Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Кристофер Ли

Christopher Lee
Кристофер Ли
Профессии: Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Gitte Lee (00.00.1961) (детей: 1)
Рост: 196
Родился: 27 мая 1922, Близнецы (101 лет назад)
Умер:: 07 июня 2015 (93 лет)
Последний фильм: 2014
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Кристофер Ли Фото Кристофер Ли Фото Кристофер Ли

Новости

17.12.2023 15:00

Грандиозный финал великой трилогии. «Возвращению короля» — 20!

В декабре 2001 года режиссер Питер Джексон собрал Братство Кольца и пригласил зрителей в удивительный мир Средиземья. Еще через год он показал огромные армии двух крепостей, снабдил хоббитов невероятным компьютерным провожатым и снял, пожалуй, лучшую ночную баталию за все время существования кинематографа. В конце 2003 года Джексон должен был поднять планку качества еще один раз и выпустить на экраны заключительную часть «Властелина колец». Сегодня исполнятся 20 лет со дня начала широкого кинопроката «Возвращения короля».

Основной производственный этап саги прошел с 11 октября 1999-го по 22 декабря 2000-го. После этого съемочная команда на протяжении трех лет собиралась на пару месяцев для создания дополнительных сцен к каждой части трилогии. Некоторые из этих фрагментов попали в театральные версии фильмов, а другие были припасены для еще более эпичных режиссерских вариантов. Главная сложность при досъемках «Возвращения короля» заключалась в том, что к 2003 году многие декорации убрали на склад.
Читать полностью
Поделиться:

19.12.2021 18:00

Неожиданное кинопутешествие. «Братству Кольца» — 20!

На протяжении полувека считалось, что легендарная книжная серия «Властелин колец» относится к числу литературных шедевров, которые невозможно достойно адаптировать для экрана. Достаточно вспомнить спорный мультфильм Ральфа Бакши, несостоявшуюся экранизацию с участием The Beatles и ставший мемом советский телеспектакль «Хранители». К счастью, в далекой Новой Зеландии нашелся талантливый постановщик, который поверил в невозможное и подарил зрителям одну из величайших кинотрилогий в истории. Двадцать лет назад Питер Джексон и студия New Line Cinema выпустили в прокат первую часть «Властелина колец».

Хотя мультик Бакши не снискал успеха у критиков, нам стоит поблагодарить его автора: именно экранизация 1978 года познакомила Джексона со Средиземьем. До того момента Питер никогда не читал Дж.Р.Р. Толкина. «Мне понравилось начало мультфильма, — вспоминает новозеландец. — Там было несколько причудливых сцен в Хоббитоне, жуткая встреча с Черным всадником и парочка неплохих экшен-фрагментов. К сожалению, где-то на полпути повествование стало настолько разрозненным, что я перестал понимать суть происходящего. Главная заслуга мультика заключается в том, что мне захотелось купить книги Толкина». Ознакомившись с трилогией, Питер понял, что из нее можно сделать зрелищное кино. Он был уверен, что за эту историю вот-вот возьмутся Джордж Лукас или Стивен Спилберг. Шли годы, а Голливуд молчал. В конце концов Джексон решил, что пора взять судьбу Средиземья в собственные руки.
Читать полностью
Поделиться:

12.06.2021 20:00

Начало великого кинопутешествия. «Индиане Джонсу» — 40!

Все люди мечтают о приключениях. Долгое время мы грезили о поисках сокровищ и путешествиях в дальние страны благодаря произведениям Жюля Верна, Даниеля Дефо, Роберта Льюиса Стивенсона и других великих писателей. В 1981 году шедевры литературы получили блестящего конкурента из Голливуда: новым источником вдохновения для миллионов любителей приключений стал фильм Стивена Спилберга «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».

Идея картины появилась в начале 70-х, когда Джордж Лукас подумал, что было бы здорово возродить жанр приключенческого киносериала, пользовавшийся популярностью в первой половине XX века. Его друг Филип Кауфман предложил, чтобы действие фильма вращалось вокруг поисков Ковчега Завета. По задумке Лукаса, «Приключения Индианы Смита» должны были стать картиной категории B в духе «Бака Роджерса», «Сражающегося легиона Зорро» и «Сокрушителя шпионов». В те времена Голливуд интересовали совсем другие сценарии, поэтому Джорджу пришлось убрать текст на полку и переключиться на космическую сагу «Звездные войны».
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.3

Все | Актёр | Продюсер | Главные роли

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Актёр [ скрыть ]


Хоббит: Битва пяти воинств
Хоббит: Битва пяти воинств (2014)

The Hobbit: The Battle of the Five Armies (7.50)
Saruman

(2013)
(0.00)
Old Officer Pinkerton

Night Train to Lisbon
Night Train to Lisbon (2013)
(6.60)
Father Bartolomeu

Хоббит: Пустошь Смауга
Хоббит: Пустошь Смауга (2013)

The Hobbit: The Desolation of Smaug (8.60)
Саруман

The Hunting of the Snark
The Hunting of the Snark (2012)
(0.00)
Narrator

Мрачные тени
Мрачные тени (2012)

Dark Shadows (6.20)
Clarney

Франкенвини
Франкенвини (2012)

Frankenweenie (6.90)
Movie Dracula (хроника) (в титрах отсутствует)

Хоббит: Нежданное путешествие
Хоббит: Нежданное путешествие (2012)

The Hobbit: An Unexpected Journey (8.00)
Саруман

Время ведьм
Время ведьм (2011)

Season of the Witch (5.40)
Cardinal D'Ambroise

Ловушка
Ловушка (2011)

The Resident (5.20)
August

Alien Armageddon
Alien Armageddon (2011)
(0.00)
Narrator (как Sir Christopher Lee)

Monsieur Labisse

Back2Hell
Back2Hell (2011)
(0.00)
The Raven (голос)

Руки-ноги за любовь
Руки-ноги за любовь (2010)

Burke and Hare (6.10)
Old Joseph

Ansem the Wise (voice: English version)

Monstermania!
Monstermania! (2010)
(0.00)
Mr. Price (голос)

Алиса в Стране чудес
Алиса в Стране чудес (2010)

Alice in Wonderland (6.60)
Jabberwocky (голос)

Cmndt. Alexandrei Nikolaivich Rakov (хроника) (в титрах отсутствует)

Плетеное дерево
Плетеное дерево (2010)

The Wicker Tree (0.00)
Old Man

Жизнь за брата
Жизнь за брата (2010)

The Heavy (5.10)
Mr. Mason

Sherlock Holmes (хроника)

DiZ (voice: English version)

Буги-вуги
Буги-вуги (2009)

Boogie Woogie (5.20)
Mr. Alfred Rhinegold

Сортировка
Сортировка (2009)

Triage (6.60)
Joaqu?n Morales

Цвет волшебства
Цвет волшебства (2008)

The Colour of Magic (7.10)
Death (голос)

Звездные войны: Войны клонов
Звездные войны: Войны клонов (2008)

Star Wars: The Clone Wars (5.60)
Count Dooku (голос)

Мумии: Секреты фараонов 3D
Мумии: Секреты фараонов 3D (2007)

Mummies: Secrets of the Pharaohs (6.60)
Narrator

(хроника)

Beloved Count
Beloved Count (2007)
(0.00)
Count Dracula (хроника) (в титрах отсутствует)



Золотой компас
Золотой компас (2007)

The Golden Compass (6.10)
First High Councilor

Saruman the White (голос)

Малыш Бобби
Малыш Бобби (2005)

Greyfriars Bobby (6.10)
The Lord Provost

Кинематографисты против магнатов
Кинематографисты против магнатов (2005)

Cineastas contra magnates (7.30)
Dracula (хроника) (в титрах отсутствует)

Count Dooku (голос) (в титрах отсутствует) (хроника)

Чарли и шоколадная фабрика
Чарли и шоколадная фабрика (2005)

Charlie and the Chocolate Factory (7.00)
Dr. Wonka

Science of Star Wars
Science of Star Wars (2005)
(6.70)
(хроника)

Труп невесты
Труп невесты (2005)

Corpse Bride (7.40)
Pastor Galswells (голос)

Kingdom Hearts II
Kingdom Hearts II (2005)
(9.10)
DiZ / Ansem the Wise (voice: English version)

Звёздные войны: Эпизод 3 - Месть ситхов
Звёздные войны: Эпизод 3 - Месть ситхов (2005)

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (7.80)
Count Dooku

Папа Иоанн Павел II
Папа Иоанн Павел II (2005)

Pope John Paul II (6.90)
Cardinal Stefan Wyszynski

Saruman (голос)

Saruman the White (голос)

GoldenEye: Rogue Agent
GoldenEye: Rogue Agent (2004)
(6.60)
Francisco Scaramanga (голос)

EverQuest II
EverQuest II (2004)
(7.50)
Lucan D'Lere (голос)

Cmndt. Alexandrei Nikolaivich Rakov (хроника) (в титрах отсутствует)

Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса
Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса (2004)

Les rivières pourpres II - Les anges de l'apocalypse (5.70)
Heinrich von Garten

Freelancer
Freelancer (2003)
(8.30)
(голос)

Властелин колец: Возвращение короля
Властелин колец: Возвращение короля (2003)

The Lord of the Rings: The Return of the King (8.90)
Saruman (extended edition)

Bond Girls Are Forever
Bond Girls Are Forever (2002)
(6.80)
Francisco Scaramanga (хроника) (в титрах отсутствует)

Властелин колец: Две крепости
Властелин колец: Две крепости (2002)

The Lord of the Rings: The Two Towers (8.70)
Saruman the White

Звёздные войны:  Эпизод 2 - Атака клонов
Звёздные войны: Эпизод 2 - Атака клонов (2002)

Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (6.80)
Count Dooku / Darth Tyranus

Wingspan
Wingspan (2001)
(7.80)
Character on the Band on the run cover

Presenter / Introduction

Властелин колец: Братство Кольца
Властелин колец: Братство Кольца (2001)

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (8.80)
Саруман


Сотворение мира
Сотворение мира (2000)

In the Beginning (6.20)
Rameses I

Приключения молодого Индианы Джонса: Шпионские игры
Приключения молодого Индианы Джонса: Шпионские игры (2000)

The Adventures of Young Indiana Jones: Adventures in the Secret Service (6.20)
Count Ottokar Graf Czernin (хроника)

M.R James (голос)

Death of an Empire
Death of an Empire (2000)
(0.00)
Narrator

 Flay 4 episodes, 2000

Сонная лощина
Сонная лощина (1999)

Sleepy Hollow (7.50)
Burgomaster

Narrator

Джинна
Джинна (1998)

Jinnah (7.30)
Mohammed Ali Jinnah

Мумия: Принц Египта
Мумия: Принц Египта (1998)

Tale of the Mummy (3.60)
Sir Richard Turkel

Death (голос)

Death (unknown episodes)

Olwyn (6 episodes, 1997-1998)

Айвенго
Айвенго (1997)

Ivanhoe (7.70)
Lucas de Beaumanoir (4 episodes, 1997)

Одиссей
Одиссей (сериал) (1997)

The Odyssey (6.90)
 Tiresias

Strictly Supernatural
Strictly Supernatural (1997)
(0.00)
Narrator

Host / Narrator

Host / Narrator

Host / Narrator

Host / Narrator

Host / Narrator

100 лет ужаса: Мрачные аристократы Лугоши и Карлофф
100 лет ужаса: Мрачные аристократы Лугоши и Карлофф (1996)

100 Years of Horror: The Aristocrats of Evil (6.10)
Host / Narrator

Ализея и прекрасный принц
Ализея и прекрасный принц (1996)

Sorellina e il principe del sogno (6.20)
Azaret

100 лет ужаса: Двойники-демоны
100 лет ужаса: Двойники-демоны (1996)

100 Years of Horror: The Double Demons (5.90)
Host / Narrator

Семейка придурков
Семейка придурков (1996)

The Stupids (3.80)
Evil Sender

The Making of '1941'
The Making of '1941' (1996)
(5.80)
Capt. Wolfgang von Kleinschmidt (хроника) (в титрах отсутствует)

Host / Narrator

Добро пожаловать в плоский мир
Добро пожаловать в плоский мир (1996)

Welcome to the Discworld (7.10)
Death

Narrator

Host / Narrator

100 лет ужаса: Невидимое зло
100 лет ужаса: Невидимое зло (1996)

100 Years of Horror: The Evil Unseeable (6.80)
Host / Narrator

Host / Narrator

Host / Narrator

Host / Narrator

Host / Narrator

Полночный пир
Полночный пир (1995)

A Feast at Midnight (6.80)
V. E. 'Raptor' Longfellow


Моисей
Моисей (1995)

Moses (6.60)
Ramses


Шутник
Шутник (1994)

Funny Man (4.30)
Callum Chance

Поезд смерти
Поезд смерти (1993)

Death Train (5.30)
General Konstantin Benin

Sherlock Holmes

Rameses

Двойное зрение
Двойное зрение (1992)

Double Vision (5.00)
Mr. Bernard

Джекпот
Джекпот (1992)

Jackpot (5.30)
Cedric

Шерлок Холмс и звезда оперетты
Шерлок Холмс и звезда оперетты (1991)

Sherlock Holmes and the Leading Lady (6.00)
Sherlock Holmes

Проклятие 3: Кровавая жертва
Проклятие 3: Кровавая жертва (1991)

Curse III: Blood Sacrifice (4.30)
Doctor Pearson

Fear in the Dark
Fear in the Dark (1991)
(6.80)
Narrator

Сёгун Маэда
Сёгун Маэда (1991)

Kabuto (4.60)
King Philip

Лечение временем
Лечение временем (1990)

The Care of Time (6.70)
Karlis Zander

Гремлины 2: Новенькая партия
Гремлины 2: Новенькая партия (1990)

Gremlins 2: The New Batch (6.10)
Doctor Catheter

Сумасшедший медовый месяц
Сумасшедший медовый месяц (1990)

Honeymoon Academy (4.60)
Lazos

Похититель радуги
Похититель радуги (1990)

The Rainbow Thief (6.50)
Uncle Rudolf

Остров сокровищ
Остров сокровищ (1990)

Treasure Island (7.30)
Blind Pew

Скупой
Скупой (1990)

L'avaro (5.90)
Cardinale Spinosi

Willard Hope

Поверженные
Поверженные (1989)

La chute des aigles (5.00)
Walter Strauss

Возвращение мушкетеров
Возвращение мушкетеров (1989)

The Return of the Musketeers (5.70)
Rochefort

Sanson (segment "Années Terribles, Les")

Вокруг света за 80 дней
Вокруг света за 80 дней (1989)

Around the World in 80 Days (7.20)
 Stuart 3 episodes, 1989

Luis Morel

Девушка
Девушка (1987)

The Girl (5.70)
Peter Storm

Мио, мой Мио
Мио, мой Мио (1987)

Mio min Mio (6.40)
Kato

Шака Зулу
Шака Зулу (1987)

Shaka Zulu (7.20)
Lord Bathurst

Шака, король зулусов
Шака, король зулусов (1986)

Shaka Zulu (7.80)
Lord Bathurst (1 episode, 1986)

Спор
Спор (1986)

The Disputation (9.10)
King James of Aragon

Предатель
Предатель (1986)

Un métier du seigneur (7.20)
Fog

Хохмачи
Хохмачи (1986)

Jocks (2.70)
President White

Вой 2: Твоя сестра - оборотень
Вой 2: Твоя сестра - оборотень (1985)

Howling II: Stirba - Werewolf Bitch (2.70)
Stefan Crosscoe

Ночь страха
Ночь страха (1985)

Fright Night (6.90)
Dracula (хроника)

Маска убийцы
Маска убийцы (1985)

Mask of Murder (4.60)
Chief Supt. Jonathan Rich


Dracula (хроника)

Возвращение неукротимого капитана
Возвращение неукротимого капитана (1984)

The Return of Captain Invincible (5.30)
Mr. Midnight

Kaka-ji Rao

Отель «Никому не скажу»
Отель «Никому не скажу» (1984)

The Rosebud Beach Hotel (4.10)
Mr. Clifford King

Дом длинных теней
Дом длинных теней (1983)

House of the Long Shadows (6.20)
Corrigan

New Magic
New Magic (1983)
(7.30)
Mr. Kellar

Чарльз и Диана: Королевская история любви
Чарльз и Диана: Королевская история любви (1982)

Charles & Diana: A Royal Love Story (5.40)
Prince Philip

Последний единорог
Последний единорог (1982)

The Last Unicorn (7.10)
King Haggard (voice: English version) (voice: German version)

Массарати и мозг
Массарати и мозг (1982)

Massarati and the Brain (6.00)
Victor Leopold

Сафари 3000
Сафари 3000 (1982)

Safari 3000 (4.20)
Count Borgia

Сказка о доме с привидениями
Сказка о доме с привидениями (1981)

Evil Stalks This House (6.90)
Host

Безнадежный случай
Безнадежный случай (1981)

Desperate Moves (5.00)
Dr. Carl Boxer

Око за око
Око за око (1981)

An Eye for an Eye (5.00)
Morgan Canfield

Ожидание «Голиафа»
Ожидание «Голиафа» (1981)

Goliath Awaits (6.30)
John McKenzie

Саламандра
Саламандра (1981)

The Salamander (5.30)
Prince Baldasar, the Director of Counterintelligence

Уход в черное
Уход в черное (1980)

Fade to Black (5.50)
(в титрах отсутствует) (хроника)

Смертельные игры
Смертельные игры (1980)

Once Upon a Spy (5.10)
Marcus Valorium

Сериал
Сериал (1980)

Serial (6.60)
Luckman Skull

Ягуар жив!
Ягуар жив! (1979)

Jaguar Lives! (4.10)
Adam Caine

Щелкунчик
Щелкунчик (1979)

Nutcracker Fantasy (7.00)
Uncle Drosselmeyer / Street Singer / Watchmaker (голос)

Переход
Переход (1979)

The Passage (5.80)
Gypsy

The Horror Show
The Horror Show (1979)
(6.90)
(хроника)

1941
1941 (1979)

1941 (5.90)
Capt. Wolfgang von Kleinschmidt

Арабские приключения
Арабские приключения (1979)

Arabian Adventure (5.20)
Caliph Alquazar

Остров Медвежий
Остров Медвежий (1979)

Bear Island (5.40)
Lechinski

Капитан Америка 2: Слишком скорая смерть
Капитан Америка 2: Слишком скорая смерть (1979)

Captain America II: Death Too Soon (3.80)
Miguel

Молчаливая Флейта
Молчаливая Флейта (1978)

Circle of Iron (5.50)
Zetan

The Grand Duke (unknown episodes)

Караваны
Караваны (1978)

Caravans (5.80)
Sardar Khan

Пират
Пират (1978)

The Pirate (6.90)
Samir Al Fay

Возвращение с Ведьминой горы
Возвращение с Ведьминой горы (1978)

Return from Witch Mountain (5.70)
Victor

Аэропорт 77
Аэропорт 77 (1977)

Airport '77 (5.40)
Martin Wallace

Конец света
Конец света (1977)

End of the World (2.70)
Father Pergado / Zindar

Сила зла
Сила зла (1977)

Meatcleaver Massacre (2.50)
On-Screen Narrator

Вторжение звездных кораблей
Вторжение звездных кораблей (1977)

Starship Invasions (3.90)
Captain Rameses

Альбино
Альбино (1976)

Albino (5.40)
Bill

Дракула - отец и сын
Дракула - отец и сын (1976)

Dracula père et fils (5.40)
Dracula père / Le prince des Ténèbres / Prince of Darkness

Хранитель
Хранитель (1976)

The Keeper (5.50)
The Keeper

К дочери Сатаны
К дочери Сатаны (1976)

To the Devil a Daughter (5.80)
Father Michael

Ангелы Чарли
Ангелы Чарли (сериал) (1976)

Charlie's Angels (6.50)
 Dale Woodman (1 episode, 1980)

Отряд убийц
Отряд убийц (1976)

Killer Force (5.60)
Major Chilton

Мясник, звезда и сирота
Мясник, звезда и сирота (1975)

Le boucher, la star et l'orpheline (7.40)
Satanus / Van Krig

Диагноз: Убийство
Диагноз: Убийство (1975)

Diagnosis: Murder (6.00)
Dr. Stephen Hayward

Темные места
Темные места (1974)

Dark Places (5.30)
Dr. Ian Mandeville

Человек с золотым пистолетом
Человек с золотым пистолетом (1974)

The Man with the Golden Gun (6.60)
Francisco Scaramanga

Четыре мушкетера
Четыре мушкетера (1974)

The Four Musketeers (7.00)
Rochefort

Линия смерти
Линия смерти (1973)

Death Line (5.70)
Stratton-Villiers, MI5

Только ночь
Только ночь (1973)

Nothing But the Night (4.20)
Col. Charles Bingham

Бедный дьявол
Бедный дьявол (1973)

Poor Devil (6.10)
Lucifer

Сатанинские обряды Дракулы
Сатанинские обряды Дракулы (1973)

The Satanic Rites of Dracula (5.30)
Count Dracula

Плетеный человек
Плетеный человек (1973)

The Wicker Man (7.70)
Lord Summerisle

Три мушкетера
Три мушкетера (1973)

The Three Musketeers (7.40)
Rochefort

Ползающая плоть
Ползающая плоть (1973)

The Creeping Flesh (6.20)
James Hildern

Дракула 1972
Дракула 1972 (1972)

Dracula A.D. 1972 (5.50)
Count Dracula

Экспресс ужаса
Экспресс ужаса (1972)

Horror Express (6.40)
Prof. Sir Alexander Saxton

Ханни Колдер
Ханни Колдер (1971)

Hannie Caulder (6.30)
Bailey

Я Монстр
Я Монстр (1971)

I, Monster (5.50)
Dr. Charles Marlowe / Edward Blake

Дом, где стекает кровь
Дом, где стекает кровь (1971)

The House That Dripped Blood (6.50)
John Reid (segment 3 "Sweets to the Sweet")

Южени
Южени (1970)

Eugenie (6.00)
Dolmance

Ночь кровавого монстра
Ночь кровавого монстра (1970)

Il trono di fuoco (5.30)
Lord George Jeffreys

Кричи и опять кричи
Кричи и опять кричи (1970)

Scream and Scream Again (5.50)
Fremont

Вкус крови Дракулы
Вкус крови Дракулы (1970)

Taste the Blood of Dracula (6.10)
Dracula

Граф Дракула
Граф Дракула (1970)

Nachts, wenn Dracula erwacht (5.70)
Count Dracula

Юлий Цезарь
Юлий Цезарь (1970)

Julius Caesar (6.10)
Artemidorus

Еще один раз
Еще один раз (1970)

One More Time (5.70)
Dracula (в титрах отсутствует)

Частная жизнь Шерлока Холмса
Частная жизнь Шерлока Холмса (1970)

The Private Life of Sherlock Holmes (7.30)
Mycroft Holmes

Umbracle
Umbracle (1970)
(7.00)
The Man

Шрамы Дракулы
Шрамы Дракулы (1970)

Scars of Dracula (6.20)
Dracula

Замок Фу Манчу
Замок Фу Манчу (1969)

The Castle of Fu Manchu (2.50)
Fu Manchu

Волшебный христианин
Волшебный христианин (1969)

The Magic Christian (5.90)
Ship's Vampire

Продолговатый ящик
Продолговатый ящик (1969)

The Oblong Box (5.80)
Dr. Newhartt

Убийцы-развлекатели
Убийцы-развлекатели (1969)

Light Entertainment Killers (7.30)
Colonel Mannering (хроника)

Кровь Фу Манчу
Кровь Фу Манчу (1968)

The Blood of Fu Manchu (4.20)
Fu Manchu

Проклятие темно-красного алтаря
Проклятие темно-красного алтаря (1968)

Curse of the Crimson Altar (5.30)
Morley

Выход Дьявола
Выход Дьявола (1968)

The Devil Rides Out (7.10)
Duc de Richleau

Дракула восстал из могилы
Дракула восстал из могилы (1968)

Dracula Has Risen from the Grave (6.30)
Dracula

Лицо Евы
Лицо Евы (1968)

The Face of Eve (5.00)
Colonel Stuart

Пять золотых драконов
Пять золотых драконов (1967)

Five Golden Dragons (5.70)
Dragon #4

Остров обреченных гореть
Остров обреченных гореть (1967)

Night of the Big Heat (5.30)
Godfrey Hanson

Змеиная яма и маятник
Змеиная яма и маятник (1967)

Die Schlangengrube und das Pendel (6.00)
Count Frederic Regula / Graf von Andomai

Театр смерти
Театр смерти (1967)

Theatre of Death (5.60)
Philippe Darvas

Victims of Terror
Victims of Terror (1967)
(0.00)
On-screen narrator

Месть Фу Манчу
Месть Фу Манчу (1967)

The Vengeance of Fu Manchu (5.00)
Dr. Fu Manchu

Невесты Фу Манчу
Невесты Фу Манчу (1966)

The Brides of Fu Manchu (5.50)
Fu Manchu

Цирк страха
Цирк страха (1966)

Circus of Fear (5.40)
Gregor

Дракула: Принц тьмы
Дракула: Принц тьмы (1966)

Dracula: Prince of Darkness (6.60)
Count Dracula

Распутин: Сумасшедший монах
Распутин: Сумасшедший монах (1966)

Rasputin: The Mad Monk (6.20)
Grigori Rasputin

Она
Она (1965)

She (5.80)
Billali

Череп
Череп (1965)

The Skull (6.20)
Sir Matthew Phillips

Десять негритят
Десять негритят (1965)

Ten Little Indians (6.60)
Mr. Owen (голос) (в титрах отсутствует)

Дом ужасов доктора Террора
Дом ужасов доктора Террора (1965)

Dr. Terror's House of Horrors (6.60)
Franklyn Marsh (segment 4 "Disembodied Hand")

Лицо Фу Манчу
Лицо Фу Манчу (1965)

The Face of Fu Manchu (5.90)
Fu Manchu

Проклятие Карнштейнов
Проклятие Карнштейнов (1964)

La cripta e l'incubo (5.50)
Count Ludwig Karnstein

Замок живых мертвецов
Замок живых мертвецов (1964)

Il castello dei morti vivi (5.70)
Count Drago

Дьявольский пиратский корабль
Дьявольский пиратский корабль (1964)

The Devil-Ship Pirates (5.90)
Captain Robeles

Плеть и тело
Плеть и тело (1963)

La frusta e il corpo (6.90)
Kurt Menliff

Нюрнбергская дева
Нюрнбергская дева (1963)

La vergine di Norimberga (6.10)
Erich (как Cristopher Lee)

Катарсис
Катарсис (1963)

Katarsis (7.40)
Mephistoles

Лолита
Лолита (1962)

Lolita (7.80)
Frankenstein's Creature (хроника) (в титрах отсутствует)

Pirates of Blood River
Pirates of Blood River (1962)
(6.10)
Captain LaRoche

Шерлок Холмс и смертоносное ожерелье
Шерлок Холмс и смертоносное ожерелье (1962)

Sherlock Holmes und das Halsband des Todes (5.80)
Sherlock Holmes

Мертвая хватка
Мертвая хватка (1962)

Stranglehold (8.10)

Час Альфреда Хичкока
Час Альфреда Хичкока (сериал) (1962)

The Alfred Hitchcock Hour (8.60)
 Karl Jorla (1 episode, 1964)

Агент дьявола
Агент дьявола (1962)

The Devil's Agent (6.80)
Baron von Staub

Тайна красной орхидеи
Тайна красной орхидеи (1962)

Das Rätsel der roten Orchidee (5.70)
Captain Allerman

Вкус страха
Вкус страха (1961)

Taste of Fear (7.40)
Doctor Pierre Gerrard

Террор тайного общества
Террор тайного общества (1961)

The Terror of the Tongs (6.00)
Chung King

Мстители
Мстители (сериал) (1961)

"The Avengers" (8.40)
 Colonel Mannering / ... 3 episodes, 1967-1969

King Lico (Licos)

Тайна золотистых нарциссов
Тайна золотистых нарциссов (1961)

Das Geheimnis der gelben Narzissen (5.30)
Ling Chu

Девушка ритма
Девушка ритма (1960)

Beat Girl (5.60)
Kenny King

Слишком горячая рукоятка
Слишком горячая рукоятка (1960)

Too Hot to Handle (6.10)
Novak

Город мертвецов
Город мертвецов (1960)

The City of the Dead (6.80)
Prof. Alan Driscoll

Два лица доктора Джекила
Два лица доктора Джекила (1960)

The Two Faces of Dr. Jekyll (6.20)
Paul Allen

Руки Орлака
Руки Орлака (1960)

The Hands of Orlac (5.80)
Nero the magician

Собака Баскервилей
Собака Баскервилей (1959)

The Hound of the Baskervilles (7.00)
Sir Henry

Сокровище Сан-Терезы
Сокровище Сан-Терезы (1959)

The Treasure of San Teresa (6.20)
Jaeger

Человек, обманувший смерть
Человек, обманувший смерть (1959)

The Man Who Could Cheat Death (6.30)
Dr. Pierre Gerrard

Мумия
Мумия (1959)

The Mummy (6.80)
Kharis, the Mummy

Трудные времена для Дракулы
Трудные времена для Дракулы (1959)

Tempi duri per i vampiri (5.30)
Baron Roderico da Frankurten

Norman Knight

Айвенго
Айвенго (сериал) (1958)

Ivanhoe (7.10)
 Sir Otto from the Rhine (1 episode, 1958)

Битва на В-1
Битва на В-1 (1958)

Battle of the V-1 (5.60)
Brunner - Labor Camp Captain

Коридоры крови
Коридоры крови (1958)

Corridors of Blood (6.40)
Resurrection Joe

Дракула
Дракула (1958)

Dracula (7.60)
Count Dracula

Рассказ о двух городах
Рассказ о двух городах (1958)

A Tale of Two Cities (7.10)
Marquis St. Evremonde

Правда о женщинах
Правда о женщинах (1957)

The Truth About Women (7.00)
François

Горькая победа
Горькая победа (1957)

Bitter Victory (7.00)
Sgt. Barney

Проклятие Франкенштейна
Проклятие Франкенштейна (1957)

The Curse of Frankenstein (7.10)
Creature

Фортуна - это женщина
Фортуна - это женщина (1957)

Fortune Is a Woman (7.00)
Charles Highbury

Мануэла
Мануэла (1957)

Manuela (6.80)
Voice (голос) (в титрах отсутствует)

Предатель
Предатель (1957)

The Traitor (6.20)
Dr. Neumann

Ночная засада
Ночная засада (1957)

Ill Met by Moonlight (6.60)
German officer at dentists

За пределами Момбасы
За пределами Момбасы (1956)

Beyond Mombasa (5.90)
Gil Rossi

Порт Африка
Порт Африка (1956)

Port Afrique (5.80)
Franz Vermes

Путь рядового
Путь рядового (1956)

Private's Progress (6.50)
Major Schultz (в титрах отсутствует)


Compte de Merret

Битва у Ла-Платы
Битва у Ла-Платы (1956)

The Battle of the River Plate (6.50)
Manolo

Герои утлого суденышка
Герои утлого суденышка (1955)

The Cockleshell Heroes (6.70)
Submarine Commander Grieves

Репетиция Моби Дика
Репетиция Моби Дика (1955)

Moby Dick Rehearsed (7.10)
A Stage Manager / Flask


Carnot

Перекрестки
Перекрестки (1955)

Crossroads (7.00)
The Ghost

Темный мститель
Темный мститель (1955)

The Dark Avenger (5.80)
French Patrol Captain at Tavern (в титрах отсутствует)

Последняя колонна
Последняя колонна (1955)

Final Column (8.00)
Larry Spence (хроника)

Martell (хроника)

Полицейская собака
Полицейская собака (1955)

Police Dog (5.20)
Johnny, a constable

Шторм над Нилом
Шторм над Нилом (1955)

Storm Over the Nile (6.10)
Karaga Pasha

Эта леди
Эта леди (1955)

That Lady (5.40)
Captain

По кличке Джон Престон
По кличке Джон Престон (1955)

Alias John Preston (6.00)
John Preston

Цель: Милан
Цель: Милан (1954)

Destination Milan (7.90)
Svenson

The Vise
The Vise (сериал) (1954)
(8.70)
Edgar Brookes


Каникулы господина Юло
Каникулы господина Юло (1953)

Les vacances de Monsieur Hulot (7.60)
Voices (voice: English version) (в титрах отсутствует)

Невиновные в Париже
Невиновные в Париже (1953)

Innocents in Paris (5.50)
Lieutenant Whitlock (в титрах отсутствует)

Мулен Руж
Мулен Руж (1952)

Moulin Rouge (7.30)
Georges Seurat (в титрах отсутствует)

Пол Темпл возвращается
Пол Темпл возвращается (1952)

Paul Temple Returns (6.40)
Sir Felix Raybourne

Совершенно секретно
Совершенно секретно (1952)

Top Secret (7.10)
Russian Agent (в титрах отсутствует)

Малышки в Багдаде
Малышки в Багдаде (1952)

Babes in Bagdad (5.70)
Slave dealer

Красный корсар
Красный корсар (1952)

The Crimson Pirate (7.30)
Joseph (attache)

Капитан Горацио
Капитан Горацио (1951)

Captain Horatio Hornblower R.N. (7.50)
Spanish Captain

Долина орлов
Долина орлов (1951)

Valley of Eagles (6.10)
Det. Holt

Прелюдия к славе
Прелюдия к славе (1950)

Warcraft (7.70)
Newsman

Они были неразлучимы
Они были неразлучимы (1950)

They Were Not Divided (5.90)
Chris Lewis

Тротти Тру
Тротти Тру (1949)

Warcraft (6.20)
Hon. Bongo Icklesham

Коридор зеркал
Коридор зеркал (1948)

Warcraft (6.90)
Charles

Гамлет
Гамлет (1948)

Warcraft (7.80)
Spear Carrier (в титрах отсутствует)

Хранитель моего брата
Хранитель моего брата (1948)

My Brother's Keeper (6.40)
Second Constable (scenes deleted)

Одна ночь с тобой
Одна ночь с тобой (1948)

Warcraft (7.10)
Pirelli's Assistant

Jonathan Blair

Duke Anthony von Wolfenbuttel (scenes deleted)

Скотт из Антарктики
Скотт из Антарктики (1948)

Warcraft (6.80)
Bernard Day

Auguste

(0)
(0.00)
Lord Bathurst

(0)
(0.00)
Death (голос)

(0)
(0.00)
Lord Bathurst

(0)
(0.00)
Death (голос)

(0)
(0.00)
Narrator (голос)

Bill (хроника) (в титрах отсутствует)

(0)
(0.00)
Death (голос)

(0)
(0.00)
Self

Bill (хроника) (в титрах отсутствует)

(0)
(0.00)
Death (голос)

(0)
(0.00)
(хроника)

Bill (хроника) (в титрах отсутствует)

(0)
(0.00)
Voice #1 (голос) (хроника)

(0)
(0.00)
Dracula (хроника)

(0)
(0.00)
Narrator / Saruman the White (голос)

(0)
(0.00)
Self (хроника)

(0)
(0.00)
Self

(0)
(0.00)
The Creature (хроника)

(0)
(0.00)
Self

(0)
(0.00)
Self - Actor

(0)
(0.00)
DiZ / Ansem the Wise (голос) (archive sound)

(0)
(0.00)
Duc de Richleau (хроника) (в титрах отсутствует)

(0)
(0.00)
Narrator

(0)
(0.00)
Self - Actor

(0)
(0.00)
Lord Summerisle (хроника)

(0)
(0.00)
Narrator (segment "The Fall of the House of Usher") (голос) (как Sir Christopher Lee)

(0)
(0.00)
Prof. Sir Alexander Saxton (хроника)

(0)
(0.00)
The Boss / Mr. President (голос)

(0)
(0.00)
Lord Bathurst

(0)
(0.00)
Death (голос)

(0)
(0.00)
Lord Bathurst

(0)
(0.00)
Death (голос)

(0)
(0.00)
Lord Bathurst

(0)
(0.00)
Death (голос)

Продюсер [ скрыть ]


Создание легенды
Создание легенды (2003)

The Making of a Legend (6.30)

Только ночь
Только ночь (1973)

Nothing But the Night (4.20)

Играл себя [ скрыть ]


Себя - Presenter

Себя

Себя


Себя - Academy Fellowship Ricipient



Himself (хроника)

Himself

Himself (хроника)


Ein Leben wie im Flug
Ein Leben wie im Flug (2007)
(8.20)
Himself

The McCartney Years
The McCartney Years (2007)
(8.80)
Себя (хроника)

Hollywood Chinese
Hollywood Chinese (2007)
(8.30)
Himself


Himself

Himself

Himself

Ban the Sadist Videos!
Ban the Sadist Videos! (2005)
(7.40)
Himself (хроника)

Himself


Himself



The Ultimate Film
The Ultimate Film (2004)
(5.60)
Himself


Создание легенды
Создание легенды (2003)

The Making of a Legend (6.30)
Себя

Himself

Bloody Jess
Bloody Jess (2003)
(0.00)
Himself

Himself

Himself

2003 World Awards
2003 World Awards (2003)
(0.00)
Himself


Dracula's Bram Stoker
Dracula's Bram Stoker (2003)
(6.80)
Himself

НГО: За кадром - Властелин колец: Возвращение Короля
НГО: За кадром - Властелин колец: Возвращение Короля (2003)

National Geographic: Beyond the Movie - The Lord of the Rings: Return of the King (6.20)
Себя

Himself

Best Ever Bond
Best Ever Bond (2002)
(6.50)
Himself

Himself


Himself

Himself

2002 World Awards
2002 World Awards (2002)
(0.00)
Himself

Himself

Two Wizards
Two Wizards (2002)
(0.00)
Himself

Quest for the Ring
Quest for the Ring (2001)
(6.80)
Himself / Saruman

R2-D2: Beneath the Dome
R2-D2: Beneath the Dome (2001)
(6.50)
Himself (в титрах отсутствует)

Himself / Saruman the White



The Wicker Man Enigma
The Wicker Man Enigma (2001)
(7.90)
Himself

Himself / The Burgomeister

Llámale Jess
Llámale Jess (2000)
(8.40)
Himself (хроника)

Himself

Breakfast
Breakfast (сериал) (2000)
(5.30)
Himself

Himself

Himself

Legends
Legends (сериал) (2000)
(6.30)
Себя (unknown episodes)

История Джеймса Бонда
История Джеймса Бонда (1999)

The James Bond Story (7.20)
Себя (хроника)

Dare to Dream
Dare to Dream (1998)
(0.00)
Himself

A-Z of Horror
A-Z of Horror (1997)
(8.50)
Себя

Himself

Himself / Host


Himself



Himself

100 Years of Horror
100 Years of Horror (1996)
(0.00)
Himself / Narrator

Himself

Himself

Himself

Himself

Himself / Host

Себя / Host

Himself / Host


Himself / Host

Himself / Host

Himself / Host

100 лет ужаса
100 лет ужаса (1996)

100 Years of Horror: Gory Gimmicks (6.30)
Себя / Host

Himself


Ex-S
Ex-S (сериал) (1994)
(0.00)
Himself

Ghosts
Ghosts (1994)
(7.60)
Dr. Marcus Grimalkin / Себя

The Vampire Interviews
The Vampire Interviews (1994)
(5.70)
Himself

Himself / Narrator

Wahre Wunder
Wahre Wunder (1991)
(0.00)
Himself - Host

Himself

Nase vorn
Nase vorn (сериал) (1988)
(0.00)
Himself

Himself


Себя - Narrator

Himself

Himself - Presenter

Himself - Presenter

В поисках Дракулы
В поисках Дракулы (1975)

Vem var Dracula? (6.50)
Себя / Vlad Tepes / Count Dracula

 Себя (1 episode, 1978)

Himself

Cuadecuc, vampir
Cuadecuc, vampir (1970)
(6.90)
Himself / Count Dracula

Себя (2 episodes, 1974-1990)

Himself

Himself

(0)
(6.00)
Себя

(0)
(0.00)
Себя

(0)
(0.00)
Себя

(0)
(0.00)
 Себя 1 episode, 1967


Telegram-канал

Топ 250
239
Реальная любовь
Love Actually (7.80)
240
Беглец
The Fugitive (7.80)
241
О, где же ты, брат?
O Brother, Where Art Thou? (7.80)
242
Лучше не бывает
As Good as It Gets (7.80)
243
Страна садов
Garden State (7.80)
244
Общество мертвых поэтов
Dead Poets Society (7.80)
245
Другие
The Others (7.80)
246
Святые из Бундока
The Boondock Saints (7.80)
247
Бесподобный мистер Фокс
Fantastic Mr. Fox (7.80)
весь топ
17.12.2023
Грандиозный финал великой трилогии. «Возвращению короля» — 20!

В декабре 2001 года режиссер Питер Джексон собрал Братство Кольца и пригласил зрителей в удивительный мир Средиземья. Еще через год он показал огромные армии двух крепостей, снабдил хоббитов невероятным компьютерным провожатым и снял, пожалуй, лучшую ночную баталию за все время существования кинематографа. В конце 2003 года Джексон должен был поднять планку качества еще один раз и выпустить на экраны заключительную часть «Властелина колец». Сегодня исполнятся 20 лет со дня начала широкого кинопроката «Возвращения короля». Основной производственный этап саги прошел с 11 октября 1999-го по 22 декабря 2000-го. После этого съемочная команда на протяжении трех лет собиралась на пару месяцев для создания дополнительных сцен к каждой части трилогии. Некоторые из этих фрагментов попали в театральные версии фильмов, а другие были припасены для еще более эпичных режиссерских вариантов. Главная сложность при досъемках «Возвращения короля» заключалась в том, что к 2003 году многие декорации убрали на склад. Когда Джексону потребовалось переработать сцену на Роковой горе, он не стал собирать заново даже часть вулкана. Поскольку Энди Серкис работал в костюме для захвата движений, фрагменты с Голлумом сняли прямо у постановщика дома. Питер создал в гостиной небольшую полосу препятствий, а эксперты Weta записали на компьютер все нужные данные с датчиков Серкиса. Цифровому отделу компании осталось лишь совместить захваченные движения с отснятыми ранее сценами. Остальные досъемки прошли на одной из веллингтонских парковок. Из-за многообразия сцен она превратилась в настоящий калейдоскоп Средиземья: всего за пару минут участники съемочной группы могли побывать в Шире, Рохане, Мордоре и Минас Тирите. Белый город Поклонники творчества Дж.Р.Р. Толкина с нетерпением ждали премьеры триквела, ведь он сулил долгожданное путешествие в столицу Гондора. Минас Тирит уже мелькал в предыдущих частях трилогии, но тогда Джексон не стал показывать его главные достопримечательности. Режиссер не подвел фанатов Профессора: как и в случае с «Братством Кольца» и «Двумя крепостями», Джексон ориентировался в первую очередь на иллюстрации Алана Ли и Джона Хоу. Авторы рисунков ко множеству книг о Средиземье охотно отозвались на предложение поучаствовать в создании кинотрилогии и оказали неоценимую помощь художникам Weta. На основе изображений Ли и Хоу неподалеку от Веллингтона построили декорации ключевых локаций Минас Тирита. Чтобы сэкономить время и средства, команда проекта возвела город прямо поверх уже ненужной к тому времени Хельмовой Пади. Результат поражал воображение. Декорации были настолько большими, что в них можно было заблудиться. Величие «Властелина колец» во многом обеспечило то, что авторы трилогии были фантастически внимательны к мелочам. Дизайн Минас Тирита был вдохновлен сразу несколькими средневековыми городами. При следующем просмотре «Возвращения короля» читатели LostFilm.INFO могут обратить внимание, что некоторые здания украшают специальные знаки гильдий. Все, как могло бы быть в реальном городе Средневековья. В подобном месте также вполне могли быть проблемы с крысами. Ни один зритель не задался бы этим вопросом во время просмотра, но для правдоподобности авторы фильма создали на одной из улочек Минас Тирита лавку крысолова. Чтобы она выглядела максимально аутентично, над входом повесили фальшивые чучела пойманных грызунов. Поскольку речь шла о штурме города силами зла, эксперты Weta построили сразу два варианта массивных восьмиметровых ворот. Первый использовался для сцен в начале нападения, ну а по второму как следует прошлись Грондом. Чтобы сократить время на переезды, часть декорации для интерьерных сцен построили на закрытой веллингтонской фабрике. Декораторы могли бы сэкономить время, возведя троны короля и наместника из каких-нибудь легких для обработки материалов, но они решили подчеркнуть величие главного зала Минас Тирита и изготовили кресла из камня. Немало сил ушло и на создание доспехов гондорской армии. При дизайне брони художники ориентировались на гравюры с изображениями итальянских и немецких солдат XVI века. Работа костюмеров и кузнецов заслуживает всех возможных наград: даже пряжки на ремнях воинов были выполнены вручную, а не сделаны на конвейере. Для общих видов Минас Тирита уже по традиции использовались невероятно детализированные миниатюры студии Weta. Читатели наших предыдущих статей о создании «Властелина колец» помнят, что эти модели носили такое название исключительно из-за соотношения с реальными размерами крепостей. На самом деле одна из использовавшихся миниатюр города достигала семи метров в высоту и 6,5 м в диаметре. Королевские дары Тронный зал Минас Тирита был настолько огромен, что создателям фильма не хватило места в обычном съемочном павильоне. В итоге им пришлось арендовать портовый склад. Когда строители возвели зал, стало понятно, что даже этого места недостаточно. Между стеной склада и декорациями остался лишь узкий проход, в который уже не входили осветительные приборы. К счастью, работа над трилогией объединила, кажется, всю Новую Зеландию. Владельцы склада разрешили испортить свое имущество и дали прорезать дыры в стенах, чтобы авторы фильма повесили освещение снаружи здания. Благодаря такому красивому жесту тронный зал в фильме выглядит огромным и хорошо освещенным. В сценарии не было ни одной сцены, в которой наместник Гондора обнажает свой меч. Тем не менее создатели фильма в очередной раз проявили уникальное внимание в мелочам. Они могли бы изготовить только роскошную рукоять, но выковали весь клинок целиком. Джон Ноубл признался, что наличие настоящего меча на поясе помогло еще лучше вжиться в образ Денетора. Оружие также стало прекрасным подарком по случаю завершения съемок. Мечи своих персонажей также забрали домой Иэн МакКеллен, Вигго Мортенсен и исполнители ролей хоббитов. Лив Тайлер получила в дар одно из роскошных платьев Арвен, а Элайджа Вуд и Энди Серкис — кольца всевластия. Любопытно, что в течение долгого времени оба актера думали, что являются единственными владельцами того самого золотого колечка. В действительности Питер Джексон распорядился изготовить для исполнителей ролей Фродо и Голлума две одинаковые копии ценного реквизита. По улицам слона возили Эпичный размах сражения на Пелленорских полях усилили мумакилы. Напоминающих слонов исполинов создали благодаря достигшей невероятных высот компьютерной графике. В один прекрасный день в офис Weta заглянул Джексон, который сказал, что для некоторых сцен ему потребуется полноразмерный поверженный мумак. Сотрудники Weta в шоке переглянулись, но руководитель студии Ричард Тэйлор пожал плечами и сказал: «Сделаем». Работа началась с создания стоящей на четырех ногах полуметровой пластилиновой модели. Придя на очередную инспекцию в художественный отдел, Тейлор неожиданно поднял мумака и к ужасу присутствующих бросил того на пол. Пластилин сложился именно так, как если бы речь шла о падении реального слона. Получив правдоподобную модель погибшего гиганта, эксперты Weta начали изготавливать полномасштабный макет. На работу ушло шесть недель. Итоговый вариант оказался настолько огромным, что его пришлось разделить на несколько частей. К тому времени жители Веллингтона уже привыкли к кинематографическим чудесам, но даже для них стало сюрпризом, когда по улицам города проехали 15 грузовиков с бивнями, телом и ушами мумака. После сборки модели в нее воткнули 600 стрел и копий. Когда на съемки приехал Джексон, он то ли в шутку, то ли всерьез заявил: «Я думал, туша окажется еще больше». На тот момент это была крупнейшая единица реквизита в мировой киноистории. Благодаря операторским трюкам и разным углам съемки эту модель использовали как в общих батальных сценах, так и в поединке Эовин с Королем-чародеем. Бестиарий Профессора Изначально в фильме использовалась другая модель шлема предводителя назгулов. Просмотрев отснятый материал, Джексон заметил, что дизайн Короля-чародея напоминает Саурона. Зрителям могло показаться, что на Пеленнорские поля прибыл сам Темный властелин. Эксперты Weta тут же предложили несколько новых вариантов дизайна. Режиссер остановил выбор на шлеме, центральный шип которого напоминал пику. По ходу работы также сменился внешний вид Глашатая Саурона. В шлеме имелась прорезь только для рта, поэтому Брюс Спенс не видел, куда направлять лошадь. Та оказалась не рада встрече с другими четвероногими актерами и начала брыкаться. К счастью, дело не закончилось травмами: во время нескольких напряженных дублей Спенс каждый раз чудом удерживался в седле. При монтаже фильма Джексону захотелось сделать Глашатая еще более страшным. Режиссер хотел обработать изображение на компьютере и показать рот злодея не горизонтальным, а вертикальным. Питер посмотрел тестовый материал и выдал другую идею: уста антагониста остались в прежнем положении, но увеличились в два раза. Так персонаж стал выглядеть куда более жутким. В битве у Черных врат Арагорн должен был сразиться с самим Сауроном. Эти сцены даже отсняли, но в итоге Джексон решил, что поклонники Толкина сочтут подобную баталию перебором. Режиссер не стал лишать Арагорна заслуженной минуты славы: эксперты по CGI нарисовали поверх Саурона могучего тролля. Переработке также подвергли сцену сражения Фродо и Голлума. В первом варианте казалось, что хоббит столкнул соперника вниз предумышленно. Фрагмент пересняли так, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что герои свалились с уступа в борьбе. Джеймс Кэмерон однажды сказал, что съемки кино — это лучшая терапия. С этими словами наверняка согласится Питер Джексон. Режиссер с раннего детства страдает арахнофобией. Питеру пришлось взглянуть страху в глаза, когда он начал работать над сценами с Шелоб. Художники Weta создали так много вариантов зловещей морды паучихи, что у Джексона буквально разбегались глаза. Режиссер не смог выбрать лучшую иллюстрацию. Вместо этого он привел в офис Weta своих детей и попросил указать на самую страшную картинку. Прощание со Средиземьем Сцена отплытия Фродо в Валинор далась актерам нелегко. Четверка хоббитов расплакалась на самом деле. Когда Джексон приступил к монтажу, он обнаружили, что костюм Сэма отличается от той одежды, в которой Шон Эстин появился в предыдущем фрагменте. Сцену пришлось переработать во время досъемок. Актеры вновь разыграли трогательное прощание с Фродо. Только они разошлись по своим трейлерам, как со съемочной площадки пришла печальная новость — пленка с только что снятой сценой оказалось испорченной. Напряженный эмоциональный фрагмент пришлось переигрывать в третий раз. От многочисленных дублей также настрадались актеры, участвовавшие в работе над сценой атаки Рохана. В массовку позвали почти две сотни всадников со всех уголков Новой Зеландии. Остальных воинов должны были добавить с помощью компьютерной графики. Всего в фильме оказалось около полутора тысяч сцен с CGI. Это в два раза больше, чем было в «Двух крепостях». Столь значительное увеличение CG-персонажей вполне объяснимо. Если в битве за Хельмову Падь участвовали 10 тыс. орков, то на Пеленнорские поля прибыли уже 200 тыс. воинов Саурона. Джексон хотел добиться идеального кадра во фрагменте, когда роханцы срываются с места и начинают атаку. Режиссеру потребовалось несколько десятков дублей, в перерыве между которыми всей армии Теодена приходилось возвращаться на стартовые позиции. С учетом съемок с разных камер у Питера получилось 2,5 часа только одной этой сцены. В финальную версию фильма попали лишь 1,5 минуты самого впечатляющего материала. Успех «Возвращения короля» в очередной раз поднял вопрос о необходимости вручения «Оскара» за постановку трюков. Сцена конной атаки стала одним из лучших примеров выдающейся каскадерской работы. Кони неслись на полной скорости, поэтому изображавшие орков трюкачи подвергали себя реальной опасности и должны были реагировать на происходящее в долю секунды. Монтаж фильма оказался столь же сложен, как и сами съемки. Джексон проявил прозорливость и сразу решил, что монтировать все три части трилогии будут разные люди. При работе над первым фильмом ему помогал Джон Гилберт, сиквел создавался под контролем Майкла Хортона, а при создании «Возвращения короля» Питер смог рассчитывать на своего старого друга и постоянного коллаборатора Джэми Селкирка. Постпродакшен начался еще в ноябре 2002-го. Через несколько месяцев создатели фильма подготовили черновую версию фильма длительностью в 4,5 часа. Студия настояла на сокращении хронометража. В результате к декабрю 2003 года Джексон остановился на варианте с продолжительностью в 3 часа 21 минуту. Режиссеру пришлось пожертвовать сразу несколькими важными сценами. Так, из театральной версии фильма пропал фрагмент с Саруманом. Кристофер Ли остался разочарован тем, что судьба его персонажа решилась за кадром, и всерьез обиделся на Джексона. К счастью, конфликт удалось погасить. Сначала Питер использовал сцену в режиссерской версии триквела, а затем и вовсе окончательно помирился с Ли, пригласив последнего в актерский состав «Хоббита». Из-за разницы в росте персонажей многие фрагменты с хоббитами снимались на синем экране и добавлялись в кадр на постпродакшене. Именно так произошло со сценой коронации Арагорна. Основная работа шла с участием высоких персонажей. Четверку хоббитов, перед которой кланяются благодарные жители Гондора, снимали немного позже. Работа на синем фоне не требовала присутствия остальных звезд трилогии, но Вигго Мортенсен все-таки заглянул на съемки этой сцены. Исполнитель роли Арагорна встал за кадром, надел на голову бумажную корону и лично поклонился перед четверкой актеров, сыгравших отважных полуросликов. Спасибо, Новая Зеландия Джексон хотел, чтобы заключительный фильм трилогии вышел идеальным. Неудивительно, что последние рабочие месяцы превратились в напряженную гонку со временем. До финальной сдачи картины оставалось пять недель, а экспертам Weta нужно было закончить столько же сцен с компьютерной графикой, сколько было во всем первом фильме. Чтобы ускорить обработку кадров, компании пришлось делать пристройку к основному зданию и размещать там дополнительные процессоры. Из-за сложного монтажа практически до самой премьеры также кипела работа над сведением звука и записью саундтрека. Сдачу картины в нужный срок обеспечили невидимые и редко воспеваемые герои кинематографа: закадровой команде проекта пришлось на несколько месяцев забыть о семьях, личных делах и выходных днях. Цейтнот был настолько сильным, что Джексон отправил пленку в тираж, так и не успев посмотреть фильм от начала до конца. Режиссеру, как и миллионам обычных зрителей, пришлось ждать выхода «Возвращения короля» в кинотеатрах. Чтобы отблагодарить жителей Новой Зеландии за помощь в работе над трилогией, студия New Line провела мировую премьеру в Веллингтоне. Она состоялась 1 декабря 2003 года. Здание кинотеатра Embassy Theatre украсила громадная фигура предводителя назгулов, а на улицы города вывалили десятки тысяч людей. По самым скромным подсчетам, встречать команду «Властелина колец» в тот день вышел каждый четвертый житель Веллингтона. Стало понятно, что ажиотаж вокруг «Возвращения короля» просто огромен. Через пару недель блокбастер начал широкий прокат. В конце февраля 2004 года он стал вторым в истории фильмом после «Титаника», которому покорился миллиард долларов в международном бокс-офисе. Итоговые сборы триквела составили $1,147 млрд. Если принять во внимание доходы от продаж фильмов на DVD и релиза подарочных режиссерских изданий, трилогия принесла New Line Cinema более $6 млрд при $300-миллионных вложениях в производство. Волшебный вечер Благодаря успеху двух предыдущих частей студия смогла увеличить бюджет на оскаровскую кампанию фильма. Нельзя сказать, что сезон раздачи наград складывался для триквела идеально. На счету «Возвращения короля» оказались весьма скромные четыре номинации на «Золотой глобус», а Национальный совет кинокритиков и вовсе допустил какое-то святотатство, не включив фэнтезийный блокбастер в десятку лучших картин года. Момент истины настал 27 января 2004 года, когда своих номинантов представила Американская академия кинематографических искусств и наук. Авторы трилогии смогли выдохнуть: лента оказалась представлена в 11 категориях. Несмотря на это, продюсеры расстроились из-за отсутствия хотя бы одной актерской номинации. New Line активно продвигала кандидатуры Вигго Мортенсена и Иэна МакКеллена, но академики заполнили списки в категориях для актеров первого и второго плана другими именами. 29 февраля команда «Возвращения короля» прибыла в кинотеатр Kodak на 76-ю ежегодную церемонию вручения премии «Оскар». «Мы и так были в восторге, а нас еще и посадили неподалеку от Принса, — вспоминает Доминик Монаган. — Он сидел на один ряд впереди нас. Во время одной из первых рекламных пауз прямо мимо меня прошла Анджелина Джоли. Я сказал Шону Эстину: "Боже, какая она красивая". Он ответил: "Подойди, поговори с ней". А я говорю: "Нет. Ты с ума сошел?"». «В тот вечер я познакомился с Одри Тоту, — добавил Элайджа Вуд. — Мы с ней пообщались за кулисами. Кажется, она не поняла ни слова из того, что я говорил». Пока актеры заводили приятные знакомства, команда блокбастера начала выигрывать первые технические награды. «Я испытывал огромную радость каждый раз, когда после вскрытия конверта назывались знакомые мне имена, — признался Питер Джексон — Это было прекрасно, но с каждой новой победой напряжение нарастало». «Некоторые называют церемонии вручения "Оскара" скучными, — сказал Моганан. — К черту таких людей. Мы выиграли 14 статуэток! Ну, ладно-ладно. Не 14, а 11. Но мне точно должны были дать награды за лучшую прическу и самый стильный костюм». «Возвращение короля» набрало такой крейсерский ход, что поднявшиеся за «Оскаром» за лучший иностранный фильм года продюсеры «Нашествия варваров» выдали лучшую шутку вечера: «Нам сказочно повезло, что "Властелин колец" не был заявлен в нашей категории». «Я был особенно рад, когда Питер получил приз за лучшую режиссуру, — сказал Элайджа Вуд. — Фильм стал плодом работы тысяч людей, но важнейшую роль в его реализации сыграло уникальное видение Джексона. Мы больше всего хотели, чтобы он выиграл именно в категории для режиссеров». После 3 часов и 40 минут постоянного напряжения и искренней радости от побед дело дошло до финального приза вечера — «Оскара» за лучший фильм года. К тому времени любители статистики уже поняли, что дело может закончиться повторением кинорекорда «Титаника» и «Бен-Гура», собравших по 11 наград в рамках одной церемонии. На сцену поднялся легендарный Стивен Спилберг. Было бы великой несправедливостью, если бы в конверте с именем победителя оказалось какое-то другое название. К счастью для всех поклонников фэнтези, «Возвращение короля» закончило идеальный вечер одиннадцатью из одиннадцати возможных статуэток. Предыдущий рекорд по числу побед в каждой из заявленных номинаций принадлежал «Жижи» и «Последнему императору», выигравшим по девять призов. «После завершения церемонии мы сходили на вечеринку, организованную фанатским сообществом The One Ring, — вспоминает Иэн МакКеллен. — Потом нас ждали еще несколько мероприятий. Шампанское лилось рекой. Это был прекрасный подарок всей киноиндустрии Новой Зеландии, которая смогла выиграть на той церемонии столько же "Оскаров", сколько все вместе взятые голливудские фильмы. В чем заключается главный секрет "Властелина колец"? Кто-то скажет, что дело в уникальном размахе, объединившем 25 тысяч людей по обе стороны камеры. Другие отметят сочетание традиционного повествования с передовыми технологиями. Третьи назовут в первую очередь красоты Новой Зеландии. Мой ответ прост. В свое время Дж.Р.Р. Толкин создал по-настоящему удивительный мир. Питер Джексон помог поверить в его существование». История на века В ноябре 1995 года Джексон позвонил своему агенту и попросил узнать, кому принадлежат права на экранизацию «Властелина колец». Так началась многолетняя история создания одной из величайших трилогий в истории кинематографа. Джексон не был бы Джексоном, если бы даже после триумфа на «Оскаре — 2004» не снял одну дополнительную сцену для расширенной версии фильма. В театральном варианте «Возвращения короля» Арагорн, Гимли и Леголас пробираются сквозь падающие черепа. Джексон решил усилить сцену. Мечтавшим о заслуженном отдыхе экспертам Weta пришлось на пару дней отложить отпуска и изготовить несколько дополнительных копий черепов. На основных съемках использовалось сотни полномасштабным макетов для сцен с участием актеров, а также 80 тыс. мелких черепов для съемки дальним планом. На сей раз Джексону потребовалось всего несколько лишних моделей для возникшей в его голове дополнительной сцены. После окончания досъемок он пошутил, что стал первым режиссером в истории, который работает над уже выигравшей «Оскар» картиной. После нескольких лет работы, 17 выигранных «Оскаров», 70 тыс. пошитых костюмов, десятков слепленных миниатюр, построенного на натуре Шира, изобретения революционных компьютерных эффектов и блестящего выступления в международном прокате путешествие в Средиземье было закончено. Каждый поклонник «Властелина колец» просто обязан хотя бы раз досмотреть до конца финальные титры «Возвращения короля», чтобы отдать дань уважения тем тысячам людей, которые тратили свои силы, нервы, талант и безграничную фантазию на создание этих картин — от рисковавших жизнями каскадеров до работников кухни, которые вставали в 4 утра, чтобы накормить ораву актеров, статистов и участников съемочной группы. Выдающаяся работа окупила себя. Новая Зеландия стала желанным местом для съемок, кинокарьеры звезд трилогии пошли в гору, а студия Weta превратилась в одного из мировых лидеров в области спецэффектов, костюмов и грима. Еще на премьере первой части франшизы Джон Рис-Дэвис сказал: «Когда через 20 лет зрители начнут оглядываться назад и вспоминать "Властелина колец", они будут говорить: "Это один из десяти величайших кинематографических опытов в моей жизни"». Слова оказались пророческими. Двадцать лет пролетели как один день, а трилогия Джексона не утратила ни толики своего величия. У каждого поклонника «Властелина колец» наверняка связано с этими фильмами множество ярких, светлых и теплых воспоминаний. И они обязательно будут множиться при каждом новом просмотре трилогии. Кто знает, возможно, мы больше никогда не увидим картин такого масштаба и проработки. Бюджеты блокбастеров растут, но с каждым годом становится все сложнее и сложнее представить, что студии вернутся к строительству миниатюр, съемкам на натуре, практическим трюкам, ювелирной ручной работе и поиску талантливых художников со всего света. В этой связи «Властелина колец» можно назвать памятником не только своего времени, но и всего настоящего и искреннего кинематографа в целом. Трилогия Джексона — это действительно история на века, десять часов чистейшей экранной магии и лучшее напоминание о том, что даже в самые темные времена нужно хранить в сердце надежду, смелость и доброту.... подробнее
19.12.2021
Неожиданное кинопутешествие. «Братству Кольца» — 20!

На протяжении полувека считалось, что легендарная книжная серия «Властелин колец» относится к числу литературных шедевров, которые невозможно достойно адаптировать для экрана. Достаточно вспомнить спорный мультфильм Ральфа Бакши, несостоявшуюся экранизацию с участием The Beatles и ставший мемом советский телеспектакль «Хранители». К счастью, в далекой Новой Зеландии нашелся талантливый постановщик, который поверил в невозможное и подарил зрителям одну из величайших кинотрилогий в истории. Двадцать лет назад Питер Джексон и студия New Line Cinema выпустили в прокат первую часть «Властелина колец». Хотя мультик Бакши не снискал успеха у критиков, нам стоит поблагодарить его автора: именно экранизация 1978 года познакомила Джексона со Средиземьем. До того момента Питер никогда не читал Дж.Р.Р. Толкина. «Мне понравилось начало мультфильма, — вспоминает новозеландец. — Там было несколько причудливых сцен в Хоббитоне, жуткая встреча с Черным всадником и парочка неплохих экшен-фрагментов. К сожалению, где-то на полпути повествование стало настолько разрозненным, что я перестал понимать суть происходящего. Главная заслуга мультика заключается в том, что мне захотелось купить книги Толкина». Ознакомившись с трилогией, Питер понял, что из нее можно сделать зрелищное кино. Он был уверен, что за эту историю вот-вот возьмутся Джордж Лукас или Стивен Спилберг. Шли годы, а Голливуд молчал. В конце концов Джексон решил, что пора взять судьбу Средиземья в собственные руки. Жил-был Питер Джексон В 1995 году Питер заканчивал работу над «Страшилами». Созданием спецэффектов к комедийному хоррору занималась основанная за два года до этого студия Weta. Чтобы компания могла расти и развиваться, Джексону требовалась какая-нибудь новая зрелищная картина. Режиссер и его супруга Фрэн Уолш перебирали идеи для фильма в духе «Властелина колец». Обсудив несколько вариантов, Питер пришел к выводу, что им будет проще экранизировать самого Толкина, чем придумывать столь же масштабную и проработанную историю. Джексон потянул за несколько ниточек и узнал, что права на адаптацию книг принадлежат американскому продюсеру Солу Заенцу. Начиная с ленты «Небесные создания» Джексон сотрудничал с голливудской компанией Miramax. Питер выяснил, что глава студии Харви Вайнштейн помог Заенцу при создании «Английского пациента». Джексон смекнул, что этот факт поспособствует переговорам с Солом. Изначально Питер хотел экранизировать «Хоббита». Если бы фильм собрал хорошую кассу, затем мы бы увидели двухсерийную адаптацию «Властелина колец». Вайнштейн заинтересовался проектом, однако переговоры с Заенцом неожиданно затянулись. Сол согласился отдать права на сагу о Кольце Всевластия, но хотел оставить «Хоббита» у себя. Это сломало планы Джексона. Вайнштейн сказал, чтобы Питер придумал концепцию «Властелина колец» и пообещал: если впоследствии ему удастся выкупить «Хоббита», тот ляжет в основу приквела. Задержка в переговорах закончилась тем, что Джексон едва не ушел в другой громкий проект. К постановщику обратилась студия Universal, мечтавшая о ремейке «Кинг Конга». Вайнштейн был в ярости, но Питер заверил продюсера, что вернется в Средиземье сразу после работы над историей гигантской обезьяны. Более того, режиссер предложил, чтобы Miramax и Universal поделили права на картины. Неизвестно, как бы сложились дела, если бы Universal не заморозила съемки «Кинг Конга». Джексон и Уолш тут же переключились на сценарную заявку «Властелина колец». Они по-прежнему хотели разбить историю на две части, но Харви едва не пошел на попятную... Война с Вайнштейном Сегодня мы живем в мире франшиз, но два десятилетия назад дела в Голливуде выглядели немного иначе. Хотя трилогия Толкина входит в число самых продаваемых книг в мировой истории, создание двухсерийной экранизации выглядело сомнительным мероприятием. В 90-х многие студии отказывались от сказочных историй, говоря, что фэнтезийные блокбастеры никогда не окупятся в прокате. Вот и Miramax решила, что съемки сразу двух фильмов окажутся разорительными. Вайнштейн сказал Питеру, чтобы тот переработал проект и уместил все события в одну ленту. Требование дало противоположный эффект: чем больше Джексон и Уолш трудились над текстом, тем отчетливей понимали, что им потребуется даже не два, а три фильма. Джексон не стал гнать лошадей и показал Miramax наработки для кинодилогии. Первая часть называлась «Братство Кольца» и объединяла две первые книги цикла. Второй фильм мог получить подзаголовок «Война Кольца» и рассказать о событиях «Возвращения короля». Питер пошел с козырей: история начиналась с грандиозного флэшбэка о войне Саурона и Последнего союза людей и эльфов. Вайнштейну понравилась масштабная презентация. Он дал добро на создание двух картин и сказал, что выпишет чек на $75 млн. Харви вошел в раж и выдвинул несколько странных кастинговых решений. Если идея пригласить Дэниэла Дэй-Льюиса на роль Арагорна выглядела достаточно интересной, то мысль взять Моргана Фримана на роль Гэндальфа кажется совершенно безумной. К счастью, последнее слово при подборе актеров осталось за Джексоном. Пока Вайнштейн витал в безумных фантазиях, студия Weta готовилась к съемкам. Первым делом она разработала новые компьютерные программы, которые могли управлять целыми армиями. Чтобы облегчить работу декораторов, реквизиторов и костюмеров, Джексон связался с Аланом Ли и Джоном Хоу, которые иллюстрировали многие произведения Толкина. Первого разыскали в небольшой деревушке в Дартмуте. Джексон послал художнику видео с «Небесными созданиями» и письмо с объяснением концепции «Властелина колец». Режиссер отслеживал посылку на сайте FedEx. Он получил сообщение о доставке, а уже через пару часов ему позвонил Ли, который сказал, что с удовольствием поможет в создании фильма. Что касается Хоу, он жил в Швейцарии. Питер не рассчитал разницу во времени и разбудил иллюстратора в два часа ночи. Джона расстроило вовсе не это, а то, что Джексон слишком долго презентовал свою идею: художник был готов согласиться уже на первых секундах разговора. Питер и Фрэн пригласили в проект новозеландского драматурга Стивена Синклера, который уже сотрудничал с ними при создании сценариев «Познакомьтесь с Фиблами» и «Живой мертвечины». Спустя некоторое время Стивен переключился на новый театральный проект. Напоследок он свел Джексона и Уолш со своей подругой Филиппой Бойенс, которая оказалась огромной поклонницей Толкина. Филиппа перечитывала «Властелина колец» раз в несколько лет и внесла огромный вклад в успех кинотрилогии. Работа над текстами заняла больше года. Сценарий первого фильма насчитывал 147 страниц, а второго — 144. Джексон составил 110-дневное расписание съемок. Производство должно было стартовать в апреле 1999 года. Первая часть планировалась к релизу на католическое Рождество 2000 года, а вторая — к майскому Дню поминовения 2001 года. В этот момент у Вайнштейна разыгрались нервишки. Он начал переживать, что Питер не впишется в $75-миллионный бюджет. Харви пристал к троице сценаристов с новой порцией вредных советов. На сей раз он требовал, чтобы они убили одного хоббита. «Харви сказал: "Не может быть, чтобы все они дожили до финала"... — вспоминает Джексон. — Ему было все равно, кто станет жертвой. Сказал, чтобы я выбирал сам. "Главное, чтобы мы прикончили одного хоббита", — повторял Харви. В таких ситуациях оставалось только кивать, изображать кривую улыбку и приговаривать: "Мы рассмотрим такой вариант"». «Хорошо, что Питер не поддался на это безумие, — сказал Доминик Монахэн, сыгравший Мериадока Брендибака. — В противном случае они бы точно угробили моего персонажа. Судите сами, авторы не могли тронуть Фродо и Сэма. Остаются Мерри и Пиппин. У последнего важная сюжетная линия с участием Гэндальфа. Так что они бы наверняка выбрали Мерри». Вскоре несносный продюсер прислал в Новую Зеландию собственного шпиона. Проведя несколько недель на студии Weta, Марти Кац пришел к выводу, что реализация всех идей Джексона потребует минимум $150 млн. Вайнштейн не был готов к таким тратам и предложил выкинуть из картин несколько ключевых сцен. «Он хотел убрать визит в Морию, — сказал Джексон. — Представьте, как бы смотрелся наш фильм. Герои говорят, что собираются пройти через копи. Монтажная склейка, а потом кто-то произносит: "У нас было опасное путешествие через Морию. Ах да, и еще мы потеряли там Гэндальфа"». Питер не хотел жертвовать важными сценами, поэтому Вайнштейн начал искать другие источники финансирования. Miramax входила в состав корпорации Disney. Харви обратился за помощью к богатым партнерам, но диснеевцы отказались выделять дополнительные средства. В те времена Голливуд знал Джексона в качестве постановщика хорроров. Более того, он снял в Америке только одну картину — «Страшилы», которая получила неплохие отзывы в прессе, но не окупила $26-миллионный бюджет. Понятно, почему диснеевцы сомневались в профпригодности Питера. Вайнштейн искал разные варианты, но остальные голливудские компании придерживались такого же мнения. Казалось, единственный путь — вернуться к идее одного фильма. Харви привел в проект сценариста Джека Лечнера, который принялся резать по живому. Он хотел убрать из истории Хельмову Падь и Сарумана, объединить Рохан и Гондор в один народ, сделать Эовин сестрой Боромира и сократить визит в Морию. Рискованное предприятие Задумки Лечнера расстроили Джексона, который не хотел издеваться над наследием Толкина. Режиссер настаивал на создании дилогии. Чтобы решить денежный вопрос, он предложил Вайнштейну снять один фильм и посмотреть на результаты в бокс-офисе. Если бы картина окупилась, студия могла использовать полученные средства на создание второй части. Идея казалась логичной, но Харви уперся и требовал один двухчасовой фильм. Джексон сказал, что в таком случае он покинет проект. Вайнтшейн не привык проигрывать и начал угрожать, что использует наработки студии Weta. Затем он перешел к банальному шантажу и заявил, что передаст проект Джону Мэддену. Продюсер надеялся, что Питер отступит и согласится на съемки одного фильма. Новозеландец раскусил блеф, когда в следующем разговоре Вайнштейн забыл про Мэддена и назвал в качестве его сменщика Квентина Тарантино. Джексон сказал, что подаст в суд, если продюсер украдет его наработки. Вайнштейн понял, что обман не работает. Было очевидно, что Питер не согласится на один фильм, а Харви вряд ли найдет столь же заряженного на работу постановщика. Взвесив все «за» и «против», продюсер выставил проект на торги. Джексон в срочном порядке снял 35-минутную видеопрезентацию, которая раскрывала амбициозные планы Weta. Он разослал сценарий дилогии всем крупным голливудским компаниям. Удивительно, но предложение заинтересовало только одну студию — New Line Cinema. Исполнительный директор компании Роберт Шей был давним поклонником Толкина и искал идеи для фэнтезийной франшизы. Его смущали условия сделки, по которым Вайнштейн отстранялся от фильма, но получал 5% от кассовых сборов. Тем не менее Роберт устроил встречу с Джексоном. Судьба проекта висела на волоске: голливудскому воротиле не понравились «Страшилы» и он был на 99% уверен, что его не впечатлит презентация Питера. О быстротечности времени напоминает тот факт, что Джексон привез видео на кассете: мир только входил в эру DVD. Несмотря на качество VHS, Шей остался доволен увиденным. Тем не менее его первая фраза повергла Питера в замешательство. «Кто в здравом уме станет снимать два фильма?», — сказал Роберт. Джексон подумал, что глава New Line возьмет пример с Харви и попросит утрамбовать книги Толкина в одну ленту. К счастью для поклонников литературного цикла, Шей произнес сакраментальную фразу: «Кто станет брать со зрителей $18, если те готовы платить $27?». В то время средняя цена билета в Америке составляла $9. Джексон понял, что студия не прочь снять трилогию. Режиссер сразу же заявил, что думает о том же. Получив добро на создание сразу трех фильмов, Питер, Фрэн и Филиппа занялись переработкой сценария. Увеличение хронометража позволило вернуть несколько сюжетных линий. Путешествие в Средиземье Первым делом Джексон заказал подробную раскадровку первого фильма. Режиссер совместил иллюстрации с музыкой и предварительными записями диалогов, чтобы создать некое подобие мультика. Он использовал это видео, чтобы знакомить актеров с визуальным стилем картины, а заодно планировать движение камер при основной съемке. Подготовиться к работе над масштабными сценами помогли и детализированные миниатюры, созданные главой Weta Ричардом Тэйлором. Однажды на новозеландскую студию заглянули эксперты американской компании Industrial Light & Magic. Они пригласили коллег на ранчо Джорджа Лукаса и пообещали поделиться парочкой киношных секретов. Джексон и компания слетали в США и встретились с мастерами ILM. Те посоветовали использовать при работе с миниатюрами крохотные шпионские камеры. С их помощью Питер мог прогнозировать движение и расположение настоящего видеооборудования. Понимая размах проекта, режиссер купил в магазинах игрушек 40 тысяч солдатиков. Он расставлял их в маленьких декорациях и мог заранее планировать все батальные сцены. «Мы сразу решили, что трилогия должна напоминать скорее исторический эпик в духе "Храброго сердца", чем фэнтезийные ленты вроде "Темного кристалла", "Лабиринта" и "Виллоу"», — сказал Джексон. Американцы и новозеландцы также обсудили систему превизуализации. Во второй половине 90-х технологии достигли таких высот, что режиссеры смогли планировать съемки не только с помощью раскадровок, но и благодаря компьютерной графике. Weta разработала программу, которая могла создавать сцены с помощью черновых CG-моделей. В некоторых случаях Питер носил шлем виртуальной реальности и заранее прорабатывал операторскую хореографию. Для съемок простейших сцен использовались старые добрые карандашные раскадровки, а практически весь экшен планировался с помощью подобных программ. Для работы над фильмом Weta разделилась на несколько подразделений, которые отвечали за производство оружия, грима и масок, компьютерной графики и миниатюр. Компания изготовила 48 тысяч предметов реквизита, 10 тысяч стрел и тысячу различных доспехов. Несколько человек специализировались исключительно на кольчугах. К концу съемок трилогии они могли бы податься в медвежатники: ежедневная кропотливая работами привела к тому, что у них практически стерлись отпечатки пальцев. Чтобы получить кольца нужного диаметра, эксперты Weta резали небольшие пластиковые трубы. К концу съемок они использовали в кольчугах несколько миллионов колец. Джексон отблагодарил работников студии: реквизиторы и создатели оружия получили заслуженную минуту славы, сыграв орков в кузнице Изенгарда. Всего авторы трилогии изготовили десять тысяч масок и почти две тысячи резиновых костюмов для актеров, игравших слуг Саурона. Костюмеры во главе с Найлой Диксон создали 19 тысяч нарядов из ткани. Джексон распорядился, чтобы к съемкам были готовы по сорок версий каждого костюма. Десять использовались основными актерами, а тридцать — их дублерами и каскадерами. Пришлось потрудиться и над гримом хоббитов. У мастеров Weta ушел целый год, чтобы разработать ступни беззаботного народца. Актеры поднимались в пять утра и в течение пары часов стояли в трейлере гримеров, пока последние приклеивали резиновые формочки и подкрашивали их под цвет ног. Актеры не могли присесть, поскольку ступня могла деформироваться или оставить воздушную полость внутри. Понятно, что в конце рабочего дня подобную «обувь» нельзя было снять без повреждений. В результате четверка хоббитов сносила за время съемок 1800 таких чудо-калош. Шон Эстин насчитал, что в пятидесяти съемочных днях актеры заглядывали к гримерам напрасно, поскольку их ноги не попали в финальные кадры трилогии. Использованные ступни уничтожались, чтобы избежать ажиотажа на интернет-аукционах, но Доминик Монахэн все-таки умудрился стянуть один экземпляр для личной коллекции. Создатели трилогии учли даже те мелочи, о которых никогда бы не подумали авторы стандартных голливудских блокбастеров. Так, строительство Хоббитона началось задолго до съемок. Для «Властелина колец» нашли потрясающее местечко неподалеку от Матаматы. Местный фермер согласился отдать для съемок огромный участок земли. Джексон привез осмотреть его Алана Ли и Джона Хоу, которые уселись на землю и начали рисовать, как бы в этом живописном ландшафте смотрелись домики хоббитов. Вскоре эти иллюстрации стали оживать. Новозеландские власти бросили на подмогу киношникам несколько армейских подразделений. Солдаты и декораторы превратили фермерские угодья в настоящий городок хоббитов. От строительства до съемок прошло более года, чтобы у зрителей не было впечатления, что Хоббитон только что выстроен и свежеокрашен. За 12 месяцев в «Шире» взошли сады, а краска на фасадах домов приобрела чуть потертый вид. Столь же продуманной оказалась работа в парке Кайтоке, который превратили в Ривенделл. Алан Ли и эксперты по декорациями побывали в лесу задолго до съемок и попытались представить, как выглядели бы строения эльфов, если бы существовали здесь тысячи лет. В результате они построили здания так, чтобы не затронуть ни одного дерева. Эльфы живут в единстве с природой и не вмешиваются в ее планы, поэтому они не стали бы вырубать деревья, а воздвигли город вокруг них. Понимание эльфийских традиций дало потрясающий результат: финальные декорации Ривенделла выглядели просто феноменально. Множество интерьеров соорудили в павильонах. Джексон использовал черновые декорации для планирования дальнейшей работы. Однажды Питер прибыл с инспекцией в нору Бильбо и решил прикинуть, как будут сниматься сцены с участием хозяина дома и Гэндальфа. Архивное видео не оставляет сомнений, что из Джексона вышел бы замечательный хоббит. Братство Кольца Пока декораторы и строители превращали Новую Зеландию в Средиземье, эксперты по кастингу вели поиск главных звезд фильма. Первым участником каста стал Элайджа Вуд. Джексон просмотрел полторы сотни молодых актеров, включая Джейка Джилленхола. «Мне позвонили сразу 14 агентов, — признался Джейк. — Все были на взводе: "Питер Джексон снимает «Властелина колец»! Будет три фильма, съемки продлятся несколько лет. Говорят, им нужен хоббит. Мы сразу же подумали про тебя". Я отвечаю: "Ну спасибо, наверное". Я сходил на пробы. Все актеры изображали британский акцент, а я читал диалоги обычным голосом. В итоге мне досталось от Питера: "Ты худший из тех, кого мы просмотрели. Неужели тебя не предупредили об акценте?". Я говорю: "Нет". Тогда Джексон добавил: "Уволь своих агентов"». Вуду помогла любовь к творчеству Толкина. Чтобы повысить свои шансы, он отправил создателям фильма не только портфолио, но и небольшое видео, в котором выехал в какую-то глухомань, нарядился Фродо и зачитал пару страниц из книги. «Мы просмотрели множество сильных актеров, но стоило повстречать Элайджу, как я понял, что он подходит лучше всех остальных, — сказал Питер Джексон. — У него удивительная способность вовлекать зрителей в историю и огромная драматическая глубина, чтобы удерживать их у экранов». Во время кастинга на роль Арагорна студия вспомнила предложение Вайнштейна и начала рассматривать кандидатуру Дэй-Льюиса, но тот отказался. Эксперты по подбору актеров переключились на Николаса Кейджа и Рассела Кроу. Первый выбыл из борьбы по семейным обстоятельствам, а второму показалось, что образ Арагорна похож на его предыдущую роль в «Гладиаторе». На пробы также ходил фанат книжной трилогии Вин Дизель, но Джексон остановил выбор на Стюарте Таунсенде. Не менее напряженная схватка развернулась за роль Гэндальфа. На участие в фильме претендовали Шон Коннери, Патрик Стюарт, Патрик МакГуэн, Кристофер Пламмер и Сэм Нил. Первый не интересовался фэнтези и не очень понял свою роль. При этом студия предлагала Шону поистине фантастические условия: финансовые аналитики полагают, что после выплаты всех процентов от сборов он мог заработать $450 млн. Стюарту не понравился сценарий, МакГуэн отказался от фильма из-за проблем со здоровьем, а Пламмеру и Нилу помешали съемки в других картинах. В конце концов эксперты по кастингу остановились на Иэне МакКеллене. Сделка едва не сорвалась из-за участия актера в экранизации «Людей Икс». На наше счастье, Джексон договорился со студией 20th Century Fox, которая согласилась скорректировать съемочный график и отпустить МакКеллена в нужные сроки. Еще одним голливудским фанатом Толкина оказался Брюс Уиллис, интересовавшийся ролью Боромира. Создатели фильма склонялись к кандидатуре Лиама Нисона, однако тот отказался от участия в пробах. В результате роль отошла Шону Бину. Гимли мог сыграть Билли Коннолли, но на последних стадиях кинопроб его обошел Джон Рис-Дэвис. Тем не менее Джексон запомнил актера: когда дело дошло до кастинга «Хоббита», режиссер отдал Конноли роль Даина II Железностопа. Орландо Блум пробовался на роль Фарамира, но эксперты по кастингу быстро сообразили, что юный британец буквально рожден для образа эльфа. Орландо узнал, что сыграет Леголаса за два дня до окончания драматической школы. Главными соперницами Лив Тайлер и Кейт Бланшетт в борьбе за роли Арвен и Галадриэль считались Хелена Бонем Картер и Люси Лоулесс соответственно. Участие во «Властелине колец» стало воплощением давней мечты Кристофера Ли. Актер был лично знаком с Толкином и перечитывал трилогию раз в год. Он хотел сыграть Гэндальфа, но его сочли староватым для роли. Джексон не хотел терять культового актера и предложил вариант с Саруманом. Ли обладал энциклопедическими знаниями о Средиземье, поэтому к нему часто обращались за советами реквизиторы, художники-постановщики и гримеры. Ролью Элронда интересовался Дэвид Боуи. Согласно другой версии, он мог предстать в образе Гэндальфа. Как бы то ни было, музыкант остался за бортом проекта. Элронда сыграл Хьюго Уивинг, а Гэндальфа — уже упомянутый Иэн МакКеллен. В борьбе за роль доброго мага также участвовал Джон Эстин, который снимался у Джексона в «Страшилах». Актер проиграл пробы, но вернулся домой под впечатлением от идей постановщика и заразил проектом своего приемного сына Шона, который решил посоревноваться за роль Сэма. Первым претендентом на роль Бильбо считался Сильвестр МакКой. Спустя какое-то время Джексон вспомнил старую радиопостановку «Властелина колец», в которой Фродо озвучил Иэн Холм. Режиссер подумал, что будет забавно увидеть актера в образе Бильбо. Джексон не забыл впечатляющие пробы МакКоя и отдал шотландцу роль Радагаста в трилогии «Хоббит». Начало путешествия Съемки стартовали 11 октября 1999 года. За последующие 438 дней команда проекта посетила полторы сотни натурных локаций. Интерьерные съемки шли в киностудиях Веллингтона и Куинстауна. По самым скромным подсчетам, в создании фильма участвовали 2400 человек. Работа над многими сценами шла в удаленных районах Новой Зеландии, поэтому каждому актеру и члену съемочной группы выдавались сухие пайки и наборы для выживания на случай, если за ними не смогут вовремя прилететь вертолеты. В процессе работы стало понятно, что Шон Бин боится летать. Актер забирался в вертолет лишь в крайних случаях. Во время своего путешествия герои картины преодолели снежные горы. Бин выходил из лагеря в подножье горы за два часа до съемок и поднимался наверх прямо в костюме и гриме. «Остальные добирались до нужного места на вертолете, — вспоминает режиссер трилогии. — Однажды я посмотрел в окно и увидел, как Шон взбирается на гору. Там был практически вертикальный отрезок, но он продолжал движение, словно гигантская ловкая муха». Несколько участников Братства прибыли в Новую Зеландию за восемь недель до начала съемок. Четверка хоббитов училась управлять лодками, проводила тренировки с оружием и репетировала сцены со своими низкорослыми дублерами, чтобы добиться идеальной синхронизации движений. Тем временем Орландо Блум учился стрельбе из лука. Упражнения на командный дух привели к тому, что актеры сдружились до съемок и передали эти теплые отношения на экран. Первым снимался фрагмент на руинах Амон Сула, когда хоббиты столкнулись с Назгулами. Когда дело дошло до сцен с Арагорном, Джексон понял, что Стюарт Таунсенд слишком молод для роли. Продюсерам пришлось в срочном порядке искать нового актера. Они созвонились с Вигго Мортенсеном, который не был знаком с творчеством Толкина. К радости поклонников Профессора, разговор актера с продюсерами услышал его сын Генри. Мальчишка зачитывался «Властелином колец» и убедил отца согласиться на съемки. Мортенсен не разочаровывал отпрыска и полетел в Новую Зеландию. Вигго поразил окружающих преданностью системе Станиславского. Он настолько вжился в роль, что спал на природе, самостоятельно подшивал свой костюм и ходил на рыбалку в одежде и гриме Арагорна. Мортенсен прочел «Братство Кольца» в самолете. Прибыв в Новую Зеландию, он взял ускоренный курс обращения с оружием и практически сразу вышел на съемочную площадку. «Вигго — лучший фехтовальщик из всех актеров, которых я когда-либо тренировал», — заявил мастер клинка Боб Андерсон. Чтобы лучше войти в роль, Мортенсен попросил настоящий стальной меч, а не легкую алюминиевую или прорезиненную копию, которые обычно используются на съемках. Вигго бросили в самую гущу событий: в свой первый съемочный день ему пришлось сразиться с Призраками Кольца. «Судьба всего фильма зависела от этой сцены, — признался Джексон. — Мы должны были отправить видео со съемок студии New Line. Компания хотела понять, годится ли Мортенсен на роль Арагорна, а заодно и оценить визуальный стиль. Страшно представить, чем бы закончилось дело, если бы им не понравилось наше видео. К счастью, Вигго был великолепен и принес нам множество дополнительных баллов в глазах студийного руководства». Мортенсен был так хорош, что Джексон начал обращаться к нему по имени персонажа. В один из съемочных дней режиссер два часа называл актера Арагорном, пока наконец-то не понял свою ошибку. На руку авторам фильма сыграло то, что Мортенсен говорит на английском, испанском и датском языках. Неудивительно, что Вигго легко справился с фразами на эльфийском. Более того, актер-полиглот просил, чтобы создатели трилогии включили в его диалоги побольше реплик на языке эльфов. Тысяча и один способ обмануть зрителя Чтобы показать разницу в росте ключевых персонажей, Джексон прибегнул ко множеству кинотрюков. «"Властелин колец" — поистине уникальный проект, — сказал однажды оператор Эндрю Лесни. — Мы использовали все доступные трюки с ростом — начиная от замены лиц на компьютере и заканчивая старыми как мир оптическими иллюзиями». Во вселенной Толкина хоббиты вырастают до 107 сантиметров, а гномы — до 137. Режиссер учел этот момент: рост Элайджи Вуда составляет 168 см, а Джона Рис-Дэвиса — 185. Благодаря продуманному кастингу Питер смог обойтись двумя, а не тремя копиями декораций. Сцены с участием хоббитов и гномов снимались с увеличенными предметами и высокими дублерами остальных персонажей. Что же касается фрагментов с людьми и эльфами, то их создавали в интерьерах привычного нашему взгляду размера. Когда дело касалось Шира, использовался противоположный подход: Элайджа Вуд и Иэн Холм чувствовали себя вольготно в жилище Бильбо, а Иэн МакКеллен то и дело натыкался на стены и потолок в своей версии хижины. Один из таких моментов попал в фильм. Актер случайно ударился головой, но остался в образе и продолжил сцену. Джексону понравилась импровизация, и он включил данный фрагмент в финальную версию «Братства Кольца». Понятно, что в некоторых сценах Питер не мог обмануть зрителей с помощью дублеров. Чтобы показать поездку Гэндальфа и Фродо на повозке, построили специальное двойное сиденье. МакКеллен сидел впереди, а Вуд — на пару метров позади. Поставив камеру под нужным углом, Джексон создал иллюзию, что персонажи располагаются рядом. При этом Гэндальф выглядел намного крупнее, чем Фродо. Создатели фильма еще не раз прибегали к технике принудительной перспективы. Подобный метод прекрасно подходит для оптических иллюзий в статичных кадрах. Авторы «Властелина колец» хотели пойти дальше и поразить зрителей тем, что персонажи сохраняют разницу в росте даже при перемещении камеры. До начала съемок они провели множество тестов и разработали уникальную систему передвижения оборудования и предметов интерьера. В нескольких сценах в домике Бильбо использовались две линии кинорельсов. На одной размещалось операторское оборудование, а на другой — стул хоббита. Когда камера отъезжала в сторону, сиденье двигалось по запланированной траектории, чтобы сохранить необходимые пропорции между всеми участниками сцены. В фильме есть парочка элегантных трюков с кольцом. Иногда Джексону нужно было держать в достаточном фокусе драгоценность и персонажей на заднем плане. Для этого он заказал увеличенную копию кольца и цепочки Фродо. Они ложились прямо перед камерой, а актеры могли стоять на нужном удалении. Наиболее очевидно этот трюк проявляется в сцене перехода через горы, когда кольцо спадает с шеи Фродо и оказывается в руках Боромира. Еще один трюк провернули в сцене, когда Бильбо бросает кольцо на пол. Джексон хотел показать, что оружие Саурона обладает огромной важностью и солидным весом. Понятно, что кольцо не должно было отлететь в сторону. Чтобы добиться нужного эффекта, под декорациями спрятали мощный магнит, который буквально пригвоздил драгоценность к полу. Секреты съемок Многие режиссеры любят работать по строго спланированному сценарию. Джексон не относится к их числу и охотно поощряет импровизации. В сцене запуска Смауга можно услышать крик Билли Бойда. Мерри и Пиппин передавали зажженный фейерверк из рук в руки. Билли думал, что Питер скомандует «стоп, снято», а начало взрыва снимут в следующем дубле. Актер не был готов к тому, что реквизиторы потянут фейерверк вверх. Бойд не смог сдержать эмоции и пронзительно закричал. Джексону понравился этот дубль, и он оставил его в фильме. Актеры вжились в свои образы, поэтому Питер охотно выслушивал все предложения по поводу диалогов. Из-за этого многие сцены переписывались прямо во время работы. Ставшую легендарной речь Боромира написали в ночь перед съемками. «У Шона Бина не было времени выучить текст, — раскрыл секрет Джексон. — Он не придумал ничего лучше, чем примотать сценарий к бедру. Во время следующего просмотра трилогии вы увидите, что на совете Элронда его герой делает драматические паузы и опускает глаза вниз. На самом деле Шон всего лишь сверялся с текстом». В начале каждого съемочного дня Джон Рис-Дэвис проводил по три-четыре часа в кресле гримера. Спустя какое-то время у него началась аллергическая реакция вокруг глаз. Джексон переработал съемочный график так, чтобы Джон снимался через день и получал достаточный отдых от грима. Съемки финальной битвы прошли при страшной жаре. Столбик термометра достигал 38 градусов Цельсия. Меньше всего повезло актерам, игравшим урук-хаев. Из-за тяжелых и жарких костюмов некоторые из них пережили тепловые удары. Сложнее всего пришлось Лоуренсу Макору: в некоторые дни одно лишь перевоплощение в Лурца занимало полдня в кресле гримера. Одной из самых ярких сцен фильма стало столкновение Гэндальфа с Балрогом. На съемках Иэну МакКеллену противостоял шарик для пинг-понга, который нацепили на шест нужной длины и использовали для последующей обработки изображения с помощью компьютерной графики. В отличие от клинков в книгах, оружие Гэндальфа не светится в присутствии орков. Джексон и Бойенс пошутили, что из-за бюджетных ограничений они не смогли окрасить в синий цвет Гламдринг. На самом деле они отказались подсвечивать клинок мага из-за того, что тот начинал выглядеть как световой меч джедая. Кроме того, у Гэндальфа уже был прекрасный источник света. Посох волшебника зажигала увесистая батарея. К счастью, костюм Митрандира позволял спрятать провода и источник питания в недрах плаща. Лив Тайлер долго работала над голосом Арвен и научилась говорить ниже своего привычного диапазона. Результат оказался настолько впечатляющим, что ее собственный отец, легендарный рок-музыкант Стивен Тайлер, засомневался, не переозвучила ли ее другая актриса. Сцена, в которой Пиппин спрашивает о втором завтраке и получает яблоком по голове, потребовала 16 дублей. Фрукт прилетал в кадр со стороны, поэтому его мог бы бросить любой желающий, но Мортенсен остался в образе и не упустил шанса потренироваться в меткости. По словам Билли Бойда, Вигго сиял от удовольствия, когда совершал очередной точный бросок в его голову. «Властелин колец» стал блестящим примером того, как должна выглядеть творческая коллаборация. В оригинальном сценарии сцена между выходом Братства на мост Казад-дума и появлением Балрога описывалась одним-единственным предложением. Джексон попросил Алана Ли нарисовать эту локацию. Художник создал потрясающий карандашный набросок и добавил в основание моста несколько трещин. Питер ухватился за эту идею и начал обсуждать сцену с другими участниками проекта. А если мост начнет рушиться? И в этот момент героев атакуют лучники орков? В итоге фраза «братство бежит вниз по лестнице» превратилась в одну из самых эффектных сцен фильма. Фрагмент, в котором герои грустят о Гэндальфе, показал, что Джексон и эксперты по кастингу не ошиблись с выбором актеров. Участники Братства изобразили настоящую горечь утраты при том, что к тому времени никто из них не встречал Иэна МакКеллена, прибывшего на съемки позже остальных звезд трилогии. Экранные смерти Шона Бина стали источником множества интернет-мемов. Персонажи актера действительно редко добираются до финальных страниц сценария. Самому Шону больше всего нравится смерть Боромира. Специально для съемок трилогии разработали компьютерную программу MASSIVE, которая позволила показать в кадре огромные армии орков, людей и эльфов. Каждый участник баталии обладал собственным интеллектом и мог распознать друзей и врагов. Эксперты по CGI могли кликнуть на любого воина и посмотреть битву его глазами. Благодаря MASSIVE зрители увидели зрелищные баталии небывалых масштабов. Джексон признался, что больше всего проблем ему доставил пролог фильма. Режиссер хотел устроить экскурсию по Средиземью и познакомить зрителей с его культурой и богатой историей. Вскоре он понял, что пролог перегружен информацией и может разрушиться под собственным весом. Питер решил ограничиться рассказом о Кольце всевластия и его темном хозяине. Планировалось, что пролог озвучит Элайджа Вуд. Затем в дело вступил Иэн МакКеллен, однако его запись тоже не попала в картину. Джексон решил, что о Темном властелине должен рассказать кто-то из тех, кто мог быть свидетелем этих событий. Так выбор пал на Кейт Бланшетт и Галадриэль. Звуки Средиземья В августе 2000 года к работе над фильмом приступил композитор Говард Шор. Чтобы проникнуться духом Средиземья, он навестил съемочную площадку в Новой Зеландии. Джексон показал канадцу черновую версию «Братства Кольца», созданную из уже отснятого материала. Шор проделал феноменальную работу, придумав композиции для ключевых персонажей, фэнтезийных рас и даже отдельных районов сказочного мира. Музыкальные эксперты утверждают, что «Властелину колец» принадлежит рекорд по количеству использовавшихся лейтмотивов. В этом смысле Шор обогнал даже Джона Уильямса, который создал множество разных тем для «Звездных войн». Говард начал записывать мелодии прямо в Новой Зеландии. По словам некоторых актеров, они поверили в успех фильма, когда заглянули в концертный зал Веллингтона, где Шор и местный оркестр репетировали композиции к сценам в Мории. Говард кочевал между Новой Зеландией и Великобританией: большинство мелодий для официального саундтрека исполнил Лондонский филармонический оркестр. Записью занимались эксперты легендарной студии Abbey Road. Выдающийся труд вылился в огромный успех: музыка к «Братству Кольца» принесла Шору премию «Оскар» и вошла в число величайших саундтреков мирового кино. Погружение в Средиземье обеспечила не только волшебная музыка Шора. Мастера по записи и сведению звука не стали использовать стандартные библиотеки эффектов, а создали аудиосопровождение фильма практически с нуля. Особенно впечатляет работа над сценами в опустевшем царстве гномов: команда «Властелина колец» нашла в Веллингтоне старые катакомбы, которые позволили записать нужные звуки с эффектом эха. Заслуженная награда Картина должна была быть готова к декабрю 2001 года. Сроки сдачи блокбастера поджимали, поэтому Джексону пришлось включить в «Братство Кольца» ранний дизайн Голлума. Зрители, конечно же, обратили внимание, что в первой части трилогии он выглядит иначе, чем в «Двух крепостях» и «Возвращении Короля». Мастера по визуальным эффектам скрыли лицо в темноте, но разница все равно очевидна. В комментариях к расширенной версии фильма Питер пошутил, что когда-нибудь возьмет пример с Джорджа Лукаса, который заменил дизайн нескольких персонажей в специзданиях оригинальной трилогии «Звездные войны». Мировая премьера состоялась 10 декабря 2001 года в лондонском кинотеатре Odeon Leicester Square, а широкий международный прокат стартовал 19 числа. В США фильм заработал за первый уикенд $47,2 млн, установив новый голливудский рекорд для декабрьских кинорелизов. Джексон и боссы New Line наконец-то смогли выдохнуть: титанический труд и огромный риск обернулись невероятной победой. Общие сборы картины составили $897,7 млн. В феврале 2002 года она заработала 13 номинаций на «Оскар». Мартовская церемония стала самой долгой в истории и принесла авторам «Братства Кольца» четырех золотых истуканчиков за операторскую работу, грим, оригинальную музыку и визуальные эффекты. Казалось, Питер может взять передышку и насладиться триумфом, однако его ждал монтаж следующего фильма, создание незабываемой битвы за Хельмову Падь, работа по оживлению Голлума и тяжелейшие досъемки целого ряда ключевых сцен. Но это уже совсем другая история...... подробнее
12.06.2021
Начало великого кинопутешествия. «Индиане Джонсу» — 40!

Все люди мечтают о приключениях. Долгое время мы грезили о поисках сокровищ и путешествиях в дальние страны благодаря произведениям Жюля Верна, Даниеля Дефо, Роберта Льюиса Стивенсона и других великих писателей. В 1981 году шедевры литературы получили блестящего конкурента из Голливуда: новым источником вдохновения для миллионов любителей приключений стал фильм Стивена Спилберга «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Идея картины появилась в начале 70-х, когда Джордж Лукас подумал, что было бы здорово возродить жанр приключенческого киносериала, пользовавшийся популярностью в первой половине XX века. Его друг Филип Кауфман предложил, чтобы действие фильма вращалось вокруг поисков Ковчега Завета. По задумке Лукаса, «Приключения Индианы Смита» должны были стать картиной категории B в духе «Бака Роджерса», «Сражающегося легиона Зорро» и «Сокрушителя шпионов». В те времена Голливуд интересовали совсем другие сценарии, поэтому Джорджу пришлось убрать текст на полку и переключиться на космическую сагу «Звездные войны». Путешествие в далекую-далекую галактику сделало Лукаса суперзвездой. Любопытно, что сам Джордж опасался провала и скрылся на Гавайях, чтобы избежать потенциально негативной реакции на фильм. Режиссер пригласил на отдых семью своего старого приятеля Стивена Спилберга. В разгар каникул в номер Лукаса позвонил глава маркетингового отдела 20th Century Fox Эшли Бун. Создатель «Звездных войн» узнал, что его детище демонстрирует отличные результаты в бокс-офисе и превосходит все ожидания студии. Вместо того чтобы расслабиться и отметить успех, Лукас и Спилберг начали обсуждать будущие проекты. Стивен признался, что мечтает о бондиане. Джордж тут же ответил, что у него под рукой есть похожий проект, только в роли искателя приключений и покорителя женских сердец выступит американский археолог, а не британский шпион. Изначально Лукас хотел отдать фильм Кауфману. Спустя пару месяцев после отпуска стало известно, что тот не сможет снять «Индиану». Лукас набрал номер Спилберга, который успел обдумать проект и с удовольствием взошел на его борт. Разработкой сценарной заявки Лукаса и Кауфмана занялся молодой автор Лоуренс Кэздан. В январе 1978 года Лукас, Кэздан и Спилберг собрались в доме ассистентки Джорджа, чтобы определиться с сюжетом и концепцией фильма. Именно тогда на свет появились практически все ключевые сцены будущего хита, начиная с бегства от огромного камня и заканчивая финальными кадрами в хранилище артефактов. Тогда же главный герой истории получил свое знаменитое имя. Он остался Индианой в честь пса Лукаса, но сменил фамилию со Смита на Джонса. Дело в том, что Спилбергу категорически не нравился начальный вариант. Режиссер считал, что у зрителей возникнут ассоциации с Невадой Смитом в исполнении Стива МакКуина. В результате авторы сошлись на фамилии Джонс. Лукас хотел, чтобы Индиана был плейбоем и знатоком кунг-фу, но Спилберг и Кэздан считали, что персонаж и так достаточно крут, являясь одновременно профессором археологии и искателем приключений. В свою очередь Стивен предложил, чтобы Джонс выпивал и играл в азартные игры. Джордж справедливо заметил, что в таком случае их герой вряд ли станет ролевой моделью для зрителей. Споры шли несколько дней, пока троица не поняла, что злоупотребляет гостеприимством хозяйки. Составив предварительный план работ, создатели фильма разъехались по разным делам. Лукас вернулся в мир «Звездных войн», а Спилберг занялся проектом «1941». Тем временем Кэздан засел за сценарий. У него на руках был предварительный план, содержавший 60 ключевых сцен. Изначально в тексте было шесть мини-клиффхэнгеров, когда судьба археолога висела буквально на волоске. Этот ход отдавал дань почтения киносериалам прошлого, которые часто заканчивались на самом интересном месте. Главными источниками вдохновения Кэздана стали «Красная река», «Семь самураев» и «Великолепная семерка». К августу 1978 года Лоуренс закончил первую версию текста. Спилберг и Лукас остались довольны прочитанным, но сошлись во мнении, что сценарий слегка затянут. Некоторые элементы сюжета канули в небытие, а другие припасли для работы над «Храмом судьбы». К примеру, в оригинальном сценарии были сцены в Шанхае, когда герой использовал гонг, чтобы защититься от пуль. Стивен и Джордж получили финальный сценарий в 1979 году и начали готовиться к съемкам. Лукас хотел профинансировать фильм собственными средствами, но не смог потянуть $18-миллионный бюджет. Студии Lucasfilm пришлось искать партнеров в Голливуде. Удивительно, но на картину не нашлось покупателя. Во-первых, студийных боссов не устраивали условия Лукаса, согласно которым он и Спилберг должны были получить полный контроль над съемками и права на создание сиквелов. Во-вторых, компании не верили, что картину с подобным размахом можно снять со столь низким ценником. Продюсеры думали, что дуэт выбьется из бюджета и начнет требовать дополнительные средства. В-третьих, студии смутила неудача «1941». Казалось, что Спилберг бьет без промаха, однако его последний фильм разочаровал критиков и не смог повторить кассовые успехи предыдущих работ. К счастью для зрителей, Лукас отказался от съемок «Индианы» без Стивена. В конечном итоге он договорился с главой Paramount Майклом Эйснером, пообещав заплатить солидную неустойку, если его команда выбьется из производственного графика или бюджета в $18 млн. В обмен студия согласилась отдать Лукасу и Спилбергу внушительные проценты от кассовых сборов. Получив зеленый свет от Paramount, Стивен приступил к сбору съемочной группы. Сначала он привел в проект продюсера Фрэнка Маршалла, который работал в независимом кино и знал, как удержать фильм в рамках заявленного бюджета. Следом пришли оператор Даглас Слоком, художник-постановщик Норман Рейнолдс и монтажер Майкл Кан. Лукас выступил не только продюсером, но и вторым режиссером. Студия требовала, чтобы съемки заняли не более 85 дней. Чтобы гарантированно уложиться в этот срок, команда фильма составила собственное 73-дневное расписание. Подготовка к съемкам стартовала в декабре 1979 года. Художники создали около шести тысяч рисунков для раскадровок и значительно упростили труд режиссера, декораторов, костюмеров и постановщиков трюков. Не подкачали и мастера по созданию миниатюр, которые построили модели Колодца душ, рынка в Каире и остальные масштабные локации. Благодаря их усилиям Спилберг смог спланировать сложные сцены и придумать, как выставить свет и расположить камеры. Затем настало время кастинга. На роль Инди претендовали едва ли не все голливудские звезды начала 80-х. Авторы картины просмотрели Билла Мюррея, Ника Нолти, Стива Мартина, Тима Мэтисона, Чеви Чейза, Питера Койота и Джека Николсона. Директор по кастингу Майк Фентон отдал предпочтение Джеффу Бриджесу, однако жена Джорджа Лукаса настояла на кандидатуре Тома Селлека. В тот год актер снялся в пилотной серии «Частного детектива Магнума» и ждал новостей о дальнейшей судьбе сериала. Спилберг и Лукас обратились к руководителям CBS, чтобы те освободили Селлека от контракта. Узнав об интересе к актеру в Голливуде, канал тотчас же заказал полный первый сезон «Магнума». До съемок «Индианы» оставались считанные недели, а проект оказался без исполнителя главной роли. Любопытно, что в том же году грянула забастовка Гильдии киноактеров. Съемки сериалов остановились на несколько месяцев, которых хватило бы, чтобы Том поучаствовал в создании приключенческого кинохита. Сроки поджимали, поэтому Спилберг выдвинул кандидатуру Харрисона Форда, которая уже звучала на ранних этапах обсуждения фильма. Тогда Лукас отверг идею, побоявшись обвинений в кумовстве: ранее Форд снялся у Джорджа в «Американских граффити» и «Звездных войнах». Кроме того, актер замучил Лукаса просьбами убить Хана Соло. Джордж начал думать, что Харрисон больше не хочет участвовать в долгоиграющих киносериях. Тем удивительнее, что Форд заинтересовался сценарием и не стал возражать против контракта на несколько фильмов. Спилберг пригласил семью актера в свой дом, где они обсудили проект и поиграли в пинбол. Форд убедился, что Стивен заряжен энтузиазмом и хочет реабилитироваться за неудачу «1941». Актер выбил неплохую сделку с Paramount, получив семизначный гонорар, проценты от сборов и право на корректировку своих диалогов. До съемок оставалось всего несколько недель, но Харрисон успел набрать отличную форму и обучился владению хлыстом. На роль Мэрион искали актрис типажа Айрин Данн, Барбары Стэнвик, Энн Шеридан и других звезд начала XX века. Лукас продвигал кандидатуру Дебры Уингер, а Спилберг едва не пристроил в картину свою подружку Эми Ирвинг. Пробы также прошли Барбара Херши и Шон Янг, однако наибольшее впечатление на создателей «Индианы» произвела Карен Аллен. Роль Рене Беллока досталась Полу Фримену после того, как Спилберг увидел актера в картине «Смерть принцессы» и поразился его магнетическому взгляду. В образе Саллаха мог появиться Дэнни ДеВито, однако в то время он снимался в ситкоме «Такси». Стивен попробовал уладить рабочие графики, но агенты ДеВито запросили слишком большую сумму. Куда сговорчивее оказались представители Джона Рис-Дэвиса. Спилберг узнал об актере от авторов «Сегуна», который только-только готовился к показу на телевидении. Нациста Арнольда Тота сыграл Рональд Лейси. Дела британца шли ни шатко ни валко, поэтому он попробовал сменить специализацию и стал киноагентом. Только он начал подбирать роли для других актеров, как ему прислали сценарий «Индианы Джонса». Лейси сходил на пробы, выиграл роль и возродил собственную карьеру. Благодаря его таланту Спилберг доказал, что повторенная дважды шутка вовсе не перестает быть смешной. В «1941» была сцена, в которой герой Кристофера Ли достает странное орудие пыток, оказывающееся безобидной вешалкой для одежды. Спилбергу нравился этот фрагмент, однако на тестовых прогонах он не произвел эффекта на зрителей и угодил под нож монтажера. Только истинный гений мог повторить трюк в следующем же фильме и добиться того, чтобы тот сработал на все сто процентов. Производство картины стартовало 23 июня 1980 года. Натурные съемки прошли в Ла-Рошели, Тунисе и на Гавайях, а для работы в павильонах выбрали английскую студию Elstree, которая использовалась Лукасом при создании «Звездных войн». Один съемочный день на натуре оценивался в шестизначную сумму, поэтому Спилберг не стал использовать большое количество дублей, обходясь тремя-четырьмя версиями каждой сцены. Съемки начались в Ла-Рошели, где снималась сцена с кораблем Bantu Wind и немецкой подлодкой. Продюсер Роберт Уоттс сэкономил средства, арендовав субмарину у продюсеров военной драмы Подводная лодка». Единственным условием с их стороны было не опускать подлодку глубоко под воду. Для сцен в доке использовалась настоящая военная база времен Второй мировой войны. Спустя неделю съемочная группа переехала в студию Elstree. Наибольшую сложность вызвала сцена с Колодцем душ. Декорации оказались настолько масштабными, что в них потерялись две тысячи змей, которые выглядели крохотными копошащимися островками. Команда проекта начала судорожные поиски пресмыкающихся. Продюсеры дали газетные объявления и собирали змей по всей Европе. За несколько дней численность хвостатых актеров выросла до десяти тысяч. Когда Спилберга наконец-то устроило количество змей, возникла другая проблема. Оказалось, что в Англии напряженка с противоядиями и Стивену нужно ждать медикаменты из Индии. Затем появилась еще одна сложность. Однажды работу Спилберга прервали сотрудники Королевского общество по предотвращению жестокого обращения с животными. Неподалеку шли съемки «Сияния». В павильоны Elstree заглянула дочь Стэнли Кубрика, которая обвинила сотрудников студии, что те не смотрят под ноги и наступают прямо на змей. Девушка перешла от угроз к делу и наябедничала в компетентные органы. С этого момента на съемках «Индианы» дежурили официальные контролеры общества по защите животных. В отличие от своего героя, Харрисон Форд не боится змей. Другое дело — Карен Аллен, которая натерпелась множество ужасов во время работы над этим фрагментом. «Ситуация для Харрисона облегчалась тем, что его герой был в перчатках, ботинках, плотных брюках, кожаной куртке и шляпе, — вспоминает актриса. — Тем временем я стояла посреди змей в коротком платьице, с голыми ногами и без одной туфли». Хотя ядовитые змеи отделялись от актеров защитным стеклом, остальные вполне могли нанести звездам болезненные укусы. Чтобы не подвергать Карен излишней опасности, Спилберг попросил одного из укротителей змей побрить ноги, нацепить платье и подменить актрису в парочке дублей, где зрители не видят ее лицо. Это была далеко не единственная проблема, связанная с представителями фауны. Авторы «Индианы» также намучились с тренировками обезьяны. Лукас подал забавную идею, чтобы примат показал нацистский салют. Участники съемочной группы нашли удочку и прикрепили к ней виноградинку в надежде, что обезьянка потянется за лакомством. Нужный кадр сняли только с 50-го дубля. Декорации перуанского храма создали в полную величину. Первая версия гигантского камня составляла 20 метров в диаметре. Понятно, что управлять этой махиной было попросту невозможно. Реквизиторы построили новую модель, на сей раз семь метров в диаметре. Хотя камень слепили из мягких материалов, его вес перевалил за 140 кг. Ситуация могла выйти из-под контроля, но Форд согласился выполнить трюк самостоятельно. Ему пришлось бежать от камня десять раз, чтобы Спилберг снял сцену с разных ракурсов. Спустя годы Стивен сказал, что ему не стоило снимать самого Харрисона: одна ошибка могла отправить актера на больничную койку и сорвать сроки производства картины. При этом режиссер признал, что сцена никогда бы не выглядела столь хорошо, если бы зритель увидел лицо каскадера. Можно сказать, что Харрисон отработал зарплату на совесть: во всех сценах, где можно было обойтись без дублеров, он выполнял трюки сам. Следующей остановкой кинопутешествия стал Тунис, который выдали за Египет. Спилберг назвал эти съемки сложнейшими в жизни. Лукас уже работал в Тунисе с командой «Звездных войн», но даже он не мог представить, что столбик термометра поднимется до 54 градусов. Ситуация осложнилась тем, что участники съемочной группы попробовали местную пищу и свалились от дизентерии. Спилберга спасло, что он захватил продукты из Англии и питался исключительно консервами и макаронами. Съемки с участием 150 больных людей превратились в сущий кошмар. К тому времени создатели фильма израсходовали львиную долю бюджета. Проблемы с финансами обернулись тем, что продюсеры смогли нанять лишь 600 статистов вместо двух тысяч, которые требовались режиссеру для сцен на раскопках. В Сахаре Стивен начал шутить, что им пора снимать фильм об американской съемочной группе, которая медленно, но верно сходит с ума на жаре. «Во время работы в Тунисе я окончательно понял, что лучшее — враг хорошего, — признался постановщик. — Если мне нравилась какая-то сцена, я сразу же переходил к следующей, а не снимал по двадцать дублей в надежде найти идеальный кадр». Команда Спилберга добралась до пресной воды в городе Кейруан, который выбрали для съемок из-за поразительного сходства с Каиром 30-х годов прошлого века. Голливудские гости недооценили уровень жизни в Тунисе: во время подготовки к работе Стивен увидел, что повсюду торчат антенны. У съемочной группы ушел целый день, чтобы расчистить крыши домов. Сегодня эту проблему решили бы с помощью компьютерной графики. Для драки Индианы с немецким силачом построили полноразмерную модель самолета, которая не могла взлететь, но обладала рабочими лопастями. Во время съемок самолет сошел с нужного курса и наехал на ногу Форда. Чтобы отодвинуть модель, потребовалось 40 человек. Харрисона спасло, что на жаре шины размякли, а нога утонула в песке. Актер отделался растяжением связки, хотя дело могло закончиться переломом. Форд обошелся медпомощью прямо на месте и вернулся к работе. В перерыве между дублями ему пришлось прикладывать к колену мешки со льдом. Если Форд получил серьезный физический ущерб, то новичок большого кино Альфред Молина столкнулся с психологической травмой. В первый же съемочный день актеру пришлось работать с тарантулами. К счастью для Молины, пауки не проявляли активности. Спилберг даже воскликнул: «Они выглядят жутко фальшиво». Вскоре один из участников съемочной группы вспомнил, что тарантулы оживляются при виде самки. Стоило посадить на Альфреда женскую особь, как ужас в глазах актера стал настоящим. «Они словно с цепи сорвались, — вспоминает Молина. — Начали бегать по всему телу и лицу. Спилберг кричит: "Быстрее, начинаем снимать. Альфред, выгляди испуганным". А я шепчу: "Стивен, я уже до смерти перепуган"». До съемок «Индианы Джонса» режиссер редко прибегал к услугам второй съемочной группы. На сей раз он изменил правилу и поручил съемки большинства кадров погони Майклу Д. Муру. В сцене было несколько сложных трюков, которые требовали тщательной репетиции. Чтобы сэкономить время, Стивен не стал снимать погоню самостоятельно. Второй режиссер спокойно готовился к съемке, пока Спилберг работал над другими фрагментами фильма. В итоге Мур подарил зрителям одну из самых ярких и запоминающихся экшен-сцен в истории кинематографа, когда каскадер Терри Леонард проделал путь от переднего бампера до кузова грузовика под его дном. На съемках крупных кадров задействовали Харрисона Форда. Под костюм Индианы спрятали мягкие подкладки, после чего актер ухватился за хлыст и проехал несколько метров за движущейся машиной. «Не думаю, что моя часть работы была слишком опасной, — сказал Харрисон. — В противном случае они отложили бы этот фрагмент на конец съемок». На последние дни работы в Тунисе припасли сцену боя Индианы с огромным бандитом. В преступника загримировали трюкача Терри Ричардса, который несколько недель учил сложную хореографию поединка. Схватка должна была длиться пару минут, во время которых бандит успевал разрубить тушу на прилавке торговца. К разочарованию каскадера, к тому времени Форд еще не оправился от дизентерии. Каждый дубль давался Харрисону с трудом. Актеру хотелось убраться из Туниса, поэтому он подал Спилбергу блестящую мысль. О случившемся далее многие из вас уже читали в нашей статье «Счастливый случай». Стивен решил не перегружать и без того долгий экшен-фрагмент и согласился, что Индиана должен без лишних слов и телодвижений застрелить соперника. «Шла пятая неделя болезни. Съемки должны были стартовать в полшестого утра. Я набрался смелости и подошел к Стивену. К тому моменту мой герой еще ни разу не вытащил пистолет из кобуры. Я сказал: "Давай просто пристрелим этого парня". На том и сошлись», — объяснил появление забавной сценки Харрисон Форд. Съемки в Сахаре вымотали Спилберга и Лукаса. Друзья успокаивали себя тем, что отстрелялись в пустыне всего за пять недель: в свое время их кумир Дэвид Лин провел под палящим солнцем Туниса 14 месяцев, снимая «Лоуренса Аравийского». В начале осени команда фильма прибыла на Гавайи для съемок вступительной сцены в джунглях Перу. Уже на месте Спилберг вспомнил свой замечательный детский трюк, когда он снимал любительский фильм и превратил логотип вымышленной студии PlayMount в гору. Помощники режиссера объехали Гавайи и нашли подходящую локацию, чтобы показать переход от фирменного знака Paramount к настоящей горе. Хотя Инди идет по джунглям всего пару минут, работа шла в десяти разных локациях райского острова. Съемки закончились в сентябре 1980 года. Как и было обещано, Спилберг уложился в 73 дня. Постпродакшен занял несколько месяцев. Сначала в дело вступили мастера спецэффектов из компании Лукаса Industrial Light & Magic, которым требовалось создать несколько невероятных по меркам 80-х практических эффектов. Эксперты ILM проявили недюжинную фантазию в вопросе того, что должно было вырваться из Ковчега. Стив Голей создал летающих призраков с помощью шелковых кукол, помещенных в воду перед однотонным экраном. Осталось совместить полученную картинку с уже отснятым Спилбергом материалом, чтобы сцена заиграла новыми красками. Не менее впечатляющими оказались смерти нацистов. Эксперты по гриму и визуальным эффектам сделали слепки лиц ключевых участников сцены. На их основе создали многослойные модели голов. Слепок лица Тота окружили горелками и другими источниками тепла. Вскоре с него начал сходить слой за слоем — сначала кожа, потом мышцы, а затем и кости. Процесс занимал около десяти минут, после чего мастера ILM ускоряли видео и получали нужный результат. Спилберг остался в восторге от их работы и назвал эту сцену самым потрясающим спецэффектом своего времени. Смерть Беллока была настолько шокирующей, что цензоры Американской ассоциации кинокомпаний (MPAA) едва не влепили картине рейтинг R. Чтобы снизить возрастное ограничение и не травмировать юных зрителей, студия ILM скрыла взрыв головы в пламени огня. Дизайн ковчега разработал знаменитый художник Ральф Маккуорри, сотрудничавший с Лукасом в работе над «Звездными войнами». Костюм Индианы создавался под впечатлением от персонажей Хамфри Богарта в «Сокровище Сьерра-Мадре» и Чарлтона Хестона в «Тайне Инков». Дизайнер Дебора Нэдулмэн нашла шляпу Джонса в лондонском магазине компании Herbert Johnson. Она состарила головной убор с помощью глины и нефтяного масла. Этого оказалось мало, поэтому Нэдулмэн и Форд сначала помяли шляпу в руках, а затем и вовсе поочередно посидели на ней. В конце концов та обрела идеальный потрепанный вид. Длительность фильма после первого монтажа составила около трех часов. Спилберг и Майкл Кан пустили под нож несколько фрагментов и сократили хронометраж почти на час. В процессе работы стало понятно, что лента нуждается в паре дополнительных сцен. Супруга Джорджа Лукаса отметила, что концовке не хватает финального аккорда в отношениях Индианы и Мэрион. Стивен согласился и снял сцену последнего разговора героев на ступенях ратуши Сан-Франциско. Музыку к фильму написал легендарный Джон Уильямс. Он подготовил две композиции, который могли бы стать заглавной темой картины. Спилбергу настолько понравились мелодии, что он попросил Уильямса использовать оба трека. Музыка Джона в исполнении Лондонского симфонического оркестра стала одним из самых известных саундтреков XX века. Харрисон Форд любит шутить, что мелодии «Индианы Джонса» преследуют его буквально повсюду: знакомые нотки звучат в аэропортах, лифтах и даже кабинетах врачей. Летом 1981 года американский прокат находился в глубоком кризисе. Аналитики полагали, что сборы кинотеатров упадут на 10% по сравнению с предыдущим годом. Фаворитом бокс-офиса считался «Супермен 2», а «Индиану Джонса» называли в лучшем случае темной лошадкой. До выхода фильма оставалась неделя, а кинотеатры сообщали о слабом интересе к заказам билетов. Боссы Paramount выписали двух верблюдов, слона и питона, чтобы провести презентацию для представителей прессы. Ход сработал: журналисты остались довольны приемом и начали рекламировать премьеру. Фильм вышел в США на 1078 экранах. Картина выиграла стартовый уикенд с результатом $8,3 млн. На второй неделе она опустилась на третью строчку, пропустив вперед двух дебютантов проката — «Супермена 2» и «Гонки "Пушечное ядро"». Удивительно, но вскоре фильм принялся возвращать утраченные позиции. На шестой неделе проката он вскарабкался на первую строчку рейтинга, заработав внушительные $6,4 млн. Потрясающая выносливость привела к тому, что «Индиана» выиграл звание главного фильма лета. Интерес к картине оставался настолько высоким, что осенью в Голливуде начали смеяться, что она станет главным рождественским кинохитом. Шутки шутками, а «Индиана» покинул широкий прокат только весной 1982 года. При этом в отдельных кинотеатрах его крутили больше года. Хит Спилберга часто считают картиной с самым мощным сарафанным радио за все время существования кинематографа: мировые сборы оригинального релиза оцениваются в $354 млн, что превышает сумму стартового уикенда в сорок с лишним раз. Следующая волна популярности пришла к фильму в эпоху VHS, когда он впервые в истории разошелся тиражом выше миллиона кассет. Киноакадемики выдвинули картину на соискание восьми «Оскаров». Она проиграла в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая операторская работа» и «Лучшая музыка», но взяла реванш в номинациях «Лучшая работа художника-постановщика», «Лучший монтаж», «Лучший звук» и «Лучшие визуальные эффекты». «Индиана» также взял специальный «Оскар» за выдающийся монтаж звука. Высокие сборы и престижные премии стали прекрасной наградой для Спилберга и компании, но их главное достижение заключается в том, что «Индиана Джонс» превратился в один из самых знаковых фильмов мирового кино. Сложно представить, скольких зрителей он вдохновил и еще вдохновит на то, чтобы стать режиссерами, актерами, декораторами, каскадерами, костюмерами, постановщиками трюков и просто любителями кино. Фильму исполняется 40 лет, а он выглядит ярче, свежее и амбициознее любого современного блокбастера с $200-миллионным бюджетом и пиршеством компьютерной графики. В день юбилея «Инди» нам остается поблагодарить Стивена Спилберга, Джорджа Лукаса, Харрисона Форда и всех причастных к созданию ленты за это незабываемое кинопутешествие.... подробнее