Леонардо Ди Каприо: Избранное

Леонардо Ди Каприо. Его имя похоже на название десерта. А сам он говорит: "Я маленький счастливый сукин сын". И это заметно, не правда ли?

В жилах Леонардо течет адский коктейль из итальянской, немецкой и русской крови. А назван он в честь, как несложно догадаться, да Винчи. Потому что будучи еще в утробе, имел неосторожность дрыгнуть ногой, когда его мама зачарованно глядела на картину художника-тезки.

Вот она сила изобразительного искусства: мальчик вырос, и стал одним из 50 самых красивых людей мира (по версии People и миллиона поклонниц по всему миру). И хвала всевышнему, у этого зеленоглазого милашки с лицом Тома Сойера хватило таланта не стать характерным актером. Он может играть и миллионеров, и наркоманов, и богемных гомосексуалистов, и хитрых мошенников. По крайней мере, раньше мог.

Всех героев Леонардо Ди Каприо объединяет одно качество - ни один из них не является посредственностью. Давайте вспомним самые интересные роли Лео, именно лучших его героев, а не просто фильмы с его участием.

Что гложет Гилберта Грейпа
Лео бесподобно сыграл умственно отсталого брата Гилберта Грейпа, которого, в свою очередь, тоже неплохо сыграл такой же молоденький Депп. По сюжету Арни настолько болен, что может умереть в любую минуту, поэтому за ним нужно все время бдить. Леонардо так убедительно капризничал, бился в истериках и пускал слюни, что после выхода фильма его немедленно номинировали на Оскар, а голливудские звезды-мастодонты стали поглядывать на него с интересом. Самая сильная сцена фильма - с продрогшим Арни в ванной, а в целом кино оставляет горьковатое, но легкое послевкусие. И хотя главный герой достался Деппу, здесь Лео явно перетягивал одеяло на себя.

Быстрый и мертвый
Любой мальчик мечтает хоть раз в жизни надеть ковбойскую шляпу и пострелять из кольта. Вот и наш туда же.
Быстрый и мертвый - это классический вестерн со всеми вытекающими, обильно сдобренный командой именитых актеров. Наверняка, тех самых, что заприметили ДиКаприо в Грейпе. Много пыли, стрельбы, кожи и ковбойского гонора. Один из фильмов, который так приятно посмотреть в компании с сыном-второклассником. Или просто под настроение.
Леонардо на твердую пятерку сыграл борзого молодца, который непременно станет матерым волком, когда все старые ковбои наконец друг друга перестреляют. Это, в общем, такое знаковое кино для актера, мол я вам всем еще покажу, на что способен!
Кино вызывает стойкое желание привязать коня, вломиться в первый же попавшийся салун и хлопнуть стакан вискаря.

Ромео + Джульетта
Пример идеального подбора актера на роль. Режиссер Баз Лурманн даже подумать не мог, что Ромео в его весьма вольной экранизации великой пьесы Вильяма нашего Шекспира может сыграть не Леонардо Ди Каприо. Это Джульетту выбирали долго, а Лео родился, чтобы играть Ромео. Что и доказал. Сцена возле аквариума стала причиной массового вырезания школьницами фотографий актера из всех номеров журнала Cool и Cool-Girl, а в библиотеках разобрали Шекспира.
Это кино хочется пересматривать не только и не столько из-за игры Лео. Ромео + Джульетта - одна из лучших и самых оригинальных адаптаций классики. Режиссер даже получил премию Альфреда Бауэра за открытие новых путей в киноискусстве. А Ди Каприо органично в эту адаптацию вписался, за что и получил две различных премии (Серебряный медведь и Blockbuster Entertainment Awards). Ромео + Джульетта - любимый фильм дедушки актера.

Полное затмение
Независимо от того, как лично вы относитесь к французскому символизму, абсенту и однополой любви, этот фильм стоит посмотреть, настолько хорош там Ди Каприо как актер.
При всей его пацанячей внешности, есть в Лео нечто порочное. На этом и сыграли создатели фильма Полное затмение. На фоне лысеющего слабовольного Верлена яркий, жестокий, решительный мальчишка Артюр Рембо выглядит вдвойне ярче и решительней. Ди Каприо сумел сыграть такую обширную гамму чувств и эмоций - от умиления до презрения - что по фильму можно учить студентов театралки.
Это не лучший фильм с Ди Каприо, но Рембо - одна из его лучших ролей.

Дневник баскетболиста
Если кто не знает, этот фильм вышел раньше, чем пресловутые На игле и Реквием по мечте. И снят не совсем о том, что наркотики - зло, хотя и об этом тоже. В список лучший ролей Ди Каприо баскетболист попадает потому, что актеру удалось передать и весь ужас и стыд падения, и надежду на возвращение в нормальную жизнь, и все муки зависимого, к тому же еще и рефлексирующего по этому поводу, молодого человека.
Ди Каприо не приукрашивал и не "кошмарил" бытие наркомана. Благодаря игре актера фильм получился глубокий, о ценности жизни. О том, как быстро и глупо можно этого дара лишиться. Если вы все еще думаете, что душка Леонардо Ди Каприо - актер Титаника и Отступников, посмотрите запрещенный к показу в Беларуси Дневник баскетболиста.

Титаник
Надо уметь сыграть не просто смазливого бедняка, но молодца, который своей непосредственностью, животностью даже какой-то, притягивает как магнит. Если пьет, то по-настоящему; если пляшет, то до упаду; если любит - до запотевания стекол. Это вам не чопорные джентльмены, которые только и могут, что правильно столовыми приборами пользоваться. А Лео, то есть Джеку, это ни к чему. У него в кармане 10 баксов, но он покажет ей весь мир. Да, хороших воспитанных девочек часто лишают покоя хулиганы и бродяги.
Титаник стал фильмом, ради которого открывались заново кинотеатры в захолустных городках. Ди Каприо стал актером, над игрой которого рыдали даже бабушки. Да что там греха таить - дедушки рыдали тоже.
Примечательный факт: гонорар актера в этом фильме составил всего (всего!) один миллион долларов, но Лео попал в так называемый "клуб 20". Это узкий круг актеров, которые могут претендовать на 20 миллионов долларов за фильм.
Результат совместных усилий режиссера и актеров с Ди Каприо во главе таков: 14 номинаций на Оскар, 11 статуэток, миллиардные сборы, и - слава. К Леонардо Ди Каприо пришла слава за гранью здравого смысла.

Авиатор
Это фильм уже периода взросления и сотрудничества с Мартином Скорсезе, режиссером ленты Банды Нью-Йорка. Сам по себе Банды замечательный фильм, но роль у Лео там незамысловатая. Такие он щелкает как орешки, поэтому останавливаться на ней не будем.
В Авиаторе тридцатилетний Ди Каприо сыграл много более взрослого богача Говарда Хьюза, одержимого самолетами и ОКР (обсессивно-компульсивное расстройство достаточно распространенная вещь, такие люди в быту, как правило, невыносимы). У самого Ди Каприо в детстве тоже такое расстройство имелось, однако вовремя было подавлено.
Лео подрос, возмужал, нарастил мясо на тонких ручках и оказалось, что он способен играть и взрослые роли. Что ему под силу проникнуть в голову и мысли человека сильного, с серьезными причудами. Говорят, Хьюз и вправду делал все то, что показывают в конце ленты. Ди Каприо сначала к авиатору, писающему в бутылки из-под молока, отнесся прохладно, пока не прочел книгу о нем. Итог таков: и фильм получился добротный, и повзрослевший Леонардо выглядит по-прежнему свежо и интересно. Авиатор - любимый фильм бабушки актера.

Поймай меня если сможешь
"Френк никогда не учился на врача, Френк никогда не учился на пилота, Френк никогда не учился на адвоката... Потому что Френк все еще учится в школе." Это текст из трейлера к чудесной авантюрной комедии положений Поймай меня если сможешь с Лео в роли виртуозного мошенника и Томом Хэнксом в роли многажды облапошенного детектива. Еще один фильм с Леонардо, основанный на реальных событиях.
Ди Каприо здесь примеряет не только разные наряды, но и разные роли - то он лечит, то защищает, то пилотирует самолет. И подлецу все оказывается к лицу, хоть и понарошку.

Больше, кажется, у этого актера нет фильмов, где бы он сыграл из ряда вон хорошо. Остались просто качественные картины с его участием, в партнерстве с другими талантливыми артистами, как то: Отступники, Остров проклятых, Кровавый алмаз, Начало.

К сегодняшнему дню Ди Каприо прочно вошел в образ этакого молодящегося мужчинки, да непростого, а с подтекстом обязательно, с интересными фактами в биографии и неразрешимыми внутренними противоречиями. И по сей день он в данном образе снимается и чувствует себя, видимо, комфортно. Но это все уже не так интересно. Негде таланту разгуляться стало. Увы.

В итоге, если уважаемый зритель желает знать, на что способен Лео Ди Каприо как актер, пусть смотрит Полное затмение, Грейпа и Баскетболиста. Если же хочется просто хорошего фильма "с Ди Каприо", смело качайте Отступников и Начало.

Демонический рыцарь экрана

Обладатель множества премий и наград, Кавалер Ордена Британской империи сэр Энтони Хопкинс известен каждому киноману по обе стороны океана.

Вдохновленный игрой знаменитого английского актера Ричарда Бартона (Беккет) Хопкинс еще в юности начал изучать драму в родном Уэльсе. А переехав в Лондон, он поступил в Королевскую Академию Драматических Искусств и, казалось бы, навсегда связал свою жизнь с подмостками. Хопкинс начал актерскую карьеру в 1960 году, когда заменил сэра Лоуренса Оливье (Спартак) на сцене Британского национального театра.
Но переехав в Америку, Хопкинс открывает для себя «вторую страсть» - синема.

Энтони Хопкинс сыграл около ста ролей в кино, воплотил на экране множество сложных, неоднозначных характеров. Ему вообще удаются роли злодеев и людей, одержимых какой-либо идеей, готовых сокрушить все на пути к своей цели. Возможно, потому что в эти образы Хопкинс вкладывает много личного. Ведь он буквально одержим своим творчеством.

Самой знаковой для актера по-прежнему остается роль маньяка-интеллектуала Ганнибала Лектора. «Я съел его печень и запил ее превосходнейшим кьянти!» - благодаря этой фразе Хопкинс вошел в историю кино.
Но не только роль Ганнибала, за исполнение которой Хопкинсу вручили премию «Оскар», принесла мировую известность актеру.
В преддверии последней на сегодняшний момент работы Энтони Хопкинса, который сыграет изгоняющего беса заклинателя в фильме Обряд, оглянемся назад на его 9 самых внушительных ролей в кино по мнению lostfilm.info.

Гамлет
Успех в кино для Хопкинса пришел в 1968 году, когда актер снялся у режиссера Энтони Харви (Игроки) в фильме Лев зимой. Хопкинс сыграл национального героя Великобритании - принца Ричарда, будущего короля Львиное Сердце.
После множества телевизионных проектов Хопкинс наконец получил главную роль в экранизации шекспировской трагедии Гамлет 1969 года режиссера Тони Ричардсона (Граница). Хопкинс сыграл короля Клавдия. Приверженец минимализма в актерской игре, Хопкинс обаятельно подал зрителю своего шекспировского злодея, оказавшись в родной стихии английского театра.
Создатели картины рассчитывали на ее успех, так как это была первая цветная версия Гамлета, но просчитались. Ни финансового, ни зрительского успеха фильм не снискал.

Человек-слон
В 1980 году Дэвид Линч (Шоссе в никуда) рассказал миру историю Джона Меррика – «человека-слона», изуродованного англичанина XIX века.
Энтони Хопкинс сыграл хирурга Фредерика Тревеса, который принимает живое участие в судьбе главного героя. Научный интерес Тревеса сменяется человеческим состраданием, формальные обязанности хирурга перерастают в действительную помощь Человека.
Фильм был номинирован на восемь «Оскаров», получил награды «Сезар» и BAFTA.
Критика и зрители по достоинству оценили картину, и для Хопкинса это стало хорошим фундаментом для дальнейшей карьеры.

Молчание ягнят
В 1991 году Хопкинс принял участие в фильме, который обеспечил актеру мировую известность и статус живой легенды кинематографа.
Его серийный маньяк-убийца Ганнибал Лектор оставил зрителя безмолвным, его победа была безоговорочной – Хопкинсу вручили премию «Оскар» в номинации «Лучший актер».
Фильм Джонатана Демми (Замужем за мафией) получил множество премий, заработал в прокате $272 млн и восторженные отзывы кинокритиков, был признан лучшим триллером в истории кино. Но в вашей памяти навсегда отпечатался взгляд - умные и проницательные глаза хладнокровного безумца каннибала, знающего толк в европейской кухне и психиатрии.

Дракула
В 1992 году к «темным характерам» Хопкинса прибавилась роль Ван Хельсинга в экранизации Дракулы Брэма Стокера.
Хопкинс работал на одной площадке с Гэри Олдмэном (Сид и Нэнси) и Вайноной Райдер (Смертельное влечение), и его Ван Хельсинг составил достойную конкуренцию классическому образу охотника за вампирами в исполнении Питера Кашинга (Экспресс ужаса).
Режиссер картины Фрэнсис Форд Коппола (Апокалипсис сегодня) оживил хорошо известную историю противостояния добра и зла, практически не отступая от первоисточника.

На исходе дня
За исполнение главной роли дворецкого в фильме режиссера Джеймса Айвори (Прожить жизнь с Пикассо) Британская академия кино и телевидения присвоила Хопкинсу звание Лучшего актера. Кинокартина стала общепризнанно одной из лучших экранизаций литературного произведения в кино.
Историю подавляемого желания, любви и верности вековым традициям Энтони Хопкинс наполнил тонкими нюансами и жестами - игрой, которая составляет артистический образ актера. За ординарной внешностью скрывается тайная страсть, энергия, за спокойным взглядом – страдание и раздираемый внутренними противоречиями мир героя.
Работая над ролью, Хопкинс подолгу разговаривал с дворецким, проработавшим в Букингемском дворце в течение 50 лет.

Легенды осени
В 1994 году режиссер Эдвард Цвик (Кровавый алмаз) снял семейную сагу о трех братьях и их отце, которые живут в начале 1900-х в отдаленных горах Монтаны. Историю жизни, потерь, судьбы целого поколения на примере одной американской семьи блестяще воплотили на экране Брэд Питт (Семь), Эйдан Куинн (Двойник), Джулия Ормонд (Сибирскiй цирюльникъ), Генри Томас (Мертвые пташки) и Энтони Хопкинс.
Хопкинс сыграл роль отца семейства, полковника Лэдлоу, который был отправлен на войну с индейцами, а взамен получил дружбу этого народа. Любовь к сыновьям становится смыслом его жизни, но жестокость характера не всегда позволяет эту любовь выразить правильно.

Знакомьтесь, Джо Блэк
Роль отца удалась Хопкинсу и в фильме режиссера Мартина Бреста (Полицейский из Беверли-Хиллз).
Волевой, напористый, принципиальный Уильям Пэрриш - заботливый отец и человек, преданный своему делу. Ему предстоит решить загадку, кем на самом деле является герой Брэда Питта, который спас жизнь его дочери. Встреча со Смертью, прикосновение к тайнам бытия дает возможность герою Энтони Хопкинса переосмыслить свое существование.

Тит - правитель Рима
Подтверждая, что его страсть к драматическому искусству еще жива, в 1999 году Энтони Хопкинс сыграл роль Тита Андроника в фильме Джули Тэймор (Фрида).
Драма Шекспира была экранизирована в сюрреалистической манере – на смеси античного и современного антуража, трагедии и черного юмора.
Тит Андронник – правитель Рима, не останавливающийся ни перед чем в борьбе за власть. Он карает и пленников, посягающих на величие его империи, и своих вчерашних соратников, среди которых его кровные сыновья.
Образ Тита сравнивали с образом Ганнибала Лектора образца 1991 года, который всего через два года Хопкинсу придется воплотить заново.

Самый быстрый «Индиан»
В 2005 году Энтони Хопкинс сыграл главную роль в фильме Роджера Доналдсона (Рекрут) об австралийце Берте Манро, который потратил многие годы на модификацию своего мотоцикла марки «Индиан» 1920 года выпуска для установления рекорда скорости. Рекорд был установлен в 1967 году, возможные 58 миль/ч превратились в «невозможные» 200 миль/ч.
Образ знаменитого неунывающего мечтателя был воплощен на экране Хопкинсом настолько правдиво и точно, что вызвал, по словам очевидцев, слезы на глазах детей самого Берта Монро.

И наконец, февраль 2011 года ознаменовался выпуском кинокартины в жанре хоррор Обряд режиссера Микаэля Хофстрёма (Цена измены). Фильм повествует о католическом священнике, который посещает школу экзорцизма в Ватикане. Энтони Хопкинс играет наставника героя, практикующего не самые традиционные методы изгнания дьявола.
В основе кинокартины - одноименная книга журналиста Мэтта Баглио, который занялся изучением феномена одержимости дьяволом.
Оценить игру мастера «темных ролей» российский зритель сможет в мае этого года.