Герр Ханеке: «Кинофильм – это двадцать четыре неправды в секунду»

Направляющая задача хоррора — зрителя припугнуть, нагнать атмосферной и иррациональной жути в сердце или мерзлоты в душу, да и отпустить с миром до сиквела. Задача триллера — более многогранна. Триллер предполагает долгоиграющее напряжение, пропускание сюжетной ситуации через себя, включение зрителя в сопереживание. И если крайнее предметное следствие хоррора — намокшие штаны или лужа непереваренного попкорна на полу, то триллер призван выпускать из зрителя разряды мурашек.

Триллер сегодня мы и рассмотрим, в рамках нашей постоянной рубрики «Культ киноличности», в лице одного из главных ныне здравствующих творцов этого жанра — австрийского мизантропа Михаэля Ханеке.

«Независимый и самовлюбленный негодяй» родился в ядовитой клоаке Третьего рейха, баварском Мюнхене, в самый разгар Второй мировой войны, 23 марта 1942 года. Вместе с родителями, режиссером Фрицом Ханеке и актрисой Беатрис Дегеншильд, Михаэль перебрался в австрийский Винер-Нойштадт, где будущий сценарист и режиссер провел детство в относительном спокойствии.

Окончив Венский университет, где, помимо кинематографии и театрального искусства, он активно осваивал психологию и философию, Ханеке устроился на один из местных телеканалов, где проработал сначала в должности монтажера, а потом редактора, около трех лет. Потом писал сценарии и участвовал в театральных постановках на самых разных должностях.

«Малый дебют» будущего триумфатора высших кинематоргафических институтов состоялся в достаточно зрелом возрасте. В 31 год Ханеке выпустил в свет свой первый телевизионный проект «После Ливерпуля». Работа сразу очертила уникальную концептуальную оболочку и шокирующий психологизм, неизменно прослеживающиеся во всех «взрослых» проектах мастера.

Главный герой «Ливерпуля», Джеймс Сондерс, изводит себя и окружающих проявлениями клинической генофобии — страхом перед сексом, боязнью сексуальных контактов. Учитывая особенность авторского почерка Ханеке, желающим оценить его дебют не следует рассчитывать на хеппи-энд, простите за небольшой спойлер.

В общей сложности, до своего полнометражного восхождения режиссер выпустил в свет восемь телепроектов, параллельно шокируя публику на театральных подмостках Австрии и Германии.

Первое по-настоящему новаторское направление Ханеке представил в своей первой же полнометражной работе, психоневрологической драме «Седьмой континент». В ней режиссер в полной мере очертил намерение обнажить в зрителе острый бессознательный психомоторный комплекс — стресс-эмпатию. Реалистично и без известных голливудских купюр автор расчехлил и продемонстрировал человеческую трагедию.

«Континент» — это три года из жизни рядовой австрийской семьи среднего достатка, без каких либо признаков неблагополучия. Однако, скороток повседневности и однообразия приводит семью к единогласному решению «выйти из игры».

Издевательски циничная подача материала, которая вытесняет подобные сюжетные конструкции в крайнюю голливудскую категорию NC-17, был принят матушкой Европой довольно тепло. Картина числилась среди номинантов на главную награду Локарнского кинофестиваля, а сам режиссер впервые обратил на себя внимание кинематографической элиты старого света.

Следующая полнометражная лента «Видео Бенни» была уже удостоена приза ФИПРЕССИ Европейской Киноакадемии. Тема немотивированной подростковой жестокости поколения, воспитанного продукцией VHS, вышла своевременной и злободневной.

Подросток Бенни транслирует жестокость и насилие, выбранное из самых грязных кинематографических выкидышей Голливуда, в реальность, снимая собственное видео. Циничность, хладнокровие и уверенность в собственной безнаказанности, демонстрируемая героем на протяжении всего фильма, перед финальными титрами сконцентрировано выливается в привычную для картин австрияка мегадраматическую развязку.

Настоящий кинематографический прорыв и, определенно, один из самых неоднозначных фильмов в истории мирового кинематографа — это, конечно же, «Забавные игры». Данный фильм — железобетонный фаворит списка «топ-10 картин, не рекомендованных к просмотру лицам с неустойчивой психикой». Кроме того, это еще и атипичный случай в истории мирового кинематографа. Дело в том, что по прошествии десяти лет Ханеке решился на абсолютно идентичный авторемейк, отснятый специально для Голливуда.

Обе версии — не что иное, как смертный приговор Голливуду в лице его главных отличительных признаков: обособленности, расточительности, зажиточности, блажи и запредельного материального богатства. Американская версия выглядит более «нарядной» и качественной за счет потрясающей актерской игры звезд Голливуда Наоми Уоттс, Тима Рота и Майкла Питта.

Хандру и однотонность буржуазного бытия решает разнообразить парочка «вызывающе вежливых» молодых людей в кипельно белых костюмах для игры в гольф. Все идет своим чередом, покуда неуклюжий Питер (или Пауль... они не отличаются) не выронит картонетку яиц, а выкатившийся шарик для гольфа не возвестит о начале первого тура забавной игры. Кому-то придется пожертвовать не только материальными излишествами…

Первородная, австрийская версия, будет, пожалуй, пореалистичней. В 1997 году она навела шороху на видавшие виды Канны, став самым обсуждаемым проектом 50-го юбилейного фестиваля. Досмотреть премьеру до конца нашли в себе силы лишь половина зрителей. Среди «выбывших» оказался и соотечественник Ханеке Вим Вендерс, привезший на смотр миротворческую драму «Конец насилия».

После выхода в свет «Забавных игр» все последующие проекты Ханеке неизменно попадали в список фаворитов главной награды Каннского фестиваля и других ведущих киноакадемий.

Социальная психодрама «Белая лента» принесла режиссеру международное экспертное признание. Фильм, в котором автор впервые рассматривает масштабную проблематику, отходя от привычного типологического разбора локальной личностной ситуации, отчетливо прослеживает отголоски творческого почерка Ингмара Бергмана и любимого автором Андрея Тарковского.

В «Белой ленте» автор рассматривает предпосылки зарождения фашизма. Ханеке предлагает собственное видение причин и факторов, по которым униженное и затравленное поколение, повзрослев, вознесет над своими головами свастику. Жестокую и бескомпромиссную драму публика встретила овациями.

«Любовь» с Жаном-Луи Трентиньяном и Эмманюэль Ривой, самая свежая работа Ханеке, поднимает еще более масштабную проблематику, — проблематику любви и смерти.

Спокойствие и тишину последних лет жизни пожилой пары нарушает тяжелая неизлечимая болезнь одного из супругов. Неизбежность ставит героя драмы перед выбором: следовать глубокому и искреннему внутреннему чувству или прислушаться к нормам общественной морали.

«Любовь» выступила фаворитом всех ведущих киносмотров, собрав в результате, рекордный урожай высших международных наград:

«Европейская киноакадемия-2012» — "Лучший фильм", "Лучший режиссер";
«Канн-2012» — главный приз "Золотая пальмовая ветвь";
«Сезар-2013» — "Лучший фильм", "Лучший режиссер", "Лучший сценарий";
«Британская киноакадемия-2013» — "Лучший фильм на иностранном языке";
«Оскар-2013» — "Лучший фильм на иностранном языке".

Примечательно, что после второй высшей каннской награды Ханеке стал первым режиссером-лауреатом престижного кинофорума за два фильма подряд («Белая Лента», «Любовь»).

А накануне церемонии вручения наград американской киноакадемии, «командор Ордена искусств и словесности Франции» позволил себе немного фиглярства, написав в твиттере: «Вместо того, чтобы заниматься делом, протираю полочку под очередную статуэтку... кормлю кота, и на красную дорожку, ЛОЛ…».

Расширяя афоризм Ханеке о том, что «кинофильм – это двадцать четыре неправды в секунду», в заключении заметим — этот режиссер являет свое творчество тем самым зловещим 25-м кадром, заставляющим нас думать «вопреки». При этом, что большая редкость в наше время, он не отступается от собственной линии развития, с каждым новым проектом дополняя и совершенствуя свое умение и самобытность. Режиссер не связывает себя кабалой голливудских контрактов, не заказывает сценариев и, да простят нас поклонники Ларса фон Триера, не презентует публике «порнушку для эстетов». Режиссер работает и получает заслуженное признание.

Но сила «иного» в Костином взоре

Константин Хабенский настолько нормален как актер и человек, что применять к нему слово «культ» даже как-то неудобно. Безусловно, здесь имеет место обожание поклонниц, обусловленное мельканием на больших и малых экранах, а также яркими внешними данными. Но чего на самом деле достоин этот мужчина, так это не обожания, а уважения.

Начнем с того — а поклонницы не простят, если мы об этом не скажем — что судьба Константина Юрьевича сложилась непросто. Это только в кино после драмы идут титры, жизнь для актера титров не приберегла. Однако пережеванное и переваренное таблоидами его личное горе не стало поводом уйти на дно и покрыться мхом, упиваясь жалостью к себе и водкой. Единственное, о чем он попросил нас, проходя все круги своего персонального ада, — «не топтать душу».

А потом, когда время кое-как выполнило свои лечебные функции, продолжил дело, начатое совместно с женой. Речь идет о Благотворительном фонде Константина Хабенского с гениальным и очень показательным для этого человека девизом: «Одна спасенная жизнь — это одна спасенная жизнь». Фонд, используя имя и авторитет народного, между прочим, артиста России, помогает детям с заболеваниями головного мозга.

И это стоит отметить отдельно: когда актер перерастает свое актерство, когда заканчивает работать на имя, и его имя начинает работать на него, что он делает? Самый распространенный и простой ответ — встает за камеру. Однако, «спросив у жизни строгой, какой идти дорогой», «иные» поступают не столь предсказуемо эгоцентрично. «Идти дорогою добра выбрала» в свое время Чулпан Хаматова, то же самое сделал со своим кровью и потом заработанным именем Хабенский — заставил его работать, но не на себя.

«И все роли даются потом и кровью. Может, я что-то неправильно делаю, но я всегда трачу очень много сил на фильм или спектакль», — говорит актер. Поэтому его Калигулу в питерском театре Ленсовета до сих пор вспоминают с придыханием. И поэтому же Хабенскому приходится делать большие перерывы между проектами.

От роли Плахова в сериале «Убойная сила», понятно, отказаться было нельзя. Во-первых, уж больно ему шел образ щуплого интеллигентного следователя, а во-вторых, в ту пору, на заре карьеры, как раз надо было пахать на имя. И для этого как нельзя кстати подвернулся сериал, который смотрела вся страна. Ну что же, это был нормальный ход, который сработал.

И позволил актеру сыграть в двух проектах, которые многие критики до сих пор считают чуть ли не лучшими за всю его кинокарьеру. Речь идет о фильмах «В движении» Филиппа Янковского и «Механическая сюита» Дмитрия Месхиева. За ними последовали беспрецедентные по техническом исполнению (для нашего кино, разумеется) «Ночной» и «Дневной дозоры», которые сделали Константина Хабенского героем №1.

Причем сам-то он героев играть не любит, потому что герои — это пафос, а пафос — это то, что у нормального человека может вызвать изжогу и нервный тик. Колчак не считается, он хоть и позиционируется фильмом «Адмирал» как герой, в истории России фигура слишком спорная, чтобы можно было навесить на него какой-то ярлык.

Как и на самого актера. Хабенского сложно вписать в одно амплуа, и это ли не признак профессионализма? Он одинаково органичен и в образе Лукашина с мутным глазом в окружении салатов, и в роли Троцкого со взглядом колючим за аккуратненьким пенсне, и в роли бескомпромиссного террориста Грина. Вообще, чтобы сыграть террориста-смертника без пафоса, с нужной интонацией, не нагнав лишнего трагизма, и при этом не выглядеть психованным идиотиком — ради этого можно и поотшельничать. Зритель простит и успеет по-настоящему соскучиться.

Любопытно отношение актера к Голливуду. «Я не тот человек, который мечтает работать в одном месте, а работает в другом, — говорит Хабенский. — Не нужно питать иллюзий, что нас там кто-то очень сильно ждет». Но приехал же за ним в Россию режиссер триллера «Шпион, выйди вон!» со словами «Константин, мне надоело, что русских в иностранных фильмах изображают идиотами. Я знаю ваши работы и хочу, чтобы вы сыграли эту роль».

Да и Брэд Питт был рад познакомиться с актером, который целовался с его женой (см. фильм «Особо опасен»). На съемках «Войны миров Z» актеры Питт и Хабенский вместе мерзли ночными сменами, вместе грелись известным способом, вместе утешали детей Брэда. А потом разъехались, и Хабенский шутит, что звонками и письмами голливудскую звезду не донимает. По его глубокому убеждению, работать в Голливуде отечественному актеру пристало только в том случае, если он потом планирует вернуться и делать что-то стоящее на родине.

Например, играть в экранизации произведения современного российского писателя и покорять «Кинотавр». Фильм «Географ глобус пропил» по одноименной повести Алексея Иванова критики уже сравнивают с «Полетами во сне и наяву» и «Осенним марафоном». Герой Хабенского в этой ленте такой же страдающий недотепа, однако это не мешает ему быть счастливым, и в этом, пожалуй, главное открытие и символизм «Географа». Низкий поклон его создателям за то, что чутко уловили дефицит таких героев и таких фильмов в современном отечественном кино — душевных. Нормальный актер сыграл в нормальном кино. Это должно быть нормой, а выходит — сенсация и чудо.

Возвращаясь к теме уважения, нельзя не сказать о детских студиях творческого развития, которые Константин организовал по всей стране. А началось все с большого желания помочь актерам захолустных провинциальных театров, которые так и не смогли приспособиться к современным экономическим реалиям и буквально прозябают. Не деньги же им в конвертиках подсовывать — подумал актер и организовал первую детскую театральную студию, в которой его коллеги постарше смогли реализовывать свои задумки и амбиции. А школьники — обучаться актерскому мастерству, раскрываясь как личности.

Теперь таких студий под крылом Хабенского больше десяти, в них занимаются около тысячи детей, трудоустроены более ста педагогов. И если раньше «питомцы» актера при встрече просили автограф и «сфоткаться», то сегодня они оперились и задают ему сугубо профессиональные вопросы, просят совета, обсуждают роли. Такая отдача дороже любого «Оскара», не правда ли?

Алексей Балабанов. Осмысленный и беспощадный

Россию 90-х он пропустил через свое сердце, и оно не выдержало. А современный отечественный кинематограф со смертью Балабанова получил инвалидность, лишившись одной из самых своих функционально важных частей. Алексей Октябринович показал нам нас и наше бытие, так беспардонно определяющее сознание, через черный ход задрипанной питерской коммуналки. Научил чувствовать вкус эпохи, подав зрителю эту сивуху без закуски и запивки.

Однако он не только лишь делал «неудобно» своими фильмами, это не была жесть ради жести, ради острых ощущений. Балабанову было важно, чтоб зритель не просто перестал жевать, а чтоб поперхнулся, выбежал вон из кинотеатра и упал на щербатый асфальт, закрыв голову руками. Вот так. Любишь медок, люби и холодок, да?

Но! При этом мы верили в того же Данилу Багрова, как американские дети в Супермена — чисто и неистово. Алексей Октябринович презентовал такого героя нашего времени, по сравнению с которым его якобы «сменщик» из «ДухLess» выглядит каким-то совсем уж малохольным. А ведь Данила и есть тот самый старший брат, который «круче твоего, потому что у него есть пулемет». Ну, которыми в детском садике мерились, помните? Вместе с этим парнем с выразительными бровями к нам пришла вера, что «скоро всей этой вашей Америке кирдык». Значит, нам-то пока нет. Так что встаем с асфальта и продолжаем жить.

Вообще, что можно сказать о режиссере, который, едва заявив себя в кино, взялся экранизировать «Замок» Кафки? Экранизировать подобное «окно в дурдом» в России — это как пытаться проникнуть в какой-то самый неудобный слой сумрака. Такое ощущение, что Балабанов все же попал туда, а вернуться не сумел. Или не пожелал. Как говорится, нельзя вот так взять и снять кино по Кафке. Или можно?

Неспроста же этот режиссер жил в Петербурге и показывал его таким, каким его могут любить только самые неизлечимые. Вообще, Петербург Балабанова — это Петербург Достоевского, если бы последнего вдруг переместили в 90-е. Вы и сами без труда догадаетесь, кто из балабановских героев Свидригайлов, кто Мармеладова, а кто с топором и «право имеет».

И если в «Войне» и обескураживающей драме «Мне не больно» герой Балабанова еще как-то трепыхается, дышит, чувствует что-то, то дальше с ним происходит ужасное...

Дальше сумрак. Там, на его самом жутком, самом мутном уровне режиссер обрел свой «Груз 200». Этот фильм в творчестве Балабанова как аппендицит. Многим из почитателей таланта хотелось бы вырезать сей неаппетитный кусок из его, таланта, фильмографии. Потому что здесь лирический герой нашего гения гнусно оскотинивается, и видеть это, конечно, тяжко. Но иногда лучше посмотреть «Груз 200», чем обычный выпуск новостей, не задумывались?

А потом «Морфий» — и герой пал. В балабановских руках булгаковский интимный кошмар превратился в надрывную сказку о том, что тот, кто должен нас лечить, сам смертельно болен, и это именно его «тонкую шейку едва прикрывает горжеточка, облысевшая, мокрая вся и смешная». Но зрителю уже почти все равно, ведь у него скоро появится Сережа Минаев и его имярек, страдающий пупизмом топ-менеджер, новый ГНВ.

Говорят, Алексей Балабанов задумывал ленту про Сталина. Когда пытаешься себе представить фильм про Сталина от Балабанова, почему-то сразу всплывает в голове говорящая нога вождя в романе Юза Алешковского «Карусель». Она беззастенчиво ругала его дураком и другими нехорошими словами, в общем, долго глумилась над напыщенным павлином. Впрочем, теперь если даже и выйдет новый фильм по тому сценарию, что режиссер дописал совсем незадолго до смерти, снимать его будут другие люди.

Как бы страшно это ни звучало, но смерть Балабанова сделала его фильмографию настолько завершенной и тем самым совершенной, насколько это было возможно. Кинопритча «Я тоже хочу» идеально закольцевала путь режиссера. Теперь мы, пересматривая этот фильм, можем попрощаться с Балабановым, и он этим фильмом как бы попрощался с нами. До встречи на Колокольне счастья, Алексей Октябринович...

Дэниел Дэй-Льюис и его левая нога

Дэниел Дэй-Льюис — любимый актер большинства современных актеров. «Я работал над этой ролью как Дэй-Льюис», или «Я же не Дэй-Льюис, мне нужен отдых», — говорят они между собой.

Единственный в истории «Оскара» и кино трижды лучший актер, этот ирландец считается мерилом проникновения в образ. Он буквально вгрызается в каждую свою роль, заболевает ею, проживает каждой клеточкой, а потом годами отходит, приходит в себя, зализывает раны, заполняет пустоты.

Некоторые его монологи, когда Дэниел остается один на один со зрителем, и вся эта энергия, вся эта боль «выстанывается» прямо тебе в душу, — сродни сеансу гипноза. И каждый раз этот человек приносит на экран радикально новый образ, как будто он брезгует играть одно и то же, как некоторые из года в год ходят проторенными дорогами крутых парней, хитрых воров, мудрых стариканов и т.д.


LostFilm.INFO представляет шестерку самых знаковых ролей Дэниела Майкла Блэйка Дэй-Льюиса. Пять ролей из пяти фильмов, обязательных к просмотру, и один перформанс, который вы никогда не увидите.

В «Моей левой ноге» 1989 года актер сыграл парализованного Кристи Брауна, который научился писать и рисовать своей левой ногой, но фильм в итоге совершенно не об этом. Чтобы получилось правдоподобно, Дэниел отказался покидать инвалидную коляску даже за пределами кадра. Несколько месяцев он рассекал в ней по съемочной площадке, круша аппаратуру и заставляя обозленных операторов перетаскивать его через удлинители. Дочь Кристи Брауна призналась позже, что за все время съемок видела Дэниела на ногах всего один раз. Ходили слухи, что DDL так старательно горбился в коляске, что аж сломал себе два ребра. Позже актер опроверг эту информацию. В этом фильме до той поры неявный талант Дэй-Льюиса заявил о себе во весь голос, а режиссер Джим Шеридан занес его номер в память своего телефона.

В драме «Во имя отца» Дэниел сыграл одного из членов печально известной «Гилфордской четверки», предварительно сбросив все, что так усердно набирал для «Последнего из могикан». Он также отклонил предложение сыграть главную роль (ВИЧ-инфицированного гея) в «Филадельфии». Чтобы проникнуться чувствами осужденного на пожизненное, актер заперся в одиночной камере в одной из заброшенных тюрем. Кроме того, Дэй-Льюис просил «тюремщиков» оскорблять его не понарошку и обливать ледяной, а не тепленькой водичкой. Фильм Шеридана претендовал на «Оскар» в семи номинациях, однако статуэтка за лучшую мужскую роль ушла Тому Хэнксу за ту самую «Филадельфию».

К тому времени, когда Скорсезе и ди Каприо решили снимать «Банды Нью-Йорка», Дэй-Льюис проживал во Флоренции, работая сапожником. До сих пор он ничего не рассказывает журналистам о том периоде своей жизни. Говорят, Мартин и Лео выманили его из отпуска под каким-то благовидным предлогом и уговорили сыграть мясника Билла. Ну, а раз уговорили, то им пришлось мириться с тем, что Дэниел все время слушал Эминема, чтобы поддерживать в себе должный уровень агрессии, и постоянно со зверским лицом точил ножи. Известно также, что актер на съемках заболел, да так сильно, что был вынужден пить антибиотики, а все потому, что отказался сменить худое пальтишко на теплое. В XIX веке, мол, теплых пальтишек не носили.

Роль в картине «Нефть» принесла Дэниелу 23 награды, включая второй по счету «Оскар». Позже продюсеры признались, что фильм вообще не увидел бы свет, если бы Дэй-Льюис отказался играть главную роль. Не известно, какую музыку слушал актер во время съемок, но Дэниел Плейнвью получился, пожалуй, самым малосимпатичным персонажем за всю его карьеру. И при этом (в этой своей абсолютной алчности) чертовски привлекательным. А привлекательность для пущего эффекта оттеняется такой же очевидной гнусностью антагониста-проповедника. Его вера в какого-то там бога — просто детский лепет по сравнению с настоящей, неистовой верой Плейнвью, да и всего человечества, в Деньги.

После роли в байопике «Линкольн» Дэниел намерен отдыхать лет пять, не меньше. Так он сам сказал. Обладатель двойного гражданства, британского и ирландского, Дэй-Льюис сыграл шестнадцатого президента США Авраама Линкольна так, как его не сыграл бы ни один американец. Здесь он тих, измучен войной, обеспокоен будущим, говорит притчевым языком. Там взрывается, хитрит, гневается, заставляет трепетать и повиноваться. При этом его собственные страхи, недостатки, рефлексия служат для развития его идей, а вовсе не отвлекают нашего героя от оных. За образом этого президента проглядывает сама Америка — мятежная, склонная к манипуляциям, заносчивая. И все это, представьте, можно узнать о Честном Эйбе и его стране, лишь посмотрев на Дэй-Льюиса в этом, несомненно, значимом для истории фильме. Хотя со стороны может показаться, будто куча белых мужчин в париках собрались в одном помещении и орут друг на друга.


Речь идет о ключевой роли в жизни Дэниела, которую он сыграл, будучи совсем юным. В том возрасте, когда его полуирландские-полуеврейские корни не давали без проблем сходит в булочную или погонять мяч, Дэнни скопировал повадки и говорок местной шпаны и без труда влился в их компанию, сойдя за своего. Видимо, что-то он в тот момент понял, раз до сих пор не ушел в сапожники.

Пять фактов об актере:
1. Привередливый к выбору ролей, он все же очень хотел сыграть в «Криминальном чтиве» — роль, которая в итоге досталась Джону Траволте.

2. Изначально мечтал стать столяром, но для дальнейшего обучения ему не хватило образования, поэтому выбрал театр. Но возиться с деревом любит до сих пор.

3. Его часто называют «английским де Ниро».

4. Джон Гилгуд как-то сказал, что у DDL «есть и то, о чем мечтает каждый голливудский актер, — талант, и то, о чем мечтает каждый актер британский, — внешность».

5. В раннем детстве будущий актер изображал Гагарина, прыгая с подоконника.

Илья Олейников. Великий актер без великих ролей

Сегодня мы под традиционные аплодисменты «навеки провожаем всем двором» удивительного человека и актера, Илью Олейникова. Вместе с ним безвозвратно уходит целый пласт добрых воспоминаний о том, каким бывает юмор — тонким, интеллигентным, жизненным, подернутым светлой грустью. Именно такое послевкусие оставалось у нас, преданных поклонников «Городка», когда звучали первые аккорды финальной песни.

Несколько лет назад в одном из интервью Илья Львович сказал: «До ста лет дожить не хочу, быть вяло передвигающейся могилкой мне не хочется. Нет ничего отвратительнее впадающего в маразм старика или старушки. В общем, я хотел бы жить до того времени, пока смогу как минимум самостоятельно передвигать ногами».

Так и вышло — актера забрали в больницу прямо со съемочной площадки, где он, к слову, долгое время практически не мог говорить из-за потерянного голоса, поэтому все его последние передачи переозвучивались. Недавно голос вернулся, и всем стало казаться, что болезнь отступила...

Те, кто знал Илью Львовича лично, всегда подчеркивали его простоту. Он был на редкость обаятельным и при этом воспитанным человеком. Никогда не подличал, никого не подставлял, не опаздывал на репетиции, новых знакомых сразу располагал к себе. Со всеми коллегами, и даже самым низкоквалифицированным персоналом, вел себя по-человечески, «не звездил». Так что не только в наших домах он раз в неделю был желанным гостем, его любил и уважал весь профессиональный мир.

В возрасте под 60 актер неожиданно для всех серьезно занялся фитнесом и, говорят, не пропускал ни одного зеркала: «Раньше я в своем сыне это подмечал. Думал, что он все время возле зеркал крутится? Со мной разговаривает, а сам давит косяка в сторону зеркального пространства!»

Илья Львович начал сниматься в 1968 году, когда исполнил свою первую эпизодическую роль Михася в комедийной мелодраме «Трембита». Так советский зритель познакомился с новым актером, удивительно талантливым и харизматичным человеком, который одним своим появлением в кадре мог сделать любой эпизод незабываемым.

Удивительно, но за всю свою жизнь Олейников так и не сыграл своей главной, единственной роли, которая остается с актером до конца его дней. Он всегда был «героем эпизода», «человеком из заднего ряда», который действовал на подхвате, создавал эмоциональный фон картины и придавал ей неповторимый душевный оттенок.

Кто-то может поспорить и напомнить про его роли в «Тонкой штучке», «Алхимиках» и «Мастере и Маргарите». Но это все не то. Пожалуй, единственным фильмом, где Олейников исполнил действительно главную роль, можно назвать серию из трех картин про путешествия и приключения автомеханика Тимофея Степановича — так называемые «Вояжи Степаныча».

Безусловно, Олейников-Степаныч запомнился многим зрителям, но в памяти миллионов он навсегда останется, как «тот, который из "Городка"». И местоимение в данном случае не является пренебрежением.

Со времен запуска этой юмористической передачи Илья Олейников и Юрий Стоянов сыграли более 6000 разных ролей. Они создали и населили свой «Городок» совершенно обычными, но такими родными жителями: учитель и студент, врач и пациент, преступник и милиционер, нищий и олигарх. Эти роли трудно пересчитать, но каждый из персонажей является олицетворением нашего с вами общества. В них узнавали своих друзей, соседей, родных и знакомых. Мы видели себя в прошлом, настоящем и будущем.



В «Городке» Олейников сыграл свою самую сложную роль — роль обычного человека. Сыграл так, что навсегда запал в сердца тому поколению, которое выросло на его шутках. Илья Львович не стал героем одного образа, как это часто бывает с актерами. Он смешно и до боли метко изобразил сразу всех и каждого из нас, за что и полюбили. В этом и заключается маленький секрет большого мастерства и великого таланта.

Если вы спросите, чье сердце остановилось утром 11-го ноября, мы вам ответим: ушел из жизни не один человек, а половина жителей выдуманного, но такого реального «Городка». Эти потери исчисляются тысячами людей, которых никогда не существовало, но которые регулярно приходили к нам в гости с экранов телевизоров.

В Сети уже появилась информация, что в связи со смертью актера судьба «Городка» оказалась под вопросом. «Никогда и никто не сможет заменить Илью в этой передаче, — считает Юрий Стоянов, а руководство ВГТРК обещает разобраться с проектом в течение нескольких недель. Зато известно точно — один из ближайших выпусков будет целиком посвящен Илье Олейникову.