Путеводитель по кино: лучшие эротические фильмы

Сюжет этих фильмов часто уходит на второй план, но это не мешает им становиться культовыми — «формы» здесь важнее содержания. Отношения между мужчиной и женщиной в этих картинах возведены в абсолют, но иногда принимают неожиданные формы, а секс уже не цель, а средство. Эти фильмы научили нас любить, и показали, как выглядит настоящая страсть. Постельных сцен снято немыслимое множество, но настоящее искусство живет не в каждой постели.

LostFilm.INFO предлагает вашему вниманию подборку эротических фильмов, которые изменили мир и сделали его более откровенным.

Последнее танго в Париже

Этот фильм Бернардо Бертолуччи — начало всех начал. Тогда еще 32-летний режиссер произвел настоящий переворот в общественном сознании. Страсть и секс в таком виде до него не показывал никто: он пугает, шокирует и не оставляет места для любви. Бертолуччи создал совершенно новую модель отношений между мужчиной и женщиной, которую потом неоднократно будут использовать другие режиссеры. Этот фильм не вызывает однозначных эмоций, но так или иначе он стал классикой своего жанра. «Последнее танго в Париже» — это кусок камня, от которого каждый следующий художник откалывал лишнее, чтобы создать свой шедевр. И даже спустя 40 лет после выхода, споры вокруг этой картины не утихают. «Танго» обходится практически без декораций, да и зачем они, если все пространство кадра заполняется Полом и Жанной?

Он и Она встречаются в Париже. Он намного старше, и приехал во Францию, потому что его жена совсем недавно покончила с собой, и теперь Он уже, кажется, вряд ли научится жить, верить людям и любить. Она намного моложе его, но это и все остальное уже не важно, когда они оказываются вместе. Никаких имен, только секс, только страсть, пределов которой, кажется, нет. Они друг для друга – все, но сколько могут продлиться такие отношения?

20 лет Мария Шнайдер не общалась с Бертолуччи после этих съемок, и это не удивительно, учитывая, что знаменитой «сцены с маслом» не было в сценарии. На режиссера обиделась и его родная страна — в Италии фильм запретили на 14 лет, а самого Бертолуччи лишили гражданских прав. Но «Последнему танго», как вину, нужно было отстояться, пройти через все запреты и шквал критики за излишнюю откровенность. Время должно было измениться, чтобы на этот фильм посмотрели не с точки зрения грубого секса, а с другой, философской. Здесь — жажда жизни, утолить которую можно только нарушив все табу, последний шанс и безысходность. Общественные устои рушатся в этом маленьком мирке Пола и Жанны, но мир, как это обычно бывает, оказывается прочней. Увидеть Париж и не найти покоя, попробовать его на вкус, увидеть Париж в последний раз.

Эммануэль

Жюст Жакен с другой стороны подошел к теме сексуального раскрепощения. Его Эммануэль воздушна, как парижская выпечка, и только по ходу фильма узнает о своей скрытой гиперсексуальности.

Ее муж работает в посольстве Франции в Таиланде и придерживается свободных взглядов. Он спокойно относится к тому, чтобы его жена встречалась с другими мужчинами (женщин держим в уме), так как считает, что только так она сможет раскрепоститься в сексе. Эммануэль не смущает такой подход, и она отправляется в путешествие, которое раскроет перед ней все краски любви и случайного секса — верный путь к длинной-предлинной франшизе. Да, Таиланд — далеко не лучшее место для целомудрия.

При всей своей откровенности, «Эммануэль» — скорее романтика, чем эротика. Сентиментальность и наивность превалируют здесь над сексом в его обычном представлении. Герои занимаются любовью под красивую музыку, в основном бесконечно нежны друг с другом, и иногда кажется, что в самый ответственный момент девушка может смутиться, покраснеть и с хихиканьем увильнуть из постели. Героиня Сильвии Кристель поначалу похожа на мальчишку, который впервые открыл учебник по биологии, ей стыдно, но любопытно, и только познав все тайны, Эммануэль становится настоящей женщиной.

Вся эта красота, тем не менее, не пронзила сердце тогдашнего французского руководства, и фильм запретили. Американцы, как ни странно, тоже прохладно отнеслись к «Эммануэль» и присвоили ему категорию «Х». Что уж говорить об СССР с его сексом из-под подушки. Тем не менее, имя «Эммануэль» стало нарицательным, а каждый из нас прекрасно понимает, о чем идет речь, когда звучит эта чарующая мелодия Пьера Башле…

9с половиной недель

Французский, конечно, это язык любви, но уж слишком он приторный. Перенесемся в США, как-никак родину сексуальной революции.

Сюжет «Девяти с половиной недель» до безобразия прост и безобразно вторичен. Джон (Микки Рурк) — брокер с Уолл-Стрит, который почти забыл все слова любви. Зачем, если от одного твоего взгляда женщина готова на все? В эту ловушку страсти попадает Элизабет (Ким Бейсингер) и совершенно теряет голову. Продолжаются эти отношения, как вы понимаете, всего 9 с половиной недель.

Фильм-песня, фильм-кубик льда на теле Ким Бейсингер, и фильм-холодильник. Каждая эротическая сцена из «Девять с половиной недель» стала классикой и была затерта до дыр. Только ленивый не пытался спародировать сексуальные игры Джона и Элизабет, но создатели фильма на это, наверное, не обиделись. Да и вряд ли эта картина изначально претендовала на какую-то художественную ценность, скорее это был красивый клип с обнаженными телами и необычными прелюдиями. Это, кстати, подтверждает и тот факт, что «Девять с половиной недель» стал лауреатом сразу нескольких премий «Золотая Малина». Секс под дождем, на лестнице, за часами, на полу (боже, как это, оказывается, банально): за эти 67 дней герои, кажется, испробовали все, и иногда создается впечатление, что в этом фильме больше эротики, чем в апельсине апельсинового сока.

После всего этого порядочные мужчины зовут жениться, но это же Голливуд, а впереди еще вторая серия…

Основной Инстинкт

Секс — это вам не игрушка, а в нужных руках он может стать весьма опасным оружием. Здесь главное знать, как им правильно пользоваться. Шерон Стоун, кажется, знает.

Рок-звезда, балагур и проказник Джонни Боз умирает не своей смертью. Его убийство становится первым из целой цепочки преступлений, которые вскоре пронесутся по Сан-Франциско. Детектив Ник Карран (Майкл Дуглас) как раз тот, кто может распутать это дело (конечно, он же бывший наркоман и пьяница). Под подозрение сразу подпадает автор детективных бестселлеров Кэтрин Трэмелл (Шерон Стоун), которая была знакома с жертвой и, кроме того, описала схожее убийство в последнем романе… Если бы знал детектив Карран, во что ввязывается, ушел бы регулировать движение на ближайший перекресток. Кэтрин умеет управлять мужчинами одним взглядом. Ей достаточно повести бровью, чтобы мужчина стал ее собственностью, так сексуально колоть лед, как это делает она, не умеет больше никто.

В конечном итоге, писательница затягивает детектива (да, именно так, а не наоборот) в постель, после чего тому остается только вернуться к своим прежним привычкам и стать одним из героев ее будущего романа…

В этом фильме есть два живых воплощения сексуальности — Дуглас (женский вариант) и Стоун (мужской и женский). В принципе, для нужного эффекта им не нужно было бы и раздеваться в кадре. Но без этого бы не состоялась основная сцена фильма — допрос в полицейском участке, главным героем которого становится отсутствующее нижнее белье у Кэтрин Трэммелл. Никакой тебе философии, только экшн, алкоголь и секс, которого никогда не бывает достаточно.

Интим

И снова мужчина и женщина, которые толком не знают имени друг друга. И снова секс, от которого мурашки по коже. Нет, у Бертолуччи было круче, но «Интим» можно назвать новым взглядом на идеи итальянца.

Лондон, самый настоящий, серый, чопорный Лондон, в котором живут грустные люди. Один из них Джей, который однажды ушел от своей семьи. Без всяких на то причин. Поселился у друга, но быстро понял, что это тоже не жизнь. Только вот назад дороги нет, и тоска накрывает его с новой силой. Одно спасение для него — Клер. Она приходит к нему по средам, и они занимаются сексом. Без прелюдий, с наспех надетым презервативом, иногда даже не раздеваясь. Быстро и без слов. Обоих устраивает это, но рано или поздно реальная жизнь должна вмешаться в их пространство, и наступает та среда, когда Клер не приходит…

Этот фильм моментально получил статус «скандального». Его создатели даже не пытались этого скрывать, даже подчеркивали: «У нас все по-настоящему». Под «настоящим» подразумевался секс, которым занимались главные герои. Но это мы видели в других фильмах, которых не показывают в кинотеатрах, а в «Интиме» секс неожиданно стал… обычным. После его воспевания в «Эммануэли» и «9 с половиной недель», режиссер Патрис Шеро снова приходит к тому, что это скорее животный инстинкт, и ничего больше. Заниматься им можно в любой обстановке, в неубранной комнате, на бегу, в пальто: когда людям нужна близость, они согласны получить ее в любом виде, даже с малознакомым человеком. Да и лучше бы с ним, если реальная жизнь уже не доставляет такого удовольствия. Главное здесь не заглядывать за дверь, когда она уходит, иначе этот «Интим» перестанет быть только для вас двоих. Но человек, наверное, создан для того, чтобы совершать ошибки.

Секс как кино. Будь он первым, утренним, от нечего делать, в хорошей компании, — каждому свой. Кто-то любит мелодрамы, а кто-то боевики. Надеемся, что благодаря нашему путеводителю вы найдете что-то для себя, поэтому приятного вам… (дальше по ситуации).

Путеводитель по прическам: знаменитые лысые актеры

Наш сегодняшний путеводитель посвящен знаменитым обладателям «бильярдных шаров» или, проще говоря, лысины. Ее роль в кинематографе сложно переоценить, и LostFilm.INFO постарается убедительно это доказать на ярких примерах актеров с мировым именем, чьи блестящие лысины принесли их обладателям титулы «секс-символа» и «самых обаятельных остряков».

По мнению «британских ученых», лысина — несомненный признак ума. Примерно треть мужского населения планеты не тратит последние деньги на расческу. Более того, благодаря популярным актерам «прическа под ноль» вошла в моду. Но мало кто знает, что знаменитые «бритоголовые» тоже были в сомнениях, ведь умение правильно лысеть — целая философия. Сам Сократ был лысым! И каждый из наших героев прошел этап, когда непростое решение «сбрить все к чертовой матери» давалось непросто. Однако результат, превзошедший самые смелые ожидания, дал повод для гордости, более того — принес немалые дивиденды в долларовом эквиваленте.

Итак, первая группа «лысых» — настоящие мужики, мачо, эталоны мужественности. И главный среди первых, конечно, «крепкий орешек» Брюс Уиллис. Много лет актер старательно скрывал «брешь» на своей голове, прибегая к хитростям пластической хирургии.

«Как и для большинства мужчин, страх облысеть стоял для меня на третьем месте после страха импотенции и отсутствия работы», — позже признавался Уиллис.

И попутно делал уверенные шаги по карьерной лестнице в сериале «Детективное агентство "Лунный свет"». Дуэт с Сибилл Шеперд принес Уиллису — тогда никому не известному нью-йоркскому актеру — узнаваемость и небывалую популярность. Однако настоящая слава Брюса поджидала за углом, где находилась парикмахерская.
Сбрив все оставшееся и ненужное, Брюс в скором времени был вознагражден судьбой. Его герой — полицейский Джон Макклейн — внес актера на руках в галерею славы и навсегда закрепил за Уиллисом статус звезды и секс-символа эпохи. «Крепкий орешек» доказал миру, что «лысина — это способ, которым Господь указывает твою избранность». С тех пор Уиллис уверенно играет разнокалиберные роли (будь то крепкий боевик или драматический характер, экшен или комедия) и поплевывает в сторону «лохматых»:

«Мой лысый череп — это протест против тех, кто наживается на комплексах лысеющих мужчин. Мужественность зависит от твоего характера, а не от количества волос на голове».

Еще один пример самоуверенного и немногословного, справедливого и строгого, обходительного и слегка пижонистого «лысого мачо» — Вин Дизель. «Лысый нянька» никогда не позволял усомниться в своем превосходстве, походя доказывая, что при всей своей кажущейся замкнутости способен на нежные чувства. И веселые шутки. Таков образ, блестяще созданный знаменитым актером, гонорары которого составляют не меньше $20 млн.

А ведь было время, когда Марк Винсент (настоящее имя нашего героя) был нерешительным рыжеволосым пареньком, который боялся подойти к девчонке. А потом вдруг сменил труды Станиславского на уличные бои и работу вышибалы… А рыжую шевелюру на лысый череп. Однако решение подстричься «под ноль» Дизель принял не самостоятельно. Он проиграл пари.

«Я тогда почти каждый день участвовал в уличных драках, в тот раз я проиграл».

Но Дизель выиграл в другом. В главном. Его образ мужественного воина, ироничного и бесстрашного героя супербоевиков «Хрониках Риддика», «Трех иксах» и «Форсаже» стал эталоном для зрителей всего мира. А такая победа стоит волос!

На небосклоне отечественного кинематографа сияют две «блестящие лысины». Первая из них принадлежит замечательному актеру Гоше Куценко, утверждающему, что его имидж был предопределен с детства.

«Я отдыхал на Днепре в пионерском лагере… там упал с Лысой горы. Может, поэтому я такой, какой и есть сейчас: голубоглазый, лысый и счастливый».

Действительно, есть что-то волшебное, солнечное и слишком заметное во всех образах, созданных Куценко на экране. Безжалостный в «Антикиллере» и самоироничный в «Мама не горюй», у Куценко своя «любовь-морковь» с отечественным кинематографом. Лишь однажды актер вернул обратно густую шевелюру. В «Дозорах». И это действительно было смешно.

Второй «лысый герой» отечественной киноиндустрии — актер, режиссер, клипмейкер, телеведущий, продюсер и ресторатор Федор Бондарчук. Его жесткий и брутальный образ с «прической под ноль» давно стал модным трендом, эталоном, которому подражают. Это образ «серьезного человека», с которым шутки плохи! Зато стопроцентное попадание в роли Хохла («9 рота») и князя Мышкина («Даун Хаус») заставляет каждый раз удивляться таланту перевоплощения Бондарчука.

Однако помимо бритых актеров из категории «мачо» мировой кинематограф обзавелся и «лысыми комедиантами». Это, как правило, небольшого роста, с внушительным животом, суетливые нахальные болтуны. Склонность к авантюрным марш-броскам и любвеобильность толкает этих киногероев в омут веселых приключений, а зрителю дарит множество часов здорового смеха.

Яркий пример — герои французского комика Луи де Фюнеса, великого весельчака, сыгравшего незабываемого комиссара Жюва, который безуспешно ловит главного лысого кинозлодея — Фантомаса.
В отечественном кинематографе самым веселым и интересным актером из компании «бильярдных шаров» является, пожалуй, Виктор Сухоруков, специализация которого — роли «веселых мерзавцев». Настоящая слава на актера свалилась (в буквальном смысле слова) сразу после выхода балабановской дилогии «Брат» и «Брат 2». Позже актер признался:

«Нас с Витей Багровым объединяет бесшабашная веселость, за это зрители и полюбили моего героя. Мы с ним расп…дяи, а это качество близко нашим людям. Мне вообще всегда хотелось сыграть придурка в цветном пиджаке».

После этого были и серьезные драматические роли — Сухоруков играл императора Павла I («Бедный, бедный Павел») и заговорщика Палена (в «Золотом веке»). Но амплуа «лысого комедианта» и «веселого разбойника» остается любимым для простых зрителей.

«Этот Сухоруков либо ненормальный, либо гениальный», — говорили педагоги ГИТИСа про актера. Но талант, как и лысину, не скрыть! У нас есть свой Пьер Ришар и Луи де Фюнес в одном лице — замечательный Виктор Сухоруков, который мечтает стать великим селекционером — и скрестить яблоки с гуталином, сразу после того как закончится его творческая карьера.

Он, она и неизлечимая болезнь

В этом посте грустно и пахнет лекарствами. Приготовьте ваши носовые платочки, сегодня мы поговорим о фильмах, сюжет которых вертится вокруг необычного любовного треугольника. О ситуациях, когда между мужчиной и женщиной в виде третьего угла встает неизлечимая болезнь, и дни любви сочтены. Никаких хеппи-эндов, никакого прекрасного далека, только огромное желание взять от этого чувства все, пока «смерть не разлучит»...

«Мне не больно»
Нетипичный для режиссера Алексея Балабанова фильм о любви простого молодого парня Миши (Александр Яценко) к непростой девушке Тате (Рената Литвинова) под душераздирающую песню Вадима Самойлова «Позови меня, небо. Удиви меня правдой...»

Трое друзей решают заработать денег на ремонте дорогих квартир. Одной из хозяек оказывается скучающая манерная девушка Натэлла Антоновна, которая, видимо, как раз от скуки увлекается Мишей. Очень быстро отношения становятся глубже, чем просто интрижка, но и сложнее, потому что Тата что-то не договаривает...

Тата в исполнении Ренаты Литвиновой как омут в озере жизни, в котором вязнут все: и влюбленный по уши Миша, и ее благодетель (Никита Михалков), и ее врач (Сергей Маковецкий). И вопреки названию, больно всем. Даже видавшему виды десантнику (Дмитрий Дюжев).

Балабанов крупными мазками без полутонов и оттенков рисует простую картину, которая почему-то западает в душу наравне с искусными и изысканными шедеврами кинематографа. Одинаковые семейные труселя, гулкие лестницы со скрипучими лифтами, дешевые кафе с пластиковыми столами, бухая десантура в бассейнах - все это про нас, все это мы проходили. И это в нашей реальности многие виды рака являются приговором, в то время как на других берегах они успешно лечатся. И мы, зрители, знаем об этом, и режиссер знает, и остается только пить и петь, не жалея связок...

«Осень в Нью-Йорке»
Фильм с мизерным рейтингом кинокритиков выжал миллионы слез по всему миру, и не только у поклонниц Ричарда Гира.

Уилл Кейн (Ричард Гир) - в меру упитанный мужчина в самом расцвете сил (то есть около пятидесяти), который большую часть жизни посвятил романам, заводит интрижку с 22-летней Шарлоттой (Вайнона Райдер). Как это часто бывает к 50 годам, чувство неожиданно оказывается крепче, чем ожидалось, но девушке, увы, осталось жить в лучшем случае год... Кейн как настоящий мужчина делает все, чтобы спасти свою любовь.

Ричарда Гира хвалить не будем, он в очередной раз сыграл по накатанной - холеного, мужественного, заботливого, мужчину-эталон, которые, судя по всему, водятся только в Америке. Зато Вайнона Райдер порадовала своей ролью девушки, которая не впадает в уныние от предстоящей перспективы, а наоборот - светла, открыта, весела. Им подыгрывает Нью-Йорк, который умеет быть каким угодно, но в этом фильме, нарядившись в осень, город стал хорошим фоном для отношений Уилла и Шарлотты.

Осень в Нью-Йорке очень милый и трогательный фильм о том, что уходить можно по-разному, и почему бы не сделать это красиво, особенно, если есть, кому тебя проводить...

«Сладкий ноябрь»
А это уже кино о том, что уходить надо весело и как раз никого не напрягая. А еще о ценности жизни, которая, оказывается заключается не в том, чтобы работать, пока работалка не отвалится, а в том, чтобы получить от жизни как можно больше самых разнообразных кайфов.

Нельсон (Киану Ривз) - скучный карьерист, Сара (Шарлиз Терон) - эксцентричная хулиганка. Они знакомятся, и Сара начинает делать из Нельсона беззаботного разгильдяя. А когда он в нее влюбляется и предлагает руку и сердце, она, больная раком, просит его уйти.

Взаболмошная, сумасбродная Сара заставляет зануду Нельсона остановиться и осмотреться, чтобы понять, действительно ли он счастлив тем счастьем, которым хочет, или же все это кем-то навязанное, наносное. Под такую историю, конечно, другой бы саундтрек, «Enya» слишком медитативна и спокойна. Сюда просится что-нибудь более чудное, вроде «Squirrel nut zippers» или «Zaz» (если бы речь шла о ремейке Сладкого ноября, который и так сам по себе ремейк фильма 1967 года).

В общем, перепахало Нельсона по полной программе, и даже тот факт, что любовь закончилась трагически, здесь не на первом плане. А на первом его новая жизнь, на которую он теперь смотрит другими глазами, меряет людей и явления другими мерками.

«Спеши любить»
Лэндон Картер (Шэйн Уэст) - самый крутой парень в школе, Джейми Салливан (Мэнди Мур) - самая обычная дочка священника. Обстоятельства складываются так, что Лэндону понадобилась помощь Джейми. Она соглашается в обмен на странное обещание, что парень в нее не влюбится. Обещание он не выполнил, и ему пришлось узнать, что у девушки рак крови.

Молодые герои, первое сильное чувство, юношеский максимализм. Фильм простенький, рассчитанный, на первый взгляд, на аудиторию примерно старшего школьного возраста. Но лица главных героев настолько свежи, не испорчены таблоидами и яркими ролями, что это кино в итоге хорошо ложится на любой возраст. Как стакан персикового нектара или подтаявшее мороженое в жаркий летний день. Не шедевр, конечно, но и не халтура.

Между прочим, «Спеши любить» с каждым годом становится фильмом все более поучительным для современной молодежи, которая с каждым днем придумывает себе все новые ценности, живет ради них, культивирует и даже превращает в свою религию. А старые ценности пылятся в бабушкиных сундуках. Впрочем, многим взрослым тоже не мешает вспомнить, что такое искренность, наивность и духовная чистота.

Тем, кому понравится этот фильм, посоветуем посмотреть похожий, с зеркальным сюжетом и таким же настроением - «Кит» с Элизабет Арнуа и Джесси МакКартни.

«Любовь и другие лекарства»
Это уже из свеженького, 2010 года. В главных ролях: Джейк Джилленхол, Энн Хэтэуэй и на этот раз - болезнь Паркинсона.

История любви продавца фармацевтических препаратов Джейми и свободолюбивой художницы Мэгги, которая понимает, что на окончательное выздоровление рассчитывать не приходится и предлагает Джейми любить ее такой. Он сначала явно против такого расклада, а потом понимает, что лучше так, чем никак, и что без Мэгги ему совсем тошно.

В отличие от некоторых предыдущих картин, которые засветились только в антипремии «Золотая малина», этот фильм был номинирован на серьезный «Золотой глобус», дважды - за лучшую женскую и мужскую роли. Есть и еще одно отличие: это комедия.

На экране разворачивается в меру смешное, милое зрелище, немножко разбавленное обнаженкой и саундтреком из хитовых композиций. Кроме того, всегда интересно посмотреть на то, как взрослые люди ведут себя по-детски, если не сказать по-идиотски. А вот чересчур, по мнению многих зрителей, любящая плотские утехи Мэгги приглянулась не всем. Оказывается, средний зритель хочет казаться более целомудренным.

Это кино стоит посмотреть всем фанатам подобного рода фильмов как раз потому, что оно некоторым образом выбивается из стройного ряда слезливых мелодрам. В общем, создатели постарались, чтобы неравнодушных к фильму осталось как можно меньше.

«Гриффин и Феникс: На краю счастья»
«У них было все, кроме времени», гласит слоган фильма. И это вдвойне верно для Генри Гриффина (Дермот Малруни) и Сары Феникс (Аманда Пит).

Они встречаются на занятиях по психологии. Он болен раком, она тоже больна и тоже неизлечимо, поэтому любви они отдаются с головой. Не как в последний раз, а ежесекундно осознавая, что и вправду - в последний раз. Болезнь становится приправой к чувству, с которой любовь приобретает новые оттенки вкуса и цвета.

В этом фильме примечательно, что оба героя видят жизнь такой, какой ее могут увидеть только смертельно больные люди. Жизнь как подарок, который разворачиваешь с замиранием сердца. Как большой шоколадный торт, который знаешь, что не доешь. При этом в каждом ребенке видишь своих детей, которые уже никогда не родятся. Читаешь этикетку на консервах и неизбежно думаешь, что ты умрешь, а эта банка тушенки останется. И так далее.

Создателям фильма удалось из уже весьма заезженной темы выковырять новые смыслы, показать героев и ситуации с другого ракурса. Да так удалось, что иные зрители смотрели и упивались завистью, что вот у них, на экране, есть такое чувство, а у нас, в жизни, нет и не будет. И неизменно встает вопрос, что лучше: умереть в разгар любви или прожить до ста лет, так и не испытав ничего подобного? И несмотря на жанр и трагизм ситуации после просмотра «Гриффина и Феникс» впечатления остаются исключительно светлые и хорошие.

Уж сколько наснимали про любовь и неизлечимые болезни, а все никак остановиться не могут. В июле нас ждет премьера фильма «Главное - не бояться!» про любовь онколога и его пациентки. С афиши нам изо всех улыбается красавица Кейт Хадсон и приобнимающий ее за талию не менее довольный Гаэль Гарсия Берналь. И кстати, нам опять обещают драму с уклоном в комедию.

Путеводитель по экранизациям: литература в кино

Самое неблагодарное занятие для режиссера – экранизировать чужие произведения, особенно если это классическая литература или признанные шедевры современности. Всегда будут сравнивать – и чаще всего не в пользу киноверсии. Вольная интерпретация и упущенные «важные детали» (чайная серебряная ложечка какая-нибудь) караются пожизненным зрительским презрением и обструкцией. А ведь втиснуть в полтора часа (пусть даже и по три раза) объемное художественное произведение – задача действительно не из легких. К тому же стоит учитывать маленькую тонкость – восприятие и представление каждого человека, в том числе режиссера и сценариста, сугубо индивидуально. И как раз с этим зритель категорически не хочет мириться.

Однако безумству храбрых поем мы сегодня песню! LostFilm.INFO представляет вашему вниманию пятерку лучших, на наш скромный взгляд, мировых экранизаций.

Собачье сердце (Михаил Булгаков) – режиссер Владимир Бортко

Телевизионная экранизация повести Михаила Булгакова Собачье сердце вышла на экраны еще советского телевидения ровно через год, после того как произведение было опубликовано в журнале «Знамя», - 19 ноября 1988 года. Двухсерийный художественный телефильм Владимира Бортко вдохнул в ту эпоху такой заряд божественного откровения, что диву даешься до сих пор. Едкая сатира на Советы, философское размышление о природе человеческой сути и роли науки в жизни общества – булгаковское Собачье сердце оказалось страшным пророчеством и антиутопией. Написанная в 1925 году повесть бытовала в самиздате вплоть до горбачевской перестройки. Она и не могла появиться ранее, поскольку, по сути, в открытой форме Булгаков высказал свое презрение существующему строю и «разрухам в голове».

Картина Владимира Бортко – безусловный шедевр экранизации. Не побоимся здесь громких слов, потому как пересматривать фильм можно бесконечное количество раз, каждый раз открывая новые смыслы и значения.
1924 год, большевики у власти и лозунги «все поделить» звучат на каждой улице. Как на это может реагировать высокоинтеллектуальный мыслящий ученый, ежедневно наблюдающий разрушение «калабуховского дома» - его России? Швондеры и шариковы заполняют все пространство, уплотняя и урезая постепенно все вокруг себя.

«Что такое эта ваша разруха? Старуха с клюкой? Ведьма, которая выбила все стекла, потушила все лампы? Да ее вовсе и не существует. Что вы подразумеваете под этим словом? - яростно спросил Филипп Филиппович у несчастной картонной утки, висящей кверху ногами рядом с буфетом, и сам же ответил за нее. - Это вот что: если я, вместо того, чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха. Если я, входя в уборную, начну, извините за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать Зина и Дарья Петровна, в уборной начнется разруха. Следовательно, разруха не в клозетах, а в головах. Значит, когда эти баритоны кричат «бей разруху!» - Я смеюсь. Клянусь вам, мне смешно! Это означает, что каждый из них должен лупить себя по затылку! И вот, когда он вылупит из себя всякие галлюцинации и займется чисткой сараев - прямым своим делом, - разруха исчезнет сама собой. Двум богам служить нельзя! Невозможно в одно время подметать трамвайные пути и устраивать судьбы каких-то испанских оборванцев! Это никому не удается, доктор, и тем более - людям».

Каждый раз эти слова воспринимаешь как специальный терапевтический курс с отрезвляющим эффектом нашатыря, который прописывает тебе Доктор от болезни под названием «исторические иллюзии». Создатели картины бережно отнеслись к тексту повести - все важные сцены совпадают слово в слово. Черно-белая пленка создает эффект документального фильма, фиксирующего события страшной эпохи - бесцветного мира, продуваемого всеми ветрами мира. Сплошной сквозняк – старое разрушили, новое и не собираются строить. Точнейшее попадание в образы каждого актера. Профессор Преображенский (в блестящем исполнении Евгения Евстигнеева) - Творец, который вмешивается в законы природы и быстро понимает свою ошибку. Булгаков не церемонится с наукой – человек, стремящийся занять место Бога, получает в ответ кукиш от товарища Шарикова. Находка фильма – актер Владимир Толоконников. Сцена, когда его Шариков наблюдает в зеркале свое отражение и видит настоящие собачьи глаза – свою суть, стоит многих псевдоартхаусных потуг.

Синопсис: Талантливый профессор-хирург Филипп Филиппович Преображенский вместе со своим ассистентом доктором Борменталем (Борис Плотников) проводят смелый эксперимент по пересадке человеческого гипофиза бродячему псу Шарику. Результаты операции оказались сенсационными: собака постепенно начинает принимать человеческий облик. Но поскольку донором оказался пьяница и дебошир, то его наклонности передались полученному в ходе эксперимента человеку.

Ромео и Джульетта (Уильям Шекспир) – режиссер Франко Дзеффирелли

Режиссер Франко Дзеффирелли и композитор Нино Рота перенесли на экран вечную историю о вечной любви. Их творение вошло в золотую коллекцию экранизаций шекспировских произведений. Чудо, сказка, в которой чувствуется дух эпохи Возрождения, а герои словно сошли с полотен итальянских мастеров. Сохранить оригинал непросто, но наполнить кинопространство живыми персонажами, с которыми проживаешь историю, как будто слышишь ее в первый раз, еще сложнее. Зритель видит не ходульные пластмассовые образы, а живых страдающих людей – чудаковатый задира и плут Меркуцио (Джон МакЭнери), издерганный страдающий Тибальт (Майкл Йорк), испытывающий к своей кузине далеко не братские чувства. Поднеси лишь спичку – вспыхнет смертельный костер вражды.

Ну, и конечно, Оливия Хасси и Леонард Уайтинг – Джульетта и Ромео. Актеры, исполнившие главные роли, близки по возрасту своим литературным героям. Хасси на момент съемок исполнилось 16 лет, а Леонард был всего на год старше. Их проникновенная игра наполнена страстью не только благодаря таланту юных актеров, но и потому, что во время съемок молодых людей связывали романтические отношения.

Костюмы (за которые картина получила премию Оскар) воссозданы с точностью до белого кружева, выглядывающего из-под платья Джульетты. Завораживающая картина Дзеффирелли сопровождает музыкальная композиция Роты - What Is A Youth, ставшая лейтмотивом по всему фильму и взятая на вооружение многими исполнителями и композиторами. Узнаваемая и красивая мелодия ассоциируется с образом самого великого драматурга.

От пересказа всем известного сюжета LostFilm.INFO благоразумно уклоняется.

Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (Артур Конан Дойл) - режиссер Игорь Масленников

Нет, есть все-таки что-то общее между жителями Туманного Альбиона и России. Что уж говорить о похожих как две капли воды унылых сельских видах – болотах, орхидеях, которые еще не зацвели, и бесконечно тянущейся серой степной полосе.
Собака Баскервилей по праву считается одной из самых любимых картин в советской серии Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона. И, разумеется, признание зрителей фильм получил за счет удачно подобранного актерского состава. Игорю Масленникову удалось передать тревожную атмосферу рассказа, в который Дойл добавил щепотку мистики и древних преданий, - музыкальный ряд Владимира Дашкевича наполняет картину палитрой самых разных чувств и красок. Каждому персонажу соответствует своя музыкальная тема, свое настроение. Разговоры у камина, родовое поместье Баскервилей, тончайшие нюансы в отношениях между героями, скрывающими свои маленькие секреты, опасная погоня за огромной собакой, в конце концов…

За любым из них – гениальная актерская игра. Пара Холмс-Ватсон в исполнении Ливанова-Соломина безупречна, как наряд английской королевы. Предусмотрена даже «вишенка на шляпе» - трубка и сигара, учитель-ученик, подробные деловые отчеты о проделанной работе в Лондон и джентльменская ночная «пьянка»…

И конечно, по общему признанию, одна из лучших ролей Никиты Михалкова. Его сэр Генри - дитя юной Америки, вынужденный вернуться в чопорное родовое гнездо, он прост и наивен, энергичен и деловит одновременно. Комический эффект в картине создает в первую очередь его персонаж. Диалоги сэра Генри с Бэримором (на эут роль Александра Адабашьяна утвердили, кстати, по чистой случайности) за завтраком, тихие перепалки возле закрытого на ключ бара разнесены давно на цитаты.

Обаятельный Олег Янковский – учтиво нагловатый мистер Степлтон, роковая женщина Алла Демидова, болтушка жена Бэримора Светлана Крючкова. Рина Зеленая с белым кофейником наперевес, наконец, в котором отражается мистер Шерлок Холмс – лучший Холмс в мире!

Детективная история держит в напряжении и дарит тонны положительных эмоций. И даже если вы давно знаете, чем вся эта история закончится, вы все равно вздрагиваете, когда слышите на болоте вой собаки Баскервилей, которая начинает свою охоту…

Синопис: Загадочную смерть сэра Чарльза Баскервиля местные жители связывают с родовым проклятием, которое преследует род Баскервилей уже 200 лет – огромная собака ждет своего часа на болотах и готова расправится в любым из Баскервилей. После смерти сэра Чарльза в Баскервиль-холл приезжает последний представитель старинного рода – племянник покойного сэр Генри. Шерлок Холмс и доктор Ватсон, ведущие расследование дела о смерти сэра Чарльза, не без основания полагают, что единственному наследнику грозит серьезная опасность.

Убить пересмешника (Харпер Ли) – режиссер Роберт Маллиган

Режиссеру Роберту Маллигану в этой картине удалось главное – передать непосредственный взгляд ребенка на окружающие его предметы и явления, свежие, волнующие и быстрые реакции незамутненного сознания. Черно-белая экранизация романа Харпер Ли погружает зрителя в мир детских игр в «детективные расследования». Страстная вера в сверхъестественное (и обязательно ужасное) Страшилище необходима детскому воображению. Только вот Страшилище, оказывается, обитает не в таинственном доме по соседству, а в каждом взрослом человеке из захолустья времен Великой депрессии - штата Алабамы, в котором дети живут вместе со своим отцом адвокатом.

Главные герои - Джим и его младшая сестренка Глазастик – прощаются с детством, сталкиваясь с человеческой жестокостью, невежеством, расизмом и косностью жителей южноамериканского городка. Их отец защищает темнокожего, которого обвиняют в изнасиловании белой женщины, и служит преградой мутному потоку невежества - несправедливому обвинению, юридическим нарушениям, предвзятости присяжных. Аттикус Финч, человек с железной выдержкой, порядочный и трезвомыслящий, – пример для Джона и Глазастика, которые понимают, что в скором времени им предстоит после учебы войти в «такое» общество… И держать, подобно их отцу, удар, или же слиться со «страшилищами» в едином мутном потоке.

Сыграв главную роль адвоката Аттикуса, актер Грегори Пек создал яркий запоминающийся кинообраз. В роли Страшилища дебютировал Роберт Дювалл. Его образ несет сюжетообразующую и смысловую нагрузку в фильме, хотя он появляется только в финале картины. Опущенные руки, сутулые плечи и блаженный взгляд запоминаются надолго, равно как и кухонный нож, которым Страшилище убивает подлеца.

Синопсис: Великая депрессия, кризис. Американский Юг через 80 лет после окончания Гражданской войны. Бывшие плантаторы превратились в обычных фермеров, юристов и лавочников. Но в Алабаме еще чувствуются старые порядки – приветствие «сэр» и «мэм» не забылись. Здесь по-прежнему неравенство. Афроамериканца обвиняют в изнасиловании и избиении белой женщины. Герой фильма – адвокат Аттикус Финч - соглашается защищать в суде обвиняемого. Зритель смотрит на происходящее глазами детей Аттикуса - 8-летней девочки и 12-летнего мальчика.

Заводной апельсин (Энтони Бёрджесс) – режиссер Стэнли Кубрик

Кубрик, кажется, сделал невозможное. Перед нами тот редкий случай, когда киноверсия по своей силе воздействия на зрителя полностью совпадает с читательским потрясением. Литературная основа – роман-антиутопия Энтони Бёрджесса, исследующий природу насилия в человеке и провозглашающий неутешительные прогнозы.

Что такое «заводной апельсин»? Ужас под 9-ю симфонию Бетховена. Замкнутый круг цивилизации, в котором агрессия становится информационным поводом, а Жертва быстро меняется местами с Палачом. Никакая красота не спасет мир. Подросток-садист любит слушать классическую музыку, его приятели после ряда преступлений избегают наказания и «переодеваются» в полицейскую форму, встав по другую сторону насилия - «правильного», одобренного законом. Держать в руках биту или полицейскую дубинку, насиловать женщин или работать на правительство – Кубрик ставит знак равенства. Научный эксперимент в рамках новой программы борьбы с насилием, на который соглашается герой МакДауэлла, оборачивается дрессурой по системе Павлова. Прививка «милосердия» превращается в страшную пародию. Эмоционально глухое общество ставит знак равенства между Алексом-палачом и Алексом-жертвой. Бёрджесс в конце концов примиряет героя с жизнью, его Алекс взрослеет и вместе с шелухой подросткового нигилизма уходит агрессия по отношению к миру. Алекс Кубрика остается жестоким, озлобленным, мерзким. Финал – высокооплачиваемый пост в правящей партии и зловещее: «Я полностью исцелился».

Герои-подростки Бёрджесса говорят на особом жаргоне – надсате, который имеет в основном русскую основу. Когда Бёрджесс работал над языком романа, он оказался в Ленинграде, где и решил создать интернациональный язык. Русский переводчик придумал набирать эти слова латиницей, выделяя их из текста на русском языке: Всем по morder — вот возмездие! В зад пинай voniutshi мир!

Кубрик придумывает свой режиссерский ход – рядит героев в чистые белые костюмы, надевает на их головы красивые шляпы – «котелки» и погружает зрителя в сюрреалистический искаженный мир.

Синопсис: Безжалостный лидер банды подростков, совершающей жестокие убийства и изнасилования, попадает в тюрьму и решает участвовать в экспериментальном «лечении», которое предлагает правительство. Он подвергается специальной обработке по подавлению подсознательного стремления к насилию. В результате как только у героя появлялось малейшее желание причинить кому-то боль, у него начинался приступ тошноты. Лишенный любой возможности защищаться Алекс случайно встречается поочередно со своими жертвами и подельниками - и те и другие жестоко избивают Алекса, а последняя его жертва вынуждает Алекса выброситься из окна.

Путеводитель по странными мирам: лучшие фильмы про аутистов

«Не пытайтесь нас починить, мы не сломаны».

Бывают такие дни, когда все нет так: люди некрасивые, звуки ужасные, запахи мерзкие, тело не слушается, и все предметы как будто стоят не на своих местах. И вообще, кажется, что находишься на wrongplanet, и единственный выход - немедленно валить.

У кого-то такое случается с похмелья, у иных - с рождения. Обычный человек проживет этот день и забудет, аутист никогда не смирится с неправильностью жизни, поэтому все время уходит от нее. В себя, в свой мир, где все подчинено определенной логике.

Кинематографисты давно пытаются разгадать, что там у них в голове, у аутистов в целом и «аспи» в частности (от синдрома Аспергера). Наснимали фильмов, а разгадки не видать. Режиссеры создали целую галерею аутичных характеров, каждый со своими особенностями и причудами, но если попытаться сравнить их все, ясно одно - для любого аутиста тот мир, который он создал сам для себя, по всем показателям лучше того, в который его насильно пытаются вернуть противные доктора.

А если приглядеться, то местами разные аутичные миры гораздо более логичны и упорядочены, чем наш реальный, а сами аутисты - адекватней и сообразительней, чем некоторые так называемые нормальные люди. И кроме того, они всё понимают, и про себя говорят так: «не надо нас чинить, мы не поломаны».

Итак, LostFilm.INFO представляет подборку лучших фильмов про аутистов.

Снежный пирог
В этом фильме Сигурни Уивер сыграла женщину-аутиста Линду, у которой дочь погибла в автокатастрофе. Для кого-то трагедия, а для нее - «умерла так умерла». Линда не выносит, когда в доме посторонние, не пускает никого в свою кухню, любит светящиеся шарики, а оргазм для нее - напихать полный рот снега. На поминках собственной дочери она танцует и смеется.

Главный герой, правда, в этом фильме Алекс (Алан Рикман). Тот, кто был за рулем автомобиля, в котором погибла дочь Линды. Он едет из пункта А в пункт Б по важному делу, а у Линды, собственно задерживается по ее просьбе. Заехал совершить традиционный ритуал - выразить соболезнования, и был ошарашен поведением взрослой женщины, которая совершенно не выглядит убитой горем и невозмутимо кормит собаку бананами.

Однако у Линды, как у каждого аутиста, есть свой Большой Страх. Во вторник должен приехать мусоровоз, а она не может прикасаться к мусору, потому что «мешок может порваться, все высыпется, прибегут еноты, а они могут оказаться бешеными». И она уговаривает, как только может уговаривать аутист, Алекса остаться до вторника.

В итоге для главного героя эта остановка оказывается важнее, чем само путешествие. Благодаря странному, но по-своему логичному поведению Линды, у Алекса случается так называемый «проруб», и он продолжает свое путешествие изменившимся человеком.

Безусловно, роль Линды украсила и разнообразила коллекцию персонажей Сигурни Уивер. А Снежный пирог - это светлая грусть, такая домашняя уютная кинолента, которая смотрится лениво и спокойно, но до конца. Досмотрите до конца, не пожалеете.

Бен X
Главный герой, Бен (Грег Тиммерманс), свой аутичный мир нашел в компьютерной игре Archlord, а собственный реальный образ воспринимает всего лишь как аватар. Из лучших побуждений отдан родителями в обычную школу, где, естественно, подвергается регулярному гноблению со стороны одноклассников. В связи с этим планирует самоубийство. Фильм основан на романе, который написан по реальной истории.

Бен, как любой уважающий себя аутист, не понимает и не принимает окружающий мир. А то, что он в нем все-таки функционирует - это всего лишь имитация. Да и зачем стараться, ведь в своем мире, в игре - он царь и бог, прокачан до 80 уровня, любим девушками и т.д. «В игре можно быть кем угодно, здесь же ты только один — урод, которого ты видишь в зеркале», - думает Бен. И этого «урода» еще приходится всему учить. Например, улыбаться. Это нравится всем людям, но под силу не каждому аутисту.

Здорово подчеркивает мироощущение Бена то, как снят фильм, а именно - наложение графики самой игры на реальную жизнь главного героя. Все жизненные ситуации он моделирует в своей голове так, как это выглядело бы на мониторе, и тем больнее потом оказывается столкновение с реальностью. Вот Бену кажется, что он сейчас выхватит свой меч и изрубит врагов в куски, а вот быдловатая шапана уже валит его на землю и отпинывает.

Бен X - типичный пример подростковой драмы, но с аутистом в качестве жертвы. Что только утяжеляет и без того депрессивный и мрачный фильм. И да, это кино не о вреде компьютерных игр, а о беззащитности слабого перед подростковой жестокостью.

Рай океана
Это самый грустный фильм из нашей сегодняшней подборки. Больной раком печени (четвертая стадия) отец-одиночка (Джет Ли) пытается обучить своего сына-аутиста Дафу (Вэнь Чжан) различным бытовым навыкам. Чтобы можно было после своей смерти не беспокоиться о том, что тот не сможет самостоятельно поесть или элементарно не найдет дорогу домой. Попутно папа ищет подходящий приют для сына, но проблема заключается в том, что для детских учреждений он слишком взрослый, а для домов престарелых - слишком молодой.

Фильм, по словам создателей, посвящен «обычным героям, которые встречаются среди наших родителей». И эта фраза обнажает саму суть отношений аутиста с родителями: именно на плечи мам и пап ложится в таких семьях самый тяжелый груз - научиться жить с аутистом и примирить с ним общество.

И вот отец ночами пришивает бирки с информацией к одежде Дафу, каждый день учит его варить яйца, различать денежные купюры, общаться с кондуктором в автобусе, работать уборщиком, правильно одеваться. Каждая сцена, каждая деталь прописана а этом фильме с потрясающей китайской аккуратностью. И кажется, что за время фильма проживаешь вместе с отцом отмеренные ему три месяца.

У Дафу есть особенность - он очень хорошо плавает, его бы воля, он бы жил в том аквапарке, где работал его отец. Дафу немного напоминает еще одного поклонника Жак Ива Кусто, тоже имеющего налицо некоторые отпечатки аутизма: Жака Майоля из Голубой бездны.

Только аутист после долгих убеждений и демонстраций может искренне поверить, что папа скоро станет большой морской черепахой и будет каждый день встречать его в бассейне того самого аквапарка и катать на своем панцире. И только аутистам дано улыбаться на похоронах.

Рай океана - очень грустный, пронзительный, красивый и правдивый фильм о каждодневном подвиге. Когда превозмогая боль физическую и душевную, просто делаешь то, что должен, изо дня в день, не теряя способности улыбаться и любить.

Мэри и Макс
Трогательная и анимационная история дружбы, основанная на реальных событиях. Одинокая австралийская девочка восьми лет пишет письмо в Америку на случайный адрес, по которому проживает взрослый, но не менее одинокий еврей-аутист. Между ними случается дружба, которую они проносят через много-много лет...

Макс - классический аспи, логичный до абсурда: «В юности я придумал себе друга и назвал его Равиоли. Мой психиатр говорит, что он мне больше не нужен, поэтому он сидит в углу и читает». Макс сладкоежка, ему нравится слово «кумкват», он не любит, когда бросают окурки на землю, а в детстве у него была специальная шпаргалка по человеческим эмоциям. Многие аспи не различают эмоций, не умеют плакать и имеют своеобразное чувство юмора и логики. Когда Мэри его обидела, Макс выдрал из своей печатной машинки, на которой писал ей письма, букву «М». Это же так логично.

Весь мультфильм снят в серо-коричневых тонах с вкраплением ярких красных пятен: губы Мэри, помпон Макса. Что как бы говорит нам - жизнь обычных одиноких людей такая же серая, и если не красить губы и не носить яркие помпоны (на ермолке, между прочим), то можно и повеситься. А шоколадные хотдоги и мультсериалы спасают ненадолго.

Буквально через 10 минут после начала мультфильма забывается и то, что это мультфильм, и то, что он пластилиновый. Остаются одни эмоции и самые искренние переживания за героев, подкрепленные душераздирающим саундтреком. Отдельная фишка мультика - сочетание остроумного закадрового текста с милыми мизансценами. От них ничего не зависит, но эти сценки как вишенки на праздничном торте, которые всегда хочется слопать в первую очередь, пока другие тебя не опередили.

Адам
Романтическая история любви аутиста-астронома и девушки - детской писательницы. Адам (Хью Дэнси) нашел свой мир в космосе, о телескопах может говорить бесконечно, но совершенно не понимает намеков и не терпит лжи. Собственно, вокруг лжи строится фильм. Адаму нужно научиться различать лживых девушек от тех, кто достоин любви, а Бет (Роуз Бирн), его подруге, наконец смириться с тем, что ее отец - махинатор и обманщик.

Такие истории случаются постоянно, и не всегда они заканчиваются хэппи-ендом. Адам - пример правдивого фильма, без приукрашивания действительности аутиста, которому действительно очень сложно найти себе спутника жизни. Но не невозможно.

В начале фильма Бет говорит, что в детстве отец называл ее Маленьким принцем из-за некоторой отчужденности, но когда она повстречала Адама, поняла, что она на самом деле Пилот. Здесь и кроется главная мысль фильма: каждому Маленькому принцу хочется повстречать своего Пилота, с которым можно поделиться размышлениями о космосе, а от него почерпнуть полезные знания о жизни.

К слову, когда Адам попытался признаться в любви Бет, он сделал это так, как наверно, сделал бы любой аутист - попытался объясниться с помощью логики. К сожалению, обычную девушку такое признание повергает в уныние. А между тем, любовь зачастую есть не что иное, как «я без тебя заблужусь», только мало кто в этом признается.

Без ума от любви
Это тоже love story, но на сей аутисты оба. Дональд (Джош Хартнетт) - аутист, постоянно пребывающий в своем мире чисел. Говорит, что людей предсказать нельзя, а цифры можно, в цифрах он может быть уверен, на них можно положиться.

Изабель (Рада Митчелл) готова каждому встречному рассказывать про себя все самое сокровенное. Говорит что думает, и, как правило, громко. При знакомстве Дональд и Иззи друг на друга наорали.

Их отношения складываются только по тем правилам, которые они сами задают. Никаких конфетно-букетных периодов и прочих «брачных игр» обычных людей. Все по-честному, как бывает только у тех, кто не умеет врать с рождения. Отдельно удовольствие - слушать диалоги, которые чем-то напоминают беседы героев Алисы в стране чудес:
- Почему ты кит?
- Есть множество причин...
- Назови шесть.

К слову, название фильма на самом деле переводится как Кит и Моцарт. И в таком виде оно гораздо лучше отражает суть картины и этих отношений. И в отличие от совершенно никакого Без ума от любви не обещает нам кино в духе 40 дней и 40 ночей. Впрочем, возможно, это был хитрый план отечественных прокатчиков - так назвать фильм. Потому что на него явно повелась та часть аудитории, которая ждала «розовых соплей», и это определенно должно было пойти ей на пользу.

Человек дождя
Классика жанра. Если вспоминают кино про аутиста, то непременно Человек дождя. Видимо, потому что фильм - один из первых на эту тему, 1988 года.

Однако сообщество аутистов не считает Человека дождя самым близким себе по духу. В первую очередь потому, что герой Дастина Хоффмана - аутист-савант. То есть лицо, хоть и с отклонениями аутического спектра, но не это в центре сюжета. Внимание заострено все-таки на его, Реймонда Бэббита, «островке гениальности», экстраординарных способностях. А савантов среди обычных аутистов не так уж и много.

Для тех, кто еще не смотрел, сюжет: Чарльз Бэббит (Том Круз) узнает, что наследство отца досталось не ему, а его брату, о котором он даже не знал, и который живет в психиатрической лечебнице. Эгоист Чарльз разозлен и решает увезти брата из больницы и не возвращать, пока не получит свою долю папиных миллионов.

Необычная тема, реальный прототип и блестящая игра дуэта Хоффман-Том Круз - все это принесло фильму аж четыре «Оскара», а мировому кинематографу - еще одно классическое произведение.

Реймонда пугают перемены, он живет по своему расписанию в своем мире, и ему неважно, что со стороны это выглядит нелепо и забавно. Всегда удивительно смотреть, как подобные роли даются взрослым серьезным талантливым дядям.

Что касается духовного перерождения Чарлья Бэббита, его можно было списать на каноны жанра и голливудщину, если бы не одно «но». Из всех людей с отклонениями именно аутистам почему-то дана способность заставлять нас задумываться, а такой ли мир на самом деле, как мы его представляем?..

И кроме того, аутист в своей непосредственности может быть чрезвычайно обаятельным и после долгого и тесного общения, как у Чарльза с Реймондом, неудивительно к нему привязаться.

Человек дождя - кино годное во всех смыслах. Один из тех примеров, когда не нужно долго думать, за что фильму дали столько наград. Если не видели - смотреть обязательно.

Путеводитель по черному юмору: лучшие black comedy

Все со школьной скамьи помнят милые четверостишия подобного плана:

Девочки в парке цветы собирали,
Мальчики рядом в индейцев играли.
Маша нагнулась - в попе топор.
Метко бросает индеец Егор.

Смешно? Не найдется человека, лицо которого не озарило хотя бы подобие улыбки. Таких примеров черного юмора множество. Именно ему дана власть «снимать» табу, укорененные в цивилизации, с вещей, над которыми «не принято» смеяться. Насилие, война, болезни, физическое уродство, смерть, терроризм, расовая нетерпимость, религия – список можно продолжать. Однако люди находят «выход» со времен средневековой инквизиции именно в Смехе, который зачастую кажется пошлым и неуместным, но спасительным.

Коллекция «черного юмора» в кинематографе обширна, и LostFilm.INFO сегодня представляет вашему вниманию лучшие, на наш скромный взгляд, черные комедии от режиссеров, чьи имена уже вызывают нездоровый смех. Добро пожаловать в black comedy!

Семейка Аддамс (1991) Барри Зонненфельд
«А ты, дорогая? Где твой маскарадный костюм?» - «Это и есть мой костюм. Я изображаю маньяка-убийцу - они ничем не отличаются от обычных людей»

Дебют оператора Зонненфельда стал… убийственно смешным. Фильм про мягко говоря странную семейку затмил собой и сериал 1960-х, и одноименный мультфильм, и «черный комикс» Чарльза Аддамса, который «вывел в люди» Семейку Аддамс.

Почему это очень смешной фильм? Не только из-за откровенного издевательства над слишком правильной, праведной и усердной жизнью обычных американцев и семейными ценностями вообще. Атмосфера и блестящие актеры, которым пришлись по размеру все маски их колоритных персонажей, оказались залогом успеха для Зонненфельда.

Мрачное отношение к жизни, кладбищенский антураж и очевидное простое зло – вот что такое семейка Аддамс. Они могут вас поджарить на электростуле, отравить, расчленить и одновременно предоставить вам ночлег. Они спят в гробах под леденящий душу вой призраков, едят то, что нормальный человек отказался бы даже нюхать, устраивают на кладбище праздники и безумно любят друг друга.

Анжелика Хьюстон стала эталонной миссис Аддамс – утонченность, женственность, безупречный стиль плюс убивающие наповал «фразочки». Супруг Мортиши – Гомес Аддамс (Рауль Хулиа) - безупречный джентльмен, знающий толк в женских сердцах и мозгах (наличие таковых он тоже не отрицает). И наконец их дети – плоть от плоти любимых родителей. Кристина Риччи идеально воплотила образ готической девочки-подростка с садистскими наклонностями, которой всегда готов помочь ее братик Пагсли. Плюс обитатели дома веселенького семейства, заросшего вековой паутиной: двухметровый дворецкий Ларч, живая рука по имени Вещь… Семейные склепы в конце концов!

Синопсис: Нечестный адвокат жаждет прибрать к рукам состояние семьи Аддамс и посылает в гости к мрачным острословам лысого «дядюшку» Фестера (блестящая игра Кристофера Ллойда!), старшего брата главы семейства, которого считают давно пропавшим без вести. Лже-Фестеру придется нелегко – ведь его «родственники» - сами Аддамсы!

Смерть ей к лицу (1992) Роберт Земекис
«Мы должны заботиться друг о друге. Я крашу твой зад, ты красишь мой. Кто бы мог представить…»

«Черные» откровения режиссера на тему «как выглядеть в 70 на 20», чтобы над тобой при этом не смеялись. Вечная «женская проблема», на которой индустрия пластической хирургии, косметические фирмы и народные целители сделали миллиарды. Элексир молодости – вожделенное средство, с помощью которого женщины преследуют единственную Цель.

Блистательные Мэрил Стрип и Голди Хоун в вечном противоборстве двух женщин за одного Мужчину. Не за брутальный «орешек» Брюса Уиллиса, а за жалкого лысеющего мужчинку, погрязшего в алкоголе и нервах, в исполнении… того же Уиллиса! Потрясающее перевоплощение актера нельзя не отметить.

Тем больше на фоне «никчемного Брюса» кажется абсурдным все происходящее на экране. Ведь элексир дарит Мэд (Сумасшедшей) и Хел (Чертовке) не только упругие бедра, большую грудь, осиную талию, но и бессмертие. Сломанные шеи, потерянные головы, дырки в животе размером с тарелку – все меркнет перед маниакальным стремлением натянуть кожу до пупка, чтобы вернуть Того Самого.

Спустя 37 лет рыдая над могилой вожделенного возлюбленного, который, как оказалось, сделал немало полезного в своей жизни, две ветхие, залатанные «красотки» рассыпаются на куски, поскользнувшись на балконе с краской… Красота требует жертв!

Большой Лебовски (1998) братья Коэны
«Здесь тебе не Вьетнам, а боулинг! Есть правила»

Как ни странно, культовым этот фильм сделала Сеть. Это первая картина в истории эпохи Интернета, которую раскрутили пользователи. Коммерсанты и критики от кино «юмора» не оценили. А вот интернет-пространство создает сайты и проводит ежегодно фестивали имени Лебовски. И зрители развивают целое философское учение под названием пофигистический пофигизм на основе образа главного героя. Потому что Джеффри Лебовски aka Чувак – наше все. Пацифист Чувак (хорошая причина, чтобы не ходить на работу) разгуливает по городу в шортах, больше напоминающих «семейки», и дорожит в жизни немногим: боулинг, коктейль Белый русский, марихуана и… его ковер (частную собственность никто не отменял).

Актер Джефф Бриджес лепил образ Чувака из своих воспоминаний о 70-х, а заодно прихватил на съемочную площадку вещи из собственного гардероба, которые, по его мнению, мог бы носить Чувак. Основоположник учения о пофигистическом пофигизме, Чувак оказывается самым нормальным в этом безумном, безумном, безумном мире.

Его друг Уолтер Собчак (Джон Гудман) - с крепкой вьетнамской пулей в голове, что дает основание режиссерам высмеять тему всех «военных синдромов» разом. Донни (Стив Бушеми) – пример придурковатого приятеля, который вечно «не в теме». Такие люди даже в перестрелке умирают не от пули, а от сердечного приступа. Нимфоманки, гомосексуалисты, нигилисты-фашисты, индустрия развлечений, даже клипмейкерам досталось – все «фобии» общества отражаются в кривом зеркале black comedy Коэнов под несравненную музыку Кенни Роджерса.

Синопсис: Главного героя по фамилии Лебовски и по прозвищу Чувак ошибочно принимают за миллионера (Чувак на свою беду оказался его однофамильцем). Разбираясь с неприятностями, которые тут же за этим последовали, Лебовски со своими приятелями ввязываются в авантюру с похищением молоденькой жены того самого миллионера.

Залечь на дно в Брюгге (2008) Мартин МакДонах
«А почему ты мне не помахал, когда я помахал тебе с утра?» - «Я был под очень суровым транквилизаторам для лошадей. Я никому не махал. Кроме, разве что, лошадей»

МакДонах решил пошутить на тему «расизма, карликов и Бога». И у него получился идеальный mix философско-достоевского с black comedy. Достучаться до небес, как известно, невозможно. Бог давно оглох, а трубы архангелов разбудят его лишь к раздаче «мест в аду». А что делать наемному убийце, которого начинает мучить совесть из-за невинно убитого ребенка? И его напарнику, который предлагает выйти из бизнеса, раз «такие дела»? Шанс. В нем нуждаются все и всегда.

В картине неспешная последовательность во всем: смене эпизодов, мыслях героев, их реакциях на события, диалогах. Поступательно – от забавного к смешному, и дальше – от драмы к трагедии. Идеальная проработка каждого персонажа и сюжета доставит удовольствие киногурману, умеющему прежде всего слушать. Отдельно – о месте событий. Бельгийский городок Брюгге – мрачная, нашпигованная средневековыми зданиями «фермерская дыра» - становится Чистилищем для героев Фаррелла и Глисона: «Кен, я вырос в Дублине, я люблю Дублин. Если бы я вырос на ферме и был дебилом, мне бы Брюгге понравился. Но не сложилось...»

Синопсис: Два киллера Кен и Рэй после неудачного «дела» бегут из Лондона в бельгийскую глушь по приказу своего босса сквернослова. У одного из них просыпается совесть и чувства к местной красотке, другой проводит время в пеших экскурсиях по Брюгге. Однако мирный быт двух мизантропов нарушает звонок босса, который требует от Кена как от «старшего товарища», поручившегося за напарника, убить Рэя за допущенную промашку. Иначе жизнь «старшего товарища» окажется также под угрозой. Босс не любит шутить.

Бесславные ублюдки (2009) Квентин Тарантино
«В аду есть специальная печь, для тех, кто не допивает свой скотч»

Тарантино, конечно, не первый, кто «жестоко смеется» над ужасами Второй мировой и еврейским геноцидом. Но он первый, кто пошел дальше, – изменить историю и расстрелять Гитлера из автомата на кинопросмотре в Париже до него не отважился ни один режиссер.

Синефил, любитель киноцитат, кинобесед, кинооммажей, Тарантино уже не нужен зритель – ему интересно говорить с самим собой. И лишь иногда он вспоминает о том, что горе – от ума. И радует черными комедиями. Такой, как эта. Дьявольски великолепный эсесовец Ганс Ланда (Кристоф Вальц) блистает тонким остроумием, легко оборачивает любую ситуацию на пользу себе и находит в сердцах зрителей безусловную симпатию.

На фоне «плохого» фрица творящие справедливость «ублюдки» с атрофированным чувством юмора кажутся «тормозами», будь они трижды борцами за мир и 100%-ные евреи-янки. Их якобы хитроумные планы оборачиваются фиаско, за исключением одного – когда на лбу изумленного остряка Ганса «ублюдок» лейтенант Альдо Рейн по прозвищу Апач (Брэд Питт) вырезает на добрую память потомков свастику.

Таков поворот. Табу Второй мировой с геноцидом евреев, злобными фашистами и интернациональным партизанским движением блестяще «снимает» синефил всех времен.

Синопсис: Вторая мировая война. Американские солдаты-евреи на территории оккупированной Франции вершат свое правосудие – снимают скальпы со всех попавшихся им людей в нацистской форме. Девушка, семья которой пострадала от рук нацистов, открывает со своим возлюбленным кинотеатр в Париже. Здесь должен будет пройти премьерный показ картины, который собирается посетить сам Гитлер и вся его ставка…

Путеводитель по drugs-cinema: лучшие фильмы о наркотиках

Посмотрите, что творится: с одной стороны, каждому с младенчества очевидно, насколько опасен мир наркотического увечья, с другой - число наркозависимых растет день ото дня. Почему? Ведь мир, как может показаться, использовал все доступные способы и формы борьбы с наркоманией, и давно пора бы отправить порок в медицинские архивы. Но, к сожалению, не все так просто.

Проблема наркотизации не просто актуальна. Она присутствует в жизни и как следствие становится частью кинематографического процесса. Самые популярные молодежные телепрограммы прямо-таки перенасыщены «юмором» про вещества. Comedy Club «зашутил» эту тему до дыр, а КВН с песней про «три белых коня - шампанское, водку и шмаль»!? Да, ну и сериалы, конечно, - про мамашу-барыгу, доктора-наркомана и учителя - варщика метамфетамина.

Сегодня LostFilm.INFO предлагает подборку фильмов, связанных с одной из главных проблем, представляющих реальную угрозу человеческому виду - проблемой наркомании.

Мы еще раз заглянем в красивые глаза Джареда Лето (Гарри Голдфарб в Реквиеме по мечте) и зададимся вопросом, зачем!? В общем, обратимся к так называемой «золотой классике» жанра.

На игле
На игле — из серии тех фильмов, которые все либо смотрели, либо читали книгу, либо и то, и другое. Потому что культовый. Немалую роль в причислении этого кино к культовым сыграл саундтрек. Он же, вызывая приятные эмоции, стал одной из причин эффекта, обратного профилактике наркомании. Несмотря на всю прочую мерзость вроде мертвых младенцев.

Краткое содержание сводится к фразе: Я сказал наркотикам «нет», но они меня не послушались. Главный герой, Рентон (Эван МакГрегор), перманентно попадая в разные блудняки, пытается завязать. Изо всех сил пробует выбирать жизнь, выбирать стиральную машину и счет в банке, но в конечном итоге выбирает героин. Или героин выбирает его. Но печали в голосе Рентона, говорящего «я выбираю другое», не слышно. И вместе с ним этот выбор сделали множество поклонников фильма.

Почему-то На игле запоминается не столько страшными ломками главного героя или глупой смертью его другана, сколько смазливым вопреки всему МакГрегором в узких джинсиках (не может героиновый наркоман выглядеть так аппетитно), буйнопомешанной истерчкой Бэгби и фекальным конфузом Огрызка. Впрочем, каждый запоминает что-то свое, но объективно одно: фильм вызывает недостаточно отвращения к наркотикам. Даже передозировка Рентона здесь показана как приятное погружение в некий чиллаут, где тебя под Perfect Daу завернут в ковер и доставят домой. Кайф, одним словом.

Что касается книги, по которой был снят этот фильм, то она много более серьезная, но в конечном итоге тоже не о том, что героин - это плохо. Скорее о том, что героин - это сложно: «Основная моя проблема заключается в том, что как только я чувствую возможность добиться чего-то... предмет желания сразу теряет всякую ценность в моих глазах. Героин – совсем другое дело. От него так запросто не откажешься. Он тебе этого не позволит. Пытаться завязать с ним – это самый большой вызов, который ты можешь бросить жизни». Да, ты можешь бросить вызов. Но не героин. Таков смысловой посыл фильма На игле.

Реквием по мечте
Если На игле - культовый фильм для и про олдскульных наркоманов, то Реквием по мечте - это уже фетиш для наркоманов поколения эмо и хипстеров. Но ошибки создателей те же: главный герой - красавчик; саундтрек на высоте (ноты выложены в интернете, и тему из Реквиема играют даже пай-девочки в перерывах между полонезами и сонатинами). Все-таки не должны наркоманы даже в кино употреблять под музыку. Что-то в этом есть неправильное. Главные сцены нужно снимать в полной тишине, чтобы был слышен хруст вен и шуршание поршня в шприце. Нельзя фильмы про наркоманию снимать, что называется, вкусно.

Впрочем, несмотря на то, что создатели напутали с реакцией зрачков (от героина они сужаются, а не расширяются), концовка вышла вполне жизненная: главный герой (Джаред Лето) остается без руки, главная «героиня на героине» (Дженнифер Коннелли) опускается по социальной лестнице ниже, чем могла представить в самых страшных снах. А их любовь загнулась еще раньше, не выдержав конкуренции с героином.

Книга Хьюберта Селби, по которой снят Реквием, не так глубоко копает, как На игле Ирвина Уэлша, но являясь простым качественным описанием жизни наркоманов, имеет более высокие шансы достучаться до молодых сердец, чем фильм.

Дневник баскетболиста
Это правильный, честный фильм с хорошим концом. Единственный фильм с хорошим концом из нашего списка. Когда дело касается героина, надеяться на хэппи-энд сложно. Даже в кино.

Леонардо Ди Каприо здесь еще совсем молоденький, и ему великолепно удалась роль пацана с большим потенциалом, но чересчур рефлексирующего. Что и сгубило. Иногда много думать вредно - некоторые философы даже с ума сходили от этого дела.

Так и Джим, писал-писал свой дневник и вдруг раз - принял неверное решение. Попробовал героин и понеслась. И вот уже от спортсмена и просто красавца ничего не осталось. Джим синеет лицом и худеет телом. К слову, кто-нибудь задумывался о том, почему среди наркоманов так много бывших спортсменов? По крайне мере, об этом стоит знать - спорт не гарантия безопасности.

Дневник баскетболиста (тоже, кстати, экранизация книги) - наверно, один из лучших фильмов о наркомании, если оценивать этот жанр с точки зрения профилактики. Этот фильм, кстати, рекомендован к просмотру в реабилитационных центрах Анонимных наркоманов как «программный», то есть способствующий выздоровлению.

Высший пилотаж
Переходим к другому виду тяжелых наркотиков. Метамфетамин - наркотик для худеющих и трудоголиков. Его еще называют «кокаин для бедных» - эйфорит также, стоит меньше. От него бывает паранойя, психозы, депрессии с последующим выходом в окно и другие неприятности. Ошибочно считается более легким, чем героин, поэтому и фильмов о нем меньше. На сегодняшний день считается еще и более модным, если такая шкала вообще применима в данном случае.

Слоган Высшего пилотажа - Новое модное стильно кино - как раз и есть насмешка над теми, кто, «возвысившись» над героиновыми наркоманами, нюхает «спиды» и считает себя в связи с этим модным тусовщиком. На официальном сайте фильма есть прекрасная иллюстрация амфетаминового торчка - обезьяна, которая... впрочем, лучше сами посмотрите.

Критики, которые делают по три ошибки в слове «метамфетамин» и искренне полагают что он отбивает сексуальное влечение, осудили фильм за сумасшедший монтаж. Они решили, что режиссер - Йонас Окерлунд - сделал так много склеек только потому, что всю жизнь снимал клипы и повредился головой. Однако правда фильма в том, что мир под метом такой и есть - рваный, будто разбитый на кадры, нервный. Монтаж фильма обнажил саму суть данного наркотика, сделал это кино в высшей степени правдоподобным.

Главный герой Росс (Джейсон Шварцман) катает в своей машине второстепенных героев, и все нюхают - такой синопсис. Сюжетная линия совершенно неважна, она в таких фильмах как рефрен: кто-то употребляет, кто-то продает, кто-то готовит, проблемы в итоге у всех. Важна жизненность. В Высшем пилотаже все по-взрослому: некрасивые (а когда-то были ого-го) люди, мухи-грязь-вонь, проблемы со сном и кишечником, прыщи, скрип челюстей и невозмутимый брутальный барыга в белом (Микки Рурк), как бог метамфетамина.

Опасность мета в том, что поначалу он все раскрашивает - музыку, секс, мир в целом. Пока не закончатся запасы. Тогда краски грязными подтеками оплывают, и остается мерзость и запустение. Так и фильмы об этом виде наркотиков и о стимуляторах в целом, как правило, опасны тем, что показывают не столько последствия употребления, сколько веселую жизнь под амфетамином, экстази и пр. В Высшем пилотаже романтику нужно еще поискать, зато смешного и глупого хоть отбавляй.

Фильм Окерлунда - и есть высший пилотаж среди фильмов про стимуляторы, в отличие от, скажем, сериала Во все тяжкие, где уголовное преступление замаскировано под подвиг ради семьи, а плохое показано мимоходом-мимолетом. Или от фильма с говорящим названием В отрыв!

Страх и ненависть в Лас-Вегасе
Это последний фильм, который следует показывать детям и слабонервным беременным с целью профилактики. А лучше не показывать вообще и не рассказывать о том, что известный журналист и наркоман Хантер С. Томпсон употреблял все, что прет, и дожил до 67 лет в здравом рассудке.

Страх и ненависть в Лас-Вегасе - это автобиографическая комедия о журналисте (Джонни Депп) и адвокате (Бенисио Дель Торо), которые, затарившись наркотиками в ассортименте, отправляются выполнять задание «дорогой редакции».

Страх и ненависть в Лас-Вегасе - это полтора часа отборнейшего трипа. Но при этом фильм совершенно оторван от реальности, потому что нужно быть Хантером Томпсоном, чтобы иметь смелость закидывать в себя все подряд в ужасающих сочетаниях и количествах и при этом еще изображать деятельность.

Фильм растащен на цитаты и засмотрен до дыр. Благодаря прекрасной актерской игре и режиссерскому гению Терри Гилльяма, весь мир теперь знает, что средний тупой обыватель хуже самого последнего наркомана. Что наркотики - это смешно и прикольно, а обычная жизнь - скучно и для быдла.

Это потрясающий талантливый смешной бред, абсолютная и совершенная галлюцинация с полным отсутствием морализаторства, попыток запугивания и прочих нудных вещей вроде здравого смысла. Просто смотри и наслаждайся.

Путеводитель по уфологии: инопланетное вторжение

Почему мы любим фильмы про зеленых человечков? Откуда у людей такое пристрастие ко всему неопознанному и летающему? Многие утверждают, что перед лицом общей опасности (если инопланетный разум кровожаден) стираются грани между религиями, нациями и классами. Мы все же земляне как-никак! И хотя бы в этом мы едины.

О вторжении инопланетян на Землю в кинематографе многое сказано. И не всегда это Чужие, Хищник и Война миров. Это могут быть и бертоновские марсиане с обнаженным мозгом и глазами по пять копеек, квакающие, словно лягушки. Или беззащитный инопланетянин-романтик с грустным взглядом от Спилберга.

В преддверии летней премьеры фильма Ковбои против пришельцев LostFilm.info представляет пятерку, на наш скромный взгляд, лучших фильмов про летающие тарелки и инопланетный разум.

Секретные материалы (The X Files) 1993-2002 Крис Картер
«Истина где-то рядом»

На первой строчке у нас, конечно, X-files. Олицетворение эпохи 80-90-ых, сериал стал общепризнанным увлекательным проектом для телеманов многих стран и наций. На его основе созданы десятки книг и несколько полнометражных фильмов, а фраза «The truth is out there» вошла в мировой цитатник уфологии.

Специальные агенты ФБР Дана Скалли и Фокс Малдер сумели остаться интересными персонажами на протяжении 9 сезонов. Рыжеволосый скептик, опирающийся на научные факты, да еще в юбке, и иррациональный синеглаз в длинном плаще и плакатом «I Want to Believe». Эта пара стала образцом, с которым будут сравнивать всех «последователей» X-files.

Крис Картер знал, что может удержать зрителя у экрана. Помимо сверхъестественных явлений, оборотней и природных аномалий, красной нитью через все сезоны сериала прошла теория международного заговора «сильных мира сего» с пришельцами-колонизаторами, на иглу которого Картер и его команда крепко посадили население планеты. Без шуток. Плюс загадка отношений героев Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон – которая, кстати, также осталась неразгаданной.

Несмотря на многие несостыковки и откровенные ляпы, о которых не писал только ленивый, у X-files были все шансы высоко подняться. Простой зритель идентифицировал себя со спецагентами, которые казались доступными, «домашними», потому что, как и мы, кашляли, потели, ругались и ездили на обычных автомобилях. Вот только постоянно сталкивались с неопознанным и летающим. В подобном зазеркалье они стали посредниками между обычными бюргерами и всем, что невозможно объяснить, а дойти до сути хочется.

Вы спросите: при чем тут инопланетяне? Так «They’re watching!»

Марс атакует! (Mars Attacks!) 1996 Тим Бертон
«Мы пришли с миром!» «Есть контакт!»

Бертон решил вопрос «как придумать инопланетян» просто. Выдумщик на всю голову, он взял серию вкладышей из пачек жевательной резинки времен холодной войны и вылепил из них комедию, которую стоит прописывать для колик в животе. Заглавие ленты, кстати, тоже взято из вкладышей.

Режиссер Бэтмэна задумывал пародию на трэш-фантастику 1950-х. А получился культовый фильм, который, впрочем, едва отбил расходы за счет мирового проката. Бертоновские марсиане, прибывшие с коварными целями на Землю, похожи на фриков и зомби одновременно, а их лазарное оружие – на водяные пистолеты из нашего детства. В роли спасителей человечества – бабуля божий одуванчик с патефоном под мышкой, из которого постоянно доносятся звуки горлового пения – тирольские песни iodl, своим звучанием способные убить не только инопланетный разум.

Ну и конечно актерский ансамбль (так и хочется добавить – песни и пляски)! Столько именитых актеров на один квадратный миллиметр пленки, появляющихся на несколько минут, чтобы тут же погибнуть от рук маленьких злобных марсиан с огромной черепной коробкой, – кинематограф не помнит со времен оно. Джек Николсон, Пирс Броснан, Сара Джессика Паркер, Дени ДеВито, Майкл Дж. Фокс, Мартин Шорт, Натали Портман карикатурны, а главное самоироничны, что добавляет картине еще больше абсурда. Бертон демонстрирует цинизм по отношению ко всему человечеству и американскому «патриотизму» и вместе с нами задористо смеется над человеческой глупостью. Сотни летающих тарелок летят за вами, господа!

В этом же году был выпущен пафосный боевик Роланда Эммериха про инопланетное вторжение на территорию Америки. И бертоновский Марс атакует! тут же записали в откровенную пародию на День независимости. Победителем в прокате вышел фильм Эммериха, ну а Марсу досталась всего лишь бессмертная слава.

Инопланетянин (E.T.: The Extra-Terrestrial) 1982 Стивен Спилберг
Ты объяснил ему, что такое школа? - Как это можно объяснить высшему разуму?

Романтик и оптимист, Стивен Спилберг первым в кинематографе (а возможно, и во вселенной) предположил, что пришельцы из Космоса могут прилететь к нам не обязательно с коварными целями захвата и уничтожения человеческой расы. Нарушив кинематографические традиции, Спилберг рассказал историю, которая оказалась сродни фильмам про детей и больших добрых, но беззащитных собак.

Его герой Ити – похожий больше на огромную черепаху без панциря, которая встала на задние ноги и заговорила, – «бороздит вселенские пространства», исследуя космос. Моделируя лицо космического ботаника, Стивен Спилберг взял на основу образы поэта Карла Сандбурга, Альберта Эйнштейна и собаки породы мопс. Такое можно представить лишь человеку с огромной фантазией!

Это фильм о настоящей дружбе, в существовании которой мы не сомневаемся ни минуты на протяжении всего фильма. Попав на Землю, Ити находит общий язык только с одной «категорией» людей – детьми! Юные герои и сам Ити воспринимают все вокруг буквально, они открыты естественным сильным чувствам, из-за чего получается большой накал драматизма и кинематографическое волшебство.

Спилберг высказал человечеству свое отношение по теме «инопланетного вторжения»: дружить можно даже с тем, кто на тебя совсем не похож. За фильмами про злобных пришельцев стоит страх людей не только перед вторжением, а вообще перед войной и бедами цивилизации. А страх за свое будущее рисует в воображении самих «агрессоров» весьма непривлекательными. Стивен Спилберг предложил иной взгляд. Режиссер по-детски, наивно-сказочно убежден, что спасет мир только доброта, и никакое создание не пострадает от человеческой безучастности. И убеждает в этом нас. И если через несколько лет вы не сможете вспомнить сюжет какого-нибудь крепкого боевика или триллера, то Ити вы не забудете никогда.

Нечто (The Thing) 1982 Джон Карпентер
«Он пожирает тебя изнутри»

Это страшное кино. Да. Атмосфера ужаса и паранойи удалась Карпентеру, и экранизация рассказа Джона В. Кэмпбелла «Кто идет?» стала образцом в своем жанре. Антарктида не приспособлена к жизнедеятельности, и люди, проводящие многие годы в научно-исследовательских экспедициях, все равно чувствуют себя на «чужой» территории. А здесь еще появляется и «чужой» организм, который способен трансформироваться в человека. Чужой среди своих – тема весьма популярная в кинематографе. Только вот действие происходит во льдах и замаскированный инопланетянин заставил людей сомневаться в очевидных вещах, а главное – друг в друге.

Потрясающая электронная музыка Эннио Мориконе - «пощипывание» одной из струн бас-гитары на фоне тихого звучания электронного органа усиливает беспокойство зрителя, вселяя в него подспудное ощущение тревоги и безысходности. Фантазии режиссера и спецэффектам не успеваешь удивляться – «облики» нечто меняются по нарастающему вектору ужаса, чувствуется обреченность в каждом кадре, которая пугает и давит, не обещая happy end. Не удивительно, что сам создатель спецэффектов Рик Боттин (которому на момент съемок фильма было всего 22 года) загремел в сумасшедший дом по причине нервного истощения.

Нечто вышел сразу после премьеры Инопланетянина, и это была совершенно другая история о пришельцах, больше напоминающая Чужого Ридли Скотта, с которым все поторопились сравнить фильм Карпентера. Но популярность картине сделали не кинотеатры, а обычные видеокассеты, на которых лента распространилась со скоростью света. Да, и подобный финал фильма вряд ли сможет себе позволить современный режиссер – испугается наверняка, что его картина не окупится в прокате.

Знаки (Signs) 2002 М. Найт Шьямалан
«Хорошо, а если исключить вероятность того, что прошлой ночью на нашей ферме была олимпийская чемпионка из Скандинавии, то кто, по-вашему, это был?»

В чем одни видят предсказания и знаки свыше, другие – лишь совпадения. Эйнштейн как-то «пошутил», что Бог сохраняет свою анонимность как раз таки при помощи совпадений. Когда смотришь Знаки, складывается ощущение, что автор Шестого чувства индиец М. Найт Шьямалан держал в голове именно это высказывание математического гения.

Провинциальный пастор Грэм (Мел Гибсон), усомнившийся в вере после гибели жены, занимается фермерским хозяйством. У него на шее двое маленьких детей и младший брат бейсболист... Фильм мог бы стать философской притчей, если бы кудесник М. Найт Шьямалан не разбавил вялотекущий сюжет фантастическим коктейлем из хоррора и страшных инопланетян. Тут любой атеист уверует!

Так круги на кукурузных полях превращаются не в «испытание на прочность веры», а в настоящую угрозу. Режиссер, безусловно, следует моде на представление инопланетян как монстров-захватчиков. Здесь нет поисков загадочных истин, которые, как известно, «где-то рядом». Однако мысль гуманитарная вполне ясна: тем, что нам досталось даже в виде болезни, не стоит пренебрегать. И уж тем более не винить в случившемся Кого-то.

Астма мальчика спасла ему жизнь – нос не дышал, и смертоносный газ перестал быть опасным. А навязчивая идея дочери героя, связанная с водой, спасла вообще все человечество – для инопланетян вода стала ядом. Ну и драка с тварями при помощи бейсбольной биты – дань традиции «мы их шапками закидаем». «Скажи Мерриллу (Хоакин Феникс), чтобы махнул битой» - пророческие слова жены Грэма перед смертью становятся финальным аккордом, после которого герою ничего не остается, как снова надеть сутану.

Путеводитель по страху: зомби-трэш

Наша маленькая планета поделена на две равные части. Нет, не на мужчин и женщин и не на бедных и богатых. А на тех, кто любит фильмы про зомби, и тех, кто не понимает в этом ничего!
Сегодня Lost.Film.info порадует поклонников классического жанра кино и приверженцев субкультуры зомби, при этом не пытаясь вызвать часоточного раздражения у всех, кто не в теме.
Представляем «Ночь живых», или 10 лучших классических фильмов про зомби, на наш скромный не-вудуистский взгляд.

Порожденный древним африканским культом вуду, nzambi на языке банту означает «душа мертвеца». Могущественные африканские колдуны, способные обращать в рабство воскрешенного с помощью ритуала мертвеца, не смогли предугадать одного: насколько зомби овладеют масскультурой западноевропейского мира. Впрочем, мнение о том, что мертвец может вернуться в мир живых, дабы отомстить обидчику, бытовало во многих культурах на протяжении всей истории человечества.

Сразу оговоримся: в фильмах хозяева (колдуны) не прижились, и зомби в западном кинематографе превратился в существо, не способное мыслить, ощущать и принимать решения и не подчиняющееся никому. Чаще всего, это оживленный фантастическим образом труп или живой человек, утративший над собой контроль. Что важно - полностью утративший. Питаются зомби простой, но калорийной пищей – живым человеком. Движения классического зомби замедленны, мозг мертв, память о прошлой жизни либо отсутствует вовсе, либо дискретна.

Сюжеты фильмов про воскресших мертвецов-людоедов, как правило, не отличаются оригинальностью. Обычно в центре событий - небольшая группа людей, которая пытается выжить в окружении полчищ агрессивных зомби, желающих поживиться человечинкой. Однако часто такие фильмы получали политическую и социальную окраску, особенно в 70-80-е годы, в период активной «пропаганды» различных научных экспериментов. Создание смертоносных вирусов, разрушительно влияющих на человеческий мозг, крушение цивилизации в результате техногенной катастрофы и т.д. порождали своеобразные антиутопии на злобу дня.

Современный архетип неразумного, но целеустремленного зомби в западной массовой культуре во многом был определен фильмом Джорджа Ромеро Ночь живых мертвецов. Классические «ромеровские зомби» всегда играют с главными героями в игру «тупой еще тупее». Медленные, синюшные, туповатые, они разбредаются куда попало и разбрасывают свои оторванные конечности по всему широкому экрану.

Ночь живых мертвецов (1968)
Слоган: «Они идут за тобой, Барбара!»

Тяжелая «ночка» стала образцом для создания фильмов этого жанра. В основе сюжета - роман Джона Руссо «Ночь живых мертвецов», в режиссерском кресле – дебютант американец Джордж А. Ромеро. Фильм был снят в черно-белом цвете, и кровавые сцены фильма, насыщенные каннибализмом, были приправлены политическим подтекстом. Результат – звание «классика жанра» и организованное движение против демонстрации фильма на широких экранах. В 2005 году фильм был полностью перенесен в цвет.

Сюжет: Космический корабль НАСА подхватил по дороге домой вирус на планете Венера. В результате глобальной катастрофы на Земле появляются существа, похожие на восставших из могил мертвецов. Девушка Барбара со своим братом Джонни приехали навестить могилу их отца и тут же подверглись нападению со стороны зомби. Барбара успевает укрыться в доме, в котором уже собралась группа людей – афроамериканец, семья из трех человек с ребенком, уже укушенным зомби, и влюбленная пара. Никому из окруженного дома выйти не суждено…

Подбор актеров осуществлялся из местных театров Питтсбурга - родины Ромеро. Актерам-зомби вручили $1 доллар и футболку с надписью «Я был зомби в картине Ночь живых мертвецов». Авторские права на фильм не были зарегистрированы, поэтому картина является общественным достоянием. А кровь, льющаяся буквально изо всех щелей, представляет собой шоколадный сироп «Боско».

Рассвет мертвецов (1978)
Слоган: «Когда в аду не хватит места - мертвецы выйдут на землю»

Спустя 10 лет Ромеро решил разработать золотоносную зомбо-жилу и снял второй классический шедевр. Фильм собрал $40 млн долларов при бюджете $1,5 млн. На самом деле денег на фильм ушло в три раза меньше, сумма же была завышена исключительно в маркетинговых целях. Король ужаса итальянец Дарио Ардженто (Кровь невинных) лично занимался прокатом за рубежом и использовал свою версию этой картины, которая целиком длится 170 минут, для проката в Европе. Потрясающий грим и спецэффекты в исполнении хорошего друга Ромеро Тома Савини способствовали оглушительному успеху фильма.

Сюжет: Сколько бы ни было споров вокруг «тупых ромеровских зомби» и не менее «тупых его героев», надо отдать должное психологизму его фильмов. Психология взаимоотношений между главными героями, запертыми в огромном торговом центре, выходит на первый план. И только потом добавляются «живые трупы», разгуливающие на этот раз по всему земному шару. Четыре человека – двое полицейских, тележурналистка и пилот – пытаются выжить в с ума сошедшем мире. Через несколько часов один из героев станет тем, кого они убивают походя. Ничем не лучше плотоядных чудовищ окажутся и байкеры, единственным желанием которых является жажда наживы и насилия.

У фильма была альтернативный финал, в котором Питер и Фрэн совершают самоубийство, но Ромеро посчитал, что он будет выглядеть слишком мрачно, и в итоге главные герои спаслись. Режиссерская версия фильма входит в список «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть». В торговый центр в Монроэвилле (штат Пенсильвания) до сих пор приходят фанаты фильма и бродят по нему, притворяясь зомби.

Рассвет мертвецов (2004)
Слоган: Когда ремейк лучше оригинала…

Нельзя не остановиться на ремейке фильма Ромеро. Многие фаны убеждены, что создателю человека из стали Заку Снайдеру удалось переплюнуть оригинал.
Сюжет повторяется в общих чертах: маленькая группа людей в здании торгового центра отражает атаки зомби, всеми силами пытаясь выжить.

Грим, динамика сюжета, драматические взаимоотношения героев и толпы голодных, дерзких и резких чудовищ плюсуются Снайдеру с лихвой.

Зловещие мертвецы (1981)
Слоган: «И у холмов есть глаза»

Классический низкобюджетный фильм ужасов от режиссера Сэма Рэйми включает элементы триллера и черного юмора. Нынешний творец трех серий про человека-паука в начале своей карьеры увлекался фильмами совсем другого жанра. Юный подражатель лентам Джорджа Ромеро и Дарио Ардженто сумел стать популярным среди обожателей страшных зрелищ и даже критиков, хотя его заслуги явно переоценивают. Трилогия про «зловещих мертвецов» считается одной из вершин жанра ужасов 1980-х. Два продолжения – Зловещие мертвецы-2 (1987) и Армия тьмы (1992). Самая лучшая часть, по всеобщему признанию, - вторая.

Сюжет: Пятеро студентов приезжают в заброшенный дом в лесу и обнаруживают в подвале Книгу мертвых и магнитофонную запись с заклинанием на неизвестном языке, которую тут же прослушивают. Раньше в хижине жил профессор-историк, увлекающийся, как оказалось, опасными артефактами. С наступлением темноты ты к домику в густой лесной чаще начинают сходиться те, кого вызвал голос на пленке. Демоны вселяются в людей. Зомби атакуют.

В качестве крови в фильме использовалась смесь из молочного порошка, сиропа «Karo» и пищевого красителя, а внутренности зомби – это залитая зеленой краской кукуруза.

Зловещие мертвецы-2 (1987)
Слоган: «Прощай, руки!»

Продолжение фильма 1979-го года начинается с переделанного пересказа первой части. Эшли – один из пятерых студентов, который выжил в заброшенном доме.
Почти весь фильм он единственный герой на экране, не считая зомби-подружки Линды и ее сотоварищи, скрипящих дверьми. Надо было постараться привлечь внимание зрителей, и на помощь приходит черный юмор, ирония и сарказм, удачно встроенные Рэйми в картину. Это и битва Эшли со своей одержимой рукой, и «смеющаяся комната», которая постепенно сводит героя с ума, и обычные визуальные шутки. Когда Эшли поймал свою руку, зритель видит поверх стопки книг «Прощай, оружие!» Хемингуэя, название которой можно перевести, как и «Прощай, руки!».

В фильме впервые появляются известные сейчас самым юным киноманам термины - Некрономикон (так называют Книгу мертвых) и дедайт - существо, одержимое кандарийским демоном. Дедайты популярны в многочисленных видеоиграх и комиксах, основанных на Зловещих мертвецах.

Возвращение живых мертвецов (1985)
Слоган: «Мозги! Отдай мне свои мозги!»

Режиссер Дэн О`Бэннон снимал явную пародию на фильмы Ромеро и наверняка не предполагал, что его «мертвецы» обретут продолжение аж в пяти частях. Когда страшно и ужасно смешно – что еще нужно для здорового организма, выбрасывающего адреналин? Зрители любят этот классический фильм.

Сюжет картины закручен вокруг бочек с химикатами, которые были потеряны военным ведомством, и содержит явный социальный подтекст. Разумные (это что-то новенькое!) говорящие зомби появляются в результате попадания в атмосферу вредных веществ. Их интересуют только человеческие мозги…

28 дней спустя (2003)
Слоган: «fast zombies, rage zombies»

Постапокалиптическая аллегория снималась в Туманном Альбионе и вдохновлена фильмами времен «холодной войны» и ядерной угрозы… Отдавая дань классическим зомби-фильмам, режиссер Дэнни Бойл ввел новый тип «быстрых, «бешеных» зомби (fast zombies, rage zombies). Это дало зомби-жанру новое дыхание - «быстрых» зомби в последующем стали активно использовать в компьютерных играх и фильмах.

Сюжет: Наши дни, Великобритания. Группа «защитников животных» вторгается в центр исследования приматов и выпускает из научной лаборатории обезьяну, зараженную смертельным вирусом агрессии, которая кусает одного из персонажей. Вирус передается через кровь за считанные секунды, превращая зараженных людей в кровожадных зомби. Через месяц вирус распространяется по всей территории Великобритании. Четверка выживших пытается спастись и прячется в заброшенном доме.

Многим зрителям фильм запомнился кадрами опустошенного Лондона. Обреченность и фатальность. От судьбы, как и от зомби, не убежишь.

Король мертвецов («Зомби по имени Шон») (2004)
Слоган: Романтическая комедия с зомби и крикетной битой

Половина лучших фильмов о зомби – это пародии на этот жанр. Парадокс, но факт. Само название британской картины Shaun of the Dead - прямой намек на фильм Ромеро Рассвет мертвецов (Dawn of the Dead). Режиссер Эдгар Райт откровенно и остроумно спародировал классику жанра хоррора.

Экшн-комедия рассказывает о парне по имени Шон, жизнь которого настолько же обычна, насколько неинтересна. Проблемы с девушкой и родными, а также «дразнилки» на работе толкают парня задуматься над смыслом жизни. Но как только он составляет список «добрых дел», наступает апокалипсис. У Шона появляется шанс стать героем, который спасет все человечество и любимую девушку от кусак зомби. Парень берет в руки крикетную биту!

Земля мертвых (2005)
Слоган: «Мертвецкий патруль»

Ответ «чемберлена» Ромеро на Зомби по имени Шон не заставил себя ждать. Картина стала четвертым фильмом в серии Джорджа Ромеро, посвященной борьбе кучки выживших людей с ордой кровожадных живых мертвецов. Эту ленту заранее рекламировали как триумфальное возвращение в кино американского режиссера.

Начало Земли мертвых носит фантастический характер в стиле антиутопий «войны миров». В постапокалиптическом мире Ромеро люди живут за колючей проволокой в городе, охраняемом военным ведомством. Тонкое чувство кинематографического стиля и внутреннего ритма, к сожалению, теряется по ходу действия. Земля мертвых - социальная притча, политический лозунг Ромеро читается легко: режиссер изучает классовый конфликт и его возможные последствия. Даже в захваченном зомби мире основная угроза для людей исходит от людей же.

В первоначальном сценарии присутствовала сцена с канализационными крысами, которые превращались в зомби. Одну из главных ролей сыграла дочь Дарио Ардженто (сопродюсера Ромеро) Азиа. А корреспондентке издания USA Today Сюзэен Вложиной пришлось провести 100 минут в гримерном кресле, прежде чем сняться в одной сцене.

Добро пожаловать в Zомбилэнд (2009)
Слоган: «Мочи наверняка»

Режиссер Рубен Флейшер снова разорил Америку с помощью живых мертвецов. По улицам ходят обезумевшие зомби в поисках пищи, а сама еда (оставшаяся горстка людей) скитается по стране от побережья к побережью, сражаясь с монстрами.

Zомбилэнд вобрал в себя все необходимые детали и качественный материал для хорошей отвратной истории, которая скорее позабавит вас, нежели напугает. Страшно хорош! Сочные картины обезображенных лиц, по которым стекает непонятного происхождения смесь, вызывают действительное отвращение. Создатели фильма добились нужного им эффекта. Высококачественная сатира на узнаваемые типажи и истории. По сути это роуд-муви с рефлексирующим закомплексованным героем-неудачником, крепким мужиком из боевика и обворожительными девушками аферистками в придачу. Отменный юмор, циничные милые герои, веселые приключения. Плюс куча тупых зомби!

Путеводитель по страху: Королевство «искривленных» сказок

Когда Вы думаете о волшебных странах и чудесах, в вашем воображении сразу же появляются забавные образы сказочных чудаков, фей, эльфов и гоблинов. Сказки для маленьких детей развивают фантазию и творческое начало и, как это обычно бывает, обязательно содержат в себе некий нравственный урок, мораль.

Но стоит чуть отступить от классики хороших добрых сказок студии Уолта Диснея, как мы сразу же обнаруживаем совсем другие сказочные истории – страшные, тревожные, с кошмарными образами и очень притягательные…

Режиссер Кэтрин Хардвик рассказывает как раз такую историю в своей новой кинокартине Красная шапочка. Благодаря Кэтрин в свое время появился первый эпизод вампирской саги Сумерки. Так что все не воплощенные в дальнейшем фантазии режиссера были смело перенесены сюда.

Главная героиня Валери (Аманда Сайфред) уже не маленькая девочка Элли из Канзаса, которая хочет вернуться домой к маме. Валери - большеглазая блондинка с пухлыми губами из средневекового города. В детстве она обезглавливала кроликов. А повзрослев, планирует побег из-под венца со своим сердечным другом по сеновалу – дровосеком Питером (Шайло Фернандез).
А в кого в такой сказке превращается серый волк? Правильно. В оборотня-убийцу, который без всякого сомнения съедает Люси – старшую сестру Валери. И это только начало…
Само собой разумеется, что такая Красная шапочка не предназначена для маленьких детей. Но подобная история, безусловно, продолжает давнюю традицию кинематографа - от пропитанной кровью готической сказки Дарио Ардженто Суспирия до феерии Лабиринта с великим и ужасным королем гоблинов Дэвидом Боуи.

Российская премьера сказки для взрослых Красная шапочка состоялась 17 марта, фильм идет в широком прокате, а мы решили вспомнить самые страшные, по версии LostFilm.INFO, сказки, когда-либо воплощенные на экране.

Суспирия (1977 год)

Героиня Джессики Харпер Сьюзи – американская начинающая балерина. Она едет во Фрайбург, что в славной Германии, чтобы продолжить учебу в престижной балетной школе. Происходит ряд зловещих убийств, которые побуждают нашу героиню начать собственное расследование. Сьюзи обнаруживает, что ее школа больше похожа на Лысую Гору, где сборище ведьм собирается устроить свой шабаш.

В фильме Дарио Ардженто чувствуется влияние сказок братьев Гримм и Андерсена, которые никогда нельзя было назвать слишком уж добрыми и веселыми. Режиссер также охотно цитирует и безумного романтика Эдгара Аллана По. Хорошая «темная компания»!

Интересные факты:
Цветовая гамма для Суспирии моделировалась по старой диснеевской сказке Белоснежка и Семь Гномов. Было принято решение снимать на пленку под названием «Technovision», которая позволила достичь нереальных цветовых оттенков.
А во время съемок сцен с червями в общих планах были задействован рис, а в крупных планах применялись настоящие живые черви.

Темный кристалл (1982)

Герои сказки-фэнтези человекообразные гелфлинги Джен и Кира ищут недостающую часть могущественного Темного Кристалла – магического камня, управляющего законами Вселенной, - который был поврежден. Гелфлингов поработили злобные ящеры скесисы. И если не найти Кристалл, то зло будет править миром, и равновесие хаоса и порядка никогда не восстановится.

Сказка в духе Толкина сделана группой аниматоров-кукольников, которые работали над Шоу Маппетов. Чудесные куклы режиссера картины Джима Хенсона напоминают нам инопланетянина из одноименного фильма Стивена Спилберга и мастера Йоду из лукасовской Империи, которая наносит ответный удар.
От привычного детского начала «когда-то давным-давно» вы проходите жуткий путь до драконов и зловещих существ, изводящих героев средневековыми орудиями пыток.
Это точно не та «милая сказка», которую ожидают родители, ведущие вас на этот фильм.

Интересные факты:
Фильм стал первой в мире игровой лентой, все герои которой были куклами!

Легенда (1985)

Еще один фильм, который детям рекомендуется смотреть вместе с родителями. Настоящее фэнтези, прекрасное по своему техническому воплощению.
В волшебном лесу, в котором живут маги, феи, эльфы и другие причудливые существа, случилась беда. Повелитель Тьмы (Тим Карри) со своими неизменными помощниками - гоблинами истребляет прекрасных единорогов и повергает мир волшебства в хаос. Обычная работа Зла, которому может противостоять только настоящая Любовь. Главный герой Джек (длинноволосый прекрасный и еще молодой Том Круз) с друзьями разыскивает свою возлюбленную принцессу Лили (Миа Сара), заточенную в подземном царстве Тьмы. Тем временем Хранителю Света, Единорогу, угрожает гибель…

У режиссера фильма Ридли Скотта не было своего сюжета. В процессе работы над фильмом он был погружен в мир сказок братьев Гримм, и картина Красавица и чудовище 1946 года Жана Кокто оказала безусловное влияние на режиссера. Это именно та история, которую Скотт хотел рассказать в своем фильме: история принцессы, единорогов и Тьмы в роли главного злодея.

Интересные факты:
Лес воспроизводили в павильоне площадью более 800 квадратных метров (самый большой в мире на тот момент). В студию завезли 20 тысяч тонн земли, из которой были сделаны холмы, долины и овраги. Огромные стволы вековых деревьев были построены из пенопласта и полистирола. Все стволы делались полностью (обычно делают только обращенную к камере половинку декорации), потому что Ридли Скотт планировал объехать весь павильон камерой, чтобы показать масштабы леса. После покраски стволов вокруг насадили настоящие деревья, траву и заказали несколько тонн листьев из пластика, которые приклеивали к деревьям вручную.
На стенах павильона висели огромные пластиковые зеркала, которые отражали стволы с обратных сторон и создавали иллюзию бесконечности. Во время съемок в павильон выпускали голубей, которые, конечно, не возвращались. К концу съемок под потолком студии обитала стая из 400 птиц.

Лабиринт (1986)

15-летняя девушка Сара (Дженнифер Коннелли) живет в обычном доме обычной жизнью с отцом, мачехой и маленьким сводным братом Тоби, который ее раздражает. Король гоблинов Джарет (Дэвид Боуи) забирает мальчика в свое царство, а опомнившейся девушке назначает испытание. Сара должна пройти сложный Лабиринт, чтобы найти своего братика, за определенное время, иначе Тоби превратится в гоблина. В этом лабиринте чувств, вины и злости можно потерять самое главное - себя. Саре приходят на помощь ее игрушки - забавные волшебные существа…

Лабиринт стал последним фильмом Джима Хенсона. Как и в Темном кристалле, режиссер привлек сюда множество ассоциаций из известных сказок в стиле роуд-муви. Это и кэрролловская Алиса, и девочка Элли, путешествующая по стране Оз. В одной из сцен героиня ест отравленный персик, что сразу напоминает нам классический сюжет – только с яблоком.
Прибавьте сюда умопомрачительно веселые танцы и магические музыкальные вставки в исполнении Дэвида Боуи и получите действительно волшебную историю!
В Санкт-Петербурге существовала целая субкультура поклонников этого фильма.

Интересные факты:
Фильм очень популярен среди западных жонглеров. Причина проста: с этой картиной зародилось контактное жонглирование, виртуозно исполненное Мишелем Мошеном - мастером сценических постановок в жанре циркового искусства. В фильме король гоблинов колдует при помощи хрустальных шаров - совершать магические пассы ему помогал Мишель, который стоял перед Боуи и делал трюки контактного жонглирования.

Сонная лощина (1999)

Фильм – вольная экранизация новеллы американского писателя Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».
Констебль Икабод Крейн (Джонни Депп) едет в глушь под названием Сонная Лощина, чтобы расследовать серию загадочных убийств. Герой – прагматик, верит безоглядно в науку, хоть и смертельно боится пауков.
На месте преступления выясняется, что ловить начинающему поклоннику дедуктивного метода придется человека без головы…

Тим Бертон, большой любитель сказочных темных лесов и волшебства, превратил новеллу в классический готический фильм ужасов. Большего не скажешь – надо смотреть и цокать от удовольствия языком.

Интересные факты:
Во время работы съемочная группа жила в Сонной лощине - то есть в декорациях, за которые, кстати, фильм получил премию «Оскар». А актер Кристофер Уокен, сыгравший всадника без головы, снялся в картине бесплатно и за весь фильм произнес всего две фразы: «Хаа!» и «Ш-ш-ш».

Лабиринт Фавна (2006)

Действие происходит в Испании в 1944 году. 10-летняя Офелия (Ивана Бакеро) едет со своей беременной матерью к отчиму Видалю (Сержи Лопес) – жестокому капитану армии Франко - в военный лагерь.
Увлеченная сказками Офелия обнаруживает лабиринт с хитрыми эльфами и гигантскими жабами, в центре которого живет его хозяин - Фавн (Даг Джонс). Он обещает вернуть Офелию в ее страну - волшебное королевство, в котором живет ее настоящий отец. Для этого девочка должна пройти три испытания до наступления полнолуния. Этот же час важен и для повстанцев, которым грозит смерть от рук капитана Видаля…

Режиссер Гильермо дель Торо проводит параллели между жестоким миром реалий и миром сказки, сравнивая их, учитывая простые, но значимые для понимания сути мелочи.
Краеугольные камни фильма – Вера, Надежда, Любовь. На них опирается душа маленькой девочки, для которой существует мир, где нет насилия и жестокости. В этом мире ужасное чудовище Фавн – самое доброе существо, а Любовь питает Надежду нашей героини. С такой поддержкой Добро побеждает по обе стороны мира.
На Гильермо дель Торо повлиял, безусловно, Лабиринт Джима Хенсона, а также герои недетских историй о детях английских писателей Чарльза Диккенса и Оскара Уайльда.

Интересные факты:
Латинская надпись на вратах лабиринта «IN CONSILIIS NOSTRIS FATUM NOSTUM EST» означает «В НАШИХ РЕШЕНИЯХ ЕСТЬ НАША СУДЬБА».
Актеру Дагу Джонсу требовалось четыре часа, чтобы забраться в костюм Бледного Человека. Так как на лице персонажа нет глаз, то Джонсу приходилось смотреть через носовые отверстия своего героя.

Бесконечная история (1984)

И наконец, еще одна сказка, просмотр которой детям рекомендуется строго совместно с родителями.
10-летний мальчик Бастиан (Баррет Оливер) чувствует себя одиноким после смерти мамы. Бастиана донимают школьные хулиганы, считая его книжным червяком и трусом. Прячась от преследователей, мальчуган попадает в книжную лавочку, где обнаруживает таинственную книгу. Углубившись в чтение, мальчик узнает о сказочной стране Фантазии, в которой герой Атрейу (Ноа Хэтауэй) борется с Ничто за спасение больной девочки - королевы страны Фантазии (Тами Стронак).
В конце концов выясняется, что помочь Фантазии сможет только земной мальчик, который сейчас читает эту книгу, то есть Бастион…
Каждое существо сказочной страны – это плод фантазий и надежд человечества, их мечты наяву. Пока люди мечтают, страна Фантазия живет. Пока историю читают, она никогда не закончится…

Сюжет фильма основан на романе-фэнтези немецкого писателя Михаэля Энде «Бесконечная книга». Позволить себе мечтать вопреки требованиям «стать серьезным» - основная мысль режиссера картины Вольфганга Петерсена.
Сказочные образы: огромная черепаха Морла, человек, питающийся камнями, ученые эльфы, юная королева, воин-ребенок, гномы, драконы и многие другие - относят нас к сюжетам знакомых классических сказок.

Интересные факты:
Режиссер Стивен Спилберг является большим поклонником этой картины. И оригинальный амулет «Аурин» из фильма хранится в его офисе, заключенный в стеклянный футляр.
На момент съемок книга Михаэля Энде не была еще переведена на английский язык, поэтому никто из американских актеров не имел возможности ее прочитать.

Приятных снов и сновидений!! Ваш LostFilm.INFO.