Пеплум к пеплуму

В год столетия жанра «кино меча и сандалий» Голливуд собирается порадовать нас целой серией историко-мифологических картин. Начиная с итальянской «Кабирии», фильмы о великих войнах древнего мира благополучно миновали стадию эксплуатационного кино и заявили о себе как о достойном жанре в середине XX века. Гигантские бюджеты, лучшие актеры, исполинские декорации, многотысячная массовка — все это было обязательным атрибутом подобных картин. «Бен Гур», «Спартак», «Клеопатра» — эти ленты и ныне считаются неувядающей классикой кинематографа.

С 60-х годов любовь зрителя к фильмам о древних и мифических героях начала угасать, возродившись лишь с началом нового столетия. Первая половина нулевых началась с победного марша «Гладиатора», затем последовали картины «Троя» и «Александр». Компьютерные технологии, ставшие основным выразительным средством в фильме «300 спартанцев» Зака Снайдера, к несчастью, чуть было не вернули жанр обратно в небытие. Одним из ярчайших образцов подобного пеплума стала картина «Битва титанов», где в компьютерных эффектах терялся интересный сюжет. К тому же, за все 106 минут фильма зритель не увидел ни одного титана. Однако сейчас пеплум востребован, жив и здравствует. В этом легко убедиться, посмотрев на список премьер текущего года.

23 января любителей кино ожидает история о начале славного пути легендарного мифологического героя. «Начало легенды» за авторством пятикратного номинанта на «Золотую малину» Ренни Харлина расскажет о юных годах и любовных терзаниях героя. Главную роль в фильме исполнил Келлан Латс, известный по саге «Сумерки». Как всегда, каноничной версии легенды голливудским сценаристам оказалось мало. Поэтому не стоит удивляться появлению в фильме таких персонажей, как Агамемнон, герой мифов о Трое, или, например, Хумбаба, сошедший со страниц шумеро-аккадского мифа о Гильгамеше. По крайней мере, злых русских боссов-вертолетов, как в картине «5 дней в августе», здесь не будет.

Волоокий Кит Харрингтон снова попытается избавиться от амплуа вечно грустного и ничего не знающего Джона Сноу. После участия в невразумительном продолжении хоррора «Сайлент Хилл» Кит одарит нас печальным взором с большого экрана в фильме о хрестоматийной катастрофе Древнего мира режиссера Пола У. С. Андерсона. Синопсис ленты довольно прост — несчастный юноша-раб хочет завоевать сердце дочери хозяина и освободить друга-гладиатора. И выглядела бы история довольно блекло, если бы на заднем фоне не происходило извержения Везувия. Андерсон уже доказал, что умеет снимать разрушения зрелищно. Поклонники могли убедиться в этом на примерах картин «Обитель зла» и «Смертельная гонка». В этот раз ему доверено стереть с лица земли несколько римских городов. Выход картины в российский прокат намечен на 20 февраля.

7 марта российских зрителей ждет сиквел одной из самых брутальных и маскулинных картин последнего десятилетия — «300 спартанцев: Расцвет империи» режиссера Наома Мурро. Фильм, сюжет которого продолжает рассказывать историю войны между греками и персами, снят по графическому роману Фрэнка Миллера. Действие будет перенесено из Спарты в Афины, и охватит период битв при Артемисии и Саламине. Любителей интернет-юмора предупреждаем сразу: по понятным причинам царя Леонида в фильме не будет. Так что фразу «Это Спарта!» кричать, по-видимому, доверят жене покойного героя Джерарда Батлера в исполнении актрисы Лены Хиди. В визуальном плане «Расцвет империи» снят в том же комиксном стиле, что и предыдущий фильм серии: море крови, разъяренные лица, горы мышц и бои на мечах в замедленной съемке.

27 марта киноманов порадует экранизация знаменитой библейской истории о Всемирном потопе. Не пойти на бушевания стихии означает навлечь на себя гнев Провидения. Актерский состав подобран так, чтобы заинтересовать зрителей с кардинально противоположными вкусами. Перед фанатами предстанут: Рассел Кроу в роли Ноя, Энтони Хопкинс, сыгравший Мафусаила, Эмма Уотсон и Дженнифер Коннелли. Перед режиссером Дарреном Аронофски стоит непростая задача — сделать кассовый и зрелищный фильм, не перенасыщая его фирменной философией. Баланс — вот что спасет фильм от превращения в клон картины «Послезавтра». Лента ожидает быть воистину динамичной и глубокой.

Летом вершины бокс-офисов попробует покорить другая инкарнация греческого силача, на этот раз в исполнении актера Дуэйна «Скалы» Джонсона. Лента «Геракл: Фракийские войны» режиссера Бретта Рэтнера опять-таки заставит любителей греческой мифологии нахмурить брови. Зато весьма обрадует поклонников жесткого экшена. А все потому, что в качестве первоисточника был взят даже не сам миф, а комикс Стива Мура, рассказывающий о скитаниях сына Зевса с сотоварищами после совершения знаменитых двенадцати подвигов. Для Джонсона играть древнего воина не в новинку — в 2002 году он исполнил главную роль в спин-оффе к серии фильмов о Мумии, «Царь скорпионов» Чака Рассела. Фильм станет дебютным в этом жанре для Брэтта Ретнера, известного своими боевиками, комедиями и самой слабой, третьей частью франшизы «Люди Икс» — «Последняя битва».

Ридли Скотт, устав бороздить просторы Вселенной, покажет историю завоевания Земли Обетованной. Ожиданию ленты способствует интересный актерский состав. В роли Моисея выступит Кристиан Бейл. Для него «Исход» — уже не первый библейский проект. В 1999 году ему удалось сыграть Спасителя в сериале «Иисус». Также Аарон Пол, небезызвестный Джесси Пинкман из сериала «Во все тяжкие» (Breaking Bad), выйдет на большие экраны. У Скотта он исполнит роль иудейского военачальника Иисуса Навина, завоевателя Иерихона. Было бы странно не увидеть в фильме о Ближнем Востоке Бена Кингсли — амплуа есть амплуа. Также в одной из ролей задействована двукратная обладательница «Золотого глобуса» Сигурни Уивер. Выход картины в российский прокат запланирован на 11 декабря 2014.

Возвращение жанра «пеплум» — знаковый шаг для индустрии. Красивое историческое кино вкупе с правильно примененными современными технологиями завораживает. Оригинальное видение и мысли, заложенные создателями, остаются с человеком надолго после просмотра. Именно поэтому новая волна библейских пеплумов — тенденция, безусловно, положительная. Для одних киноманов это будет эффектным зрелищем, для других — поводом перечитать Библию и верить менее бездумно.

Самые ожидаемые независимые фильмы 2014 года

Вчера в Парк-Сити, штат Юта, стартовал «Сандэнс», один из самых известных кинофестивалей независимого кино, оказавший значительное влияние на развитие карьеры таких именитых фильммейкеров, как Даррен Аронофски, Дэвид О. Расселл, Кевин Смит и Стивен Содерберг.

Новый календарный год, без сомнения, подарит зрителям немало великолепных фильмов от режиссеров, работающих без поддержки крупных голливудских студий.

Журналисты Indiewire решили составить список самых ожидаемых независимых фильмов, которые выйдут на экраны в 2014 году.

Томас Винтерберг, режиссер «Охоты», готовит новую экранизацию классического романа Томаса Харди «Вдали от безумной толпы», опубликованного в 1874 году. Внушительный актерский состав, в который входят Кэри Маллиган, Майкл Шин и Джуно Темпл, позволяет надеяться на то, что новый проект датчанина окажется не менее удачен, чем предыдущий.

Мировая премьера картины состоится на днях на фестивале «Сандэнс». Тодд Миллер снял редкую картину о динозаврах, сюжет которой не вымышлен. В 1990 году был найден самый полный вариант скелета тираннозавра, битву за который вели ФБР, Национальная гвардия, музеи и индейские племена. Документальная картина может стать одним из лучших проектов этого жанра в 2014 году.

Документальный фильм расскажет о жизни знаменитого кинокритика Роджера Эберта. Зрителей ждут интервью с такими маститыми режиссерами, как Эррол Моррис, Вернер Херцог, Ава Дюверней и Мартин Скорсезе. Эберт стал первым кинокритиком, сумевшим завоевать престижную Пулитцеровскую премию, и заслуженно считался одним из самых авторитетных журналистов в мире кинематографа.

Дэвид Кроненберг может похвастаться внушительным актерским составом в своем новом проекте. В него вошли: Роберт Паттинсон, Джулианна Мур, Миа Васиковска, Джон Кьюсак и Кэрри Фишер. В центре повествования окажется жизнь голливудской династии, а также основные механизмы работы на Фабрике грез. Фильму уже был присвоен взрослый рейтинг — R. Мировая премьера картины состоится в Каннах.

Режиссер-дебютант Алекс Гарлэнд известен сценариями к картинам «28 дней спустя» и «Пекло». Его новый проект расскажет о молодом программисте, которого нанимает крупная компания для тестирования искусственного интеллекта женщины-робота. Роль в фильме исполнит громко заявивший о себе в этом году Оскар Айзек. А актеры Домналл Глисон и Алисия Викандер составят ему компанию на съемочной площадке.

В прошлом году эта картина претендовала на значимую награду — Золотую пальмовую ветвь. Действие фильма происходит в 20-х годах прошлого века. Марион Котийяр исполнила роль польской иммигрантки, приехавшей в Нью-Йорк. Ее больную сестру помещают на карантин, а главная героиня вынуждена искать деньги для лечения и просить помощи у сутенера Бруно, сыгранного Хоакином Фениксом.

Премьера картины состоялась в прошлом году в Каннах. Экранизация книги Станислава Лема «Футурологический конгресс» получила премию Европейской киноакадемии как лучший анимационный фильм. Робин Райт, триумфатор «Золотого Глобуса 2014», подарила голос стареющей актрисе, страдающей от отсутствия ролей. Героиня соглашается продать права на свой образ компании Miramount Studios, обещая больше никогда не сниматься в кино. В российский прокат фильм выходит 20 февраля, а пока зрители могут ознакомиться с озвученным трейлером.

Индийский фильм вышел на экраны в прошлом году и успешно дебютировал на многих кинофестивалях. Картина считалась главным претендентом на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но вместо нее, несмотря на многочисленные протесты, была послана лента «Хорошая дорога». В центре сюжета картины — женщина, которая заказывает для своего мужа готовый обед. Она обнаруживает, что ей доставляют ланчбокс, предназначенный другому мужчине. Женщина отправляет ему записку, не подозревая, что новое знакомство скоро изменит ее жизнь.

Вуди Аллен не перестает радовать и удивлять своих поклонников. Фильмы «Полночь в Париже» и «Жасмин» не только получили положительные отзывы критиков, но и успешно выступили в прокате. Детали сюжета новой романтической комедии, действие которой будет происходить в Париже, пока держатся в секрете. В актерский состав фильма входят Эмма Стоун, Колин Ферт и Джеки Уивер.

Мировая премьера комедии состоится в январе на фестивале «Сандэнс», а в российский прокат она выйдет только 31 июля. Кира Найтли исполнила роль Меган, получившей предложение руки и сердца от своего бойфренда. Девушка врет о вынужденной командировке, а сама пускается в путешествие со своей новой подругой Анникой (Хлоя Грейс Морец).

В мае 2002 года Ричард Линклэйтер начал работу над одним из самых интересных проектов в истории кино. Каждое лето, на протяжении 12 лет, режиссер возвращался к съемкам фильма, чтобы показать взросление актера Эллара Колтрейна — с 6 до 17 лет. Картина расскажет о том, как мальчик переживает последствия развода родителей, которых сыграли Итан Хоук и Патрисия Аркетт. Подробности проекта держатся в строжайшем секрете, но можно не сомневаться, что фильм вызовет повышенный интерес критиков и зрителей.

Картина расскажет об эксцентричном миллионере Джоне Дюпоне, который создал тренировочный комплекс для борцов на территории своего поместья. Он стал печально известен в тот день, когда без видимой причины застрелил Олимпийского чемпиона Дэйва Шульца. Главные роли в фильме исполнили Ченнинг Татум, Марк Руффало и Стив Карелл. «Охотник на лис» мог стать одним из фаворитов премии «Оскар» этого года, но дата релиза картины была перенесена на 2014-й. Скорее всего, фильм будет активно участвовать в гонке за кинонаградами уже в следующем сезоне. В таком случае для режиссера Беннетта Миллера этот байопик может стать третьей подряд работой, номинированной на премию Академии кинематографических искусств и наук в категории «Лучший фильм».

Квентин Тарантино назвал этот израильский триллер о мести лучшим фильмом года. Когда по городу прокатывается серия жестоких убийств детей, полицейский-детектив вынужден выйти за рамки закона, чтобы добиться признания от преподавателя богословия, считающегося главным подозреваемым. Картина сумела завоевать пять наград Израильской академии кино. Премьера фильма в России запланирована на 13 февраля.

«Спасение животных» станет первым англоязычным фильмом номинанта на «Оскар» Михаэля Р. Роскама. Более того, эта криминальная драма стала последней работой актера Джеймса Гандольфини. Фильм расскажет о бармене (Том Харди), который спасает от верной смерти щенка, но сам становится мишенью его сумасшедшего хозяина. Одну из главных ролей в картине исполнила Нуми Рапас.

Байопик про знаменитого физика Стивена Хокинга снимает Джеймс Марш, успешно проявивший себя как в документалистике («Канатоходец»), так и в игровом кино («Тайный игрок»). Роли одного из величайших ученых нашего времени и его супруги исполнят восходящие голливудские звезды — Эдди Редмэйн и Фелисити Джонс соответственно.

Исполнитель главной роли в сериале Scrubs («Клиника»), актер Зак Брафф, станет режиссером, сценаристом, продюсером и артистом в ленте, средства на съемки которой помогли собрать пользователи сайта коллективного финансирования Kickstarter. По некоторым сведениям, зрители пожертвовали более $3,1 млн на эту работу. Брафф сыграет 35-летнего актера, растящего двух детей и пытающегося найти смысл своего существования. В амбициозном проекте Зака также приняли участие Кейт Хадсон, Джои Кинг, Пирс Гэнон, Мэнди Патинкин, Джош Гэд, Эшли Грин, Джим Парсонс и Доналд Фэйзон.

Фильмы, которые вы могли пропустить в 2013 году

Прошлый год подарил нам немало великолепных фильмов. Любители кино вряд ли упустили возможность посмотреть самые кассовые картины 2013 года. От внимания зрителей не уйдут и ленты, выдвинутые на премии «Золотой глобус» и «Оскар».

Однако в ушедшем году на большие экраны вышли и те картины, которые вполне могли ускользнуть от внимания зрителей. Некоторые из этих фильмов впервые демонстрировались публике на кинофестивалях еще в 2012 году. Предлагаем вашему вниманию список лучших картин прошлого года, которые могли пропустить любители кинематографа.

Картина рассказывает о двух девушках, живущих в Лондоне 60-х годов прошлого века, которые сталкиваются с суровой реальностью мира, стоящего на пороге Холодной войны. Фильм послужил еще одним доказательством того, что Элль Фэнинг не зря считается одной из самых талантливых молодых актрис современности. Она была номинирована на премию Телерадиовещательной ассоциации кинокритиков, а также сумела завоевать награды кинофестивалей в Санта-Барбаре и Вальядолиде.

Малькольм и София, герои комедии Адама Леона, пытаются собрать деньги на подкуп охранника, чтобы оставить граффити на домашнем стадионе бейсбольной команды New York Mets. Малобюджетый фильм сумел получить несколько кинонаград, заслужив восторженные отзывы кинокритиков.

Документальный фильм Рика Роули рассказал о путешествии Джереми Скахилла по странам, в которых США проводили военные операции. Журналист расследовал убийства американскими солдатами мирных жителей. Картина была благосклонно встречена критиками и вошла в шорт-лист номинантов на премию «Оскар».

Документальная лента Моргана Невилла посвящена бэк-вокалистам, чей талант помогает сиять звездам первой величины. Поклонников музыки порадуют интервью с такими исполнителями, как Шерил Кроу, Мик Джаггер, Брюс Спрингстин, Стиви Уандер и Стинг.

Этот проект стал самым дорогим в истории Норвегии — его бюджет составил $15,5 млн. В прошлом году лента была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус». Фильм рассказывает о подвиге знаменитого путешественника Тура Хейердала, который пересек Тихий океан на плоту Кон-Тики в 1947 году.

Комедия режиссера-дебютанта Джордана Вогта-Робертса произвела фурор на кинофестивале независимого кино «Сандэнс», но потерялась в прокате. Тем не менее, история о трех друзьях, сбежавших от родителей и построивших домик в лесу, была хорошо встречена как критиками, так и зрителями.

Драма Дестина Креттона собрала 15 наград известных кинофестивалей. Картина рассказывает о сотруднице медицинского учреждения, руководящей группой трудных подростков. Помимо стресса, связанного с работой, ей приходится иметь дело с последствиями своего трудного детства. Главную роль исполнила восходящая звезда Голливуда Бри Ларсон. Картина удерживает потрясающий показатель 98% в рейтинге от Rotten Tomatoes.

Чилийская комедия была хорошо встречена кинокритиками, особенно отметившими работу Майкла Сера. Актер учил испанский для роли в триллере «Магия, магия», когда режиссер Себастьян Сильва предложил ему скоротать время съемками в комедии, сюжет которой стал практически чистой импровизацией.

Криминальный триллер получил смешанные отзывы критиков и не смог достойно выступить в прокате, но запомнился блестящей игрой Майкла Шэннона, воплотившего на экране образ наемного убийцы Ричарда Куклински. Актер настолько вжился в образ, что сумел добиться стопроцентного совпадения с голосом знаменитого киллера.

Черная комедия Бена Уитли, продюсером которой выступил Эдгар Райт, рассказывает о паре британских туристов, путешествующих по сельской местности и расправляющихся с каждым встречным. Картина заработала в прокате всего $8 тыс., но понравилась критикам.

Захари Хейнзерлинг, режиссер документалки о сорокалетнем браке художника-боксера Усио Синохары и его супруги Норико, сумел завоевать награду кинофестиваля «Сандэнс».

Картина чилийца Пабло Ларрейна в прошлом году была номинирована на «Оскар» как лучший иностранный фильм. Лента рассказывает о референдуме 1988 года, который был призван дать ответ на вопрос о том, должен ли Аугусто Пиночет остаться у власти еще на восемь лет. Кинокритики особо отметили игру Гаэля Гарсии Берналя.

Великолепная датская драма получила номинацию на «Золотой глобус» как лучший иностранный фильм и вошла в шорт-лист претендентов на «Оскар». «Охота» произвела фурор еще в Каннах, когда Мэдс Миккелсен был признан лучшим актером за роль обвиненного в домогательстве к девочке воспитателя детского сада. При бюджете в $3,8 млн фильм сумел заработать в прокате почти $17 млн.

Премьера состоялась на «Сандэнсе». Джилл Солоуэй сумела получить на кинофестивале независимого кино приз как лучший режиссер. Кэтрин Хан исполнила в фильме роль живущей скучной жизнью домохозяйки, которая нанимает няней своему ребенку стриптизершу (Джуно Темпл).

Шейн Каррат выступил режиссером, сценаристом, оператором, продюсером и исполнителем главной роли в одном из самых странных и активно обсуждаемых кинокритиками независимых фильмов прошлого года.

Мэтт Бернинджер, лидер группы The National, приглашает своего младшего брата поработать в качестве обслуживающего персонала во время гастрольного тура музыкального коллектива. Том Бернинджер начинает снимать документальный фильм о путешествии группы, не справляясь при этом с собственными обязанностями и постоянно жалуясь на жизнь в тени знаменитого брата.

Австралийская комедия была не только хорошо встречена критиками, но и сумела собрать в мировом прокате более $20 млн. Четверо певиц-аборигенок формируют группу The Sapphires и отправляются во Вьетнам для выступления перед американскими войсками. Руководит коллективом ирландец Дейв (Криc О`Дауд).

Тепло встреченный критиками независимый фильм рассказывает основанную на реальных событиях историю Джона Аллена Мухаммада и Ли Малво, терроризировавших жителей Вашингтона в 2002 году.

История любви, показанная с помощью радикального смешения анимации, документалистики и нелинейного повествования, была впервые представлена зрителям на фестивале «Сандэнс».

Картина выиграла пять наград на церемонии вручения главной кинопремии Ирландии (IFTA). Как сообщается, именно игра в этой драме позволила Джеку Рейнору получить главную роль картине «Трансформеры: Эпоха истребления».

Французская полубиографическая драма Оливье Ассайаса претендовала на главный приз 69-го Венецианского кинофестиваля. Картина рассказывает о молодом студенте, разрывающемся между любовью к искусству, отношениями с девушкой и необходимостью участвовать в акциях протеста со своими друзьями.

Малобюджетная драма о Мартине Боннэре, который бросает старую жизнь и начинает работать с бывшими заключенными в Неваде, удачно выступила в прошлом году практически на каждом известном американском кинофестивале.

Источник: Buzzfeed

Десять фильмов в монохроме

Казалось бы, с наступлением эры цветного кинематографа снимать фильмы на черно-белую пленку уже не имеет смысла. Впрочем, иногда режиссеры принимают решение создавать свои картины именно в таком вот «нерадужном» формате.

Руководствуются они разными причинами. Кто-то хочет подчеркнуть «документальность» ленты, кто-то — углубить драматичность сюжета, а кто-то таким образом желает повысить эстетическую ценность произведения.

Давайте рассмотрим список из десяти наиболее стильных черно-белых картин современности.



Очень тонкая и потрясающе стильная работа Ларса фон Триера стала завершающей частью трилогии «E» (после «Элемента преступления» и «Эпидемии»), в которой датский режиссер размышляет о судьбе Европы. Этот преимущественно черно-белый фильм стал еще одной экспериментальной работой фон Триера, которая тяжела для восприятия даже на фоне остальных, не самых простых лент фон Триера.

Эпическое полотно Стивена Спилберга о Холокосте снято в черно-белой гамме не только для того, чтобы соответствовать стилистке фильмов 40-х годов прошлого века. Темные, мрачные оттенки специально сгущаются, чтобы подчеркнуть отчаяние и безнадежность происходящего. Единственные яркое пятно в фильме — девочка в красном пальто. Она появляется в начале картины на короткий момент, чтобы вскоре бесследно исчезнуть — как и примерно четыре миллиона евреев, уничтоженных в «лагерях смерти».



Решение Тима Бертона снимать фильм в монохромной гамме напугало боссов студии Columbia так, что работу и вовсе решено было не начинать. К счастью, проектом заинтересовались в компании Disney. Студия предоставила Бертону карт-бланш, и на выходе мы получили одну из лучших картин десятилетия. Черно-белая палитра стала отличным оформлением байопика о голливудском режиссере, прославившемся своими ужасающими картинами.



Этот пророческий фильм Матье Кассовитца стилизован под документальное кино. Хронологическая раскадровка событий помогает следить за развитием конфликта, который еще за десять лет предсказал массовые беспорядки во Франции 2005-го года. Это манифест недовольной молодежи, страдающей от своей ненужности, неуместности в государствах, где правит политика лжи и ханжества, может быть признан своим в любых географических широтах.

Не удивительно, что ревизионистский вестерн с Джонни Деппом в главной роли Джим Джармуш снял в черно-белой гамме — как некоторые другие инди-работы ранее. В этот раз режиссер не стремился к эстетике ради эстетики. Главным образом, монохромная палитра помогала ему усилить ощущение сюрреалистичности описания кровавой американской истории, полной призраков создававших ее людей.

Кинематографические приемы в драме Алексея Германа-старшего будто намеренно сбивают с толку. «Рваный» монтаж, «подпрыгивающая» камера, обрывки фраз, «случайно» попадающие в кадр люди и предметы. Вся эта многослойность, сумбурность усугубляет чувство почти кафкианской абсурдности, свойственной тому историческому периоду.

Пожалуй, лучший фильм братьев Итана и Джоэла Коэнов тщательно воспроизводит стилистику фильмов нуар. Бархатные тени, мягкие полутона, диагональные линии — все это должно усиливать ощущение неизбежности катастрофической развязки, следующей из классического коэновского сюжета.

Роберт Родригес снимал свой «Город», дословно цитируя графику культовых новелл Фрэнка Миллера. Чернильные силуэты, заштрихованные всполохи света, мрачные тени. Яркими пятнами становятся лишь красный и желтый цвета, например, фонтаны крови, которые щедро льются под пистолетными очередями и ударами пудовых кулаков.

Кинотеатральная версия адаптации хоррора Стивена Кинга была снята на цветную пленку. Однако режиссерская версия Фрэнка Дарабонта была конвертирована в черно-белые цвета и обрела, благодаря этому, более глубокий смысл. Вот в такой, более аскетичной форме повествования фильм стал лучшей иллюстрацией того, как из-за страха, анархии и хаоса люди теряют человеческий облик.

Потрясающе красивое кино о любви к кино. Этот не только черно-белый, но еще и немой фильм — об эпохе, когда кинематограф был чудом, будил воображение и считался подлинным искусством, поскольку обладал универсальным языком, не нуждающимся в переводе. Замечательные режиссерские находки Мишеля Хазанавичуса делают фильм одним из самых запоминающихся в новом десятилетии и позволяют надеяться, что даже среди засилья вторичных лент тоскующий по хорошему кино зритель сможет найти действительно стоящие картины.

10 «холодных» фильмов

Зима уже не за горами, температура становится все ниже и ниже, а кое-где улицы припорошило снежком. В преддверии самого холодного времени года мы предлагаем вам десятку «холодных» фильмов, за просмотром которых можно скоротать несколько зимних вечеров. Читаем и делимся своими вариантами в комментариях.

«30 дней ночи» (2007)

Среди морозных пустошей Аляски есть небольшой городок под название Бэрроу. Раз в год на целый месяц это место погружается во тьму. В одну из таких длинных ночей появляется клан вампиров, ведомый Дэнни Хьюстоном. Кровососы решают навестить ночной город и поохотиться на местных жителей.



«Замерзшие» (2010)

За просмотром этого триллера невольно возникает вопрос: «А что делал бы ты, застряв на подъемнике на высоте ста футов без возможности спуститься или позвать кого-либо на помощь в течение нескольких дней?». Ах да, мы не упомянули о волках, поджидающих внизу и следящих за каждым твоим движением.



«День сурка» (1993)

«ОК, туристы, встаем и радуемся. Не забываем свое барахло, снаружи холодно!». Ведущий прогноза погоды Фил Коннорс каким-то неведомым образом застревает в городке Панксатони в штате Пенсильвания и переживает ежегодный День сурка снова и снова. Он может делать, что хочет и когда хочет. Обратная сторона медали: он просыпается под композицию "I got you Babe" группы Sonny and Cher каждое утро...



«Мизери» (1990)

Фильм снят по мотивам романа Стивена Кинга. Писатель Пол Шелдон разбивается на машине во время сильного снегопада. Его спасает Энни Уилкс, которая к тому же оказывается большой поклонницей его творчества. Но радоваться рано, ведь Энни узнает, что следующий роман о ее любимой героине Мизери будет последним...



«Послезавтра» (2004)

Из-за глобального потепления температура в Мировом океане резко меняется, из-за чего большая часть Северного полушария Земли, включая США, оказывается во власти нового Ледникового периода. Климатолог Джек Холл начинает свое опасное путешествие из Филадельфии в Нью-Йорк, чтобы найти сына, пока еще не поздно. Теперь Джек может носить футболку с надписью «Самый лучший папа» с гордостью.



«На грани» (1997)

Миллиардер Чарльз Морс отправляется на Аляску со своим ассистентом, фотографом и женой для съемок. Супруга остается дома, а мужчины улетают в поисках подходящего места. Самолет терпит крушение, и теперь им предстоит справится с холодом, голодом и медведем-людоедом. Что же из этого станет их главной проблемой?



«Схватка» (2011)

Фильм рассказывает о группе людей, вынужденных стать одной командой для того чтобы остаться в живых, после того как их самолет рухнул посреди снегов Аляски. Вдобавок к сильному морозу за людьми начинает охоту стая голодных волков. Очень холодная, жесткая, мужская драма.



«Выжить» (1992)

Эта душераздирающая драма, основанная на реальных событиях, заставит вас пересмотреть свое мнение о безопасности самолетов с одним двигателем. Школьная сборная Уругвая по регби летела на игру в Аргентину, когда их самолет упал на горное плато где-то в Андах. Это история о том, как ждали спасения 27 выживших после крушения пассажиров, 16 из которых были спасены 72 дня спустя.



«Нечто» (1982) и «Нечто» (2011)

В обоих фильмах рассказывается ужасная история, сочетающая в себе кошмарные погодные условия, параноидальную атмосферу и инопланетное создание, которое может принимать вид любого человека.



«Впусти меня» (2008)

Фильм снят по мотивам произведений шведского писателя Айвиде Линдквиста. 12-летний Оскар знакомится со странной девочкой Эли, которая учит его быть смелым. Ребята начинают дружить, но Оскар еще не знает, что его новая подруга — вампир.

Винная карта

Сегодня, в третий четверг ноября, у нас есть отличный повод для хорошего настроения — мы можем присоединиться к празднующим день Божоле нуво (Beaujolais nouveau). Это сорт молодого французского вина, отличающегося ярким цветом и насыщенным вкусом. Прошло шесть недель после окончания сбора урожая, и вино уже готово вселять в людей веселье и любовь. Не сильно вдаваясь в традиции виноделия, мы, пожалуй, отметим праздник с бокалом любимого вина за сеансом хорошего фильма.

Герой молодого Киану Ривза решает помочь в беде красивой девушке из долины Напа. Полыхающие страсти (девушка оказалась из многочисленной мексиканской семьи) в антураже виноделен не оставляют персонажам и шанса пройти мимо друг друга. Пора вспомнить любимый фильм середины девяностых и посмотреть его уже с новыми ощущениями.

Это очень цельный фильм, где все детали, как кирпичики головоломки, очень плотно прилегают друг к другу. Пьер Ришар в очередной раз доказывает, что его талант простирается далеко за рамки комедийного жанра, заставляя зрителей смеяться сквозь слезы. Блестящая операторская работа вторит представленным в фильме картинам Нико Пиросмани. Знаменитый, немного парадоксальный юмор грузинских режиссеров не подводит и снявшую трагикомедию Нану Джорджадзе. И, как и в любой другой ленте о Грузии, важной частью фильма является любовь к кулинарии, вину и красивым женщинам.

Режиссеру Лассе Халльстрему удается снимать удивительные по своей глубине картины, сохраняя при этом легкость, воздушность повествования. Исподволь он заставляет задумываться о проблемах, серьезность которых, впрочем, вовсе не умаляется. Замечательная картина о виноделах — в данном случае, заготавливающих сидр (яблочное вино) — и всех людях, которые оказываются связанными с их домом.

Пара друзей-неудачников отправляются в тур по винодельням Калифорнии. И, хотя Джек, несостоявшийся актер, все еще строит радужные планы и через неделю собирается жениться, у Майлза дела обстоят куда как хуже. Карьера писателя не сложилась, работа учителя надоела, а личная жизнь разрушилась. Даже деньги на дегустационный трип пришлось стащить у престарелой маман. Но есть у него страсть — вино, о котором он рассуждает с таким знанием и восторгом, что после проката фильма продажи в США вин сорта «Пино Нуар» выросли, в то время как нелюбимый героем сорт «Мерло», наоборот, сдал в позициях.

Одна из самых нейтральных и неэмоциональных работ в фильмографии Ридли Скотта. Окончательно впасть в дремотное состояние не позволяют отличные натурные съемки — есть что-то магнетическое в видах французских виноградников, в антураже которых и оказывается герой Рассела Кроу.

Фильм основан на реальных событиях — в 1976-м году на парижской «Дегустации вслепую» победило вино из никому не известной калифорнийской винодельни. Так на карте ценителей хорошего вина появился новый адрес — долина Напа. Это отличная комедия, где играют как мастодонты кино вроде Алана Рикмана или Денниса Фарины, так и молодые дарования в виде Элайзы Душку или Криса Пайна. Кстати, нужно отметить, что Пайн играет хиппи по велению души. Этот образ молодого актера вы не забудете никогда.

Хотя в рубрике обычно упоминаются лишь полнометражные фильмы, в этот раз было решено сделать исключение. На протяжении четырех сезонов герои замечательного юмористического сериала воздают свои хвалы вину. Харизматичные винные алкоголики не видят смысла в жизни, в которой нет места бокалу отличного Пино. Однажды предпринятая главной героиней попытка стать трезвенницей провалилась — жизнь, не смазанная легким градусом, показалась скучной, а друзья стали избегать ее общества. Конечно, будучи патриотами своей страны, персонажи употребляют преимущественно калифорнийское вино. Впрочем, они не отказывают себе в удовольствии выпить и тогда, когда появляется возможность поживиться неплохим импортом.

Занимательные факты об известных фильмах. Часть 2

Чтобы упрочить ваши позиции в качестве киновсезнаек, предлагаем ознакомиться с новой порцией интересных сведений о любимых фильмах. Первую часть занимательных фактов смотрите здесь.

Факт: Изначально действие картины по сценарию Дэна Эйкройда развивалось в мире будущего, где охотники за привидениями — такая же обыденная профессия, как фельдшеры скорой помощи или пожарные.

Факт: Режиссер Дэвид Кроненберг почти взялся за работу над фильмом, однако отказался от нее, поскольку в ленте «идеализировался» образ жизни амишей (религиозное движение выходцев из Европы, живущих обособленной жизнью в поселениях на территории США и Канады). «Я считаю их мстительной группой, исповедующих что-то вроде культа, к которому я не испытываю большого расположения».

Факт: Дэвид Линч хотел, чтобы роль Сэнди получила Молли Рингуолд, но мать актрисы была в шоке от сценария и не разрешила дочери принять участие в съемках. Так в фильме появилась Лора Дерн, что стало началом плодотворных отношений режиссера и актрисы, снявшейся еще в нескольких его проектах.

Факт: Перед съемками в картине, где Чарли Шин появляется в камео, актер бодрствовал двое суток, чтобы выглядеть убедительно потрепанным в образе обдолбанного преступника.

Факт: Здание, захваченное террористами, на самом деле было башней Fox Plaza. Студия построила ее для того, чтобы разместить там свою штаб-квартиру. Так что режиссер Джон Мактирнан и Брюс Уиллис на самом деле громили новый дом своих боссов.

Факт: Не считая «Твин Пикса» (Twin Peaks), это единственный фильм Дэвида Линча, у которого есть сиквел. В 1997 году вышла картина «Пердита Дуранго», срежиссированная Алексом де ла Иглесиа. Изабеллу Росселлини, сыгравшую в оригинальной картине роль Пердиты (на фото) заменила Рози Перес.

Факт: Ридли Скотт решил изменить сцену в финале, когда Луиза целует Тельму, но Сьюзан Сарандон все равно поступила по-своему. Это были последние съемки последнего съемочного дня, так что у Скотта уже не было возможности что-то поменять.

Факт: Съемочной группе пришлось спешно ретироваться с острова, когда ураган накрыл съемочную площадку. Пилотом спасательного судна был Фред Соренсон, известный в качестве пилота Индианы Джонса по имени Джок. Он появлялся на экране в начале фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (на фото).

Факт: Фраза героя Моргана Фримана — «Может потому, что я — ирландец» — на самом деле не задумывалась как шутка. Поклонники творчества Стивена Кинга, по роману которого и была снята драма Фрэнка Дарабонта, наверняка вспомнят, что персонаж по кличке Рэд (Рыжий) в книге был ирландцем.

Факт: Сцена опознания должна была получиться довольно напряженной, однако актерам не удавалось надолго сохранять серьезные лица, поэтому раздраженный Брайан Сингер изменил тактику и (в отличие от Стэнли Кубрика в «Докторе Стрейнджлаве») использовал самые смешные кадры. Кстати, идея постера для фильма появилась раньше, чем сценарий к картине.

Факт: В номинации «Лучший монтаж» на «Оскаре» 1997-го был заявлен Родрик Джейнс, работавший над трагикомедией. Факт в том, что на самом деле человека с таким именем не существует — это общий псевдоним братьев Коэн: Итана и Джоэла. Джейнс также «работал» над драмой «Старикам здесь не место».

Факт: Утверждение на роли Джорджа Клуни, Дженнифер Лопес и Винга Рэймса стало разворотом на 180 градусов от описания, данного персонажам в сценарии Элмора Леонарда: «мужчина за пятьдесят», «блондинка» и «белое отребье».

Факт: Кавер песни «Mad World» Гэри Джулса, ставшего позднее рождественским синглом номер один в Великобритании, был в последнюю минуту добавлен в качестве саундтрека к картине. Все потому, что режиссер Ричард Келли так и не смог получить права на первоначально задуманную им песню "MLK" группы U2.

Факт: Машина, которую водит дядя Бен — это счастливый Oldsmobile Delta 88 Сэма Рэйми, который появляется во всех картинах режиссера. Логичным исключением стал вестерн «Быстрый и мертвый».

Факт: Все актеры, игравшие членов Братства кольца, сделали себе татуировки с надписью «девять» на эльфийском. Только Джон Риз-Дэйвис вместо себя отправил своего дублера. Татуировку на плече Вигго Мортенсена можно увидеть среди прочих в драме «Порок на экспорт».

Факт: Чой Мин-сик уничтожил четыре живых существа во время знаменитой сцены поедания осьминога. Актер, буддист по вероисповеданию, отправился позже в храм, замаливать прегрешение.

Факт: Фильм снимался в то же время, что «Старикам здесь не место» и практически по соседству на съемочной площадке в Техасе. Дым с горящей нефтяной вышки мешал братьям Коэнам и поэтому последним пришлось сделать перерыв в съемках на несколько дней.

Факт: В течение четырех дней перед началом съемок съемочная группа в полном составе должна была просмотреть отобранные Кристофером Ноланом фильмы, чтобы воссоздать их тональность в новой картине. Вот их список в хронологическом порядке: «Кинг Конг», «Гражданин Кейн», «Люди-кошки», «Лагерь для военнопленных № 17», «Заводной апельсин», «Черное воскресенье», «Схватка» и «Бэтмен: Начало».

Факт: Вместо того, чтобы делать комбинированные съемки в кадрах с близнецами Уинклвоссами, режиссер картины Дэвид Финчер снял сцены с Арми Хаммером и Джошем Пенсом. Позже он «приклеил» лицо Хаммера к телу Пенса. Лицо Пенса можно заметить среди гостей в сцене вечеринки.

Факт: Когда Натали Портман повредила ребро во время съемок в драме, актриса обнаружила, что низкий бюджет картины не позволяет нанять дежурного медика. Будущая обладательница «Оскара» отказалась от выделенного ей трейлера, чтобы на сэкономленные деньги можно было платить зарплату врачу.

Источник: ТotalFilm, Nme

Занимательные факты об известных фильмах. Часть 1

Станьте киноэрудитом и попробуйте блеснуть познаниями в кругу друзей. Предлагаем вашему вниманию сборник занимательных фактов об известных кинокартинах.

Факт: Студия Walt Disney потратила грандиозный по тем временам бюджет на короткометражку «Ученик чародея». Для записи музыки к мультфильму был нанят знаменитый дирижер Леопольд Стоковски. Немного поразмышляв, в Disney решили развить первый сценарий в полноценную картину.

Факт: Актером с самым высоким гонораром среди всего актерского состава ленты оказался Конрад Фейдт, исполнивший роль нациста майора Штрассера. Все потому, что у него был контракт со студией MGM, а не снимавшей картину компанией Warner Brothers. Ирония еще и в том, что Фейдт был убежденным антифашистом. Ранее он был вынужден покинуть Германию со своей супругой-еврейкой.



Факт: Классическая приключенческая лента Акиры Куросавы была посвящена вестернам Джона Форда. Сама лента стала основой для знаменитого вестерна «Великолепная семерка» (1960). Кроме того, сюжет «Самураев» был использован в фантастике «Битва за пределами звезд» (1980) и мульте «Приключения Флика» (1998).

Факт: Тони Кертис не мог долго говорить высоким голосом своей героини Жозефины, так что большую часть его реплик записал актер Пол Фрис сыгравший в картине несколько эпизодических ролей.

Факт: Кэри Грант всего на 8 лет младше своей экранной матери в исполнении актрисы Джесси Ройс Лэндис.



Факт: Если присмотреться, то в первых минутах картины, перед тем, как герой Джеймса Мэйсона открывает дверь в дом, можно увидеть незапланированное камео режиссера Стэнли Кубрика, который как раз выходит из кадра.

Факт: Стэнли Кубрик заканчивал свою картину сценой мировой войны, которую символизировало метание тортов. Однако режиссеру пришлось вырезать ее, поскольку настроение в ней было слишком игривым. По словам сына сценариста, Терри Сазерна, как только актеры начинали смеяться, кадры становились бесполезными.

Факт: Исполнитель главной роли и продюсер Уоррен Битти настоял на том, чтобы записать погромче звуки в сценах перестрелок. Вряд ли он был счастлив, когда узнал, что во время премьеры картины в Британии оператор в проекторской специально уменьшал громкость, думая, что звук был смонтирован неправильно.

Факт: Во время дружеского визита на съемочную площадку Джордж Лукас положил свою голову в пасть Брюса, механической акулы, «игравшей» роль убийцы. Стивен Спилберг захлопнул челюсти. Шутка перестала быть смешной, когда механизм заклинило и Лукас застрял.

Факт: Культовая сцена, в которой герой Роберта Де Ниро рисуется перед зеркалом со словами «Ты со мной говоришь?» была импровизацией. В сценарии Пола Шрейдера она обозначена единственной фразой: «Бикл разговаривает с отражением в зеркале».

Факт: Все три основные актрисы вышли замуж за режиссеров: Сисси Спэйсек — за Джека Фиска, Эми Ирвинг за Стивена Спилберга, а Нэнси Аллен — за Брайана де Пальму.

Факт: Сцена, в которой Рокки Бальбоа обращает внимание на ошибку в постере изначально не была прописана в сценарии. Сильвестру Сталлоне пришлось ее добавить из-за того, что художники ошиблись по-настоящему.

Факт: Ридли Скотт оказался практичным фильммейкером. Для того, чтобы подсветить кладку с яйцами чужих, он принес светильник с голубым лазером со сцены в соседнем павильоне, где репетировала группа The Who.

Факт: Номер жуткой комнаты отеля Оверлук в романе Стивена Кинга — 217. Однако его поменяли на 237-й, поскольку руководство гостиницы Timberline Lodge в Орегоне опасалось, что никто не захочет больше жить в настоящем номере 217.

Факт: Дизайнеры спецэффектов из компании Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic повеселились от души, включив несколько необычных предметов в число астероидов, мимо которых лавировали герои картины. Такие, например, как картофелина или башмак.

Факт: Фильма See You Next Wednesday, постер к которому мы видим в картине Джона Лэндиса, в природе не существует. Еще тинейджером режиссер написал сценарий под таким названием, но экранизирован он не был. Отсылки к этой «картине» есть почти во всех его фильмах. Например, в «Американском оборотне в Лондоне» эта лента оказывается британским порно.

Факт: В одной из самых смешных сцен фильма против Индианы Джонса выходит сражаться безумный араб с мечом. По сценарию, герой должен был биться с ним врукопашную, однако в дни съемок этого эпизода Харрисон Форд страдал от жесточайшей дизентерии и был настолько слаб, что предложил режиссеру Стивену Спилбергу просто застрелить психопата.

Факт: Название фильма не имеет отношения к роману Филипа К. Дика, на котором основан сценарий картины. На самом деле, это название романа Алана Норса 1974-го года, в котором речь идет о черном рынке медицинских препаратов в антиутопическом будущем.

Факт: Студия Universal, напуганная угрозой пиратства, выпустила фильм на VHS из зеленого пластика. Это сработало, поскольку стало невозможно перезаписать его в домашних условиях.

Факт: Режиссер Серджио Леоне специально заменил Джеймса Вудса похожим на него статистом в знаменитой сцене с мусоровозом, чтобы сохранить у зрителя ощущение двусмысленности происходящего.

Источник: TotalFilm

Клуб кинопутешествий

Воодушевившись прошлым выпуском путеводителя, где речь шла о капитанах, мы решили пойти дальше и вглубь, вспомнив о великих путешествиях. Наверняка в юности, читая о знаменитых экспедициях, открывших миру новые острова, моря и континенты, большинству из нас хотелось оставить и свой след в истории. Отправиться в кругосветное плавание, покорить высочайшие пики или полететь в космос. Конечно, со временем дух приключений слегка угас, и обремененный детьми, котом, женой и кредитом на машину, бывший мечтатель способен лишь на освоение новых курортов. Давайте вновь почувствуем соль на языке и ветер в волосах, просмотрев некоторые ленты из сегодняшнего путеводителя, который мы посвятили приключениям первооткрывателей.

Осторожно, в статье могут быть спойлеры!

Знаменитая картина Мари-Жоржа-Жана Мельеса стала первым научно-фантастическим фильмом в истории. Эта фарсовая комедия основывается на романах «Из пушки на Луну» Жюля Верна и «Первые люди на Луне» Герберта Уэллса. В этом фильме Мельес впервые применил спецэффекты, используя комбинированные съемки, приемы мультипликации. Несмотря на то, что картина создавалась более столетия назад, она смотрится очень свежо. Благодаря тонкой иронии, отличному монтажу, прекрасно выстроенной сюжетной линии, все ясно без слов, ведь «Путешествие» снималось в эпоху немого кино. Как оказалось, многие цитаты из этого фильма мы видели и раньше, и вот теперь предоставляется возможность оценить оригинал: благо, в 2011-м году был выпущен отреставрированный вариант, очень давно раскрашенный кем-то вручную. А для полноты ощущений стоило бы посмотреть драму «Хранитель времени 3D» Мартина Скорсезе, где обыгрываются факты биографии самого Жоржа Мельеса и создания его шедевров, в том числе, и «Путешествия на Луну».

Великий путешественник, исследователь, ученый-антрополог Тур Хейердал стал последователем Руаля Амундсена, Дэвида Ливингстона, Мунго Парка, рисковавших жизнью ради поиска доказательств своих теорий. В 1947-м году он совершил смертельно опасное путешествие через Тихий океан на плоту «Кон-Тики». В начале 70-х ученый переплыл Атлантику на тростниковой лодке «Ра-II», а в конце семидесятых Тур в течение пяти месяцев пересекал на «Тигрисе» Персидский залив. Хейердал был замечательным рассказчиком, его книги покорили сердца миллионов юных искателей приключений. Все его путешествия были задокументированы на пленке, благодаря чему мы и теперь можем стать свидетелями великих открытий. Есть и еще факт, за который стоит сказать «спасибо» знаменитому норвежцу: в интернациональный состав «Ра» и «Тигриса» входил улыбчивый русский врач по имени Юрий Сенкевич. Позднее Юрий Александрович стал вести «Клуб кинопутешествий» — любимейшую передачу советских телезрителей.

В прошлом году норвежские режиссеры Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг экранизировали знаменитую книгу, выпустив собственную красочную версию путешествия на «Кон-Тики». Фильм получился достойным оригинала, а благодаря сочной картинке, красивым натурным съемкам и добавленным сценам экшена, он смог покорить современного зрителя, поселив в сердцах мальчишек уже XXI века тягу к великим приключениям.

Дебютный фильм Станислава Говорухина и Бориса Дурова стал, пожалуй, одним из лучших об альпинистах. Он пытается рассказать, во имя чего люди рискуют жизнью, бросают налаженный быт и отправляются покорять неприступные горные вершины? На пределе возможностей, преодолевая страх, боль, усталость идет группа альпинистов обратно на базу. И от их сплоченности, выдержки зависят их жизни. Альпинизм — тот вид спорта, где человеческие качества проверяются в экстремальных условиях, и песня Высоцкого о друге, написанная им специально для картины, объяснит это лучше всего. Вообще, песни Владимира Семеновича — это тот случай, когда музыка оказывается еще одним полноценным персонажем картины. И, заученные зрителем наизусть, они живут собственной жизнью, выступая мерилом хорошего и плохого, вечного и суетного.

Последний фильм Михаил Константиновича Калатозова, великого советского режиссера, работы которого изучают и в зарубежных киноинститутах. Эта картина совместного производства СССР и Италии рассказывает об арктической экспедиции на дирижабле «Италия» 1928 года, возглавляемой итальянским исследователем и изобретателем Умберто Нобиле. К сожалению, произошла катастрофа, экипажу дирижабля пришлось задержаться на льду. Из-за ошибок, допущенных лидером группы, почти половине членов экспедиции так никогда и не удалось вернуться домой. Каждый день казнит себя за трагедию проживший долгую жизнь после злополучной экспедиции генерал Нобиле, и каждый раз его судит самый непримиримый судья в мире — совесть.

Это сейчас как минимум драмой назвали бы дилогию о подростках, которые будут вынуждены пять десятков лет провести в замкнутом пространстве для того, чтобы побывать на неизведанной, но якобы населенной разумными существами планете. Но тогда, сорок лет назад, фантастическая лента Ричарда Викторова воспринималась на очень серьезном уровне: если Земля (читай, партия) говорит «надо», значит, нужно выполнять без лишних вопросов. Возможно, поэтому молодые энтузиасты отправлялись покорять Дальний север или целину, ехали воевать на Гренаду и во Вьетнам.

Конечно, наивно звучат диалоги, чересчур просты спецэффекты в этой картине, но неизменное чувство ностальгии охватывает каждый раз при просмотре приключений советских школьников в далеком космосе. Вспоминая о советской эпохе, мы тоскуем именно по той невинности, которая была присуща людям, открытости их сердец, жертвенности и вере в идеалы. Юным зрителям стоит посматривать картину для того, чтобы хотя бы попытаться понять, какая великая была у нас страна и какие замечательные люди в ней жили.

Картина Ридли Скотта, снятая к 500-й годовщине открытия Америки Христофором Колумбом. Это полотно далеко от вышедшей в том же году ленты «Христофор Колумб: завоевание Америки» Джона Глена. Скоттовский Колумб в исполнении Жерара Депардье — это одержимый путешественник, гордец и выскочка, мечтающий о славе и богатстве. Если для американцев путешествие Христофора было великим подвигом, положившим начало новой нации, то для самого Колумба в прочтении британского режиссера — лишь рискованное путешествие: да, дерзкое, да, безумное, но предпринятое с очень меркантильным замыслом. Ведь все помнят, куда на самом деле направлялся этот смелый генуэзец, не так ли?

Тем не менее, режиссер не пытается хоть сколько-то уменьшить величие духа этого человека, скрупулезно воссоздавая атмосферу Испанского королевского двора конца XV века, когда католическая церковь на равных участвовала в политической жизни Европы, а инквизиция жестко подавляла любые попытки пошатнуть такое положение вещей. Еретиков ежедневно казнили чуть ли не в проулках и за меньшие проступки, куда уж им до Колумба, который, опираясь на идею о сферичности Земли, отправился на Запад, чтобы попасть в Индию? Как мог чувствовать себя в том мире великий мореплаватель, о чем мог думать? Вот для чего стоило бы посмотреть великолепную картину Ридли Скотта.

В списке обязательно должен быть и этот остросюжетный фантастический боевик, породивший целую франшизу: несколько сиквелов, а также около десятка успешных сериалов. Ученым удается найти портал перехода с нашей планеты на другую, идентичную Земле. Там широко исповедуется религия, сродни древнеегипетской, а люди — всего лишь рабы для касты привилегированных жрецов, обладающих высокотехнологичным оборудованием. Компания вояк и ученый-египтолог отправляются исследовать новые пространства. В свое время картина потрясала воображение не только благодаря отличным спецэффектам и захватывающим сценам сражений, но и стройной мифологией. Логично объяснялось происхождение портала, египетским «корням» также отдавалось должное внимание. Каким бы прямолинейным ни был сюжет фильма, отличный экшен и неожиданный финал позволяют до сих пор сохранять картину в числе любимых.

В недалеком будущем трое космонавтов интернационального экипажа высаживаются на Марсе. При этом они обнаруживают себя в небольшом советском городке застойных времен, где вырос глава экспедиции. Он встречает знакомых, соседей и девушку, свою первую любовь. Что это? Игра воображения? Групповое помешательство? Чья-то мистификация? Читатель, выросший на произведениях Станислава Лема, Рэя Бредбери, Клиффорда Саймака, знает, какие фортели могут выкидывать с сознанием человека «разумные» планеты, обороняясь от чужаков. Да, возможно, получилась аллюзия на «Солярис», однако, переосмысленная, интерпретированная и по-новому, очень свежо поданная.

Конечно, сюжет получился куда более прямолинейным, но, при этом вовсе не глупым. Кино вышло искренним, интересным и умным. Замечательная актерская игра, душевность, «народность» персонажей, свойственная героям фильмов Астрахана, хватают за душу, а финал заставит переживать, переосмысливать картину еще долгое время. Цитируемость фильма также на высшем уровне: «Есть ли жизнь на Марсе? Конечно, нет — разве ж это жизнь?!»

Кругосветное путешествие на учебной бригантине «Альбатрос» для студентов мореходной академии становится выпускным курсом: но не только премудростям управления судном им придется научиться за это время. Команде корабля непозволительно иметь разногласия, когда от сплоченности состава зависят жизни всех на борту. Особенно, если приближается легендарное морское бедствие, существование которого в природе пока еще не доказано. Фильм мастерски снят, и снова Ридли Скоттом, которому особенно хорошо удается передавать непокорный дух морской стихии.

Еще одна картина Ридли Скотта, не самая удачная, но, тем не менее, обязательная к просмотру. Изучение планеты в глубоком космосе, на которой, возможно, находятся основатели человеческой расы, сопровождается некоторыми проблемами. Безупречный видеоряд, отличные спецэффекты, пробирающее до дрожи звуковое сопровождение этого фильма вступает в конфликт с сюжетной неразберихой, многочисленными ляпами и приводящим в бешенство открытым финалом. Спасибо Дэймону Линделофу, одному из сценаристов фильма, который, возможно, недостаток фантазии (или, напротив, ее переизбыток) выдает за «фирменную» недосказанность... Впрочем, идея картины настолько прямолинейна, насколько это возможно: одно только название, отсылающее к греческому мифу о титане, жирно намекает на не слишком благополучный исход предпринятой кампании.

Зал славы капитанов: Филлипс, Кирк, Врунгель и другие

Неважно, чем он управляет, яхтой или галактическим крейсером. Неважно, есть ли в принципе у него свое судно. В современной культуре этот лидер предстает фигурой, овеянной героическим и романтическим флером. Предлагаем вашему вниманию галерею капитанов, собранную The Hollywood Reporter и слегка дополненную редакцией LostFilm.INFO. В комментариях можно перечислять и других персонажей, достойных попасть в зал славы капитанов.

В апреле 2009 года капитан Ричард Филипс возглавлял команду торгового корабля, атакованного пиратами у побережья Сомали. На борт «Маерск Алабама» взобрались четверо вооруженных до зубов преступников. Однако команда решила вступить с ними в бой и выиграла сражение, заставив пиратов покинуть судно. Все же победа оказалась пирровой, поскольку капитан Филлипс был захвачен в заложники. Через три дня он был освобожден. Фильм Пола Гринграсса был снят при активном содействии самого Филлипса, роль которого в экшене сыграл Том Хэнкс.

Этот симпатичный авантюрный кореллианец — один из любимейших среди персонажей научной фантастики. Капитана придумал Джордж Лукас, а воплотил Харрисон Форд. Он находится на 14-м месте в списке «Величайших героев кино» Американского киноинститута и на почетном 4-м в рейтинге «Величайших персонажей кино всех времен», составленном журналом Empire. Хан Соло путешествовал по вселенной Звездных войн на знаменитом «Тысячелетнем соколе», который, как известно, «до Кесселя доходит за семь парсеков».

Джеймс Тиберий Кирк — капитан «U.S.S. Энтерпрайз», звездолета фантастического Звездного Флота вселенной Звездного пути Джина Родденберри. Кирк родился в Айове в 2233 году и руководил «Энтерпрайзом» со всей его замечательной командой в бесчисленных экспедициях и приключениях — «смело отправляясь туда, где не ступала нога человека». В оригинальном сериале, нескольких телефильмах и других бесчисленных телепроектах его играл незабываемый Уильям Шэтнер, а в недавних двух адаптациях Джей Джея Абрамса для большого экрана капитана воплотил Крис Пайн.



Этот марвеловский супергерой был создан во время Второй мировой войны писателем Джо Саймоном и художником Джеком Кирби. В комиксах, а позже и в мультсериале, герой «сражался» со всеми злодеями, вымышленными и реальными: начиная с Адольфа Гитлера и Красного Черепа до Саддама Хусейна. Капитан теперь имеет свое воплощение и в большом кино: Крис Эванс сыграл этого патриотического персонажа в «Первом мстителе» и в выходящем вскоре сиквеле этой ленты. Кроме того, кэп играет заметную роль в «Мстителях» 2012-го года, а также появится в продолжении картины, экшене «Мстители: Эра Альтрона».

И еще один морской волк. Командир яхты «Беда» рассказывает о кругосветном путешествии, совершенном в сопровождении помощника Лома и позднее примкнувшего к ним матроса Фукса. Очень смешная повесть Андрея Некрасова — это фактически похождения барона Мюнхгаузена, произошедшие на море. В чудесном мультсериале, созданном на студии «Киевнаучфильм», приключения получили еще больший размах и детективную линию. Голос Христофору Бонифатьевичу подарил сам Зиновий Гердт.

Гениальный изобретатель из классического научно-фантастического романа Жюля Верна создал субмарину «Наутилус» — сумасшедшее средство передвижения для читателя семидесятых годов XIX века, когда книга впервые была издана. Немо, сын индийского раджи в изгнании, рыщет по морям и океанам, неся месть судам Британской империи, лишившей его родной земли. Героя в разное время изображали десятки актеров. Среди выдающихся можно назвать Джеймса Мэйсона, Майкла Кейна, Бена Кросса и замечательного Владислава Дворжецкого из советской экранизации 1975-го года.

Безумный капитан китобойца «Пекод» из великого романа Германа Мелвилла одержим смертью в виде белого кашалота по имени Моби Дик. История борьбы Ахава со стихией, стоившей жизней почти всей команды корабля, была экранизирована бессчетное количество раз. Этого антигероя играли такие звезды Голливуда, как Грегори Пек (1956), Патрик Стюарт (1998) и Уильям Херт (2011).

Этот герой не вымышленный, а очень даже реальный. Однако его присутствие в списке вполне логично: жизненный путь Жака-Ива Кусто был полон настоящих приключений, а его вклад в исследование океана бесценен хотя бы тем, что именно он вместе с коллегой Эмилем Ганьяном в 1943 году изобрел первый безопасный и эффективный акваланг. Кроме того, документальный сериал «Одиссея Жака Кусто», в котором рассказывалось об увлекательных исследованиях, проводимых во время путешествий на «Калипсо» был настолько интересным, забавным, а порой и жутким, что воспринимался именно как приключенческое шоу.

Можно с уверенностью сказать, что на данный момент роль удалого пирата — самая знаменитая среди работ Джонни Деппа. В успешной квадрологии (пятая картина — не за горами) этому полубезумному, безбашенному двойнику Кита Ричардса удается пережить такие злоключения, как покушение морского чудовища, кару Дэйви Джонса и смертельно опасные поиски Фонтана Молодости, не пролив при этом и капли... рома.

Герой книжной трилогии Рафаэля Сабатини волей обстоятельств становится пиратом. Храбрость, ум, харизма помогают ему из каторжника превратиться в дерзкого капитана пиратского судна. Блад становится важной фигурой в битве европейских держав в господстве над Карибским бассейном. Однако честь, совесть и достоинство остаются для него важными качествами, что обеспечивает ему уважение и преданность команды. История этого благородного героя неоднократно экранизировалась, но для нас, пожалуй, любимым остается российско-французский телефильм 1991-го года.

Джеймс Крюк, злобный лидер шайки пиратов, бороздил моря вымышленной страны Нетинебудет, пытаясь отомстить Питеру Пэну и его Потерянным мальчишкам. Фамилия оказалась пророческой: Питер когда-то отрубил руку пирата и скормил ее крокодилу, который пристрастился к вкусу капитана и следует теперь за его судном повсеместно. На место потерянной конечности пришлось нацепить зловещий крюк, который стал культовым гаджетом в современной поп-культуре. Этот харизматичный персонаж из детской книги Джеймса Барри был неоднократно воплощен в многочисленных кино- и театральных проектах, включая классический диснеевский мультфильм 1953 года, грустную сказку студии «Беларусьфильм» 1987-го, вольную адаптацию 1991-го и новейшую на данный момент историю, выпущенную в 2003-м году.

Синекожий персонаж был центральной фигурой в популярном мультсериале 1990-х годов. Вместе с пятью своими помощниками — мальчиками и девочками, каждый из которых отвечал за свою стихию, Капитан решал важные экологические проблемы. Куда же без суперсил? Он мог менять свою форму, летать и даже обладал навыками телепатии! В этом году Sony Pictures анонсировала запуск полнометражного проекта по мотивам сериала.