из драмы «Пугало» — потерянный по жизни и в самом себе бродяга, скрывающий свою боль за ужимками и шуточками.



Хотя нельзя отрицать, что актерский темперамент Пачино и его харизма таковы, что эффектней всего он почему-то смотрится именно с оружием в руках. Честный коп из «Серпико», кубинский наркобарон Тони Монтана из «Лица со шрамом», грабитель банка из фильма «Собачий полдень», самый крутой в мире мафиози из бессмертной трилогии Копполы — лучшие роли самого расцвета карьеры этого актера включают в себя такие непременные атрибуты образа, как жесткость, честность, бескомпромиссность и... огнестрельное оружие.

При этом все без исключения коллеги отмечают беспрецедентную работоспособность Пачино, который мог спать по четыре час в сутки и, как немногие относящиеся к столь редкой категории method actors голливудские звезды, долгое время не выходить из образа. На съемках фильма «Запах женщины», Аль так вжился в образ слепого полковника, что, упав, повредил себе глаз (правда, потом получил свой единственный «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль»). Как-то на спектакле, в котором Аль играл Ричарда III, во время антракта к нему в гримерку зашла Жаклин Кеннеди. Пребывая в образе короля, он даже не удосужился встать. «До сих пор почти не могу себе простить этого», — шутит актер. А лучшей иллюстрацией к тезису о работоспособности, пожалуй, станет упоминание 65-страничного труда под названием Pacino and method acting («Пачино и его метод актерской игры»). Написал эту замечательную работу Алек Болдуин, вдохновившись совместными съемками в фильме «Дельцы».

На пике своей известности, а именно в середине 80-х, Аль решил «отодвинуть свет от лица» и взять перерыв, чтобы «делать что-нибудь замечательное с подругой Дайан Китон и собственной жизнью». Позже Дайан напишет в мемуарах, что Пачино очень чувствительный и восприимчивый человек, но ему абсолютно плевать на все, что его окружает. «Клянусь, иногда я думала, что он вырос в стае волков», — сокрушалась она.



Эта женщина, по ее словам, и побудила его вернуться на экраны, показав сценарий фильма «Море любви». Вслед за этой картиной вышли такие знаковые для карьеры Пачино фильмы, как «Дик Трэйси», «Крестный отец: Часть третья», «Фрэнки и Джонни», вышеупомянутые «Дельцы», «Запах женщины», «Путь Карлито» и «Схватка». О «Схватке» на тот момент 55-летний Пачино вспоминал, как во время съемок сцены погони вдруг почувствовал себя ужасно старым, а потом подумал: «Да я же на самом деле стар!». В одном из интервью Аль признался, что не любит спорт. Когда у него появляются мысли о том, что пора бы заняться своей физической формой, он просто ложится на диван и ждет, пока они пройдут. Напомним, что сегодня ему стукнуло 75, и он продолжает сниматься.

Одной из самых мейнстримовых картин с участием Пачино считается «Адвокат дьявола». Она же и самая логичная: к 57 годам Аль на самом деле выглядел как идеальное воплощение Сатаны, каким его видит Голливуд. Красивый, холеный, фантастически убедительный в своих речах, разумеется, жестокий, но при этом все равно обаятельный. Актер как будто бы взял из всех своих отрицательных персонажей их самые отрицательные качества и сотворил из них цельный и запоминающийся образ Джона Милтона. И знаете, если это ужасное создание из ада на самом деле существует, то, пожалуйста, пусть оно выглядит как Аль Пачино и говорит его голосом.

Многие критики упрекали актера в том, что в некоторых своих ролях он переигрывает. Аль на самом деле часто на экране кричит, брызжет слюной, рычит, хрипит, пучит глаза, портит имущество, залихватски крякает, потрясает своей черной гривой и демонически сверкает глазами. Сам он объясняет свою игру просто: «Я рисую так, как вижу». И то, что некоторые краски могут оказаться ярче или другого тона, нежели их себе представляет рецепиент, — это нормально, это часть видения творца. Его нынешняя подруга, на которой самый закоренелый голливудский холостяк вроде как собрался (впервые в жизни!) жениться, шутливо жалуется, что год жизни с этим человеком идет за семь: «Когда он перевоплощается, с ним невозможно находиться рядом. Он как медиум — такое ощущение, что Аль в этот момент просто покидает помещение». Переигрывает?.. Работавшие с Пачино режиссеры, в том числе театральные, считают по-другому. Они замечают: то мужество, которое проявляет Аль Пачино на сцене и в кадре, среди актеров встречается гораздо реже, чем талант.



К слову о мужестве. Аль никогда не скрывал, что в некоторых фильмах снимался только ради денег. Многие из них провалились в прокате и собрали тысячи нелестных отзывов критики. Но факт остается фактом: когда в 10-х годах менеджер актера присвоил себе круглую сумму, Пачино горевал недолго. «Ну, таков мир, в котором мы живем, — сказал он. — Что же нам теперь делать? Засучить рукава и идти на работу». Зато мы теперь можем в любой момент насладиться задорным танцем Пачино из комедии «Такие разные близнецы», глядя, как неподражаемый Аль рекламирует пончики под убойный хип-хоп. Это, собственно, единственная смешная сцена в данной комедии.

Что еще заслуживает уважения, так это поздние работы Пачино. Он не пытается изображать из себя нестареющую звезду, а с достоинством и юмором играет пожилых сгорбленных врачей в уютных кардиганах («Вы не знаете Джека»), вышедших в тираж актеров в глубоком кризисе («Унижение») или продюсеров в дурацких париках («Фил Спектор»). Кто сегодня узнает в сгорбленном седом докторе Кеворкяне, который деликатничает со своими пациентами и брюзжит на все подряд, беспощадного Майкла Корлеоне? Как мы уже писали в рецензии на драму «Унижение», съемки которой по инициативе Пачино частично проходили в его же доме, со старостью этот актер встретился отважно — лицом к лицу, да еще и широко улыбаясь.

Аль Пачино однажды признался, что Марлон Брандо ему симпатизировал потому, что видел в нем себя в молодости — те же надежды, те же амбиции и страхи. На съемках «Крестного отца» Марлон даже как-то подошел к нему сзади и со словами «Ты как, в порядке?» начал делать легкий массаж. Но между этими без сомнения великими актерами все же есть существенное отличие: под занавес жизни Брандо остыл к профессии и жил затворником, а у Пачино планов громадье, причем как на личном фронте, так и на профессиональном.



Легендарность Аль Пачино основывается на ранних фильмах, пронизанных его яростью, страстью и сексуальностью. Картины, в которых он снимается сейчас, демонстрируют его мудрость и смирение. Но каждый раз, когда этот актер появляется в кадре, нам ничего не остается, кроме как плыть по волнам его магнетизма. И в «новом Пачино» мы пока не нуждаемся.

Топ 250
21
Властелин колец: Две крепости
The Lord of the Rings: The Two Towers (8.70)
22
Форрест Гамп
Forrest Gump (8.70)
23
Город бога
Cidade de Deus (8.70)
24
Семь
Se7en (8.70)
25
Молчание ягнят
The Silence of the Lambs (8.70)
26
Подозрительные лица
The Usual Suspects (8.70)
28
Психо
Psycho (8.70)
29
Окно во двор
Rear Window (8.70)
30
Эта замечательная жизнь
It's a Wonderful Life (8.70)
весь топ
14.03.2022
Просмотр, от которого нельзя отказаться. «Крестному отцу» — 50!

Мир кино уникален. Порой студии обладают раскрученными и всемирно известными брендами, выделяют на съемки огромные суммы, дают карт-бланш режиссерам и приглашают на главные роли именитых актеров, но их картины оказываются сплошным разочарованием. Иногда все происходит с точностью до наоборот. Компании экономят каждый цент, продюсеры не верят в талант режиссера, актеры стоят на грани увольнения, а под окнами студии бушуют протесты с призывами отменить съемки. При этом фильм не просто добирается до экрана, а становится претендентом на звание величайшей киноработы в истории. Именно так произошло с легендарной гангстерской сагой «Крестный отец». Студии Paramount неслыханно повезло. В конце 60-х ее представители ходили по книжным выставкам в поисках новых идей. Их заинтересовал шестидесятистраничный манускрипт Марио Пьюзо, носивший предварительное название «Мафия». Литературный агент умолял, чтобы писатель повременил с продажей прав на экранизацию и дождался выхода книги в печать. Марио понимал, что успех романа повысит стоимость сделки, но в тот момент у него возникли серьезнейшие денежные проблемы. В итоге он согласился на скромный даже по тем временам гонорар в $12,5 тыс. Утешением стал пункт договора, согласно которому Пьюзо полагались дополнительные $80 тыс. в случае запуска съемок. Книга вышла в 1969 году и стала бестселлером. Только за первые два года ее прочитали по меньшей мере девять миллионов американцев. Стало понятно, что Paramount заполучила потенциальный хит. Удивительно, но студийные боссы не открывали шампанское. Все дело в том, что на стыке 60-х и 70-х у Paramount настала черная полоса, когда одна за другой провалились такие картины, как «Золото Калифорнии», «Ватерлоо» и «Дорогая Лили». Студия решила, что ей пора сокращать бюджеты и вводить строгий контроль за расходами. Канадский продюсер Альберт С. Радди убедил Paramount, что сможет провернуть съемки за разумную сумму. Студии понравилось, как тот управился с финансированием ленты «Малыш Фаусс и Большой Хэлси». Радди встал у руля «Крестного отца», но фильм сразу же столкнулся с огромной проблемой. Информация о проекте дошла до Лиги по защите гражданских прав итало-американцев. Последняя нещадно критиковала Пьюзо за то, что бестселлер выставил выходцев с Сицилии в дурном свете. Стоило киномагнатам дать добро на создание экранизации, как Лига переключилась на них. Весной 1970 года она провела протесты рядом со стадионом Madison Square Garden и собрала почти $600 тыс. добровольными пожертвованиями, чтобы сорвать съемки. Когда данный план провалился, некоторые радикально настроенные члены организации повели себя пострашнее героев романа. Сначала они устраивали пикеты возле офисов Paramount, потом разбили машину Радди, а затем и вовсе принялись угрожать продюсеру по телефону. Ситуация накалилась до предела, когда Лигу открыто поддержали представители мафии. Бесстрашный Радди организовал встречу с противниками картины, на которую прибыл даже знаменитый нью-йоркский гангстер Джозеф Коломбо. Продюсер убедил лидера одной из Пяти мафиозных семей Большого яблока, что фильм обойдется без слов «мафия» и «коза ностра», которые могли бросить тень на итальянскую диаспору. Затем Альберт и вовсе выиграл симпатии публики, сказав, что возьмет несколько представителей Лиги в киномассовку. Вмешательство мафии привело к тому, что от фильма стали шарахаться даже именитые режиссеры вроде Артура Пенна, Питера Йэйтса, Франклина Дж. Шаффнера и Серджио Леоне. Некоторые ссылались на напряженные рабочие графики, а другие говорили практически прямым текстом, что не хотят погружаться в столь сложный и опасный материал. Время шло, а поиски режиссера так и не продвигались. Во время очередного мозгового штурма в офисе Paramount прозвучала фамилия Фрэнсиса Форда Копполы. Выпускник Калифорнийского университета и знаменитой студии Роджера Кормана считался большим талантом, но его первые фильмы не приносили внушительных сборов. Более того, сам Коппола не заинтересовался проектом. К счастью для киноманов, в судьбу «Крестного отца» снова вмешался финансовый фактор. Фрэнсису нужно было держать на плаву свою продюсерскую компанию American Zoetrope, которая задолжала солидную сумму студии Warner Bros. Посоветовавшись с семьей и ближайшими друзьями во главе с Джорджем Лукасом, режиссер согласился возглавить съемки. Ему предложили $125-тысячный гонорар и шесть процентов от кассовых сборов. Коппола сразу поставил условие, что снимет масштабную семейную сагу, а не очередную изобличающую картину о плохих гангстерах. Он связался с Пьюзо и предложил написать сценарий так, чтобы его можно было интерпретировать как историю о том, что происходит с империей после смерти правителя. Писатель согласился и получил еще $100 тыс. за помощь в адаптации книги. Иногда Марио и Фрэнсис трудились вместе, а порой разрабатывали две параллельные версии сценария. Работа отняла почти год. Финальная версия текста насчитывала 163 страницы. При этом дуэт так и не договорился по поводу нескольких ключевых сцен: Пьюзо и Коппола решили, что допишут сценарий прямо по ходу съемок. Фрэнсис с первого дня говорил, что видит в образе Вито Корлеоне исключительно Марлона Брандо. Студия отказалась поддерживать эту кандидатуру: к тому времени актер начал считаться проблемным и перестал приносить хорошую кассу. Paramount предлагала Эрнеста Боргнайна, Энтони Куинна и Карло Понти, но Коппола колебался. На счастье режиссера, голливудские слухи распространяются со стремительной скоростью. Брандо узнал об интересе к своей персоне, познакомился с книгой Пьюзо и заинтересовался картиной. Фрэнсис убедил Брандо, что студии нужна запись с видеопробами. Актер затемнил волосы гуталином, изменил голос и спрятал за щеки пару салфеток. Марлон предстал совершенно другим человеком, лет на двадцать старше своего возраста. Коппола заклеил корешок кассеты и отнес ее студийному руководству. Боссы Paramount остались в восторге от видео, но, прямо как режиссер Якин, не смогли узнать звезду в гриме. Когда Коппола раскрыл тайну, продюсерам осталось лишь признать талант Брандо и пригласить того в фильм. Главу семьи Корлеоне также хотел сыграть Орсон Уэллс, который обещал сбросить вес и основательно подготовиться к роли. К тому моменту руководители Paramount уже посмотрели великолепные пробы Брандо. Вариант с Уэллсом выглядел интересным, но студия не стала искать добра от добра и остановилась на варианте с Марлоном. Однажды Коппола сходил на бродвейскую пьесу «Носит ли тигр галстук?» и остался в восторге от работы одного малоизвестного молодого актера. Спустя какое-то время Фрэнсис узнал, что роль в спектакле принесла юному дарованию главную театральную награду Америки — «Тони». Парня звали Альфредо Пачино. Когда Коппола задумался об исполнителе роли Майкла Корлеоне, он сразу же вспомнил поход на Бродвей. К удивлению режиссера, студия отклонила кандидатуру Пачино и сказала, что хочет позвать в фильм кого-то более именитого. На сей раз картину спас Радди, который поддержал выбор Копполы и устроил затяжные переговоры с главой Paramount Робертом Эвансом. Только Альберт убедил босса, как Пачино едва не ушел в картину «Банда, не умевшая стрелять». Paramount пришлось договариваться со студией MGM, которая запросила крупную неустойку. Радди верил в талант актера и уговорил начальство, что игра стоит свеч. Эванс согласился выкупить контракт, однако переговоры о конечной сумме раз за разом срывались. В результате Пачино подписал контракт с Paramount на самом флажке: до старта съемок «Крестного отца» оставалось всего три недели. Любопытно, что на участие в первой части трилогии претендовал Роберт Де Ниро. Актер пробовался на роль Сонни Корлеоне, но проиграл Джеймсу Каану. Коппола не хотел терять перспективного актера и предложил вариант с предателем Поли Гатто. Когда Роберт узнал, что Пачино отказался от проекта MGM, он решил пройти кастинг на ту же роль. Создателям «Банды» понравились пробы Де Ниро. Роберт извинился перед Копполой и сказал, что не будет играть Гатто. Де Ниро предпочел фильм MGM, где ему обещали гораздо больше экранного времени. Фрэнсис не остался в обиде. Более того, когда речь дошла до «Крестного отца 2» и роли молодого Вито Корлеоне, Копполе как никогда пригодился возмужавший и выросший в профессиональном плане Де Ниро. Судьба наградила актера за нежелание довольствоваться малым: роль во второй части гангстерской саги сделала Роберта суперзвездой и принесла ему премию «Оскар». Сегодня мы восторгаемся невероятным актерским составом «Крестного отца», но в начале 70-х Пачино и компания считались в лучшем случае восходящими звездами, которым еще предстояло вырасти в мэтров большого кино. Чтобы попасть в проект, Брандо согласился на небольшой гонорар и процент от кассовых сборов. Даже при сниженной ставке он обошел по зарплате Пачино, Каана, Роберта Дювалла и Дайан Китон, которые довольствовались чеками на $35-36 тыс. Удивительно, но самым высокооплачиваемым актером «Крестного отца» оказался Ричард С. Кастеллано. Он мог похвастать номинациями на «Оскар» и театральную премию «Тони», поэтому его агентами удалось вытрясти с Paramount самый большой гонорар. Во время кастинга в сиквел актер разошелся, начав требовать еще больше денег и возможность переписывать свои диалоги. Коппола подумал-подумал и решил, что фильм обойдется без Кастеллано. Питер Клеменца появился лишь во флешбэках в исполнении Бруно Керби, а в основной хронологии его сюжетная функция перешла к Фрэнки Пентенджели. Съемки стартовали в марте 1971 года. Сначала создатели фильма проехались по Америке, посетив Нью-Йорк, Нью-Джерси, Лас-Вегас и Лос-Анджелес. Радди сдержал обещание перед Лигой и мафией: их представители то и дело заглядывали на съемки. Более того, гангстеры часто пропускали по рюмочке с Джеймсом Кааном, который хотел вжиться в роль и почувствовать себя членом настоящей преступной семьи. Вскоре съемочной группе пригодились такие дружеские контакты. Продюсеры подыскали идеальный дом для съемок семейного гнездышка Корлеоне, но арендодатели внезапно свернули переговоры. К ним съездили представители мафии, сделавшие одно из тех предложений, от которых не стоит отказываться. В результате Коппола смог снимать именно в том месте, которое ему приглянулось. Съемки шли в условиях постоянного нервного напряжения. Все началось с того, что Брандо опоздал на самолет и сорвал первые рабочие дни. Естественно, Коппола сразу же выбился из съемочного графика. Ситуацию усугубило то, что первые присланные на студию кинопленки оказались чересчур темными. «Я был на грани увольнения несколько раз, — вспоминает Коппола. — Меня всегда спасало какое-то чудо. Через месяц после начала съемок я выиграл "Оскар" за сценарий "Паттона". Рядом со мной сидел Мартин Скорсезе. Он повернулся и сказал: "Надеюсь, теперь они прекратят трепать твои нервы. Ты только что выиграл «Оскар»!". Дамоклов меч висел надо мной с первого дня. Помню начало работы Брандо. Кадр действительно вышел темным, а реплики Марлона было сложно понять из-за новых зубных протезов, которые изготовили, чтобы ему не пришлось каждый раз прятать за щеки салфетки. Стоило испортить первые дубли, как по съемочной площадке прокатился слушок, что меня увольняют. Я говорю: "Ничего страшного. Это первый день Марлона. Завтра снимем еще несколько дублей". Тут же нашлись злопыхатели: "Даже не пробуй. К концу недели студия пришлет нового режиссера". Я не стал дожидаться уикенда. Пришлось идти на крайние меры и выгнать всех, кто выступил против меня. Я переснял сцену, отправил пленку на студию и выиграл себе еще какое-то время. Стоило уволить недоброжелателей, как у меня стало намного меньше проблем. Все внезапно поверили, что я обладаю властью на съемках. На самом деле моя судьба все так же висела на волоске: студия могла проделать со мной ровно такой же маневр». За спиной режиссера периодически продолжали шептаться, что его поменяют на кого-то более опытного. К радости киноманов, за Фрэнсиса вступился Брандо. «Если вы уволите Копполу, я уйду из картины в знак солидарности», — сказал актер. Paramount пресекла разговоры о замене постановщика, но вскоре «Крестный отец» угодил еще в одну серьезную неприятность. Студия и так сомневалась в кандидатуре Пачино, а первые сцены с его участием и вовсе повергли представителей Paramount в уныние. Одной из первых снималась сцена свадьбы. Пачино все время держался на заднем плане и выглядел очень робко. «И это наша главная звезда?!», — рассвирепело руководство компании. Коппола пытался убедить студию, что так задумано, а персонаж раскроется лишь в следующих сценах. Доводы не подействовали, и вскоре по Голливуду прокатилась молва, что Paramount остановит работу и начнет поиски другого актера. Фрэнсис срочно поменял съемочный график и сдвинул вперед сцену, в которой Майкл встречается с Солоццо и продажным копом Маккласки. Пачино выдал игру запредельного уровня, а студия наконец-то поняла, что Коппола и Радди не зря отстаивали свой выбор. «Существует теория, что люди выдают максимум, когда работают под давлением, — отметил Коппола. — Я так не думаю. Когда я снимал "Крестного отца 2", у меня действительно появилась некоторая власть. Я знал, что после успеха первого фильма никто не станет вмешиваться в нашу работу и уж тем более увольнять меня в разгар съемок. Сиквел был гораздо более сложным в техническом плане. В этот раз я работал без напряжения, поэтому лично для меня съемки прошли куда легче, чем при создании первой части». Некоторые фрагменты первого фильма были заранее проработаны и отрепетированы, а иногда Коппола действовал под наплывом эмоций и настроения. «Многие идеи рождались у Фрэнсиса в последнюю секунду, — рассказал мастер по гриму и визуальным эффектам Дик Смит. — Мы начали снимать одну из кровавых сцен. На следующий день ко мне подскочил Коппола: "Думаю, нам надо разлить еще пару-тройку галлонов крови". Я отвечаю: "Фрэнсис, надо было сказать раньше. Знаешь, мы не держим под рукой лишние десять литров крови". У меня была фляжка с бутафорским раствором, но этого, конечно же, не хватило бы. Пришлось отправить людей в ближайшие магазины, скупить у них весь кленовый сироп и производить фальшивую кровь в полевых условиях». Ленни Монтана так нервничал перед встречей со своим кумиром Марлоном Брандо, что засмущался перед камерами и начисто позабыл текст. Копполе понравился этот, казалось бы, сорвавшийся дубль. Режиссер не просто оставил его в фильме, а усилил эффект и добавил парочку сцен, где Лука Брази репетирует речь перед аудиенцией с Крестным отцом. К началу 70-х за Брандо закрепилась репутация трудного в работе актера. Кто-то считает, что Марлон поддался звездной болезни и стал настолько ленив, что перестал заучивать диалоги. Другие уверены, что Брандо увлекся системой Станиславского и хотел проявлять исключительно искренние реакции на окружающие события. Понятно, что в случае с заученным текстом у актера не остается простора для чистых импровизаций. В этой связи Марлон даже не пробовал запомнить сценарий. Чтобы Брандо знал хотя бы примерные диалоги, Копполе и компании пришлось изготавливать множество разнообразных шпаргалок — от клочков бумаги размером с ладошку до огромных листов, которые крепились на грудь и спины других актеров. Создатели фильма уделили внимание мельчайшим деталям. При следующем просмотре картины вы наверняка обратите внимание, что на некоторых машинах находятся деревянные бамперы. Все дело в том, что в годы Второй мировой войны американские автолюбители откручивали детали кузова и сдавали их на армейские нужды. После войны далеко не у всех жителей США нашлись деньги, чтобы вернуть хромированные бамперы. Именно по этой причине в 40-х и начале 50-х на улицах было так много машин с деревянными амортизаторами. Любопытно, что руководство компании пыталось убрать Копполу под предлогом того, что тот сорвет сроки работы и выбьется из бюджета. Несмотря на все сложности и постоянное давление сверху, Фрэнсис закончил съемки за неделю до оговоренного срока. При этом он не просто вписался в бюджет, а сэкономил студии несколько миллионов долларов. По мнению финансовых аналитиков, создание фильма обошлось всего в $6-7 млн. «Крестный отец» стал редким примером того, когда студия решила расширить, а не сократить оригинальный хронометраж фильма. Коппола сдал Paramount первую версию монтажа длительностью в два часа шесть минут. История оказалась настолько увлекательной, что компания попросила включить в картину несколько удаленных сцен. В итоге режиссер использовал еще 50 минут отснятого материала. Мировая премьера состоялась 14 марта 1972 года в нью-йоркском кинотеатре Loew's State Theatre. Широкий прокат начался через десять дней. Криминальная драма вызвала огромный ажиотаж и установила новый голливудский рекорд по скорости выхода на отметку $100 млн в американском прокате. Фильм несколько раз возвращался в повторный прокат, а его общемировые сборы оцениваются в сумму от 243 до 287 миллионов долларов. Напряженная атмосфера преследовала картину не только на съемках, но и во время наградного сезона. Аль Пачино остался разочарован тем, как Paramount распределила участников оскаровской гонки. Актер надеялся, что компания продвинет его в номинации «Лучший актер», однако туда направили Брандо, имевшего меньше экранного времени. Что же касается Пачино, то он довольствовался категорией для актеров второго плана, где ему пришлось соревноваться с Эдди Альбертом, Джоэлом Греем и сразу двумя партнерами по гангстерской саге — Джеймсом Кааном и Робертом Дюваллом. Аль остался так зол на студию, что пробойкотировал церемонию. Приз в его категории достался Джоэлу Грею. Несмотря на поражение, Пачино может считать «Оскар — 1973» важнейшей вехой карьеры: «Крестный отец» начал потрясающую серию, когда Аль четыре года подряд номинировался на главную кинопремию мира. «Оскар – 1973» отметился еще одним громким бойкотом, и вновь со стороны звезды «Крестного отца». Академики отдали голоса Брандо, но тот не пришел забирать приз в категории «Лучший актер». Марлон прислал за статуэткой актрису Сачин Литтлфезер, которая попробовала привлечь внимание публики к проблемам коренных жителей США. Еще один скандал разразился незадолго до церемонии. Изначально «Крестный отец» выдвигался на одиннадцать «Оскаров», но в последний момент Академия отменила номинацию композитора Нино Роты. Оказалось, что главная любовная тема картины уже звучала в одном из его старых саундтреков. Шумиха оказалась настолько серьезной, что в скором времени академики пересмотрели правила отбора. Когда в 1974 году Рота использовал старые композиции в «Крестном отце 2», уже никто и ничто не могли встать между ним и заслуженным «Оскаром». «Это был самый болезненный опыт в моей жизни, — сказал однажды Альберт Радди. — Никто из участников фильма не испытал ни одной положительной эмоции за все время съемок». Как мы и говорили в начале, мир кино уникален. Столкнувшись с огромными трудностями и пережив невероятные стрессы, Коппола и компания создали не просто достойную экранизацию мирового бестселлера, а нестареющий голливудский шедевр, который вот уже пятьдесят лет служит мерилом качества, источником вдохновения и недосягаемым образцом для подражания.... подробнее
28.02.2022
Шесть лет под прикрытием

В киноиндустрии есть такой термин — «ад разработки». Он описывает ситуацию, когда сценарий кочует от одной творческой команды к другой, а производство фильма все никак не начинается. Один менеджер проекта требует провести новый кастинг, второй возвращает кастинг в прежнее состояние, но зато переписывает диалоги, третий к диалогам претензий не имеет, но настаивает, что надо изменить характеристики ключевых персонажей — и так бесконечно, пока сценарист, менеджер, продюсер и режиссер не придут к согласию. Именно в такой ад и угодил сценарий фильма «Донни Браско». Но поскольку 25 лет назад фильм все же вышел на экраны, ад проиграл. Врата ада открыл Луи Диджаймо, продюсер и кастинг-директор. В 1988 году ему попалась в руки книга «Донни Браско: моя жизнь в мафии под прикрытием». Диджаймо знал автора книги, Джозефа Пистоне, и к тому же подбирал актеров для фильма «Крестный отец», так что тема мафии была ему близка. Он начал читать, а когда закончил, то приобрел права на экранизацию книги. И не зря. Мемуары Пистоне представляли собой исключительно кинематографичный материал. Джо Пистоне с самого детства хотел стать агентом ФБР. С этой мечтой он не расставался всю жизнь. Она была с ним, когда Пистоне работал дальнобойщиком. И позже, когда он стал школьным учителем. В 27 лет Джо Пистоне подошел к своей мечте вплотную: он успешно сдал экзамены на должность агента Управления военно-морской разведки США, а разведка плотно сотрудничала с Бюро. И три года спустя успешный агент Пистоне перешел на службу в ФБР. Его первой крупной операцией была работа под прикрытием. Пистоне внедрили в банду водителей грузовиков, которые массово угоняли автомобили во Флориде. Вот когда пригодился опыт работы дальнобойщиком! Джо полтора года колесил с угонщиками, занимаясь кражами, как и они. Когда операция закончилась, за решеткой оказались 30 человек, вся верхушка банды. Пистоне получил награду и стал легендой Бюро. Следующее задание было еще серьезнее. Джо снова предстояло работать под прикрытием, на этот раз — внедрившись в семью Боннано, одну из пяти мафиозных группировок, контролирующих Нью-Йорк. Только на планирование этой операции ушло несколько месяцев. Уровень секретности был таков, что о предстоящем внедрении в Бюро знали всего три человека. Жену Пистоне и его детей вывезли из Нью-Йорка, его имя было удалено из внутренних документов, рабочий стол — полностью очищен. По сути, Джозеф Пистоне исчез, а на его месте появился Донни Браско — вор, специализирующийся на кражах драгоценностей. Чтобы полностью соответствовать своей легенде, Джо Пистоне специально обучался воровскому мастерству, работал у ювелира, полностью изменил свою манеру речи. Донни Браско начал посещать места, в которых можно было встретить рядовых членов семьи Боннано. Вскоре ему повезло: он познакомился с Бенджамином Руджиеро по прозвищу Левша (Лефти) — одним из лейтенантов семьи. Донни удалось завоевать доверие Руджиеро, и тот ввел его в группировку. И Донни начал прокладывать себе путь наверх, к руководству семьи. Это оказалось делом настолько трудным, что операция, спланированная на полгода, растянулась на шесть лет. Однако результат того стоил: под судом оказались 200 гангстеров разных рангов, причем не только людей Боннано, но и членов другой семьи, из Чикаго. За свою работу Джо Пистоне получил почетную медаль и 500 долларов от Бюро. А мафия назначила за его голову награду в 500 тысяч долларов, однако позже, после переговоров с ФБР, сняла свое предложение. Вот такую историю Луи Диджаймо принес своим давним партнерам — режиссеру Барри Левинсону и продюсеру Марку Джонсону. Те решили, что сценарий будущего фильма должен сосредоточиться на самых ярких страницах мемуаров Пистоне, а именно на его внедрении в семью Боннано. Был приглашен прекрасный сценарист Пол АттанасиоТелевикторина», «Разоблачение»), которому выдали карт-бланш на работу с текстом. И Аттанасио сделал то, что умел лучше всего: написал тонкую, острую, умную драму отношений. А дальше в свои права вступил ад. Фильм получил рабочее название «Донни Браско», режиссером назначили Стивена Фрирза, прошли первые кастинги — но тут нагрянул 1990 год и вывел на экраны криминальную гангстерскую киноленту «Славные парни». Фильм произвел фурор и надолго отбил у других режиссеров желание браться за проекты о мафии. Фрирз уволился, «Донни Браско» завис в неизвестности на несколько лет. Шли вялые споры о том, каких актеров нужно пригласить на главные роли, сценарий отложили на полку, вопрос о финансировании продюсеры старательно обходили стороной. И только в 1996 году дело сдвинулось с мертвой точки. В режиссерское кресло сел Майк Ньюэлл, который твердо заявил, что в его фильме будут Джонни Депп и Аль Пачино. Всё, точка, отойдите в стороны, я начинаю снимать. Что же у него получилось? На сайте IMDb фильм позиционируется как биографическая криминальная драма, но слово «драма» тут явно должно стоять на первом месте. На экране не будет ни тонкостей разработки операции внедрения, ни долгого и трудного вживания Донни Браско в мафиозную семью. Напротив — мафия в фильме с такой легкостью принимает чужака в свои ряды, что порой непонятно, как эти итальянские парни так долго ухитрялись не попасть в лапы закона. Изменен характер главного героя. Реальный Джозеф Пистоне отличался редкостной душевной стабильностью, сильной волей и развитым чувством долга. Прожив шесть лет в условиях постоянного психологического напряжения, он не только не стал пить или злоупотреблять наркотиками, но и сумел не привязаться эмоционально ни к кому из тех, кто был с ним рядом и проявлял к нему приязнь. Джозеф Пистоне в фильме — его играет Джонни Депп — подобной стойкостью не отличается. Ужас его положения состоит в том, что Джо постепенно утрачивает себя и действительно превращается в вора и бандита Донни Браско. Он живет по кодексу мафии, расчленяет и помогает прятать трупы, совершает грабежи. Хуже того — он начинает получать от этого удовольствие. А вторая мучительная заноза, которая сидит у Донни в душе, — его отношения с Лефти Руджиеро (Аль Пачино). Лефти поручился за Донни, когда того принимали в семью. По кодексу мафии это означает, что Лефти теперь за Донни в ответе, и если Донни окажется крысой, Лефти убьют. И все бы ничего, но Лефти со временем начинает относиться к Донни не как к подельнику, а как к сыну. И обманывать такое доверие все более невыносимо. А выбора у Донни нет: он обязан выполнить свой долг и сдать ФБР всю группировку. В том числе и Лефти. Актерский дуэт Деппа и Пачино — главная ценность фильма, его нерв, сердце и душа. Перед обоими стояли сложные задачи. Пачино, который сыграл до этого уйму гангстерских ролей, предстояло найти для образа Лефти Руджиеро новые краски. А Деппу нужно было выйти за рамки интеллектуальных персонажей, которых он играл у независимых режиссеров, и проявить себя в качественно новом амплуа. И оба справились блестяще. И сыграли блестяще. Химию между их персонажами, кажется, можно пощупать руками. Фильм получил 18 номинаций на международных и американских кинофестивалях, из которых выиграл две. Аль Пачино в очередной раз продемонстрировал, что в актерском мастерстве для него невозможного нет. Джонни Депп значительно расширил свой актерский диапазон. При бюджете в 35 миллионов долларов фильм собрал в прокате почти 125 миллионов и принес своим создателям хорошую прибыль. А зрители получили прекрасно рассказанную притчу о предательстве, залитую в формат фильма про мафию. В общем, в выигрыше оказались все.... подробнее
16.02.2022
Топ-10 лучших сцен из «Крестного отца»

Голова лошади, «поцелуй смерти», тот самый красный кардиган… Кинотрилогия «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы подарила нам просто невероятное количество моментов, которые составили целый культурный пласт. В этом году исполняется 50 лет с выхода первой картины трилогии, и нам кажется, что сейчас самое время отдать дань памяти этому бессмертному шедевру. Мы собрали для вас 10 лучших сцен из «Крестного отца» по версии издания Empire, от которых и спустя полвека кровь стынет в жилах. Отложите дела, приготовьте себе каннеллони и — погрузитесь в невероятную атмосферу одного из лучших фильмов всех времен. 10. Последний разговор Майкла (Аль Пачино) и Вито (Марлон Брандо), часть I Иногда тихие и камерные сцены оказывают большее воздействие на зрителя, чем перестрелки. Этот замечательный тет-а-тет между уходящим Доном и его наследником наполнен грустью: обратите внимание на реплики, брошенные как бы между делом («Я люблю пить вино больше, чем раньше») — и вы быстро ощутите ту степень сожаления и тоски, которая овладела этими двумя мужчинами. Однако больше всего заметна грусть Вито: он осознал, что его мечты о том, что Майкл станет успешным политиком и будет работать по закону, не оправдались, и теперь его сыну придется принять семейный бизнес. Цикл продолжается. А Коппола метафорично расставляет актеров в разные углы кадра: один смотрит в прошлое, другой — в будущее. 9. Смерть Фредо (Джон Казале), часть II Неизбежная смерть Фредо наступает в самом конце второй части, в тот же самый момент, когда Хаймана Рота (Ли Страсберг) убивают в аэропорту, а Фрэнки Пять Ангелов (Майкл В. Гаццо) вскрывает вены у себя в ванной. Но финал Фредо, хоть и остается за кадром, все же получился самым душераздирающим. Фредо, сидящий в рыбацкой лодке, тихо читает «Радуйся, Мария» и ждет, когда клюнет рыба. Камера приближается, позволяя лишь мельком увидеть ствол пистолета за его спиной, но сам роковой момент мы не видим. Вместо этого план меняется и показывает нам Майкла, который смотрит на воду и с сожалением опускает голову, когда раздается звук выстрела. 8. Дверь закрывается, часть I Казалось бы, никаких тебе пуль в голову, удавок или лошадиных голов в постели, но как же много сообщает нам одна простая сцена, которая по сути своей жестока и без лишней крови. Терпеливо стоя рядом с Майклом на протяжении всего фильма, наблюдая, как он становится все более и более отстраненным, холодным и скрытным, Кей (Дайан Китон) понимает, что больше не может этого выносить. «Это правда?» — спрашивает она мужа о совершенном убийстве. «Не спрашивай меня о бизнесе!» — резко отвечает тот, но все же позволяет в последний раз задать этот вопрос, лишь для того, чтобы солгать и заключить Кей в свои змеиные объятия… Она облегченно улыбается, выходит из комнаты и видит, как к Майклу приходят люди, которые называют его уже «доном Корлеоне», после чего дверь в кабинет закрывается, и она понимает, что не достучится до своего мужа уже никогда… 7. Смерть Сонни (Джеймс Каан), часть I Никто не хочет умирать в пункте пропуска. Тем более так, как это случилось с Сонни. Спеша домой, он попадает в засаду, из которой просто невозможно выйти живым. В этой шокирующей и жестокой сцене Коппола делает все, чтобы мы прочувствовали чуть ли не каждую пулю, ранящую Сонни, который, корчась и извиваясь в агонии, умирает ужасной смертью прямо у нас на глазах. Стрельба продолжается безжалостные 25 секунд, и когда, казалось бы, все уже кончено, один из гангстеров еще и бьет уже мертвого Сонни ногой по лицу. Господь милосердный… 6. «Я верю в Америку...», часть I Мрачная и очень интимно снятая начальная сцена «Крестного отца», в которой заламывающий руки гробовщик Бонасера (Сальваторе Корситто) умоляет дона Корлеоне о справедливости, идеально раскрывает нам одного из главных персонажей фильма. Время от времени поглаживая своего кота, Дон не только демонстрирует степень своей власти, но и указывает на кодекс чести, по которому он живет («Мы не убийцы»), а также то, что всю свою империю он построил даже не на деньгах, а на уважении. 5. Вито (Роберт Де Ниро) выслеживает и убивает Фануччи (Гастоне Москин), часть II Этот момент дает толчок восхождению молодого Дона к статусу криминального авторитета. Нам показывают, как Вито преследует Фануччи по крышам во время многолюдного уличного фестиваля, наблюдая, как тот скользит сквозь толпу, являясь довольно легкой мишенью из-за белоснежного костюма. После Вито прячется на лестничной клетке, закутывает пистолет в полотенце и ждет свою жертву. Фануччи поправляет лампочку, видит своего убийцу. Выстрел в легкое, еще один — в лицо, и на наших глазах зарождается новый криминальный гений… 4. Голова лошади, часть I Легендарная сцена, один из символов всей трилогии и, конечно же, «предложение, от которого невозможно отказаться». Поскольку советник Вито Том Хаген (Роберт Дювалл) не смог убедить босса киностудии Джека Вольца (Джон Марли) дать паршивому актеру Джонни Фонтейну (Аль Мартино) роль в фильме, Вольц просыпается и находит обезглавленную голову любимой лошади у себя под одеялом. Залитые кровью простыни, крещендо Нино Рота и истеричный крик Вольца, который мы слышим даже снаружи его особняка. Намек понятен: не связывайтесь с Корлеоне. 3. Крещение, часть I В кровавой кульминации первого фильма мы наблюдаем за стремительным погружением Майкла во тьму. Крещение мальчика в большой и залитой светом церкви перемежается кадрами мужчин, которые к чему-то готовятся: поднимаются по лестнице, надевают полицейскую форму… По мере того, как звуки плача ребенка и органной дисгармонии нарастают, мы начинаем понимать, что вот-вот произойдет нечто ужасное. Пока Майкл снова и снова отрекается от Сатаны, его приказы исполняются с хладнокровной безжалостностью, и главы мафиозных семей, которые осмелились противостоять ему, отправляются на тот свет. Так, некогда добросердечный мальчик Майкл Корлеоне официально стал тем, кого больше всего боялся его отец. 2. «Я знаю, что это был ты, Фредо. Ты разбил мне сердце», часть II Одна из самых эмоциональных сцен «Крестного отца» происходит во время шумной новогодней вечеринки в Гаване. Пока все вокруг веселятся и танцуют, Майкл подходит к своему своенравному брату Фредо, говорит ему пару слов, а затем целует в губы и говорит: «Я знаю, что это был ты, Фредо. Ты разбил мне сердце». Фредо тут же понимает, что это был «поцелуй смерти», il bacio della morte. Ошеломленный, он лишь тщетно пытается вырваться из рук брата, но все же прекрасно осознает, что дни его сочтены. Как и многие другие моменты «Крестного отца», эта сцена стала частью массовой культуры и множество раз повторялась и пародировалась в кино. С тех же пор имя «Фредо» ассоциируется с «Иудой». Ну или с Лэндо Калриссианом, тут уж кому что ближе. 1. Майкл стреляет в Солоццо, часть I Ресторан Louis, скромная закусочная, расположенная в Бронксе, со старомодным туалетом, за которым спрятан пистолет для Майкла. Он все никак не может достать его, нервничает и чуть не срывается, но все же вовремя берет себя в руки, находит ствол, поправляет прическу и выходит в зал. Когда Майкл возвращается за стол к Солоццо (Аль Леттьери) и продажному копу Маккласки (Стерлинг Хейден), нам показывают 30-секундный крупный план его лица: глаза бегают из стороны в сторону, пока он набирается смелости, чтобы сделать то, что должен. И сопровождается все это не штампованной тревожной музыкой, а грохотом поезда. Итальянский без субтитров — и вот уже мы не понимаем, что происходит, и чувствуем себя такими же дезориентированными, как и Майкл. А когда от нервов становится совершенно невыносимо, он встает и стреляет. И с этой секунды душа Майкла Корлеоне оказывается потерянной навсегда. Источник: Empire... подробнее