Чарли Паркер
Charlie Parker
Профессии: Актёр, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Chan Parker (00.00.1950) (детей: 2)
Родился: 29 августа 1920, Дева (103 лет назад)
Умер:: 12 марта 1955 (34 лет)
Пол: Мужской
Брак: Chan Parker (00.00.1950) (детей: 2)
Родился: 29 августа 1920, Дева (103 лет назад)
Умер:: 12 марта 1955 (34 лет)
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (1)
Новости
20.01.2017 18:10
«Ла-Ла Ленд»: куда приводят мечты
Снимая мюзикл, можно либо создать шедевр на века, либо с треском провалиться. Эту простую кинематографическую аксиому проверил на собственной шкуре Роб Маршалл, сначала, как и полагается, «с шиком, блеском» поставивший криминальную комедию «Чикаго», а затем дважды попавший в молоко с лентами «Девять» и «Чем дальше в лес…». Его преемнику, взявшемуся за непопулярный нынче жанр, можно было бы посочувствовать, если бы им не оказался отчаянный парень Дэмьен Шазелл, у которого особые отношения с музыкой. Это режиссер доказал еще три года назад, доведя Майлза Теллера до эмоционального истощения и кровавых мозолей. Его новый фильм «Ла-Ла Ленд», выросший на еще более зыбкой, чем «Одержимость», почве интимно поведал о несостоявшемся ударнике куда больше — оказывается, он не просто влюбленный в искусство ностальгирующий романтик, но еще и неисправимый мечтатель.Кто еще, как не мечтатель, возьмет собственную дипломную работу за основу картины, которой полагается вывести его в высший голливудский эшелон. Как правило, пробы пера в лучшем случае попадают на самые последние строчки резюме, в худшем — пылятся в родительских тумбочках. Шазелл же поступил с точностью наоборот — «Ла-Ла Ленд» не только расправил плечи на фундаменте его первой картины «Гай и Мэдлин на скамейке в парке», но и оброс отсылками ко всем фильмам, песням, местам, идеям и образам, что дороги сердцу 32-летнего Дэмьена.
Читать полностью
Поделиться:
06.01.2012 23:59
Кинопутеводитель в стиле jazz
Если Голливуд на самом деле изо всех сил пытается не выглядеть расистским, то почему он упорно игнорирует фильмы о джазе? О лучшем, что дала миру эта страна. О музыке, которая родилась в злачных местах Нового Орлеана, в сердцах самых черных граждан США, и оттуда распространилась по всему свету, дав всем белым американцам право задирать носы и гордиться изобретением. Американцы изобрели джаз, и теперь любой музыкант может играть так, как ему вздумается, не глядя в ноты и не слушая дирижера. Джаз, эта квинтэссенция свободы, мог родиться только в Америке, самой свободной стране. Но почему-то американцы до сих пор не сняли ни одного приличного биографического фильма о тех, кто стоял у истоков этой музыки, «смывающей пыль повседневности с наших дней».
Читать полностью
Поделиться:
10.11.2011 15:01
Режиссер «Ноториуса» снимет байопик «черного принца джаза»
«Джаз — это месть негров белым за рабство», — писал Януш Вишневский. Стало быть, фильмы чернокожих режиссеров про джаз — месть в квадрате. Скоро ряды мстителей пополнятся. Как сообщает THR, режиссер фильмов «Быстрее пули» и «Ноториус», чернокожий Джордж Тиллман-младший берется за постановку байопика главного локомотива джаза на протяжении полувека — неподражаемого Майлза Дэвиса.За основу фильма под рабочим названием «Майлз» режиссер возьмет книгу Dark Magus: The Jekyll and Hyde Life of Miles Davis («Темный маг: Джекилл и Хайд Майлза Дэвиса»), автор которой — сын великого джазмена Грегори Дэвис. Он же возьмет на себя функции консультанта проекта, а писать сценарий доверили пока ничем не отличившемуся Айзеку Фергюссону.
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (3)
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Топ 250
весь топ
20.01.2017
«Ла-Ла Ленд»: куда приводят мечтыСнимая мюзикл, можно либо создать шедевр на века, либо с треском провалиться. Эту простую кинематографическую аксиому проверил на собственной шкуре Роб Маршалл, сначала, как и полагается, «с шиком, блеском» поставивший криминальную комедию «Чикаго», а затем дважды попавший в молоко с лентами «Девять» и «Чем дальше в лес…». Его преемнику, взявшемуся за непопулярный нынче жанр, можно было бы посочувствовать, если бы им не оказался отчаянный парень Дэмьен Шазелл, у которого особые отношения с музыкой. Это режиссер доказал еще три года назад, доведя Майлза Теллера до эмоционального истощения и кровавых мозолей. Его новый фильм «Ла-Ла Ленд», выросший на еще более зыбкой, чем «Одержимость», почве интимно поведал о несостоявшемся ударнике куда больше — оказывается, он не просто влюбленный в искусство ностальгирующий романтик, но еще и неисправимый мечтатель. Кто еще, как не мечтатель, возьмет собственную дипломную работу за основу картины, которой полагается вывести его в высший голливудский эшелон. Как правило, пробы пера в лучшем случае попадают на самые последние строчки резюме, в худшем — пылятся в родительских тумбочках. Шазелл же поступил с точностью наоборот — «Ла-Ла Ленд» не только расправил плечи на фундаменте его первой картины «Гай и Мэдлин на скамейке в парке», но и оброс отсылками ко всем фильмам, песням, местам, идеям и образам, что дороги сердцу 32-летнего Дэмьена. Все оказалось так просто и сложно одновременно: дай Голливуду самую сладкую, нежную и яркую фантазию, и все мировое киносообщество будет завороженно наблюдать за ней. Однако если уж решил прилюдно говорить о собственных пристрастиях, а свой возраст и недостаток опыта превращать в главный козырь, будь готов ко всему. Начинающая актриса Мия (Эмма Стоун) работает баристой в кафе на территории одной из крупных киностудий, мечтает о славе Ингрид Бергман и бегает по кастингам, с трудом сохраняя веру в себя и остатки самоуважения после многочисленных отказов. Молодой джазовый пианист Себастьян (Райан Гослинг) пишет сказочно красивую музыку, преклоняется перед Чарли Паркером и планирует когда-нибудь открыть собственный клуб. Они встречаются и, вопреки законам жанра, остаются не в восторге друг от друга. Затем встречаются снова, танцуют, гуляют, идут в кино, наконец, влюбляются и грезят о счастливом, успешном будущем вместе. Помогая мечтам друг друга сбываться, молодые люди встают перед дилеммой — остаться верным себе или близкому. Казалось бы, в сюжете мюзикла нет ничего особенного, и это чувство может вспыхивать и угасать во время просмотра неоднократно. Подобные love story — вотчина Вуди Аллена, которому, среди прочих, отдает должное Дэмьен Шазелл. Однако снимает ли постановщик романтическую мелодраму с музыкальными вставками? Если бы это было так, мы бы стали очевидцами второго «Через Вселенную», обладающего той же хулиганской энергетикой и толикой подросткового самолюбования, но ведущего речь совсем о другом. «Ла-Ла Ленд» вовсе не история любви, это рассказ о таком идеальном месте, в которое каждого из нас хотя бы раз приводили мечты. Реальность здесь диктуют эмоции: вместо тысячи слов — пой и пляши. Стоит начать отстукивать ритм, как случайно повстречавшаяся девушка в очаровательном желтом платье без всяких предварительных репетиций подхватит твою мелодию и исполнит любую хореографическую партию. Здесь первый поцелуй случится под звездами, а чувства преодолеют даже силу гравитации и поднимут в небеса. Здесь музыка приведет туда, где тебе суждено быть. Подружки поддержат в трудную минуту, работа не заставит бежать, не замечая мира вокруг, застрявшие в пробке люди затеют лучший в мире флэшмоб, а время остановится, дав насладиться моментом. Тут даже погода позабыла о том, что в ее арсенале существует что-то, кроме ласкового солнца, дабы Эмма Стоун могла игриво сверкать стройными лодыжками на зависть жительницам северных регионов. Эфемерность и простодушность истории вырывают ее из контекста, делают по-настоящему вневременной. Иногда чудится, что сюжет действительно порхает из века в век, и лишь ролик на Youtube, изредка мелькающие гаджеты да интерьеры зданий намекают на привязку к современности. Но если время — величина, которой Шазелл по-юношески легкомысленно пренебрег, то место для него играет ключевую роль. По сути, Дэмьен никогда не оставляет Мию и Себа наедине: в отношения «он + она» всегда вмешивается третий — Лос-Анджелес. Этот удивительно кинематографичный город еще никогда не обретал такого громкого голоса, какой дал ему Шазелл. Для него Город Ангелов не просто знаменитые буквы на холме. Это еще и места вроде Обсерватории Гриффита и легендарного однозального кинотеатра «Риалто», где магия рождалась задолго до появления Шазелла-режиссера. Взяв на себя роль экскурсовода, он сделал для Лос-Анджелеса то же, что Вуди Аллен для Нью-Йорка или Жан-Пьер Жене для Парижа, и если после «Ла-Ла Ленда» среди путешественников не возникнет популярного маршрута по местам его съемок, налицо будет гнусный заговор туроператоров. Гуляя вместе с Мией и Себастьяном по улицам ночного мегаполиса, внимательные синефилы начнут догадываться о том, какие именно ленты в домашней фильмотеке Шазелла стоят на почетной полке. Сделать это нетрудно: иногда автор совсем безыскусно цитирует классику — окно из «Касабланки» в съемочных павильонах студии Warner Bros., фонарь в парке, на который Дэмьен загоняет Райана Гослинга, не удержавшись от соблазна послать воздушный поцелуй «Поющим под дождем», фреска на пересечении Голливудского бульвара и Уилкокс-авеню с изображением Хамфри Богарта, Джеймса Дина и Чарли Чаплина. Все это лакмусовые бумажки для выявления своих, приятные, но в целом программные пасхалки. Однако не все зрители смогут с легкостью разглядеть в неудачах Себастьяна мотивы «Бунтаря без причины» или провести аналогии здешнего любовного конфликта с коллизиями «Шербурских зонтиков». В этой очень личной интонации «Ла-Ла Ленда» был риск, и вся затея грозила пойти прахом. В конце концов, ты не можешь бесстыдно подворовывать у своих предшественников, если только ты не гениален, как Квентин Тарантино, не мастеровит, как Ксавье Долан, или попросту не влюблен в кино, как Дэмьен Шазелл. Именно эта влюбленность позволила режиссеру и его зрителю найти общий язык и связь, какая возникает у единомышленников. Поэтому проект, на разных стадиях вызывавший сомнения даже у собственного создателя, обернулся праздником, который теперь навсегда с нами, несмотря на то, что он не основан ни на бродвейском хите, ни на литературном фолианте. К тому же в его активе семь «Золотых глобусов» из семи возможных, и то ли еще будет. Вообще, весь «Ла-Ла Ленд» построен на подобных противоречиях. Он со своими поклонами в адрес фильмов 50-60-х ужасно старомоден, однако от виртуозного и трудоемкого массового танцевального номера в пробке на хайвее захватывает дыхание и учащается пульс. Фильм изобилует прекрасными песнями, и все же Стоун и Гослинг временами трогательно фальшивят, а порой и вовсе смеются прямо посередине записи. То, что для Тома Хупера с его горланящими во все связки даже во время диалогов «Отверженными» считалось недопустимым, здесь вполне уместно. Более того, Эмма и Райан, конечно, пластичны и изящны, но, например, до техничного Фреда Астера им далековато. Да и не надо. Безусловно, это не значит, что актеры не испытали на себе все прелести театрального закулисья в виде сведенных мышц, дрожащих пальцев и преодоления себя в физическом и моральном плане. Именно Стоун с невозмутимостью на лице отплясывает чечетку и джаз, именно руки Гослинга мы видим на клавишах в длинных планах. Просто таков уж «Ла-Ла Ленд»: гибрид несовершенства и идиллии, современности и олдскульности, энергичности и меланхолии — его мощнейшее оружие и его очарование. На стыке здесь находится даже музыка постоянного коллеги и друга Шазелла, Джастина Гурвица, которого в данном случае не лишним будет назвать соавтором. Его творчество не только определяет настроение, но порой и двигает повествование картины. Да и в каком еще саундтреке так дерзко и эффектно соединились джаз, танцевальный ритм-н-блюз и классика, которая российскому зрителю в эпизоде в планетарии приятно напомнит партитуры Петра Ильича Чайковского из «Щелкунчика». И все же «Ла-Ла Ленд» не был бы так хорош без своего сладко-горького финала. В нем Шазелл нарушает правила игры, совершенно хладнокровно добавляя в эту мечту эскаписта долю прагматизма. Впрочем, поклонники «Одержимости» остались бы разочарованы, если бы этого не произошло. Остальные же, несмотря на тревожное ощущение подвоха, наступившего за десять минут до конца, все равно будут смотреть на происходящее, боясь шелохнуться или моргнуть, дабы не спугнуть волшебство момента — кино в чистейшем своем виде. С одной стороны, последняя сцена, будто созданная вовсе без участия такого приземленного существа, как человек, является отличным индикатором для зрителя. Для каждого финал окажется своим и, возможно, поделившись впечатлениями с соседом по креслу, вы усомнитесь, смотрели ли одну и ту же ленту. С другой, кроме смелого в контексте романтической истории авторского высказывания о неумолимости успеха, эпизод ценен и по другим причинам. В конце концов, Шазелл вовсе не первый, кто покусился на свойственную мюзиклам безоблачность — в этом он наследует традиции Боба Фосси. Но, вероятно, Дэмьен первый или хотя бы редкий из современников, кто, честно дав понять, что мечты совсем не обязательно приведут в Ла-Ла Ленд, сделал это место абсолютно реальным. Торжество искусства, молодости, любви, самой жизни… Такой жизнеутверждающий итог, пожалуй, сильнее любой модной страшилки о скорой кончине человечества.... подробнее
06.01.2012
Кинопутеводитель в стиле jazzЕсли Голливуд на самом деле изо всех сил пытается не выглядеть расистским, то почему он упорно игнорирует фильмы о джазе? О лучшем, что дала миру эта страна. О музыке, которая родилась в злачных местах Нового Орлеана, в сердцах самых черных граждан США, и оттуда распространилась по всему свету, дав всем белым американцам право задирать носы и гордиться изобретением. Американцы изобрели джаз, и теперь любой музыкант может играть так, как ему вздумается, не глядя в ноты и не слушая дирижера. Джаз, эта квинтэссенция свободы, мог родиться только в Америке, самой свободной стране. Но почему-то американцы до сих пор не сняли ни одного приличного биографического фильма о тех, кто стоял у истоков этой музыки, «смывающей пыль повседневности с наших дней». Где правдивые истории чернокожих джазменов Дюка Эллингтона, Луи Армстронга, Каунта Бэйси, Диззи Гиллеспи? Где байопики Эллы, Кармен, Сары? Все они прожили удивительные жизни, но каждый не раз столкнулся с проблемой расизма — не в этом ли причина? Джаз — это музыка от и для людей, которые хотят себя чувствовать хорошо, несмотря ни на какие обстоятельства. Джонни Гриффин Недавно стало известно, что один чернокожий режиссер собирается снимать байопик Майлза Дэвиса, и в связи с этим новый путеводитель мы решили посвятить фильмам, где в той или иной степени присутствует джаз, так как фильмов непосредственно о джазе не много. А для начала мы кратенько пройдемся по картинам, музыкальное оформление которых — единственный повод их смотреть: «Замечательные братья Дорси», «История Бенни Гудмена», «История Джина Крупы», «Блюз Пита Келли», «Блюз о лучшей жизни», «Весь этот джаз». А теперь давайте обратимся к тем самым немногим фильмам, которые позволяют зрителю чувствовать себя хорошо не только потому, что за кадром звучит «музыка для умных». «Хижина на небесах» Простая история о борьбе сил добра и зла за душу заядлого игрока по имени Литтл Джо, окрашенная в расистские тона. Но не только музыка стала тем фактором, который позволил нам выделить этот фильм среди прочих, но также возможность увидеть живьем Лену Хорн, Дюка Эллингтона и само воплощение жанра — Луи Армстронга. «Канзас-сити» Режиссер Роберт Олтмен развернул свою криминальную историю в декорациях того времени, когда джаз был в фаворе. Когда множество молодых талантливых начинающих джазменов каждый вечер собирались на свои джем-сейшены, и так остервенело терзали инструменты, что даже заглушали звуки выстрелов, доносящиеся с улиц Канзас-сити. В этой картине есть блестяще воссозданный баттл между известными саксофонистами Коулманом Хоукинсом и Лестером Янгом. «Птица» «Птица» могла бы стать лучшей картиной о джазе на все времена, если бы режиссер Клинт Иствуд не потратил так много пленки на то, чтобы рассказать о личных проблемах Чарли Паркера (Форест Уитакер) и его наркомании. Все знают, что Птица сам разрушил свою жизнь, но мало кто помнит, что он изобрел би-боп. Пение джаза — это как порнография. Никто не может дать ему определение, но все понимают, что это оно, как только увидят. Курт Эллинг «История Гленна Миллера» Здесь, конечно, проделана очень большая работа по восстановлению истории жизни одного из героев Америки, который погиб за родину. Но, по оценкам знатоков джаза, биография Гленна Миллера была передана режиссером недостаточно объективно. Однако байопик включает в себя почти все хиты известного американского тромбониста и руководителя оркестра, поэтому занимает свое почетное место в нашем путеводителе. «Трубач» Вдохновленный жизнью самоучки Бикса Байдербека, этот фильм хотя бы о джазовом музыканте. Как Бикс, актер Керк Дуглас, исполнивший главную роль, имел две страсти — джаз и выпивка. В этой картине Керк делает то, что положено актеру, музыкант Гарри Джеймс отвечает за звучание трубы, а две прекрасные дамы, Лорен Бэколл и Дорис Дэй, борются за то, что осталось от Дугласа после джаза и спиртного. «Человек с золотой рукой» Дважды прекрасный фильм: во-первых, здесь Фрэнк Синатра играет наркоманствующего музыканта, который пытается стать хорошим, а во-вторых, джазовое сопровождение от Элмера Бернстайна. Сегодня «Человек с золотой рукой», может, и выглядит немного старомодно, но для настоящего джазофила это, скорее, плюс. «Настройте радиоприемники завтра...» Добрая американская комедия об одном радиоведущем (Питер Фальк), который на всю страну рассказал смешную историю влюбленности юноши (Киану Ривз) в свою тетю. Много американского юмора высшей пробы и музыка великолепного Уинтона Марсалиса — уже достаточно, чтобы влюбиться в этот сумасшедший нью-орлеанский фильм. А тут еще молоденький Киану... Если он для тебя слишком громкий, значит, ты слишком старый! barrythemod «Полночный джаз» По иронии судьбы, одним из лучших фильмов в стиле jazz на сегодня является эта картина французского режиссера Бертрана Тавернье. При просмотре «Полночного джаза» начинает казаться, что французы любят эту музыку сильнее, чем американцы. Пронзительная история о дружбе старого саксофониста-алкоголика и молодого человека, влюбленного в джаз. За Дейлом Тернером хорошо проглядываются Лестер Янг и Бад Пауэлл; исполнитель главной роли, саксофонист Декстер Гордон, похоже, просто играл самого себя, а музыкальное сопровождение от Херби Хэнкока делает «Полночный джаз» настоящим шедевром в своем жанре. Что касается отечественных фильмов о «музыке, под которую танцует бог», то пока ничего лучше этого у нас не сняли. Наивные Кости с мечтами о своих джаз-бандах не могут тягаться с популярностью наглых усачей с их забористым «А вот-она стоял мой чемоданчик!», а когда-то очень способная джазовая певица на долгое время оставила джаз и пела про погоду в доме. В качестве реверанса поклонникам Вуди Аллена, о котором мы упоминали в анонсе, отметим его фильм «Сладкий и гадкий» с Шоном Пенном в роли талантливого джазового гитариста с огромным эго. И пусть жирной точкой в нашем путеводителе станет ссылка на 12-серийный документальный фильм «Джаз» от плодовитого создателя масштабных docu Кена Бернса. Пять раз номинированная на «Эмми», эта «грандиозная панорама музыкальной истории Америки» поможет в новогодние каникулы достойно скрасить ожидание новых серий ДВ и «Калифорникейшн». ... подробнее
10.11.2011
Режиссер «Ноториуса» снимет байопик «черного принца джаза»«Джаз — это месть негров белым за рабство», — писал Януш Вишневский. Стало быть, фильмы чернокожих режиссеров про джаз — месть в квадрате. Скоро ряды мстителей пополнятся. Как сообщает THR, режиссер фильмов «Быстрее пули» и «Ноториус», чернокожий Джордж Тиллман-младший берется за постановку байопика главного локомотива джаза на протяжении полувека — неподражаемого Майлза Дэвиса. За основу фильма под рабочим названием «Майлз» режиссер возьмет книгу Dark Magus: The Jekyll and Hyde Life of Miles Davis («Темный маг: Джекилл и Хайд Майлза Дэвиса»), автор которой — сын великого джазмена Грегори Дэвис. Он же возьмет на себя функции консультанта проекта, а писать сценарий доверили пока ничем не отличившемуся Айзеку Фергюссону. Где там Джекилл, а где Хайд, очевидно — Майлз Дэвис, как и многие другие музыканты его времени, имел проблемы с наркотиками. Однако ему удалось свою зависимость преодолеть и до самой смерти в 1991 году Дэвис своим примером, поддержкой и увещеваниями помогал друзьям-джазменам, попавшим в аналогичную ловушку. А дружил и сотрудничал он с самыми сливками джаза: Гилом Эвансом, Чарли Паркером, Телониусом Монком, Джоном Колтрейном. Сопродюсер Ник Рэйнес поделился с THR своими несколько обескураживающими намерениями относительно этого проекта: «Наша цель — сделать такой фильм, чтобы он зацепил не только самых ярых фанатов Майлза Дэвиса по всему миру, но и привлек к его музыке тех, кто впервые слышит об этом джазмене. Как «Рэй» и «Переступить черту» открыли миру глаза на жизнь и творчество Рэя Чарлза и Джонни Кэша, такой же правды мы хотим и для Майлза Дэвиса. Все должны знать, что за 50 лет своей карьеры Майлз вышел за пределы времени, пространства и расовой принадлежности». Звучит весьма амбициозно, однако на данный момент режиссер байопика, Тиллман-младший, отличился только одним музыкальным фильмом — «Ноториусом» про рэпера Бигги Смоллза. Байопик получился сугубо для поклонников рэпера, которому пространственно-временные пределы Майлза Дэвиса не покорились. Будем надеяться, создатели отдают себе отчет в том, с каким скептицизмом и пристальным вниманием будут следить за проектом те самые ярые фанаты «черного принца джаза», Майлза Дэвиса. ... подробнее