Гас Ван Сент
Gus Van Sant
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (59)
Новости
05.12.2022 16:10
«Умнице Уиллу Хантингу» — 25! Десять фактов о создании фильма
Голливуд 90-х был совсем не таким, какой он сегодня. Франшизы еще не считались нормой, а хорошие кассовые сборы не означали автоматического появления сиквелов и перезагрузок. Студии были сфокусированы на многообещающих оригинальных сценариях. Одним из них оказался сценарий фильма «Умница Уилл Хантинг». В итоге картина 1997 года принесла ее продюсерам неплохую прибыль и получила признание критиков.«Умница Уилл Хантинг» рассказывает историю талантливого молодого человека (Мэтт Дэймон), чья застарелая душевная травма мешает ему реализовать свой потенциал. Жизнь Уилла меняется благодаря помощи, которую он получает от друзей, а также благодаря наставлениям назначенного судом психиатра (Робин Уильямс). Отношения между двумя этими персонажами определяют большую часть фильма и меняют жизненный путь Уилла, когда он, наконец, решает взяться за ум.
Читать полностью
Поделиться:
11.05.2022 19:30
Майкл Питт снимется в триллере о фельдшерах скорой помощи
Звезда сериала «Преступная империя» Майкл Питт сыграет с Шоном Пенном, Таем Шериданом и Кэтрин Уотерстон в драматическом триллере «Черные мухи», который находится в разработке у компаний Open Road и Sculptor Media. Режиссером проекта выступит Жан-Стефан Совер.Фильм будет основан на одноименном романе Шеннон Бурк и расскажет драматическую историю двух совершенно разных мужчин, которые работают фельдшерами в службе скорой помощи Нью-Йорка. Первый — молодой идеалист Олли Кросс (Тай Шеридан), мечтающий спасать мир и готовящийся к поступлению в мединститут, второй — бывший военный врач Джин Рутовски (Шон Пенн), страдающий от посттравматического синдрома и потерявший веру в людей. Вместе они помогают друг другу взглянуть на мир по-новому.
Читать полностью
Поделиться:
09.02.2021 21:00
Не Локи единым. К юбилею Тома Хиддлстона
«В безумии, охватывающем толпы поклонников, должны разбираться психологи», — однажды заявил Том Хиддлстон. Уж кто-кто, а он имеет полное право: армия фанатов Хиддлстона настолько многочисленна, что при желании может завоевать небольшое государство. Свое обожание они не скрывают, наводняя Сеть миллионами фан-артов и тысячами страниц фанфиков. За все это актеру стоит благодарить хитрого и харизматичного Локи, приемного сына Одина, покорившего сердца зрителей с первого же появления в кинокомиксе Marvel Studios «Тор». Редкостная точность, с которой Хиддлстон попал в роль, привела к тому, что по масштабу персонаж затмил реального человека: из этого союза родился культ Локи, на какой-то период сделавший скандинавского бога обмана главной звездой интернета. Именно благодаря Хиддлстону Локи стал самым популярным персонажем из серии фильмов о скандинавском пантеоне: даже главный блондин из Асгарда меркнет на фоне его отрицательного обаяния и изворотливости. Остается только догадываться, какова была бы реакция зрителей, если бы Хиддлстон сыграл Тора, на роль которого пробовался изначально.
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (58)
Средний рейтинг: 6.81
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Топ 250
05.12.2022
«Умнице Уиллу Хантингу» — 25! Десять фактов о создании фильмаГолливуд 90-х был совсем не таким, какой он сегодня. Франшизы еще не считались нормой, а хорошие кассовые сборы не означали автоматического появления сиквелов и перезагрузок. Студии были сфокусированы на многообещающих оригинальных сценариях. Одним из них оказался сценарий фильма «Умница Уилл Хантинг». В итоге картина 1997 года принесла ее продюсерам неплохую прибыль и получила признание критиков. «Умница Уилл Хантинг» рассказывает историю талантливого молодого человека (Мэтт Дэймон), чья застарелая душевная травма мешает ему реализовать свой потенциал. Жизнь Уилла меняется благодаря помощи, которую он получает от друзей, а также благодаря наставлениям назначенного судом психиатра (Робин Уильямс). Отношения между двумя этими персонажами определяют большую часть фильма и меняют жизненный путь Уилла, когда он, наконец, решает взяться за ум. Хотя фильм сам по себе великолепен, его можно бесконечно раскладывать на составляющие и смаковать каждую из них, история его появления на свет, возможно, еще более увлекательна. Вот несколько фактов о создании «Умницы Уилла Хантинга», которые заслуживают особого внимания. Фильм был рожден из состояния фрустрации Самое милое и трогательное в создании картины — ее сценарий написали два друга, они же исполнители главных ролей, Мэтт Дэймон и Бен Аффлек. Сама мысль о том, что у двух блистательных амбициозных кинозвезд получилось сочинить историю, которая принесла им «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, вызывает большое восхищение. Однако Дэймон и Аффлек сделали это вовсе не потому, что им мечталось написать сценарий. В действительности они страдали от отсутствия хороших ролей. «"Умница Уилл Хантинг" на самом деле родился из-за разочарования нашей безработицей, — признался однажды Дэймон в интервью. — В значительной степени мы сделали это от отчаяния». К счастью для них, у Дэймона на тот момент уже имелись кое-какие наброски, за которые он взялся, еще учась в колледже. «Я начал писать сценарий этого фильма как одноактную пьесу в колледже, таково было мое домашнее задание, — рассказал актер. — И преподаватель все время поощрял меня не забрасывать текст». Секретная грязная шутка После нескольких лет напряженной работы Мэтт и Бен, наконец, завершили работу над сценарием. И тут же началась новая работа — по поиску надежного продюсера. Благодаря кропотливому труду их агента по Голливуду быстро разнеслась новость о том, что Дэймон и Аффлек работают над многообещающим сценарием. После чего началась война за права на него. Актеры были не особо озабочены продажей сценария тому, кто больше заплатит, и больше переживали по поводу того, чтобы им позволили исполнить главные роли. Студия Castle Rock купила права на «Умницу Уилла Хантинга», но на стадии обсуждений того, как превратить его в фильм, ее взгляды разошлись с видением авторов. Боссы Castle Rock разрешили молодым актерам показать сценарий другим студиям. Чтобы проверить, действительно ли руководители тех или иных голливудских компаний читали сценарий, Дэймон и Аффлек вставили в середину повествования сцену, в которой два профессора — скорее всего, те, кого играют Робин Уильямс и Стеллан Скарсгард — внезапно решают заняться сексом. И лишь глава студии Miramax Харви Вайнштейн (да, тот самый Вайнштейн) заметил возникший вдруг откуда не возьмись и никак не вязавшийся с общим контекстом истории кусок. И сценарий отправился в Miramax. На пост режиссера было много претендентов После того как Miramax взялась за производство «Умницы Уилла Хантинга», начался процесс поиска режиссера, который мог бы эффектно перенести сценарий на большой экран. К тому времени уже стало известно, что студия возлагает на проект большие надежды, поэтому им заинтересовались многие известные постановщики. Одним из них оказался Бен Стиллер, который тогда уже сделал себе имя как сценарист, актер, продюсер и режиссер. Но в одном из интервью Стиллер позже признался, что ему не понравилась идея пригласить на главные роли двух неизвестных актеров из Бостона только потому, что они написали сценарий, и он отказался от проекта. Одним из режиссеров, который оказался ближе к цели, стал Майкл Манн — он даже провел Мэтту и Бену пробы на их роли. Однако в итоге он разошелся с актерами по поводу тональности ленты. Варианты быстро заканчивались, и очередная надежда пришла в лице режиссера Кевина Смита. Но несмотря на сильное впечатление от сценария, Смит не чувствовал себя подходящим человеком для того, чтобы возглавить съемки. Однако именно он лично поговорил с боссами Miramax и помог убедить их оставить Мэтта и Бена на главных ролях. Кроме того, при поддержке Смита двум молодым актерам разрешили в итоге выбрать в качестве режиссера Гаса Ван Сента. Много сцен с участием Робина Уильямса были его импровизациями Робин Уильямс в роли Шона Магуайра, психиатра Уилла и его потенциального друга, своей игрой поистине поднял фильм на новый уровень. Уильямс получил всеобщую похвалу и за такое теплое и чуткое отношение к своему герою удостоился премии «Оскар». Способность Робина исполнить такую серьезную и глубокую роль в то время удивила всех, ведь тогда он был наиболее известен своими комедийными перформансами и импровизированными стендапами. Эту энергетику он привнес и в декорации «Умницы Уилла Хантинга». Тут и там он вбрасывал импровизированные реплики, чтобы сохранить свежесть сцен. Одной из них стал диалог во время сеанса терапии, когда Шон рассказывает Уиллу о том, как его жена пускала газы во сне. Неожиданный рассказ Уильямса заставил его коллегу по фильму Мэтта Дэймона рассмеяться максимально искренне. Даже съемочная группа хохотала так сильно, что камера тряслась. Но свою лучшую импровизацию Робин оставил напоследок. В финальной сцене Шон должен был молча прочитать письмо, которое Уилл написал ему о поездке за город с целью воссоединиться со своей девушкой. В нем Уилл ссылается на раннюю цитату доктора и пишет, что он собирается «посоветоваться со своей девушкой». Вместо того чтобы хранить молчание, Уильямс криво улыбнулся и произнес ставшие впоследствии культовыми слова: «Вот сукин сын. Украл мои слова». Терренс Малик предложил изменить концовку Когда вы думаете об атмосфере и тоне «Умницы Уилла Хантинга», это не очень-то похоже на фильмы Терренса Малика. Режиссер «Тонкой красной линии» и «Древа жизни» любит снимать медитативные картины с глубоким философским подтекстом. Сравните это с дерзким, прямолинейным стилем «Умницы Уилла Хантинга», где драки вспыхивают на ровном месте, а все персонажи невозбранно сквернословят. И все же Малик приложил значительные усилия к тому, чтобы «Умница Уилл Хантинг» стал тем, чем он стал. Именно Малику мы обязаны концовкой, которая попала в финальную версию. Мэтт Дэймон рассказывал, что фильм изначально заканчивался тем, что Уилл и его девушка Скайлар (Минни Драйвер) вместе уехали на машине. Аффлек знал Малика, и режиссер согласился поужинать с Беном и Мэттом, чтобы обсудить сценарий. В середине ужина Терренс сказал: «Я думаю, было бы лучше, если бы Скайлар ушла, а Уилл пошел за ней». Предложение Малика было основано на итальянском кино, которое часто заканчивалось тем, что герой покидал город в одиночестве. Дэймон и Аффлек сразу поняли, что Малик прав, и изменили концовку, чтобы показать, как Уилл один отправляется на поиски Скайлар. Сцена в парке вовсе не была такой приватной Одна из лучших сцен фильма происходит вскоре после первой встречи Шона и Уилла. В своей обычной высокомерной манере Уилл пытается глумиться на Шоном и его терапией. Шон ведет Уилла в безлюдный общественный парк. Они сидят на скамейке, и Шон использует простые слова, чтобы спокойно и эффективно разобрать всю высокомерную позу Уилла и найти под ней испуганного маленького мальчика. Среди вещей, которые делают сцену такой мощной, — полная тишина, окружающая двух персонажей. Но съемки сцены были какими угодно, только не тихими. Минни Драйвер вспоминала, что люди в парке быстро собрались возле скамейки, как только услышали, что где-то тут находится Робин Уильямс. Да и сам он не удержался от того, чтобы устроить шоу ради своих поклонников прямо посреди очень серьезного момента. «Мы видели, как люди стекались в парк, передавая друг другу информацию о том, что там можно увидеть Робина Уильямса, — вспоминает Драйвер. — Вокруг него собралась вся эта толпа, его посадили на ящик из-под яблок, и он просто минут 45 делал свое дело». Импровизированный 45-минутный стендап, порадовавший тогда многих жителей города, обрел горькие нотки, когда после смерти актера та самая скамейка превратилась в его мемориал. Уилла хотели сделать гением физики Центральный конфликт в «Умнице Уилле Хантинге» строится вокруг того, что детская травма главного героя не позволяет ему реализовать его потенциал как одного из величайших математиков в истории. И время от времени мы видим, как Уилл увлеченно решает математические теоремы. Но на самом деле он должен был стать физиком. В раннем наброске сценария, который Мэтт Деймон написал во время учебы в Гарварде, его персонаж был представлен как парень, обладающий глубокими познаниями в области физики. Но Деймон показал текст профессору Гарварда Шелдону Глэшоу, лауреату Нобелевской премии по физике, и последний предположил, что для истории было бы полезнее превратить Уилла в математического вундеркинда. И это изменение имеет смысл. В то время как решением математических уравнений можно заниматься изолированно, как Уилл и делал всю свою жизнь, изучение физики — гораздо более совместный опыт, который потребовал бы от него посещения какого-то класса, а не просто чтения книг в библиотеке. Глэшоу также в итоге попросил своего зятя, профессора Массачусетского технологического института Дэниела Клейтмана, помочь с созданием теорем и формул, показанных в фильме. Фильм мог стать экшен-триллером Когда Дэймон и Аффлек впервые начали работать над картиной, их мечтой было использовать эту возможность наилучшим образом и продемонстрировать свои актерские способности в полную силу. И поэтому их первоначальные планы были намного более амбициозными, чем скромная лента о взрослении проблемного гения. Мэтт и Бен хотели сделать свою историю более остросюжетной. «Мы придумали идею о талантливом парне и его друзьях, в которой он был особенным, и поэтому правительство решило наложить на него свои лапы», — вспоминает Аффлек. К счастью, режиссер Роб Райнер из студии Castle Rock прочитал черновик сценария и понял, что в нем есть две истории, конкурирующие за внимание аудитории — экшен и эмоциональная драма о персонаже, который учится отпускать свою травму. Дэймон и Аффлек прислушались к совету Райнера сделать историю более камерной и переработали «Умницу Уилла Хантинга» в фильм, который в конечном итоге появился на большом экране. Зато позже Дэймон вернулся к сюжетной линии о преследовании правительством на съемках франшизы «Джейсон Борн». Из-за роли Чаки люди думали, что Аффлек не особо умен по жизни Хотя фильм назван в честь Уильяма Хантинга, он также рассказывает о сообществе людей, которые окружают главного героя и влияют на его жизненные решения. Важную роль в фильме играет Чаки (Бен Аффлек), лучший и самый верный друг Уилла, искренне мечтающий, чтобы его приятель пришел к успеху. В одной из самых запоминающихся сцен фильма Чаки признается Уиллу, что завидует его гениальности, и фактически заставляет Уилла перестать бояться успеха, призывая его выйти в мир. Именно эта сцена действительно объединяет Уилла как измученного молодого гения и Чаки как его недалекого, но доброжелательного друга-работяги. К сожалению, из-за роли Чаки зрители начали воспринимать и самого Аффлека как недалекого. «Некоторые мне говорили: "Вау, а ты, оказывается, довольно умен", — говорил Бен позже, — как будто они ожидали увидеть настоящего болвана, который был еще глупее, чем Чаки». К счастью, оскароносный успех Аффлека как сценариста и режиссера рассеял этот морок. Кастинг Мэтта Дэймона был настоящей тяжелой битвой за роль Что сделало запуск «Умницы Уилла Хантинга» в производство таким трудным, так это не только тот факт, что он был написан парой неизвестных сценаристов, а то, что эти сценаристы хотели сами исполнить главные роли. Такого рода вещи не так часто случались в Голливуде в те времена, за редкими исключениями, такими как «Рокки», в котором Сильвестр Сталлоне добился похожей сделки. На тот момент Мэтт Дэймон и Бен Аффлек сыграли несколько ролей второго плана, и ничто в их резюме не указывало на то, что они могут заставить зрителей пойти кинотеатры. Как объяснил Гас Ван Сент, тот факт, что Дэймон и Аффлек метили на главные роли, отпугивал продюсеров от вложений в фильм. «Все эти [сотрудники студий] говорили: "Если бы это были Лео [ДиКаприо] и Брэд [Питт], было бы лучше"», — вспоминает Ван Сент. Что в конечном итоге помогло убедить Miramax в том, что Дэймон может возглавить каст, так это то, что он получил главную роль в юридической драме Фрэнсиса Форда Копполы «Благодетель». Коппола увидел потенциал в молодом актере, чем окончательно убедил Miramax запустить «Умницу Уилла Хантинга» в производство с ним самим в главной роли. Источник: Looper... подробнее
11.05.2022
Майкл Питт снимется в триллере о фельдшерах скорой помощиЗвезда сериала «Преступная империя» Майкл Питт сыграет с Шоном Пенном, Таем Шериданом и Кэтрин Уотерстон в драматическом триллере «Черные мухи», который находится в разработке у компаний Open Road и Sculptor Media. Режиссером проекта выступит Жан-Стефан Совер. Фильм будет основан на одноименном романе Шеннон Бурк и расскажет драматическую историю двух совершенно разных мужчин, которые работают фельдшерами в службе скорой помощи Нью-Йорка. Первый — молодой идеалист Олли Кросс (Тай Шеридан), мечтающий спасать мир и готовящийся к поступлению в мединститут, второй — бывший военный врач Джин Рутовски (Шон Пенн), страдающий от посттравматического синдрома и потерявший веру в людей. Вместе они помогают друг другу взглянуть на мир по-новому. Среди самых известных работа Питта в кино — «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи и «Последние дни» Гаса Ван Сента. Источник: Deadline... подробнее
09.02.2021
Не Локи единым. К юбилею Тома Хиддлстона«В безумии, охватывающем толпы поклонников, должны разбираться психологи», — однажды заявил Том Хиддлстон. Уж кто-кто, а он имеет полное право: армия фанатов Хиддлстона настолько многочисленна, что при желании может завоевать небольшое государство. Свое обожание они не скрывают, наводняя Сеть миллионами фан-артов и тысячами страниц фанфиков. За все это актеру стоит благодарить хитрого и харизматичного Локи, приемного сына Одина, покорившего сердца зрителей с первого же появления в кинокомиксе Marvel Studios «Тор». Редкостная точность, с которой Хиддлстон попал в роль, привела к тому, что по масштабу персонаж затмил реального человека: из этого союза родился культ Локи, на какой-то период сделавший скандинавского бога обмана главной звездой интернета. Именно благодаря Хиддлстону Локи стал самым популярным персонажем из серии фильмов о скандинавском пантеоне: даже главный блондин из Асгарда меркнет на фоне его отрицательного обаяния и изворотливости. Остается только догадываться, какова была бы реакция зрителей, если бы Хиддлстон сыграл Тора, на роль которого пробовался изначально. Известность, которую Тому принесло участие в кинематографической вселенной Marvel, заставляет многих забыть о том, что за бездонными глазами и знаменитой улыбкой, заставляющей таять сердца поклонниц, скрывается серьезный и многогранный актер. Сегодня Том Хиддлстон празднует день рождения: ему исполнилось 40 лет, и он собирается еще не раз порадовать зрителей своим появлением на экранах в самых разноплановых ролях. Мы же тем временем предлагаем вам заглянуть в прошлое и ознакомиться с работами именинника, которые хоть заслужили и не такую большую огласку, как проекты Marvel, но ничуть не меньше стоят просмотра. Ничего лишнего Несмотря на отсутствие экшена и внешнюю неоригинальность сюжета, семейные драмы зачастую пускают зрителей в такой круговорот эмоций, что любому триллеру остается только позавидовать. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить ленту Ксавье Долана «Это всего лишь конец света». Однако если экспрессивные французские ссоры вам не по душе, стоит обратить внимание на размеренную и неторопливую картину «Архипелаг», в которой за внешней британской холодностью скрываются глубокие человеческие трагедии. На фоне прекрасных видов острова Треско перед зрителями разворачивается настоящая драма, а ситуация в доме, куда на две недели отправились на отдых члены семьи, с трудом пытающиеся понять друг друга, становится напряженнее с каждой минутой. Герою Хиддлстона в этом фильме пришлось справляться со скрытыми обидами и непониманием родных, которые, кажется, не имеют между собой ничего общего. Актеру удалось настолько органично вписаться в повествование, в котором природа тесно переплетается с внутренним состоянием героев, что возникает ощущение, будто камера совершенно случайно наткнулась на его персонажа и продолжила следовать за ним по пятам. Вышедшая на большие экраны в 2010 году драма стала одной из тех редких картин, что не требуют искусственных примесей музыки. Визуальный ряд «Архипелага» сопровождается звуками природы — шелестом листьев, ветром, пением птиц — и диалогами героев, которые пропитаны той же непринужденностью и естественностью. К такому же приему шестью годам позже обратится и живой классик Мартин Скорсезе в ленте с говорящим названием «Молчание». В условиях современного мира многие успели позабыть, что иногда тишина, как ни парадоксально, бывает запредельно громкой. В «Архипелаге» это звуковое решение вкупе со съемкой зафиксированной на месте камерой создает пространство для импровизации и неловкости, которая так часто преследует нас в жизни, что мы даже перестаем ее замечать. Однако как только частичка реального опыта переносится на экраны, ощущения становятся всепоглощающими, острыми и болезненно знакомыми. Только мы с конем Режиссер следующей картины, в съемках которой принял участие Том Хиддлстон, в представлении не нуждается. В 2011 году состоялась премьера очередного блокбастера Стивена Спилберга под названием «Боевой конь», повествующего об эпичной дружбе между мальчиком и его конем. Идея снять добрую историю о храбрости и любви, которые способны преодолеть все препятствия, пришла в голову Стивену после просмотра пьесы, поставленной по одноименному роману Майкла Морпурго. Сюжет сосредоточен вокруг крестьянского коня и его хозяина, деревенского парня Альберта, которых разлучили ужасные события Первой мировой войны. Хиддлстону в этой картине была отведена далеко не главная роль, однако именно он стал ключевым элементом завязки, сыграв Джеймса Николса, купившего коня Джоуи у титульного героя. Выходящая за привычные рамки привязанность мальчика к своему питомцу как по волшебству передалась и капитану Николсу — он начинает испытывать чувство вины перед этими неожиданными друзьями и пишет письма пареньку с фермы, сообщая о благополучии животного. Несмотря на то что по жанру «Боевой конь» — родственник военной драмы «Спасти рядового Райана», Спилберг хотел, чтобы визуальный ряд экранизации кардинально отличался от знаменитой истории об отваге капитана Миллера в исполнении Тома Хэнкса. Никаких затворов камеры с углом в 90 градусов, никакой тряски от взрывов снарядов — вдохновение фильммейкер черпал из живописных пейзажей Лондона, фильмов Джона Форда и старых фотографий. Лента решительно перечеркивает любую героическую ложь, приходящую на ум в связи с войной. Используя метафоры, Спилберг заявил с экранов, что хорошее отношение к лошадям — это, конечно, важно, но людям с их стремлением к неоправданной жестокости и разрушениям лучше бы повнимательнее относится еще и друг к другу. Между дьяволом и глубоким синим морем Премьера драмы «Глубокое синее море», в которой Хиддлстону довелось поучаствовать в любовном треугольнике с Рэйчел Вайс и Саймоном Расселлом Билом, состоялась в рамках 55-го Лондонского кинофестиваля. В основу картины о бесконечной любви и всепоглощающей страсти была положена классическая пьеса знаменитого английского драматурга XX века Теренса Раттигана. Название сразу же намекает на то, что героям придется выбирать между двух зол — глубоким синим морем, в котором запутавшихся в этой жизни страдальцев так и тянет утонуть, и самим дьяволом. Действие разворачивается вокруг Эстер, обеспеченной и уважаемой жены известного судьи, и бывшего военного летчика Фредди, эгоиста по натуре, которому, однако же, невозможно не посочувствовать. Вполне вероятно, что всему виной харизма Хиддлстона: в этом фильме актер показал себя с эмоциональной, чувственной стороны. От «Глубокого синего моря» не стоит ждать динамичного сюжета, но все же лента обладает неоспоримой притягательностью, которую подтвердила и высокая оценка со стороны критиков, и общественное мнение. Игра талантливых актеров, которые перенесли на экраны замысловатые психотипы, не дает заскучать ни на минуту, а от правдоподобности, с которой герои погружаются в водоворот чувств, перехватывает дыхание. И хотя тему любовных треугольников, осуждения общества и сводящей с ума страсти писатели и кинематографисты исследуют уже не первое десятилетие, картина Теренса Дэвиса доказывает, что человечеству никогда не удастся закрыть ее окончательно. Ночь. Улица. Вампир В 2013 году на экраны вышло невероятно красивое и поэтичное киноэссе о любви и искусстве под названием «Выживут только любовники». Взяв за основу эстетику вампирских мифов, Джим Джармуш, классик независимого кино, очаровал зрителей атмосферой вечной ночи, тоски и апатии, которая не покидает холодные сердца двух влюбленных, живущих за тысячи километров друг от друга. В этом меланхоличном мире, заботливо собранном из гипнотизирующих образов, которые подпитывает музыка группы Squrl и задумчивые переливы лютни Йозефа ван Виссема, Хиддлстон перевоплотился в Адама. Он — андеграундная рок-звезда, затворник, живущий в вымершем Детройте в окружении старинных музыкальных инструментов и тысячи винтажных пластинок. Адам — вампир, и он знает, что его настоящая музыка и подлинные интересы мало кому нужны, кроме единственной любви его жизни, Евы. Эфирное создание с копной белых волос и неутолимым желанием жить сыграла Тильда Суинтон, которая, кажется, была рождена для этой роли. Фильм начинается с крупного плана вращающейся пластинки: этот кадр задает медленный, тягучий ритм повествования, прочувствовать который получится лишь оказавшись на черной поверхности винила и поддавшись его гипнотическому движению. Вечная музыка, вечная жизнь… Какой в этом всем смысл, не понимают даже сами герои, но нужно пытаться продолжать по крайней мере, пока хватает сил и крови. Джармуш снял ленту про время — ту самую странную субстанцию, которая стремится подчинить себе всех, даже бессмертных. Выжить могут только любовники. Вавилонская башня капитализма Успех «Паразитов» Пона Джун-хо вдохнул вторую жизнь в тренд на социальную сатиру: следом за ним в библиотеку стримингового сервиса Netflix угодил философский триллер «Платформа», безжалостно демонстрирующий уродливое лицо капитализма, да и выход расширенной телевизионной версии оскароносной корейской драмы не за горами. Однако еще пять лет назад на экраны вышла картина Бена Уитли, которая заслуживает отдельного внимания не только благодаря поднимаемым в ней вопросам общественного устройства, но и блестящей игре сегодняшнего именинника. В основе «Высотки», повествующей о разложении современного западного капиталистического общества, лежит социально-фантастическая повесть Джеймса Балларда, который известен как «самый дотошный, язвительный и бескомпромиссный наблюдатель нашей эпохи». Главный герой, которого сыграл Хиддлстон, — специалист по патологиям мозга, живущий в творении талантливого и слегка безумного архитектора. Высотное здание, задуманное как автономный рай на Земле, вмещает в себе все необходимые блага цивилизации, а также жителей, находящихся на разных ступенях социальной лестницы. Однако вместо идеального утопического общества с четкой субординацией экономического базиса и идеологической надстройки архитектор получил хаос — жадность, зависть и другие страсти человеческие привели к конфликтам между обитателями верхних и нижних этажей, и все это неизбежно переросло в анархию. Уитли возвел на экранах не просто высотку, а киномакет современной цивилизации, указав на ее хрупкость и склонность к саморазрушениию. Непроницаемое же выражение лица героя Хиддлстона и его туго затянутый галстук стали олицетворением маски типичного жителя мегаполиса, которому настолько сложно заглянуть в душу, что начинаешь невольно сомневаться в том, что она вообще есть. Красиво, аж жуть Среди всех вышеперечисленных картин готическое творение Гильермо дель Торо заслужило наибольшую огласку. Каждый новый фильм маэстро страшных сказок любители кинематографа всегда ждут с нетерпением, и «Багровый пик» оказался не исключением. Актерский состав ленты не может не радовать взгляд: в съемках принимали участие Джессика Честейн, любимица Гаса Ван Сента и Дэвида Кроненберга Миа Васиковска и, конечно же, Хиддлстон, который в этот раз предстал перед зрителями в образе демонической красоты баронета, не гнушающегося обольщением юных и наивных девушек. Аристократическая семья, молодая девственница, старинный сырой замок, свечи и призраки — в этой мистической драме сюжет в стиле Эдгара Аллана По и легкая детективная интрига сплетены с предательствами, безумной любовью и литрами крови. «Багровый пик» стал долгожданным возвращением дель Торо к истокам: после «Хеллбоя» и «Тихоокеанского рубежа» часть зрителей, возможно, успела позабыть о том, что он начинал свою режиссерскую карьеру с атмосферой мистики, но только не давние поклонники мексиканского визионера. Как и более ранние работы постановщика, снятая в викторианской антураже драма напоминает, что как бы много монстров не было вокруг, настоящие чудовища — это сами люди. Сегодня, в день 40-летия замечательного актера, хочется пожелать ему как можно больше успешных проектов, раскрывающих его талант с самых разных сторон. Сам же Хиддлстон как-то заметил, что актер может опираться только на свой инстинкт: «У меня был преподаватель по актерскому мастерству, который сказал: "Если тебе повезет, то твоя карьера станет капсулой времени: каждый твой выбор, каждое решение в конце жизни напомнит тебе о том, кем ты был в то время"».... подробнее