Воплощенная причуда

Сегодня Тильде Суинтон исполняется 55. Многим актрисам такой возраст показался бы приговором, но только не ей. Тильда с юности уделяла мало внимания собственной внешности, а ее творческий дар базируется отнюдь не на красоте. Она является одной из самых неординарных актрис современности, и любая, даже самая маленькая заметка об этой женщине в прессе будет содержать эпитеты вроде «необычная», «особенная», «не такая, как все».

В русскоязычном обществе существует стереотип, что английская аристократка — это чопорная, исключительно элегантная леди. На самом деле, это не совсем так. В британской культуре аристократам принято прощать эксцентричность, более того, все ждут от них этой эксцентричности. Настоящая леди или джентльмен обязательно должны обладать парочкой причуд. Так что в этом смысле Кэтрин Матильда (Тильда) Суинтон ов Киммергейм, потомок древнего англо-шотландского клана, совершенно типичная британская аристократка. И причуд у нее не то что парочка, пожалуй, она сама и есть воплощенная причуда.

Но и в своей среде Матильда выделялась. В десять лет ее отправили в престижную закрытую школу в Кенте. В этом интернате учился цвет британской аристократии, в том числе и Леди Ди. Юная Тильда вспоминает о том времени с неприязнью, утверждая, что частная школа — единственное, что она не может простить своим родителям. С системой она боролась своеобразно — отличница и спортсменка, будучи посланной на чемпионат графства, она притворилась, что потянула ногу. К частным школам Тильда до сих пор испытывает отвращение. Так, она крайне негативно относится к «Гарри Поттеру», потому что действие этой серии разворачивается именно в школе-интернате.

Главной отдушиной в школьные годы для девочки стал театр. Она довольно рано прониклась актерской романтикой, а заодно и пела в хоре. Образование Суинтон продолжила в не менее престижном колледже Феттс. После окончания учебы внезапная Тильда сорвалась с места и целых два года работала добровольцем в школах Кении и ЮАР. Примерно в это же время она вступила в Коммунистическую партию. К слову, коммунистическим идеям актриса сочувствует до сих пор, несмотря на то, что самой партии как таковой в Великобритании уже не существует. По словам Тильды Суинтон, коммунизм для нее — это идеалы справедливости.

Вернувшись из Африки, Матильда поступила в женский колледж при Кембриджском университете, Нью-Холл и продолжила принимать участие в различных театральных постановках, а в 1983-м вошла в состав труппы Королевского Шотландского театра (из которого вышли многие звезды, например, Гэри Олдман). Но и тут душа Суинтон не нашла удовлетворения. Она играла и Джульетту, но все это было не то. Тильда жаждала чего-то более нетрадиционного, интересного. Конечно, как девушка из мягко говоря обеспеченной семьи, она могла себе позволить быть разборчивой. Но это никак не отменяет ее несомненного таланта и харизмы.

Суинтон направила свои стопы в Эдинбург, где сыграла в нескольких довольно провокационных спектаклях, а также познакомилась со своим первым мужем, художником и драматургом Джоном Бирном. Тем временем ее карьера неуклонно шла в гору. При этом Тильда постоянно металась между театром и кинематографом, не в состоянии выбрать, что же ей больше нравится, хотя безусловно чувствовала, что не вполне может с одинаковой силой отдаваться обоим видам искусства. Кроме того, она довольно придирчиво подходила к выбору ролей. Тильда и по сей день предпочитает сниматься в авторском, авангардном кино, несмотря на то, что ее очень любит и официальный «блокбастерный» Голливуд.

Первую серьезную роль актриса-аристократка исполнила у Дерека Джармэна в фильме «Караваджо». Вообще, с этим режиссером актриса сотрудничала довольно тесно: всего она поучаствовала в съемках девяти его проектов. Одновременно Тильда снималась и у других фильммейкеров, и именно на этот период пришлась одна из лучших ее картин — «Орландо». В ней Суинтон исполнила роль человека, который первую часть фильма является мужчиной, а вторую — женщиной. Этот образ как нельзя лучше подошел нашей героине, и не только потому, что ее внешность известна своей андрогинностью. Для подавляющего большинства актрис их лицо и фигура — их же хлеб, поэтому с возрастом не все они способны оставаться на вершинах кинорейтингов, в то время как иные пожилые актеры готовы играть до самой смерти. Суинтон же с детства решила считать свои внешние данные несущественными, как она сама говорит, отключила сексуальность и находит это вполне комфортным. Поэтому она может себе позволить любые роли, в том числе и те, в которых она выглядит некрасивой, несексуальной, неженственной, старой. И во всех этих ипостасях она неизменно остается харизматичной.

Отрицая собственную сексуальность в жизни, на экране Тильда нередко воплощала образы, наполненные чувственностью. И в сочетании с необычной внешностью актрисы это только будоражило зрителей. Так, вернувшись в кинематограф после отсутствия из-за депрессии, которую вызвала смерть ее друга и коллеги Джармэна, Тильда сыграла в фильме «Женская извращенность». Ей досталась роль адвокатессы, скрывающей под внешней благопристойностью развратные эротические фантазии. Кажется, что отрицание собственной женственности — это скорее личный и вполне осознанный выбор актрисы, поскольку она вполне может быть очень привлекательной в общепринятом смысле. Не так давно в картине «Девушка без комплексов» Суинтон поразила зрителей своим ультраженственным образом.

К голливудскому Олимпу Суинтон подбиралась неспешно, отдавая предпочтение авангардному кино. После «Орландо» более-менее крупной ролью стала женщина из фильма Тима Рота «Зона военных действий», которая узнает, что ее муж насилует ее же дочь. Но настоящим мощным толчком карьеры этой актрисы стала картина «Пляж», в которой она снялась с Леонардо ДиКаприо. После этого на необычную девушку обратили пристальное внимание и кинодеятели Голливуда. При этом Тильда вовсе не цеплялась с радостью за любое предложение, она по прежнему была весьма придирчива к сценариям: отдавала предпочтение сложным, провокационным, неоднозначным ролям. Так, в фильме «На самом дне» она сыграла мать гомосексуалиста, любовника которого убили. Героиня прячет труп, а затем подвергается шантажу. За эту картину Суинтон получила несколько наград и номинацию на «Золотой Глобус». В 2002 году актриса исполнила сразу четыре роли в фантастической ленте «Техносекс», тоже весьма своеобразной. Далее были «Молодой Адам», «Приговор», «Дурная привычка» и многие другие фильмы, все как один — со специфическими ролями.

В 2005 году зрители смогли полюбоваться удивительной Тильдой сразу в трех громких проектах. В фильме «Константин: Повелитель тьмы» она составила компанию Киану Ривзу, сыграв архангела Габриэля. Нестандартная андрогинная внешность актрисы как нельзя лучше подошла для этого образа.

Затем она появилась в «Сломанных цветах» Джима Джармуша, где главную роль исполнил Билл Мюррей, а партнершами по площадке стали Шэрон Стоу и Джессика Лэнг. К слову, у этого режиссера Суинтон не так давно снялась еще раз — в картине «Выживут только любовники» вместе с Том Хиддлстоном, и это был, пожалуй, один из самых экстравагантных и мощных дуэтов в современном авторском кино.

Также нельзя не упомянуть фэнтези «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Платяной Шкаф» по одноименному произведению Клайва Льюиса. Сейчас, пожалуй, трудно представить другую Белую Колдунью. С одной стороны, внешность Тильды во многом соответствует описанию, с другой, в книге Колдунья была ослепительно прекрасна особой, своеобразной холодной красотой. И если о красоте можно поспорить, то холодом, торжественной царственностью и надменностью образ своей героини Суинтон наполнила до отказа.

Начиная с этого богатого на фильмы-события года, Тильда Суинтон считается полноправной звездой первого эшелона в Голливуде. Потом будет «Майкл Клейтон» с Джорджем Клуни, за который актриса получит «Оскар», далее последуют «Золотой Глобус» и премия BAFTA за драму «Что-то не так с Кевином», и, конечно, «Отель "Гранд Будапешт"», собравший на своей площадке целую плеяду звезд и получивший множество наград.

На данный момент Суинтон не знает недостатка в предложениях — и это в возрасте, когда многие актрисы уже опускают руки. Но дело тут не только в ее несомненном таланте. Она всегда, с самого детства была особенной, и остается такой по сей день, не загоняя себя ни в какие в рамки. И это привлекает. Интервью Тильды всегда интересно читать, настолько она необычный человек. Например, Суинтон совсем не употребляет спиртного, но при этом утверждает, что самые интересные люди, которые ей встречались в жизни, были алкоголиками. Наркотики она также не принимает, но утверждает, что единственный подобный опыт был крайне познавательным. Такая убедительная на экране, она считает, что любой актер просто притворяется, и в этом смысле нет разницы между ролью ведьмы или домохозяйки. А еще актриса предпочла бы, чтобы «Оскар» привозили на дом, так как ей страшно было стоять на сцене в момент вручения. Тильда не стесняется признать, что до 17 лет сосала свой большой палец, и не помнит, почему перестала. Ее расстраивает, что никто не замечает за ее внешней холодностью то, какая она смешная, и говорит, что ее пугают персонажи с серьезными лицами. Правда, «мягкие и пушистые» тоже пугают. Она очень заботливая мать, но при этом совершенно, по ее же признанию, лишена стыдливости и не понимает, что такого ужасного в наготе. В юности Тильда Суинтон мечтала быть сорокалетней, и совершенно не жалеет об этом.

А еще Тильда Суинтон, аристократка, актриса и просто необычная женщина, считает себя абсолютно счастливым человеком. Не самое частое явление в склонной к красивым страданиям творческой среде, зато в ее случае вполне объяснимое: эта женщина всегда поступала, как ей хотелось, а не как принято. Что ж, пусть так и остается, а мы будем ждать ее новых, и, без сомнения, запоминающихся ролей.

Неутомимое солнце

Никита Сергеевич Михалков — человек весьма и весьма неординарный. Когда-нибудь о нем наверняка будут писаться очень толстые книги. Потому что личность он настолько многогранная и противоречивая, что коротко о ней просто невозможно рассказать. В нем слишком много слилось — и творческий гений, и работоспособность, умение создавать одинаково трогающую за душу как красоту, так и мерзость, и специфический (и это мягко сказано) характер. Нетривиальная персона.

Такие люди всегда привлекают внимание авторов биографий, потому что столь нестандартные образы интересны всем. Впрочем, до художественного фильма-биографии Михалкова еще надо дожить, ибо ему 70, и он вполне бодр и явно не собирается лишать мир своего сиятельного присутствия.

Последняя фраза отнюдь не для красного словца. Никита Сергеевич так и идет по жизни — сияя. О его чувстве собственного превосходства ходят легенды, газеты и обыватели с огромным удовольствием обсуждают очередное высказывание известного режиссера. Отчасти его можно понять. Судьба щедро одарила Михалкова. Можно сказать, он родился с золотой ложкой во рту. Его родословная пестрит знаменитыми именами. Отец — известный писатель и поэт Сергей Михалков, мать — известная поэтесса Наталья Кончаловская, дочь художника Петра Кончаловского и внучка знаменитого живописца Василия Сурикова. Брат Никиты, Андрей Кончаловский, также является признанным режиссером. Видимо, в этой семье правило «на детях гениев природа отдыхает» не работает.

Не сработало оно и на Никите. Природа дала ему приятную внешность, которая с возрастом перешла в разряд импозантных, острый ум, работоспособность, одинаково мощный дар как актера, так и режиссера — в общем, отсыпала щедро. Правда, многие сейчас подумают, что о хорошем характере матушка-природа явно забыла. Может и так, но сам Михалков от этого нисколько не страдает, да и на его шедевры это никак не влияет.

Никита Сергеевич уверяет, что не подвержен звездной болезни. Он даже рассказывает историю о том, как снялся в фильме «Приключения Кроша» и так сильно возгордился своим успехом, что обвесил всю комнату собственными фотографиями. Затем кто-то из родственников добавил к «галерее» скромное изображение Василия Сурикова с подписью «Стыдись, бери пример с предков». И якобы с этого времени парень стал скромнее. Он явно лукавит: вся жизнь режиссера показывает, что непоколебимости его самооценки можно только позавидовать.

Сниматься Михалков начал с 14 лет, а первой серьезной ролью был Вадим из уже упомянутых «Приключений Кроша». Началом вознесения к вершинам успеха стала картина Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Жизнерадостный Коля сразу очаровал зрителей, а фильм стал классикой советского кинематографа. Вместе с тем за кулисами не обошлось без скандала. Данелия вспоминал неприятную историю: молодой, но уже тогда оборотистый Никита с ходу потребовал себе зарплату как у молодой звезды, что опять-таки ничуть не умалило профессионализма начинающего актера.

Вообще, по жизни Михалков идет не только сияя, но и проявляя напористость танка. Так, в Театральном училище имени Щукина существовал запрет на съемки студентов в кино, что Никиту совершенно не волновало. Он пропадал на киностудиях и за систематические прогулы был отчислен аж с четвертого курса. Юное дарование не расстроилось и поступило во ВГИК на второй курс. И продолжило сниматься в фильмах. Ставил Никита и спектакли, например, «12 разгневанных мужчин» совместно с Николаем Бурляевым. Впоследствии на основе этой истории, взятой из одноименного американского фильма, Михалков создаст фильм «12», где сыграет одну из главных ролей. Еще он снимал сюжеты для видеожурнала «Фитиль», а среди киноработ того периода стоит отметить участие в таких картинах, как «Красная палатка» (с Шоном Коннери и Клаудией Кардинале), «Дворянское гнездо», «Станционный смотритель». Университет Михалков закончил с блеском, а его дипломная работа получила награду на VIII фестивале студенческих фильмов.

Сразу после выпуска Никита Сергеевич задумал полнометражный фильм, но суровое советское руководство внезапно озаботилось тем, что дети работников культуры уклоняются от службы. Как результат — повестка. И это несмотря на то, что его картина уже была включена в план «Мосфильма», а за молодой талант просили сами глава киностудии и Сергей Бондарчук. Впрочем, Михалков и тут не потерял оптимизма. Его сослуживцы вспоминают, что во время службы он постоянно организовывал концерты самодеятельности и собирал полные залы.

Вернувшись, 28-летний Михалков наконец-то воплотил свою задумку и снял фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих», сегодня считающийся киноклассикой. В этой картине Никита Сергеевич положил начало традиции сниматься в собственных лентах. Надо сказать, что в этом плане он является уникумом. Как правило, в одном человеке очень редко сочетается одинаково большой дар как актера, так и режиссера. Чаще всего один из талантов все же слабее другого. Но это не про мэтра. Остается только догадываться, как он умудряется безукоризненно руководить процессом съемки и в то же время идеально отыгрывать своего персонажа.

Следует добавить, что внезапно расщедрившаяся природа наделила гения еще и уникальной неутомимостью. Создавая шедевры один за одним, он также успевал участвовать и в съемках фильмов других режиссеров, и всегда с успехом. Так, в 1977 он снимает картину, которая считается одной из самых лучших в его фильмографии — «Неоконченная пьеса для механического пианино», в 1978 создает «Пять вечеров» и параллельно играет в ленте своего брата Андрея Кончаловского «Сибириада». И надо учитывать, что в собственных картинах он также продолжал сниматься.

Среди известных ролей Михалкова в чужих фильмах — Борис Петрович из «Портрета жены художника», Андрей из «Вокзала для двоих», Паратов из «Жестокого романса». Отметился Никита Сергеевич и в современном кино, исполнив довольно неожиданную роль бандита в черной комедии Алексея Балабанова «Жмурки» (потом он снимается у него же в фильме «Мне не больно»), а также одну из главных ролей в «Статском советнике» Янковского.

Если упоминать все работы Никиты Сергеевича, включая озвучку, продюсирование и написание сценариев, статья может превратиться в целую книгу, в которой при этом несколько страниц будет посвящено только перечислению наград и номинаций. Интересно, что ценят актера и режиссера не только в отечественном кино, но и за рубежом, причем при любой власти, что далеко не каждому деятелю культуры удается. В свое время по Интернету ходила сатирическая статья, в которой автор размышлял, что бы было, если бы в Гражданскую войну победили не большевики, и какая участь ждала бы современных знаменитостей. И все варианты заканчивались одним: «Никита Михалков снимает фильмы и получает награды». Сочетание пробивного характера и редкого таланта позволяет мэтру всегда оставаться на плаву.

Вершинами творчества Никиты Сергеевича считаются две картины. В первую очередь это «Утомленные солнцем» — эпичная драма, повествующая о последствиях Гражданской войны и репрессиях, сломавших множество жизней. Фильм тут же был обласкан критиками и получил множество наград, включая «Оскар» и Гран-при Каннского кинофестиваля.

Надо сказать, что Михалков явно недолюбливает советский период нашей истории. И хоть его дворянский род репрессии не затронули, Никита Сергеевич ностальгирует о «хрусте французской булки» и «России, которую мы потеряли». Правда, в оригинальных «Утомленных солнцем» он все же смог сохранить объективность и не перегибать, чего нельзя сказать о «Предстоянии» и «Цитадели». Видимо, с возрастом режиссер стал более непримиримым. При этом мастерства мэтр с годами не растерял: все снято на высшем уровне, и актерские работы впечатляют. Но все это меркнет из-за цели, которую преследовал создатель. Увы, декларируемые им идеи в результате вызвали искреннее возмущение у большей части зрительской аудитории.

А вот о царской России Михалков снимает с настоящей любовью. Второй его шедевр — «Сибирский цирюльник». Драма, развернувшаяся во времена Александра III (которого сыграл сам Никита Сергеевич) получилась настолько красивой, цельной, захватывающей, что фильм 1998 года до сих пор смотрится так, будто создан в наше время. За эту ленту сразу десять членов съемочной группы во главе с самим режиссером были награждены Государственной премией Российской Федерации в сфере литературы и искусства. Звездами фильма стали известная британская актриса Джулия Ормонд и Олег Меньшиков. Кстати, последний является любимчиком Михалкова. Не секрет, что у многих режиссеров есть актеры, которых они приглашают в свои фильмы чаще других. Леонардо ДиКаприо у Мартина Скорсезе, Джонни Депп у Тима Бертона, а у Никиты Сергеевича — Олег Меньшиков. Меньшиков исполнил главную роль в «Утомленных солнцем», был партнером Михалкова в «Статском советнике», и даже сыграть тренера хоккеиста Харламова в «Легенде №17» его пригласил Никита Сергеевич как продюсер.

Последнее время Никита Сергеевич отдает предпочтение работе на должности председателя Союза кинематографистов. Его деятельность постоянно встречает критику, но мэтр легкомысленно плюет на недоброжелателей. Чужое недовольство еще на подлете разбивается об ауру уверенности в себе, окружающую режиссера, а его влияние в киносреде трудно переоценить. В целом, энергичный Михалков просто наслаждается жизнью и почивает на заслуженных лаврах. В свободное время он ведет свой видеоблог «Бесогон», в котором рассуждает о собственных взглядах на современные проблемы. К слову, даже тут он не упустил возможности наглядно продемонстрировать «отсутствие» звездной болезни. С достойным большого экрана операторским мастерством снята заставка, во время которой камера проходится по многочисленным наградам кинодеятеля.

Вот такая многогранная, неоднозначная личность Никита Сергеевич Михалков. Он из тех, о ком говорят, что его можно любить, можно ненавидеть, но нельзя остаться равнодушным. И самое главное — все мы понимаем, что рано или поздно ветер времени развеет в памяти людей воспоминания о личности гения, в то время как созданные им шедевры и через многие годы будут трогать сердца зрителей.

Сегодня, 21 октября 2015 года, Никите Сергеевичу исполняется 70 лет. Редакция LostFilm.INFO искренне поздравляет блестящего режиссера с юбилеем и желает крепкого здоровья и хорошего настроения!

Успех? «Шо, опять?»

Большинство творческих деятелей не может похвастаться простой судьбой. Видимо, кто-то наверху справедливо рассуждает, что нельзя награждать человека сразу всем. Но бывают и счастливые исключения. Например, Народный артист СССР Армен Джигарханян. Конечно, и его жизнь не лишена была печальных эпизодов — как и у любого человека, — но вместе с тем счастливый рок словно вел его бережно к своему предназначению.

Родился Армен Борисович в хорошей семье, происходящей из древнего рода тифлисских армян. И пусть папа ушел от них, когда мальчику был всего месяц от роду, отчим будущего актера оказался замечательным человеком, полностью заменившим Джигарханяну отца. Воспоминания пасынка об этом человеке до сих пор проникнуты теплотой и благодарностью. Мать Джигарханяна была страстной любительницей театра. Она старалась не пропускать ни одной постановки и брала маленького сына с собой. Можно сказать, что в каком-то смысле жизненный путь Армена Борисовича был предопределен.

Конечно, его актерский успех нельзя объяснять исключительно везением. Да, он вырос в среде армянской интеллигенции, где ему привили тонкое понимание искусства, а также одинаково хорошее владение обоими языками — русским и армянским. Однако и сам Джигарханян был не только талантлив, но и крайне трудолюбив. Даже для советской творческой школы, в которой успеха в основном достигали люди, умеющие и любящие пахать на благо искусства, Армен выделялся своей работоспособностью. Одних только ролей в кино на его счету более двухсот, а если учитывать озвучку — более трех сотен. Прибавьте к этому плодотворную работу в театральных и радиоспектаклях. Валентин Гафт по этому поводу сочинил добродушную эпиграмму: «Гораздо меньше на Земле армян, чем фильмов, где сыграл Джигарханян».

Хотя раннее детство Армена Борисовича пришлось на Великую Отечественную войну, ласковая судьба оберегла его от фатальных трагических событий. Правда, после окончания школы молодой человек тщетно попытался покорить Москву, поступая в ГИТИС и провалившись. Зато, вернувшись в Ереван, тут же устроился помощником оператора в «Арменфильм». На следующий год амбициозный армянин все-таки умерил свой пыл и поступил в художественно-театральный институт уже в своем городе. И вновь удостоился улыбки небес. Армен Гулакян, руководитель курса, разглядел талант своего тезки и немедленно взялся за огранку этого выдающегося алмаза. Именно ему выражал больше всего благодарностей актер за приобретенные навыки, за обучение системе Станиславского, за умение не играть, но проживать жизни своих героев.

Яркие способности Джигарханяна были замечены довольно быстро, по крайней мере, в театре он играл уже с первого курса. Ветераны сцены сразу отметили его актерскую универсальность. Его дар, казалось, не признавал рамок — юноша с одинаковым упоением играл и драматические, и комедийные роли. Коллеги по театру по сей день восхищаются его гибкостью и энтузиазмом — Армен никогда не работал спустя рукава, к каждой роли он подходил вдумчиво, словно мастер по дереву к деревянной болванке: с мыслью, как из заготовки создать шедевр. Вероятно, именно поэтому любое его выступление всегда с восторгом принималось публикой.

Армен Борисович также регулярно снимался в кино, первое время (почти пять лет) в основном в массовках или эпизодах. Более-менее серьезную роль он исполнил в картине «Обвал». Потом было несколько малозначительных для его карьеры лент, а затем пришло время картины «Здравствуйте, это я». Молодой физик Артем Манвилян до сих пор считается критиками одним из лучших созданных актером образов. С этого момента и начался неуклонный рост карьеры Джигарханяна.

Как уже упоминалось, Джигарханян — актер широкого профиля. Несмотря на характерную внешность, он умудряется играть людей различных национальностей, а уж его жанровая палитра практически не имеет границ. Актера всегда с удовольствием брали для исполнения сложных, неоднозначных ролей, так как, сохраняя свою необычайную харизму, Армен мог вжиться даже в самый замысловатый образ, наполнив его оттенками и нюансами. Зрители быстро полюбили обаятельного армянина, отдавая должное психологической достоверности его героев. А сколько популярных в народе мультипликационных персонажей говорит голосом Джигарханяна! Не только малышей, но и их родителей совершенно покорил Волк из «Жил-был пёс» (эти неподражаемые «Ну ты заходи, если что» и «Щас спою!»), а также дядюшка Мокус из серии мультиков о поросенке Фунтике, Джон Сильвер из «Острова сокровищ».

Для Армена Джигарханяна не существовало непреодолимых ролей и не имело значения, насколько ему нравился собственный герой. Так, роль главаря банды «Черных кошек» из фильма «Место встречи изменить нельзя» актера совершенно не вдохновляла, что не помешало ему блестяще выполнить свою работу, сделав образ Горбатого хрестоматийным. В чем-то Армен Борисович даже повторил его в «Бандитском Петербурге», играя авторитета Гургена.

Не существует для Джигарханяна и маленьких ролей. В любом, даже самом незначительном эпизоде он мгновенно притягивает внимание зрителя, выжимая из своего персонажа максимум. Даже самый малозначительный герой в исполнении этого актера имеет все шансы стать как минимум цитируемым. Роли Армена Борисовича серьезно пополнили копилку золотых цитат из отечественного кино.

С любовью и теплотой мы вспоминаем такие работы Джигарханяна, как штабс-капитан Овечкин из «Неуловимых мстителей», Артузов из «Операции Трест», Тристан из «Собаки на сене», судья Кригс из «Здравствуйте, я ваша тетя!», озвучку графа Калиостро из «Формулы любви», и многие, многие другие.

О личной жизни Армен Борисовича до недавнего времени говорили на удивление мало. Обладая чисто восточной жесткостью характера, вместе с тем этот человек довольно уравновешен и безгранично жизнерадостен. Большинство его знакомых отзываются о нем с душевной теплотой и уважением, а голоса редких недоброжелателей тонут в шуме общего восторга и обожания. Конечно, жизнь никого не оставит без своей ложки дегтя. Темными пятнами на судьбе Джигарханяна лежат две трагедии — психическая болезнь его первой жены, Аллы Ванновской, и ранняя смерть дочери от первого брака, Елены. Зато потом явно неравнодушная к актеру фортуна опомнилась и послала ему Татьяну Власову, с которой он душа в душу прожил сорок лет, вплоть до 2015 года.

Что случилось в их семье, мало кто знает. Обычно довольно добродушный актер вопросы о произошедшем обрывает резко и даже грубо. Семья Джигарханянов явно не настроена выносить сор из избы. Так или иначе, сейчас 80-летний Армен живет с 33-летней Виталиной Цымбалюк-Романовской. И мало кто осмелится его осуждать. Сколько подобных великовозрастных деятелей кино были осмеяны за связь с юной прелестницей? Но только не герой нашей статьи.

И в этом весь он. Не только на экране, но и в жизни Армен Борисович Джигарханян обладает невероятным магнетизмом. Во многом он был баловнем судьбы, но кажется, что совершенно заслуженно. В неканонично красивом от природы, порой кажущимся мрачным мужчине всегда бурлила энергия, которая заводила окружающих как на работе, так и в жизни. В отличие от многих его современников-актеров, знаменитый армянин до сих востребован в кино и театре, обласкан любовью и почитанием родных и поклонников, полон творческих планов и оптимистично смотрит в будущее, даже несмотря на возраст и перенесенную недавно тяжелую болезнь. Не зря именно ему так часто приписывают восточную мудрость «Лучше износиться, чем заржаветь».

Сегодня, 3 октября 2015 года, Армену Борисовичу исполняется 80 лет. Редакция LostFilm.INFO от всего сердца поздравляет любимого актера с юбилеем! Желаем оставаться таким же полным сил и энергии, никогда не унывать и почаще радовать нас своими сногсшибательными ролями!

Коннери. Шон Коннери

Список наград и званий этого человека занимает аж 74 строчки, а перечень фильмов и сериалов, где он играл, насчитывает более 90 позиций. Весьма неплохие достижения за жизнь длиной в 85 лет, не так ли? А ведь известный теперь всему миру Шон Коннери вовсе не родился с золотой ложкой во рту. Наоборот, его путь наверх был длительным и сложным, но из всех испытаний сэр Коннери неизменно выходил победителем.

Детство у знаменитого шотландца выдалось бедным, если не сказать нищим. Свой жизненный путь нынешний звездный актер начал в ящике шкафа, заменившем ему колыбельку. Его мать Эфимия Маклин работала уборщицей, а отец Джозеф Коннери — водителем грузовика, поэтому денег в семье практически всегда не хватало. Трудиться Томас Шон Коннери начал уже в семилетнем возрасте, после рождения брата хватаясь за любую работу, доступную маленькому ребенку. Мальчик развозил молоко, продавал газеты, даже был помощником мясника. Ящик шкафа он сменил на старый матрас, постеленный в пустой коробке. В 13 лет, после того, как отец потерял работу из-за несчастного случая, Шон фактически взвалил на себя всю семью и ушел из школы. А ведь парнишка очень любил читать…

Таким образом, Коннери с детства был приучен к ответственности и серьезному отношению к жизни. Может быть, поэтому своему собственному сыну актер категорически заявил: «Не получишь от меня ни пенса». И строгий отец держал свое слово, даже когда его отпрыск бедствовал и занимал деньги у друзей Шона. Суровое воспитание. Но и у самого шотландца детство было не лучше — от лишенных сентиментальности родителей-работяг ему не раз доставались побои. Возможно, это повлияло на то, что Коннери вырос человеком с очень непростым характером.

А вот актером Коннери стал довольно поздно. После наступления совершеннолетия он вступил в ряды Королевского военно-морского флота, но спустя три года был комиссован из-за язвы двенадцатиперстной кишки. На память о службе у него остались две татуировки на правой руке — “Scotland forever” и “Mum and Dad”, а также номер «1127» в списке почетных членов организации ветеранов войны Великобритании. К слову, изначально ему хотели присвоить номер «007», но его настоящий обладатель наотрез отказался уступить.

После ухода с военной службы Коннери пришлось искать способ заработка. Было трудно, и он брался за все: развозил уголь, мешал цемент, строил дороги. С деньгами было настолько туго, что, работая полировщиком гробов, Шон спал прямо на месте службы — в гробу вместо постели, ведь средств не было даже на съем квартиры. Но молодой шотландец не унывал и все редкое свободное время посвящал бодибилдингу. Со временем увлечение начало приносить деньги: красивого молодого человека стали приглашать на съемки рекламы. А после третьего места на конкурсе «Мистер вселенная» Коннери заметили и на телевидении. Так он начал участвовать в съемках всевозможных передач для маленьких экранов.

Надо сказать, что сам Шон Коннери тогда и не думал об актерской стезе. Он любил футбол и мечтал о карьере профессионального спортсмена. За лучшего Джеймса Бонда всех времен и народов мы должны благодарить одного из участников съемочной группы, который вправил шотландцу мозги: «Ты уже не мальчишка, так что, пока станешь настоящим профессионалом, не заметишь, как стукнет сорок. Какая спортивная карьера в этом возрасте? Зато актеру в кино можно играть до самой смерти».

К счастью, Коннери прислушался к столь дельному совету. В 1954 году он снялся в массовке фильма «Сирень весной». Забавно, но толчком к серьезной кинокарьере стали с детства присущие актеру задиристость и драчливость, а также умение нравиться женщинам. Сначала он заявил о себе скандалом на съемочной площадке, где его партнершей была сама Лана Тернер. Причем она являлась парой для Шона и в романтическим смысле, а ведь на тот момент актриса встречалась с гангстером. Разъяренный бандит заявился на съемки, потрясая пистолетом и намереваясь проучить соперника, но Коннери отобрал оружие и в прямом смысле слова выкинул мужчину с площадки. В итоге фильм оказался довольно успешным, а на Коннери начали с интересом посматривать серьезные режиссеры.

Но знаменательной для актера стала другая драка, на этот раз постановочная. Продюсер первой ленты о Джеймсе Бонде Элберт Р. Брокколи в поисках исполнителя главной роли просмотрел фильм «Дарби О'Гилл и маленький народ». На него произвела впечатление драка Коннери с деревенским парнем в конце картины. Правда, создатель знаменитого шпиона Ян Флеминг был против кандидатуры Шона: черты его лица казались писателю слишком грубыми. Судьбу актера решила женщина — жена продюсера убедила мужа попробовать Коннери в главной роли, обратив внимание на несомненную сексуальность последнего. Кроме того, малоизвестному актеру можно было не платить большой гонорар. Исторический выбор оказался удачным. Даже Флеминг впоследствии признал, что было бы затруднительно найти лучшего Бонда, чем Коннери. Создатели франшизы об агенте 007 получили фантастическую прибыль, а Шон — славу одного из самых сексуальных актеров современности.

Всего Коннери снялся в семи фильмах о приключениях любителя водки с мартини и красоток. Можно сказать, именно ему мы обязаны самим существованием бондианы. Сколько часов он отрабатывал дикцию, чтобы идеально произнести коронную фразу: «Бонд. Джеймс Бонд». И неизвестно, чего стоило ему, выходцу с рабочих окраин, добиться той безупречной элегантности, которой отличается секретный агент. А ведь никто не верил в успех фильма «Доктор Ноу», и именно поэтому его бюджет был настолько скудным, что финансов не хватило ни на одного из популярных по тем временам актеров. Сам Коннери при этом агента 007 не любил. Ему казалось, что все ассоциируют с его именем лишь один этот образ, а ему хотелось играть в серьезном кино.

После релиза картины «Бриллианты навсегда» он даже заявил: «Я ненавижу Джеймса Бонда и хочу убить его». Но когда актер попытался было уйти из серии, а его заменили Джорджем Лэзенби, зрители не на шутку возмутились. В роли их любимого агента с безукоризненными манерами и редкой смекалкой они хотели видеть Коннери и только Коннери. Пришлось Шону вернуться во франшизу и поработать на площадке еще двух фильмов. Последней картиной бондианы с его участием стал фильм «Никогда не говори никогда», а ведь в тот момент актеру уже исполнилось 53 года. Однако сегодняшний юбиляр относится к той категории мужчин, что похожи на вино, — с возрастом становятся только лучше.

Сам актер скептически относится к своей славе секс-символа. В 1989 году в возрасте 59 лет он, согласно опросу журнала People, был признан самым сексуальным мужчиной из ныне живущих, став при этом самым пожилым обладателем данного звания. Коннери, узнав об этом, поворчал, что этого титула достойны более молодые и красивые представители Голливуда. И ровно через десять лет тот же журнал назвал Шона самым сексуальным мужчиной XX века.

Вообще, говорить о Шоне и не упомянуть о его фантастической сексуальности — значит обойти своим вниманием большую часть жизни актера. Коннери просто магнетически действовал на женщин и с удовольствием этим пользовался. Несмотря на созданные на экране образы благородных мужчин, среди которых — галантный кавалер Джеймс Бонд и благородные короли Ричард Львиное сердце из «Робин Гуда: Принца воров» и Артур из «Первого рыцаря», в жизни Коннери не был образцовым джентльменом.

Его первая жена Дайян Чиленто рассказывала, что Шон невероятно ревнив, что не мешало ему со спокойной совестью самому заводить интрижки с окружающими красавицами. Он нередко избивал супругу по надуманному поводу и никогда не испытывал мук совести. Конечно, достоверно неизвестно, сколько в ее рассказах правды, однако слова актрисы косвенно подтверждают фрагменты из двух интервью самого Шона для журнала Playboy. В одном из них он заявил, что «нет ничего особо страшного в том, чтобы ударить женщину», в другом сказал, что «мужчина может ударить женщину открытой ладонью, если она продолжает донимать его даже после того, как он признал ее правоту».

Тем не менее противоречивый и тяжелый характер актера никогда не становился препятствием для женщин, которые мгновенно попадали под его чары, невзирая на возраст шотландца. Кэтрин Зета-Джонс была им околдована на съемках фильма «Западня». Ей исполнилось всего 30, ему — уже 69. А очаровательная 30-летняя Джулия Ормонд, игравшая королеву Гвиневру в картине «Первый рыцарь», признавалась, что влюбилась в 65-летнего Шона, и это несмотря на то, что ее партнером был тогда еще довольно молодой Ричард Гир! Сам сэр Коннори по этому поводу шутит: «Наверное, я буду самым первым человеком, который введет моду на старость». И эту шутка недалека от истины.

Пожалуй, во многом своим обаянием актер обязан умению относиться к себе иронично. Он не цепляется панически ни за молодость, ни за солидность. Шон так уверен в себе и в своей неотразимости, что может позволить небольшую насмешку над самим собой. Так, в фильме «Индиана Джонс и последний крестовый поход» он сыграл отца главного героя. Наверное, это единственный персонаж за всю историю франшизы, который не терялся в тени бравого археолога. А местами старший Джонс даже задвигал своего сыночка на задний план. Образ получился невероятно смешным, остроумным, полным глубины и теплоты. Нечто похожее Коннери сыграл за три года до «Индианы» в фильме «Горец». Обладатель едкого чувства юмора, циничный и жесткий, но вместе с тем отважный и благородный Рамирес был второстепенным персонажем. Однако он оказался ровней главному герою Коннору Маклауду (Кристофер Ламберт). К тому же, если вдумчиво изучить биографию Коннери, можно подумать, что актер сыграл практически самого себя.

Конечно, Шон Коннери принимал участие и во вполне серьезных лентах вроде «Марни» Альфреда Хичкока и «Неприкасаемых» Брайана де Пальмы. За роль в последней названной картине актер получил премии «Оскар» и «Золотой глобус». Также интересным опытом для него стали съемки в советско-американо-итальянском фильме «Красная палатка», где он разделил съемочную площадку с Клаудией Кардинале и Никитой Михалковым.

Другие стоящие пристального внимания проекты Коннери — это мистический триллер «Имя розы» по одноименному роману Умберто Эко, фантастический боевик «Чужая земля», фэнтези «Бандиты во времени», триллер «Охота за “Красным октябрем”» и приключенческий боевик «Скала». Последней полноценной ролью актера стал образ Алана Куотермейна в картине «Лига выдающихся джентльменов», после работы над которой Шон решил оставить кино.

Но это не значит, что бодрый шотландец завязал с активной жизнью. Напротив, он очень любит гольф и футбол и до сих пор с удовольствием занимается спортом. Для гольфа он даже построил огромное поле на юге Франции. Также в свободное время Шон увлекается единоборствами, он даже получил первый дан по кекусинкай. Почетное место в душе Шона Коннери всю жизнь занимала его родина, Шотландия. Он является членом Шотландской национальной партии, активно занимается благотворительностью (например, поддерживает Национальный театр Шотландии) и горячо ратует за независимость его страны от Великобритании. Также актер написал книгу «Быть шотландцем». Это не автобиография, а скорее история любви к своей земле, в которой Коннери рассказывает об истории и культуре Шотландии, об ее судьбе, тесно переплетающейся с судьбой самого Шона и его семьи.

Интересно, что, несмотря на политические взгляды, в 2000 году Шон Коннери получил от королевы Елизаветы II рыцарский титул и теперь официально именуется «сэром». Впрочем, проще сказать, какие награды он не получил, чем перечислить все его достижения. Коннери — и «Шотландец года», и обладатель Ордена Почетного легиона, и командор Ордена искусств и литературы… Про количество кинематографических наград и номинаций и говорить не стоит.

Сегодня, обернувшись назад, 85-летний дедушка Шон Коннери может себя честно поздравить: его жизнь была полна смысла и достижений. Может, поэтому на старческом лице до сих пор так ярко, по-молодому блестят его полные энергии глаза. Как бы то ни было, сам Шон со свойственной ему самоиронией говорит о своих победах так: «Я только сейчас понял, что больше всего в жизни достиг в 5 лет, когда научился читать, и я не был бы тем, кем стал, если бы не книги, пьесы и сценарии, с которыми мне довелось ознакомиться».

«Тостуемый пьет до дна!». Георгию Данелии — 85!

Сегодня исполняется 85 лет Георгию Данелии — культовому режиссеру, сценаристу и актеру, живому классику отечественного кино, чьи фильмы знает, любит и цитирует не одно поколение жителей нашей страны. Именно под его чутким руководством велись съемки картин «Я шагаю по Москве», «Осенний марафон» и «Кин-дза-дза!». Всего же в послужном списке Данилии 18 фильмов, в большинстве из которых он также был автором или соавтором сценария.

С миром кино семью Георгия Николаевича связывают крепкие узы: его мать работала на «Мосфильме» ассистентом режиссера и режиссером-постановщиком. Несмотря на это, Данелия не сразу пришел в кинематограф, а поначалу выбрал себе куда более приземленную профессию: после окончания Московского архитектурного института он устроился по специальности, архитектором. О том, что на «Мосфильме» открылись режиссерские курсы, Георгий узнал по чистой случайности, гуляя с другом и увидев газету, которую читал один человек в парке.

Дебютом Данелии в полнометражном кино стал фильм «Сережа» (1960), собравший у экранов более трех миллионов жителей СССР. В основу этой картины, получившей «Хрустальный глобус» на кинофестивале в Карловых Варах, легла повесть Веры Пановой «Несколько историй из жизни очень маленького мальчика». Уже в этом первом фильме было видно, что Данелии важнее всего раскрыть характер человека через его действия и поступки.

Далее последовали психологическая драма «Путь к причалу» и лирическая комедия «Я шагаю по Москве», в одночасье сделавшая знаменитыми Никиту Михалкова, Алексея Локтева, Галину Польских и Евгения Стеблова. Евгений Леонов, с 1965 года не пропустивший ни одного фильма Данелии, впервые появился в сатирической «ненаучной фантастике» о зубной боли «Тридцать три». А трагикомедия «Не горюй» с участием Вахтанга Кикабидзе стала предметом особой гордости легендарного режиссера, который всегда стремился держать высокую планку: «Ближе всего к тому, что я хотел, получилось как раз в этом фильме».

Несмотря на призыв не горевать, в комедиях Данелии обязательно присутствуют и драматические нотки, этакий смех сквозь слезы. «Мимино», «Афоня» и «Осениий марафон» — ярчайшие тому подтверждения. Именно благодаря Георгию Николаевичу к миру кино впервые приобщился Андрей Макаревич и его группа «Машина времени»: съемки в фильме «Афоня» принесли им приличный по тем временам гонорар. «Мимино», по словам самого режиссера, — история «о чувстве родины, об этом очень конкретном, осязаемом уголке родной земли», о ностальгии у человека, который добился того, о чем всегда мечтал. Как и «Не горюй!», эта картина — признание в любви давно покинутой стране, ведь Данелия родился в Тбилиси, но его семья переехала в Москву, когда ему был всего один год.

Вышедший в 1979 году «Осенний марафон» произвел самый настоящий переполох: ведь это история супружеской неверности, можно сказать, изнутри, глазами человека, который из-за своей мягкотелости сам себе не принадлежит. Талантливого переводчика Бузыкина разрывают на части переменчивая любовница, обманутая жена, любящий выпить сосед-грибник. А еще Андрею Павловичу приходится тратить время на труды бездарной сокурсницы и заниматься другими делами, к которым он, в общем-то, не имеет никакого отношения. «Я свою жизнь переменить уже не могу», — резюмирует свой марафон герой Олега Басилашвили.

В культовой фантастической комедии «Кин-Дза-Дза!» (1986) Данелия-сценарист использует старый добрый прием, беспроигрышный еще со времен Свифта: сделать привычное и наболевшее странным, невероятным, но при этом непременно узнаваемым. А что, если ценным ресурсом будет не золото или нефть, а спичечная сера? Что от этого изменится? И так ли сильно будет отличаться от нашего общество, в котором мерилом социального статуса окажется цвет штанов?..

Создание картины было связано с немалыми трудностями: одежду и реквизит обитателей Плюка приходилось делать из подручных материалов, зачастую найденных прямо на месте съемок в пустыне Каракумы. В ход пошли матросские брезентовые штаны, разобранные на части старые летные костюмы, куски ткани со свалки. Кое-что режиссеру пришлось красить самому, используя для этого ванну с чернилами. От чего-то приходилось специально отказываться, чтобы добиться искомого художественного эффекта: когда «Мосфильм» выделил для съемок редкую в то время пленку Kodak, Георгий Данелия и оператор картины Павел Лебешев приняли решение использовать отечественную, чтобы изображение получилось не такого высокого качества.

Премьера фильма о приключениях Гедевана и дяди Вовы на планете чатлан и пацаков состоялась в Доме Кино в Москве и обернулась провалом, но постепенно, несмотря на свою кажущуюся странность, «Кин-Дза-Дза!» начала обрастать поклонниками. Данелия как-то сказал: «Я всегда стремился достичь уровня Чаплина, когда картину понимает и самый умный зритель, и не самый умный… С "Кин-Дза-Дзой!" в конечном итоге все так и вышло».

Спустя почти 30 лет после премьеры фильма о планете Плюк и ее обитателях состоялся релиз анимационного ремейка «Ку! Кин-дза-дза» (2013). На данный момент это последняя работа Данелии. Несмотря на то, что действие из советской эпохи перенесено в наши дни, а вместо прораба Машкова и студента в шапке появились диджей Толик, норовящий все заснять на камеру телефона, и всемирно известный виолончелист Владимир Чижов, суть истории осталась прежней: героев ждут всяческие странные и нелепые ситуации в мрачном мире, чем-то напоминающем самый настоящий постапокалипсис.

В числе других полюбившихся зрителям фильмов Георгия Николаевича — «Слезы капали», «Паспорт», «Настя», «Орел и решка», «Фортуна». Помимо работы над собственными лентами, он написал сценарий к нескольким картинам других режиссеров, среди которых знаменитые «Джентльмены удачи» Александра Серого.

Редакция LostFilm.INFO от души поздравляет блестящего режиссера, сценариста и актера с юбилеем! Желаем крепкого здоровья, отличного настроения и новых творческих идей!