По следам Человека-муравья

Когда в 2012 году «Мстители» появились на большом экране, где же был основатель их команды, Человек-муравей? Летом этого года мы увидим его в кинотеатрах в сольном фильме. А еще «Муравей» закроет Вторую фазу развития киновселенной Marvel. Если Вы не знакомы с комиксами, то наверняка хотите знать, что за птица такая — Человек-муравей. Предлагаем Вашему вниманию путеводитель по истории этого крохотного супергероя.

1. Человек-муравей: начало

Создателем Человека-муравья является не кто иной, как Стэн Ли — персона, согласитесь, для студии Marvel легендарная. Ему помогали младший брат Ларри Либер и художник Джек Кирби. Впервые этот наногерой появился на страницах журнала Tales To Astonish в январе 1962 года. Посвященная ему история была размером в семь страниц и называлась «The Man In The Ant Hill». Так начались приключения талантливого биохимика Хэнка Пима, который изобрел хитроумную технологию, способную уменьшать объекты, и протестировал ее на себе. В итоге новоиспеченному малютке пришлось отражать атаки муравьев и пчел, почти как в «Дорогая, я уменьшил детей», но только на 30 лет раньше. Идея понравилась читателям, и Ли решил превратить Пима в супергероя.

2. Пим и муравейник Marvel

В сентябрьском выпуске Tales To Astonish Пим впервые появился под прозвищем Человека-муравья и даже основал Мстителей вместе с Халком, Железным человеком, Тором и Осой. Фильм 2012 года был под завязку набит супергероями разных мастей и калибров, и потому отсутствие мелочи типа муравья не бросалось в глаза, хотя давние поклонники комиксов и хватились его. Брайан Бендис, сценарист и важнейший представитель Творческого комитета Marvel, напоминает, что «Хэнк Пим, можно сказать, стоял у истоков того, что мы сейчас называем комиксы Marvel. Он был прототипом для Тони Старка и Питера Паркера, основал Мстителей. Его наследие повсюду».

3. Трудности перевода

Ну хорошо, уменьшился ты до очень маленьких размеров. Прихлопнет тебя кто-нибудь и глазом не моргнет. Но на помощь Человеку-муравью приходит его любимая наука. Прежде всего, это кибернетический шлем, позволяющий общаться с насекомыми. Встроенные в него усики-антенны способны передавать и улавливать как обычные радиоволны, так и мысли муравьев. Специальное устройство преобразует входящий и исходящий сигналы в соответствующий язык. «Он и по человеческому организму попутешествовал, и даже повел армию муравьев на довольно сильного противника», — рассказывает о возможностях чудо-костюма Бендис.

4. Комиксы

Если Вы хотите почитать комиксы перед тем, как «Муравей» выйдет на экраны, то можете для начала познакомиться с выпуском «Мстители: The Many Faces Of Henry Pym». Это сборник графических рассказов, написанных в разное время, с 1962 по 2009 год. В нем вы найдете истории Генри (он же Хэнк) Пима и его многочисленных антагонистов: Желтого жакета, Голиафа и даже Осу. В «Мстителях» №161/2 (1977) Муравей расходится не на шутку, и там же появляется созданный Пимом суперзлодей — робот Альтрон. В «Marvel Premiere» №47/48 (1979) впервые появляется преемник Пима, Скотт Лэнг, ранее засветившийся в «Мстителях» №181.

5. Многоликий герой

Лэнг, специалист по электронике, пустился во все тяжкие после того, как не смог заработать достаточно денег, чтобы обеспечивать семью. Тони Старк берет его к себе устанавливать новую систему безопасности. Но когда дочь Лэнга серьезно заболела, он вернулся к воровству, украл у Пима костюм Человека-муравья и технологию создания частиц, позволяющих уменьшаться в размерах. Затем он спас похищенного Дарреном Кроссом доктора, способного вылечить его дочь, а Пим, как оказалось, был вовсе не в обиде и даже подарил ему собственный костюм супергероя. Кстати, сам Пим в разное время выступал под разными личинами, такими, как Голиаф, Желтый жакет и Оса. Не пытайтесь это понять или, того хуже, повторить.

6. Режиссерская эстафета

В фильме Человеком-муравьем будет именно Скотт Лэнг. Известно, что сюжет не сильно расходится с комиксами, однако перенести историю с бумаги на экран было совсем не просто. Режиссер Эдгар Райт работал над этим фильмом в течение восьми лет, правда, отвлекаясь на другие проекты. Затем он отказался от участия в съемках из-за творческих разногласий, возникших между ним и компанией Marvel. Фанаты, ясное дело, не были сильно рады такому повороту событий, и потому представители студии быстро нашли ему замену в лице Пейтона Рида, который сразу благоразумно признался в любви комиксам о Человеке-муравье. Несмотря на то, что режиссер сейчас другой, «фильм во многом сохранил оригинальную задумку Эдгара». Об этом сообщил продюсер и глава Marvel Studios Кевин Файги. И добавил: «Мне очень нравится Пейтон Рид, и в будущем он еще себя покажет. На фестивале Comic-Con несколько лет назад я сказал своей аудитории, что они пока не знают, кто такие братья Руссо, но скоро станут их фанатами. Думаю, что то же самое можно сейчас сказать и про Рида».

7. Эстафета сценаристов

Пол Радд, получивший главную роль в фильме Райта, оказался очень полезен, когда в проект был также приглашен его друг Адам Маккэй. Маккэй, занимавшийся доработкой сценария перед съемками, сказал в октябре 2014 года: «Я всегда знал, что из Радда получится хороший сценарист, так как уже импровизировал вместе с ним на съемочной площадке, но и не подозревал, что он настолько хорош. Диалоги даются ему просто потрясающе».

«Так что мы вдвоем просто засели в гостиничном номере и за два месяца проделали колоссальную работу, подкорректировав сценарий. Я очень горжусь проделанным трудом. Думаю, мы добавили в сюжет много всего интересного. А ведь сценарий Эдгара Райта, с которым мы работали, и так был хорош!», — добавил Маккэй.

Майкл Дуглас исполнит роль Хэнка Пима, а Эванджелин Лилли преобразится в его дочь Хоуп ван Дайн. Это означает, что ее героиня рано или поздно предстанет в качестве Осы, ведь, по комиксам, мать Хоуп была первой Осой, Дженет ван Дайн.

8. О добре и зле

Поскольку Альтрона приберегли для «Мстителей», для Человека-муравья необходимо было найти нового злодея. Им в фильме станет Желтый жакет (Еллоуджекет). Он вовсе не злобное альтер-эго Пима, а гораздо интереснее. По словам Кори Столла, исполнителя роли Даррена Кросса, известного также как Желтый жакет, его герой «был учеником Хэнка Пима и гениальным ученым». Кросс и Пим становятся партнерами по бизнесу, но первый задумал вести дела в ином, более опасном направлении. Столл добавляет: «Даррена нельзя назвать злодеем, подобным Локи или Таносу, ведь он чем-то похож и на героя Майкла Дугласа: такой же талантливый ученый и тоже не без греха, как говорится. Больше всего меня радует в этом фильме то, что здесь нет классического противостояния добра и зла, черного и белого, все неоднозначно...».

9. Робин Гуд в шлеме

Несмотря на то, что вселенная Marvel населена большим количеством всяческих героев, создатели фильма уверены, что Человек-муравей на их фоне не потеряется. Мэтт Фрэкшен, автор комиксов, объясняет это так: «В нем есть что-то от Робин Гуда. Особенно с учетом того, за что он оказался в тюрьме. Этот человек не опасен, он не злодей и даже не каратель. И мне трудно не рассматривать его через призму классовости и экономических отношений».

«Мне нравится его “робингудство”, он в этом чем-то похож на Человека-паука, и да, в этом весь Marvel. Это точно не Брюс Уэйн. И даже не Тони Старк или Мистер Фантастик. Этому парню придется в буквальном смысле создавать все супергеройское хозяйство у себя в гараже», — добавляет автор.

«Человек-муравей» заползет на наши экраны 16 июля.

Источник: Gamesradar

Десять самых многообещающих экранизаций — 2015

Судя по уже известным нам анонсам, наступивший 2015 год богат на экранизации, даже если не брать в расчет киноадаптации комиксов, которых в настоящее время создается немало. Предлагаем вашему вниманию подборку из десяти фильмов 2015 года, создающихся или уже созданных по мотивам литературных произведений.

1. «Вдали от безумной толпы» (2 июля)

Почти 50 лет экранизация Джона Шлезингера (1967) считалась лучшей адаптацией одноименного романа Томаса Харди. Теперь проект Томаса Винтерберга собирается составить ему конкуренцию. Последний на данный момент фильм этого режиссера, «Охота», уже несет на себе налет мрачной безысходности, свойственной романам Харди. Сценарий написан Дэвидом Николлсом, чей бестселлер «Один день» также навеян книгой Харди, «Тэсс из рода Д’Эрбервиллей». Роль главной героини, гордой и независимой Батшебы Эвердин, досталась Кэри Маллиган, а Майкл Шин, Том Стерридж и Маттиас Шонартс предстанут в образах ее троих совершенно разных возлюбленных. Не «Оттенки серого», но все же весьма провокационная ситуация для викторианской женщины.

2. «Книга джунглей» (мировая премьера — 8 октября)

Экранизация классической книги Редьярда Киплинга, вышедшей в 1894 году. Данная версия всем известной истории создана с участием реальных актеров и CGI-графики. В роли Маугли — юный Нил Сетхи, а зверей озвучивает целая плеяда талантов: Билл Мюррей (Балу), Кристофер Уокен (король Луи), Идрис Эльба (Шерхан) и Скарлетт Йоханссон (Каа). Этот анимационный фильм компании Disney предназначается для всей семьи.

3. «Виктор Франкенштейн» (1 октября)

Знаменитое произведение Мэри Шелли 1818 года адаптировано для большого экрана Максом Лэндисом. В роли главного героя Франкенштейна предстанет Джеймс МакЭвой, а Дэниэл Рэдклифф сыграет Игоря. В съемках также принимают участие Джессика Браун-Финдли, известная по «Аббатству Даунтон» (Downtown Abbey), и Марк Гэтисс. История рассказывается от лица Игоря, помощника Франкенштейна. Из нее мы узнаем о происхождении этого персонажа и о его дружбе с главным героем.

4. «В сердце моря» (12 марта)

Основанная, подобно «Моби Дику» Германа Мелвилла, на реальных событиях книга Натаниэля Филбрика рассказывает трагическую историю китобойного судна «Эссекс», которое затонуло в 1820 году после атаки кита. Эту историю взялся перенести на экран Рон Ховард, а актерский состав включает в себя Криса Хемсворта, Киллиана Мерфи, Бена Уишоу и Брендана Глисона.

5. «Марсианин» (3 декабря)

Захватывающая история Энди Вейра была впервые опубликована в 2012 году и рассказывает о космонавте, застрявшем на Марсе. «Марсианина» можно назвать братом «Гравитации», ведь здесь герою придется бороться за свое выживание, как и персонажу Сандры Буллок. Главную роль исполнит Мэтт Дэймон, а кроме него мы также увидим Джессику Честейн (привет, «Интерстеллар»!) Чьюитела Эджиофора, Кристен Уиг, Джеффа Дэниэлса, Дональда Гловера, Кейт Мару и Шона Бина. Режиссер картины — Ридли Скотт. Видимо, ожидается и метеоритный дождь из «Оскаров».

6. «Темные тайны» (мировая премьера — 20 марта)

Книга написана Джиллиан Флинн, автором «Исчезнувшей», успешно экранизированной в 2014 году. «Темные тайны» — еще один запутанный триллер, на сей раз о женщине, которая в детстве пережила жестокое убийство своей семьи. Героиня получает возможность вновь вернуться на место преступления и узнать, что же на самом деле произошло. Актерский состав экранизации включает Шарлиз Терон, Хлою Грейс Морец, Кристину Хендрикс, Николаса Холта и Кори Столла.

7. «Малыш 44» (23 апреля)

Экранизация детективного романа Тома Роба Смита. Конспирологический триллер Даниеля Эспиносы расскажет о советском разведчике, расследующем серию убийств детей, за которой стоит реально существовавший киллер. Чиновники отказываются признавать, что такие преступления вообще могут иметь место в СССР... Главные роли в этой картине исполнят Том Харди, Гэри Олдман, Нуми Рапас, Венсан Кассель и Пэдди Консидайн.

8. «Дивергент, глава 2: Инсургент» (19 марта)

Вторая часть трилогии «Дивергент» Вероники Рот под названием «Мятежная» перенесена на экран Брайаном Даффилдом и Акивой Голдсманом. Зрителя ждет продолжение истории Трис Прайор (Шэйлин Вудли), которая будет пытаться выжить в мрачном постапокалиптическом Чикаго, разделенном на пять фракций. «Эрудиция», «Дружелюбие», «Искренность», «Отречение» и «Бесстрашие» объединяют людей, имеющих сходные качества личности. Чтобы понять, что преподнесет этот симбиоз «Гарри Поттера» (милитаризированный Гриффиндор суть «Бесстрашие»?) и «Голодных игр», нужно сначала прочитать первую книгу или посмотреть первый фильм.

9. «Молчание» (точная дата релиза пока не сообщается)

Проекты Мартина Скорсезе всегда получают широкую огласку. На сей раз режиссер принялся за историческую драму «Молчание» по роману Сюсаку Эндо, рассказывающую о миссионерах XVII века, которые отправились проповедовать христианское вероучение в Японию. Вполне ожидаемо, что за это они подвергаются гонениям. Роли в картине исполняют Лиам Нисон, Эндрю Гарфилд и Адам Драйвер.

10. «Американский снайпер » (19 марта)

Морской пехотинец Крис Кайл по прозвищу Дьявол может рассказать множество историй о том, как он служил снайпером в Ираке и о том, «сколько душ он загубил». В 2012 году его книга, повествующая о военных действиях от первого лица, стала бестселлером и привлекла внимание Голливуда. Съемками экранизации занимается Клинт Иствуд, а главную роль в картине получил Брэдли Купер.

Источники: Nerdist, Shortlist

«Один дома»: секреты успеха

Комедия «Один дома» о приключениях Кевина Маккалистера и злоключениях шайки «Мокрые бандиты» на протяжении двадцати четырех лет остается одним из любимых новогодних фильмов детей и взрослых, а музыка Джона Уильямса давно ассоциируется у киноманов с зимними праздниками.

Можно не сомневаться, что остаток новогодних каникул многие зрители с удовольствием проведут за очередным просмотром картины Криса Коламбуса. LostFilm.INFO представляет вашему вниманию любопытные факты о создании комедии «Один дома» и ее сиквела.

Идея фильма пришла сценаристу Джону Хьюзу во время съемок одного из эпизодов «Дядюшки Бака», в котором персонаж Маколея Калкина общается с героиней Эми Мэдигэн через прорезь для писем. В сюжете «Одного дома» Хьюз решил использовать похожий прием в моменте, когда Марв пытается пробраться в дом через дверцу для домашних животных.

Работа Маколея на съемочной площадке «Дядюшки Бака» настолько впечатлила Хьюза, что он написал сценарий «Одного дома» специально под Калкина. Тем не менее Крис Коламбус пригласил на кастинг более ста юных актеров, но вскоре убедился, что лучше Маколея с ролью Кевина не справится никто.

Джон Кэнди, сотрудничавший с Хьюзом семь раз за свою карьеру, согласился принять участие в фильме совершенно бесплатно. Актер закончил работу всего за один день, проведя на съемочной площадке изматывающую 23-часовую смену. При этом история о забытом в похоронном бюро сыне стала чистой импровизацией актера.

Лидеры бокс-офиса редко обходятся без обвинений в плагиате, и «Один дома» не стал исключением. Французский режиссер Рене Манзор посчитал, что картина повторяет сюжет его триллера «3615 код Деда Мороза», в котором маленькому мальчику пришлось вступить в борьбу с наряженным в костюм Санты психопатом.

Во время съемок сцены с тарантулом Дэниелу Стерну пришлось изобразить беззвучный крик для того, чтобы не спугнуть паука, который мог в любой момент укусить актера. К счастью для Стерна, Коламбусу удалось получить нужный кадр с первого же дубля, а истошный вопль Марва был записан позже.

В оригинальном сценарии Хьюза не было старика Марли. Крис Коламбус придумал этого персонажа для того, чтобы добавить в историю нотки сентиментальности, а также ввести в сюжет героя, устами которого можно было бы преподать Кевину несколько ценных уроков о семье.

Роль Гарри изначально предлагали Роберту Де Ниро, но тот ответил студии отказом. Образ колоритного антагониста в итоге создал его друг Джо Пеши. Любопытно, что оба актера незадолго до старта съемок комедии работали вместе в криминальной драме «Славные парни». К слову, роль в этом фильме Мартина Скорсезе принесла Пеши премию «Оскар».

Джо настолько вжился в образ Томми ДеВито из «Славных парней», что переход к роли в семейном проекте давался ему с огромным трудом. На съемочной площадке он сыпал словами на букву “f”, которые Крис Коламбус настоятельно рекомендовал заменять на “fridge”.

Пеши старательно избегал встреч с Калкиным вне съемочной площадки, чтобы тот не переставал его бояться. Джо удавалось внушать страх своему юному коллеге и другими способами... Во время работы над одной из сцен фильма Пеши укусил мальчика за палец. «Меня подвесили на дверь, а Джо начал приговаривать: "Я откушу твои пальцы. Один за другим", — вспоминал Маколей. — Во время репетиции этой сцены он выполнил свою угрозу: прокусил кожу так, что у меня шрам остался».

Комедия «Измученные походом» изначально разрабатывалась как спин-офф франшизы, в котором отошедший от преступных дел Марв был обвинен в преступлении, хотя и не совершал его.

Несколько лет назад журналисты The Week устроили просмотр «Одного дома» вместе с врачом, установившим, что в результате полученных травм незадачливые грабители могли и не дожить до финала фильма. Впрочем, самый большой вопрос у специалиста вызвало то, что в итоге антагонистов, с честью выдержавших все удары судьбы, смог остановить старик, вооруженный лопатой для уборки снега.

Изначально режиссер планировал показать в фильме видение Кевина, в котором страшная печь из подвала преследовала бы мальчика по лестнице. Подобная сцена требовала слишком больших финансовых затрат, а потому Коламбусу пришлось от нее отказаться.

На роль подружки Базза Крис решил взять сына художника-постановщика, наряженного в парик. Режиссер боялся, что использование в фильме фотографии реально существующей девочки могло сделать ее объектом насмешки сверстников.

Премьера комедии в США состоялась в ноябре 1990 года. «Один дома» удерживал первое место в бокс-офисе двенадцать недель подряд, завершив свое триумфальное шествие по кинотеатрам лишь в июне следующего года. Картина даже попала в Книгу рекордов Гиннесса как самая финансово успешная комедия.

В доинтернетовую эпоху зрители безуспешно пытались найти в продаже ленту Angels With Filthy Souls, сцены которой были сняты увлекающимся жанром нуар Коламбусом специально для своего фильма. В «Один дома 2» Крис порадовал зрителей продолжением, которое получило название Angels With Filthier Souls.

В сиквеле был использован настоящий телефонный номер отеля «Плаза». После выхода ленты на экраны популярность и без того престижной гостиницы выросла до небес, а за $1100 в день ее посетители могли остановиться в «номере Кевина».

Экстерьер нью-йоркского магазина игрушек был снят в Чикаго. Интересно, что то же самое здание использовалось для создания штаб-квартиры Элиота Несса в «Неприкасаемых».

Тренировка голубей для сиквела проходила на протяжении 12 недель, но в день съемок одна из птиц ухитрилась залететь в рот кричавшего Дэниела Стерна.

Если в первом фильме на экране красовались баночки Pepsi, то битву за продакт-плейсмент в продолжении выиграли их вечные соперники — Coca-Cola.

Во время работы над «Одним дома 2» съемочная группа часто обходилась без использования фальшивого снега из-за настоящих буранов. Команда Коламбуса даже лишилась нескольких видеокамер, вышедших из строя в непогоду.

Talkboy Кевина был неработающей моделью, созданной специально для фильма. Только в 1993 году компания Tiger Electronics сумела наладить массовое производство таких устройств. Оригинальный прототип забрал себе сам Маколей Калкин.

Самые ожидаемые фильмы 2015 года

Уходящий год подарил нам множество запоминающихся фильмов, но и наступивший 2015-й готовится поразить зрителей не менее яркими проектами.

В этом году Голливуд порадует киноманов оригинальными научно-фантастическими блокбастерами, экранизациями мировых бестселлеров, сиквелами и перезагрузками популярных франшиз, а также долгожданным возвращением на экраны культовых киногероев. Если в 2014 году $1 млрд в мировом прокате сумел заработать только один фильм, то в ближайшие 12 месяцев на штурм этой отметки отправятся сразу несколько блокбастеров.

Lostfilm.INFO представляет вашему вниманию пятнадцать самых ожидаемых фильмов 2015 года.

Новый фильм Ланы и Энди Вачовски должен был выйти на экраны еще в июле 2014 года, но релиз был перенесен на другую дату из-за необходимости завершить работу над более чем двумя тысячами кадров с компьютерной графикой. Блокбастер, бюджет которого оценивается в $175 млн, станет одним из немногих дорогостоящих оригинальных кинопроектов 2015 года. «Спиди-гонщик» и «Облачный атлас» не сумели оправдать финансовых ожиданий голливудских студий, но преданные поклонники создателей «Матрицы» надеются на то, что их новый научно-фантастический блокбастер сумеет стать хитом бокс-офиса. Скрасить ожидание выхода на экраны амбициозного проекта можно за просмотром дублированного трейлера фильма.

Экранизация бестселлера Э.Л. Джеймс, прозванного злопыхателями «порно для мамочек», приковала к себе внимание зрителей еще на стадии кастинга. Продажи книги давно перевалили за 100 миллионов экземпляров, а первый промо-ролик фильма стал самым просматриваемым трейлером 2014 года. В день релиза картина Сэм Тейлор-Джонсон практически не встретит соперников, что позволит ей вступить в борьбу с «Основным инстинктом» за звание самого прибыльного эротического фильма в истории кино. «Пятьдесят оттенков серого» способны не только вернуть моду на рассчитанные на взрослую публику проекты с рейтингом R, но и сделать мировыми звездами исполнителей главных ролей — Дакоту Джонсон и Джейми Дорнана.

Дата релиза седьмого фильма популярной киносерии была перенесена с июля 2014-го на апрель 2015 года из-за трагической смерти Пола Уокера. Преданные поклонники актера вряд ли упустят возможность посетить премьеру фильма, чтобы отдать дань памяти своему кумиру. Помощь в создании образа Брайана О'Коннера режиссеру Джеймсу Вану оказали не только последние достижения в области компьютерной графики, но и братья Уокера. В 2013 году «Форсаж 6» с результатом $788 млн стал самым кассовым фильмом серии, и седьмая часть наверняка попытается преодолеть эту отметку. Интриги проекту добавляют и слухи о том, что студия Universal Pictures в ближайшем будущем может завершить франшизу.

Спустя три года после премьеры блокбастера «Мстители» команде супергероев Marvel вновь предстоит спасти мир от опасности. В 2012 году фильм Джосса Уидона заработал более $1,5 млрд, установив в США новый рекорд по сборам в стартовый уикенд. Сиквел, бюджет которого оценивается в $250 млн, не только вернет на экраны главных звезд франшизы, но и познакомит зрителей с новыми обитателями мира Marvel. Создатели фильма наверняка оставят для фанатов несколько «пасхальных яиц» к стартующей в 2016 году Третьей фазе развития киновселенной, а также увяжут события вторых «Мстителей» с сюжетом супергеройского сериала «Агенты Щ.И.Т.» (Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.). Первый трейлер блокбастера, вызвавший у зрителей мурашки от кавер-версии песни "I've Got No Strings", только за первые 24 часа посмотрело более 30 миллионов человек.

Создатель «Безумного Макса» Джордж Миллер пытался запустить съемки четвертой части культовой франшизы на протяжении почти трех десятилетий. Тяжелой оказалась судьба проекта и после того, как ему наконец-то дали зеленый свет. Шестимесячная работа над картиной была завершена в декабре 2012 года, но через год режиссеру пришлось организовывать досъемки с участием Тома Харди, Николаса Холта и Шарлиз Терон. Вышедший в конце июля первый трейлер фильма был с восторгом встречен давними поклонниками «Безумного Макса» и любителями постапокалиптических антиутопий, а второй ролик окончательно закрепил за «Дорогой ярости» звание одного из самых перспективных проектов 2015 года.

В уходящем году «Лего. Фильм» и «Стражи Галактики» помогли Крису Прэтту стать одним из самых кассовых актеров Голливуда. Создатели этих блокбастеров уже анонсировали сиквелы, а успех перезагрузки «Парка Юрского периода» в прокате может помочь Прэтту стать главной звездой еще одной франшизы. Режиссером картины выступит Колин Треворроу, а к функциям продюсера спустя 17 лет вернется Стивен Спилберг. Создателям фильма удалось привлечь к работе над перезагрузкой и команду экспертов по CGI, которая в 1994 году выиграла под руководством великого Стэна Уинстона «Оскар» за спецэффекты к первому фильму, заработавшему в прокате более $1 млрд. В конце ноября студия Universal представила на суд зрителей трейлер фильма, дающий возможность познакомиться с новыми гостями парка.

В 2009 году попытка перезагрузить научно-фантастическую франшизу картиной «Терминатор: Да придет спаситель» не увенчалась успехом. Летом 2015 года режиссер Алан Тэйлор представит на суд зрителей пятый фильм серии, на основе которого студии Paramount рассчитывает создать новую трилогию. Главным украшением картины станет возвращение к культовому образу Арнольда Шварценеггера, для которого перезагрузка может стать долгожданным кассовым успехом после серии неудач его последних проектов в прокате. Первый трейлер блокбастера с бюджетом $170 млн получил противоречивые отзывы, но любители кино вряд ли откажутся от возможности своими глазами посмотреть на то, увенчается ли успехом очередная попытка снять картину о Терминаторе без участия Джеймса Кэмерона. Самым кассовым фильмом киносерии на данный момент остается его «Судный день».

Приквел популярной франшизы «Гадкий я» является главным претендентом за звание самого кассового мультфильма следующего года. В 2013 году второй фильм о приключениях добросердечного суперзлодея Грю заработал в мировом прокате более $970 млн и получил две номинации на «Оскар». Можно не сомневаться, что приключения Кевина, Стюарта и Боба в поисках нового хозяина вызовут интерес не только юных зрителей, но и взрослых, свидетельством чему служит реакция зрителей на трейлер анимационного фильма. Конкуренцию картине Пьера Коффена и Кайла Балда в борьбе за звание самого популярного мультфильма 2015 года может составить «Головоломка» студии Pixar, премьера которой запланирована на 18 июня.

Экранизация комиксов о Человеке-муравье оказалась в центре скандала, когда за несколько дней до старта съемок проект покинул Эдгар Райт, замена которому была найдена в лице Пейтона Рида. В уходящем году студия Marvel доказала недоброжелателям, что она не планирует почивать на лаврах и использовать только проверенные временем ходы. «Другая война» изменила вектор развития «Первого мстителя» в сторону шпионского триллера, а «Стражи Галактики», считавшиеся самым рискованным проектом кинокомпании, вошли в список наиболее кассовых проектов уходящего года. Интригуют зрителей и создатели «Человека-муравья», обещающие придать блокбастеру дух фильмов про ограбления. Можно не сомневаться, что студия Marvel постарается завершить Вторую фазу развития своей киновселенной на высокой ноте.

В 2012 году фильм Сета Макфарлейна о приключениях плюшевого медведя Теда стал самой кассовой комедий с рейтингом R в истории кинематографа, сумев подвинуть с первой позиции «Мальчишник в Вегасе». У сиквела, актерский состав которого пополнился Амандой Сейфред, Лиамом Нисоном и Морганом Фриманом, есть неплохие шансы побить собственный рекорд, а Макфарлейну представится шанс исправиться за «Миллион способов потерять голову», не снискавший в этом году успеха у критиков.

Студия 20th Century Fox до сих пор не только не выпустила ни одного официального промо-кадра блокбастера, но и держит в секрете бюджет перезагрузки «Фантастической четверки». Тем не менее, боссы кинокомпании высоко оценивает перспективы фильма в прокате, назначив дату премьеры сиквела на 14 июля 2017 года. Большие надежды зрители связывают не только с талантливым актерским составом, но и с именем режиссера Джошуа Транка. В 2012 году его «Хроника» заработала в прокате $125 млн при бюджете в $12 млн, позволив Транку стать одним из самых юных режиссеров в истории, картины которых стартовали с первой позиции в американском прокате. Талант молодого фильммейкера высоко оценили и боссы Disney, назначившие Транка режиссером одного из спин-оффов «Звездных войн».

24-й фильм об Агенте 007 приковал к себе внимание зрителей не только благодаря фантастическому актерскому составу, но и информации о том, что бюджет новой части бондианы может перевалить за отметку $300 млн. Интерес поклонников франшизы вызывает и тот факт, что создатели «Спектра» собираются впервые за три десятилетия использовать в сюжете картины возглавляемую культовым злодеем Эрнстом Ставро Блофельдом титульную террористическую организацию, права на упоминание которой студия MGM смогла вернуть лишь в прошлом году. В образе Джеймса Бонда на экранах в четвертый раз предстанет Дэниел Крэйг, а в режиссерское кресло вернется Сэм Мендес, чей фильм «007: Координаты "Скайфолл"» заработал в 2012 году более $1,1 млрд.

Некоторые критики назвали первую часть «Сойки-пересмешницы» Фрэнсиса Лоуренса «затянутым трейлером» к финалу «Голодных игр», но это не помешало ей заработать в мировом прокате более $647 млн за два неполных месяца. Этот результат уже позволил студии Lionsgate окупить расходы на обе заключительные картины, суммарный бюджет которых оценивается в $250 млн. При поддержке верных поклонников франшизы грандиозный финал истории Китнисс Эвердин попытается не только превзойти сборы второго фильма серии, собравшего в 2013 году более $864 млн, но и пойти на штурм отметки в $1 млрд.

Одним из главных конкурентов «Эры Альтрона» за звание самого кассового фильма 2015 года станет седьмой эпизод саги «Звездные войны». Режиссер Джей Джей Абрамс пообещал не только сохранить дух оригинальной трилогии, но и постараться предпочесть практические эффекты компьютерной графике. Первые подтверждения словам фильммейкера пришли со съемочной площадки, когда стало известно о том, что команда Абрамса построила полномасштабные модели Тысячелетнего сокола и других космических кораблей. По словам актеров, представленный публике во взорвавшем Интернет 88-секундном тизере «Эпизода 7» дроид BB-8 также оказался реально действующей моделью, а не результатом работы мастеров по компьютерной графике. Фанаты со стажем продолжают с нетерпением ждать возвращения на экраны знаменитых героев саги, а новое поколение зрителей надеется на то, что юные звезды франшизы приобретут столь же культовый статус, как и их предшественники.

В 2011 году «Миссия невыполнима: Протокол Фантом» заработала в мировом прокате $694 млн, став самым кассовым фильмом в карьере Тома Круза. Детали сюжета пятой части пока держатся в секрете, но первые кадры со съемочной площадки дают понять, что бесстрашный актер вновь поразит зрителей невероятными трюками. Ожидается возвращение к знакомым ролям Джереми Реннера, Саймона Пегга и Винга Рэймса, а также появление на экранах новых персонажей. Режиссерское кресло фильма занял сценарист «Грани будущего» Кристофер Маккуорри, под руководством которого Круз уже работал на съемках «Джека Ричера».



А какие еще фильмы в наступившем году ждете Вы, наши дорогие читатели?

Лучшие фильмы 2014 года по версии LF

Очередной год близится к своему завершению, и следующий прокатный уикенд ждет нас уже в 2015-м, а это значит, что настало время подвести итоги. 2014-й стал щедрым на зрелища и пищу для ума: свою дорогу на большие экраны нашли как масштабные дорогие проекты, которые готовились не один год, так и независимые и более дерзкие картины, свободные от многих студийных условностей. Вышедшие в этом году фильмы установили новые кассовые рекорды, а также отличились качественными промо-кампаниями, но больше всего нас интересуют картины, ставшие лучшими, снискавшие любовь и строгих критиков, и искушенных зрителей.

LostFilm.INFO представляет топ самых выдающихся лент года: от эпичных блокбастеров до атмосферных инди-драм. В нашем списке представлены только те фильмы, которые уже успели покорить российские кинотеатры. Именно поэтому сюда не попадут столь обсуждаемые в последнее время «Игра в имитацию», «Охотник на лис», «Бердмен» и «Американский снайпер». К сожалению, в наш список не попала и лента «Отрочество», названная многими иностранными критиками шедевром, который заставляет вновь поверить в мощь кинематографа. По каким-то причинам многолетний проект о становлении реального человека так и не попал в отечественные кинотеатры.

Ну а мы переходим к самым волнующим, остроумным, смелым и красивым полнометражным лентам этого года…




Режиссер «Славных парней» и «Таксиста» снял, пожалуй, самый провокационный, агрессивный и веселый фильм уходящего года. Картина определенно стала одной из самых удачных в личном зачете режиссера и получила пять номинаций на «Оскар». Главный герой Джордан Белфорт дополнил галерею харизматичных мерзавцев всех мастей, которые гостили в сюжетах Марти до этого. Но режиссер шагнул дальше: такого дерзкого, ироничного и нахального мерзавца у Скорсезе еще не было. Сам фильм отличился остроумными диалогами, динамичным монтажом, страшно убедительной актерской игрой и рекордным количеством коронного тарантиновского f*ck на единицу времени. Нужно отважиться снять подобное кино в столь почтенном возрасте.

Однако не только Скорсезе покинул свою зону комфорта — Леонардо ДиКаприо, исполнитель роли Белфорта и продюсер фильма, создал настолько объемный и живой образ, что это одновременно отталкивает и восхищает. Но главная заслуга «Волка» в том, что за полотном из трэшовых вечеринок, дешевых шлюх, наркотических приходов, грязных денег и биржевого мошенничества не стоит душная мораль и классическое искупление грехов. Мартин Скорсезе вышел на уровень, когда он может позволить себе здоровый цинизм, показывая антигероя нашего времени как есть, во всей его неприглядной красе.




Про Расселла с уверенностью можно сказать: его талант — в превосходной работе с актерами. Неизвестно, что он им говорит и как мотивирует, но, попадая к нему на площадку, они раскрываются так, как не могли это сделать нигде. Далеко не все маститые голливудские режиссеры добиваются того, чтобы их каст создавал столь цельные и многогранные образы. По прошествии времени могут забыться некоторые перипетии сюжета, но ярко упакованные и наделенные глубоко проработанными характерами герои не исчезнут из памяти никогда.

Так же вышло и с «Аферой», номинированной на десять премий Киноакадемии. Опасная красотка Эми Адамс в глубоком декольте, неказистый мошенник Кристиан Бэйл с озорным прищуром и круглым пузом, коварный Брэдли Купер в мелких кудряшках и воинствующая домохозяйка Дженнифер Лоуренс со старомодным начесом, поющая “Live and let die”, яростно натирая горизонтальные поверхности. Держим пари, их образы живо возникли в вашем воображении при чтении этих строк. Бесконечное удовольствие наблюдать за тем, как слаженно работают актеры. Однако «Афера» — это еще и хлесткие диалоги, уютная атмосфера 70-х и гармоничный саундтрек, написанный Дэнни Элфманом. Картина, обладающая едва заметным очарованием, в определенный момент даже может заставить скучать, но в итоге забирает своего зрителя без остатка.




Музыкальная баллада о посредственном балбесе, который начинал в жанре фолк еще до появления Боба Дилана, деликатно подвинула конкурентов в борьбе за «Золотую пальмовую ветвь» прошлогоднего Каннского кинофестиваля. Это неудивительно, учитывая, что Коэны сняли остроумную, тонкую, сказочную, хотя и грустную музыкальную драму о вымышленном неудачнике, который дополнил их коллекцию беззаботных или, наоборот, депрессивных аутсайдеров.

Подойдя к своему герою со свойственным непредвзятым сарказмом, братья препарируют категорию успешности и приходят к неутешительному выводу, что талант, слава, внимание — это то, что бывает с другими. Они даже актера на главную роль выбрали самого подходящего. Это сейчас Оскар Айзек известен каждому второму фанату «Звездных войн», а тогда он был малопримечательным фактурным бородачом с тяжелым взглядом. Коэны дали ему в спутники рыжего кота Улисса, который и сам стал полноценным героем. Удивительно еще и то, что столь далекий и чужой для российского глаза Нью-Йорк полувековой давности с пыльными улицами и вонючими кабаками может показаться кому-то неожиданно знакомым. Он населен такими же неизлечимыми романтиками и поэтами, какие жили в Советском союзе на заре 60-х. Они точно так же пели авторские песни под гитары и грезили о несбыточном.




Парадоксально, но именно Джонз положил начало популярной в этом году теме искусственного интеллекта. В итоге еще более неожиданным становится тот факт, что ему удалось раскрыть тему намного полнее, чем это сделали, скажем, Люк Бессон в «Люси» и уж тем более Уолли Пфистер в «Превосходстве». Точная, как математическое уравнение, и эфемерная, как любые человеческие отношения, картина стала чем-то большим, чем сумма выигрышных составляющих. Головокружительный голосовой перформанс Скарлетт Йоханссон действительно возбуждает и будоражит. Уверенная, но вместе с тем уязвимая фигура Хоакина Феникса пробуждает теплоту и грусть. Операторская работа правильно расставляет акценты, а музыкальное сопровождение идеально рифмуется с хай-теком в картине, но этим дело не ограничивается.

Режиссер и сценарист Джонз, как Доктор Хаус, безошибочно поставил диагноз современному обществу — передовые технологии не делают людей ближе, не излечивают от одиночества, не упрощают жизнь. Ничто не может заменить живого человека, даже самый совершенный и прогрессивный робот. Возможно, именно потому, что каждому из нас знакомо чувство покинутости в тесном мире, эта картина и стала одной из лучших. Спайк Джонз заслуженно получил «Оскар» за «Лучший оригинальный сценарий». И надо отдать ему должное, диагноз в его подаче — это всего лишь признание проблемы, а не приговор.




Никто так не мудрит над визуальным оформлением картины, как перфекционист Андерсон. В «Отеле» его узнаваемый с первого взгляда, инфантильный и нарочито вычурный стиль отточен до мелочей. Грим, костюмы, прически, дизайн, архитектура — все здесь стремится заключить зрителя в объятья сладкого сна с ноткой грусти по уходящей эпохе. Этот пряничный домик интересно рассматривать детально, ведь специально для проекта была проведена колоссальная предварительная работа. К слову, скрупулезный труд художников и гримеров может быть отмечен на высшем уровне: «Отель» попал в шорт-лист номинации за «Лучший грим и прически».

Маниакально выверенный мир Уэса такой сахарный, что мог бы казаться приторным, если бы не был столь искренним, непосредственным и ироничным. Его сентиментальный гуманизм уравновешивают блестящие находки вроде сцены преследования, которая явно намекает на прошедшую этой зимой Олимпиаду. Отдельно стоит отметить, что никому еще не удавалось так филигранно транжирить столь звездный актерский состав, как это сделал Уэс. «Гранд Будапешт» можно назвать одной из самых щедрых, трогательных и азартных картин 2014 года, которая вдобавок ко всему является одним из предполагаемых претендентов на будущий «Оскар».




Выбрать лучшую российскую картину года оказалось легче, потому что «Левиафан» Андрея Звягинцева волею судеб уже успел покорить европейскую публику, но так и не состоялся на родине, а «Дурак» Юрия Быкова, каким бы социально значимым ни был, до выдающегося не дотянул. «Трудно быть богом» — кино, которое сложно и местами даже физически больно смотреть, фильм-сенсация, рожденный в муках (работа над ним велась с 1999 года), вобравший в себя опыт всего, что было сказано режиссером ранее.

Это претенциозное, опережающее свое время, содержащее огромное количество интеллектуальной и духовной информации полотно, к тому же еще и снятое с невероятным тщанием. «Трудно быть богом» — киномиф, больше всего похожий на работы послевоенных венских акционистов, которые шли ради искусства на самые крайние меры. Последний фильм Германа (постановщик скончался, не доведя работу до конца) некрасивый, непривлекательный, изобличающий низменные, грязные, отвратительные стороны человеческой натуры. Однако во всей этой клоаке из грязи, отходов и соплей есть что-то запредельное и страшно знакомое. Не зря многие критики признали в германовском средневековье не успевший позабыться XX век. Лента, поднявшая на уши самую разношерстную публику от светских репортеров до музейных ящеров получила почетного золотого «Марка Аврелия» за вклад в киноискусство. Однако среднестатистического зрителя фильм вогнал в ступор, оставив после себя двоякое впечатление.




Этот фильм стоило бы назвать одновременно лучшей развлекательной картиной и самой удачной экранизацией комиксов года. Кроме того, первое место занимает промоутерский отдел студии Marvel. Его работники явно не зря едят свой хлеб: картина здорово нашумела задолго до своего выхода на большие экраны. Сама компания уже неоднократно доказывала свое лидерство среди студий, занимающихся киноадаптациями книжек с картинками. Но в этот раз она превзошла саму себя, значительно оторвавшись от ближайших конкурентов.

Такого успешного дебюта совершенно новой команды героев не было со времен первого появления на экранах Людей Икс. Нешаблонные характеры, драйвовый, хотя и простоватый сюжет, красивые спецэффекты, остроумные шутки и навязчивый саундтрек прямиком из 80-х сделали свое дело. Комичная шайка-лейка из галактических отщепенцев легко собрала дифирамбы критиков, восторги зрителей и немалую сумму. «Стражи» — второй самый кассовый фильм года, уступивший пальму первенства лишь четвертым «Трансформерам». Эта лента — глоток свежего воздуха, порвавший стереотип о беспричинно хороших парнях, кладущих на лопатки злобных плохишей. Здесь сами герои — аморальные пройдохи. Особенно Енот.




Финчер — один из тех режиссеров, которым под силу даже пляжное чтиво преобразовать в выхолощенный мрачный триллер. Режиссер открыл для себя тему, до которой его едкая насмешка раньше не добиралась — брак, отношения полов, смертельное танго под прицелом объективов. Получилось отстраненное и бесстрастное препарирование института семьи.

Вдобавок к закрученному сюжету, который несколько раз сворачивает с намеченного пути, ударяя зрителей под дых, фильм отличился прекрасной операторской работой Джеффа Кроненвета и раздражающе неуютным саундтреком Аттикуса Росса и Трента Резнора. У Финчера все работают на создание тяготящей стерильной атмосферы, включая исполнителей главных ролей Бена Аффлека и Розамунд Пайк, на которых их образы сели словно идеально скроенное платье. В результате «Исчезнувшая», мастерски водившая зрителя за нос, стала самым кассовым фильмом Дэвида, а также еще одним фаворитом предстоящей гонки за премию «Оскар».




В нашем списке оказалась еще одна музыкальная драма, но она кардинально отличается от произведения Коэнов. Если дуэль супругов Данн из предыдущего примера могла показаться ядовитой, то отношения этой пары, начинающего музыканта по классу барабанов Эндрю (Майлз Теллер) и его сурового преподавателя Флетчера (Джей Кей Симмонс), выглядят просто невыносимо жестокими. Молодой режиссер Дэмьен Шазелл снял не типичную историю успеха, а скорее «Цельнометаллическую оболочку» в музыкальном классе. По крайней мере, по уровню унижений, давления со стороны деспотичного наставника и психологического уничтожения эти два фильма вполне могут соперничать.

Фильм-победитель фестиваля «Сандэнс» получил множество восторженных отзывов критики за свою бескомпромиссную жесткость, бешеный ритм, безупречно выстроенную драматургию и воплощение идиомы о кровавых мозолях. Кстати, Симмонсу прочат победу на предстоящем «Оскаре», уж очень мощный социопат, наделенный зловещим обаянием, у него получился. Несмотря на то, что подобных историй об амбициозном юном таланте и его психованном опытном преподавателе было великое множество, «Одержимость» нашла свою нишу, ведь это, по сути, единственный в своем роде триллер про джазовый ансамбль. К сожалению, столь волнующий и драматичный фильм остался незамеченным, собрав в России весьма скромную кассу и уступив более распиаренным проектам.




Если выбирать лучший мультипликационный фильм 2014-го, им без сомнений будет «Город героев» от компании Disney. Пожалуй, впервые за долгое время кино для самых маленьких (рейтинг PG в американском прокате) говорит со своей целевой аудиторией на языке взрослых, без мерзких сюсюканий. Создатели «Города» не стали недооценивать юных зрителей и подняли вопросы о доверии, одиночестве, подростковых заморочках и даже о смерти. Здесь она настолько реальна, насколько это вообще возможно в анимационных работах.

К тому же «Город героев» — это еще и сбалансированная смесь культурных традиций (американской и японской), и фильм для настоящих гиков, и ненавязчивая популяризация науки, и красивая картинка. Выполненный с любовью и без лишнего морализаторства, он собрал множество положительных откликов и даже несколько раз вытеснял более тяжеловесных соперников в бокс-офисе. Этот добрый, вдохновляющий, душевный мульт к тому же обладает мощным козырем — роботом Бэймаксом, меньше всего похожим на бездушную железку. Огромная зефирка с несуразной походкой, кошачьими повадками и большим программным сердцем вызывает лишь умиление и чистую детскую радость.




Можно долго дискутировать о степени научности, затянутости, проработанности сюжета, но неоспоримо одно — Нолан по-прежнему номер один в качественном мейнстримовом кино. Лента угодила и поклонникам, возводящим режиссера до уровня божества, и критикам, с каждым разом повышающим требования к его работам. Как выяснилось, «Интерстеллар» также смог заработать приличную сумму, попав в десятку самых кассовых лент года.

Но важно даже не то, что перед нами снова возник занимательный ребус, и не то, что зрители смогли впервые увидеть визуальную модель черной дыры, а то, что романтичный Нолан впервые за долгие годы заставил приземленных людей поднять глаза в небо. Картина при всей математической просчитанности очень лирична и несет мощный гуманистический посыл. Впервые после «Темного рыцаря» Кристофер разрешил герою выйти на первый план — чаще всего именно история играет первую скрипку в его сюжетах. Также «Интерстеллар» отличился съемками с минимальным использованием зеленого экрана — почти все было снято по-старинке, на натуре. Это ли не уважение к своему зрителю? Фильм уже попал в шорт-лист грядущего «Оскара» за «Лучшие спецэффекты», а там, глядишь, и до основной номинации не далеко.




Поставив в центр внимания холодных кровососущих тварей, Джармуш снял невероятно теплое, сентиментальное, медитативное и не лишенное усталой, смиренной иронии по отношению к окружающему миру кино. «Любовники» — трогательная и старомодная инди-драма философствующего режиссера с отличным художественным вкусом. Джим совершенно лишен необходимости что-либо доказывать или утверждать себя, однако он снова это сделал, за что ему низкий поклон. Фильм Джармуша — живительная смесь для искалеченной вампирской темы. Лента сложна, полна отсылок к классической литературе, гаражному року и физическим теориям. Все эти аллюзии не так-то просто считываются: для фильма нужен определенный бэкграунд, а раздражение из-за неимения такового может оттолкнуть, но в редких и от того ценных случаях, сподвигнуть на его приобретение.

«Любовники» — парадоксально смешное, интеллигентное и по-хорошему снобистское кино, построенное на первородной, старой как сам мир химии между мужчиной и женщиной. Недаром Джармуш наделил своих героев именами наших прародителей. Это изысканное кино, вызывающее любопытство у бывалых синефилов и бросающее вызов неокрепшим новичкам в мире инди, разбавило поток голливудщины с ее взрывными атрибутами. Картина даже не пытается делать вид, что завлекает зрителя. Напротив, она лишена всего, включая внятный сюжет. Она могла остаться незамеченной российской публикой, так как вышла на следующую прокатную неделю после «Первого мстителя», однако «Любовники» стоят того, чтобы уделить ей время. И даже того, чтобы в один из долгих зимних вечеров взять в руки Кристофера Марло.

Лучшие новости 2014 года по версии LostFilm

Уходящий 2014 год был богатым на успешные премьеры. Но он также открыл перспективы для дальнейшего развития как всем широко известных, так и совершенно новых кинофраншиз, а фанаты теперь с нетерпением ждут знакомства с еще неизвестными героями, а также встречи с уже полюбившимися персонажами.

LostFilm.INFO представляет топ главных новостей года, касающихся кино.

1. «Звездные войны»: крейсер в пути

В 2013 году мы узнали, что Джей Джей Абрамс будет руководить съемками седьмого эпизода событий далекой-далекой галактики. В этом году новости были настолько убойными, что ими можно было бы разгромить «Звезду смерти». Режиссер объявил актерский состав фильма, получившего название «Пробуждение Силы». Команда актеров сейчас включает Оскара Айзека, Адама Драйвера, Джона Бойегу, Гвендолин Кристи, Энди Серкиса, Донала Глисона, Макса фон Сюдова и Люпиту Нионго. Не обойдется и без старожилов франшизы Марка Хэмилла, Харрисона Форда, Кэрри Фишер, Энтони Дэниелса, Питера Мэйхью и Кенни Бэйкера. Все бы ничего, но исполнитель роли Хана Соло получил травму ноги из-за неисправной двери «Тысячелетнего Сокола» (это же «Сокол», в нем всегда что-нибудь ломается!). Расписание съемок пришлось срочно менять. В конце ноября вышел первый тизер, который фанаты франшизы уже пересмотрели миллион раз и растащили на фотожабы, благо световой меч «с наворотами» к этому располагает.

Перспективы

Ждать, больше ничего не остается. Сила пробудится только в декабре 2015 года, а трейлер обещают прикрепить к блокбастеру «Мстители: Эра Альтрона». Кроме того, Райан Джонсон примет участие в съемках эпизодов VIII и IX, а Гарет Эдвардс, Гари Уитта и Джошуа Транк заняты созданием спин-оффов, которые будут выходить с 2016 года.

2. «Омерзительная восьмерка»: второй шанс

Для этого проекта Квентина Тарантино год выдался насыщенный. Его судьба висела на волоске, ведь после того, как подробности сценария просочились в прессу, режиссер даже собирался прекратить работу над вестерном. Но после первой же читки с участием Сэмюэла Л. Джексона, Курта Рассела, Тима Рота, Эмбер Тэмблин и Уолтона Гоггинса Тарантино решил дать «Восьмерке» второй шанс. Вместе с «Городом грехов» Роберта Родригеса вышел и тизер многострадального вестерна, а съемки начнутся в штате Колорадо в начале следующего года. Так что истории двух охотников за головами, заключенной, местного шерифа и других колоритных героев, пережидающих снежную бурю, — быть!

Перспективы

Тарантино практически полностью укомплектовал актерскую команду, куда входят Джексон, Рассел, Рот, Гоггинс, плюс Дженнифер Джейсон Ли, Демиан Бишир, Майкл Мэдсен, Ченнинг Татум. Теперь к ним примкнули Брюс Дерн, Зои Белл, Джеймс Паркс, Дана Мишель Гурье и Джеймс Ремар. Пришествие восьмерки состоится в следующем году, и крови на экране будет пролито немало.

3. Стражи не дремлют

Многие скептики ожидали, что из «Стражей» не выйдет ничего хорошего, но этот год показал, что свирепый мохнатый енот, его ветвистый кореш Грут, силач Дракс и другие члены команды героев знают свое дело. На удивление удачный блокбастер компании Marvel снят Джеймсом Ганном, а роль пройдохи по имени Звездный Лорд в нем исполнил Крис Прэтт. «Стражи Галактики» оказались одним из самых кассовых фильмов 2014 года как в США ($331.8 млн), так и во всем мире ($771).

Перспективы

На данный момент Ганн уже работает над сиквелом, который запланирован на весну 2017 года. Никаких официальных сообщений об этом фильме пока не поступало, но, принимая во внимание то, о чем говорилось в концовке первой части, следует ожидать, что зритель узнает о происхождении главного героя куда больше. И, поскольку это является частью марвеловской мифологии, вероятно, суперзлодей Танос (Джош Бролин) появится и в обеих частях блокбастера «Мстители: Война бесконечности», релиз которых запланирован на 2018 и 2019 годы.

4. DC: развитие киновселенной

В этом году руководство Warner Bros. объявило даты выхода на экраны девяти новых экранизаций комиксов, что свидетельствует о расширении киновселенной DC и о том, что она готова и собирается составить конкуренцию Marvel. На 2016 год запланированы релизы «Бэтмена против Супермена: На заре справедливости», «Отряда Самоубийц», экранизации комиксов «Шазам!» и «Песочного человека» по комиксам Нила Геймана, да и «Человек из стали» тоже обещал вернуться, правда, уже в 2018 году. А до этого мы увидим «Лигу справедливости», «Чудо-женщину», плюс совместный проект, в котором появятся Флэш и Зеленый фонарь. Сообщалось также о возможности создания сольников для Бэтмена и Супермена.

Перспективы

Компания уже предприняла ряд шагов, которые обычно осуществляются на этапе «предпродакшн»: стало известно, что Мишель Макларен будет руководить съемками «Чудо-Женщины», а Дуэйн «Скала» Джонсон преобразится в злодея из «Шазам!». К тому же, вслед за сериалом планируется релиз фильма о супербыстром человеке. Но не кроется ли в этом опасность потерять качество, погнавшись за количеством? Взять, к примеру, «Зеленый Фонарь» 2011 года. Он загорелся очень неровным светом и, не окупив себя, стал мишенью для критики. А с другой стороны, новости о грядущих релизах, безусловно, очень приятны для всех фанатов комиксов DC.

5. Метания Человека-муравья

Реализация проекта о Человеке-муравье столкнулась с рядом трудностей. Эдгар Райт и Джо Корниш работали над сценарием в течение семи лет и без конца твердили, как же они рады, что наконец приступили к работе. Съемки планировалось начать в августе. В проекте были заявлены такие актеры, как Майкл Дуглас (изобретатель костюма человека-муравья Хэнк Пим), Пол Радд (Скотт Ланг), экс-Тауриэль Эванджелин Лилли (дочь Пима — Хоуп ван Дайм). Потом Райт заявил о своем намерении выйти из проекта, так как его не устраивали изменения в сценарии. В итоге пришлось срочно искать другого режиссера. Ко всеобщему удивлению, им оказался Пейтон Рид. Дальнейшую работу над текстом продолжили Адам Маккэй, Габриэль Феррари и Эндрю Баррер. Съемки начались по графику, а релиз ожидается 16 июля.

Перспективы

Презентация фильма на фестивале Comic-Con была скромной, на ней присутствовал Рид и кое-кто из актеров. Присутствующим были продемонстрированы старые тестовые сцены, главным образом, чтобы сообщить, что проект все еще на плаву. Посмотрим, что будет дальше.

6. Третья фаза Marvel

Работы у сотрудников этой компании сейчас предостаточно. В 2014 году состоялся релиз блокбастеров «Стражи Галактики» и «Первый мститель: Другая война», имевших значительный успех в кинотеатрах и одобренных критиками. Всего через несколько месяцев ожидается долгожданная премьера фильма «Мстители: Эра Альтрона». Несмотря на некоторые трудности с «Человеком-муравьем», дела студии идут хорошо: компания Marvel обнародовала список блокбастеров, входящих в Третью фазу. На этом этапе развития киновселенной запланирован выход картин «Первый мститель: Гражданская война», «Тор: Рагнарек», а также триквела «Мстителей», состоящего из двух частей, «Черной Пантеры» и «Доктора Стрэнджа».

Перспективы

Каждый раз, когда студия сообщает что-то эдакое, ее заявления встречают с некоторой долей скептицизма. Вероятно, Marvel в дальнейшем будет «колдовать» с датами релизов, чтобы втиснуть в плотный график пару-тройку новых фильмов.

7. «Спектр»-путешественник

В 2013 году было много шума по поводу того, кто окажется режиссером 24-го по счету фильма франшизы о Джеймсе Бонде, а прошедший 2014 год казался в этом смысле чуть-чуть спокойнее… пока сервера компании Sony не подверглись хакерской атаке. В результате в Сети оказалась ранняя версия сценария шпионского блокбастера, однако сейчас уже ведется работа над тем, чтобы защитить правообладателей.

В настоящее время известно, что новый фильм бондианы будет называться «Спектр», как та террористическая организация, которая когда-то была главным врагом героев Шона Коннери и Роджера Мура. Рэйф Файнс, Наоми Харрис, Бен Уишоу и Рори Киннер исполнят роли M, мисс Манипенни, Кью и Билла Таннера соответственно. Среди новичков — Кристоф Вальц, Моника Беллуччи, Леа Сейду, Дэйв Батиста («Стражи Галактики») и Эндрю Скотт, известный по сериалу «Шерлок» (Sherlock). Ко всеобщему удивлению, Джеспер Кристенсен, исполнивший роль Мистера Уайта в «Казино Рояль» и «Кванте милосердия», тоже появится в «Спектре». Значит ли это, что и организация Квант поднимет голову?

Перспективы

Мендес уже вовсю занимается съемками блокбастера, к которым привлечен оператор «Интерстеллара» Хойт Ван Хойтем, сменивший Роджера Дикинса. Для фильма также был создан новый автомобиль — Aston Martin DB10. Работа над фильмом ведется на студии Pinewood, часть съемок будет проходить в Лондоне, Мехико, Риме. Но на этом география перемещений камеры-путешественницы ни в коем случае не заканчивается: съемочная группа посетит Австрию, Алжир и Марокко. Релиз запланирован на 23 октября 2015 года. «Мы ждали Вас, мистер Бонд!».

Фильмы, которые вы могли пропустить в 2014 году

Уходящий год вновь подарил нам немало запоминающихся фильмов. Любители кино вряд ли оставили без внимания как кассовые голливудские блокбастеры, так и те ленты, которым уже в ближайшее время предстоит вступить в борьбу за главные кинематографические награды — «Золотой глобус» и «Оскар».

Однако были этом в году и такие проекты, которые не попали в поле зрения широкой публики. Одни затерялись в прокате на фоне более дорогостоящих конкурентов, а другие даже не добрались до отечественных кинотеатров.

Lostfilm.INFO представляет вашему вниманию список лучших картин 2014 года, которые могли пропустить зрители.

Документальный фильм посвящен 24 часам из жизни музыканта, композитора, сценариста и актера Ника Кейва. Премьера картины состоялась на фестивале независимого кино «Сандэнс», где она сумела завоевать призы за лучшую режиссуру и монтаж. В российский прокат картина вышла 23 октября, но заработала лишь скромные $38 тыс. Несмотря на это, один из самых заметных документальных фильмов 2014 года рекомендуется к просмотру не только преданным поклонникам знаменитого австралийца, но и всем тем, кто ищет собственную музу и интересуется тонкостями творческого процесса.

Драма заработала в мировом прокате более $12 млн, но в России прошла практически незаметно. В центре сюжета — католический священник, который получил во время исповеди угрозу убийства от одного из своих прихожан. Фильм Джона Майкла Макдонаха впервые был показан зрителям на «Сандэнсе» в январе 2014 года, а уже спустя месяц режиссер получил приз независимого жюри Берлинского международного кинофестиваля. Картина была тепло встречена критиками, особо отметившими игру Брендана Глисона, работа которого недавно была вознаграждена Премией британского независимого кино.

После ряда провалов студийных проектов режиссер Дэвид Гордон Грин решил вернуться к независимому кино с экранизацией романа Ларри Брауна. Критики назвали картину ренессансом карьеры не только самого фильммейкера, но и исполнителя главной роли — Николаса Кейджа. Лауреат премии «Оскар» с блеском сыграл бывшего преступника, ставшего другом 15-летнего подростка, в образе которого на экранах предстал Тай Шеридан. Восходящей звезде Голливуда удалось завоевать за свою роль Приз Марчелло Мастроянни на Венецианском кинофестивале. Несмотря на восторженные отзывы кинокритиков, «Джо» стал одним из самых недооцененных зрителями фильмов 2014 года, заработав в мировом прокате лишь $2,3 млн при бюджете в $4 млн.

Документальный фильм Фрэнка Павича о создании одного из величайших неснятых эпиков в истории кино быстро завоевал любовь критиков и приобрел культовый статус у зрителей. По словам автора «Дюны» Фрэнка Герберта, сценарий Алехандро Ходоровского был «размером с телефонную книгу», а продолжительность ленты могла составить 14 часов. В создании концепт-артов к картине участвовал Ганс Руди Гигер, но режиссеру так и не удалось реализовать проект до того, как истекли права на экранизацию культового научно-фантастического цикла. Журналисты авторитетного издания Entertainment Weekly признали документальный фильм одним из десяти лучших проектов 2014 года.

Главными героями фильма стали двое подростков, которые решили покинуть родную Гватемалу ради мечты жить в США, но столкнулись в своем путешествии с суровой реальностью жизни. Мексиканская драма участвовала в конкурсной программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля, где завоевала два специальных приза, один из которых достался режиссеру Диего Кемаде, а другой — актерскому составу картины. Фильму удалось выиграть девять наград Мексиканской академии кино, а также получить три приза на первой церемонии вручения премии «Феникс», считающейся латиноамериканским аналогом «Оскара».

Польская драма завоевала несколько десятков кинонаград и получила номинацию на «Золотой глобус» в категории «Лучший иностранный фильм». Картина также вошла в шорт-лист номинантов на «Оскар-2015». В центре сюжета — сирота Анна, которая перед принятием монашеского пострига решает отправиться на поиски своей семьи. Фильм не только заслужил потрясающий рейтинг 96% от ведущих кинокритиков на портале Rotten Tomatoes, но и успешно выступил в мировом прокате. Во Франции драма стала одной из самых популярных в истории картин на польском языке, а в США ей удалось заработать почти $4 млн без поддержки крупных студий.

Франко-камбоджийский документальный фильм повествует о приходе к власти в Камбодже Пол Пота и последовавшим за ним геноцидом. Режиссеру Рити Панху, потерявшему за время правления «Красных кхмеров» мать, отца и сестер, удалось удивительно деликатно рассказать о позорной странице истории своей родины, сочетая кадры кинохроники со сценами, главными героями которых стали глиняные фигурки. Картина принесла режиссеру главный приз конкурсной программы «Особый взгляд» в Каннах, а также была номинирована на «Оскар-2014» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но уступила итальянской «Великой красоте».

Премьера фильма Стивена Найта состоялась еще осенью 2013 года во время 70-го Венецианского кинофестиваля, но в российский прокат «Лок» вышел лишь в июне 2014-го. В мировом прокате драма сумела заработать солидные для своего скромного бюджета $5 млн, но в нашей стране затерялась на фоне вышедшего в тот же день блокбастера «Трансформеры: Эпоха истребления». Киноманам, упустившим возможность увидеть картину на большом экране, стоит дать великолепному британскому моноспектаклю еще один шанс. Работа Найта была отмечена Премией британского независимого кино, а главная роль в фильме принесла Тому Харди награду Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса. Режиссер и актер продолжили свое сотрудничество на съемочной площадке второго сезона сериала «Острые козырьки» (Peaky Blinders), а в ближайшее время они также рассчитывают представить на суд зрителей свой новый телевизионный проект — «Табу» (Taboo).

Режиссер Лукас Мудиссон адаптировал для большого экрана графическую новеллу своей супруги Коко и доказал зрителям, что современный скандинавский кинематограф славится не только своими триллерами. Главными героинями фильма стали три девушки-подростка, которые вопреки протестам близких и мнению окружающих создали в начале 80-х собственную панк-группу. После премьеры на кинофестивале в Торонто драма успешно выступила и на других киносмотрах, где завоевала несколько престижных наград за режиссуру и актерский состав.

Четырехчасовая филиппинская драма, вдохновленная «Преступлением и наказанием» Федора Достоевского, претендовала на главный приз конкурсной программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля, а также выдвигалась на соискание «Оскара». В центре сюжета — трое людей, жизни которых меняются после того, как один из них оказывается ложно обвинен в убийстве. Многими авторитетными изданиями картина была включена в список десяти лучших фильмов 2014 года.

Австралийская драма была номинирована на двенадцать национальных кинонаград, а также принесла режиссеру Киму Мордаунту три приза Берлинского кинофестиваля. Картина выдвигалась на «Оскар», но не сумела попасть в число финалистов в категории «Лучший иностранный фильм». Главным героем стал мальчик, считающий себя причиной несчастий окружающих. Вместе со своей семьей он отправляется в дорожное путешествие по Лаосу, чтобы принять участие в фестивале ракет...

Научно-фантастический триллер погостил на нескольких кинофестивалях и завоевал добрый десяток престижных наград, но так и не был выпущен в широкий прокат в России. Без релиза картина осталась и на многих других кинорынках, но все равно сумела заработать более $84 млн. Действие триллера разворачивается в недалеком будущем, когда изменение климата привело к гибели практически всего населения планеты, вынудив разделенных на два социальных класса выживших стать пассажирами мчащегося сквозь снег поезда Snowpiercer. В звездный актерский состав первого англоязычного фильма южнокорейского режиссера Бон Чун-хо вошли Крис Эванс, Тильда Суинтон, Эд Харрис, Джон Херт и другие голливудские актеры.

Фильм от продюсеров «Рейда» стал первым в истории совместным проектом Японии и Индонезии в жанре психологического триллера. В январе картина вошла в основную программу фестиваля «Сандэнс», где получила теплые отзывы критиков, которые высоко оценили актерскую игру, нетривиальный сюжет и изобретательные сцены насилия. История о кровавом противостоянии двух серийных убийц, ставшая одним из лучших образчиков жанра триллер в 2014 году, наверняка придется по душе любителям жестокого психологического кино.

В 2001 году команда Американского Самоа уступила Австралии со счетом 0-31, потерпев самое крупное поражение в истории матчей национальных футбольных сборных. Десять лет спустя на архипелаг прибывает тренер Томас Ронген, призванный начать подготовку команды к отборочному циклу Чемпионата мира 2014 года. При голландском специалисте сборная не только одержала первую победу за несколько десятилетий, но и сумела уйти с последнего места в рейтинге FIFA. Документальный фильм завоевал Премию британского независимого кино, а также удерживает фантастический рейтинг 100% на Rotten Tomatoes.

Лучшие постеры 2014 года

Подходящий к концу 2014 год был богатым на премьеры, многие из которых мы ждали с большим нетерпением, а кое-что с таким же нетерпением ждем в новом 2015 году.

Предлагаем вашему вниманию десятку лучших постеров 2014 года по версии LostFilm.INFO. Вспомним то, что уже было, и приготовимся к новым премьерам!

Библейские сюжеты в кино

До российской премьеры библейского эпика Ридли Скотта «Исход: Цари и боги» осталось совсем немного. Библейские сюжеты, как известно, — материал очень капризный. Скажем, сюжеты античных мифов можно переиначивать как угодно, и никто не воспримет это на свой счет, разве что посетует, что Тесея с Персеем перепутали…

А вот чувства верующих — это настоящее минное поле, грозящее рвануть в любой момент в любом месте. Предлагаем вашему вниманию подборку из десяти фильмов на библейскую тему, внесших свою лепту в интерпретацию всем известных сюжетов.

1. «Евангелие от Матфея» (Пьер Паоло Пазолини, 1964)

В этой трогательной и натуралистичной экранизации Евангелия от Матфея Иисус Христос предстает перед зрителем как величайший революционер всех времен и народов. Саундтрек удивляет своей светскостью, особенно — наличием блюзовых тем.

2. «Десять заповедей» (Сесиль Б. Де Милль, 1956)

Эта зрелищная история освобождения Моисеем иудеев от гнета египтян длится целых 220 минут. До выхода фильма «Страсти Христовы» (2004) «Десять заповедей» считались самой кассовой картиной на библейскую тему в истории кинематографа. Тогда, в 1956 году, сборы составили $65,5 млн (сейчас, с учетом инфляции, это было бы около $446 млн). Во время съемок у режиссера случился сердечный приступ. Это произошло после того, как Де Миллю пришлось вскарабкаться на сорокаметровую высоту, чтобы проверить работу неисправной камеры. Посидев дома всего два дня, режиссер, вопреки рекомендациям врачей, вернулся на съемочную площадку.

3. «Последнее искушение Христа» (Мартин Скорсезе, 1988)

Тогда, в конце 80-х годов, христианский мир встретил эту экранизацию романа Никоса Казандзакиса противоречивыми отзывами. Интересно, что до того, как начались съемки, сценарий картины пролежал в ящике стола у Скорсезе целых пять лет: адвокат режиссера назвал идею очень смелой и активно отговаривал мастера от ее реализации. Фильм был снят всего за 58 дней, а бюджет его составил $7 млн. Актерам приходилось много импровизировать: некоторые сцены снимали почти без репетиции и подготовки.

4. «Жизнь Брайана по Монти Пайтон» (Терри Джоунс, 1979)

Монти Пайтон и компания повторяли это еще тогда, в 1979 году: никакого отношения к религии этот фильм не имеет. Неужто? С одной стороны, это сатира, и она попала в цель: в одном из интервью Джон Клиз признался, что все представители христианской религии ополчились против одного фильма, и со свойственным ему юмором заметил: «Впервые за 2000 лет между ними нет никакого раскола». К тому же комедия пародирует не только религиозный фанатизм, но также и радикальный феминизм, национализм, террористов-смертников и многое другое. Интересно, что фильм снимали в декорациях, оставшихся после картины Франко Дзеффирелли «Иисус из Назарета».

5. «Бен-Гур» (Уильям Уайлер, 1959 год)

История главного героя по имени Иуда Бен-Гур разворачивается в Палестине во времена Иисуса Христа. Бен-Гура предают и продают в рабство, но он вновь оказывается на свободе и собирается отомстить. Кто-то увидит в этом фильме историю распространения христианства, а кому-то понравятся путешествия, приключения, захватывающие гонки на колесницах, великолепные морские сражения. Ведь всего этого в «Бен-Гуре» в избытке. Посмотрим, каким окажется ремейк, релиз которого запланирован на февраль 2016 года.

6. «Царь царей» (Николас Рэй, 1961)

История жизни Иисуса Христа, в которой главную роль исполнил Джеффри Хантер. Интересно, что на момент съемок актеру было 35 лет, то есть его возраст примерно совпадал с возрастом Христа (33 года). Также считается, что сцены с участием Иоанна Крестителя, царя Ирода, Иродиады и Саломеи сняты не по Библии, а по ее интерпретации Оскаром Уайльдом в пьесе «Саломея». Надо признать, что в этой картине Саломея ведет себя гораздо лучше, чем в одноименном произведении известного писателя и драматурга.

7. «Страсти Христовы» (Мел Гибсон, 2004)

Фильм повествует о последних 12 часах жизни Иисуса Христа. Это одновременно и драма, и хоррор, что, согласитесь, является довольно смелой комбинацией для такого традиционного сюжета. Нет смысла приводить детали сюжета, спойлеры всем давно известны. Фильм стал самым кассовым проектом на религиозную тему за всю историю кино. А кадры, в которых Христос, только что снятый с креста, лежит на руках у Марии, напоминают знаменитую скульптуру Микеланджело «Пиета». По признанию Мела Гибсона, именно она послужила для него источником вдохновения.

8. «Разбойник Варавва» (Ричард Флейшер, 1961)

В начале 60-х годов возникла своеобразная мода на исторические картины об античности и на библейские темы (так называемые «фильмы меча и сандалий»). Любая история о персонаже из прошлого могла превратиться в фильм. Варавва — разбойник, помилованный Понтием Пилатом вместо Христа, казнь которого превратилась в настоящее шоу. По задумке создателей фильма, эти события не прошли для разбойника бесследно: образ Христа преследует Варавву всю жизнь.

9. «Нетерпимость» (Дэвид Уорк Гриффит, 1916)

Эта драма, повествующая о молодой женщине, из-за предрассудков и нетерпимости разлученной с мужем и ребенком, состоит из четырех новелл. Правда, только одна из них рассказывает о событиях, которые разворачиваются в Иудее. Но независимо от исторической эпохи нетерпимость не перестает быть злом, приносящим людям страдания.

10. «Самсон и Далила» (Сесиль Де Милль, 1949)

Как не без основания заметил Мартин Скорсезе, библейские сюжеты для Голливуда — материал благодатный. Ведь под благочестивой маской можно преподнести все, что угодно, в том числе секс и насилие. Вот, к примеру, картина Де Милля, где роль Самсона исполнил Виктор Мэтьюр, а Далилы — Хеди Ламарр. Ветхозаветный силач Самсон отверг любовь филистимлянской красавицы Далилы, и она задумала месть, последствия которой коснутся обоих.

Источник: Irish Times

«Охотник на лис»: мифы и факты

Потенциальный претендент на грядущий «Оскар», фильм «Охотник на лис» — это история про обладателя олимпийского золота по вольной борьбе Марка Шульца. Во время подготовки к Играм к нему обращается представитель одной из богатейших семей Америки Джон Дюпон (Стив Карелл).

Дюпон — интересующийся борьбой человек средних лет, живущий в огромном поместье с матерью (Ванесса Редгрэйв). Он заманивает Марка и его старшего, более успешного брата Дейва (Марк Руффало) в свое поместье, пообещав много денег и превосходные условия для тренировок. Свое обещание Дюпон сдержал, но его странное поведение со временем становится все более опасным...

Концовка, быть может, покажется кому-то излишне драматичной, но не стоит забывать, что «Охотник на лис» — картина биографическая. Вот несколько фактов о том, что в фильме можно назвать правдой о жизни братьев Шульц, а что является художественным осмыслением этой правды.

Внимание, текст содержит спойлеры!

1. Поместье Дюпона было декорацией

В 1919 Джин Дюпон, урожденная Остин, вышла замуж за Уильяма Дюпона-младшего, правнука основателя компании по производству пороха, которая позже превратилась в транснациональное химическое предприятие. В качестве свадебного подарка от отца невесты молодые получили 200 гектар земли в штате Пенсильвания и красивейший особняк, похожий на резиденцию президента Джеймса Мэдисона и построенный на земле отца невесты. Джон был младшим из четверых детей Дюпонов. Когда Марк Шульц впервые оказался в Пенсильвании, ему сообщили, что он не сможет попасть в особняк без приглашения. В фильме было использовано не само здание, а его декорация, хотя съемки велись в штате Пенсильвания.

2. Джин Дюпон была помешана на лошадях

В фильме лошади миссис Дюпон — самое ценное имущество семьи. И в жизни это было действительно так. Настоящая миссис Дюпон умела отлично ездить верхом еще с раннего детства. Она также разводила лошадей и самолично за ними ухаживала. Редгрэйв в роли этой женщины появится в кадре всего пару раз, но вы обязательно увидите, что она либо ухаживает за животными, либо говорит о них. В доме даже имеется комната, где хранятся награды, врученные ей за победы в верховой езде. И именно в эту комнату ее сын хочет добавить призы за победы на соревнованиях по реслингу.

3. Марк Шульц был безработным

В фильме младшему из братьев Шульцов звонит неизвестный и спрашивает, когда тот может отправиться в Пенсильванию, чтобы встретиться с мистером Дюпоном. По приезду он узнает, что Дюпон отвел ему место для тренировок в его доме. И Шульцу приходится бросить работу.

В жизни все было немного не так: Марк как раз ушел с работы, и Дюпон предложил ему принять участие в его новой программе тренировок, разработанной на базе университета Вилланова, расположенного вовсе даже не в Филадельфии. По словам настоящего Марка Шульца, тренировки проводились в ближайшем имении Дюпона — месте под названием «Фокскетчер» («Охотник на лис»).

4. Дюпон действительно принес на тренировку пистолет

Дюпон был известен тем, что носил, не снимая, спортивный костюм. Единственный раз, когда он надел что-то более или менее официальное, — это на коктейль. Также он требовал от членов своей команды, чтобы они называли его Орлом, и, собственно, так они его в фильме и зовут.

И да, Орел частенько расхаживал с пистолетом. В одной из сцен фильма Дюпон заявляется в спортзал и стреляет в потолок. Нечто подобное произошло и в реальной жизни в 1995 году: Дюпон появился в спортзале во время тренировки и приставил пистолет к груди одного из находящихся там спортсменов.

5. Дюпон писал речи для своих спортсменов и был им как отец

В начале фильма Дюпон зовет Марка на официальное собрание, где просит его выступить. Они летят на встречу в личном вертолете Дюпона. Последний по дороге принимает кокаин и предлагает Марку сделать то же самое. Он также отдает ему заранее написанную речь, которую Шульц впоследствии зачитывает перед аудиторией. Там, помимо прочего, содержались и такие слова: «Я всю жизнь искал отца и нашел его. Это Джон Дюпон». По словам реального Марка Шульца, Дюпон проводил церемонии награждения, к которым действительно писал речи, восхваляющие его как отца и наставника.

6. Марк и Дейв никогда не были в поместье в одно время

В фильме Марк настолько очарован опасным обаянием Дюпона, что вынуждает своего старшего брата покинуть семью и отправиться помогать ему в поместье. В жизни братья Шульц никогда не жили в имении под одной крышей. Марк уехал из «Охотника на лис» в 1988 году, проведя в имении два года. Дейв приехал туда в 1989 году и пробыл до своей смерти в 1996-м.

7. Спортзал в имении был построен только после смерти Дюпона

В фильме спортзал появляется на фамильной земле Дюпонов сразу же по приезду Марка, что совсем не радовало Джин, мать Джона. Она посещает его всего один раз за весь фильм и уходит, не досмотрев то, что хотел показать ее сын. А он хотел продемонстрировать, как хорошо он отработал одно очень-очень простое упражнение. Позже она говорит, что «реслинг — это примитивный спорт», который не стоит потраченного на него времени. А в действительности спортзал на территории имения был открыт только в 1988 году.

8. Убийство Дейва показано именно так, как это было в жизни

Так и было. В фильме показано, что Дюпон убивает Дейва прямо перед домом, просто подъехав к нему на машине и спросив: «Ты что-то имеешь против меня?», — а затем трижды стреляет из окна машины и уезжает. И в кино, и в жизни жена Шульца стала свидетельницей этого трагического события.

«Охотник на лис» выйдет на российские экраны 29 января 2015 года.