«Под одной скорлупой»: топ-10 фильмов, на которые повлиял «Крепкий орешек»

Лицо каждого киножанра с течением времени претерпевает изменения разной степени заметности. В истории боевика с его неказистой физиономией, лишенной налета экзистенциальной тоски, последним пластическим хирургом, который серьезно приложил руку к процессу внешнего апгрейда, был «Крепкий орешек».

В этом месяце исполнилось ровно 30 лет с того момента, как Джон Макклейн в исполнении Брюса Уиллиса впервые произнес с экрана легендарное «Yippee-kai-yay, motherfucker!». Своим задором, динамичностью и зрелищностью картина Джона МакТирнана установила новую планку для собратьев по экшен-команде, став ориентиром на долгие годы вперед. Для того чтобы сосчитать все фильмы, выросшие из штанов «Крепкого орешка», не хватит даже ног сколопендры, поэтому мы решили ограничить список эпигонов количеством пальцев на руках.

Вышедшая в 1992 году лента Эндрю Дэвиса выглядит как сумасшедший фанат-подражатель, который идет на все, чтобы добиться максимального сходства со своим кумиром. Когда сценарий «В осаде» вышел из клонировочной машины, в нем поменяли лишь имена героев и, для проформы, обстановку, поместив действующие лица на корабль. Результатом такой мимикрии стала проходная, пусть и не безнадежная «бэшка». Бетонный Стивен Сигал при всем своем старании вчистую проигрывает Брюсу Уиллису в харизме, притягательности и широте актерского диапазона. Из Томми Ли Джонса получился злодей на один раз, который скорее подходит для эпизода «Детектива Нэша Бриджеса» и, естественно, не идет ни в какое сравнение с Гансом Грубером. А вот за шизофреничного Гэри Бьюзи в образе коррумпированного коммандера стоит сказать спасибо, так как первым же своим появлением в кадре он дает понять, что не стоит ждать от фильма многого, а если перевести мозг в спящий режим, то можно даже получить от просмотра определенное удовольствие.

От «Крепкого орешка» на воде перейдем к «Крепкому орешку» в горах. Здесь степень заимствования уже не столь вопиюща, но все равно заметна. Прибавьте к этому присутствие в режиссерском кресле Ренни Харлина, тремя годами ранее снявшего сиквел «Крепкого орешка», — и все вопросы о том, какой фильм был путеводной звездой для «Скалолаза», отпадут сами собой.

На сей раз пополнение полка героев-одиночек, внезапно оказавшихся последней надеждой в борьбе с организованной преступностью, обеспечил морально травмированный альпинист Гейб Уокер в исполнении Сильвестра Сталлоне. С самого начала «Скалолаз» берет драматическую тональность, давая Слаю несколько больший кусок, чем он может откусить. Налет эмоциональной разбитости остается даже в экшен-сценах, где Сталлоне, конечно, чувствует себя увереннее. В итоге погоня за двумя зайцами оборачивается для фильма тем, что он влетает лбом в столб, находящийся посередине. К слову, «Скалолаз» — одна из немногих картин в истории, которая одновременно получила номинации и на «Оскар» («Лучший звук», «Лучший монтаж звука», «Лучшие визуальные эффекты»), и на «Золотую малину» («Худший фильм», «Худший сценарий», «Худший актер второго плана», «Худшая актриса второго плана»).

Неистовый хит российских видеопрокатов 90-х годов являет собой удачный пример не слепого следования формуле «Крепкого орешка», а ее изобретательной адаптации. Протагонист, воплощенный Киану Ривзом, вынужден противостоять не злодею (нельзя не отметить роскошного Денниса Хоппера) напрямую, а организованным им враждебным обстоятельствам: душегуб заминировал автобус с пассажирами, и теперь, если стрелка спидометра опустится ниже пятидесяти миль в час, он взорвется.

Несмотря на то, что «Скорость» не лишена сюжетных дыр, ругать ее абсолютно не хочется (в отличие от провального сиквела, сценарий которого, кстати, изначально предназначался для «Крепкого орешка 3»). Ян де Бонт умело оттолкнулся от канонов «Крепкого орешка» и использовал их как платформу для качественной оригинальной истории. А еще «Скорость» открыла широкому кругу зрителей Сандру Буллок, за что ей простительно абсолютно все.

Приветствуем вас в нижней точке нашего рейтинга. За 22 года до блокбастера с Дуэйном Джонсоном на свет уродился одноименный экшен с Анной Николь Смит в главной роли.

В нем девушка журнала Playboy 1993 года пытается играть в пилота вертолета, которая за неимением более достойных кандидатур бросает вызов террористу, пытающемуся овладеть таинственным, но потенциально опасным для мира девайсом. Если несколькими пунктами выше мы отмаркировали «В осаде» как фильм категории B, то «Небоскреб» — это в лучшем случае D. Нелепый сюжет, карикатурные спецэффекты, дешевые попытки привлечь мужскую аудиторию сценами обнаженки и абсолютная несостоятельность Смит как актрисы. Безусловно, «Крепкий орешек» заслужил не такую дрянную феминизацию. К слову, в том же году Голливуд еще раз обжегся на попытке вывести Playboy из девушки, выпустив боевик «Не называй меня малышкой» с Памелой Андерсон.

Свидетельство первых шагов Николаса Кейджа на территории экшена, а Майкла Бэя — на ниве пиромании по праву прописалось в иконостасе лучших боевиков 90-х. И без поглядывания в рецепт «Крепкого орешка» тоже не обошлось. В «Скале» концепт «один против всех и все против одного» помещается в заведомо выигрышную локацию — заброшенную остров-тюрьму Алькатрас. Генерал Корпуса морской пехоты США захватывает в заложники 81 туриста, угрожая применить смертоносный газ, если на его счет не будет перечислено 100 миллионов долларов. На пути у злодея становится специалист ФБР по химическому оружию Стэнли Гудспид.

«Скала» идеально работает как громкое, зрелищное и по-хорошему бесшабашное развлекательное кино c ненавязчивым, но не одноклеточным сюжетом и убедительным кастингом: Кейдж, Шон Коннери и Эд Харрис отрабатывают каждый доллар своих гонораров. И, между прочим, это единственная картина Майкла Бэя на Rotten Tomatoes, помеченная свежим красным помидором (66% положительных рецензий критиков). Всем остальным работам режиссера было уготовано лишь гнилье.

Прикинув, что вариации на тему «Крепкого орешка» на воде и в дороге уже были, Вольфганг Петерсен решил воспарить в воздух. А заодно радикально сменить статус протагониста: вместо привычного everyman'а человеком-армией на страже безопасности оказывается глава государства, бойко сыгранный Харрисоном Фордом. В положении вынужденного героя президент США попадает, когда его самолет, летящий из Москвы, захватывает фанатик-коммунист Иван Коршунов, который угрожает убить верховного главнокомандующего и его семью, если их лидер, генерал Радек, не будет освобожден из тюрьмы. И тут бы вынести господам-создателям «Самолета президента» по рюмке забористой клюквенной настойки, но неподражаемый Гэри Олдман и его русский акцент виртуозно спасают день, превращая угловатый материал в чистое золото.

Собственно, именно на противостоянии персонажей Форда и Олдмана во многом держится фильм. В определенные моменты химия между актерами добирается до высот уиллисовско-рикмановской. Как минимум ради этого спарринга «Самолет президента» стоит посмотреть.

Согласитесь, было бы странно, если бы сам Брюс Уиллис не попробовал вновь пройти уже проторенным путем. Собственно, до вступления в партию апатии и начала съемок во всевозможном ширпотребе, актер неоднократно впрягался в проекты, над которыми витала тень «Крепкого орешка». Один из наиболее приличных в этом ряду — «16 кварталов» Ричарда Доннера, вышедший в 2006 году и особого зрительского резонанса не вызвавший. И очень зря, потому что картина не просто скроена по лекалам «Крепкого орешка», но даже смахивает на его продолжение.

Немолодой и усталый полицейский Джек Мосли должен преодолеть вынесенные в название 16 кварталов, чтобы доставить до суда важного свидетеля — темнокожего болтуна Эдди Банкера. Мосли выглядит логичной эволюцией или, если хотите, деградацией Джона Макклейна (у героев даже инициалы совпадают): работа на износ выветрила из него былой энтузиазм, попытки заглушить душевную пустоту привели к алкоголизму, а остатки самоуважения и опоры на профессиональный кодекс чести с трудом сдерживают от падения в пучину коррумпированности. И это еще не все: динамика отношений протагониста с Банкером, персонажем Моса Дефа, выглядит очень знакомой и отчетливо отсылает к взаимодействию Макклейна с Зевсом Карвером в исполнении Сэмюэла Л.Джексона в третьем «Крепком орешке». Будь «16 кварталов» действительно квадриквелом франшизы, между Эдди и Зевсом можно было бы выстроить родственную связь. Тем временем настоящая четвертая часть «Крепкого орешка» появилась на экранах годом позднее, в 2007-м, и ничего сколь бы то ни было ревизионистского публике не предложила.

Заметьте, никто не обещал, что в рейтинге будут только боевики. В комедии Стива Карра мы имеем возможность наблюдать, как узнаваемая история повторяется в виде не героического эпоса, но фарса.

Пол Бларт, типичный герой Кевина Джеймса, мечтает о том, чтобы влиться в ряды полиции штата Нью-Джерси, но из-за избыточного веса максимум, на что он может рассчитывать — патрулирование местного гипермаркета на сегвее. Внезапно в его переполненном скучными и обыденными делами графике высвобождается место для подвига: торговый центр захватывают грабители, а в числе заложников оказывается Эми, возлюбленная Пола. Там, где «Крепкий орешек» напрягает мышцы и включает харизму, «Шопо-коп» глупо улыбается и поскальзывается на банановой кожуре. Воздвигаемая Джеймсом, который тут еще и сценарист, пирамидка гэгов отдельными своими блоками не так дурна, но в целом, конечно, посредственна и необязательна к ознакомлению.

На первый взгляд след «Крепкого орешка» в изумительном экшене Гарета Эванса не кажется столь очевидным. Все же протагонист офицер Рама вовсе не является героем-одиночкой и действует больше в сцепке с отрядом спецназовцев. Да и нельзя сказать, что весь сыр-бор развязался из-за того, что он, как Макклейн, оказался в неподходящем месте в неподходящее время: штурм многоэтажного дома, где обосновался наркобарон с армией головорезов, — запланированная операция, а не стихийное решение. Не говоря уже о том, что «Рейд» — практически немой фильм в том плане, что за персонажей вместо слов в основном говорят кулаки. Да так говорят, что заслушаешься.

Но при наведении на резкость пересечения находятся. Причем даже не столько с фильмом, сколько с компьютерной игрой Die Hard Trilogy, где геймеру в режиме удалого шутера от третьего лица приходилось расправляться с террористами и освобождать заложников из небоскреба Fox Plaza. Да и сам Эванс признавался, что идея помещения действия в закрытую локацию, без возможности доступа посторонней помощи, вдохновлена как раз «Крепким орешком».

Тут даже паспорта сверять не нужно — и так понятно, что экшен-триллер Антуана Фукуа является прямым наследником «Крепкого орешка», только переехавшим в президентские покои. Когда Белый дом захватывают северокорейские террористы, а жизнь главы государства оказывается под угрозой, за дело берется отставной и, конечно же, дискредитированный охранник Майк Бэннинг...

Вообще, 2013 год оказался урожайным на приветы, переданные Джону Макклейну. Так, спустя два месяца после «Падения Олимпа» на экраны вышел фактически его двойник, только более дорогой, размашистый и звездный — «Штурм Белого дома» Роланда Эммериха. Однако именно лента Фукуа добилась лучшего результата в домашнем прокате и получила пропуск в лабораторию сиквелов. Очевидно, «Падение Олимпа» расположило к себе аудиторию олдскульным подходом, убедительным главным героем (Джерард Батлер вчистую выиграл заочную дуэль у Ченнинга Татума) и отсутствием претенциозности. Как говорится, что на коробке, то и внутри коробки.

Почти все мы слышали о теории шести рукопожатий, согласно которой любые два человека на Земле разделены не более чем пятью уровнями общих знакомых. Если переложить эту теорию на кинематограф, то наверняка выяснится, что каждый фильм в мире через несколько виртуальных рукопожатий, то бишь различных отсылок, заимствований и копирований, связан с «Крепким орешком». Поздравляем один из самых влиятельных боевиков в истории с 30-летием и желаем продолжать наращивать сферу воздействия. Yippee-kai-yay, motherfucker!

Чужие во Вселенной Marvel

Киновселенная Marvel зажгла немало новых звезд, а некоторым уже сияющим вкрутила еще более мощные нити накаливания. Но отдельным видным актерам участие в размашистых комикс-блокбастерах не дало ровным счетом ничего и повлияло на дальнейшую карьеру точно так же, как вафельный хлебец на зверское чувство голода.

Глядя на этих состоявшихся профессионалов, коммуницирующих в кадре с эмблемными героями Marvel вроде Железного человека или Тора, сквозь экран чувствуешь некоторый дискомфорт от их нахождения в заданной среде. Очевидно, такое случается, когда актер соприкасается с ролью, которую он давно перерос. По случаю выхода кульминационного для комикс-филиала Disney фильма «Мстители: Война бесконечности» мы решили каталогизировать исполнителей, использованных студией-гигантом не по назначению.



Одна из самых даровитых актрис своего поколения, мастерски плавающая в водах арт-мейнстрима, на съемках двух частей «Тора» столкнулась с необходимостью встроиться в нехитрый шаблон «любовный интерес протагониста». И хотя изначальная подача ее героини, Джейн Фостер, выглядит многообещающе (ведущий мировой астрофизик, как-никак), при встрече с богом из Асгарда интригующий бэкграунд сходит на нет, оставляя лишь скучный мелодраматический набросок персонажа. Барби в костюме астрофизика — лучший подарок для вашей маленькой дочери.

Когда в режиссерском кресле сиквела «Тора» оказалась Пэтти Дженкинс, у Портман, явно недовольной заданными в первом фильме рамками, забрезжила надежда на развитие персонажа. Но у Пэтти возникли непримиримые творческие разногласия с Marvel, в результате чего поводья оказались у ремесленника Алана Тейлора. Тогда Натали окончательно махнула рукой на Джейн Фостер, отработала «Царство тьмы» на автопилоте, без видимых инвестиций в героиню, и перевернула эту страницу с картинками в своей биографии.



Великолепному характерному актеру Тиму Блейку Нельсону кастинг-фортуна задолжала за участие в «Невероятном Халке» дважды. Первым основанием является доставшийся ему плоский и невзрачный образ доктора Сэмюэля Стернса, который создал сыворотку для «излечения» Брюса Беннера от мутации.

Вторым и наиболее досадным как для самого Нельсона, так и для зрителей, можно назвать несколькосекундное превью превращения его героя в суперзлодея Лидера в результате попадания на рану крови Беннера, которое, как вы знаете, так и осталось дразнилкой. А ведь в обличье полнокровного антагониста таланту и харизме Тима Блейка Нельсона было бы где развернуться. В общем, прогулка по парку киновселенной Marvel закончилась для актера тем, что он присел на окрашенную лавочку с торчащим гвоздем.



Обладая толстокожестью носорога, Marvel с легкостью смогла позволить себе вновь обжечься при попытке выкроить самодостаточную героиню — на сей раз отрицательную. Жертвой студийных экспериментов выпало стать разноплановой актрисе и любимице критиков Ребекке Холл. Ее Майя Хансен, как и Джейн Фостер, удостаивается солидного представления — ученый и создатель проекта по регенерации поврежденных тканей «Экстремис». Но как только дело доходит до переключения на активные злодейские действия и вскрытие мотивов оных (оказывается, у Тони Старка 13 лет назад была мимолетная интрижка с Майей, которая закончилась ее разбитым сердцем), Хансен превращается в гибрид девушки Бонда и типичной стервы из любовных романов для невзыскательных читательниц.

Хуже всего то, что Marvel поступила с Холл ровно так же, как когда-то Старк с Хансен, а именно завлекла и обманула. Изначально было объявлено, что Майя станет главной антагонисткой триквела, но позднее стало известно, что студия попросила Шейна Блэка вывести на первый план Олдрича Киллиана в исполнении Гая Пирса, а экранное время Ребекки существенно сократить. Причина таких сюжетных изменений предельно цинична: фигурки со злодеями женского пола хуже продаются. Неудивительно, что к последнему съемочному дню энтузиазм Ребекки Холл относительно роли можно было замерять разве что весами для специй.



Если ты иностранец из неанглоговорящей страны, то готовься к тому, что Голливуд будет щедро потчевать тебя злодейскими партиями. Кристоф Вальц не даст соврать. У его коллеги по необязательным «Мушкетерам» Мадса Миккельсена от предложений расширить галерею сыгранных отрицательных образов тоже нет отбоя. Но одно дело тонкий и многогранный Ганнибал Лектер, которого и однозначным злодеем-то не назовешь, и совсем другое — картонный Кецилий в «Докторе Стрэндже», запомнившийся аудитории разве что стильными «смоки айс».

Скованный негласными условиями Marvel, по которым антагонист должен оттенять титульного героя в его первом сольном пришествии на экран, Миккельсен явно работает в сдерживающем режиме и принимает эту роль как таблетку, благостно действующую на состояние банковского счета.



Скитания Идриса Эльбы по киновселенной Marvel в образе Хеймдалля, хранителя радужного моста, можно сравнить со злоключениями мышей из известного анекдота, которые плакали и кололись, но продолжали есть кактус. Оставшись, мягко говоря, не в восторге от первого соприкосновения с героем, Эльба тем не менее был вынужден доработать свой контракт до конца.

Пиком отчаяния для него оказался момент, когда пришлось возвращаться на досъемки второго «Тора» аккурат после работы над ролью Нельсона Манделы в байопике «Долгая дорога к свободе». Вот как сам Идрис описывает эту ситуацию: «Представьте себе, еще 24 часа назад я был Манделой, одним из величайших борцов за права человека, и вот я уже стою в этом нелепом костюме, парике, с мечом и в контактных линзах. Мое сердце тогда просто разорвалось на части». Актера можно понять: уж слишком разительным получился контраст между ролью всей жизни и, по сути, декоративной ролью-функцией, мало отличающейся от куста в школьном спектакле.



От Бенисио Дель Торо, способного сделать зрелищной даже экранизацию только что купленной записной книжки, меньше всего ожидаешь проходного показательного выступления. Но восковой и выглядящий словно космическая версия эпатажного пианиста Либераче персонаж по имени Коллекционер оказался для него неподъемной ношей. Возможно, ввиду отсутствия некоего двойного дна и поводов включить на полную мощь профессиональную рефлексию.

В общем, роль Коллекционера явно не срезонировала. По-видимому, единственным памятным эпизодом, который отложится в головах фанатов киновселенной Marvel, станет представление новой версии утки Говарда в послетитровой сцене «Стражей Галактики».



Еще один мученик Асгарда, как и Идрис Эльба, с содроганием вспоминающий съемочные дни на фоне зеленого экрана. Кристофер Экклстон, он же девятый Доктор Кто, помимо жирного гонорара, наверняка рассчитывал войти в историю кинематографических свершений Marvel Studios, но получилось, увы, лишь вляпаться в нее.

Правитель Темных Эльфов Малекит, сыгранный британским актером в сиквеле «Тора», уверенно возглавляет рейтинг худших злодеев, созданных под началом Кевина Файги. И вина Экклстона в таком развитии событий минимальна. В процессе переноса Малекита со страниц комиксов на экран сценаристы изрядно его обтесали, превратив в максимально пресного и одномерного персонажа с навязчивым желанием уничтожить вселенную, который не прошел бы кастинг в монстры недели уже упомянутого выше «Доктора Кто». Еще и гримеры усложнили задачу Кристоферу — обложили его таким количеством маскировочных слоев, что впору вступать в армию орков из «Властелина колец». Какие уж тут попытки мимически выразиться.

После завершения промокампании фильма с необходимостью учтиво раздавать интервью Экклстон признался, что во время производства «Царства тьмы» он работал будто бы с пистолетом во рту. Вряд ли актер теперь получает рождественские открытки от Marvel.



За последние годы Майкл Стулбарг сделал серьезную заявку на звание обладателя лучшего агента в Голливуде, засветившись в таких фильмах, как «Стив Джобс», «Прибытие», «Зови меня своим именем», «Форма воды», «Секретное досье», а также в третьем сезоне «Фарго». Исполняя далеко не первые роли, актер во всех этих проектах отметился весьма заметными, колоритными и очень разными работами. Стыд и срам, что у Marvel не нашлось достойного образа для профессионала столь широкого диапазона, и ему пришлось довольствоваться глубоко периферийным персонажем — доктором-реаниматологом по имени Никодемус Уэст.

Прочтите еще раз это имя. Правда ведь, возникает ощущение, что оно специально создано для героя, место которому на задворках сюжета? Вам придется проявить немалую сноровку, чтобы отыскать на просторах интернета видеофрагмент или хотя бы кадр из «Доктора Стрэнджа» с участием Стулбарга. Самое время выпускать титр «Потрачено» из игры GTA San Andreas.



Как говорится, сначала ты работаешь на имя, потом имя работает на тебя. Сэр Энтони Хопкинс уже давно пребывает на второй стадии и позволяет себе периодически соглашаться на разного рода халтурки вроде ролей в фильмах «Экстрасенсы», «Автобан» и «Трансформеры: Последний рыцарь». Но даже в этих заурядных опусах обладателю премии «Оскар», по его же заверениям, было сниматься интереснее, чем во франшизе «Тор», где он предстал в образе верховного бога Одина.

Прежде всего Хопкинс испытывал проблемы с погружением в сюжетную составляющую — к моменту выхода второй части он без особой дипломатичности рассказывал в интервью, что напрочь забыл, о чем вообще фильм. Также актер не испытывал восторга от прописанных реплик и сердился, когда ему не позволяли выходить за их рамки. В конце концов, после того как все его попытки привнести новые тональности в роль не встретили должного отклика, Энтони Хопкинс прекратил барахтаться и поплыл по течению. В итоге большую часть экранного времени мы наблюдаем угрюмого, апатичного и не очень заинтересованного в происходящем пожилого джентльмена в доспехах.



Помните Жюли Дельпи в фильме «Мстители: Эра Альтрона»? Вот и мы не помним. А она там есть. Добравшись до середины второй фазы, Marvel Studios начала расширять границы своей гигантомании и привлекать даже на незначительные и сквозные роли актеров с именем. Одной из самых вдохновляющих звезд ниши «уютное инди» и 1/3 движущего механизма культовой любовной трилогии «Перед рассветом», «Перед закатом», «Перед полуночью» перепала героиня, профиль которой отсутствует даже в англоязычной Википедии — некая Мадам Би, выступающая в качестве наставницы Черной Вдовы. Вышли в туалет во время сеанса, задремали на мгновение или несколько раз подряд чихнули — и вот вы уже проворонили появление Дельпи на экране.

При должном уровне конспирологической предрасположенности подобное сотрудничество вполне можно счесть как акт самоутверждения боссов Marvel. Мол, стоит лишь щелкнуть пальцами (причем необязательно Таносу), и любая звезда независимого кино прибежит к нам в массовку. Но мы не будем строить затейливых теорий и просто выразим надежду, что гонорар от съемок в «Эре Альтрона» помог Жюли запустить один из ее амбициозных режиссерских проектов.

Идеальных мест работы не бывает. И даже в благополучных компаниях с солидной репутацией находятся справедливо недовольные своим положением сотрудники. Marvel Studios здесь не исключение. Но если возможности для самореализации кинокомпания предоставляет не всем, то хотя бы в части оплаты она является предельно добросовестным работодателем. А для нынешнего хлипкого рынка труда это уже, согласитесь, неплохо.

Кто лучше напакостил?

Кто-то грезит о кровной мести обидчикам, кто-то замахнулся на завоевание целой вселенной, а кто-то — на трон Асгарда или Ваканды. Но какой смысл быть злодеем и мечтать о покорении мира, если на горизонте не найдется достойного противника, готового самоотверженно защищать Землю? Часто, даже сами того не подозревая, плохие персонажи становятся мощным трамплином для становления супергероев. Но самое хорошее в антагонистах то, что их традиционно побеждают. Вот только до этого они успевают знатно напакостить, зазывая на нашу планету недружелюбных инопланетян или организовывая восстание машин.

Попробуем на примере блокбастеров Marvel разобраться, кому за десятилетнюю историю существования киновселенной это удалось лучше всего.

20. Танос, «Стражи Галактики», «Мстители» и «Мстители: Эра Альтрона»

Танос хорошо знаком поклонникам комиксов, а вот в киновселенной о персонаже Джоша Бролина известно пока немного. Ему еще предстоит раскрыться в грядущей киноленте, а пока Танос кажется довольно посредственным, да и его отцовская связь с Гаморой и Небулой не так крепка, как у Эго и Звездного Лорда или Тора и Локи.

19. Эмиль Блонский/Мерзость, «Невероятный Халк»

Злодей Тима Рота сошелся в битве с Халком Эдварда Нортона, чтобы вместе разрушить столько зданий, сколько возможно. Этим, собственно, и запомнился.

18. Хлыст, «Железный человек 2»

Микки Рурк был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль в «Рестлере», но даже признание Киноакадемии не помогло ему справиться с персонажем во втором «Железном человеке». Хоть в трейлере герой Рурка и выглядел весьма пугающе, обещая стать настоящей угрозой для главного героя, в итоге Хлыст получился недоработанным и менее эффектным, чем Джастин Хаммер в исполнении Сэма Рокуэлла.

17. Малекит, «Тор 2: Царство тьмы»

Кто такой Малекит? Хороший вопрос. Он лидер темных эльфов и центральный злодей второго фильма бога грома и молний. Что им движет? Похоже, Малекит просто любит ночь, а потому решил погрузить всю Землю во тьму. Тор, как и подобает супергерою, спас планету от незваного гостя, но всего фильма можно было бы избежать, отправь кто-нибудь Малекита жить на Аляску.

16. Ронан Обвинитель, «Стражи Галактики»

Ронан — серийный убийца и расист. Он жестокий и жуткий, но сам Ли Пейс потерялся за тонной синего грима, а за его персонажем, помимо парочки сильных монологов, ничего не стоит.

15. Александр Пирс, «Первый мститель: Другая война»

Александр Пирс никак не смог выделиться на фоне Стива Роджерса или Зимнего солдата. Даже его предательство организации «Щ.И.Т.» и тайное поклонение «Гидре» не помогло. Вполне вероятно, Роберт Редфорд даже заснул, читая сценарий.

14. Даррен Кросс/Желтый Шершень, «Человек-муравей»

«Человек-муравей» получился веселым и забавным, чего не скажешь о его антагонисте. Желтый Шершень настолько серьезен, что даже не запомнился зрителям, как и многие участники этого списка. Добавь в персонажа Кори Столла немного юмора, он мог бы побороться за звание лучшего злодея, но в итоге получился копией Стейна из «Железного человека».

13. Дормамму, «Доктор Стрэндж»

Определенно, у Дормамму самая большая голова во всей киновселенной. Устрашающим или самым плохим его не назовешь, но методы и мотивы типичны для противников супергероев: Дормамму мечтал завоевать всю вселенную и при этом обязательно разрушить Землю.

12. Джастин Хаммер, «Железный человек 2»

Появление Джастина Хаммера можно назвать триумфом второй части. Он завидовал Тони Старку и был готов на все, чтобы превзойти его. Даже изготовил лучшую версию костюма. Рокуэлл с удовольствием исполнил на экране очередного противника миллиардера-филонтропа, а сцены с его участием получились самые запоминающиеся.

11. Альтрон, «Мстители: Эра Альтрона»

Альтрон, настоящий искусственный интеллект, претендовал на роль успешного антагониста, но оказался немного занудным. Монстр, созданный самим Тони Старком для защиты родной планеты и спасения всего человечества, увидел людские деяния и возненавидел население Земли за неоправданную жестокость. Недолго думая, Альтрон решил уничтожить все живое, оставив только металл. В перечень заслуг злодея можно записать разлад между Старком и другими супергероями, который продолжился в «Противостоянии».

10. Барон Земо, «Первый мститель: Противостояние»

Барон Земо балансирует на грани между успехом и безнадежностью. Он ненавидел Мстителей и пытался посеять зерно раздора между Железным человеком и Капитаном Америкой, потому что его семья погибла во время битвы с Альтроном. Вывод, к которому приходишь благодаря персонажу Даниэля Брюля, таков: герои оставляют за собой разрушенные города и десятки смертей, порождая своими действиями мстительных злодеев.

9. Тони Старк/Железный человек, «Первый мститель: Противостояние»

Конечно, Старк не настоящий злодей «Противостояния», но его личная вендетта превращает фильм в один из лучших в киновселенной. Выбор стороны стал для поклонников Marvel настоящим испытанием.

8. Грандмастер, «Тор: Рагнарек»

Роль Джеффа Голдблюма незначительна и слабо связана с основным сюжетом «Рагнарека». Но не включать его в список нельзя, ведь фильм без него будет уже не тот.

7. Эго — живая планета, «Стражи Галактики. Часть 2»

Идея сделать Эго главным злодеем была весьма предсказуемой, но от этого не стала менее шокирующей. Персонаж Курта Рассела казался хорошим человеком, прежде чем раскрылась его сущность серийного убийцы. Эго завоевал сердца зрителей как отец Питера Квилла. Семейные узы сыграли на руку, превратив его во что-то запоминающееся.

6. Обадая Стейн/Железный Торговец, «Железный человек»

Как первый злодей киновселенной, Обадая Стейн установил планку того, какими должны быть противники супергероев. Притворяясь наставником Старка, он мечтал прибрать компанию к рукам и пришел в ярость от решения Тони прекратить производство оружия. Имея должные таланты, интеллект и ресурсы, Обадая решил избавиться от навязчивого разрушителя планов.

5. Хела, «Тор: Рагнарек»

Хела разбавила юмористичный и яркий «Рагнарек» своей драмой. После смерти отца Локи и Тор узнали о существовании давно потерянной сестры, богини смерти. Великий Один спрятал нерадивую дочь и скрыл все напоминания о ней, но Хела с легкостью вернула свое: сломала легендарный молот Тора и заняла асгардский трон.

4. Иоганн Шмидт/Красный Череп, «Первый мститель»

Красный череп — абсолютное зло, в котором не осталось места человечности. Он нацист, доверенное лицо Адольфа Гитлера, отвернувшийся от служения ему, чтобы найти Тессеракт и самостоятельно завоевать мир. И хотя на страницах комикса он скорее злодей-однодневка, Хьюго Уивингу удалось превратить Иоганна Шмидта во что-то стоящее.

3. Стервятник, «Человек-паук: Возвращение домой»

Стервятник в исполнении Майкла Китона — один из немногих злодеев с личной вендеттой к мстителям. Они лишили его средств к существованию: Эдриан Тумс руководил компанией, приводящей город в порядок после масштабных геройских сражений, но их работу перехватил Департамент по Контролю Ущерба, созданный Старком при поддержке правительства США. Тумс был вынужден искать иные пути для заработка и не упустил возможности перейти на сторону зла. В финальной битве Человек-паук спас Стервятника и отправил в тюрьму, где тот, несмотря на свои злодейские замашки, не раскрыл сокамерникам настоящее имя дружелюбного соседа.

2. Локи, «Тор», «Мстители», «Тор 2: Царство тьмы» и «Тор: Рагнарек»

Невозможно представить киновселенную без Локи Тома Хиддлстона, хитрого и коварного брата Тора. Он устал всегда быть вторым и решил заделаться злодеем, чтобы состояться в жизни. Братья оказались по разные стороны, но все еще по-своему дорожат друг другом. Локи — один из самых продуманных и эмоциональных героев Marvel.

1. Эрик Киллмонгер, «Черная Пантера»

Киллмонгер в исполнении Майкла Б. Джордана — самый необычный антагонист киновселенной. В отличие от большинства злодеев, действия Эрика, пожалуй, продиктованы благими намерениями. Брошенный и преданный своей страной, он стал противником Черной Пантеры не для того, чтобы завоевать мир. Основная цель — помочь таким же угнетенным, не способным самостоятельно бороться. Его собратья прогибаются под гнетом власть имущих, в то время как жители Ваканды молча отсиживаются в стороне, обладая колоссальными ресурсами и передовым вооружением. В этом бессилии и рождается Киллмонгер, движимый собственным пониманием справедливости.

Лучшие и худшие режиссерские дебюты актеров

Чтобы не застаиваться в профессиональном развитии, труженики различных отраслей отправляются на курсы повышения квалификации, а при одолевающей жажде перемен начинают осваивать дополнительную специализацию. У актеров в тот или иной момент творческого пути также возникает развилка: либо сосредоточиться на лицедействе, пересмотрев принцип выбора ролей и подготовки к ним, либо же решиться на экспедицию по другую сторону камеры, взяв съемочный процесс под собственный контроль. При выборе второго пути его оправданность, как правило, проявляется уже в дебютной работе. Пятерым голливудским звездам из нашего списка удалось сразу же заявить о себе как об одаренных постановщиках, другая же пятерка в новой ипостаси оказалась совсем не такой великолепной.

Деннис Хоппер в лучших традициях барона Мюнхгаузена одним выстрелом поразил сразу несколько целей: снял революционный гимн контркультуры, представил 95-минутную видеовизитку для жанра роуд-муви, актуальную и по сей день, и в значительной степени повлиял на кинематографический язык. «Беспечный ездок», будто молоточек невропатолога, метко попадает в нужную точку, вызывая коллективные рефлексы. Лента далека от идеализации образа бунтаря, не признающего оков обыденности, представляя главных героев, которые двигаются вперед не в поисках большой цели, а ради самого движения. Кроме того, «Беспечный ездок» доказал наличие прорехи в знаменитом изречении о том, что невозможно переиграть детей и животных. Третьим в списке обязательно должен идти Джек Николсон. В этом плане Хоппер-режиссер поступил очень мудро, на некоторое время задвинув в тень Хоппера-актера.

Кевин Костнер спустя 10 лет в точности повторил путь другого голливудского красавца Роберта Редфорда, с первой попытки создав картину-магнит для «Оскаров». Но если картина «Обыкновенные люди» считается одним из самых непопулярных выборов Американской киноакадемии в истории, учитывая, что на звание лучшего фильма в тот год претендовали «Бешеный бык» Мартина Скорсезе и «Человек-слон» Дэвида Линча, то к «Танцующему с волками» никаких претензий у киносообщества не возникало.

Идеально выстроенный с точки зрения повествования вестерн сознательно обходит привычные жанровые штампы, не скатывается к упрощениям и однобокости, по праву заслуживая статус ревизионистского. Попутно «Танцующий с волками» цепляет очень важную и глубокую тему недоверия и предвзятости по отношению к чему-то или кому-то отличающемуся. Лейтенант американской армии Джон Данбар, оказавшись среди представителей кочующего индейского племени сиу, поначалу старается держаться от них на расстоянии, но вскоре понимает, что все существующие между народами барьеры не более чем шоры на глазах.

Перед тем как совершить дебютное погружение в режиссерское кресло, Джордж Клуни дальновидно подстелил туда достаточно соломы: например, запасся сценарием гениального Чарли Кауфмана и распределил основные роли между узнаваемыми лицами: от Сэма Рокуэлла и Дрю Бэрримор до Джулии Робертс и себя любимого. Наверняка в процессе подготовки к съемкам не обошлось и без многочасовых телефонных разговоров с братьями Коэн. Но Клуни прекрасно понимал, что за счет одной лишь старательности да крепких тылов яркий и цельный фильм не произведешь. Поэтому новоявленный постановщик полностью пропустил через себя противоречивую историю известного телепродюсера Чака Бэрриса, который параллельно с генерированием идей новых шоу якобы выполнял секретные задания ЦРУ, и представил на выходе по-настоящему штучное изделие.

К «Признаниям опасного человека» трудно придраться как по нарративной, так и по визуальной составляющей. Сюжетные прыжки между мрачным смешным и мрачным жутким происходят максимально гладко и органично, а изменение картинки в соответствии с эпохой радует детализацией и дотошностью проработки. Резюмируя, «Признания опасного человека» — фильм, из которого буквально сочится удовольствие от его создания. Особенно это заметно на фоне последних невнятных режиссерских опусов Джорджа Клуни.

Мало кто из современных обитателей Фабрики грез может похвастаться такой турбулентной карьерой, как Бен Аффлек. Американские горки зрительского отношения швыряли его от любви до ненависти, дольше задерживаясь именно на последнем пункте, чему в большей мере поспособствовало репутационное проклятие в виде романа с Дженнифер Лопез. Во второй половине нулевых Аффлек, спохватившись, попытался восстановить положение и переключился на роли позаковыристее, но ситуация не менялась. Тогда Бен решил взять небольшой перерыв от мелькания в кадре и встал за камеру, чтобы адаптировать для больших экранов роман Денниса Лихэйна «Прощай, детка, прощай».

Аффлек-режиссер поразил аудиторию многооттеночностью, обилием моральных двусмысленностей и мрачной атмосферой повествования. Картина не предлагает простых отношений героев, а граница между понятиями «правильно» и «неправильно» оказывается предельно размытой. В целом «Прощай, детка, прощай» — очень умный, интригующий и западающий в голову и душу фильм, по праву принесший своему создателю приз Национального совета кинокритиков США за лучший режиссерский дебют и, что гораздо важнее, долгожданный карьерный перезапуск.

Отточив мастерство лепки многогранных и самодостаточных женских образов в качестве автора сценариев, муза Ноа Баумбака и королева нью-йоркского мамблкора Грета Гервиг наконец дозрела до статуса главного человека на площадке. И, будто персонаж «Аватара», соединилась с максимально подходящей ей профессией. Не будучи революцией в жанре драмеди о бунтующей юности и перманентном поиске себя, «Леди Берд» являет собой образец честного, неотретушированного и остроумного кино о девушке-подростке на распутье, активно сдающей нормативы по неправильным решениям перед переходом во взрослую самостоятельную жизнь. Отдельных слов похвалы Гервиг заслуживает за качественную проработку второплановых героев, ненавязчивый моральный посыл и не переслащенный финал. Шестикратно отбитый в прокате бюджет, 99% положительных рецензий критиков, два «Золотых глобуса» и пять номинаций на «Оскар» — это ли не доказательство повсеместного резонирования «Леди Берд»?

После успеха двух частей «Полицейского из Беверли-Хиллз» и «Поездки в Америку» Эдди Мерфи наконец решился на режиссерскую авантюру под названием «Гарлемские ночи», сумев затащить в экранные партнеры своего героя детства Ричарда Прайора. Закинув в жанровый шейкер криминальную драму, неонуар и комедию, Мерфи получил коктейль, который хочется отодвинуть в сторону после первого же глотка, а затем удалиться в уборную и прополоскать рот.

Самым деликатным определением режиссерской работы Эдди от пишущей прессы было «дилетантская». Легендарный кинокритик Роджер Эберт в выражениях не стеснялся, назвав «Гарлемские ночи» одним из худших фильмов 1989 года. Что любопытно, под началом Мерфи-режиссера Мерфи-актер сильно сбавил и на экране выглядел лишь тенью самого себя. Хэл Хинсон из Washington Post отметил, что комик смотрится в картине настолько блекло и растеряно, что возникает ощущение, будто за камерой стоит его мама, а сам фильм снимается в качестве наказания. Приличную кассу «Гарлемские ночи» по инерции собрали, но с тех пор Эдди Мерфи в режиссерском кресле никто не видел.

В начале нулевых, когда Николас Кейдж еще получал номинации на «Оскар» и не был ходячим мемом, тропа вывела его на режиссерский мостик криминальной драмы «Жиголо». Джеймс Франко, уже получивший инъекцию мировой славы после роли Гарри Озборна в «Человеке-пауке», перевоплотился в картине в дембельнувшегося парня по имени Санни, который отказывается возвращаться к прежней жизни, сопряженной с работой в семейном бизнесе. Небольшое уточнение: семейный бизнес — это бордель.

Такой сюжет, словно позаимстованный из несмешного скабрезного анекдота, вряд ли смог бы вывести на смотрибельный уровень даже легендарный родственник Кейджа Фрэнсис Форд Коппола. Посему неудивительно, что фильм заслужил от критиков такие характеристики, как «нелепый», «утомительный» и «слишком слабый даже для guilty pleasure». Впрочем, один ценный поклонник у «Жиголо» все-таки нашелся, и имя ему Томми Вайсо. Автор нетленной «Комнаты» признался, что, увидев Джеймса Франко в этой картине, он понял: парню можно давать благословение на главную роль в «Горе-творце». Вот так бывает — плохие фильмы иногда дают жизнь хорошим.

Актерские потуги Мадонны всегда были одной из самых любимых боксерских груш для кинокритиков. Поэтому когда знаменитая певица дерзнула встать за камеру, исход оказался предсказуем. Комедия о трех соседях (колоритный украинский рокер в исполнении Евгения Гудзя из Gogol Bordello, балерина-неудачница и работница аптеки), снимающих квартиру в Лондоне, получилась заурядной полулюбительской поделкой, главной целью которой видится потеха самолюбия и новая строчка в послужном списке Луизы Чикконе.

Жестче других по «Грязи и мудрости» прошелся Питер Брэдшоу из The Guardian: «Что ж, это произошло. Во множестве фильмов Мадонна представала отвратительной актрисой, теперь же она эволюционировала до отвратительного режиссера». Коллеги Брэдшоу упрекали экс-супругу Шона Пенна и Гая Ричи в неумении работать с актерами и выстраивать структуру повествования, сокрушаясь о том, что заявленные 84 минуты во время просмотра кажутся целой вечностью. Мы, в свою очередь, воздадим Мадонне должное за смелость и решительность. В отличие от упомянутых выше Эдди Мерфи и Николаса Кейджа, несколькими годами позже она выпустила вполне сносную мелодраму «МЫ. Верим в любовь», а в скором будущем собирается снять историю об африканской сироте, впоследствии ставшей примой Голландского национального балета.

Когда попадаешь в компанию заядлых синефилов, бывает трудно удержаться от того, чтобы выпалить фамилии тех своих любимых режиссеров, кто принадлежит к негласной цеховой элите. Именно желание козырнуть своей насмотренностью, кинообразованностью и хорошим вкусом главным образом сгубило режиссерский дебют Райана Гослинга. То, что затевалось как амбициозная фантасмагория, вылилось в пестрый и бессмысленный вторпродукт, где нет ничего от Гослинга. Единственным же развлечением во время просмотра оказывается процесс угадывания источников вдохновения: здесь вам и Дэвид Линч, и лучший друг Николас Виндинг Рефн, и Марио Бава, и художник-неореалист Эдвард Хоппер. Уже знакомый нам Питер Брэдшоу из The Guardian назвал «Как поймать монстра» «бесформенным, невыносимо тщеславным и необоснованно снисходительным по отношению к зрителю». А Робби Коллин из The Telegraph констатировал, что вместо фильма у Райана Гослинга получился хаотичный набор гифок с Tumblr.

Сразу оговоримся, что в режиссерском кресле «Американской пасторали» Юэн МакГрегор очутился не от хорошей жизни, а в качестве экстренной замены выбывшему Филлипу Нойсу. Получив назначение, шотландский актер загорелся энтузиазмом: мол, наконец-то ему подвернулся достойный материал для долгожданного дебюта в качестве постановщика. Но великий роман Филипа Рота оказался той самой шапкой, которая не по Сеньке, то есть не по Юэну. Киноверсия «Американской пасторали» выматывает аудиторию своей плоскостью и тягомотиной, в довершении ко всему излишне смягчая более острый финал оригинала. Кроме того, с Грегором здесь случился тот же казус, что и с Эдди Мерфи в «Гарлемских ночах» — режиссерский провал повлиял на актерский. Лиа Гринблатт из Entertainment Weekly нарекла «Американскую пастораль» «картонной и неуклюжей», а Питер Трэверс из Rolling Stone навесил на ленту ярлык «катастрофическая».

Как видите, далеко не все актеры одинаково полезны и эффективны в качестве режиссеров. Мораль: экспериментируйте в пределах разумного и не стесняйтесь признавать свои ошибки.

Десять хорроров, вдохновленных реальными событиями

Зачастую сюжеты самых страшных фильмов ужасов не рождаются в воображении сценаристов, а берутся из реальной жизни. Существует так много хорроров, на постерах которых написано: «Основано на реальных событиях», что это можно принять за дешевый трюк, призванный нагнать побольше жути. Но иногда в основу сюжета на самом деле ложится событие из жизни, по мотивам которого создается ужастик, собирающий внушительную кассу и даже получающий статус культового.

LostFilm.INFO предлагает заглянуть в глаза своим страхам и обратить внимание на десять фильмов (в том числе породивших целые франшизы), перекочевавших на экраны прямиком из чьих-то кошмаров наяву.

Эд Гейн, американский серийный убийца, стал прототипом многих киношных злодеев, в том числе и таких каноничных, как Кожаное лицо — герой франшизы «Техасская резня бензопилой». Гейна признали виновным в убийстве двух женщин, трупы которых он расчленил. Также про него известно, что он мастерил себе одежду из человеческой кожи, наряжался в нее, разгуливал по дому, а еще занимался тем, что выкапывал трупы, из частей которых сооружал предметы интерьера (например, абажур). Не обошлось у Гейна и без некрофилии...

Эта история довольно известна среди поклонников фильмов ужасов и паранормальных явлений. Дом, в котором произошло массовое убийство, заслужил репутацию самого посещаемого призраками здания во всей Америке. А все из-за того, что в 1974 году некий Рональд Дефео-младший расстрелял в нем всю свою семью (отца, мать, двух сестер и двух братьев), объяснив это тем, что поступить ему именно так повелели голоса. Рональда признали виновным, приговорили к шести срокам по 25 лет каждый, а сам дом год спустя купили супруги Джордж и Кэти Лац, наивно полагающие, что нашли свое уютное гнездышко. Однако сразу после покупки в доме начинают происходить страшные вещи, о чем и рассказывается в фильмах франшизы. По некоторым сведениям, семья Лац сбежала из этого проклятого места, даже не выплатив ипотеку за здание.

При создании образа злодея Фредди Крюгера Уэс Крэйвен черпал вдохновение из статьи издания L.A. Times о семье, которая прилетела в США, выжив на полях смерти в Камбодже. Одного из детей по ночам мучили жуткие кошмары, в которых несчастного ребенка преследовало нечто, что, как он знал, настигнет его, если он не проснется. После того, как мальчик провел без сна несколько дней, он наконец уснул и умер среди ночи, крича от ужаса. По словам режиссера, на него произвела сильное впечатление эта история про подростка, преследуемого чем-то, во что не верили взрослые. Но именно так родилась идея «Кошмара на улице Вязов».

Реальная история, которая вдохновила создателей одного из самых потрясающих фильмов ужасов всех времен, менее известна, чем остальные сюжеты из нашего списка. В 1949 году 14-летний подросток из Мэриленда был, предположительно, одержим дьяволом. Священники, не желая открывать его настоящее имя, назвали его Роландом Доу и около месяца проводили обряды изгнания. Все процедуры проходили в доме его родственника (как и у Риган из фильма). Обряды, по всей видимости, сработали, потому что как минимум в 2016 году этот парень был еще жив, однако о событиях тех дней особо не распространялся. К слову, его родной дом, с которого все началось и где были зафиксированы необъяснимые перестановки мебели, вращения кровати и царапины на стенах, все еще стоит на своем месте — недалеко от Вашингтона, Колумбия.

Норман Бейтс был еще одним вымышленным персонажем из кино, чей образ списан с Эда Гейна. И хотя в фильме он не носит одежду из человеческой кожи, как делал Эд в реальной жизни, зато хранит в специальной комнате свою мертвую мать, образ которой постепенно берет верх над сущностью сына и заставляет его творить ужасные вещи. Здесь в основу сюжета положено раздвоение личности героя, когда Бейтс одевается в мамину одежду и не желает признавать, что она мертва.

События этого фильма основаны на истории, произошедшей в 70-х с Аннелизой Михель. В 1968 году, когда девушке было 16, ее стали мучить странные припадки, которые родственники и врачи сначала приняли за эпилепсию. Но с годами они только прогрессировали, и вскоре Аннелиза начала слышать голоса и видеть демонов. В 1970 она стала верить, что одержима дьяволом, и вести себя соответствующим образом. Медикаментозное лечение ничего не дало, и отчаявшиеся родители обратились к священникам. На тот момент девушка уже разговаривала разными голосами, ела пауков и уголь, а также, крича, уничтожала предметы, связанные с религией: распятия, иконы и прочее. Семья, всерьез опасаясь за свою безопасность, решилась на изгнание демонов. Серия обрядов продолжалась десять месяцев и закончилась смертью Михель. Официальная причина — истощение и обезвоживание, так как под конец Аннелиза отказывалась от еды и воды. Экзорцист и родители бедной девушки были признаны виновными в причинении смерти по неосторожности. Говорят, что в интернете можно найти видеоролики с реальными сценами изгнания демонов из Аннелизы.

Популярная франшиза основана на случаях из практики известных исследователей паранормальных явлений Эда и Лоррейн Уорренов. Они даже построили собственный оккультный музей в Монро, штат Коннектикут, в котором собрали множество предметов, вроде как имеющих отношение к сверхъестественному. Например, там есть печально известная кукла Аннабель, в которую, как утверждалось, вселился злой дух, из-за чего она крайне странно себя вела и всех до чертиков пугала. Деятельность Уорренов вдохновила многих кинопродюсеров, и сегодня поклонники жанра имеют целую серию фильмов, куда входят приквелы и спин-оффы на любой вкус, а режиссер Джеймс Ван — репутацию мастера современных хорроров, неизменно попадающих в топ-5 как американского, так и российского бокс-офисов.

Сюжет культовой киноленты Стивена Спилберга, снятой по мотивам романа Питера Бенчли, основан на трагической истории нападений акул на отдыхающих. На побережье Джерси, с 1 по 12 июля 1916 года, пять человек, включая 11-летнего мальчика, стали жертвами прожорливых хищников. Единственным выжившим оказался подросток по имени Джозеф Данн. Всех поразило, что акулы подплыли так близко к пляжу, ведь это не очень типично для них. Существует версия, что курорты побережья Нью-Джерси были в тот год переполнены из-за жары и страха людей перед эпидемией полиомиелита, накрывшей США. В итоге ученые пришли к выводу, что именно очень большое количество людей в воде привлекло внимание акул.

Иногда может показаться, что самые страшные монстры из всех существующих, — это люди... Лишний раз эту мысль подтверждает легенда, которая вдохновила создателей такой классики жанра, как фильм «У холмов есть глаза». В XV веке в Шотландии некий Александр «Соуни» Бин, прихватив семью, сбежал от общества, чтобы жить в пещерах. Когда его клан увеличился до 48 человек, у них начались проблемы с провиантом. Надо было что-то делать... Бин решил организовывать тщательно продуманные ночные засады на обочине дороги, во время которых его родственники терпеливо караулили одиноких путешественников или небольшие группы. Когда ничего не подозревающие путники подходили достаточно близко, голодные пещерные жители нападали, грабили и убивали их. Поскольку семья была достаточно большая и всегда действовала вместе, у жертв оказывались отрезаны все пути к отступлению. С какого-то момента Бин и его родня начали есть не только награбленное, но и самих жертв. По некоторым данным, семья Бинов лишила жизни более тысячи человек. После поимки всех каннибалов ждала казнь, а в настоящее время Соуни является главным фольклорным бабайкой для туристов Эдинбурга.

Этот фильм, где хоррор, как и в «Челюстях», замешан на триллере, основан на случае, который произошел с Томом и Айлин Лонерганами. Пара дайверов по нелепой случайности была забыта в море 25 января 1998 года во время погружений недалеко от побережья Австралии. Катер с остальными ныряльщиками ненароком ушел без них. Только спустя двое суток их команда нашла на борту сумку с документами Лонерганов и в ужасе поняла, что двое пассажиров остались в открытом море. Потеряшек тут же принялись искать, но, увы, было слишком поздно... Вероятно, Том и Айлин все-таки пережили ночь: спустя полгода нашли так называемую дайверскую дощечку Тома с призывом о помощи, датированным 26 января. В следующие месяцы то тут, то там на берег выбрасывало детали их снаряжения, но самих Лонерганов так и не удалось отыскать. А ведь всего-то надо было правильно пересчитать пассажиров перед отплытием...

Подводя итоги, можно сказать, что реальность бывает не только фантастичнее, но и страшнее самого изощренного вымысла.

«Дню сурка» — 25!

За всю историю мирового кинематографа было создано не так уж много фильмов, которые прочно ассоциируются у зрителей с конкретными датами. 31 декабря мы традиционно проводим в компании героев «Иронии судьбы», к 9 мая освежаем в памяти сюжет «Семнадцати мгновений весны», а 1 сентября устраиваем марафон «Большой перемены». В 1993 году режиссер Харольд Рэмис подарил поклонникам важнейшего из искусств еще один красный день календаря. Мир узнал о существовании удивительного праздника наступающей весны в небольшом пенсильванском боро Панксатони, и теперь уже никто из киноманов не может представить 2 февраля без просмотра замечательной комедии «День сурка».

Рэмису удалось снять добрый, смешной и удивительно душевный фильм, который можно пересматривать бесчисленное множество раз. Два года назад этот факт успешно доказали посетители одного из ливерпульских кинотеатров, который решил провести 24-часовой марафон «Дня сурка». Многие зрители высидели все сеансы и умудрились посмотреть комедию двенадцать раз за сутки.

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию самые интересные факты о создании «Дня сурка», которому в этом месяце исполняется 25 лет.

В 1990 году начинающий автор Дэнни Рубин успешно продал сценарий триллера «Не слыша зла» и решил перебраться из Чикаго в Лос-Анджелес, чтобы начать карьеру в Голливуде. Агент новичка Фабрики грез посоветовал клиенту набросать какую-нибудь интригующую сценарную заявку, чтобы ему было проще попасть в поле зрения известных кинопродюсеров. Старая голливудская легенда утверждает, что идея создания «Дня сурка» пришла к Рубину после прочтения произведения Петра Успенского «Странная жизнь Ивана Осокина». Сам сценарист так и не подтвердил эту теорию. Тем не менее любители конспирологии все-таки могут найти в «Дне сурка» русский след. В одной из сцен фильма Фил Коннорс говорит, что за время нахождения в плену времени он был заколот, застрелен, отравлен и заморожен. Теми же самыми способами в свое время пытались убить Григория Распутина.

В качестве одного из главных источников вдохновения Рубин назвал знаменитый готический роман Энн Райс «Интервью с вампиром». «Я часто размышлял над тем, как кровопийцы относятся к вечной жизни, — признался сценарист. – Сколько должно пройти времени, прежде чем они начнут рассматривать бессмертие как проклятие, а не дар?». В этих думах родился черновой набросок сценария о мужчине, которому пришлось пережить французскую революцию, две мировые войны и правление Никсона.

Рубин также планировал отправить главного героя в далекое будущее, но вовремя спохватился, поняв, что голливудским студиям банально не хватит средств для реализации всех его задумок. Дэнни решил всерьез переработать концепцию фильма, чтобы заставить своего героя вновь и вновь переживать события одного и того же дня. Название картины родилось довольно просто. Сценарист всего лишь заглянул в календарь, где первым попавшимся праздником оказался День сурка.

Праздник наступающей весны как нельзя лучше подошел для сюжета фильма. В начале 90-х о традиции проводить День сурка в боро Панксатони не подозревали даже многие пенсильванцы, не говоря уже о жителях других штатов Америки. Скромный городишко с населением в несколько тысяч человек стал прекрасным местом, в котором мог застрять центральный персонаж истории. Чтобы оправдать его появление в Панксатони, сценарист решил сделать главного героя фильма метеорологом, которому поручили снять репортаж о Дне сурка. Тогда же в голову Рубина пришла идея назвать протагониста в честь главного героя праздника.

Оставалось лишь решить вопрос о том, каким образом Фил оказался в ловушке времени. Чем больше вариантов набрасывал сценарист, тем более вымученным казалось ему объяснение. В итоге он решил, что эта загадка не нуждается в ответе.

По признанию Рубина, сценарий «Дня сурка» прочитали по меньшей мере полсотни голливудских продюсеров, однако ни один из них так и не рискнул вложить средства в создание фильма. Спустя год молодой автор уже был готов смириться с тем, что его картина так и не увидит свет, когда его текст неожиданно попал на стол к Харольду Рэмису.

Громкое имя режиссера «Каникул» и сценариста «Охотников за привидениями» помогло «Дню сурка» заручиться поддержкой компании Columbia Pictures. Вскоре ее руководство обратилось к Рубину и Рэмису с просьбой внести две серьезные правки в сценарий. Во-первых, студийным боссам не нравилось, что фильм начинался с середины истории. Изначально Дэнни Рубин хотел, чтобы зрители не могли понять, почему главному герою везет в любых начинаниях. Лишь по ходу сюжета должно было открыться, что тот уже досконально знает все события Дня сурка. Студия настояла на том, чтобы в новой версии сценария повествование началось с того, что Фил прибывает в Панксатони и проживает свой первый день в плену времени. Во-вторых, начальство Columbia Pictures требовало от сценариста объяснения причин, по которым Коннорс застрял во 2 февраля. Метеоролог едва не стал жертвой проклятия, насланного бывшей подружкой, но Дэнни каким-то чудом удалось убедить продюсеров, что фильм только выиграет, если в нем останется какая-то тайна.

Роль Риты получила Энди МакДауэлл, которая произвела на Харольда Рэмиса неизгладимое впечатление своей игрой в ленте «Предмет красоты». На роль Фила Коннорса режиссер рассматривал кандидатуры Чеви Чейза, Стива Мартина, Джона Траволты, Алека Болдуина, Билли Кристала, Робина Уильямса, Кевина Клайна, Харрисона Форда, Мэла Гибсона и Кевина Костнера. Затем Рэмис едва не обратился с предложением сыграть метеоролога к Тому Хэнксу. «Уже после выхода фильма на экраны Том заявил, что я поступил верно, отдав предпочтение Биллу Мюррею, — заявил режиссер. — Хэнкс сказал: "Зрители привыкли к тому, что я вечно играю хороших ребят. С самого начала фильма все начали бы ждать, что по ходу сюжета мой герой перевоспитается... Билл заставил публику засомневаться, что его персонаж окажется отличным парнем"».

Мюррей охотно согласился на роль, но предложил Рэмису внести кое-какие правки в сценарий фильма. Брак Билла переживал тяжелые времена, из-за чего актеру не хотелось играть в чистой комедии. Он начал настаивать, чтобы в тексте появились серьезные драматические нотки. Устав от постоянных ночных звонков Мюррея, Рэмис отправил его на встречу с Дэнни Рубином. В конечном итоге Харольд согласился использовать ряд их наработок в своем постановочном сценарии.

«Когда я проходил первый раунд кинопроб на роль Неда Райерсона, сценарий напоминал обычную комедию с участием Мюррея, — вспоминает Стивен Тоболовски. — Герой Билла попадал в разные смешные ситуации, соблазнял девиц, угонял машины, грабил банк и просыпался на следующее утро без каких-либо последствий. Но постановочный сценарий оказался совершенно иным. Стало понятно, что мы можем снять не просто хорошую комедию, а фильм, который может стать настоящей классикой жанра».

Фильм действительно приобрел культовый статус, однако спор из-за окончательного тона сценария испортил отношения между Рэмисом и Мюрреем. Когда актер прибыл на съемочную площадку фильма, выяснилось, что он оказался обижен на постановщика за то, что тот отправил его к Рубину, а не стал лично выслушивать его предложения. Билл и Харольд практически не разговаривали во время работы, а после завершения съемок и вовсе перестали общаться. Примирение состоялось лишь два десятка лет спустя, когда Мюррей узнал о неизлечимой болезни Рэмиса.

В постановочном сценарии «Дня сурка» появились трогательные драматические нотки, однако студия хотела, чтобы фильм продолжал оставаться беззаботной комедией. В частности, руководство Columbia Pictures было не в восторге от сцен с бездомным, который продолжал умирать, несмотря на все усилия Фила Коннорса. Рэмис отказался вырезать эту сюжетную линию, поскольку смерть старика позволила главному герою фильма измениться к лучшему и понять, что он далеко не Господь Бог.

Тем не менее для многих персонажей картины Фил Коннорс стал настоящим супергероем. «Меня всегда интересовало, откуда у Кларка Кента находится время на шуры-муры с Лоис Лейн, — пошутил однажды Рэмис. — В эти моменты кто-то наверняка нуждается в его помощи. Чтобы защищать людей, Супермен должен работать 24 часа в сутки, семь дней в неделю. Когда Фил начал перевоспитываться, его день оказался расписан буквально по минутам — то ему было нужно спасти задыхающегося мэра, то поменять колесо милым старушкам».

Режиссер и сценаристы были так внимательны к мельчайшим деталям, что фильм продолжает удивлять публику при каждом новом просмотре. Даже самые верные поклонники «Дня сурка» могли не обратить внимания на то, что в сцене в больнице можно увидеть ребенка со сломанной ногой. Именно этого мальчугана главный герой впоследствии спасет от падения с дерева.

Сегодня Панксатони стал настоящей меккой для туристов, а четверть века назад в этом боро не было даже приличной городской площади. По этой причине создателям «Дня сурка» пришлось отказаться от съемок в Пенсильвании. Работу над картиной решили провести в городке Вудсток, штат Иллинойс. Это известие всерьез расстроило мэра Панксатони. Он отказался передавать команде Рэмиса настоящего сурка Фила, а также послал своих заместителей для инспекции съемочной площадки фильма. По словам продюсера Тревора Альберта, прибывшая делегация осталась в полном восторге от того, как тщательно создатели «Дня сурка» воспроизвели некоторые достопримечательности их родного города.

Неудивительно, что вскоре после премьеры комедии отношения между ее создателями и властями Панксатони окончательно наладились. За минувшие четверть века почетными гостями пенсильванского праздника становились Харольд Рэмис, Билл Мюррей и Стивен Тоболовски. Последний порадовал гостей Дня сурка легким стриптизом и долгожданной демонстрацией удивительного таланта Неда Райерсона — свиста пупком.

Работа над фильмом стартовала в середине марта 1992 года. На третий день съемок по Вудстоку ударил страшный мороз. Чтобы поднять настроение актерам массовки и местным жителям, толпившимся возле съемочной площадки, Билл Мюррей накупил в кондитерской лавке сладостей и принялся раздавать их всем желающим.

Чтобы актеры массовки не уходили погреться во время съемок сцены на «Индюшачьей горке», создатели фильма каждый час разыгрывали среди публики какие-нибудь ценные призы. Вскоре погода вновь сыграла страшную шутку со съемочной группой комедии. В Иллинойс пришла ранняя весна, из-за чего команде Харольда Рэмиса пришлось завозить в Вудсток искусственный снег. К концу съемочного периода температура воздуха поднялась до 30 градусов, но актерам все равно приходилось носить зимнюю одежду.

Создатели фильма долгое время не могли найти помещение для работы над сценами в кафе Tip Top. Во время поиска съемочных локаций они решили сделать перерыв и зайти в близлежащую закусочную. Стоило режиссеру и продюсерам оглядеться по сторонам, как они поняли, что нашли идеальное место для съемок. После выхода «Дня сурка» в прокат это заведение было переименовано в Tip Top Cafe и стало настоящим магнитом для туристов.

Картина 1993 года также помогла наладить бизнес владельцам частного дома, который использовался для съемок эстерьера мини-гостиницы. Теперь в этом здании расположен небольшой отель, предлагающий посетителям ночлег и завтрак.

Нажиться на хите проката решили и хозяева магазинчика Lloyd’s, на фоне которого происходят встречи Фила и Неда. Его владельцы сначала заявили, что создатели комедии испортили репутацию их заведению, а затем попытались подать на студию Columbia Pictures иск на кругленькую сумму.

Остальные жители Вудстока обеспечили съемочной группе «Дня сурка» гораздо более радушный прием. После завершения работы над картиной на той улице, где Фил Коннорс попал в лужу, была установлена памятная табличка с надписью «Здесь ступала нога Билла Мюррея».

Харольд Рэмис отказался от идеи снимать сцены в том порядке, в котором они шли в сценарии. Когда он начинал подготовку к работе над новым фрагментом фильма, Мюррей всегда просил его уточнять, должен ли он играть в нем хорошего или плохого Фила.

Роль знаменитого предсказателя погоды из Панксатони исполняли сразу несколько сурков. По непонятной причине грызуны воспылали особой нелюбовью к Биллу Мюррею. «Сурки возненавидели меня с первого же съемочного дня», — отметил актер. За время работы над фильмом он был дважды укушен недружелюбными животными. Особо серьезной оказалась травма, которую он получил во время съемок сцены в машине. Грызун начал проявлять такое беспокойство в салоне автомобиля, что Биллу пришлось приговаривать: «Не злись, не злись». Именно этот дубль попал в финальную версию фильма. Спустя мгновение сурок умудрился прокусить кожаную перчатку и вырвать из руки Мюррея кусок мяса. Актеру пришлось обратиться за медицинской помощью и сделать прививку от бешенства.

За долгие годы с момента выхода фильма на экраны поклонники «Дня сурка» множество раз пытались прикинуть, сколько лет Фил провел в ловушке времени. В комедии показаны лишь 38 дней из жизни метеоролога. В комментариях на DVD Харольд Рэмис признался, что оригинальная идея заключалась в том, что герой Билла Мюррея должен был провести в Панксатони десять тысяч лет.

Сложно сказать, сколько месяцев ушло у Фила Коннорса на то, чтобы стать виртуозным пианистом. Биллу Мюррею хватило всего лишь пары дней, чтобы разучить и исполнить «Рапсодию на тему Паганини» Сергея Рахманинова. Любопытно, что эта музыкальная композиция также звучала в другом известном фильме о причудах пространственно-временного континуума – «Где-то во времени».

Для работы над сценой в кафе, в которой Фил балует себя различными деликатесами, Мюррею предложили использовать ведро, чтобы он мог выплевывать еду после каждого дубля. Актер предпочел отказаться и как следует насладиться трапезой, но перестарался и едва не получил пищевое отравление.

По сценарию, Фил Коннорс должен был разбить часы с первой же попытки, однако те сумели выдержать удар Билла Мюррея. Членам съемочной группы пришлось доламывать их за кадром с помощью молотка. К их удивлению, из обломков часов все равно продолжила доноситься музыка. Эта ситуация показалось Харольду Рэмису настолько забавной, что он решил расширить эту сцену.

Благодаря импровизации родились и несколько других известных сцен фильма. Билл Мюррей предложил добавить в картину фрагмент, в котором он читает книгу спящей Рите. Актер почерпнул этот трогательный момент из личного опыта. Когда на свадьбе его супруга перебрала шампанского, актеру пришлось провести первую брачную ночь, читая ей вслух.

Во время съемок одной из встреч Коннорса и Райерсона режиссер попросил Мюррея заключить Стивена Тоболовски в долгие объятья. Билл решил сымпровизировать и произнес фразу: «Я понимаю, что тебя где-то ждут, но, может быть, скажешь, что заболел?». На счастье съемочной группы, Тоболовски отлично подыграл Мюррею и бросился наутек.

Одна из самых забавных сцен фильма появилась на свет благодаря реальной истории, которая произошла со знаменитым комиком Полом Линде. Однажды тот сел за руль в пьяном виде и едва не стал виновником серьезного ДТП. Вскоре его начали преследовать несколько полицейских машин. Погоня завершилась тем, что Линде врезался в почтовый ящик. Когда к его автомобилю подошли полицейские, он с невозмутимым видом опустил стекло и сказал: «Я возьму чизбургер без лука и большой стакан "Спрайта"».

В постановочном сценарии фильма была сцена, в которой Фил крушит свой номер и бреется налысо. Камера должна была совершить пролет по комнате и показать, что волосы метеоролога отросли заново, а все вещи вернулись на свои места. Съемочная группа столкнулась с техническими сложностями и не смогла подобрать кадры так, чтобы гостиничный номер менял свой внешний вид прямо на глазах зрителей. В результате эту сцену заменили той, в которой герой Билла Мюррея решает проверить свою догадку насчет Дня Сурка, сломав на две части карандаш.

Сцены в студии новостей, в которой героиня Энди МакДауэлл играет с синим экраном, не было в постановочном сценарии. Создатели фильма решили добавить ее в картину после завершения основного съемочного периода, когда «День сурка» уже угодил на монтажный стол. Студии пришлось в срочном порядке вызванивать актеров и организовывать небольшие досъемки.

Наибольшую сложность при работе над фильмом вызвала сцена, в которой Фил наконец-то встречает новый день. Харольд Рэмис никак не мог определиться, стоит ли ему показывать героев Мюррея и МакДауэлл в той же одежде, в которой они ложились, или намекнуть зрителям, что между ними был секс. Режиссер решил попробовать разные варианты. После 25 неудачных дублей на съемочной площадке начал назревать конфликт.

«Билл негодовал: "Я отказываюсь работать, пока мы окончательно не определимся с тем, что случилось прошлой ночью", — вспоминает Стивен Тоболовски. — Харольд решил вынести этот вопрос на голосование. Когда он посчитал голоса всех актеров и членов съемочной группы, выяснилось, что они разделились пятьдесят на пятьдесят. Рэмис обратил внимание, что в голосовании не принимала участия молоденькая ассистентка, для которой это была первая работа в большом кино. Она сказала: "Герои должны проснуться в той же одежде. В противном случае мы испортим концовку фильма"».

При весьма интересных обстоятельствах была снята и заключительная сцена «Дня сурка», в которой Фил и Рита выбегают на улицу. Изначально планировалось, что Коннорс откроет для дамы своего сердца калитку. Поскольку для каждого дубля команде фильма пришлось бы заново забрасывать дорожку снегом, Мюррей и Рэмис договорились обойтись минимальным числом дублей. Во время первого из них Билл обнаружил, что замок калитки замерз. Чтобы не осложнять работу съемочной группе, в следующем дубле Мюррей поднял Энди МакДауэлл на руки и перенес ее через забор.

«В свое время издание The New York Times попросило известных мыслителей, критиков и деятелей науки назвать один из элементов современной поп-культуры, который останется актуален даже спустя сотню лет, — сказал однажды Харольд Рэмис. — Один из профессоров философии Гарвардского университета остановил свой выбор на "Дне сурка". Мы живем в мире, в котором фильмы отлично справляются с развлекательной функцией. Однако лишь немногие из них способны оставить нас с мыслью о том, что за время их просмотра мы сумели что-то осознать и чему-то научиться. Похоже, "Дню сурка" удалось стать одним из таких фильмов».

Осторожно, спойлеры!

«Терпеть не могу спойлеры, — признался однажды Марк Хэмилл. — Я из тех, кто не хочет знать, что ему подарят на день рождения. Хочу приходить в кинотеатр с надеждой, что фильм меня удивит».

Легендарный исполнитель роли Люка Скайуокера не понаслышке знает, насколько сложно голливудским студиям хранить тайны от нетерпеливой публики. За минувшие сорок лет создателям космической саги «Звездные войны» приходилось множество раз проявлять чудеса фантазии, чтобы избежать утечек спойлеров. Они давали фильмам франшизы фальшивые названия, ставили водяные знаки на сценариях, проводили съемки в закрытых павильонах и заставляли актеров подписывать контракты о неразглашении сюжета. В наши дни меры безопасности стали еще более жесткими: в недавнем интервью Райан Джонсон заявил, что был вынужден писать сценарий блокбастера «Последние джедаи» на компьютере, который ни разу не подключался к Интернету.

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию рассказ об известных фильмах, создатели которых пытались сделать все, чтобы спасти публику от спойлеров.



В середине 70-х годов за ходом съемок загадочного проекта с названием «Звездные войны» следили разве что боссы студии 20th Century Fox да друзья и родственники Джорджа Лукаса. Однако все изменилось после выхода картины на экраны. Четвертый эпизод космической саги стал настоящим культурным феноменом, получил десять номинаций на «Оскар» и заслужил титул самого кассового фильма своего времени. С того момента франшиза о далекой-далекой галактике находилась под пристальным взглядом миллионов зрителей.

«Империя наносит ответный удар» должна была подарить публике один из самых неожиданных сюжетных поворотов в истории кинематографа, а потому Лукасу пришлось идти на беспрецедентные меры ради сохранения главной тайны фильма в секрете. Возле съемочных павильонов пятого эпизода постоянно дежурили журналисты и фанаты, которые уговаривали участников съемочной группы поведать им какие-нибудь секреты новой главы истории о приключениях Люка Скайуокера и его друзей. Джордж решил перестраховаться и указал абсолютно во всех копиях сценария, что в знаменитой сцене в вентиляционной шахте Облачного города Дарт Вейдер говорит: «Оби-Ван убил твоего отца».

Об обмане не знали не только члены съемочной группы, но и Дэвид Проуз, исполнивший в фильме роль темного лорда ситхов. Грандиозная афера Лукаса сработала благодаря тому, что Вейдера переозвучивал Джеймс Эрл Джонс. На съемочной площадке фильма Проуз назвал убийцей отца Скайуокера Оби-Вана, а уже на стадии постпродакшена создатель саги попросил Джонса сказать фразу: «Я твой отец». Режиссеру Ирвину Кершнеру и Джорджу Лукасу хотелось добиться от Марка Хэмилла правдоподобной реакции на шокирующее известие, а потому перед съемками финального дубля этой сцены они решили раскрыть актеру свой секрет.

«Ирвин Кершнер отвел меня в сторонку и сказал: "Об этом знают только три человека: ты, я и Джордж Лукас. Если эта новость станет достоянием общественности, то подозрение падет на тебя", — вспоминает Хэмилл. — Помню, как мы устроили тестовый просмотр картины, а Харрисон Форд повернулся ко мне со словами: "Не верю! Почему ты мне ничего не сказал?"».

«Империя наносит ответный удар» также доказала, что папарацци готовы проявлять не меньшую находчивость для того, чтобы выведать информацию о сюжете громких кинопроектов. «Когда мы работали в Норвегии, какой-то журналист подговорил пилотов вертолета скорой помощи покружить над местом съемок, — сказал исполнитель роли Люка Скайуокера. – Уже вскоре его снимки появились в одном из британских таблоидов. "На съемках новой части «Звездных войн» замечена странная инопланетная техника", — гремел заголовок газеты. Оказалось, что они приняли за загадочные машины пришельцев самые обычные снегоходы».

В эпоху социальных сетей информация о неожиданных сюжетных поворотах киноновинок разлетается по миру в доли секунды. Сегодня уже сложно поверить, что несколько десятилетий назад для борьбы с любителями поделиться спойлерами хватало всего лишь доброго слова. Одной из первых кинокартин, которая призвала публику сохранить ее концовку в секрете, была «Летучая мышь» Роланда Уэста. Показ немого фильма 1926 года предваряла надпись: «Вы умеете хранить тайны? Не раскрывайте личность Летучей мыши. Другим зрителям будет гораздо интереснее смотреть фильм, если они не будут знать этот секрет». В 1960 году такой же подход решил испробовать мастер саспенса Альфред Хичкок. После завершения сеанса «Психо» в кинотеатрах звучала запись голоса режиссера: «Пожалуйста, не выдавайте никому концовку фильма. Другой у нас нет».

Понимая, что призывов к порядочности может оказаться мало, Хичкок разработал множество других любопытных способов борьбы со спойлерами. Сюжет «Психо» был основан на одноименном романе Роберта Блоха, который вышел в печать в 1959 году. Альфред боялся, что новость о старте работы над экранизацией книги приведет к росту ее продаж. Чтобы зрители не имели представления о головокружительных сюжетных поворотах, перед стартом съемок режиссер попросил свою ассистентку выкупить все экземпляры романа, которые она найдет на прилавках магазинов. Атмосферу загадочности вокруг «Психо» усилил необычный трейлер фильма. Вместо того, чтобы показать зрителям первые кадры из своего хоррора, Хичкок предпочел устроить для них экскурсию по съемочной площадке.

В качестве главной звезды фильма была заявлена Джанет Ли, однако ее героиня довольно быстро погибла в знаменитой сцене в душе. Хичкок обратился к владельцам кинотеатров с просьбой запретить допуск в зал тем зрителям, которые не успеют прийти к началу сеанса. По словам режиссера, опоздавшие зрители наверняка почувствовали бы себя обманутыми, если бы не увидели, как и при каких обстоятельствах умерла героиня Ли.

В те годы в США была довольно распространена практика приходить в зал с большим опозданием. Неудивительно, что хозяева кинотеатров пытались взбунтоваться против затеи режиссера. Однако вскоре нововведение Хичкока сыграло им на руку. Зрители были так заинтригованы «Психо», что у кинотеатров начали расти огромные очереди из тех, кому хотелось попасть на сеанс фильма вовремя.

За десять лет вселенная Marvel превратилась в самую кассовую франшизу в истории кинематографа, а потому за каждым ее новым фильмом внимательно следят не только обычные зрители, но и профессиональные папарацци. В начале прошлого года до них дошли слухи, что во второй части «Стражей Галактики» погибнет колоритный космический бандит Йонду в исполнении Майкла Рукера. Ситуация для студии Marvel осложнялась тем, что в то время уже начались съемки третьей части «Мстителей». Отсутствие Рукера на съемочной площадке нового фильма о приключениях защитников Земли грозило подтвердить информацию о смерти его героя.

Что бы не портить поклонникам мира Marvel впечатления от просмотра «Стражей Галактики 2», студия организовала для Рукера поездку в Атланту на съемочную площадку третьих «Мстителей». Актер покрасовался перед камерами репортеров и даже выложил пару фотографий в шапочке с логотипом «Войны бесконечности» в свой инстаграм. Вскоре голливудские инсайдеры были вынуждены назвать информацию о гибели Йонду ложным слухом.

Благодаря этой уловке трагическая смерть предводителя банды Опустошителей все-таки стала сюрпризом для зрителей. Кто знает, быть может, гениальный куратор вселенной Marvel Кевин Файги провернул двойную аферу, и Майкл Рукер действительно снялся в «Войне бесконечности» и ее сиквеле? Последние слухи о третьих и четвертых «Мстителях» говорят о том, что их сюжет может быть связан с путешествиями во времени, а потому у актера еще есть шанс вернуться в супергеройскую франшизу.

Иногда утечка спойлеров приводит к тому, что создателям фильмов не остается ничего другого, как прибегать к совершенно наглой и бессовестной лжи. Еще до старта съемок «Возмездия» в Сети появилась информация, что экипажу космического корабля «Энтерпрайз» предстоит встретиться с таким знаменитым антагонистом франшизы «Звездный путь», как Хан. Режиссеру Джею Джею Абрамсу пришлось заверить журналистов, что эти слухи не соответствуют действительности.

Вполне естественно, что фанаты космической вселенной Джина Родденберри не спешили верить режиссеру на слово. Абрамс решил пригласить представителей прессы на съемочную площадку фильма. Там он продемонстрировал гостям отрывок из блокбастера, в котором героя Бенедикта Камбербэтча назвали Джоном Харрисоном. Обман вскрылся только на премьере «Возмездия», когда удивленные журналисты услышали в той же самой сцене имя Хана. Чуть позже Абрамс признался, что попытка сохранить истинную личность персонажа британца была ошибкой.

«Было бы лучше, если бы мы сразу сказали, что Бенедикт играет Хана, — констатировал режиссер. — Даже если бы зрители заранее услышали о появлении этого персонажа, они все равно не смогли бы предугадать остальные сюжетные повороты фильма. Но студия настаивала на том, чтобы мы продолжали делать из этого тайну».



Фильмы Кристофера Нолана всегда окружены ореолом тайны. Достаточно лишь сказать, что режиссеру удавалось до самого выхода на экраны хранить в секрете сюжеты таких громких блокбастеров, как «Начало» и «Интерстеллар». Еще сложнее было избежать утечки спойлеров при работе над трилогией о Темном рыцаре. Чтобы не испортить зрителям финал истории о приключениях защитника Готэма, Нолану пришлось снимать фальшивую сцену. Папарацци могли догадаться, что съемочная группа ведет работу над сценой похорон Брюса Уэйна, а потому вместо надгробия готэмского миллиардера команда британца использовала могильную плиту Миранды Тейт.

Во время постпродакшена кинокомикса над этим фрагментом поколдовали эксперты по компьютерной графике, благодаря чему на обелиске появилось имя владельца Wayne Enterprises. Чтобы развеять последние подозрения репортеров, Кристофер пригласил на похороны Брюса Уэйна Кристиана Бэйла. Появление на съемочной площадке исполнителя роли Бэтмена окончательно убедило журналистов, что Темному рыцарю ничего не грозит.

Иногда для того, чтобы избежать спойлеров, голливудским студиям приходится хранить в секрете имена некоторых участников актерских составов своих фильмов. Порой они просто боятся испортить небольшое, но яркое камео суперзвезд. Однако иногда бывают ситуации, когда одно лишь упоминание имени актера рискует пролить свет на сюжет картины. Именно так в свое время могло произойти со знаменитым триллером Дэвида Финчера. Обнаружив в начальных титрах имя Кевина Спейси и не увидев самого актера в первые минуты фильма, зрители наверняка догадались бы, что тот предстанет в образе загадочного маньяка Джона Доу, за которым ведут охоту герои Брэда Питта и Моргана Фримана.

Любопытно, что идею удивить зрителей предложил сам Кевин Спейси. Его имя было убрано не только из стартовых титров, но и со всех постеров. Удивительно, но триллер Финчера мог лишиться своего второго неожиданного сюжетного поворота. Боссам студии New Line Cinema не нравилась концовка истории, в которой герой Моргана Фримана обнаруживает страшную находку в посылке от Джона Доу. Сценарий был переработан, однако кинокомпания умудрилась выслать режиссеру старый вариант текста. В результате постановщик и продюсеры едва не разругались, когда выяснилось, что их взгляды на финальную сцену расходятся.

К счастью для режиссера, его сторону занял Брэд Питт. Руководство New Line Cinema не стало конфликтовать с главной звездой фильма и дало зеленый свет на съемки шокирующего финала истории.



В фильмографии Кевина Спейси имеется еще один триллер, который поразил зрителей неожиданной концовкой. «Величайший трюк дьявола состоял в том, чтобы убедить мир, будто он не существует», — говорит его герой в ленте «Подозрительные лица». Чтобы сохранить тайну личности таинственного Кайзера Созе, режиссеру Брайану Сингеру пришлось обманывать не только папарацци, но и собственных актеров. В итоге постановщик провернул уловку, которой позавидовал бы сам Отец лжи.

«Брайану удалось успешно убедить практически всех моих коллег, что именно они являются Кайзером Созе, — признался однаджы Спейси. — Во время тестового просмотра картины Гэбриел Бирн был шокирован тем, что его герой не оказался главным злодеем. После завершения сеанса у него с Сингером состоялся долгий разговор на повышенных тонах». Неудивительно, что во время съемок и промокампании фильма представители прессы так и не сумели выведать у актеров какие-либо подробности концовки «Подозрительных лиц». Атмосферу загадочности вокруг ленты успешно подогревали промо-постеры и различная атрибутика с надписью: «Кто такой Кайзер Созе?».

Зрители оказались заинтригованы простой, но весьма действенной рекламной кампанией фильма. Триллер с лихвой окупил свой скромный $6-миллионный бюджет, а после выхода на DVD и вовсе приобрел культовый статус у киноманов. Более того, он выиграл две премии «Оскар». Одна золотая статуэтка досталась сценаристу Кристоферу МакКуорри, а вторую забрал домой Кевин Спейси. «Не знаю, кто такой Кайзер Созе, но сегодня вечером он будет в стельку пьян», — заявил актер после победы на 68-й церемонии вручения премии Американской киноакадемии.

От «Поющих под дождем» до «Ла-Ла Ленда»: 10 лучших номеров мюзиклов

Мюзикл «Величайший шоумен» продолжает уверенно шествовать по мировому прокату, застревая своими песнями в головах зрителей по обе стороны Атлантики. Самая энергичная и лиричная из них, “This is Me”, уже удостоилась «Золотого глобуса» и является наиболее вероятным претендентом на «Оскар» в аналогичной категории. По случаю очередной хлесткой пощечины всем скептикам, регулярно трубящим о предсмертных судорогах жанра, мы решили вспомнить десятку лучших номеров из славных фильмов-предшественников «Величайшего шоумена».







Ну разве мы могли начать с чего-то другого? Если в американской телеигре Family Feud, российским ответвлением которой является «Сто к одному», попросить игроков предсказать самый популярный ответ на вопрос «Какая песня ассоциируется у вас с жанром мюзикл?», то любой участник, не задумываясь, вспомнит “Singing in the Rain” и даже взгляда не кинет на табло, чтобы убедиться в своей правоте. Секрет неугасающей популярности композиции, да и всей сцены с лихо отплясывающим под дождем Джином Келли, кроется в ее безграничной жизнерадостности, оптимизме и искренней дурашливости. Отдельным аттрактивным фактором стала ярко выраженная антитеза заезженному кинематографическому штампу о том, что дождь на экране — непременный спутник драматических событий.





И по сей день не растерявшая ни грамма своей актуальности и злободневности картина Роберта Уайза и Джерома Роббинса в свое время напела и натанцевала на десять «Оскаров». Самым же резонансным и зрелищным стал номер под названием “America”. В нем в формате межгендерной вокально-хореографической битвы стенка на стенку поднимается тема иммиграции — от идеализма, под парусом которого иноземцы плывут навстречу новой жизни в Америке, до горького разочарования от неоправдавшихся надежд.





Многие мюзиклы приберегают свои лучшие заготовки на сладкое, но только не «Звуки музыки». Лента Роберта Уайза сразу предстает во всей красе, выдавая роскошную открывающую сцену, которая поражает своим размахом и живописностью. Создается ощущение, что величественные холмы Австрии действительно оживают благодаря волшебному голосу Джули Эндрюс. Глядя на то, как современные производители мюзиклов одержимы клиповой манерой, легко догадаться, что именно «Звуки музыки» своим пионерским начинанием дали толчок к сдвигу ориентиров.





Если вдруг предположить, что строительство Вавилонской башни и Божья кара за рвение людей приблизиться к небесам действительно были, то стоит признать, что один универсальный язык Всевышний все же оставил — язык музыки и танцев. Как наглядное доказательство тому — номер под названием “Lechaim” из фильма «Скрипач на крыше» Нормана Джуисона. Русские и евреи, соседствующие в украинской деревушке Антеевке, пересекаются в местной таверне и постепенно сливают свои национальные идентичности в единый плясовой поток. Судя по тому, как бойко камера отбивает ритм в унисон с танцорами, оператор в этой сцене не был лишь сторонним наблюдателем.





Что обычно делают молодые люди, когда понимают, что по уши влюбились с приятным бонусом в виде взаимности? Конечно же, во всех подробностях рассказывают об обретенной второй половинке своим друзьям. Именно это и происходит в самой запоминающейся сцене суперхита Рэндала Клайзера «Бриолин». Главные герои в исполнении Джона Траволты и Оливии Ньютон-Джон с явным удовольствием провоцируют уточняющие вопросы, каждый из которых по итогу остается открытым, и плавно отпочковываются от своих свит, как бы намекая на смену приоритетов.





Контрастный душ из красочных эмоций за авторством База Лурмана отложился в памяти в первую очередь чувственным и напрочь опустошающим номером “El Tango De Roxanne”. Сыгранный на разрыв аорты и безукоризненно смонтированный эпизод швыряет нас между несколькими локациями: пока прекрасная куртизанка Сатин проводит вынужденное свидание с ненавистным герцогом, ее возлюбленный Кристиан, который виноват лишь тем, что беден, наблюдает за выразительным метафорическим танго, рассказывающим о любви и неверности. Градус напряжения растет, выводя события из-под контроля. И вот уже на последних аккордах зритель жмет на паузу и отправляется на кухню пить «Корвалол».





Гимн победившего феминизма как он есть. Когда героиня Рене Зеллвегер, Рокси Харт, попадает в женскую тюрьму, первой же ночью ее будят повторяющиеся звуки и голоса, которые складываются в единую признательную композицию. Подруги Рокси по несчастью рассказывают свои истории попадания за решетку, соревнуясь, чей панчлайн окажется наиболее хлестким и саркастичным: «Я сняла со стены дробовик и сделала два предупредительных выстрела прямо ему в башку», «Оказывается, некоторые парни не переносят мышьяк», «И он напоролся на мой нож. Десять раз». В общем, женщина всегда права. А если нет, то пеняйте на себя.





Хотя «Суини Тодд» содержит несколько по-настоящему сильных драматических номеров (например, “Epiphany” и “Pretty Women”), мы остановили выбор на “By the Sea” как на самом нехарактерном. Эта сцена выбивается как из общего настроения, так и из холодной серо-синей цветовой гаммы, окутывающей остальную часть повествования. Меж тем при всей своей легковесности и потешности именно “By the Sea” дает нам окончательное представление о том, что Суини Тодд обречен быть несчастным и настраиваться на хэппи-энд, в общем-то, бесполезно.





За почти 160 минут экранного времени все основные действующие лица фильма Тома Хупера получили возможность постоять в лучах прожектора зрительского внимания с сольными номерами. Однако место на верху списка, по нашему мнению, заслужила ансамблевая композиция “One Day More”, которая знаменует собой сюжетную летучку, своеобразную сверку планов и часов перед решающей битвой. Когда же все голоса сливаются в один, провозглашая: «Tomorrow is the Judgment Day», — армия мурашек не заставляет себя долго ждать.





Хотя применительно к «Ла-Ла Ленду» наиболее яркими номерами в массовом восприятии остались “City of Stars”, “Audition” и “Epilogue”, мы бы хотели отметить именно “A Lovely Night” как сцену, в которой искра взаимной симпатии между Мией и Себастьяном перерастает в фейерверк. И пусть герои все кокетливо отрицают, повторяя друг за другом слова о бездарной трате столь чудесной ночи, но взгляды и движения их предательски выдают. А еще благодаря “A Lovely Night” нам посчастливилось узнать, как выглядит чечеточный флирт.

Надеемся, что наш топ разбудит интерес к мюзиклам у тех киноманов, кто относился к этому жанру безразлично, и откроет новые горизонты для симпатизирующих.

Самые ожидаемые фильмы 2018 года

Уходящий 2017 год подарил нам множество самых разнообразных проектов. Некоторые из них были настоящими шедеврами и надолго сохранятся в памяти, другие же оставили после себя чувство недоумения и полнейшего разочарования. В любом случае минувшие 365 дней в кинематографическом плане были интересными и насыщенными, а новый год готовит для киноманов не менее яркие и любопытные фильмы.

Зрителей ждут фантастические блокбастеры, всевозможные ремейки и перезагрузки, продолжения популярных франшиз, очередные экранизации комиксов, байопики, исторические картины о знаменательных событиях, зажигательные комедии и драматические истории, заставляющие утирать текущие градом слезы. Хоть это было и непросто, ведь кинопрокатчики приготовили для нас огромное количеств «вкусных» премьер, LostFilm.INFO отобрал 18 самых ожидаемых фильмов 2018 года.

Первая рабочая неделя после череды праздничных дней ознаменуется премьерой дебютной режиссерской работы прославленного сценариста Аарона Соркина. Обладатель премий «Оскар» и «Золотой глобус» за фильм «Социальная сеть» и создатель таких картин, как «Стив Джобс» и «Человек, который изменил все», Соркин давно зарекомендовал себя как отличный знаток законов драматургии и мастер блестящих и вдумчивых диалогов. Для своего дебюта на режиссерском поприще Аарон Соркин вновь выбрал привычную для себя биографическую тематику и снял ленту, основанную на истории реального человека, а именно — Молли Блум или Принцессы покера. Она организовала подпольный клуб для азартных игроков, куда приходили и голливудские знаменитости, и различные влиятельные люди, и представители русской мафии. В основе картины лежат мемуары самой Блум, она же лично пожелала, чтобы на экране ее образ воплотила актриса Джессика Честейн. За океаном лента уже вышла в прокат и даже успела попасть в список номинантов на «Золотой глобус» в категориях «Лучший сценарий» и «Лучшая женская роль (драма)». Церемония награждения состоится 7 января, так что, вполне возможно, что к моменту выхода фильма в России в его копилке помимо отличных отзывов критиков появится еще и заветная статуэтка, а, может, и не одна.

Еще одна лента, уже успевшая снискать успех у западных критиков и зрителей. Жюри Венецианского фестиваля присудило «Форме воды» главный приз, а голливудская ассоциация иностранной прессы, ежегодно вручающая «Золотой глобус», номинировала фантастическую драму признанного сказочника Гильермо дель Торо в семи категориях. Работа над романтической историей о немой уборщице, которая трудится в научной лаборатории и влюбляется в содержащегося там монстра, заняла у режиссера шесть лет. По словам дель Торо, свою сказку для взрослых он снял в качестве противоядия цинизму, а сценарий писал специально для Салли Хокинс. Хвалебных отзывов удостоилась не только проникновенная игра британской актрисы, но и прекрасно подобранный творческий ансамбль, включающий в себя также Майкла Шеннона, Ричарда Дженкинса, Октавию Спенсер и Дага Джонса, невероятной красоты визуальный ряд и музыкальное сопровождение от еще одного мастера своего дела — композитора Александра Деплы.

Когда на съемках проекта объединяются такие легенды современного кинематографа, как Стивен Спилберг, Мэрил Стрип и Том Хэнкс, пропустить его просто не представляется возможным. Ну, а когда в центре истории оказывается правительственный заговор, секретные документы Пентагона и борьба журналистов за право раскрыть жителям страны истинное положение дел, интерес к исторической драме только возрастает. Спилберг всегда знает, на что именно нужно делать ставку. Злободневный сюжет и талантливый актерский состав еще до выхода проекта на экраны сделали его одним из самых вероятных претендентов на премию «Оскар». Номинанты на нее пока еще не объявлены, но уже известно, что картина, наряду с вышеуказанными двумя фильмами, поборется за вторую по значимости награду сезона. Есть вероятность, что абсолютная рекордсменка по количеству завоеванных «Глобусов», Мэрил Стрип, поставит на полку еще одну, уже десятую по счету статуэтку.

После сольного фильма о супергерое-волшебнике Докторе Стрэндже и появления в блокбастере «Тор: Рагнарек» Бенедикт Камбербэтч возвращается на экраны в историко-биографической драме о противостоянии Томаса Эдисона и Джорджа Вестингауза в борьбе за использование постоянного и переменного тока. «Война» эта началась в конце XIX века и продолжалась более ста лет, закончившись только в ноябре 2007 года, когда Нью-Йорк окончательно перешел на переменный ток. Первоначально режиссерское кресло проекта должен был занять Тимур Бекмамбетов, еще в 2012-м купивший права на сценарий, однако в итоге он передал бразды правления Альфонсо Гомесу-Рехону, а на себя взял обязанности продюсера картины. Конечно, исход войны двух героев заранее известен, но все же трейлер обещает зрителям невероятный накал страстей и весьма напряженную историю соперничества двух величайших умов своего времени.

Пока вселенная DC переживает не лучшие времена и изо всех сил пытается повторить успех своего непосредственного конкурента, студия Marvel каждый год выпускает по несколько проектов, среди которых появляются как продолжения уже существующих успешных франшиз, так и отдельные ленты о тех или иных героях. Череду блокбастеров 2018 года, основанных на графических романах, откроет фильм «Черная Пантера» о Т’Чалле, молодом принце изолированной африканской страны под названием Ваканда. Впервые на экранах герой в исполнении Чедвика Боузмана появился в ленте «Первый мститель: Противостояние», кроме того, персонаж примкнет и к команде полюбившихся зрителям супергероев в грядущих третьих «Мстителях». По словам режиссера и сценариста фильма Райана Куглера, Т’Чалла заметно отличается от других персонажей комиксов Marvel. Он прежде всего считает себя не супергероем, а правителем и политиком. Конечно, от экшена и сражений никуда не деться, но также предстоит зрителям увидеть и рассказ о том, как трудно заботиться о своем народе и править маленькой страной, где каждый так и норовит свергнуть тебя с престола. Кроме того, студия позиционирует фильм еще и как важную связь с картиной «Война бесконечности» и ее продолжением.

Казалось бы, образ умной, отважной и способной выжить в любых условиях неутомимой путешественницы и расхитительницы гробниц Лары Крофт ассоциируется у зрителей всего мира исключительно с актрисой Анджелиной Джоли. Но поскольку в последнее время Голливуд захватила не только волна ремейков и перезагрузок, но и тенденция к «омоложению» франшиз и персонажей, в один прекрасный момент руки кинобоссов дотянулись и до Лары Крофт. Основными претендентками на роль юной Лары были такие актрисы, как Дэйзи Ридли, Эмилия Кларк, Сирша Ронан и Кара Делевинь, но в итоге досталась она обладательнице премии «Оскар», шведке Алисии Викандер, которая с детства является страстной поклонницей одноименной серии видеоигр. Судя по трейлеру, бесстрашную героиню ждут еще те приключения, ну а зрители смогут насладиться отличным экшеном, количество которого даже в двухминутном ролике просто зашкаливает.

Всего через несколько месяцев после выхода в прокат драмы «Секретное досье» Стивен Спилберг представит на суд зрителей еще один диаметрально противоположный по жанру проект. Действие основанного на одноименном научно-фантастическом романе Эрнеста Клайна фильма «Первому игроку приготовиться» будет развиваться в недалеком будущем, где, пытаясь сбежать из охваченного хаосом мира, люди ищут спасения в игре под названием «ОАЗИС». Когда создатель виртуальной реальности умирает и завещает колоссальное состояние тому игроку, который первым обнаружит цифровое «пасхальное яйцо», начинается настоящая охота, участники которой готовы на все ради достижения своей цели. Книга, вышедшая в 2011 году, стала настоящим бестселлером благодаря огромному количеству отсылок к самым разным знаковым элементам поп-культуры 80-х годов. Внимательные поклонники в одном только первом трейлере картины нашли десяток пасхалок, начиная с Харли Квинн, Гендальфа, спилберговского «Стального гиганта» и ДеЛориан из «Назад в будущее», заканчивая Фредди Крюгером и Ларой Крофт. Безусловно, найти все подсказки сможет только самый искушенный зритель, но атмосфера игры и внешний вид постапокалиптического мира будущего однозначно завораживают.

Зрители давно привыкли, что главная миссия персонажей франшизы о супергероях или мутантах зачастую заключается в борьбе со злодеями и спасении планеты от очередной глобальной угрозы. Однако создатели нового спин-оффа «Людей Икс» решили пойти нестандартным путем и смешали фильм ужасов и подростковое кино, где герои не пытаются никого спасти. Их основная цель — попытаться справиться с угрозой, которую таят их собственные силы, а также просто-напросто выжить самим и выбраться из секретного учреждения, где их держат против воли. Выглядит проект как весьма пугающий хоррор со всеми присущими жанру атрибутами, разве что в дом ужасов с творящейся там чертовщиной поместили еще и мутантов. Как поделился в одном из своих интервью режиссер и сценарист фильма Джош Бун, в нем «не будет костюмов и суперзлодеев, мы пытаемся сделать что-то совсем, совсем другое». Звучит многообещающе, ведь приключениями героев с невероятными способностями, которые готовы пожертвовать собой ради спасения мира, уже давно никого не удивишь.

Май 2018 года станет настоящим месяцем блокбастеров, и борьба за лидерство в бокс-офисе предстоит нешуточная. Первыми в гонку вступят «Мстители». Спустя три года после выхода «Эры Альтрона» команда супергероев возвращается на экраны, чтобы столкнуться лицом к лицу с новой угрозой, на этот раз прибывшей из космоса. Железному человеку, Халку, Тору, Капитану Америке, Человеку-пауку и остальным персонажам предстоит объединить свои усилия со Стражами Галактики, чтобы противостоять могущественному Таносу и в очередной раз спасти Землю от уничтожения. Первая часть франшизы, объединившей под одной крышей сразу нескольких героев комиксов Marvel, в 2012-м сумела заработать порядка $1,52 млрд, второй удалось собрать $1,4 млрд. Третий фильм, что является в последнее время достаточно распространенной тактикой, будет разделен на две отдельных ленты, вторую из которых планируется выпустить весной 2019-го.

Не успел улечься ажиотаж вокруг восьмого эпизода культовой франшизы «Звездный войны», а студии Disney и Lucasfilm уже готовятся выпустить на экраны второй полнометражный спин-офф знаменитой саги. Происходить действие фильма будет между историей, описанной в третьем эпизоде, и первым спин-оффом под названием «Изгой-Один», который вышел в прокат в декабре 2016 года. Главным же героями нового фильма станут контрабандист и сорвиголова Хан Соло и его верный спутник Чубакка, которым предстоит встретиться с карточным шулером из далекой галактики, Лэндо Калриссианом. На роли центральных персонажей были выбраны Олден Эренрайк, Эмилия Кларк, Вуди Харрельсон, Дональд Гловер и Пол Беттани. Работой над спин-оффом изначально занимались Фил Лорд и Крис Миллер, однако в разгар съемочного процесса на их место позвали двукратного обладателя премии «Оскар» Рона Ховарда. Если верить слухам, то случилось это из-за любви творческого дуэта к юмору и импровизации, тогда как пришедший на замену Ховард отнесся к делу более серьезно, и сейчас его фильм по стилистике сравнивают с суровым криминальным кино.

Согласитесь, прекрасно, когда мечты сбываются. Большой поклонник графических романов о болтливом наемнике, актер Райан Рейнольдс грезил экранизацией истории еще с 2003 года. В силу различных причин съемки проекта откладывались, но когда в 2016 году он наконец-то увидел свет, то стал настоящим хитом проката. При скромном по меркам современных экранизаций комиксов бюджете в $58 млн картина заработала по миру порядка $783 млн, установив рекорд по сборам для фильмов с рейтингом R. О планах снимать сиквел руководство студии Fox успело объявить еще до официального релиза первой части истории. В продолжении сумасшедших похождений антигероя в черно-красном костюме к своим ролям вернутся Морена Баккарин, Брианна Хилдебранд, ТиДжей Миллер, Лесли Аггамс и Стефан Капичич, а в качестве новичков появятся Джош Бролин и Зази Битц. Безусловно, предстоит зрителям увидеть и Райана Рейнольдса. Его эксцентричного героя ждут новые приключения, но кое-что точно останется прежним: он продолжит безнаказанно убивать и отчаянно материться на каждом шагу.

У каждого свои герои, и если взрослую аудиторию в 2018 году ждет встреча с Черной Пантерой, командой Мстителей и всевозможными мутантами, то зрители помладше могут ожидать возвращения на экраны легендарной «Суперсемейки». Оригинальная история о семействе отошедших от дел супергероев вышла на экраны в 2004 году и смогла не только заработать в мировом прокате $631 млн при бюджете в $92 млн, но и завоевать две премии «Оскар». Однако в отличие от Marvel, которые с завидной регулярностью умудряются выпускать сиквелы, а то и триквелы своих успешных проектов, студия Pixar спешить не собиралась. Несмотря на то, что действие «Суперсемейки 2» будет разворачиваться вскоре после событий первой части, ждать продолжение приключений мистера Исключительного, его жены Эластики и троих детей, Фиалки, Шастика и Джек-Джека, поклонникам яркой и веселой супергеройской истории пришлось долгие 14 лет. В качестве режиссера сиквела выступает автор оригинальной картины Брэд Бёрд, на счету которого еще один блестящий, удостоенный заветной статуэтки мультфильм — «Рататуй».

В свое время трилогия режиссера Стивена Содерберга о грабителе Дэнни Оушене и его верных друзьях собрала в мировом прокате в общей сложности более $1,12 млрд. Спустя 11 лет после выхода третьей части франшизы Оушен возвращается на экраны, правда, на этот раз в женском обличье. Главной героиней криминальной комедии «8 подруг Оушена» стала сестра знаменитого вора, которая сразу после выхода из тюрьмы, прямо как брат, начинает планировать новое ограбление. Режиссером картины выступил Гэри Росс, на счету которого ленты «Плезантвиль» и «Голодные игры», а вот на роли основных персонажей он пригласил весь цвет Голливуда. Сандра Буллок, Кейт Бланшетт, Энн Хэтэуэй, Сара Полсон, Хелена Бонем Картер, Рианна, Минди Кейлинг и Аквафина в образах прекрасных и по-настоящему одаренных мошенниц, отправляющихся грабить ежегодный бал Met Gala. Удастся ли спин-оффу повторить успех оригинала, нам только предстоит увидеть, но, судя по трейлеру, фильм обещает показать авантюрную историю, сдобренную юмором и стильными нарядами.

Очередным проектом Marvel, который увидит свет в новом году, станет сиквел фильма «Человек-муравей» о крошечном супергерое в исполнении Пола Радда. Несмотря на то, что некоторое время выпуск продолжения был под вопросом, ленте все же удалось убедить боссов студии в своей коммерческой привлекательности. Она неплохо показала себя в домашнем прокате и при бюджете в $130 млн смогла освоить по миру более $519 млн, на руку сыграли и достаточно теплые отзывы зрителей. События новой картины начнутся с того момента, где закончилось действие блокбастера «Первый мститель: Противостояние». Главный герой пытается разобраться с последствиями собственного выбора и восстановить баланс между семейной жизнью и обязанностями супергероя. Однако вскоре ему вновь придется надеть свой костюм и научиться противостоять новому врагу плечом к плечу с Осой. На пост режиссера вернулся постановщик первого фильма Пейтон Рид, а к актерскому составу помимо знакомых зрителям по оригиналу героев Эванджелин Лилли, Майкла Дугласа, Бобби Каннавале и Майкла Пеньи, примкнули Мишель Пфайффер, Лоренс Фишберн и Уолтон Гоггинс.

Фантастический боевик «Хищник» Джона МакТирнана вышел на экраны в 1987 году и положил начало долгоиграющей франшизе, которая на данный момент включает в себя как несколько фильмов-продолжений, так и два кроссовера с другой популярной серией «Чужой». Первоначально в планах кинокомпании 20th Century Fox было сделать перезагрузку истории, однако режиссер и сценарист картины Шейн Блэк заявил, что будет снимать именно сиквел. Его сюжет крутится вокруг бывшего морпеха, который обнаруживает на Земле злобную инопланетную расу, однако никто ему не верит. Ключевой же фигурой в схватке с Хищниками становится сын-аутист героя, который умеет невероятно быстро учить языки и понимает пришельцев. Роль мальчика досталась 11-летнему Джейкобу Тремблэ, который пару лет назад покорил зрителей своей игрой в драме «Комната», а компанию ему составят Оливия Манн, Томас Джейн, Бойд Холбрук и Стерлинг К. Браун.

Один из самых популярных героев комиксов Marvel, Человек-паук, впервые появился на страницах графических романов в далеком 1962 году. За последние 15 лет история о супергерое, получившем свои способности после укуса паука, удостоилась уже целых трех перезагрузок, а теперь пришел черед рассказать и об одном из самых ярких антагонистов серии — Веноме. Работа над проектом о нем началась еще в 2007 году, а весной 2017-го было объявлено, что фильм с рейтингом R наконец-то увидит свет и положит начало вселенной Marvel от Sony, которая, по заверениям студии, не будет связана с фильмами про Человека-паука, однако представит самых знаменитых противников и соратников Питера Паркера. Главная роль в «Веноме» досталась актеру Тому Харди, а вот пост режиссера картины занимает Рубен Флейшер, снявший несколько лет назад комедийный зомби-ужастик «Добро пожаловать в Zомбилэнд». По словам режиссера, историю о становлении антигероя Венома он также собирается снимать с уклоном в жанр хоррора.

За 18 лет, прошедших с момента выхода первого фильма о Людях Икс, зрители успели насладиться не только оригинальной трилогией, но также увидеть молодые версии любимых персонажей и спин-офф о Росомахе в исполнении Хью Джекмана. И на первый взгляд история мутантов, обладающих всяческими невероятными силами, вроде бы закончена, однако вселенная «Людей» насчитывает такое множество любопытных персонажей, что о них можно снять еще не один фильм. И если выход ленты о Гамбите постоянно откладывается, то сольная картина об одном из самых сильных мутантов Джин Грей, чьи телепатические способности в один прекрасный момент усилились так, что она потеряла над ними контроль и превратилась в опасного и несущего смерть Темного Феникса, таких проблем не испытывала. История героини однажды уже выходила на экраны, однако поклонники графических романов остались недовольны вольной трактовкой событий оригинального комикса и приняли фильм довольно прохладно, называя его одной из самых слабых частей саги. Сейчас же, когда боссы студии взялись за обновление и переосмысление франшизы и пытаются приблизить ее к первоисточнику, можно ожидать увидеть свежий взгляд и на судьбу Джин Грей. Руководит съемками фильма давно работающий над франшизой о мутантах сценарист и продюсер Саймон Кинберг, для которого проект ознаменовал режиссерский дебют. К роли же Феникса вернется британская актриса Софи Тернер, которую зрителям уже доводилось видеть в последней части франшизы — «Люди Икс: Апокалипсис».

Благодаря плодотворной работе и неуемной фантазии писательницы Джоан Кэтлин Роулинг поклонники фильмов о Гарри Поттере еще не скоро расстанутся с магическим миром, в котором развиваются события франшизы. Вышедший в ноябре 2016 года фильм «Фантастические твари и где они обитают» при бюджете $180 млн собрал в мировом прокате $814 млн, тогда же стало известно, что история магозоолога Ньюта Саламандера растянется на целых пять картин. Вторая по счету история обещает представить зрителям эпичное противостояние могущественного темного волшебника Грин-де-Вальда и хорошо знакомого любителям поттерианы Альбуса Дамблдора. Их роли в картине достались Джонни Деппу и Джуду Лоу соответственно, а к образу эксцентричного мага вернется актер Эдди Редмэйн. Что касается режиссера проекта, то им опять стал Дэвид Йейтс, который стоял у руля не только первого фильма, но и последних четырех частей киносерии о мальчике со шрамом в виде молнии.

Безусловно, составленный нами список является далеко не полным. В 2018 году в прокат также выйдут новые проекты таких именитых режиссеров, как Вуди Аллен и Клинт Иствуд, драма «Призрачная нить», вероятно, станет последней работой трехкратного обладателя «Оскара» Дэниэла Дэй-Льюиса, заявившего о своем уходе из профессии. Кроме того, получат продолжение такие хиты, как «Приключения Паддингтона», «Монстры на каникулах», «Миссия: невыполнима», «Тихоокеанский рубеж» и «Мир Юрского периода». Одним словом, каждый зритель в новом году сможет найти в списке релизов что-нибудь себе по душе и на несколько часов окунуться в волшебный мир кино. Пока же остается только набраться сил и терпения в ожидании премьер и отметить нужные дни в своем кинокалендаре.

Лучшие российские фильмы 2017 года по версии LF

Прошедший год для российского кинематографа стал годом приятных сюрпризов. Мы получили целых два приличных фильма про космонавтов, Звягинцев вошел в шорт-лист номинантов на «Оскар», «Последний богатырь» стал рекордсменом в прокате, а «Движение вверх» внезапно оказалось тем фильмом, после которого критики уверенно заговорили о возрождении патриотического кино в России.

Было, конечно, и много таких странных и нелепых лент, без которых киноманы вполне могли обойтись, но речь сегодня пойдет не о них. Сегодня мы поговорим о тех российских проектах (в том числе о проектах совместного производства России с другими странами), которые стали событиями и смогли изменить в лучшую сторону мнение о нашем кино даже у самых скептично настроенных зрителей. О тех драмах и комедиях, за которые нам не только не стыдно, но которыми мы смело можем гордиться даже перед лицом мировой общественности.

Если первый режиссерский опыт главного экс-кинокритика страны напоминал добротное европейское инди, то «Блокбастер» оказался на удивление легким и задорным фильмом, рассчитанным на самый широкий круг современных киноманов. По сюжету, доведенная но нервного срыва успешная телеведущая сбегает из Москвы куда глаза глядят и попадает в заварушку с ограблением пункта выдачи микрокредитов. По жанру это полноценная криминальная комедия с красивыми девушками в главных ролях, хлесткими диалогами, уместным цитированием великих и недурно поставленными экшен-сценами. «Блокбастер» явно не та лента, которая призывает зрителя крепко задуматься о своей жизни или транслирует некое важное социальное высказывание. Однако свой эрудированный Гай Ричи, умеющий хулигански острить и тонко шутить про насущное и актуальное, российскому кино точно не помешает.

Этот фильм снял один из выпускников мастерской Александра Сокурова, которую признанный мэтр российского кино открывал в Нальчике. Действие картины разворачивается там же, в 1990-е годы. Сюжет, основанный на реальных событиях, вращается вокруг бедной еврейской семьи, владеющей автомастерской. В семью пришло горе — местные похитили одного из детей, молодого парня, и требуют выкуп. Родители решают, что спасти ситуацию может только его старшая сестра, если правильно выдать ее замуж. Но 24-летнюю Илану не устраивает такая постановка вопроса, и она уходит в отрыв со своим бойфрендом-кабардинцем. Картина 26-летнего Кантемира Балагова удостоилась оваций в Каннах и приза Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ, а президент киносмотра даже отметил, что «Теснота» наглядно иллюстрирует возрождение киноиндустрии в России. Критики особенно хвалили то, как чутко удалось передать режиссеру столь понятное и близкое многим из нас удушающее чувство тесноты, вызванной самыми разными факторами, будь то некая распоясавшаяся община, больное общество в целом, банальное безденежье или даже семейные узы. Но будьте осторожны: в этом плотном потоке сочных образов, самобытных кадров и красивых метафор, где-то за душераздирающим мяуканьем Тани Булановой режиссер спрятал болезненный подзатыльник зрителю — настоящее снафф-видео.

Еще одна ученица Сокурова взяла повесть Фазиля Искандера, пригласила непрофессиональных актеров и сняла фильм полностью на абхазском языке. В случае с «Софичкой» в первую очередь обращаешь внимание на необычную манеру повествования: главная героиня возвращается в родное село после сталинской ссылки и, прохаживаясь по своему старому дому, видит, как наяву, себя молодую и все, что с ней произошло. Обе Софички предстают в кадре одновременно, отчего создается волшебное ощущение кинематографичности человеческой памяти и ее способности обесценивать само понятие времени. «Значит, нету разлук. Существует громадная встреча», — писал по этому поводу Бродский, а Кира Коваленко развивает тему: не только все плохое, что когда-то с тобой случилось, навеки останется с тобой, но и все хорошее. И вообще, боль можно растворить в повседневности, например, перебирать чай или стирать белье, а когда-то ушедшие от тебя люди и через года будут улыбаться все так же лучисто и счастливо. Ну а во-вторых, «Софичка» — во всех смыслах красивое кино. Светлые лица актеров и живые эмоции на них, захватывающие дух горные пейзажи, журчащий, как горный ручей, абхазский язык — эстетствующие киноманы все это непременно оценят.

Жил в начале прошлого века такой писатель и поэт — Хармс. Он сочинял истории про вываливающихся из окна старух, про Машкина и Кошкина, Пакина и Ракукина, а также про «сдыгр аппр устр устр». Пожалуй, во всей литературной тусовке того времени было не сыскать настолько же эпатажной личности и творца. И можно назвать большой удачей тот факт, что Даниил Ювачев получил биографический фильм, которого он заслуживает. В картине Ивана Болотникова он выдувает мыльные пузыри через ножницы, катает прекрасных дам на лодочке, симулирует сумасшествие, в общем, чудит, а старухи все вываливаются и вываливаются. Из минусов байопика можно отметить лишь то, что неподготовленный зритель не поймет, зачем он вообще посмотрел такое кино. С другой стороны, это скорее минус зрителя, нежели фильма. В действительности «Хармс» получился вполне созвучным Хармсу — абсурдным и чудаковатым.

Эта бескомпромиссная драма, вдохновленная Достоевским, была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, но впечатление на заграничных критиков произвела крайне противоречивое. Во-первых, никто из увидевших картину европейских зрителей не захотел верить в то, что в России все и правда так. Но Лозница все-таки снимал не документалку, а своего рода сумеречную, сюрреалистичную версию России, и это надо при просмотре учитывать. Во-вторых, мало кому понравился фантасмагоричный, не вписывающийся в общую стилистическую канву фильма финал. Оправдан он был или нет, покажет время, а пока есть несколько вариантов: игнорировать его, согласиться с одной из трактовок киноведов или придумать свою. Но факт остается фактом: «Кроткая» — один из лучших фильмов года, выпущенных в этом году в наш прокат. Стоит набраться смелости и составить компанию этой женщине, которая с безучастным лицом перемещается по кромешному аду из пункта А в пункт Б, прекрасно понимая всю бессмысленность своего путешествия и то, что в пункте Б ад останется адом. Стоит хотя бы для того, чтобы однажды не оказаться на ее месте — в парализующей, высасывающей все жизненные соки паутине равнодушия.

Дочь Геннадия Хазанов начала свою карьеру в кино в середине 2000-х в качестве актрисы и к 2017-му созрела для того, чтобы попробовать себя как режиссер. «Осколки» — это вольный ремейк экспериментальной драмы «В прошлом году в Мариенбаде» 1961 года, вызвавшей у критиков неоднозначную реакцию. Работу Алисы они приняли более благосклонно, назвав одним из самых мощных и жизнеспособных режиссерских дебютов года. По сюжету, муж и жена ссорятся в ресторане отеля, муж покидает помещение, и на его место приходит другой мужчина, уверяющий главную героиню, что они знакомы. Но сюжет в таких кинематографических эссе отходит на второй план, когда ловишь себя на мысли, что все это не похоже на просмотр фильма, а скорее напоминает сеанс гипноза, во время которого тебе открываются все новые и новые осколки твоего собственного бытия. Главная героиня попала в ловушку своего неудачного брака и блуждает по ней, увязая в смыслах и теряясь в смутных сомнениях. Кому-то может показаться, что перед нами очередная претенциозная попытка снять кино не для всех, но правда в том, что у каждого из нас свои ловушки, и такого рода проекты помогают это осознать и спланировать побег.

Этот основанный на реальных событиях фильм повествует о том, как двое космонавтов отправились чинить станцию «Салют-7», чтобы предотвратить ее падение на Землю. Спасательная экспедиция обернулась для героев Владимира Вдовиченкова и Павла Деревянко настоящей проверкой на прочность, и они прошли ее с честью. Зрители же получили достойный блокбастер с элементами триллера и производственной драмы. И в нем хороши не только стройный сюжет, спецэффекты, актерская игра и ненатужный патриотический посыл, но и милые несуразности, которых в реальности не могло бы случиться. Придраться хочется только к женам космонавтов — слишком уж шаблонными и не похожими на живых людей они получились. В целом же создателям проекта удалось блестяще справиться с целым рядом задач: удерживать внимание зрителей к событиям, развивающимся в замкнутом пространстве, отдать дань уважения подвигу советских космонавтов, поговорить с молодым зрителем о важных вещах понятным языком и даже немножко похулиганить.

«Нелюбовь» показывает нам предсмертные хрипы одной московской семьи. Родители общаются друг с другом либо в презрительном тоне, либо криком, а на сына им наплевать настолько, что они всерьез рассматривают вариант сдать его в детдом после неминуемого развода. Новая работа признанного на мировом уровне российского режиссера выходит далеко за рамки «чернухи» — ярлыка, который принято лепить на любую российскую драму, повествующую о несчастных людях. «Нелюбовь» — гениально снятое кино о том, как страшно жить недолюбленным и не уметь любить самому, о том, как родители, близкие или сама жизнь выдавливают из человека человеческое, оставляя лишь внешнюю оболочку, внутри которой свищут ледяные ветра. Звягинцев зрителя не щадит, демонстрируя не только тот момент, когда человек вдруг очухивается и в ужасе оглядывается по сторонам, понимая, что происходит нечто неправильное, но и ту точку невозврата, после которой вся любовь мира тебя уже не спасет.

Витька Чеснок (Евгений Ткачук) — отчаянно жаждущий легких денег и зацикленный на своем детдомовском прошлом молодой парень. Леха Штырь (Алексей Серебряков) — вдруг откуда ни возьмись появившийся папаша, прикованный к постели калека, который первую половину фильма молчит и многозначительно пускает слюни. Витька ненавидит Леху, но очень хочет заселиться в его квартиру. Для этого ему нужно побороть отвращение и отвезти родителя в дом инвалидов. Чеснок грузит Штыря в свою старенькую машину, и под восхитительный саундтрек, дающий исчерпывающее представление о современной модной музыке, они отправляются навстречу приключениям. Параллельно Лехе предстоит совершить своеобразный путь духа и понять то, что, например, герой Тома Харди в «Локе» уже принял и переварил. Свои волшебные метаморфозы ждут и прожженного уголовника Штыря, сыгранного Серебряковым почти без слов, одними взглядами и мимикой. Оба героя познали вышеупомянутую «нелюбовь» в полной мере, оба актера исполнили свои роли так, что мурашки по коже, лихо замешивая брутальность с нежностью, пацанство с детскими обидами, боль с самоиронией. Если бы они покатались вдвоем по пыльным провинциальным дорогам еще с недельку, то либо поубивали друг друга, либо обрели прощение в объятиях. Но Хант подвел все зрителя к такому финалу, который хоть и оставил вопросы к героям, но хотя бы не оставил этим самым героям выбора.

И наконец лучшим российским фильмом года, по мнению редакции LostFilm.INFO, оказалась драма о враче «скорой помощи» с Александром Яценко и Ириной Горбачевой в главных ролях. Олег живет в крохотной квартирке с молодой женой, которая работает вместе с ним, но в приемном покое. В один прекрасный день, устав от его пьянок и беспросветности их жизни, Катя заявляет о своем желании развестись. Собравшая кипу наград и проехавшаяся плюшевым катком по сердцам зрителей картина не только с большой теплотой и честностью показывает изнанку ургентной медицины, но и затрагивает множество болезненных вопросов. Например, почему такой решительный, смелый и во всех смыслах крутой на работе Олег дома лег превращается в размазню и мямлю? И почему же тогда Катя тянет с разводом? И что вообще делать, если любовная лодка разбивается не о быт, а об работу, на которой ты бог, но которая опустошает тебя до самого донышка, не оставляя близким ничего? При этом Хлебников часто обращается к комедийным приемам, многие из которых будут понятны (и даже слишком) только нашему зрителю, например, эпизод с поиском томатной пасты для запивания водки или с пульками от пистолетика для старушки-симулянтки. И если фильмы некоторых российских режиссеров похожи на искусную, но все же рукотворную диораму нашей действительности и наводят на мысли о том, что постановщик живет в какой-то другой стране, то «Аритмия» кино про нас и для нас. Не чернушное, не сюрреалистичное, не претенциозное, а подкупающе дружелюбное и такое же исцеляющее, как кульминационные обнимашки Олега и Кати.