Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Хоакин Феникс

Joaquin Phoenix
Хоакин Феникс
Профессии: Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Рост: 173
Родился: 28 октября 1974, Скорпион (46 лет)
Последний фильм: 2020
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Хоакин Феникс Фото Хоакин Феникс Фото Хоакин Феникс

Новости

29.08.2021 15:07

Топ-10 фильмов DC с рейтингом R

«Отряд самоубийц: Миссия навылет» Джеймса Ганна продолжает вяло барахтаться в мировом прокате, но цифры тут явно не главное. В кои-то веки в DC доверились не своим же продюсерам, а режиссеру, который уже успел доказать, что он может снимать фильмы так, чтобы они становились чем-то особенным. И студийные боссы не прогадали. Критики, хоть и сдержанно, но похвалили «Отряд», а зрители в целом остались довольны увиденным.

Поэтому сегодня мы решили посмотреть, а как в целом у DC обстоят дела с фильмами с рейтингом R (18+)? Не обошлось и без полнометражных анимационных картин, но мы уверены, что все участники этого списка вам хорошо знакомы.
Читать полностью
Поделиться:

23.07.2021 21:00

Народ за Вуди Харрельсона. К 60-летию актера

Идти под парусом свободомыслия, импульсов и гипертрофированного чувства справедливости в многомерной, зазеркальной, а местами и откровенно подковерной по своей специфике актерской профессии сродни геройству. Пока с одной стороны уверенно прут траулеры, а с другой бешено лавируют шлюпки, ты распоряжаешься невиданной роскошью ориентироваться лишь на ветер. И даже если в пути наткнешься на скалы или встретишь шторм, то сделаешь это по-своему и на своих условиях.

Наш сегодняшний человек часа, а точнее — целого дня, за десятилетия насыщенной карьеры так и не прибился ни к одному из амплуа. И если мультипликационный франт Гена работал в зоопарке крокодилом, то этот актер работает на съемочной площадке Вуди Харрельсоном. О борьбе с дурной наследственностью, долгих поисках себя, бескомпромиссном характере и не только — в нашем юбилейном посвящении по случаю 60-летия Вуди. 
Читать полностью
Рубрика: Юбилей
Теги: пост, персона
Поделиться:

22.06.2021 20:41

Ари Астер не разочарует

Будущий фильм режиссера хорроров Ари Астера под названием Disappointment Blvd. («Бульвар Разочарование»*) становится все более многообещающим. К ведущему актеру картины, Хоакину Фениксу, присоединились звезды Бродвея Нэйтан Лейн и Пэтти ЛюПон, а также номинантка на «Оскар» Эми Райан и Кайли Роджерс. Кинокомпания A24 взялась за этот проект после того, как стало известно об участии Феникса, получившего «Оскар» за роль в ленте «Джокер».

Астер сам напишет сценарий, детали которого пока остаются в тайне. Известно только, что это будет очень личное повествование о нескольких декадах жизни одного из самых известных артистов всех времен. Астеру и ранее везло на звездный актерский состав, если вспомнить его картины «Реинкарнация» и «Солнцестояние», но даже на этом фоне участие Феникса и ЛюПон в его проекте выглядит большим успехом.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.7

Все | Актёр | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Сценарист [ скрыть ]


Тебя никогда здесь не было
Тебя никогда здесь не было (2017)

You Were Never Really Here (7.50)

Я все еще здесь
Я все еще здесь (2010)

I'm Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix (0.00)

Актёр [ скрыть ]


Джокер
Джокер (2019)

Joker (9.50)
Arthur Fleck / Joker

Братья Систерс
Братья Систерс (2018)

The Sisters Brothers (0.00)
Charlie Sisters

Мария Магдалина
Мария Магдалина (2018)

Mary Magdalene (6.00)
Jesus

Не волнуйся, он далеко не уйдет
Не волнуйся, он далеко не уйдет (2018)

Don't Worry, He Won't Get Far on Foot (7.80)
John Callahan

Тебя никогда здесь не было
Тебя никогда здесь не было (2017)

You Were Never Really Here (7.50)
Joe

Иррациональный человек
Иррациональный человек (2015)

Irrational Man (6.60)
Abe Lucas

Врожденный порок
Врожденный порок (2014)

Inherent Vice (6.70)
Larry "Doc" Sportello

Единство
Единство (2013)

(0.00)
Narrator

Роковая страсть
Роковая страсть (2013)

The Immigrant (6.90)
Bruno Weiss

Она
Она (2013)

Her (8.00)
Theodore

Мастер
Мастер (2012)

The Master (7.10)
Freddie Quell

Prism
Prism (2012)
(0.00)

55 premios Sant Jordi
55 premios Sant Jordi (2011)
(0.00)
Leonard Kraditor (хроника)

Любовники
Любовники (2008)

Two Lovers (7.00)
Leonard Kraditor

Хозяева ночи
Хозяева ночи (2007)

We Own the Night (6.90)
Bobby Green

Заповедная дорога
Заповедная дорога (2007)

Reservation Road (6.70)
Ethan Learner

Earthlings
Earthlings (2007)
(8.50)
Narrator

Cash and His Faith
Cash and His Faith (2006)
(3.60)
Johnny Cash (хроника) (в титрах отсутствует)

Переступить черту
Переступить черту (2005)

Walk the Line (7.90)
John R. Cash

Я все еще здесь: Реальные дневники молодых людей, живших во время Холокоста
Я все еще здесь: Реальные дневники молодых людей, живших во время Холокоста (2005)

I'm Still Here: Real Diaries of Young People Who Lived During the Holocaust (6.80)
Yitskhok Rudashevski (голос)

Jack Morrison

Таинственный лес
Таинственный лес (2004)

The Village (6.50)
Lucius Hunt

Отель «Руанда»
Отель «Руанда» (2004)

Hotel Rwanda (8.10)
Jack Daglish

It's All About Love
It's All About Love (2003)
(5.50)
John

Братец медвежонок
Братец медвежонок (2003)

Brother Bear (6.60)
Kenai (голос)

Знаки
Знаки (2002)

Signs (6.90)
Merrill Hess

Лучшие сцены единоборств в фильмах
Лучшие сцены единоборств в фильмах (2002)

Ultimate Fights from the Movies (5.90)
Commodus (Gladiator) (хроника)

Солдаты Буффало
Солдаты Буффало (2001)

Buffalo Soldiers (6.90)
Ray Elwood

Гладиатор
Гладиатор (2000)

Gladiator (8.40)
Commodus

The Abbe du Coulmier

8 миллиметров
8 миллиметров (1999)

8MM (6.30)
Max California

Ярды
Ярды (1999)

The Yards (6.40)
Willie Gutierrez

Форс-мажор
Форс-мажор (1998)

Return to Paradise (6.90)
Lewis McBride

Мишени
Мишени (1998)

Clay Pigeons (6.50)
Clay Bidwell

Придумывая Эбботов
Придумывая Эбботов (1997)

Inventing the Abbotts (6.20)
Doug Holt

Поворот
Поворот (1997)

U Turn (6.70)
Toby N. Tucker

Умереть во имя
Умереть во имя (1995)

To Die For (6.80)
Jimmy Emmett

Walking the Dog
Walking the Dog (1991)
(6.00)

Родители
Родители (1989)

Parenthood (6.90)
Garry Buckman-Lampkin (как Leaf Phoenix)

Тайный свидетель
Тайный свидетель (1988)

Secret Witness (5.80)
Drew Blackburn (как Leaf Phoenix)


Русские
Русские (1987)

Russkies (5.10)
Danny (как Leaf Phoenix)

Doug Roberts

Пикник в космосе
Пикник в космосе (1986)

SpaceCamp (5.30)
Max (as Leaf Phoenix)

Дети не говорят
Дети не говорят (1985)

Kids Don't Tell (6.10)
Frankie (как Leaf Phoenix)

Всё за любовь
Всё за любовь (1985)

Anything for Love (4.30)
Timmy Bailey (как Leaf Phoenix)




Mr. Smith
Mr. Smith (сериал) (1983)
(5.80)

Банда шести
Банда шести (1983)

Six Pack (7.70)
Tad Akins (как Leaf Phoenix)


Блюз Хилл-стрит
Блюз Хилл-стрит (сериал) (1981)

Hill Street Blues (8.20)
 Daniel (1 episode, 1984)

Каскадеры
Каскадеры (сериал) (1981)

The Fall Guy (6.90)

Азбука после школы
Азбука после школы (сериал) (1972)

ABC Afterschool Specials (6.50)


Far Bright Star
Far Bright Star (0)
(0.00)
Napoleon Childs

 Kitbag
Kitbag (0)
(0.00)
Napoleon Bonaparte

Продюсер [ скрыть ]


Гунда
Гунда (2020)

Gunda (7.40)

Я все еще здесь
Я все еще здесь (2010)

I'm Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix (0.00)

Хозяева ночи
Хозяева ночи (2007)

We Own the Night (6.90)

4Real
4Real (сериал) (2007)
(4.80)

Играл себя [ скрыть ]


Единство
Единство (2013)

(0.00)

Я все еще здесь
Я все еще здесь (2010)

I'm Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix (0.00)
Себя


Himself

Himself


Earthlings
Earthlings (2007)
(8.50)

Себя - Presenter: Best Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy

4Real
4Real (сериал) (2007)
(4.80)

Себя - Winner: Best Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy

Himself - 'Johnny Cash'

Himself

Himself


78-я церемония вручения премии «Оскар»
78-я церемония вручения премии «Оскар» (2006)

The 78th Annual Academy Awards (6.30)
Себя - Nominee: Best Actor in a Leading Role

Himself - 'Johnny Cash'

Himself (хроника)

On the Set: Ladder 49
On the Set: Ladder 49 (2004)
(4.90)
Himself



Himself / John (хроника)


Making 'Signs'
Making 'Signs' (2003)
(5.30)
Himself - 'Merrill Hess'



RI:SE
RI:SE (сериал) (2002)
(3.30)



Himself (N.Y. Premiere)

73-я церемония вручения премии «Оскар»
73-я церемония вручения премии «Оскар» (2001)

The 73rd Annual Academy Awards (6.10)
Себя - Nominee: Best Actor in a Supporting Role

Himself

Himself

Himself



От сердца
От сердца (сериал) (1997)

Corazón de... (3.90)
Себя (3 episodes, 2005-2006)

Magacine
Magacine (сериал) (1996)
(5.20)

GMTV
GMTV (сериал) (1993)
(4.30)

Себя / ... (5 episodes, 2001-2007)

Себя - Guest / ... (5 episodes, 1998-2010)

Himself (голос)

Ночное шоу с Джейем Лено
Ночное шоу с Джейем Лено (сериал) (1992)

The Tonight Show with Jay Leno (5.30)
Себя (3 episodes, 2000-2007)

HBO: Первый взгляд
HBO: Первый взгляд (сериал) (1992)

HBO First Look (6.20)
Себя (3 episodes, 1999-2005)

Себя (3 episodes, 2004-2007)

Шоу Опры Уинфри
Шоу Опры Уинфри (сериал) (1986)

The Oprah Winfrey Show (5.70)
Себя (2 episodes, 2004-2005)



Film '72
Film '72 (сериал) (1972)
(7.60)
Himself

Себя - Nominee


Любопытно

Актеру с такими незаурядными внешними данными и талантом играть по-животному естественно требуется определенное мужество, чтобы не пойти по успешному злодейскому пути императора Коммода, а вместо этого стать для зрителя своего рода олицетворением обратной стороны любви. Неказистым, неврастеничным, проблемным, усатым, со взглядом исподлобья и сутулой спиной.

Пожалуй, Хоакин Феникс своими самыми запоминающимися персонажами, которым хэппи-энд может только сниться, рассказал нам об этом состоянии души больше, чем все экранные принцы, глянцевые герои и альфа-самцы вместе взятые.

Как у него получилось? Возможно, это связано с тем, что анатомию любви он начал познавать с пеленок. Хоакину повезло родиться в семье кочующих хиппи-сектантов, третьим из пяти обласканных и залюбленных детей. Небольшая разница в возрасте братьев-сестер и взгляды их родителей привели к тому, что семья Фениксов жила единым организмом.

Любовь и свобода выбора для детей были чем-то таким же естественным, как вода и воздух. Частые объятия, семейные вечера, родовая поддержка — у маленького Хока с детства было все, чтобы вырасти цельной личностью, сделать успешную карьеру, грести премии охапками.

Но откуда у его героев такие обширные познания в боли? Откуда столько надрывного, дерганого, тревожного, резкого в игре Феникса? Ведь серьезные отношения у него в последний раз были еще в 90-е, с Лив Тайлер, и расстались они более-менее мирно.

Не в том ли дело, что однажды этот единый организм лишился одной из своих жизненно важных составляющих, когда брат Хоакина, восходящая кинозвезда Ривер Феникс, умер у него на руках от передозировки?



Эта трагедия произошла в 1993 году. Сниматься Хоакин начал очень рано и к тому моменту уже засветился в нескольких крупных проектах, но первое отчетливое «гений» в его адрес прозвучало после смерти брата. В течение года Феникс пытался прийти в себя и даже подумывал бросить кино, но все же решил поработать с Гасом ван Сентом. Как позже признался, как раз потому, что у ван Сента снимался Ривер. И в 1995 году на экраны вышла драма «Умереть во имя», в которой Феникс сыграл по уши влюбленного проблемного юношу. Джимми не сумел совладать со своими гормонами и согласился пойти на преступление ради любви.

Хоакину так точно удалось изобразить эту болезненную одержимость мерзопакостной, в общем-то, женщиной, что его друг и коллега по съемочной площадке Кейси Аффлек назвал его гением. Тогда это, конечно, могло выглядеть как простой дружеский комплимент, если бы за Джимми не последовала целая галерея на таком же надрыве сыгранных и в такой же степени одержимых и проблемных юношей и мужчин. Впрочем, сыгранных — не совсем то слово. Играют актеры, которые этому учились, которые уважают метод Станиславского, не выходят из роли месяцами, лелеют свои «Оскары». Глядя на Хоакина, можно подумать, что на съемочной площадке он не играет, а просто дает волю своим демонам, выход своей боли. На премии ему плевать, и это не позерство.

В этом смысле показательна его роль в драме «Форс-мажор», небольшая, но очень полнокровная — роль смертника, которого ведут на казнь. Сначала он бешено бьется в руках конвоиров, у него подкашиваются ноги, до хрипоты срывается голос, а потом вдруг резко — покой и смирение. Так и сам Хоакин: смирение где-то рядом, но дальновидные режиссеры ценят в нем безумие и страсть.



Одной из лучших своих ролей Феникс считает Вилли из драмы «Ярды». Кроме того, это чуть ли не единственный фильм со своим участием, который он посмотрел от начала и до конца. Вилли — горячий латинос, успешный делец, которому кажется, что он поймал американскую мечту за хвост, и для полного счастья осталось только жениться на дочке босса. Но режиссер Джеймс Грей не ищет простых путей для своих актеров, и к финалу этот мачо становится одним из тех, кого американская мечта поимела, кто не прошел испытания выбором, не сумел найти баланс между семьей и обществом, попал в жернова предопределенности. За этим переходом в герое — от развязности к обреченности, от энергичности к полной опустошенности — крайне интересно наблюдать именно благодаря Фениксу.

В «Гладиаторе» Ридли Скотта можно увидеть самую мейнстримовую роль Хоакина. Тут он предъявил миру свои «злодейские» навыки, после чего был официально признан голливудской звездой. Но даже здесь ему удалось вызвать у зрителя не только отвращение, но и жалость — достаточно вспомнить беседу Коммода с отцом о четырех добродетелях. Впрочем, здесь же стало очевидно, что в масштабных высокобюджетных проектах с именитыми актерами Хоакин начинает играть как по нотам, «по-голливудски». Фирменная сумасшедшинка исчезает, а вместо нее проступает профессионализм и пресловутая предопределенность. Что дальше? Новые злодейские образы? Охапки премий? А там, глядишь, и в супергерои податься можно. Скукотища...



О биографической драме «Переступить черту» он и сам как-то сказал, мол, пробовал играть по их правилам — не понравилось. Хоакину, судя по немногочисленным интервью, в которых он нередко истерит в ответ на глупые вопросы журналистов, не по душе ни метод Станиславского, ни вообще методы как таковые. Главное, говорит он, чтобы не было ощущения контроля, а наоборот — актеру все время должно быть страшно, страшно до потеющих подмышек.



И «Гладиатор», и «Переступить черту» принесли этому enfant terrible по номинации на «Оскар», но скажите Фениксу, что это лучшие его роли, и он рассмеется вам в лицо. Или молча прикурит сигарету и покинет помещение. На пресс-конференции на Венецианском кинофестивале он так и сделал. Во-первых, приспичило в туалет, во-вторых, сколько можно фигней страдать, в конце концов. Полтора часа пустой болтовни, а жизнь проходит...



До того, как открытым текстом послать Голливуд куда подальше, Хоакин сыграл еще как минимум в одном ключевом для понимания его феномена фильме. Драма с непримечательным названием «Любовники» — это виртуозно сотканное кинематографическое кружево о любви. Но не lovestory, а своеобразное исследование чувства как такового, изучение скрытых смыслов любви, той самой ее обратной стороны, которую Голливуд чаще всего игнорирует, предпочитая стандартные, понятные, легко решаемые уравнения М + Ж. В жанрово нестойких и созданных тем же Греем будто по интуиции «Любовниках» герой Хоакина выглядит как дитя этого тихого печального мирка, которое бы просто не выжило в других декорациях. Леонард с его робостью, нескладностью и кашей во рту, уже познавший все оттенки боли, бесстрашно шагает навстречу новому большому чувству, и Феникс сыграл это так, что вместо положенной жалости главный герой вызывает настоящее уважение. Рядом с ним даже Гвинет Пэлтроу вдруг оказалась прекрасной драматической актрисой.



По сути, Леонард есть лирический герой Феникса, многие черты характера которого позже появятся и в Теодоре из драмы «Она», и в Бруно из «Роковой страсти», и даже в «Мастере». А пока Хоакин и Кейси Аффлек решают снять фильм-плевок в лицо Голливуду — мокьюментари «Я все еще здесь». Эта картина позиционировалась как «я устал, я ухожу». Вот где Фениксу стало по-настоящему страшно, ведь ему пришлось не только рубить правду-матку с экрана, но в тридцать-то с хвостиком лет с абсолютно серьезным лицом читать рэп со сцены. Невероятная отвага! Хоакин отрастил пузо и бороду как у капитана дальнего плавания и валял дурака на шоу Леттермана. Многие в тот момент задумались о его психическом здоровье, но как раз в этом фильме Феникс, пожалуй, наименее безумен и наиболее верен себе.

«Возвращение» Феникса на большие экраны ознаменовалось ролью с зашкаливающим уровнем животного, инстинктивного, не поддающегося контролю. Фредди из драмы Пола Томаса Андерсона «Мастер» — это набор импульсов, сгусток эмоций, замешанное на алкоголе и ПТСР полубытие, в котором все человеческое выглядит атавистично, а инстинкты правят бал. Неудивительно, что киноакадемики решили «отделаться» от этого перформанса номинацией на «Оскар». То, что творит с собой Хоакин Феникс в «Мастере», не поддается академическому анализу. На это можно только завороженно смотреть и желательно с безопасного расстояния. В одном из интервью актера спросили, посмотрел ли Пол Томас Андерсон фильм «Я все еще здесь», прежде чем пригласить Хоакина к себе, на что безумная звезда ответила: «Ага. Наверно, он подумал: "Этот парень — конченый отморозок, беру!"».

В фильме «Она», о котором мы подробно писали здесь, Феникс снова сыграл усатого грустноголика, но его герой эволюционировал. Ему теперь не обязательно топиться и резать вены, он даже может стать успешным, жить в хорошей квартире, много улыбаться. Но влюбляется этот герой по-прежнему всем туловищем, безоглядно, до смешного искренне, как умеют только бывалые нерды.



Один из последних проектов Хоакина«Роковая страсть», четвертая по счету работа с Греем. В этой мелодраме Феникс сыграл деловитого сутенера Бруно Вейсса, переживающего болезненную влюбленность в спасенную им польскую иммигрантку (Марион Котийяр). Невероятно интересно наблюдать, как ростки сильного чувства (действительно роковой страсти) пробиваются сквозь броню цинизма и порока, чтобы к финалу картины расцвести прекрасной розой признания (оно же прощание навсегда). Де-юре в фильме три главных героя, де-факто — один, Бруно. Марион не блещет, потому что у нее роль такая — обманутая американской мечтой унылая полька Эва, вечно в слезах и моральных терзаниях. Что до Джереми Реннера, из него вышел замечательный добряк-фокусник, тоже влюбленный в Эву, но на фоне мощнейшей работы Феникса он смотрится немного легкомысленно.



Сегодня, 28 октября 2014 года, Хоакину Фениксу исполняется 40 лет, и хорошая новость для всех нас заключается в том, что ни уходить из профессии, ни как-то иначе чудить в ущерб зрителю он вроде бы пока не собирается. Скоро на большие экраны выйдет его новый фильм «Врожденный порок». Так как снял его главный поклонник нашего «отморозка» Пол Томас Андерсон, есть основания полагать, что это снова будет аттракцион для настоящих ценителей экстравагантной актерской игры.
Премьеры
30.09
Не время умирать
No Time to Die
30.09
Веном 2
Venom: Let There Be Carnage
30.09
Бестселлер
Best Sellers
30.09
Титан
Titane
все премьеры

Топ 250
54
Амели
Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (8.50)
55
Чужие
Aliens (8.50)
56
Таксист
Taxi Driver (8.50)
57
ВАЛЛ-И
WALL·E (8.50)
58
Вечное сияние чистого разума
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (8.50)
59
Заводной апельсин
A Clockwork Orange (8.50)
60
Реквием по мечте
Requiem for a Dream (8.50)
61
Пианист
The Pianist (8.50)
62
Жизнь прекрасна
La vita è bella (8.50)
63
Головокружение
Vertigo (8.50)
весь топ
29.08.2021
Топ-10 фильмов DC с рейтингом R

«Отряд самоубийц: Миссия навылет» Джеймса Ганна продолжает вяло барахтаться в мировом прокате, но цифры тут явно не главное. В кои-то веки в DC доверились не своим же продюсерам, а режиссеру, который уже успел доказать, что он может снимать фильмы так, чтобы они становились чем-то особенным. И студийные боссы не прогадали. Критики, хоть и сдержанно, но похвалили «Отряд», а зрители в целом остались довольны увиденным. Поэтому сегодня мы решили посмотреть, а как в целом у DC обстоят дела с фильмами с рейтингом R (18+)? Не обошлось и без полнометражных анимационных картин, но мы уверены, что все участники этого списка вам хорошо знакомы. 10. «Константин: Повелитель тьмы» (2005) — 7,0 «Константин» вышел в то время, когда продюсеры еще не до конца понимали, что делать с экранизациями комиксов. Но стоит сказать, что сам фильм получил положительные отзывы, хоть и не превратился в настоящую франшизу (опять же, тогда об этом еще мало кто думал). За это время изменился и кинематограф, и наше отношение к комиксной культуре, поэтому «Константин: Повелитель тьмы» стал своего рода культовой картиной с хорошо продуманным внутренним миром, полном ангелов, демонов и людей, которые оказались между ними. Да и сам Константин был не самым привычным героем со всеми своими грехами, раком легких и, конечно, резиновой уточкой в ванной. 9. «Отряд самоубийц: Строгое наказание» (2018) — 7,0 Формат анимации способствует хорошему повышению ставок. В «Строгом наказании» отряд Икс гоняется за некой мифической игральной картой, которая позволяет ее обладателю попасть в рай. И стоит сказать, что убийств и расчлененки здесь еще больше, чем в «Отряде самоубийц» Джеймса Ганна, а сам мультфильм замешан на самых разных жанрах: это и приключения, и триллер, и фантастика, и сай-фай, и много чего еще. Фанаты оценили «Строгое наказание» за его уникальный стиль, взрослый рейтинг и небанальные сюжетные повороты. 8. «Темная Вселенная» (2017) — 7,1 Серия убийств происходит в Метрополисе, Готэм-Сити и Вашингтоне, и все говорит о том, что к этому причастны демоны. За расследование берется Бэтмен, который отправляется за помощью к уже знакомому нам Константину. Вместе они собирают команду, чтобы противостоять адской угрозе. «Темная Вселенная» стала вторым мультфильмом DC с рейтингом R, и студия здесь совершенно не сдерживает коней. Зрителей глубоко погружают в изнанку мистической стороны вселенной DC с гротескными демонами, жестокостью и многим другим, что превращает этот проект в смесь боевика и фильма ужасов. 7. «Отряд самоубийц: Миссия навылет» (2021) — 7,4 Пока еще рано говорить о том, какой вклад внесет «Миссия навылет» в развитие киновселенной DC, но уже сейчас ясно, что Джеймс Ганн оправдал возложенные на него надежды. Да, во многом все это выглядит как запоздалая работа над ошибками. Сделать хороший фильм студии никто не мешал еще и в прошлый раз, но, как говорится, что выросло, то выросло. Возможно, «Отряд самоубийц: Миссия навылет» выглядит немного несвоевременным, но давненько уже и у критиков, и у зрителей, не было такого единодушного мнения по поводу фильма DC: он получился, можно смотреть. Да, кассовые сборы «Отряда» выглядят удручающе, но, судя по всему, студия предвидела такое развитие событий, учитывая все обстоятельства с коронавирусом, поэтому не сильно унывает и готовит новые проекты. 6. «Хранители» (2009) — 7,6 «Хранители» увенчали золотой период Зака Снайдера, приемы которого к тому моменту еще не вызывали саркастическую улыбку у зрителей. Уместное слоу-мо, библейские отсылки и раздутый хронометраж — все это как нельзя лучше подошло для того, чтобы экранизировать легендарный комикс Алана Мура. Многие хвалили Снайдера как раз за то, что он максимально трепетно отнесся к первоисточнику и, несмотря на некоторые вольности, создал мрачный и кровавый нео-нуар, деконструирующий супергероев и мир эпохи Холодной войны. 5. «Темная Лига справедливости: Война Апокалипсиса» (2020) — 7,8 Для вселенной DC «Война Апокалипсиса», по сути, стала тем же, что и «Мстители: Финал» для Marvel. Годы подготовки, кроссоверов и множество персонажей, которые в итоге сошлись в одной точке. С первых минут фильм шокирует зрителей своей жестокостью и великолепной рисовкой. Сюжетные твисты и повороты не дают продышаться и бросают из огня да в полымя. В итоге «Война Апокалипсиса» превращается в настоящий супергеройский эпик с не самым однозначным финалом. 4. «Проклятый путь» (2002) — 8,1 Этот гангстерский фильм не имеет ничего общего со вселенной DC, но он основан на графическом романе издательства. «Проклятый путь» рассказывает историю преступника времен Великой депрессии, которому приходится бежать вместе со своим сыном, когда тот становится свидетелем убийства. «Проклятый путь» не только дарит нам мрачный сюжет из темных времен американской истории, но и показывает тонкости отношений отца и сына. К тому же это великолепная стилизация и один из лучших фильмов о мафии. 3. «"V" значит Вендетта» (2006) — 8,1 В недалеком будущем Лондон находится под полным контролем безжалостной диктатуры, в результате чего таинственная фигура в маске, известная как V, разжигает революцию, влюбляясь при этом в женщину по имени Иви. Несмотря на то что «"V" значит Вендетта» основан на графическом романе, он меньше всего похож на стандартный фильм о супергероях. Тем не менее в свое время он произвел неизгладимое впечатление на зрителей, ну а маска Гая Фокса стала настоящим символом сопротивления во всем мире. 2. «Лига справедливости Зака Снайдера» (2021) — 8,1 Вы все прекрасно знаете историю «Снайдерката», и лишний раз ее пересказывать просто нет смысла. Зак Снайдер действительно снимал другой фильм и смог это доказать. Ну а сама ситуация с тем, что студия пошла на уступки перед просьбами фанатов и все-таки разрешила режиссеру перемонтировать свою картину, точно войдет в историю кино. 1. «Джокер» (2019) — 8,4 «Джокер» стал настоящим культурным феноменом и первым фильмом в истории, который заработал миллиард долларов в прокате. И опять же, никакого отношения ко вселенной DC он не имеет, да и не планировал особо: Тодд Филлипс снял мрачную и депрессивную картину о том, как психически нестабильного человека перемалывает общество, и он становится тем, кого мы знаем как Джокера. Ну и премия «Оскар» для Хоакина Феникса — такое с фильмами по комиксам, конечно, случается, но не так, чтобы часто.... подробнее
23.07.2021
Народ за Вуди Харрельсона. К 60-летию актера

Идти под парусом свободомыслия, импульсов и гипертрофированного чувства справедливости в многомерной, зазеркальной, а местами и откровенно подковерной по своей специфике актерской профессии сродни геройству. Пока с одной стороны уверенно прут траулеры, а с другой бешено лавируют шлюпки, ты распоряжаешься невиданной роскошью ориентироваться лишь на ветер. И даже если в пути наткнешься на скалы или встретишь шторм, то сделаешь это по-своему и на своих условиях. Наш сегодняшний человек часа, а точнее — целого дня, за десятилетия насыщенной карьеры так и не прибился ни к одному из амплуа. И если мультипликационный франт Гена работал в зоопарке крокодилом, то этот актер работает на съемочной площадке Вуди Харрельсоном. О борьбе с дурной наследственностью, долгих поисках себя, бескомпромиссном характере и не только — в нашем юбилейном посвящении по случаю 60-летия Вуди.  Прирожденный убийца (к счастью, нет) Чертовка-генетика приготовила для малыша Вуди неприятный сюрприз в виде отца — закоренелого преступника. Незадолго до рождения сына Чарльз Харрельсон угодил за решетку по обвинению в вооруженном ограблении. Отмотав срок, старший Харрельсон вернулся в общество другим человеком — еще более жестоким и кровожадным. В 1968 году Чарльз, на тот момент уже бросивший семью, совершил убийство Сэма Дегелиа-мл. Благодаря изворотливости адвоката Харрельсона судебный процесс вошел в финальную стадию лишь в 1974-м и обернулся для обвиняемого умеренно строгим вердиктом — 15 лет заключения, при этом уже через 5 он был освобожден за примерное поведение. О такой мягкости всей пенитенциарной системе США еще предстоит пожалеть. В 1979 году наркобарон Джамиль Чагра нанял Чарльза Харрельсона, чтобы свести счеты с окружным судьей Джоном Вудом. Несколько выстрелов в спину возле дома Вуда активировали для Харрельсона сразу два пожизненных срока — теперь уже без всяких поблажек. Что удивительно, ужасная натура Чарльза не стала для Вуди поводом отречься от него. Время от времени он навещал отца в тюрьме и даже характеризовал его как одного из самых красноречивых, начитанных и обаятельных людей, что когда-либо доводилось встречать. Хотя младший Харрельсон не позволял себе растворяться в облаке иллюзий и признавал, что тот вряд ли заслуживает его доверия и доброго отношения. У самого Вуди тоже периодически возникали проблемы с законом, пусть и не по столь сокрушительным поводам и без разрушительных последствий (то бишь тюремного заключения). В 1982 году Харрельсон был арестован по обвинению в хулиганстве за танцы на улице, препятствовавшие движению транспорта. В 1996-м актер, уже сформировавший четкую позицию в вопросе легализации марихуаны, совершил символическую посадку четырех зерен конопли в Кентукки, нарушив закон штата. В 2002 году Вуди устроил дебош в такси, а в 2008-м напал на папарацци.  По зловещему совпадению, один из самых знаковых героев Харрельсона — бесконтрольный киллер Микки Нокс из «Прирожденных убийц» Оливера Стоуна — уходит корнями своего злодейства к отцу, утверждая, что насилие у него в крови. А в тот год, когда состоялась премьера картины, Чарльз Харрельсон совершил попытку побега из тюрьмы — единственную. После этого он был переведен в исправительное учреждение еще более строгого режима, где и пробыл до самой смерти от сердечного приступа в 2007 году. Самоидентификация Вуди Идеальным саундтреком карьерного самоопределения Вуди Харрельсона следует назвать песню группы M83 «Do It, Try It», поскольку в юности он брался за любую работу в надежде обрести интересное и ценное ремесло. В какой-то год Вуди перебрал целых 17 вариантов трудоустройства. Во время учебы в Пресвитерианском колледже Вуди всерьез рассматривал путь священнослужителя. Однако основательное погружение в Библию и убеждение в ее искусственной природе сбили с Харрельсона все очарование церковью. «Я начал видеть вещи, которые заставили меня задаться вопросом: действительно ли бог говорит через этот инструмент? — поделился актер в интервью Playboy в 2009 году. — Постепенно я осознал, что Библия — просто инструмент контроля над людьми». Если переключиться на более приземленные позиции, то в 1979 году Вуди все лето трудился в парке аттракционов «Кингс-Айленд» — опыт, который наверняка пригодился на съемках «Добро пожаловать в Zомбилэнд». К слову, здесь же свой путь в индустрии развлечений начинали актриса Кармен Электра, актер и музыкант Ник Лаше и спортивный журналист Льюис Джонсон. Даже после закрепления в голливудском высшем эшелоне Харрельсон не растерял азарт и любопытство в отношении новых сфер своего задействования. К примеру, в 2001 году он открыл в Западном Голливуде кислородный бар, где подавали ароматизированный О2 по 2 доллара. Местная богема очень оперативно насытилась диковинкой, и инвестиционный кислород вышел из заведения быстрее, чем воздух из развязанного воздушного шарика. Молоко убежало Самый сексуальный вегетарианец 2012 года по версии PETA, фигурант топ-50 самых красивых людей 1990 года на вкус журнала People — не видать бы Вуди Харрельсону всех этих тешащих эго признаний внешней привлекательности, да и всеобъемлющей славы как ускоряющего фактора для подобных дифирамбов тоже, если бы не одна счастливая поездка в автобусе. 24-летний Вуди, чье лицо было щедро покрыто прыщами, сидел себе и мирно сморкался, как вдруг незнакомая девушка обратила на него внимание и моментально на глаз диагностировала непереносимость лактозы. Попутчица посоветовала Харрельсону полностью отказаться от молочных продуктов, и результат в виде чистого лица не заставит долго ждать. Вуди скептически воспринял рекомендацию, но из любопытства все же решил ей последовать. Представьте себе, спустя 3 дня безлактозного рациона лицо Харрельсона и вправду лишилось всех кожных дефектов. Вскоре после этого молодой актер получил прорывную роль в комедийном сериале «Чирс». Так что иногда случайные автобусные советы спасают карьеры. Когда зовет природа Исходно дерматологический отказ от лактозосодержащих продуктов постепенно перерос в нравственно-этический. А в гастрономический бан следом отправились мясо вместе со всем производным ассортиментом животного происхождения, мука и сахар. Уже очень много лет Харрельсон придерживается сыроедческой диеты, употребляя исключительно термически необработанные продукты. Своей принципиальностью и энтузиазмом актер не только заслужил бесконечное обожание веганского сообщества, но и привлек некоторых именитых перебежчиков из лагеря мясоедов — например, партнера по франшизе «Голодные игры» Лиама Хемсворта. В 2019 году Вуди в заговорщической компании с Полом МакКартни и Хоакином Фениксом даже пытался увлечь веганской диетой самого Папу Римского — хотя бы на период Великого поста. Поменялось ли после того разговора меню главы Католической церкви, доподлинно неизвестно. Харрельсон стоит на защите не только животных, но и деревьев. Он — частый гость протестных акций против вырубки лесов, а также соучредитель компании Prairie Pulp & Paper, производящей бумагу, которая на 80% состоит из отходов пшеницы. По заявлению фирмы, каждые 2 упаковки их бумаги сохраняют жизнь целому дереву. Отметился Вуди и в парочке благотворительных футбольных матчей Soccer Aid, регулярно формирующих увесистые чеки для UNICEF. Причем в 2010 году Харрельсон даже забил решающий послематчевый пенальти, который помог сборной остального мира одолеть непобедимую до той поры команду Англии с Робби Уильямсом во главе.   Любовь живет 24 часа Первое посещение института брака у Вуди Харрельсона выдалось на уровне забредшего на День открытых дверей абитуриента — стихийное и краткосрочное. В 1985 году актер и его тогдашняя пассия Нэнси Саймон, дочь знаменитого драматурга Нила Саймона, находясь в мексиканской Тихуане, надумали узаконить отношения. Продиктованный исключительно импульсом шаг должен был быть отыгран назад уже на следующий день, но местный аналог ЗАГСа устроил для супругов День закрытых дверей. В итоге брак оказался расторгнут лишь спустя 10 месяцев. Для второго похода под венец Харрельсон созрел в 2008 году, закрепив союз с Лорой Луи. На сей раз взвешенности решению было не занимать. Пара познакомилась еще в 1987 году, когда Лора устроилась работать ассистенткой Вуди. Позднее она переключилась на стартап по доставке органической (конечно же) еды. У Харрельсона и Луи трое дочерей: Дени, Зои и Макани. Гордый отец называет их не иначе как «трилогия богинь». Не стоит и Пенса Хотя Харрельсон и называет себя идеологическим анархистом, так вышло, что недавняя верхушка американской власти хорошо знакома ему лично. Пути Вуди и вице-президента Майка Пенса пересеклись в Ганноверском колледже. Будущий трехкратный номинант на «Оскар» планомерно продвигался к степени бакалавра в области английского языка и театральных искусств, тогда как будущая большая политическая фигура стремилась к аналогичному статусу в направлении истории. Харрельсон и Пенс быстро поладили и на протяжении всего периода обучения были добрыми приятелями. С 45-м Президентом США Дональдом Трампом Вуди полноценно встретился лишь однажды, но для пожизненного дурного послевкусия этого оказалось более чем достаточно. Памятный (а точнее — приснопамятный) совместный обед состоялся в 2004 году, когда Трамп еще не грезил о Белом Доме и купался в деньгах и роскоши, наслаждаясь ролью супермагната с целой колодой доходных бизнесов. Собственно, только о своих проектах и баснословном состоянии будущее первое лицо США и вещало в тот вечер, повергая Вуди Харрельсона в тоску и уныние. В 2018 году актер вспомнил это неловкое событие на шоу «В настоящее время с Биллом Мейером» и назвал Трампа самым самовлюбленным и зацикленным на богатстве человеком из всех, что ему доводилось знать. Африканская перезагрузка Душный голливудский воздух способствует тому, что востребованным боевым единицам Фабрики грез иногда требуется ставить круговорот привычных процессов на паузу и разительно менять сеттинг. В 1991 году Вуди Харрельсон почувствовал резкую необходимость отдышаться где-нибудь подальше от привычной среды обитания. Актер не стал мелочиться и отправился за тридевять земель — в Кению. В течение нескольких недель Вуди ловил волны умиротворения, живя в палатке на окраине Найроби. Путешествие на черный континент восстановило физические и ментальные силы Харрельсона, а также помогло разобраться с чувствами к будущей жене Лоре Луи. Капитан Справедливость В продолжении протоколирования добродетелей Вуди Харрельсона нельзя упустить его повышенное чувство справедливости. В подтверждение — два случая, связанных с фильмом «Народ против Ларри Флинта». Незабываемого экранного дуэта Харрельсона и Кортни Лав, сыгравшей Алтею Флинт — супругу заглавного героя, могло и не быть. Противоречивая репутация актрисы вкупе с насыщенной историей арестов и статусом «Все сложно» в отношениях с наркотиками отбили желание боссов Columbia Pictures оплачивать ее страховые взносы, что могло стать серьезным препятствием для участия в проекте. Харрельсон, режиссер картины Милош Форман и продюсер Оливер Стоун взяли ситуацию в свои руки и, попросту говоря, скинулись из собственных карманов. В благодарность Лав по ходу всего съемочного процесса демонстрировала исключительный профессионализм и не притянула к себе ни единого скандала. После того как «Народ против Ларри Флинта» прокатился по экранам и фестивалям, собрав почти единодушное восхищение, Американская киноакадемия расщедрилась на актерские номинации для Вуди Харрельсона и Кортни Лав. Приглашение на церемонию Ларри Флинта как прототипа и источника вдохновения ленты выглядело бы логичным шагом, но флер одиозности вокруг основателя журнала Hustler спугнул киноакадемиков, решивших на всякий случай перестраховаться. Харрельсон вмешался в избыточно осторожный нарратив подготовки к церемонии и привел Флинта в качестве своего гостя. Жаль, что заветная статуэтка пролетела мимо рук Вуди, прямиком к Джеффри Рашу за крепкий, но явно не столь эпохальный перфоманс в музыкальной драме «Блеск». Music is your special friend Увлечение музыкой и органичным вплетением себя в этот вид искусства тянется за Вуди еще со студенчества. Тогда он солировал в группе Woody and the Off-Keys. В послужном списке Харрельсона как фронтмена есть еще два коллектива, названия которых вам вряд ли что-то скажут: Manly Moondog и the Three Kool Kats. Востребован актер и в формате музыкального камео. В 2011 году Зигги Марли, сын регги-иконы Боба Марли, пригласил его подпеть в композиции «Wild and Free». А в 2017-м Вуди поучаствовал в записи песни «The Calling» группы The Killers, прочтя фрагмент из Библии. Коллаборация даже была воспроизведена на нескольких концертах «Киллеров». В 2003 году Харрельсон удостоился персонального музыкального привета от своих друзей из группы Hootie & the Blowfish, выпустивших трек “Woody”. Но не одними лишь рокерами богат круг общения актера, есть в нем место и для поп-исполнителей — в частности, для Lorde. Вуди и юная новозеландская певица познакомились в Берлине, где проходил продакшн финальной части «Голодных игр». Идентифицировав в Lorde родственную душу, Харрельсон пригласил ее на площадку, представил гостью именитым коллегам и устроил персональную экскурсию, после чего отпустил готовиться к вечернему концерту, на котором обещал присутствовать лично. И даже жесткий съемочный график не помешал Вуди выполнить обещание. Настоящий друг и настоящий меломан. Режисcерский дебют в прямом эфире Полюбить — так королеву. Проиграть — так миллион. Дебютировать в новой для себя ипостаси — так сразу в беспрецедентном формате. В 2017 году Вуди Харрельсон взялся воплотить революционную идею постановки фильма в прямом эфире — чтобы съемка велась одним дублем на одну камеру, а материал сразу транслировался на экраны кинотеатров. В качестве элемента самоиронии в основу сюжета картины, получившей название «Отвязные приключения в Лондоне», были положены злоключения Вуди в английской столице в 2002 году, когда он был арестован по обвинению в порче муниципального имущества. Вместе с Харрельсоном в кадре (также в ролях самих себя) появляются его друзья Оуэн Уилсон и Уилли Нельсон. Всего же в картине было задействовано порядка 30 актеров. «Отвязные приключения в Лондоне» не стали поворотным событием в истории кинематографа, но получили очень приличную прессу — свежесть фильма на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes составляет 75%. Критики хвалили ленту и, прежде всего, лично Вуди Харрельсона за амбиции и креативность, мелкие недостатки же принимались как неотъемлемая часть съемок вживую. Несемся со всех ног поздравить новатора, защитника, семьянина и великолепного актера Вуди Харрельсона с юбилеем. Больше простора для экспериментов, благостной кармической отдачи и неисчерпаемого источника энтузиазма. ... подробнее
22.06.2021
Ари Астер не разочарует

Будущий фильм режиссера хорроров Ари Астера под названием Disappointment Blvd. («Бульвар Разочарование»*) становится все более многообещающим. К ведущему актеру картины, Хоакину Фениксу, присоединились звезды Бродвея Нэйтан Лейн и Пэтти ЛюПон, а также номинантка на «Оскар» Эми Райан и Кайли Роджерс. Кинокомпания A24 взялась за этот проект после того, как стало известно об участии Феникса, получившего «Оскар» за роль в ленте «Джокер». Астер сам напишет сценарий, детали которого пока остаются в тайне. Известно только, что это будет очень личное повествование о нескольких декадах жизни одного из самых известных артистов всех времен. Астеру и ранее везло на звездный актерский состав, если вспомнить его картины «Реинкарнация» и «Солнцестояние», но даже на этом фоне участие Феникса и ЛюПон в его проекте выглядит большим успехом. В последнее время Лейн был занят на съемках сериала «Бульварные ужасы: Город ангелов» канала Showtime, а на стриминге Hulu скоро выйдет криминальная драма Only Murders in the Building с его участием. ЛюПон, которая несколько лет посвятила театральной сцене, недавно снова заявила о себе на телевидении ролью в шоу «Голливуд». Райан также задействована в сериале Only Murders in the Building, а в ее портфолио входят полнометражные картины «Бердмэн» и «Прощай, детка, прощай». Роджер играет роль юной Бет в драме «Йеллоустоун», а в ближайшем будущем актрису можно будет увидеть в перезапуске комедии «Оптом дешевле» для Disney+. * — предварительный вариант перевода. Источник: Deadline... подробнее