Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Пьер Паоло Пазолини

Pier Paolo Pasolini
Пьер Паоло Пазолини
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Играл себя
Пол: Мужской
Родился: 05 марта 1922, Рыбы (97 лет назад)
Умер:: 02 ноября 1975 (53 лет)
Последний фильм: 2008
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Новости

21.02.2019 20:08

История, изменившая все. Трейлер драмы «Варавва»

К религиозной тематике обращались многие легендарные режиссеры — Пьер Паоло Пазолини, Франко Дзеффирелли, Джордж Стивенс, Мартин Скорсезе, и фильмам подобного жанра всегда сложно соревноваться в прокате с блокбастерами, семейными комедиями и прочими проектами, рассчитанными на более широкую аудиторию. Однако этот факт совершенно не испугал Евгения Емелина, который в качестве своего режиссерского дебюта выбрал историю Вараввы — преступника, помилованного толпой вместо Христа.

«Варавва» повествует о распятии и воскресении Иисуса Христа, но делает это с точки зрения титульного героя. Произошедшее наталкивает его на размышления о том, действительно ли вместо него распяли Сына Божьего? Поиски ответов в итоге приводят Варавву к тому, что он кардинально меняет взгляды на жизнь…
Читать полностью
Поделиться:

26.11.2018 12:01

Умер Бернардо Бертолуччи

Сегодня на 78-м году жизни в Риме скончался итальянский режиссер и двукратный обладатель премии «Оскар» Бернардо Бертолуччи. Как сообщает издание La Repubblica, причиной смерти постановщика стала продолжительная болезнь. Бертолуччи заслуженно считается одним из столпов мирового кино, тех, кто определил его облик и задал тон на всю вторую половину бурного XX века. Начав свой путь как последователь Жан-Люка Годара и Пьера Паоло Пазолини, великий маэстро прошел путь от провинциализма до международного величия, от экспериментаторства до монументализма, от скромных бюджетов авторского кино до мегапроектов с такими звездами, как Роберт Де Ниро и Марлон Брандо в главных ролях. Будучи истинными космополитом, очень часто Бертолуччи, брал в основу картин материал восточной и африканской, а не только европейской культуры, что и сделало его великим творцом.

Бертолуччи родился 16 марта 1941 года в итальянском городке Парма. Интерес к кино ему привил отец — кинокритик и профессор истории искусств. Уже в 1961 году совсем еще юный режиссер ассистировал Пьеру Паоло Пазолини, а годом позже снял свой первый фильм — «Костлявая кума». Всемирную известность Бертолуччи приобретает в начале 70-х, после выхода картин «Конформист» и «Последнее танго в Париже». Первая исследовала истоки фашизма, а вторая и вовсе заработала скандальную славу благодаря историям со съемочной площадки. На этом гений кино не остановился и в 1976 году выпустил колоссальную эпопею «Двадцатый век», сумев органично переплести в ней темы простых человеческих ценностей и классовой борьбы.
Читать полностью
Поделиться:

14.07.2018 19:19

Опасное приближение. К юбилею Ингмара Бергмана

14 июля 2018 года исполняется 100 лет со дня рождения Ингмара Бергмана. В связи с этим то там, то тут, как грибы, появляются многочисленные ретроспективы из его неохватной фильмографии, до конца года увидят свет не меньше дюжины новых книг и исследований, посвященных режиссеру. Способ его присутствия в нашей жизни сегодня хорошо рифмуется с его собственной рефлексией проделанного пути. В интервью последних лет он как-то заметил: «Кто я? Это всегда было проблемой, которую я пытался разрешить, — кто я и откуда? Почему стал таким, какой есть?». На вопрос о том, стал ли Бергман лучше это понимать с возрастом, постановщик ответил: «Нет, хуже. Вернее сказать, не хуже, а меньше. Сейчас я знаю о себе меньше, чем знал десять лет назад». С позиции человека, пытающегося осмыслить Бергмана сегодня, ситуация точно так же с каждым годом становится все менее понятной. Поэтому так хочется немного отойти в сторону и посмотреть на наиболее заметные галактики в его космосе с почтительного расстояния, пока они еще видны.

СМЕРТЬ
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 7.07

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Главные роли

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Ярость Пазолини
Ярость Пазолини (2008)

La rabbia di Pasolini (8.20)

Сало, или 120 дней Содома
Сало, или 120 дней Содома (1975)

Salo le 120 giornate di Sodoma (6.10)

Цветок тысяча и одной ночи
Цветок тысяча и одной ночи (1974)

Il fiore delle mille e una notte (6.90)

Кентерберийские рассказы
Кентерберийские рассказы (1972)

I racconti di Canterbury (6.20)

Декамерон
Декамерон (1971)

Il Decameron (7.00)

Заметки к африканской «Орестее»
Заметки к африканской «Орестее» (1970)

Appunti per un'Orestiade africana (7.20)

Наброски романа о нечистотах
Наброски романа о нечистотах (1970)

Appunti per un romanzo dell'immondezza (8.50)

Свинарник
Свинарник (1969)

Porcile (6.90)

Медея
Медея (1969)

Medea (7.10)

Теорема
Теорема (1968)

Teorema (7.10)

Заметки для фильма об Индии
Заметки для фильма об Индии (1968)

Appunti per un film sull'India (7.80)

Царь Эдип
Царь Эдип (1967)

Edipo re (7.60)

Птицы большие и малые
Птицы большие и малые (1966)

Uccellacci e uccellini (7.40)

Любовные встречи
Любовные встречи (1965)

Comizi d'amore (7.40)

Выбор натуры в Палестине для
Выбор натуры в Палестине для "Евангелия от Матфея" (1965)

Sopralluoghi in Palestina per il vangelo secondo Matteo (7.60)

Евангелие от Матфея
Евангелие от Матфея (1964)

Il vangelo secondo Matteo (7.90)

Стены Саны
Стены Саны (1964)

Le mura di Sana (7.60)

Аккаттоне
Аккаттоне (1961)

Accattone (7.80)


Сценарист [ скрыть ]


Ярость Пазолини
Ярость Пазолини (2008)

La rabbia di Pasolini (8.20)

Una disperata vitalità
Una disperata vitalità (1999)
(0.00)

Поцелуй Дж. У.
Поцелуй Дж. У. (1997)

Le bassin de J.W. (5.00)

Сговор
Сговор (1995)

L'intesa (4.60)

Другая загадка
Другая загадка (1988)

L'altro enigma (0.00)

Кальдерон
Кальдерон (1981)

Calderon (7.50)

Женщины... женщины
Женщины... женщины (1981)

Mulheres... Mulheres (6.10)

Театральная лаборатория Луки Ронкони
Театральная лаборатория Луки Ронкони (1977)

Laboratorio teatrale di Luca Ronconi (0.00)

Сало, или 120 дней Содома
Сало, или 120 дней Содома (1975)

Salo le 120 giornate di Sodoma (6.10)

Цветок тысяча и одной ночи
Цветок тысяча и одной ночи (1974)

Il fiore delle mille e una notte (6.90)

Мерзкие истории
Мерзкие истории (1973)

Storie scellerate (5.70)

Кентерберийские рассказы
Кентерберийские рассказы (1972)

I racconti di Canterbury (6.20)

12 декабря
12 декабря (1972)

12 dicembre (8.20)

Декамерон
Декамерон (1971)

Il Decameron (7.00)

Заметки к африканской «Орестее»
Заметки к африканской «Орестее» (1970)

Appunti per un'Orestiade africana (7.20)

Остия
Остия (1970)

Ostia (6.90)

Свинарник
Свинарник (1969)

Porcile (6.90)

Медея
Медея (1969)

Medea (7.10)

Теорема
Теорема (1968)

Teorema (7.10)

Царь Эдип
Царь Эдип (1967)

Edipo re (7.60)

Ведьмы
Ведьмы (1967)

Le streghe (6.20)

Покойся с миром
Покойся с миром (1967)

Requiescant (6.60)

Птицы большие и малые
Птицы большие и малые (1966)

Uccellacci e uccellini (7.40)

Любовные встречи
Любовные встречи (1965)

Comizi d'amore (7.40)

Выбор натуры в Палестине для
Выбор натуры в Палестине для "Евангелия от Матфея" (1965)

Sopralluoghi in Palestina per il vangelo secondo Matteo (7.60)

Евангелие от Матфея
Евангелие от Матфея (1964)

Il vangelo secondo Matteo (7.90)

Стены Саны
Стены Саны (1964)

Le mura di Sana (7.60)

РоГоПаГ
РоГоПаГ (1963)

Ro.Go.Pa.G. (6.90)

Ярость
Ярость (1963)

La rabbia (7.60)

Жестокая жизнь
Жестокая жизнь (1962)

Una vita violenta (7.40)

Костлявая кума
Костлявая кума (1962)

La commare secca (7.00)

Аккаттоне
Аккаттоне (1961)

Accattone (7.80)

Глупый день
Глупый день (1961)

La giornata balorda (8.30)

Девушка в витрине
Девушка в витрине (1961)

La ragazza in vetrina (6.70)

Черный Милан
Черный Милан (1961)

Milano nera (6.80)

Сладкая жизнь
Сладкая жизнь (1960)

La dolce vita (8.00)

Танк 8-го сентября
Танк 8-го сентября (1960)

Il carro armato dell'8 settembre (0.00)

Долгая ночь сорок третьего года
Долгая ночь сорок третьего года (1960)

La lunga notte del '43 (6.70)

Красавчик Антонио
Красавчик Антонио (1960)

Il bell'Antonio (7.10)

Смерть друга
Смерть друга (1959)

Morte di un amico (7.00)

Бурная ночь
Бурная ночь (1959)

La notte brava (7.10)

Молодые мужья
Молодые мужья (1958)

Giovani mariti (6.70)

Мариза-кокетка
Мариза-кокетка (1957)

Marisa la civetta (6.60)

Ночи Кабирии
Ночи Кабирии (1957)

Le notti di Cabiria (8.20)

Пленник гор
Пленник гор (1955)

Prigioniero della montagna (4.40)

Актёр [ скрыть ]


(хроника)

Il falso bugiardo
Il falso bugiardo (2008)
(5.40)
Himself (хроника)

Himself (хроника)


Кентерберийские рассказы
Кентерберийские рассказы (1972)

I racconti di Canterbury (6.20)
Geoffrey Chaucer

Декамерон
Декамерон (1971)

Il Decameron (7.00)
Allievo di Giotto (как P.P. Pasolini)

Царь Эдип
Царь Эдип (1967)

Edipo re (7.60)
High Priest (в титрах отсутствует)

Покойся с миром
Покойся с миром (1967)

Requiescant (6.60)
Don Juan - a Priest

Il ragazzo-motore
Il ragazzo-motore (1967)
(0.00)
Narrator (голос)

Стены Саны
Стены Саны (1964)

Le mura di Sana (7.60)
Narrator (голос)

Горбун
Горбун (1961)

Il gobbo (7.00)
Monco

Играл себя [ скрыть ]


Himself (хроника)

Himself (хроника)

Il falso bugiardo
Il falso bugiardo (2008)
(5.40)
Himself (хроника)

Ярость Пазолини
Ярость Пазолини (2008)

La rabbia di Pasolini (8.20)
Себя (хроника)

Walking with Pasolini
Walking with Pasolini (2008)
(0.00)
Himself (хроника)

Callas assoluta
Callas assoluta (2007)
(7.00)
Himself (хроника)

Пазолини - ближний наш
Пазолини - ближний наш (2006)

Pasolini prossimo nostro (6.80)
Себя (хроника)


Himself (хроника)

Пьер Паоло Пазолини и правота мечты
Пьер Паоло Пазолини и правота мечты (2002)

Pier Paolo Pasolini e la ragione di un sogno (6.70)
Себя (хроника)

Себя (хроника)

Салó: Документальный фильм
Салó: Документальный фильм (2001)

Salò Documentary (6.70)
Себя (хроника)

Будущая память: Пьер Паоло Пазолини
Будущая память: Пьер Паоло Пазолини (1986)

A futura memoria: Pier Paolo Pasolini (7.50)
Себя (хроника)

Себя (хроника)

Я - Анна Маньяни
Я - Анна Маньяни (1980)

Io sono Anna Magnani (8.10)
Себя (хроника)

Io e...
Io e... (сериал) (1972)
(0.00)
Himself

Пьер Паоло Пазолини: Жизнь кинематографиста
Пьер Паоло Пазолини: Жизнь кинематографиста (1971)

Pier Paolo Pasolini: A Film Maker's Life (5.30)
Себя

Заметки к африканской «Орестее»
Заметки к африканской «Орестее» (1970)

Appunti per un'Orestiade africana (7.20)
Себя (в титрах отсутствует)

Заметки для фильма об Индии
Заметки для фильма об Индии (1968)

Appunti per un film sull'India (7.80)
Себя

Любовные встречи
Любовные встречи (1965)

Comizi d'amore (7.40)
Себя - Interviewer

Выбор натуры в Палестине для
Выбор натуры в Палестине для "Евангелия от Матфея" (1965)

Sopralluoghi in Palestina per il vangelo secondo Matteo (7.60)
Себя

Себя


Топ 250
220
Столкновение
Crash (7.80)
222
Джуно
Juno (7.80)
223
Машинист
The Machinist (7.80)
224
Ральф
Wreck-It Ralph (7.80)
225
Аэроплан
Airplane! (7.80)
226
Королевство полной луны
Moonrise Kingdom (7.80)
227
Идентификация Борна
The Bourne Identity (7.80)
228
Быть Джоном Малковичем
Being John Malkovich (7.80)
229
Горбатая гора
Brokeback Mountain (7.80)
весь топ
21.02.2019
История, изменившая все. Трейлер драмы «Варавва»

К религиозной тематике обращались многие легендарные режиссеры — Пьер Паоло Пазолини, Франко Дзеффирелли, Джордж Стивенс, Мартин Скорсезе, и фильмам подобного жанра всегда сложно соревноваться в прокате с блокбастерами, семейными комедиями и прочими проектами, рассчитанными на более широкую аудиторию. Однако этот факт совершенно не испугал Евгения Емелина, который в качестве своего режиссерского дебюта выбрал историю Вараввы — преступника, помилованного толпой вместо Христа. «Варавва» повествует о распятии и воскресении Иисуса Христа, но делает это с точки зрения титульного героя. Произошедшее наталкивает его на размышления о том, действительно ли вместо него распяли Сына Божьего? Поиски ответов в итоге приводят Варавву к тому, что он кардинально меняет взгляды на жизнь… Идея создания фильма пришла к Емелину еще в 2006 году, когда он познакомился с книгой Марии Корелли «Варавва. Повесть времен Христа». Постановщик не скрывает, что происходящее на экране — это по большей части вымысел, который должен натолкнуть зрителя на философские размышления. Картина демонстрирует путь человека от убийцы до христианина, обретшего внутреннюю гармонию, и Иисус здесь является скорее символическим образом. На роль Вараввы Емелин пригласил Павла КрайноваКрым»), уже заслужившего за свою игру несколько премий. Также в драме снялись Регина Хакимова, Константин Самоуков, Елена Подкаминская, а для Альберта Филозова лента стала одним из последних фильмов в карьере. Актер ушел из жизни в 2016 году. Премьера «Вараввы» символично состоится 25 апреля, за несколько дней до православного праздника Пасхи.... подробнее
26.11.2018
Умер Бернардо Бертолуччи

Сегодня на 78-м году жизни в Риме скончался итальянский режиссер и двукратный обладатель премии «Оскар» Бернардо Бертолуччи. Как сообщает издание La Repubblica, причиной смерти постановщика стала продолжительная болезнь. Бертолуччи заслуженно считается одним из столпов мирового кино, тех, кто определил его облик и задал тон на всю вторую половину бурного XX века. Начав свой путь как последователь Жан-Люка Годара и Пьера Паоло Пазолини, великий маэстро прошел путь от провинциализма до международного величия, от экспериментаторства до монументализма, от скромных бюджетов авторского кино до мегапроектов с такими звездами, как Роберт Де Ниро и Марлон Брандо в главных ролях. Будучи истинными космополитом, очень часто Бертолуччи, брал в основу картин материал восточной и африканской, а не только европейской культуры, что и сделало его великим творцом. Бертолуччи родился 16 марта 1941 года в итальянском городке Парма. Интерес к кино ему привил отец — кинокритик и профессор истории искусств. Уже в 1961 году совсем еще юный режиссер ассистировал Пьеру Паоло Пазолини, а годом позже снял свой первый фильм — «Костлявая кума». Всемирную известность Бертолуччи приобретает в начале 70-х, после выхода картин «Конформист» и «Последнее танго в Париже». Первая исследовала истоки фашизма, а вторая и вовсе заработала скандальную славу благодаря историям со съемочной площадки. На этом гений кино не остановился и в 1976 году выпустил колоссальную эпопею «Двадцатый век», сумев органично переплести в ней темы простых человеческих ценностей и классовой борьбы. В дальнейшем Бертолуччи перебрался в Англию и там создал еще две картины-вехи, основанные на китайской истории, — «Последнего императора», получившего премию «Оскар» как фильм года, и «Маленького Будду», предварительная демонстрация которого прошла в присутствии единственного зрителя — Далай-ламы. Считая себя скептическим буддистом, Бернардо часто успешно изучал в своих работах восточную религию и культуру. При этом все его ленты получались глубокими, преисполненными мудрости и визуальной красоты благодаря сотрудничеству с постоянным оператором, повелителем светотени — Витторио Стораро. Но аудитория помоложе знает и ценит великого мастера, конечно, за более поздние его работы — «Ускользающую красоту» с Лив Тайлер и «Мечтателей», открывших киносообществу яркую и характерную актрису Еву Грин. Наполненные киноотсылками «Мечтатели» тут же стали очень важным культурным феноменом и любимым фильмом всех молодых кинофилов. Путешественники из разных уголков Земли до сих пор считают необходимым пробежаться по галереям Лувра, как это делало трио главных героев, в знак поклонения прекрасному фильму о силе и красоте юности. В 2011 году Бернардо Бертолуччи был награжден Золотой пальмовой ветвью Каннского кинофестиваля за неоспоримый вклад в мировое искусство. Безусловно, с уходом из жизни очередного мэтра кино опустеет, и все же нельзя отрицать, что именно благодаря ему независимое, яркое и мощное кино стало таким, каким мы видим его сейчас.... подробнее
14.07.2018
Опасное приближение. К юбилею Ингмара Бергмана

14 июля 2018 года исполняется 100 лет со дня рождения Ингмара Бергмана. В связи с этим то там, то тут, как грибы, появляются многочисленные ретроспективы из его неохватной фильмографии, до конца года увидят свет не меньше дюжины новых книг и исследований, посвященных режиссеру. Способ его присутствия в нашей жизни сегодня хорошо рифмуется с его собственной рефлексией проделанного пути. В интервью последних лет он как-то заметил: «Кто я? Это всегда было проблемой, которую я пытался разрешить, — кто я и откуда? Почему стал таким, какой есть?». На вопрос о том, стал ли Бергман лучше это понимать с возрастом, постановщик ответил: «Нет, хуже. Вернее сказать, не хуже, а меньше. Сейчас я знаю о себе меньше, чем знал десять лет назад». С позиции человека, пытающегося осмыслить Бергмана сегодня, ситуация точно так же с каждым годом становится все менее понятной. Поэтому так хочется немного отойти в сторону и посмотреть на наиболее заметные галактики в его космосе с почтительного расстояния, пока они еще видны. СМЕРТЬ Еще один классик кинематографа, Пьер Паоло Пазолини, исчерпывающе объяснил, почему разговор о жизни режиссера стоит всегда начинать с его смерти: «Умереть совершенно необходимо. Пока мы живы, нам недостает смысла, а язык нашей жизни — это хаос возможностей, это непрерывный поиск связей и смыслов. Смерть молниеносно монтирует нашу жизнь, она отбирает самые важные ее моменты (на которые больше не могут повлиять никакие новые, противоречащие или не соответствующие им поступки) и выстраивает их в некую последовательность, превращая наше продолжающееся, изменчивое и неясное, а значит, и не поддающееся языковому описанию настоящее в завершенное, устойчивое, ясное и, значит, вполне описуемое языковыми средствами прошедшее. Жизнь может выразить нас только благодаря смерти». 30 июля 2007 года окончательно закончилось великая эпоха кинематографа. В этот день умерли Ингмар Бергман и Микеланджело Антониони. Такая выразительная финальная точка в первую очередь обозначила их сходство — оба находились на непреодолимой дистанции ото всех когда-либо существовавших кинематографистов. Они были последними оплотами в авторском кино, сохранявшими способность снимать кино-исследование, а не кино-высказывание. Несмотря на недосягаемый авторитет, у них никогда не было соблазна им воспользоваться. Никакой нравоучительности, впрочем, как и дидактики другого рода, вы не встретите в их фильмах. Бергман много снимал о смерти. Он даже создал два самых запоминающихся ее киновоплощения — в драмах «Седьмая печать» и «В присутствии клоуна». Болезнь, появляющаяся практически в каждом втором его фильме, — это всегда символ одиночества и напоминание о смерти, с которой тоже каждый останется один на один. В «Молчании» или «Шепотах и криках» героини отчаянно пытаются преодолеть настигшее их чувство отлучения от жизни. Но появление на горизонте смерти — это одновременно и шанс быть услышанным. Потому что из конечной точки человек вдруг выглядит более понятным и беззащитным. Внезапное желание близости и, главное, ее возможность — частый спутник болезни. Его ощущают сестры в «Шепотах и криках» и сиделка в «Персоне». Еще одно важное замечание о смерти — Бергман умер один, во сне, будучи уже многие годы отшельником на острове Форё. ДВОЕ Первый образ, который приходит в голову при разговорах о Бергмане, — это кадр в котором находятся двое, или так называемая «восьмерка» — диалог на крупных планах. Герои его фильмов — сестры, мать и дочь, сын и отец, супружеские пары, любовники, да и просто люди, которых столкнули обстоятельства. Существование с Другим всегда мучительно, но и понимание себя без него невозможно. В этой формуле суть всех бергмановских пар. Зачастую их формально сводит необходимость, но фактически она оказывается привязанностью, а точнее — необходимостью привязанности. Герои Бергмана больше всего стремятся к пониманию, а оно, как известно, напрямую зависит от коммуникации. При этом коммуникация — это не обязательно диалог. Молчание часто является и способом ее избежать, и самым красноречивым ответом. Но даже молчание требует обязательного присутствия двоих. Попытка хотя бы на время преодолеть стену слов, равно как и тишину, — это стремление выйти из отчуждения. Его герои постоянно не живут, а выживают, то и дело упираясь в границы Других и в свои собственные. С мотивом Другого связан самый знаменитый прием Бергмана — сверхкрупный план. Первый сверхкрупный план, на котором лицо было отражением души, снят другим великим шведом — Карлом Теодором Дрейером. Центральная часть его «Страстей Жанны д’Арк» — допрос Жанны, состоящий полностью из чередования крупных планов, при этом рамка кадра обрезала лицо героини. При просмотре на большом экране эти сцены способны вызвать почти физическое страдание. Дрейер создавал историю о победе духа над материей, будто возможно через ландшафт лица подобраться к душе говорящего, к его страданиям, услышать его слова. Почти через 30 лет Бергман, во многом наследующий Дрейеру, создал свою историю о душе, из которой мы помним в первую очередь крупные планы, — «Персону». И если в «Страстях» эти кадры сопровождали диалог, в котором истинность высказывания подтверждалась телесной мукой, то в «Персоне» главная героиня принимает добровольный обет молчания. Потому что слова лгут, наш язык создан для того, чтобы скрывать истину, а не приходить к ней. Само понятие Персоны — термин юнгианской психологии, означающий искусственное социальное «я», вступающее в конфликт с подлинным. Принято считать, что соединение в одном кадре лиц Биби Андерссон и Лив Ульман — это то самое желаемое воссоединение с Другим. Но этот кадр вызывает ту же самую почти физическую боль отторжения, нарушенной гармонии. Целостность распадается, враждует и в итоге горит. Этот прием якобы загоревшейся пленки красноречивее всего говорит о самой возможности человека нового времени достичь единства с Другим и даже с самим собой. ТЕАТР Не секрет, что Бергман — в первую очередь театральный режиссер. Если фильмография его внушительна (по разным данным он снял от 50 до 68 фильмов), то количество его постановок в театре сосчитать никто не берется, но оно точно переваливает за полторы сотни работ. Воспринимать его в отрыве от новой скандинавской драмы просто нельзя. Стриндберг и Ибсен — это люди, показавшие, что трагедия вершится не в высоком эпосе, на поле боя или под тяжестью высшего морального долга, а за семейным обеденным столом, в нашей, казалось бы, такой ничтожной повседневности. Основные темы новой драмы в контексте творчества Бергмана выглядят очень знакомыми: непостижимость и сложность человеческих мотивов, душевный стриптиз, свободный от фальшивой морали, люди-лицедеи, меняющие социальные маски, тема лживости и фасадности благополучного с виду существования. Персонаж-актер — постоянный герой фильмов Бергмана, начиная с его дебютного «Кризиса» и «Седьмой печати» до «Персоны» и «Фанни и Александра». Актеры для него — единственные герои, имеющие власть над словом. Они надевают личину, становятся другой личностью открыто и осознанно, их ложь сознательна и поэтому не столь болезненна. Кроме того, актеры — это те люди, которые ложью способны добиться нашего понимания, достичь магического контакта с публикой. Но в своей повседневной жизни они встречаются с той же самой реальностью и разобщенностью. Смерть из «Седьмой печати» говорит Скату: «Нет никаких льгот для актеров», — и пилит Древо жизни, за которое тот цепляется. ВРЕМЯ Почти полвека — это внушительная дистанция для режиссера. Но Бергман никогда не выпадал из современности, потому что никогда ею не интересовался. Если присмотреться, время в его фильмах — это всегда чистая статика. Оно никуда не движется и не развивается, оно буксует, жаждет чего-то большего от каждого момента, и поэтому ни один момент не отпускает. В «Земляничной поляне» из часов просто вынуты стрелки. Главный герой, уже немолодой профессор, путешествует формально из пункта А в пункт Б, но на самом деле затерялся во временных пластах и собственных воспоминаниях. В «Латерне магике» он пишет: «Мессы и плохие спектакли тянутся дольше всего. Если вам кажется, что жизнь бежит чересчур стремительно, пойдите в церковь или в театр. И время остановится, вам представится, будто испортились часы, оправдаются слова Стриндберга в “Буре”: “Жизнь коротка, но она может быть длинной, пока идет”». Эта цитата — во многом о том же кружении вокруг события. Бергман не раз говорил, что никогда не порывал со своим детством, и все то ценное, что есть в его творчестве, родом из ранних лет его жизни. Учитывая безусловную связь его драматургии с психоанализом, легко объяснить это внутреннее безвременье фильмов Ингмара. Персонажи в них — узники своего собственного Я. Они движутся по одной и той же траектории давно сформированных мотивов и устремлений. Сойти с этой орбиты значит совершить тектонический сдвиг, нарушить гармонию внутри галактики. У лучших из его героев это получалось, но лишь на считанные мгновения. Если рассматривать каждую из этих галактик более пристально, то многие вещи окажутся куда более сложными и противоречивыми. Именно поэтому миф Бергмана разросся до вселенских масштабов, чтобы вместить в себя все толкования. Об этом же и все фильмы режиссера — чем ближе приближаешься к человеку, тем, как не парадоксально, менее понятным он становится. И Бергман, конечно, не исключение. Взгляните на лицо — скорее всего, вы ничего не увидите, кроме собственного отражения.... подробнее