Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Гаспар Ноэ

Gaspar Noé
Гаспар Ноэ
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Оператор, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Люсиль Хаджихалилович
Родился: 27 декабря 1963, Козерог (54 лет)
Первый фильм: 1991
Последний фильм: 2018
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Гаспар Ноэ известен по фильмам


Фото: Гаспар Ноэ

Фото Гаспар Ноэ Фото Гаспар Ноэ Фото Гаспар Ноэ

Новости: Гаспар Ноэ

26.02.2018 10:44

Гаспар Ноэ отправится в музыкальный наркотрип

Скандальный режиссер Гаспар Ноэ наконец-то определился со своим следующим проектом. Как стало известно изданию The Playlist, enfant terrible мира артхаусного кино приступил к работе над психоделической драмой Psyche.

Имя Ноэ стало известно широкой публике в 2002 году, когда тот привез на 55-й Каннский кинофестиваль драму «Необратимость». Лента содержала настолько натуралистичную сцену изнасилования героини Моники Беллуччи, что во время ее премьерного показа зал покинули две с лишним сотни шокированных зрителей. Не меньший шум в прессе вызвала и последняя работа Гаспара — порнографическая драма «Любовь»
Читать полностью
Поделиться:

24.08.2013 23:31

20 хороших картин с нехорошим послевкусием

Кино, как и любой другой вид искусства, исполняет и сочетает разные функции. Хороший фильм (в нашем представлении) должен содержать эстетическую, познавательную, воспитательную или, на худой конец, развлекательную составляющую. Но что происходит, когда социальная значимость картины, при всей ее несомненной культурной ценности, оказывается довольно спорной?

Можно ли получать удовольствие от тех произведений искусства, которые противоречат общепринятым представлениям о морали? Или стоило бы внять Рихарду Вагнеру и его знаменитым словам: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью»? К слову, творчество гениального композитора, автора оперного цикла «Кольцо нибелунга» и оперы «Тристан и Изольда», вдохновляло создателей доктрины национал-социализма в Германии начала XX века.
Читать полностью
Поделиться:

02.04.2013 18:31

Хорошие фильмы, которые не хочется пересматривать

Некоторые ленты запоминаются на всю жизнь. Может быть, образы вам кажутся знакомыми, или персонажи колоритные, а диалоги — отточенные. А может, идея фильма сумела затронуть сердечные струны. Но какие-то картины западают в душу по совершенно другим причинам. Они внедряются в мысли, заполняют ночные кошмары и вызывают слезы при одном только воспоминании о них. Есть кино, которое не хочется пересматривать. Никогда. И речь идет не о шедеврах братьев Уэйнс или позднего Сэндлера. Речь идет о хороших лентах, с прекрасной режиссурой, великолепной актерской игрой, запоминающимся звуковым рядом. Эти фильмы разбивают ваши сердца, нарушают сон и выворачивают изнутри. Мы рекомендуем их к просмотру, но не более одного раза.

Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 7.19

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер

Фильмография: Гаспар Ноэ

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Климакс
Климакс (2018)

Climax (9.60)

Любовь
Любовь (2015)

Love (6.00)


Гавана, я люблю тебя
Гавана, я люблю тебя (2012)

7 días en La Habana (5.80)

Вход в пустоту
Вход в пустоту (2009)

Enter the Void (7.20)

Intoxication
Intoxication (2002)
(0.00)

Необратимость
Необратимость (2002)

Irréversible (7.30)

Один против всех
Один против всех (1998)

Seul contre tous (7.40)

Падаль
Падаль (1991)

Carne (7.20)

Сценарист [ скрыть ]


Климакс
Климакс (2018)

Climax (9.60)

Любовь
Любовь (2015)

Love (6.00)

Гавана, я люблю тебя
Гавана, я люблю тебя (2012)

7 días en La Habana (5.80)

Вход в пустоту
Вход в пустоту (2009)

Enter the Void (7.20)

Необратимость
Необратимость (2002)

Irréversible (7.30)

Один против всех
Один против всех (1998)

Seul contre tous (7.40)

Падаль
Падаль (1991)

Carne (7.20)

Актёр [ скрыть ]


Любовь
Любовь (2015)

Love (6.00)
Noe (как Aron Pages)

Le co-d?tenu chauve 1

Вход в пустоту
Вход в пустоту (2009)

Enter the Void (7.20)
Man in nightclub (в титрах отсутствует)

Необратимость
Необратимость (2002)

Irréversible (7.30)
Client du Rectum (в титрах отсутствует)

Доберман
Доберман (1997)

Dobermann (6.50)
Le marchand de merguez casher / Stunned Bypasser

Le rocher d'Acapulco
Le rocher d'Acapulco (1996)
(7.10)
Jean-Marc (голос)

Продюсер [ скрыть ]


Климакс
Климакс (2018)

Climax (9.60)

Любовь
Любовь (2015)

Love (6.00)

Вход в пустоту
Вход в пустоту (2009)

Enter the Void (7.20)

Необратимость
Необратимость (2002)

Irréversible (7.30)

Один против всех
Один против всех (1998)

Seul contre tous (7.40)

Оператор [ скрыть ]


Гавана, я люблю тебя
Гавана, я люблю тебя (2012)

7 días en La Habana (5.80)

Необратимость
Необратимость (2002)

Irréversible (7.30)

Губы Жан-Пьера
Губы Жан-Пьера (1996)

La bouche de Jean-Pierre (6.70)

Играл себя [ скрыть ]



Призрачный любовник
Призрачный любовник (2010)

The Haunting Lover (6.10)
Himself




Il était une fois...
Il était une fois... (2003)
(6.30)
 Себя (1 episode, 2011)

Синематон
Синематон (1984)

Cinématon (7.60)
Себя (1995)

Себя

Себя

Премьеры
05.07
Человек-муравей и Оса
Ant-Man and the Wasp
05.07
Невидимка
In Darkness
05.07
Паранормальное
The Endless
05.07
Горячие каникулы
Swinging Safari
все премьеры

Топ 250
138
Рестлер
The Wrestler (8.10)
139
Волшебник страны Оз
The Wizard of Oz (8.10)
140
Рокки
Rocky (8.10)
141
Сука-любовь
Amores perros (8.10)
142
Отель «Руанда»
Hotel Rwanda (8.10)
143
Пленницы
Prisoners (8.10)
144
Впусти меня
Låt den rätte komma in (8.10)
145
Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (8.00)
146
Король говорит!
The King's Speech (8.00)
весь топ
26.02.2018
Гаспар Ноэ отправится в музыкальный наркотрип

Скандальный режиссер Гаспар Ноэ наконец-то определился со своим следующим проектом. Как стало известно изданию The Playlist, enfant terrible мира артхаусного кино приступил к работе над психоделической драмой Psyche. Имя Ноэ стало известно широкой публике в 2002 году, когда тот привез на 55-й Каннский кинофестиваль драму «Необратимость». Лента содержала настолько натуралистичную сцену изнасилования героини Моники Беллуччи, что во время ее премьерного показа зал покинули две с лишним сотни шокированных зрителей. Не меньший шум в прессе вызвала и последняя работа Гаспара — порнографическая драма «Любовь» Действие Psyche развернется в середине 90-х годов прошлого века. В центре сюжета окажутся танцоры, решившие отправиться в глухую лесную чащу, чтобы отрепетировать музыкальный номер в заброшенном здании школы-интерната. После трех дней упорных тренировок друзья решают закатить пирушку, однако вскоре обнаруживается, что в их напитках оказались наркотики. Одни герои фильма испытают поистине райские удовольствия, тогда как другим придется пройти через все круги ада... По сведениям инсайдеров, Ноэ уже успел тайно приступить к съемкам Psyche. Спешка в работе над картиной может быть вызвана тем, что Гаспар рассчитывает привезти ее на 71-й Каннский фестиваль. Один из самых известных европейских киносмотров пройдет на Лазурном берегу с 8 по 19 мая.... подробнее
24.08.2013
20 хороших картин с нехорошим послевкусием

Кино, как и любой другой вид искусства, исполняет и сочетает разные функции. Хороший фильм (в нашем представлении) должен содержать эстетическую, познавательную, воспитательную или, на худой конец, развлекательную составляющую. Но что происходит, когда социальная значимость картины, при всей ее несомненной культурной ценности, оказывается довольно спорной? Можно ли получать удовольствие от тех произведений искусства, которые противоречат общепринятым представлениям о морали? Или стоило бы внять Рихарду Вагнеру и его знаменитым словам: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью»? К слову, творчество гениального композитора, автора оперного цикла «Кольцо нибелунга» и оперы «Тристан и Изольда», вдохновляло создателей доктрины национал-социализма в Германии начала XX века. Предлагаем вашему вниманию список из двадцати хороших картин (а иногда и шедевров), при просмотре которых зритель испытывает смешанные чувства. Предупреждение: добрая половина фильмов не рекомендована к просмотру несовершеннолетним, беременным, людям с нестабильной психикой и просто слабонервным. В статье также могут быть спойлеры. 1. «Рождение нации» (1915) Большинство приемов современного кинематографа (операторской работы, монтажной склейки, музыкального сопровождения) ведут свою родословную именно из этой немой картины Дэвида Уорка Гриффита. Сомнительный момент: в этой ленте об альтернативной истории США в Гражданской войне 60-х годов XIX века южане и северяне объединяются против новой угрозы: замышляющих создание собственного государства негров. Бывшие рабы (роли которых исполняют белые актеры с вымазанными краской лицами) демонизируются, в то время, как фашистская организация Ку-Клукс-Клан выступает эдаким спасителем нации. 2. «Триумф воли» (1935) «Воля» тут отождествляется с Адольфом Гитлером. Документальная картина Лени Рифеншталь — шедевр кинематографа, практически безупречный образчик искусства, который выбирает предметом восхищения олицетворенное зло. Сомнительный момент: массовые шествия, пламенные речи, поклонение вождю… Кажется, где-то мы это уже проходили… 3. «Психо» (1960) Фильм о психопате с раздвоением личности стал культовым, породив множество подражаний, кучу сиквелов и даже сериал. Сомнительный момент: самой скандальной в свое время стала сцена, где героиня Джанет Ли смывает улику в унитаз. Это была первая демонстрация довольно тривиального предмета обихода в пуританском Голливуде того периода. 4. «Лолита» (1962) Адаптация культового романа Владимира Набокова от гения мистификации Стэнли Кубрика. Сюжет знаком каждому: европеец женится на среднестатистической американке, чтобы быть поближе к ее прелестной дочурке. «Лолита» давно стала именем нарицательным, в художественной ценности как романа, так и картины, никто не сомневается, однако открыто восхищаться собственно синопсисом фильма (а тем более брать за руководство в реальной жизни) все же не комильфо. Сомнительный момент: любовные отношения 14-летней (в оригинале — 12-летней) девочки и мужчины под сорок не влезают в рамки современной морали. 5. «Дьяволы» (1971) Драма Кена Расселла об охоте на ведьм во Франции XVII века за жесткую смесь хоррора и религиозной сатиры настроила против себя консервативную часть цензоров и подверглась серьезной переработке. Полная версия позднее все же была продемонстрирована в кинотеатрах, однако на DVD студия Warner Brothers выпустила именно цензурированный вариант картины. Сомнительный момент: сцена изнасилования, где агрессорами выступают экзальтированные монахини во главе с героиней Ванессы Редгрэйв, а жертвой — статуя Христа. 6. «Соломенные псы» (1971) Режиссер Сэм Пекинпа выплеснул в этой картине свой анархический подход к устоям общества. Он заставил Дастина Хоффмана вывернуться наизнанку, когда в дикого зверя превращается мягкий и интеллигентный человек. Сомнительный момент: героиня Сьюзан Джордж вынуждена «наслаждаться» обществом своего бывшего возлюбленного (Дел Хенни). 7. «Заводной апельсин» (1971) Еще одна картина Стэнли Кубрика в нашем списке — провокационная экранизация романа Энтони Берджесса. После премьеры на больших экранах фильм породил волну преступлений-подражаний в реальной жизни. Философский посыл ленты, где антиутопическое общество оказывается бессильно перед беспощадной аморальностью подрастающего поколения, иногда оказывается незаметен за разухабистым «рок-н-роллом», творимым главными героями. Сомнительный момент: вычурно снятая сцена изнасилования, где Алекс (Малкольм Макдауэлл) совершает преступление, напевая заглавную песенку из мюзикла «Поющие под дождем». 8. «Последнее танго в Париже» (1972) Тоскующий вдовец Пол (Марлон Брандо) и легкомысленная юная француженка Жанна (Мария Шнайдер) занимаются разнузданным сексом, который поверг зрителей семидесятых годов в глубокий шок. Сегодняшнего зрителя подобными сценами не удивить, поэтому главным остается сюжет, где герои подвергают друг друга всяческим унижениям, и через страдания приходит настоящий катарсис. Сомнительный момент: Пол использует сливочное масло в качестве лубриканта для анального секса, после которого Шнайдер (по слухам), решила завязать с гетеросексуальными отношениями. 9. «Изгоняющий дьявола» (1973) Эта картина до сих пор считается одним из самых страшных фильмов всех времен. В 12-летнюю девочку вселяется нечистая сила, вследствие чего на экране начинают твориться поистине ужасающие вещи. Цитаты из картины можно встретить в любом мало-мальски уважающем себя хорроре, а одержимые девочки в ужастиках так и вовсе — непреходящий тренд. Сомнительный момент: Риган (Линда Блэр) использует распятие жестко не по назначению. Как будто этого и так недостаточно для скандальности, в комнате с ней находятся люди. 10. «Сало, или 120 дней Содома» (1975) Режиссер картины, Пьер Паоло Пазолини экранизировал скандальный роман Маркиза де Сада, перенеся действие во времена фашистской Италии. Из-за сцен пыток фильм был запрещен во многих странах. Сомнительный момент: хотя фильм и задумывался как предостережение для всего человечества об опасности фашизма и вообще тоталитарного режима, все же чувствуется упоение, с которым режиссер описывает сцены жестокости. 11. «Империя чувств» (1976) Фильм японского провокатора Нагисы Осимы балансирует на границе артхаусного кинематографа и жесткой порнографии. Из-за излишней скандальности ленты для японского кинопрома тех времен, монтировали ее во Франции. Сомнительный момент: главная героиня Сада (Эйко Мацуда) в исступлении оскопляет своего любовника. 12. «День женщины» (1978) Молодая писательница решает уединиться в загородном доме, чтобы написать свой первый роман. Местные отморозки решают, что она — легкая добыча, жестоко ее насилуют, а после решают убить. Выжив, героиня расправляется со своими мучителями. Сомнительный момент: удивительная в своей парадоксальности сцена — вчерашний насильник наслаждается лаской бывшей жертвы и благословляет ее руки. 13. «Зловещие мертвецы» (1981) Хоррор Сэма Рэйми давно стал классикой, растащен на цитаты (сам при этом будучи компиляцией из многочисленных культовых лент) и положил начало уже новым подражаниям. Сомнительный момент: духи шумеров загоняют Шерил (Эллен Сэндвайсс) в лес и насилуют ее там при помощи… дерева. 14. «Последнее искушение Христа» (1988) Истовый католик Мартин Скорсезе посвятил свою картину внутренней силе Спасителя. В то же время французские католические фундаменталисты атаковали парижские кинотеатры, демонстрировавшие фильм. Сомнительный момент: собственно искушения, во время которых Иисус (Уиллем Дефо) живет обычной жизнью и занимается сексом с Марией Магдалиной (Барбара Херши). 15. «Прирожденные убийцы» (1994) Фильм обвинили в разжигании жестокости, породившей убийства-подражания. Изначально задуманная как сатира, эта чересчур реалистичная черная комедия вызывает противоречивые чувства, поскольку в обществе, завороженном насилием, мы неизбежно узнаем и себя. Сомнительный момент: вершиной кровавой вакханалии, учиненной главными героями и их экранными последователями, стало убийство Дуайта Маккласки (Томми Ли Джонс). В режиссерской версии его оторванную от туловища голову водружают на пику. 16. «Необратимость» (2002) Картина Гаспара Ноэ имеет одну цель — как можно сильнее шокировать зрителя. Длинные сцены, практически без склеек, низкочастотные звуки в качестве саундтрека, темная картинка — все это как будто нарочно вызывает чувство тревоги. Сюжет довольно прост и не оставляет места воображению. Он заставляет напряженно следить за действием, которое, перегружая восприятие и так уже загнанного зрителя, переставлено в обратном хронологическом порядке. Сомнительный момент: доскональное описание сцены изнасилования героини Моники Беллуччи. И это после того, как мы «насладились» реалистичной сценой убийства, где лицо человека превращено в мелкое крошево при помощи огнетушителя. 17. «Страсти Христовы» (2004) Ультранатуралистичная фантазия о последних часах жизни Христа от Мела Гибсона завоевала хвалебные отзывы религиозных консерваторов, однако многие зрители уличили фильм в антисемитизме. Сомнительный момент: римлянин Понтий Пилат практически склоняется к тому, чтобы отпустить Иисуса Христа (Джеймс Кэвизел) с миром, однако иудейские священники настаивают на его распятии. 18. «Леденец» (2005) Угловатая девочка-подросток (Эллен Пейдж) вот-вот попадет в сети подозрительного мужчины (Патрик Уилсон). Однако, через некоторое время оказывается, что героиня не так беззащитна, какой кажется на первый взгляд. Сомнительный момент: во время сцен пыток, учиненных «Красной шапочкой» над «Злым волком», зритель начинает сопереживать педофилу. Моральные ориентиры переворачиваются с ног на голову. 19. «Груз 200» (2007) Трудно решить: картина настолько плоха, что гениальна, или просто плоха? Чернушная донельзя, эта лента Балабанова считается одной из самых спорных в его фильмографии. Сюжет в духе фаулзовского «Коллекционера», да еще перенесенный в реалии предперестроечного СССР, вряд ли сможет кого-то настроить на оптимистичный лад. Сомнительный момент: собственно, весь фильм. 20. «Все умрут, а я останусь» (2008) Интересная тенденция среди критиков картины: более старшее поколение считает это живописание современных подростков отвратительным и лживым, а молодое — тоже отвратительным, но правдивым. Реализм, выведенный в абсолют — вот кредо молодой нигилистки Валерии Гай Германики. Картина была отмечена призами на многочисленных кинофестивалях, в том числе и на Каннском: «Золотой камерой» за отличную работу оператора и призом «Молодого жюри». Фильм злой, но правдивый. И не стоит говорить, что «раньше в школах такого не было» только потому, что кино об этом не снимали. Сомнительный момент: весь фильм, показывающий бездуховное, злое юношество. Хочется назвать его пародией и гротеском на реальную жизнь, но понятно, что это не так.... подробнее
02.04.2013
Хорошие фильмы, которые не хочется пересматривать

Некоторые ленты запоминаются на всю жизнь. Может быть, образы вам кажутся знакомыми, или персонажи колоритные, а диалоги — отточенные. А может, идея фильма сумела затронуть сердечные струны. Но какие-то картины западают в душу по совершенно другим причинам. Они внедряются в мысли, заполняют ночные кошмары и вызывают слезы при одном только воспоминании о них. Есть кино, которое не хочется пересматривать. Никогда. И речь идет не о шедеврах братьев Уэйнс или позднего Сэндлера. Речь идет о хороших лентах, с прекрасной режиссурой, великолепной актерской игрой, запоминающимся звуковым рядом. Эти фильмы разбивают ваши сердца, нарушают сон и выворачивают изнутри. Мы рекомендуем их к просмотру, но не более одного раза. «Горбатая гора» (2005) Это, без сомнения, один из самых глубоких фильмов о любви. Оба актера идеально вжились в свои роли. Клубок чувств: тревога, ярость, страсть, неудовлетворенность, ненависть к самому себе, любовь и отчаяние, — был перенесен на экран с фотографической точностью. В фильме очень мало диалогов, но все понятно и без слов. Невозможно не сопереживать истории любви, у которой, по понятным причинам, не могло быть хеппи-энда. Это очень красиво, но совершенно разрушительно. После просмотра чувствуешь себя опустошенным эмоционально. А после смерти Хита Леджера повторный просмотр может вызвать неконтролируемый слезный поток. «Погребенный заживо» (2010) Картина замечательна по многим причинам — интересный новый подход, прекрасная режиссура, сам фильм захватывающий и умный. Райан Рейнолдс доказал, что ему по плечу сложная драматическая игра. Режиссеру удалось показать политические отношения без осуждения, а отношения между народами — без ксенофобии. Техническая подача была потрясающей — весь фильм сфокусирован на мужчине с сотовым телефоном, запертом в деревянном ящике. Вот поэтому мы, пожалуй, не будем пересматривать это кино. «Погребенный» — фильм не для удовольствия, а для испытания на терпеливость. Он вызывает клаустрофобию и нервный тик, а ведь это даже не хоррор! Чтобы усугубить ситуацию, создатели картины делают сотовый телефон в руках у Рейнольдса практически бесполезным, поскольку герой может дозвониться только до автоматических колл-центров и бюрократических офисных крыс, будучи запертым в ящике под землей. После просмотра фильма (а он определенно заслуживает того, чтобы его увидеть) даже чтение этих строк будет вызывать у вас ощущение сдвигающихся стен. Настоятельно рекомендуем смотреть ленту днем и при открытых окнах. «Белый Бим — Черное ухо» (1976) Если вы хороший родитель, то обязательно когда-нибудь покажете эту драму своему ребенку. Самому в это время лучше в другой комнате выпить валерьянки и смыть слезы. Потому что это самый честный фильм о добре, дружбе, преданности и в то же время о человеческой злости и безосновательной жестокости. Одна из самых искренних историй любви — теперь уже собаки к своему человеку. Пожалуй, ребенок будет плакать (особенно в сцене с железнодорожными рельсами), но крепитесь и помните — это нужно в гуманистических целях. Фильм, без сомнений, отличный, но совершенно убийственный в своей сентиментальности, а отсюда — угроза утонуть в собственных слезах. Недавно британские ученые доказали, что стресс не может вызвать остановку сердца, однако «Белый Бим Черное ухо» — прямое доказательство обратного. Чрезмерные дозы убивают. Поэтому одного просмотра в жизни, пожалуй, достаточно. «Крестный отец» (1972) и «Крестный отец: Часть II» (1974) Это совершенно фантастические фильмы, которые затягивают в себя, как хорошие книги. Эпическое полотно о взаимоотношениях Семьи и остальных — как чтение «Войны и мира», увлекательно, но довольно утомительно. Один раз посмотреть просто необходимо, но если вы не кинокритик и не студент киноинститута, то временные затраты на фильм слишком велики. Пожалуй, не стоит святотатствовать и смотреть в перемотке, как это было с «Властелином колец», когда вы принесли его домой (признайтесь, что проскакивали сцены с Фродо и Сэмом в Мордоре), так что посмотрели разок и хватит. «Необратимость» (2002) Работа режиссера Гаспара Ноэ в этом фильме просто гениальна, равно как и операторская, своими хаотичными движениями и рывками дезориентирующая зрителя. Состав актеров? Два имени: Моника Беллуччи и Венсан Кассель! Супруги в реальной жизни, в картине они играют вершину своей физической и духовной формы до самого конца (или, точнее, начала). Сюжет фильма проигрывается в обратном хронологическом порядке, более точном, чем в «Помни», так что финальная сцена, которая следует после «Большого кошмара», одновременно и обнадеживает, и ужасает. Сцена жуткого изнасилования, показанная в контексте того, как необратимо следуют события в фильме, кажется еще более тошнотворной и депрессивной. Мы бросаем взгляд на то, как все могло бы быть, но это всегда будет заканчиваться (или начинаться) одинаково, и ничего уже не изменится. «Море внутри» (2004) Осыпанный высокими кинонаградами фильм повествует о жизни реального испанца Рамона Сампедро, который из-за нелепой случайности оказывается парализованным и прикованным к кровати на тридцать лет. Два последних года он борется за право на эвтаназию — добровольный уход из жизни. В фильме мало действия, все больше разговоров: о судьбе, смерти, любви и надежде. На самом деле кино очень жизнеутверждающее, после просмотра зрителю обязательно покажется, что все его проблемы на самом деле мелки, а их решение найдется обязательно. Однако сцены, по-европейски детально описывающие смерть от (спойлер!) цианистого калия, кормление, умывание и т.п., не только ужасают своей правдивостью, но и пугают до глубины души. Как собственно, и сам Хавьер Бардем — воплощение брызжущей тестостероном мужской харизмы (вспомним «Вики Кристина Барселона»), но ради этой роли прикованный к постели. С неприятно рыхлым животом и лысиной он вызывает поистине брезгливые чувства. Кино очень сильное и заставляет по-новому взглянуть на проблему выбора, но для повторного просмотра слишком тяжелое. «Жизнь прекрасна» (1997) Этот фильм, пожалуй, выделяется среди остальных в списке. Здесь нет жутких сцен насилия, неприкрытой физиологии или грубого секса, но ленту Роберто Бениньи, которая в свое время получила «Оскара», сложно смотреть. Как и обещает название, картина поделена условно на две части: первую — романтическую историю любви, и вторую — в которой еврей Гуидо (Бениньи) защищает своего сына от ужаса, царящего в концентрационном лагере. Фильм — прекрасный образец вдохновляющей оды человеческому духу. Большинство хороших фильмов о войне так или иначе жестоки, и пересматривать их очень трудно. Из этой же серии картина «Отель Руанда» Терри Джорджа — о событиях середины девяностых годов двадцатого века, когда народ хуту устроил жесточайшую резню народа тутси. Финальная сцена «Жизни» образует в груди тугой ком, и даже грубые волосатые мужчины здесь рыдают подобно детям. Пожалуй, слишком прекрасно для того, чтобы смотреть больше одного раза. «Последний король Шотландии» (2006) Фильм начинается как хорошее приключение — молодой европеец отправляется на Черный континент в поисках новизны, полный юных надежд сделать что-то великое. Он попадает под чары харизматичного повелителя, равно как и все зрители. Режиссер картины Кевин Макдональд принципиально почти до самого финала избегает сцен, живописующих бесчинства угандийского диктатора. Зато щедро предлагает примеры широких поступков Иди Амина, которые зачаровывают нас так же, как и главного героя. Прекрасны широко распахнутые глаза Джеймса Макэвоя, и обаятельна улыбка Фореста Уитакера, который заслуженно получил «Оскара» за свою роль. Так приятно поддаться почти животному магнетизму, возвыситься над собой, стать единственным, кому разрешено говорить истину этому горе-человеку, — разве это не покорило бы вчерашнего выпускника университета? Так же, как и зрителей. Тем больнее принять страшную правду — ты был всего лишь игрушкой. И цена тебе — грош. И стараниям твоим. И жизни. «Машинист» (2004) Благодаря гениальной игре Кристиана Бэйла мы оказываемся полностью погруженными в действие этой артхаусной драмы. Одновременно с героем пытаемся понять, что же происходит, и напуганы его видом и поведением. Кристиан вывел актерскую игру на новый уровень. Даже если закрыть глаза на специальную потерю веса вплоть до истощения ради роли, то нельзя не заметить, что в картине Бэйл выглядел по-настоящему загнанным, отчаянным и подавленным. Брэд Андерсон обнажил психику актера, грамотно играя при этом на атмосфере кино, сведя до минимума цвета и свет. При этом режиссер везде аккуратно расставил разгадки — достаточно было только проснуться и внимательнее приглядеться. «Машинист» очень темный фильм, печальный и душераздирающий. На самом деле сложно заставить себя просмотреть его вновь. Поэтому мы и не настаиваем. «Реквием по мечте» (2000) Этому фильму присуща жуткая, пугающая аура разложения и гниения, которая неизбежно сопутствует такого рода картинам. Режиссер драмы Даррен Аронофски — безумный гений ночных кошмаров. Он никогда не стыдится чумазой, неприкрашенной реальности. Не удивительно, что фильм был номинирован на премию «Сатурн» в категории «лучший фильм ужасов»! Картина действительно очень мрачная и разрушительно действует на психику. Довольно сложно следить за горестным действием, которое режиссер представляет для нас с хирургической отчужденностью. Фильм еще и пример гениальной игры актерского состава. Марлон Уэйнс — это о тебе мы говорили в начале статьи?. Дженнифер Коннелли поставила на Аронофски и не проиграла, выбравшись из амплуа соседской девчонки и показав наличие драматического таланта. Но Эллен Берстин… Пожалуй, любого, кто видел актрису в роли Сары Голдфарб, теперь пробирает мороз по коже лишь при одном взгляде на нее. Еще один плюс в копилку кармы режиссера — новаторские решения в работе оператора и монтажера. Фильм куда страшнее «Черного лебедя» и трагичнее, чем «Рестлер». Это просто король среди кино, но, черт побери, его совершенно не хочется пересматривать.... подробнее