Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Майк Николс

Mike Nichols
Майк Николс
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Margo Callas (00.00.1963) (детей: 1), Diane Sawyer (00.00.1988), Annabel Davis-Goff (00.00.1975) (детей: 2)
Рост: 180
Родился: 06 ноября 1931, Скорпион (85 лет назад)
Умер:: 19 ноября 2014 (83 лет)
Первый фильм: 1966
Последний фильм: 2011
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Майк Николс известен по фильмам


Фото: Майк Николс

Фото Майк Николс Фото Майк Николс Фото Майк Николс

Новости: Майк Николс

05.05.2017 16:09

Курт Рассел: «Джеймс Ганн не боится экспериментировать»

Обычно интервью со съемочной площадки получаются скомканными и формальными. Актер устал или погружен в роль, перерыв между рабочими сетами всего восемь минут — толком не поговорить. С Куртом Расселом на этот раз все вышло совершенно иначе. Вошедший в актерский состав картины «Стражи галактики. Часть 2» заслуженный лицедей предстал раскованным, открытым и расположенным к непринужденной беседе. Пусть по условиям контракта он не мог раскрыть подробностей сюжета и поделиться секретами своего персонажа, доверительный тон этого разговора с лихвой компенсирует вынужденное молчание.

В представленном ниже интервью Курт рассказывает о знакомстве с миром «Стражей», о съемочном процессе, своем актерском кредо и вспоминает дела давно минувших дней.
Читать полностью
Поделиться:

12.04.2017 17:20

Постеры: Тор, Черчилль и Блум с крестом

Харольд и Лиллиан Микелсоны перебрались в Голливуд в 1947 году, где вскоре им суждено было стать секретным оружием киноиндустрии. Никто о них не говорил, но мечтал заполучить в свои ряды. Так звучит синопсис документальной ленты Harold and Lillian: A Hollywood Love Story, которая расскажет о супружеской паре, внесшей неоценимый вклад в развитие кинематографа. Постер к интригующей новинке можно найти в нашей сегодняшней подборке.

Харольд был художником-раскадровщиком, а Лиллиан — исследовательницей. Любители голливудской классики наверняка помнят знаменитый кадр из «Выпускника», где на заднем плане находится герой Дастина Хоффмана, а на переднем — нога миссис Робинсон. Эта картинка не только послужила основой для многих постеров ленты, но и вошла в число наиболее узнаваемых кадров за всю историю кино. Однако придумали такой план не режиссер Майк Николс, получивший «Оскар», и не оператор Роберт Сертис, номинированный на премию Киноакадемии, а Харольд Микелсон, трудившийся над фильмом в качестве художника.
Читать полностью
Поделиться:

06.05.2016 14:01

Режиссеры назвали величайшие фильмы в истории

Прошлым летом эксперты BBC попросили всемирно известных критиков помочь им в определении ста лучших американских фильмов в истории. Гильдия режиссеров Америки (Directors Guild of America) не стала отставать от британской медиакорпорации, решив составить в год своего 80-летия собственный рейтинг величайших кинокартин.

В опросе DGA приняли участие 2189 режиссеров, которым предстояло определить 80 лучших фильмов с точки зрения работы постановщиков и их съемочных групп. Лидерами по числу упоминаний стали Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе и Стэнли Кубрик: каждый из них представлен в списке пятью фильмами. При этом величайшим режиссерским достижением в истории кинематографа Гильдия признала работу Френсиса Форда Копполы над экранизацией романа Марио Пьюзо «Крестный отец».
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.87

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер

Фильмография: Майк Николс

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Война Чарли Уилсона
Война Чарли Уилсона (2007)

Charlie Wilson's War (7.30)

Близость
Близость (2004)

Closer (7.40)

Ангелы в Америке
Ангелы в Америке (сериал) (2003)

Angels in America (8.30)

Эпилог
Эпилог (2001)

Wit (8.00)

С какой ты планеты?
С какой ты планеты? (2000)

What Planet Are You From? (5.50)

Основные цвета
Основные цвета (1998)

Primary Colors (6.70)

Клетка для пташек
Клетка для пташек (1996)

The Birdcage (6.60)

Волк
Волк (1994)

Wolf (6.10)

Кое-что о Генри
Кое-что о Генри (1991)

Regarding Henry (6.50)

Открытки с края бездны
Открытки с края бездны (1990)

Postcards from the Edge (6.50)

Деловая женщина
Деловая женщина (1988)

Working Girl (6.70)

Билокси-блюз
Билокси-блюз (1988)

Biloxi Blues (6.50)

Ревность
Ревность (1986)

Heartburn (5.80)

Силквуд
Силквуд (1983)

Silkwood (7.10)

День дельфина
День дельфина (1973)

The Day of the Dolphin (5.80)

Познание плоти
Познание плоти (1971)

Carnal Knowledge (6.90)

Уловка-22
Уловка-22 (1970)

Catch-22 (7.10)

Выпускник
Выпускник (1967)

The Graduate (8.10)

Кто боится Вирджинии Вульф?
Кто боится Вирджинии Вульф? (1966)

Who's Afraid of Virginia Woolf? (8.20)

Сценарист [ скрыть ]


Эпилог
Эпилог (2001)

Wit (8.00)

Актёр [ скрыть ]



Himself - Sam Mendes Tribute


Interviewee

Instant Dread
Instant Dread (1998)
(7.70)
Protester

The Designated Mourner
The Designated Mourner (1997)
(6.10)
Jack

Bach to Bach
Bach to Bach (1967)
(0.00)
A man

Продюсер [ скрыть ]


Дети сексу не помеха
Дети сексу не помеха (2011)

Friends with Kids (6.10)

Близость
Близость (2004)

Closer (7.40)

Ангелы в Америке
Ангелы в Америке (сериал) (2003)

Angels in America (8.30)

Эпилог
Эпилог (2001)

Wit (8.00)

С какой ты планеты?
С какой ты планеты? (2000)

What Planet Are You From? (5.50)

Основные цвета
Основные цвета (1998)

Primary Colors (6.70)

Клетка для пташек
Клетка для пташек (1996)

The Birdcage (6.60)

На исходе дня
На исходе дня (1993)

The Remains of the Day (8.00)

Кое-что о Генри
Кое-что о Генри (1991)

Regarding Henry (6.50)

Открытки с края бездны
Открытки с края бездны (1990)

Postcards from the Edge (6.50)

Рискованная ставка
Рискованная ставка (1986)

The Longshot (5.00)

Ревность
Ревность (1986)

Heartburn (5.80)

Силквуд
Силквуд (1983)

Silkwood (7.10)

Семья
Семья (сериал) (1976)

"Family" (7.30)

Познание плоти
Познание плоти (1971)

Carnal Knowledge (6.90)

Играл себя [ скрыть ]


Inventing David Geffen
Inventing David Geffen (2012)
(7.40)
Себя

Sills
Sills (2011)
(0.00)
Себя





Legends Ball
Legends Ball (2006)
(5.40)
Himself

Himself

Себя - Co-presenter: Cecil B. DeMille Award & Nominee: Best Director

Himself - Sam Mendes Tribute

Himself - Winner: Best Direction of a Musical

Himself - Winner: Outstanding Directing in a Mini-Series or Made for TV Movie



Пятидесятые
Пятидесятые (1997)

The Fifties (7.90)
Себя (in Nichols & May sketch) (unknown episodes)

Himself

Himself (хроника)

Who Makes You Laugh?
Who Makes You Laugh? (1995)
(2.00)
Himself

Himself - Presenter



Himself


Himself

Himself

Himself - Presenter & Performer

The Great Standups
The Great Standups (1984)
(7.10)
Himself (хроника)

Битломания
Битломания (1981)

Beatlemania (4.40)
Себя (хроника) (в титрах отсутствует)

Себя

Himself - Presenter

42-я церемония вручения премии «Оскар»
42-я церемония вручения премии «Оскар» (1970)

The 42nd Annual Academy Awards (5.90)
Себя - commenting on new freedom and trends in film (pre-recorded)

40-я церемония вручения премии «Оскар»
40-я церемония вручения премии «Оскар» (1968)

The 40th Annual Academy Awards (5.40)
Себя - Winner: Best Director

Episode #3.18
Episode #3.18 (1965)
(0.00)
Себя

Episode #3.28
Episode #3.28 (1965)
(0.00)
Себя


Episode #3.10
Episode #3.10 (1964)
(0.00)
Себя

Episode #3.14
Episode #3.14 (1964)
(0.00)
Себя

Himself

Laugh Line
Laugh Line (1959)
(0.00)
Himself - Panelist

Accent on Love
Accent on Love (1959)
(0.00)
Himself - Comedian (as Mike Nichols and Elaine May)

Episode #1.4
Episode #1.4 (1959)
(0.00)
Себя

Episode #2.184
Episode #2.184 (1959)
(0.00)
Себя

Himself


Himself - Comedian

 Сегодня
Сегодня (сериал) (1952)

Today (5.30)
 Себя (1 episode, 1966)

Себя - Winner: Lifetime Achievement Award



Себя - Winner: Best Director of a Play

Премьеры
13.07
Берлинский синдром
Berlin Syndrome
13.07
Жил был кот
Rudorufu to ippai attena
все премьеры
Топ 250
211
Люди Икс: Первый класс
X-Men: First Class (7.80)
212
Социальная сеть
The Social Network (7.80)
213
Пипец
Kick-Ass (7.80)
215
Гарри Поттер и узник Азкабана
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (7.80)
216
Хищник
Predator (7.80)
217
Звёздные войны: Эпизод 3 - Месть ситхов
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (7.80)
218
Столкновение
Crash (7.80)
220
Джуно
Juno (7.80)
весь топ
05.05.2017
Курт Рассел: «Джеймс Ганн не боится экспериментировать»

Обычно интервью со съемочной площадки получаются скомканными и формальными. Актер устал или погружен в роль, перерыв между рабочими сетами всего восемь минут — толком не поговорить. С Куртом Расселом на этот раз все вышло совершенно иначе. Вошедший в актерский состав картины «Стражи галактики. Часть 2» заслуженный лицедей предстал раскованным, открытым и расположенным к непринужденной беседе. Пусть по условиям контракта он не мог раскрыть подробностей сюжета и поделиться секретами своего персонажа, доверительный тон этого разговора с лихвой компенсирует вынужденное молчание. В представленном ниже интервью Курт рассказывает о знакомстве с миром «Стражей», о съемочном процессе, своем актерском кредо и вспоминает дела давно минувших дней. Как так вышло, что вы попали в киновселенную Marvel? Знаешь, когда ты в этом бизнесе так долго, как я, можно и не такое себе позволить: масса возможностей, все дороги открыты. И все в конечном счете сводится к простой истине, что языком трепать и дело делать — это совершенно разные вещи. Начинаешь работать с новой командой и всякий раз надеешься, что это люди по-настоящему творческие, умные и веселые, и что у режиссера все под контролем, и он точно знает, чего хочет. Иногда надежды оправдываются, иногда — нет. Меня вот что позабавило: я про эту вселенную — вселенную «Стражей» — не знал вообще ничего. Я еще рекламой «Омерзительной восьмерки» занимался, и вдруг посыпались вопросы типа: «Это правда? Вы будете играть отца Питера Квилла?!». А я такой: «Понятия не имею, о чем вы». Но я почувствовал, что люди были очень позитивно настроены, и они правда хотели, чтобы я сыграл этого кого-то, о котором у меня не было никакого представления. При первой возможности я посмотрел «Стражей Галактики», получил, так сказать, представление, понял, из-за чего столько шума, и уже во всеоружии, что куда приятнее, решил переговорить с Джеймсом Ганном, Крисом и остальной бандой. И, представьте, оказалось, что Крис Пратт не обычный милый парень, а абсолютно милейший парняга, и Джеймс — просто кладезь веселья, и, главное, на все сто процентов знает, чего он хочет. Это вселило надежду, что у меня появилась реальная возможность сыграть запоминающегося, интересного героя. Что вы можете рассказать о своем персонаже? Не так много, к сожалению. [Смеется.] Перед интервью мне об этом напомнили. Непросто прикусить язык и помалкивать, но большинство деталей, касающихся этого персонажа, мы хотим сохранить в тайне до поры до времени. Могу сказать, что он не разочарует вас. Как и сыну, ему свойственны авантюризм и твердость духа. А общая идея в том, чтобы найти в себе силы разыскать того, с кем всегда жаждал встречи, хоть никогда прежде не виделся. Думаю, в основном мы поймем это через призму восприятия Питера Квилла, но ведь каждому должно быть понятно желание встретить папу, если даже не представляешь, кто он, а только слышал невероятные истории от мамы и прочих. Всем свойственно возвеличивать пропавших родителей, и Питер не исключение. Наконец у него появляется возможность встретиться с ним и сравнить свои представления с реальностью. Зачастую такое случается и в реальной жизни. Когда вы с Крисом выстраивали линию «отец — сын», возникло ли у вас соответствующее взаимопонимание? Он говорит интересные вещи. Однажды мы репетировали, и он вдруг сказал: «Я хочу, чтобы ты был моим отцом. Нет, правда, хотел бы я, чтоб ты на самом деле им был». Это здорово. Они все такие приветливые, славные. И кайф в том, что, когда я посмотрел первый фильм и прочел сценарий, то увидел, что мой вклад будет правильным: те ноты, то наполнение, тот опыт, что я привнесу, — это будет то, что нужно. Прочитал текст и увидел явные параллели с некоторыми моими прошлыми работами. Как же здорово жить сейчас, когда молодое поколение понимает то, что я делал тогда. Вы, ребята, правда врубаетесь. Мои ровесники ни черта не понимали, какого хрена я тогда делал. Было похоже на то, будто читаю историю о себе прежнем. А, неважно. Просто это дело всей моей жизни, и здорово сейчас быть здесь не просто в качестве чувака, которого уважают за прошлые заслуги, хотя для многих из вашего поколения так оно и есть, чего уж там, а иметь возможность заново прорастать в таком персонаже, создать его и сделать живым. Потому что он очень похож на меня и мировоззрением, и отношением к жизни, и прочим. Короче, сегодня мне лучше, чем тридцать лет назад. Вы сказали, что уловили связь с некоторыми персонажами из прошлого... Связь с моим видением тех персонажей. Их можно было играть по-разному. Речь о том факте, что я сыграл их так, как сыграл. Джек Бертон мог стать каким угодно, вариантов тысяча, но я решил, что он будет вот таким. Я так увидел. И это в каком-то смысле объясняет, почему вы здесь? Это объясняет, почему они захотели меня здесь видеть, — так будет вернее. Мы тут придумываем всякие фишки, работаем день напролет, игнорируя режиссерское: «Ладно, на сегодня все, сворачиваемся!». [Смеется.] Мне кажется, именно так дело и делается, когда и веселуха, и нечто трогательное, и чувство настоящего, и бла-бла-бла, и все это вместе. Все эти великие парни — Квентин Тарантино, Джон Карпентер, Рон Ховард, Боб Земекис, Майк Николс — они заставляли меня верить, что я соответствую делу, которым занимаюсь. Но есть же и другие, особенно критики, которые смотрят фильм и не понимают, почему вот это круто, а вот это, например, смешно. Им вообще невдомек. Мне иногда было очень непросто держаться своего курса под шквалом критики. И, бывает, наблюдаешь за людьми, которые с тобой работают, за агентами и им подобными, а у них одно на уме: «Знаете, мы можем пройти дальше вот по этому коридору и налево, там вы изобразите одного и того же персонажа раз пять-шесть, тогда студия поймет, как вас продавать». Ага, я понял. Не хочу. Я просто задохнусь. А сейчас что? Кайф! Пришло время, когда я могу играть реально клевых героев. И, конечно, я могу отчасти пользоваться образами, созданными мной в прошлом, теми самыми, которые вашему поколению очень даже созвучны, как оказалось. А раньше, помню, сижу близ студийных боссов после сдачи ленты и слышу: «Чего-то я не понял. Не так уж он и хорош, этот ваш Курт». И я смотрю на Джона [Карпентера] и думаю: «Да… Ну, ты сам этого хотел». Но злости во мне не было. Это все о том, полагаю, что порой нужно время, чтобы как следует что-то разглядеть. Это нормально. Что интереснее всего в работе над этой ролью? Мой персонаж — воплощение человеческой природы. Различные эмоциональные проявления, мысли, поступки, способности и умения, реакции — это то, что свойственно всем нам, и они могут стремительно сменять друг друга. Сегодня мы реагируем на что-то вот так, а завтра — совершенно иначе. В нашем случае имеется режиссер, который абсолютно точно знает, что ему нужно в плане повествования, но при этом не боится экспериментировать. Он поощряет меня, всех нас, когда мы импровизируем — и посмотрите, какими живыми получаются персонажи. Мы раскрепощаемся, он запускает всех в эту песочницу, и — вперед, давайте поиграем, да так, чтобы ребятам в монтажной тоже потом было с чем поиграть. В фильме есть персонаж, с которым вы не не взаимодействуете, но хотели бы? Я работаю со всеми, но кое с кем было бы хорошо иметь побольше общих сцен. С Крисом мы как-то беседовали, и я говорю ему: «Здорово, что мы действительно снимаемся в этом фильме вместе». Часто бывает, ждешь возможности поработать с актером или актрисой, дождался — бац, а общих сцен и нет. И ты как бы оказываешься в шкуре зрителя, который, мне кажется, может думать так: «О, эти двое в одном фильме. Вот это будет дуэт, хочу это видеть!». А их вместе вообще не показывают. Это может разочаровать. Но здесь у нас с Крисом совсем другая история. Мы сделали вместе множество отличных сцен. Мало того, мы могли пробовать обыграть их по-разному. Поскольку мы оба в этой вселенной ориентируемся хорошо, мне было просто интересно войти в кадр с установкой типа: «А попробую-ка я вот эдак». А в следующем дубле все развернуть совсем иначе. И не было такого: «Стоп, стоп, стоп, а это о чем вообще?». Потому что всегда было понятно, что Джеймс имел в виду. Он очень хороший автор, требовательный зритель и режиссер. Поэтому он не старается обойти сложные эмоциональные сцены стороной, он сначала позволит обстановке накалиться до предела, и только потом разрядит ее. И мы часто работали по этой схеме. Надеюсь, смотреть на это будет так же интересно. Когда мы встречаем твоего героя, чем он занят? Сражается? Я ищу Питера. Питер его единственный сын? Не могу ответить. Может, у Marvel в комиксах и есть ответ, а у меня нет. Ты пойми — я особо не в теме и никогда не был. Сами фильмы и сюжеты мне нравятся, но я не фанат. Вы появляетесь в фильме вместе с Пом, с Мантис. Расскажите про отношения ваших персонажей, если, конечно, можете... Что она для меня значит? Нет, это будет не совсем правильно. Это очень сложно, очень странно, и об этом чертовски интересно говорить. В этом-то и трудность. Не думаю, что должен. Я имею в виду, что она важный игрок, и ее отношения со мной и со вселенной фильма очень важны... Мы дойдем до этого только в третьем акте, так что, к сожалению, не могу ответить на ваш вопрос. Джеймс говорил вам о том, что Питер Квилл — преемник Джека Бертона? Ну, когда я собрался смотреть первый фильм, мы с Голди [Хоун] сели, и я говорю: «Мне надо понять, о чем они все говорят. Куча народу наседает на меня с вопросом, буду ли я играть одного парня, и они все ну просто очень этого хотят». И она спрашивает: «Так про что там вообще?». А я: «Понятия не имею». А она: «Так ты и сценарий не читал?». Я отвечаю: «Да не хочу я читать, пока не увижу фильм. Сначала кино хочу посмотреть». Но все же сначала я ознакомился со сценарием, потому что подумал: «Если я разберусь с текстом, мне останется глянуть, что за музыка в первом фильме, и все встанет на свои места». Короче, мы с Голди сели смотреть, и уже через три минуты, когда Крис футболил этих леммингов [смеется], я все понял. «Круто, — говорю, — я узнаю этого чувака!». Потом смотрим дальше, и я вижу еще три-четыре отсылки к разным источникам, и понимаю: «Да, сценарий я прочел как надо, и между строк все правильно отследил». И думаю: «А ведь это и правда интересно». Вообще, когда читаешь сценарий, актерская составляющая ясна, а как это все будет выглядеть, часто бывает непонятно. И мне нравится, что приходишь на площадку, а у Джеймса раскадровки уже на стене готовы, и ты такой смотришь: «А, значит мы идем сюда, и сюда, и сюда… А, так вот что это такое. Ага, усек. О, вот мы, оказывается, где. Тут звездолет, тут вот эта хреновина, а тут планета. Теперь все ясно». И это мне здорово помогло... Потому что придет момент, когда ты должен просто выйти на площадку, выбросив из головы весь этот сор, мишуру, декорации, и персонажа своего тоже. Остаться самим собой. Только ты и партнер по этой сцене. Персонажа больше нет, есть ты — такой, какой ты есть, настоящий. Теперь это твоя личность. Зритель никогда не увидит, как я играю персонажа, и, соответственно, не сможет представить его другим. Зритель не увидит забракованные дубли, не говоря уже об актерах, не прошедших кастинг на роль. Он видит только то, что видит, и актеру это известно. И поэтому, как мне кажется, важно дать герою как можно более широкий выбор, каким он может быть. Потому что ты создаешь кого-то, отпускаешь на свободу, и дальше он должен что-то с ней делать, суметь использовать ее. Крайне важно, чтобы у него хватило возможностей, чтобы он не вышел неполноценным. Для этого актеру нужно выложиться полностью, и необходимое условие для этого — доверие. Концепт-арты и раскадровки, о которых вы говорили, это само собой; а был ли выстроен макет звездолета, рабочая декорация? Да, был, и кроме него еще кое-что. Определенно, так интереснее, чем работать только среди синих или зеленых экранов, усеянных оранжевыми точками. Это знакомо, привычно. Когда мы делали, к примеру, «Нечто», у нас было много кукол и много живого взаимодействия, было на что опереться, зацепиться взглядом. Хотя, в основном, у нас тут все же экраны. Я обычно спрашивал у Джеймса: «Теперь он уже совсем страшный?». «Да, уже совсем. Давай еще раз. У-у-у, у него большие зубы и…». Ладно, я понял, он реально страшный. А где он сейчас? Примерно здесь. Это про его рот. А глаза где? Ну, вот здесь рот, а глаза повыше… То есть взаимодействуешь с пустотой, но эти рисунки очень помогают. Ты хотя бы знаешь, где находишься. Это ваша первая космоопера? Ха. Забавно, сейчас мне кажется, что что-то очень похожее уже было. Только не помню, где. Хотя постойте... А, вспомнил, я участвовал в одном действительно новаторском фильме, «Звездные врата». Тогда был какой-то долгий вакуум в научно-фантастическом кино, и «Звездные врата» стали приятным сюрпризом для публики. Это было действительно похоже на научную фантастику. Ваш персонаж — воин? Есть у него оружие? Да он использует, наверное, все оружие, которое ты можешь представить. Еще тот воин. Источник: Slashfilm... подробнее
12.04.2017
Постеры: Тор, Черчилль и Блум с крестом

Харольд и Лиллиан Микелсоны перебрались в Голливуд в 1947 году, где вскоре им суждено было стать секретным оружием киноиндустрии. Никто о них не говорил, но мечтал заполучить в свои ряды. Так звучит синопсис документальной ленты Harold and Lillian: A Hollywood Love Story, которая расскажет о супружеской паре, внесшей неоценимый вклад в развитие кинематографа. Постер к интригующей новинке можно найти в нашей сегодняшней подборке. Харольд был художником-раскадровщиком, а Лиллиан — исследовательницей. Любители голливудской классики наверняка помнят знаменитый кадр из «Выпускника», где на заднем плане находится герой Дастина Хоффмана, а на переднем — нога миссис Робинсон. Эта картинка не только послужила основой для многих постеров ленты, но и вошла в число наиболее узнаваемых кадров за всю историю кино. Однако придумали такой план не режиссер Майк Николс, получивший «Оскар», и не оператор Роберт Сертис, номинированный на премию Киноакадемии, а Харольд Микелсон, трудившийся над фильмом в качестве художника. Что касается Лиллиан, то ее стараниями была создана библиотека, пригодившаяся многим фильммейкерам. В ней можно было найти практически любую информацию — от одежды еврейских девочек в XIX веке до тонкостей наркоторговли. Документальная лента отдает дань уважения этим двум недооцененным легендам, заслуги которых признают Дэнни ДеВито, Мэл Брукс, Фрэнсис Форд Коппола и другие. Первым плакатом обзавелся и блокбастер «Тор 3: Рагнарек». Если вторые «Стражи Галактики» постараются воспроизвести непринужденную и задорную атмосферу первой части, а новый «Человек-паук» призван показать, чего стоят совместные труды Sony и Marvel, то третий «Тор» — это попытка режиссера Тайки Вайтити сделать фильм, который бы разительно отличался от историй о боге грома, виденных зрителями ранее. Яркие краски, больше юмора и экшен-сцен — вот что публика жаждет увидеть в блокбастере. Удастся ли Вайтити реализовать задуманное, узнаем в ноябре. «Меч короля Артура» 11 мая 2017 г. «Моя девушка — монстр» 27 апреля 2017 г. «Черчилль» 16 июня 2017 г. «Послание от Кинга» 2017 г. «Пустота» 31 марта 2017 г. «Гадкий я 3» 29 июня 2017 г. «Моя кузина Рэйчел» 29 июня 2017 г. «Тор 3: Рагнарек» 2 ноября 2017 г. «Дочь и мать ее» 12 мая 2017 г. Diary of a Wimpy Kid: The Long Haul 19 мая 2017 г. «Герой» 9 июня 2017 г. «Смурфики. Затерянная деревня» 30 марта 2017 г. Harold and Lillian: A Hollywood Love Story 28 апреля 2017 г. «Отступник» 2017 г. ... подробнее
06.05.2016
Режиссеры назвали величайшие фильмы в истории

Прошлым летом эксперты BBC попросили всемирно известных критиков помочь им в определении ста лучших американских фильмов в истории. Гильдия режиссеров Америки (Directors Guild of America) не стала отставать от британской медиакорпорации, решив составить в год своего 80-летия собственный рейтинг величайших кинокартин. В опросе DGA приняли участие 2189 режиссеров, которым предстояло определить 80 лучших фильмов с точки зрения работы постановщиков и их съемочных групп. Лидерами по числу упоминаний стали Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе и Стэнли Кубрик: каждый из них представлен в списке пятью фильмами. При этом величайшим режиссерским достижением в истории кинематографа Гильдия признала работу Френсиса Форда Копполы над экранизацией романа Марио Пьюзо «Крестный отец». В топ-30 лучших фильмов по версии DGA вошли: 1. «Крестный отец» (Френсис Форд Коппола) 2. «Гражданин Кейн» (Орсон Уэллс) 3. «Лоуренс Аравийский» (Дэвид Лин) 4. «2001 год: Космическая одиссея» (Стэнли Кубрик) 5. «Касабланка» (Майкл Кертиц) 6. «Крестный отец 2» (Френсис Форд Коппола) 7. «Апокалипсис сегодня» (Френсис Форд Коппола) 8. «Список Шиндлера» (Стивен Спилберг) 9. «Унесенные ветром» (Виктор Флеминг) 10. «Славные парни» (Мартин Скорсезе) 11. «Китайский квартал» (Роман Полански) 12. «Волшебник страны Оз» (Виктор Флеминг) 13. «Бешеный бык» (Мартин Скорсезе) 14. «Челюсти» (Стивен Спилберг) 15. «Эта замечательная жизнь» (Фрэнк Капра) 16. «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (Стэнли Кубрик) 17. «Побег из Шоушенка» (Фрэнк Дарабонт) 18. «Выпускник» (Майк Николс) 19. «Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда» (Джордж Лукас) 20. «Бегущий по лезвию» (Ридли Скотт) 21. «В порту» (Элиа Казан) 22. «Криминальное чтиво» (Квентин Тарантино) 23. «Инопланетянин» (Стивен Спилберг) 24. «Энни Холл» (Вуди Аллен) 25. «Спасти рядового Райана» (Стивен Спилберг) 26. «Семь самураев» (Акира Куросава) 27. «Заводной апельсин» (Стэнли Кубрик) 28. «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (Стивен Спилберг) 29. «Головокружение» (Альфред Хичкок) 30. «Сансет бульвар» (Билли Уайлдер) ... подробнее