Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Рубен Фляйшер

Ruben Fleischer
Рубен Фляйшер
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Родился: 31 октября 1974, Скорпион (46 лет)
Последний фильм: 2021
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Рубен Фляйшер Фото Рубен Фляйшер Фото Рубен Фляйшер

Новости

22.10.2021 17:50

Удача любит смелых. Трейлер фильма «Анчартед»

Впервые об экранизации видеоигры Uncharted в Голливуде заговорили еще в 2008 году. Много воды утекло за это время, и амбициозный проект прошел через все круги производственного ада. Удача все же улыбнулась Натану Дрейку, и уже в следующем году он отправится на поиски сокровищ.

Фильм «Анчартед: На картах не значится» является, по сути, приквелом к серии оригинальных игр. Молодой, воспитанный по законам улицы Натан Дрейк готов отправиться в свое первое приключение — вместе с более опытным Виктором Салливаном они хотят найти величайшее в мире сокровище, параллельно пытаясь отыскать пропавшего брата главного героя.
Читать полностью
Поделиться:

26.09.2021 18:18

Веном против Карнажа и Майкл Кейн в загуле: смотрите на этой неделе

Грядущий уикенд российские киноманы будут встречать с шиком — в компании с Веномом и его «другом» Карнажем. На наши экраны наконец выйдет сиквел блокбастера 2018 года, да еще и с новым режиссером: вместо Рубена Фляйшера следить за тем, чтобы Эдди Брок держал в руках своего кровожадного приятеля, на этот раз взялся Энди Серкис. Из других любопытных новинок можно отметить комедию «Бестселлер», в которой Майкл Кейн играет престарелого, полубезумного алкаша-писателя, и боди-хоррор «Титан», до глубины души поразивший публику Каннского кинофестваля.

Также на наши экраны выйдет семейное кино про машиниста Лукаса и его друга Джима Пуговку и ужастик про ведьму, которой очень не нравится, что в ее лесу обосновались человеческие существа.
Читать полностью
Поделиться:

01.05.2021 18:30

Билл Мюррей: «Быть собой не так уж и просто»

В начале апреля на 36-м Международном кинофестивале в Санта-Барбаре (SBIFF) Биллу Мюррею вручили почетную награду Maltin Modern Master за выдающиеся заслуги в кинематографе, включая его работы в фильмах от «Охотников за привидениями» и «Дня сурка» до «Последней капли» и «Академии Рашмор». В общем, за все те проекты, благодаря которым легко понять, почему Билл стал легендой. Во время 90-минутной презентации, на которой были представлены многочисленные отрывки из картин с Мюрреем, и последующей беседы актер поделился своими мыслями и инсайтами насчет некоторых режиссеров, повспоминал о том, что привело его в профессию, рассказал, что думал о волосах Энди МакДауэлл на съемках «Дня сурка», о режиссерах Уэсе Андерсоне и Софии Копполе и о многом другом.

Вы представляли себя актером, когда только-только начали заниматься шоу-бизнесом?
Читать полностью
Рубрика: Интервью
Теги: интервью, персона
Поделиться:

Средний рейтинг: 7.05

Все | Режиссёр | Сценарист | Продюсер

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Анчартед: На картах не значится
Анчартед: На картах не значится (2021)

Uncharted: Drake's Fortune (0.00)


Веном
Веном (2018)

Venom (0.00)

Джекилл
Джекилл (2018)

Jekyll (0.00)

Диета из Санта-Клариты
Диета из Санта-Клариты (2017)

Santa Clarita Diet (7.90)

Охотники на гангстеров
Охотники на гангстеров (2013)

Gangster Squad (6.70)

Escape My Life
Escape My Life (2012)
(6.90)

What's a Barry
What's a Barry (2012)
(0.00)

Cheerio
Cheerio (2012)
(0.00)

World of Boxes
World of Boxes (2012)
(0.00)

Finale
Finale (2012)
(0.00)

Успеть за 30 минут
Успеть за 30 минут (2011)

30 Minutes or Less (6.10)

10 Minutes
10 Minutes (2010)
(0.00)



Между двумя папоротниками
Между двумя папоротниками (сериал) (2008)

Between Two Ferns with Zach Galifianakis (9.00)

The Right Now! Show
The Right Now! Show (2007)
(0.00)



Гитарный клуб девочек
Гитарный клуб девочек (2001)

The Girls Guitar Club (6.30)

Американская домохозяйка
Американская домохозяйка (0)

American Housewife (7.50)

Стамптаун
Стамптаун (0)

(7.50)

Mimsy
Mimsy (0)
(0.00)

Сценарист [ скрыть ]

Продюсер [ скрыть ]


Веном 2
Веном 2 (2021)

Venom: Let There Be Carnage (0.00)


Наркокурьер
Наркокурьер (2018)

The Mule (7.30)

Диета из Санта-Клариты
Диета из Санта-Клариты (2017)

Santa Clarita Diet (7.90)

Магазин единорогов
Магазин единорогов (2017)

Unicorn Store (0.00)

Любовь с первого взгляда
Любовь с первого взгляда (2014)

Two Night Stand (0.00)

Охотники на гангстеров
Охотники на гангстеров (2013)

Gangster Squad (6.70)



Rob & Big
Rob & Big (сериал) (2006)
(7.90)


Гитарный клуб девочек
Гитарный клуб девочек (2001)

The Girls Guitar Club (6.30)

Американская домохозяйка
Американская домохозяйка (0)

American Housewife (7.50)

Стамптаун
Стамптаун (0)

(7.50)


Играл себя [ скрыть ]


Себя (unknown episodes)


Премьеры
18.11
Король Ричард
King Richard
18.11
Нули и единицы
Zeros and Ones
18.11
Месть земли
Feng bao
25.11
Ампир V
Empire V
все премьеры

Топ 250
84
Лабиринт Фавна
El laberinto del fauno (8.30)
85
Бэтмен: Начало
Batman Begins (8.30)
86
Схватка
Heat (8.30)
87
Крепкий орешек
Die Hard (8.30)
88
2001 год: Космическая одиссея
2001: A Space Odyssey (8.30)
89
Большой куш
Snatch (8.30)
90
Бегущий по лезвию
Blade Runner (8.30)
92
Фарго
Fargo (8.30)
93
Гран Торино
Gran Torino (8.30)
весь топ
22.10.2021
Удача любит смелых. Трейлер фильма «Анчартед»

Впервые об экранизации видеоигры Uncharted в Голливуде заговорили еще в 2008 году. Много воды утекло за это время, и амбициозный проект прошел через все круги производственного ада. Удача все же улыбнулась Натану Дрейку, и уже в следующем году он отправится на поиски сокровищ. Фильм «Анчартед: На картах не значится» является, по сути, приквелом к серии оригинальных игр. Молодой, воспитанный по законам улицы Натан Дрейк готов отправиться в свое первое приключение — вместе с более опытным Виктором Салливаном они хотят найти величайшее в мире сокровище, параллельно пытаясь отыскать пропавшего брата главного героя. Вероятно, поклонникам Uncharted непривычно будет увидеть Натана Дрейка совсем молодым и зеленым, но студия Sony поступила вполне логично, пригласив на главную роль в блокбастере Тома Холланда. Он молод и сможет и дальше играть Дрейка, если «Анчартед» положит начало целой франшизе. К тому же у Холланда благодаря фильмам о Человеке-пауке имеется огромная армия поклонников. В наставники ему достался Марк Уолберг, когда-то, к слову, и сам претендовавший на роль Натана Дрейка. Также в охоту за сокровищами включились Тати Габриэль, Антонио Бандерас и Софи Тэйлор Али. Руководил съемками Рубен ФляйшерДобро пожаловать в Zомбилэнд»). До российских кинотеатров Натан Дрейк доберется 10 февраля 2022 года.... подробнее
26.09.2021
Веном против Карнажа и Майкл Кейн в загуле: смотрите на этой неделе

Грядущий уикенд российские киноманы будут встречать с шиком — в компании с Веномом и его «другом» Карнажем. На наши экраны наконец выйдет сиквел блокбастера 2018 года, да еще и с новым режиссером: вместо Рубена Фляйшера следить за тем, чтобы Эдди Брок держал в руках своего кровожадного приятеля, на этот раз взялся Энди Серкис. Из других любопытных новинок можно отметить комедию «Бестселлер», в которой Майкл Кейн играет престарелого, полубезумного алкаша-писателя, и боди-хоррор «Титан», до глубины души поразивший публику Каннского кинофестваля. Также на наши экраны выйдет семейное кино про машиниста Лукаса и его друга Джима Пуговку и ужастик про ведьму, которой очень не нравится, что в ее лесу обосновались человеческие существа. «Веном 2». «Да здравствует хаос!» Sony оказалась среди студий, которые опасались выпускать фильмы во время пандемии, поэтому их супергеройская вселенная несколько лет стояла на паузе, но уже на этой неделе к нам вернется Эдди Брок. Отчаявшийся журналист, вынужденный делить свое тело с поедающим людей монстром, готов вернуться на экраны в сиквеле «Венома». Похоже, студия учла претензии к первой части, и во второй зрителей ждет больше абсурдных ситуаций и черного юмора. Сцена после титров в оригинале недвусмысленно намекнула на появление в сиквеле Клетуса Кэссиди — злодея из комиксов по прозвищу Карнаж, который входит в список заклятых врагов Венома. Так что герой Вуди Харрельсона станет одним из центральных лиц второй части. Похоже, схватятся они с Томом Харди не на жизнь, а на смерть. К своей роли из первого фильма, помимо Тома, вернулась Мишель Уильямс, а вместе с Харрельсоном с монстроподобными симбиотами свяжется Наоми Харрис. Съемки блокбастера возглавил Энди СеркисМаугли»). «Бестселлер». «Виски есть — ума не надо» Черная комедия постановщицы Лины Росслер по сценарию Энтони Греко рассказывает о редакторе небольшого издательства, стоящего на грани банкротства. Чтобы спасти семейный бизнес в век электронных гаджетов, главная героиня организует книжный промотур с участием некогда популярного писателя Харриса Шоу. Проблема заключается в том, что литератор привык к затворнической жизни и предпочитает компанию шотландского виски, сигар и рыжего кота, а не людей. И когда Люси попытается вывести мистера Шоу в свет, он начнет творить такую дичь, что девушка будет готова опустить руки. С другой стороны, внимание публики уже обеспечено, дело за малым — нужно выпустить бестселлер. Главные роли в картине исполнили Обри Плаза и Майкл Кейн. «Титан». Любовь через боль После выхода боди-хоррора «Сырое» о Жюлии Дюкурно заговорили как о молодой и прогрессивной представительнице французского кинематографа. Постановщица, называющая себя поклонницей Дэвида Кроненберга, продолжает оттачивать свои навыки в жанре телесных ужасов, а после того, как ее новый фильм удостоился «Золотой пальмовой ветви» в Каннах, никто уже в таланте француженки не усомнится. «Титан» рассказывает об Алексии, которая в детстве получила серьезную травму в автомобильной аварии, после которой ей в голову вживили титановую пластину. Девушка выросла, вот только человеческая близость ей теперь чужда — она предпочитает совокупляться с машинами, а все неугодные ей типы становятся жертвами неконтролируемой агрессии. Встреча главной героини с добродушным пожарным Венсаном, переживающим потерю сына, навсегда изменит жизни обоих… Образ Алексии воплотила модель Агат Руссель, дебютантка в большом кино, а компанию ей составил Венсан ЛиндонЗакон рынка»). «Лес призраков: Сатор». Трепещи, все живое! Хоррор Джордана Грэма может заинтересовать тех поклонников жанра, кто соскучился по историям в духе «Ведьмы из Блэр». В центре сюжета — Адам и его семья, которые живут в лесу в уединенной хижине. Но есть один нюанс: согласно старой легенде, на этот самый лес наложено проклятье. И в одну ужасную ночь ведьма и ее армия призраков заявит свои права на все живое на своей территории. Критики пишут, что во время просмотра вас непременно охватит паранормальное беспокойство. Сначала у Адама убежит собака, почуяв беду, ну а потом и он сам поймет, что охотиться на дичь ему не с руки, когда на него самого открыл охоту злой дух Сатор... В актерский состав ужастика вошли Майкл Дэниэл, Рэйчел Джонсон и Аврора Лоу. «Джим Пуговка и чёртова дюжина». По всем морям Приключенческий семейный фильм Денниса Ганзеля расскажет о 12-летнем пареньке по имени Джим и его лучшем друге — машинисте Лукасе. Они живут припеваючи на тихом острове Медландия, пока легендарная банда пиратов, известная как Чёртова дюжина, не узнает, что госпожа Зубоскрип была повержена парочкой машинистов, и главарь банды задается целью отомстить. Чтобы защитить остров от новой угрозы, Джим и Лукас отправляются в опасное путешествие, где Пуговке предстоит узнать правду о своем загадочном происхождении. Джима играет Соломон Гордон, а машиниста Лукаса — Хеннинг Баум.... подробнее
01.05.2021
Билл Мюррей: «Быть собой не так уж и просто»

В начале апреля на 36-м Международном кинофестивале в Санта-Барбаре (SBIFF) Биллу Мюррею вручили почетную награду Maltin Modern Master за выдающиеся заслуги в кинематографе, включая его работы в фильмах от «Охотников за привидениями» и «Дня сурка» до «Последней капли» и «Академии Рашмор». В общем, за все те проекты, благодаря которым легко понять, почему Билл стал легендой. Во время 90-минутной презентации, на которой были представлены многочисленные отрывки из картин с Мюрреем, и последующей беседы актер поделился своими мыслями и инсайтами насчет некоторых режиссеров, повспоминал о том, что привело его в профессию, рассказал, что думал о волосах Энди МакДауэлл на съемках «Дня сурка», о режиссерах Уэсе Андерсоне и Софии Копполе и о многом другом. Вы представляли себя актером, когда только-только начали заниматься шоу-бизнесом? Работа у меня появилась до того, как я понял, что могу зарабатывать этим на жизнь. Однажды вечером на сцене я что-то изобразил и подумал: «Эй, недурно. Я мог бы этим зарабатывать». Тогда и решил, что так и сделаю. И затем, уже исходя из тех мыслей, я осознал, что чем больше я буду получать удовольствия от своей деятельности, тем лучше буду с ней справляться... С тех пор этого плана и придерживался. Бывало ли такое, что вы и ваши коллеги получили удовольствие от работы над фильмом, а сам фильм вышел отстойным? Не думаю... Был парочка, которые вышли не очень, но нравились лично мне, а были такие, что оказались какими-то чересчур загадочными и не сработали. И всего один раз получилось так, что из отличной команды, экстраординарного времен и крутого пейзажа мы в итоге получили пазл, который так и не сумели сложить. Но такое было лишь раз. Мне повезло. На кого вам больше всех нравилось смотреть в детстве? Мне по молодости не особо были интересны те, кого тогда показывали, я их распробовал чуть позже. Первый, кто мне приходит в голову, — это Джек Бенни... Я включал телевизор и записывал его, чтобы потом еще раз вернуться и пересмотреть. Джек Бенни был идеальным, абсолютно идеальным. Так, в детстве меня не особо интересовал Джон Уэйн, он казался мне слишком суровым. Но позже он мне понравился, и я стал внимательней следить за ним. Думаю, у него был потрясающий самоконтроль, и он не противился этому. Позволял истории прийти к нему, становился ее движущей силой лучше, чем я мог себе тогда представить. Еще Кэри Грант. Люди думали, что он просто красивый, но я могу бесконечно пересматривать «На север через северо-запад». Если его показывают по телевизору, я просто не могу переключить... Он забавный, романтичный, он жесткий и напуганный. Это на самом деле отличный перформанс, и такие Грант выдавал постоянно. К сожалению, из-за его красивого тела и смазливого лица зрители не воспринимали Кэри всерьез. В некоторых ранних фильмах из-за вас и ваших коллег по съемочной площадке складывается такой образ, глядя на который зрители думают, что у вас все так легко получается, потому что на экране и правда вы... Ну, это непросто. Кто-то недавно сказал мне: «Видел ваш последний фильм. Надеюсь, вам не заплатили, потому что вы там просто были собой». В ответ я пробормотал: «Знаешь, быть собой труднее, чем вы думаете. Почему бы вам как-нибудь не попробовать?». Не так-то просто это сделать, настоящий жизненный вызов. Каково было работать с Айвеном Райтманом и Харольдом Рэмисом на начальном этапе вашей карьеры? Поначалу Айвен обещал, что если фильм не получится хорошим, он и не выйдет. Просто Айвен был болваном-канадцем, которого тайно вывезли из Чехословакии на дне лодки, так что первое время все, что мы могли делать, это постоянно посмеиваться и подшучивать над ним. Но он определенно научился снимать кино. Мы вместе сделали несколько фильмов, и все они выстрелили. А Харольда я знал по чикагскому театру Second City, где служил мой брат. Мой брат — причина, по которой я стал актером, у меня не было иного выбора. Я сбегал в театр от осуждающих взглядов, смотрел все эти шоу и думал, что могу и сам испытать удачу здесь... Харольд был ко мне, молодому панку, очень добр. Он стал частью той самой моей удачи. Мне повезло, что я мог цепляться за успех таких людей, как [Джон] Белуши и Дэнни Эйкройд, многому научился, наблюдая за ними. Вот вы говорите, я никому не подражаю, но первое время я определенно звучал как мой брат Брайан. В Second City мне поручали играть некоторые его сцены, и зрители наверняка думали что-то вроде: «О, Брайан снова в шоу». Как вы адаптировались при переходе из импровизационной комедии в кино? Самое сложное — это когда ты рассказываешь анекдот или говоришь что-то смешное, а никто не смеется. И так девять месяцев. Внутри поселяется ощущение, что что-то с тобой не так, начинаешь задумываться, почему ты так плохо спишь. А потом идешь сниматься в кино и думаешь: «О, давным-давно я сказал что-то смешное, и никто не смеялся». Когда смотришь на это со зрителями, становишься такой: «Слава богу, все кончено. Какое облегчение!». В «Охотниках за привидениями» вам предлагали импровизировать или все реплики отрабатывались перед съемками? Репетиции для лузеров. Думаю, мы все это знаем. Нам просто нравится выходить и делать это. В сценарии есть два аспекта. Он может быть настолько хорош, насколько это возможно, но когда ты выходишь в физический мир, и тебе нужно стоять, говорить, двигаться, всегда появляется что-то неожиданное и неучтенное. Тут-то ты и зарабатываешь свою репутацию. Мертвый фильм — это фильм, в котором иногда сценарий — все, что есть, а то, что происходит во время съемок, не учитывается. А в этот момент происходит много чего, и если ты можешь это заметить, осознать, прочувствовать, сцена станет более живой, как и сам фильм... Многие современные ленты со спецэффектами выглядят довольно слабо, но «Охотники за привидениями» до сих пор смотрятся живенько и правдоподобно. Мы вчетвером — Эрни Хадсон, Дэнни, Харольд и я — понимали, что либо потонем вместе, либо поплывем. И мы всегда заботились друг о друге. Что касается импровизации, Харольд был мозгом «Охотников за привидениями», Дэнни был их сердцем, Эрни — душой, а я — устами. Мне нужно было много говорить... Когда спецэффекты поднимали свою уродливую голову, мне приходилось немного поработать, отрабатывать свои деньги и комментировать происходящее как член аудитории и как главный умник нашей группы, чтобы сохранить видимость куража в том, чего мы добивались и чего боялись. А нас пугали даже декорации — все это электричество и прочие штуки. Трюки на самом деле были страшные и опасные. Раньше большинство трюков я делал сам, но от одного я тогда отказался. Каскадер сказал: «Я разберусь», — и в итоге взлетел вверх и приземлился промежностью на угол мраморного стола. Я не всегда оказываюсь прав, но когда я прав, я это чувствую. Даже по фильму видно, что этот момент был для него очень болезненным. Если бы я прилетел на стол, я бы заорал. Я сейчас думаю, что в кинобизнесе я обманул смерть, но в тот день я обманул мужественность. Вы не хотели сниматься в «Охотниках за привидениями 2»? Да, я не очень хотел. И думал, что единственная причина, по которой это кому-то надо, — деньги. Я, вероятно, меньше всех хотел сниматься в сиквеле, но меня все равно кто-то перехитрил. Нас снова собрали вместе, а поскольку мы не виделись со съемок первой части, получилось довольно весело... Собрали вместе и предъявили неплохую идею. И я подумал: «Обалдеть, у нас все получится!». Но в итоге получилась не та история, которую они написали. У Харольда была отличная идея, но когда я появился на съемочной площадке, я подумал: «Что это, черт возьми, такое?». Но съемки уже шли, и пришлось думать, как сделать, чтобы все это сработало. Впрочем, даже просто вновь оказаться вместе было очень здорово... Первый фильм мне, конечно, больше нравится. Помню, какую шумиху мы устроили в Нью-Йорке, разъезжая по городу в своих костюмах. Люди думали, мы какие-то законники. Когда мы проезжали на красный свет по улице с односторонним движением, казалось, что мы контролируем ситуацию. На съемках второго фильма нам уже не так много сходило с рук. Как вы оказались на орбите Уэса Андерсона? Я получил много весточек от моего агента, который все время присылал мне кассеты с первым фильм Уэса, «Бутылочная ракета». У меня, наверно, самая большая коллекция «Бутылочных ракет» среди всех людей на планете. И я до сих пор не посмотрел эту картину, просто не было времени. И как-то мне прислали сценарий «Академии Рашмор» и спросили: «Не хотите ли вы познакомиться с этим человеком?». Я ответил: «В этом нет необходимости... Он точно знает, что собирается делать. Когда приступаем к работе?». Мне очень повезло работать с Уэсом и над всеми остальными его фильмами. Это человек делает кинопроизводство по-настоящему незабываемым. Что вы помните о «Дне сурка»? Энди МакДауэлл просто свела меня с ума. Мы все ждали, когда появятся ее волосы. Дело в том, что у нее самые великолепные волосы, которые вы только могли когда-либо увидеть. И когда она наконец приходила, тебе нужно было просто сдаться... Я много раз думал, что стоило бы извиниться перед ней за то, что я вел себя как чокнутый. Я не совсем из тех актеров, что работают по системе Станиславского, но я на самом деле возмущен тем фактом, что она до сих пор в меня не влюбилась. Мы снимали 17 недель, но даже под конец я ей все еще не нравился. Вероятно, это держало меня в тонусе — это и был мой запасной метод... Хочу засвидетельствовать, что она в этом фильме действительно очень хороша. Более чем действительно хороша. Хотя фильм был трудный, а ей еще и приходилось иметь дело с этими волосами... Как вам работалось с Софией Копполой? Я люблю Софию. И чем дольше ее знаю, тем сильнее люблю ее и то, что она делает. Она настоящая, полноценная американка. Работающая мать и художник, сестра и жена. Она это все, а я ничего из этого... Когда София идет на работу, она точно знает, чего хочет. Мы зовем ее боссом, зовем бархатным молотком. Эта женщина очень мягкая и хрупкая, но умеет быть жесткой с теми, кто пытается сбить ее с пути. У тебя может быть какая-то хорошая идея (а София отлично умеет распознавать хорошие идеи), но независимо от того, насколько красноречиво или льстиво ты представишь ей идею плохую, она неизменно ответит: «Нет, я так не думаю». На это очень интересно смотреть. Я в таком не разбираюсь, потому что не особо и пытаюсь. Наблюдать за Копполой — это как смотреть за фокусником из-за кулис. Чистый восторг. Вы такая творческая личность, но за камерой стояли всего один раз — в «Быстрой перемене». Как так вышло? Я еще не приступил к делу. Мне нужно работать. Я на самом деле считаю, что мне надо писать. Пока я могу писать только какие-то отрывки и диалоги, но что-то цельное — совсем другое дело... Когда пришло время вставать за камеру, мне нечего было дать зрителю. А ведь есть люди, которые продолжают снимать. Например, Клинт Иствуд. В прошлом году ему стукнуло 90, и он снял фильм. Не понимаю, как он это делает... Мне повезло работать с такими режиссерами, как София, Уэс, Джим Джармуш, Рубен Фляйшер. Но у меня есть этот страх, который, вероятно, заставляет других актеров говорить: «Какая удача. Как ему удается работать с этими людьми? Что он делает? Почему? Разве он еще не умер?». Может, когда-нибудь дым рассеется и я сфокусируюсь. Может быть, научусь чему-нибудь, работая с людьми, которые знают, что делают. Источник: Collider... подробнее