Август Стриндберг
August Strindberg
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Новости
02.11.2025 14:38
Умер Питер Уоткинс
Режиссер Питер Уоткинс, обладатель «Оскара» за спорную драму «Военная игра» о ядерной атаке на Британию, умер в возрасте 90 лет. Его семья сообщила, что он ушел из жизни в больнице во Франции, где прожил 25 лет, добавив, что мир кино потерял «один из самых проницательных, изобретательных и не поддающихся классификации голосов».Уоткинс был бескомпромиссной фигурой. После того как BBC отказалась пускать «Военную игру» в эфир, он вступил с корпорацией в конфликт и был вынужден искать финансирование за рубежом, переезжая из одной страны в другую. В редком интервью 2000 года он заявил, что 30 лет работал над тем, чтобы «сместить баланс власти между зрителем и телевидением», и был разочарован, что ТВ не выбрало более открытый путь развития.
Читать полностью
Поделиться:
14.07.2018 19:19
Опасное приближение. К юбилею Ингмара Бергмана
14 июля 2018 года исполняется 100 лет со дня рождения Ингмара Бергмана. В связи с этим то там, то тут, как грибы, появляются многочисленные ретроспективы из его неохватной фильмографии, до конца года увидят свет не меньше дюжины новых книг и исследований, посвященных режиссеру. Способ его присутствия в нашей жизни сегодня хорошо рифмуется с его собственной рефлексией проделанного пути. В интервью последних лет он как-то заметил: «Кто я? Это всегда было проблемой, которую я пытался разрешить, — кто я и откуда? Почему стал таким, какой есть?». На вопрос о том, стал ли Бергман лучше это понимать с возрастом, постановщик ответил: «Нет, хуже. Вернее сказать, не хуже, а меньше. Сейчас я знаю о себе меньше, чем знал десять лет назад». С позиции человека, пытающегося осмыслить Бергмана сегодня, ситуация точно так же с каждым годом становится все менее понятной. Поэтому так хочется немного отойти в сторону и посмотреть на наиболее заметные галактики в его космосе с почтительного расстояния, пока они еще видны.СМЕРТЬ
Читать полностью
Поделиться:
06.02.2014 21:27
Линия Стрип
Впервые Мэрил Стрип пришла на кинопробы на фильм «Кинг Конг» в 1976 году. Продюсер Дино де Лоурентис сказал своему сыну на итальянском: «Зачем ты ее привел? Она же уродливая!». Он был очень удивлен, когда Мэрил парировала в ответ на чистом итальянском. Сегодня Мэрил Стрип — актриса, признанная во всем киномире и одна из лучших в Америке. В ее арсенале 18 номинаций на «Оскар» и 26 — на «Золотой глобус» — мировой рекорд, ни больше ни меньше. Кроме того, в ее активе есть призы «Берлинале», пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля и две премии «Эмми».Фамилия Стрип в переводе с английского означает «линия». По одной из версий испанские евреи при переезде в Голландию вместо фамилии в документах поставили прочерк — он-то и стал той самой линией. Чуть позже семья Стрип числилась в составе первых переселенцев в Америку, их имя значится в самых старых архивах покупателей земли в штате Пенсильвания. Возможно, так началась линия смелых, предприимчивых, решительных людей, упрямо следующих за мечтой. По крайней мере, все это можно сказать о самой актрисе.
Читать полностью
Рубрика: Культ киноличности
Теги: пост, экранизация, байопик, любопытно, персона, музыкальный фильм, Оскар 2014, Оскар 2013
Теги: пост, экранизация, байопик, любопытно, персона, музыкальный фильм, Оскар 2014, Оскар 2013
Поделиться:
Все новости (6)
Средний рейтинг: 6.42
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Топ 250
весь топ
02.11.2025
Умер Питер УоткинсРежиссер Питер Уоткинс, обладатель «Оскара» за спорную драму «Военная игра» о ядерной атаке на Британию, умер в возрасте 90 лет. Его семья сообщила, что он ушел из жизни в больнице во Франции, где прожил 25 лет, добавив, что мир кино потерял «один из самых проницательных, изобретательных и не поддающихся классификации голосов». Уоткинс был бескомпромиссной фигурой. После того как BBC отказалась пускать «Военную игру» в эфир, он вступил с корпорацией в конфликт и был вынужден искать финансирование за рубежом, переезжая из одной страны в другую. В редком интервью 2000 года он заявил, что 30 лет работал над тем, чтобы «сместить баланс власти между зрителем и телевидением», и был разочарован, что ТВ не выбрало более открытый путь развития. Уоткинс родился в 1935 году, а актерское мастерство изучал после службы в армии. Присоединившись к BBC, он снял новаторский фильм «Куллоден» с участием непрофессиональных актеров. Затем Уоткинс снял «Военную игру» — псевдодокументальный фильм о ядерном ударе по Британии. В 1965 году BBC отменила его показ, сославшись на чрезмерную ужасающую реалистичность, однако в 1967 году картина получила «Оскар». Критики, включая Роджера Эберта, назвали ее одной из самых шокирующих лент в истории кино. На британском телевидении фильм был показан лишь в 1985 году, в 40-ю годовщину бомбардировки Хиросимы. Из-за конфликта с руководством BBC Уоткинс был вынужден работать за рубежом. Он снял такие провокационные работы, как «Привилегия» о манипуляциях поп-звезды и «Парк наказаний» об охоте на инакомыслящих, а также масштабные биографические проекты: многочасовые фильмы о художнике Эдварде Мунке и драматурге Августе Стриндберге. Его самой длинной работой стал 14-часовой документальный фильм о восприятии обычными людьми ядерной угрозы, а последней — пятичасовая реконструкция Парижской коммуны. Источник: The Guardian... подробнее
14.07.2018
Опасное приближение. К юбилею Ингмара Бергмана14 июля 2018 года исполняется 100 лет со дня рождения Ингмара Бергмана. В связи с этим то там, то тут, как грибы, появляются многочисленные ретроспективы из его неохватной фильмографии, до конца года увидят свет не меньше дюжины новых книг и исследований, посвященных режиссеру. Способ его присутствия в нашей жизни сегодня хорошо рифмуется с его собственной рефлексией проделанного пути. В интервью последних лет он как-то заметил: «Кто я? Это всегда было проблемой, которую я пытался разрешить, — кто я и откуда? Почему стал таким, какой есть?». На вопрос о том, стал ли Бергман лучше это понимать с возрастом, постановщик ответил: «Нет, хуже. Вернее сказать, не хуже, а меньше. Сейчас я знаю о себе меньше, чем знал десять лет назад». С позиции человека, пытающегося осмыслить Бергмана сегодня, ситуация точно так же с каждым годом становится все менее понятной. Поэтому так хочется немного отойти в сторону и посмотреть на наиболее заметные галактики в его космосе с почтительного расстояния, пока они еще видны. СМЕРТЬ Еще один классик кинематографа, Пьер Паоло Пазолини, исчерпывающе объяснил, почему разговор о жизни режиссера стоит всегда начинать с его смерти: «Умереть совершенно необходимо. Пока мы живы, нам недостает смысла, а язык нашей жизни — это хаос возможностей, это непрерывный поиск связей и смыслов. Смерть молниеносно монтирует нашу жизнь, она отбирает самые важные ее моменты (на которые больше не могут повлиять никакие новые, противоречащие или не соответствующие им поступки) и выстраивает их в некую последовательность, превращая наше продолжающееся, изменчивое и неясное, а значит, и не поддающееся языковому описанию настоящее в завершенное, устойчивое, ясное и, значит, вполне описуемое языковыми средствами прошедшее. Жизнь может выразить нас только благодаря смерти». 30 июля 2007 года окончательно закончилось великая эпоха кинематографа. В этот день умерли Ингмар Бергман и Микеланджело Антониони. Такая выразительная финальная точка в первую очередь обозначила их сходство — оба находились на непреодолимой дистанции ото всех когда-либо существовавших кинематографистов. Они были последними оплотами в авторском кино, сохранявшими способность снимать кино-исследование, а не кино-высказывание. Несмотря на недосягаемый авторитет, у них никогда не было соблазна им воспользоваться. Никакой нравоучительности, впрочем, как и дидактики другого рода, вы не встретите в их фильмах. Бергман много снимал о смерти. Он даже создал два самых запоминающихся ее киновоплощения — в драмах «Седьмая печать» и «В присутствии клоуна». Болезнь, появляющаяся практически в каждом втором его фильме, — это всегда символ одиночества и напоминание о смерти, с которой тоже каждый останется один на один. В «Молчании» или «Шепотах и криках» героини отчаянно пытаются преодолеть настигшее их чувство отлучения от жизни. Но появление на горизонте смерти — это одновременно и шанс быть услышанным. Потому что из конечной точки человек вдруг выглядит более понятным и беззащитным. Внезапное желание близости и, главное, ее возможность — частый спутник болезни. Его ощущают сестры в «Шепотах и криках» и сиделка в «Персоне». Еще одно важное замечание о смерти — Бергман умер один, во сне, будучи уже многие годы отшельником на острове Форё. ДВОЕ Первый образ, который приходит в голову при разговорах о Бергмане, — это кадр в котором находятся двое, или так называемая «восьмерка» — диалог на крупных планах. Герои его фильмов — сестры, мать и дочь, сын и отец, супружеские пары, любовники, да и просто люди, которых столкнули обстоятельства. Существование с Другим всегда мучительно, но и понимание себя без него невозможно. В этой формуле суть всех бергмановских пар. Зачастую их формально сводит необходимость, но фактически она оказывается привязанностью, а точнее — необходимостью привязанности. Герои Бергмана больше всего стремятся к пониманию, а оно, как известно, напрямую зависит от коммуникации. При этом коммуникация — это не обязательно диалог. Молчание часто является и способом ее избежать, и самым красноречивым ответом. Но даже молчание требует обязательного присутствия двоих. Попытка хотя бы на время преодолеть стену слов, равно как и тишину, — это стремление выйти из отчуждения. Его герои постоянно не живут, а выживают, то и дело упираясь в границы Других и в свои собственные. С мотивом Другого связан самый знаменитый прием Бергмана — сверхкрупный план. Первый сверхкрупный план, на котором лицо было отражением души, снят другим великим шведом — Карлом Теодором Дрейером. Центральная часть его «Страстей Жанны д’Арк» — допрос Жанны, состоящий полностью из чередования крупных планов, при этом рамка кадра обрезала лицо героини. При просмотре на большом экране эти сцены способны вызвать почти физическое страдание. Дрейер создавал историю о победе духа над материей, будто возможно через ландшафт лица подобраться к душе говорящего, к его страданиям, услышать его слова. Почти через 30 лет Бергман, во многом наследующий Дрейеру, создал свою историю о душе, из которой мы помним в первую очередь крупные планы, — «Персону». И если в «Страстях» эти кадры сопровождали диалог, в котором истинность высказывания подтверждалась телесной мукой, то в «Персоне» главная героиня принимает добровольный обет молчания. Потому что слова лгут, наш язык создан для того, чтобы скрывать истину, а не приходить к ней. Само понятие Персоны — термин юнгианской психологии, означающий искусственное социальное «я», вступающее в конфликт с подлинным. Принято считать, что соединение в одном кадре лиц Биби Андерссон и Лив Ульман — это то самое желаемое воссоединение с Другим. Но этот кадр вызывает ту же самую почти физическую боль отторжения, нарушенной гармонии. Целостность распадается, враждует и в итоге горит. Этот прием якобы загоревшейся пленки красноречивее всего говорит о самой возможности человека нового времени достичь единства с Другим и даже с самим собой. ТЕАТР Не секрет, что Бергман — в первую очередь театральный режиссер. Если фильмография его внушительна (по разным данным он снял от 50 до 68 фильмов), то количество его постановок в театре сосчитать никто не берется, но оно точно переваливает за полторы сотни работ. Воспринимать его в отрыве от новой скандинавской драмы просто нельзя. Стриндберг и Ибсен — это люди, показавшие, что трагедия вершится не в высоком эпосе, на поле боя или под тяжестью высшего морального долга, а за семейным обеденным столом, в нашей, казалось бы, такой ничтожной повседневности. Основные темы новой драмы в контексте творчества Бергмана выглядят очень знакомыми: непостижимость и сложность человеческих мотивов, душевный стриптиз, свободный от фальшивой морали, люди-лицедеи, меняющие социальные маски, тема лживости и фасадности благополучного с виду существования. Персонаж-актер — постоянный герой фильмов Бергмана, начиная с его дебютного «Кризиса» и «Седьмой печати» до «Персоны» и «Фанни и Александра». Актеры для него — единственные герои, имеющие власть над словом. Они надевают личину, становятся другой личностью открыто и осознанно, их ложь сознательна и поэтому не столь болезненна. Кроме того, актеры — это те люди, которые ложью способны добиться нашего понимания, достичь магического контакта с публикой. Но в своей повседневной жизни они встречаются с той же самой реальностью и разобщенностью. Смерть из «Седьмой печати» говорит Скату: «Нет никаких льгот для актеров», — и пилит Древо жизни, за которое тот цепляется. ВРЕМЯ Почти полвека — это внушительная дистанция для режиссера. Но Бергман никогда не выпадал из современности, потому что никогда ею не интересовался. Если присмотреться, время в его фильмах — это всегда чистая статика. Оно никуда не движется и не развивается, оно буксует, жаждет чего-то большего от каждого момента, и поэтому ни один момент не отпускает. В «Земляничной поляне» из часов просто вынуты стрелки. Главный герой, уже немолодой профессор, путешествует формально из пункта А в пункт Б, но на самом деле затерялся во временных пластах и собственных воспоминаниях. В «Латерне магике» он пишет: «Мессы и плохие спектакли тянутся дольше всего. Если вам кажется, что жизнь бежит чересчур стремительно, пойдите в церковь или в театр. И время остановится, вам представится, будто испортились часы, оправдаются слова Стриндберга в “Буре”: “Жизнь коротка, но она может быть длинной, пока идет”». Эта цитата — во многом о том же кружении вокруг события. Бергман не раз говорил, что никогда не порывал со своим детством, и все то ценное, что есть в его творчестве, родом из ранних лет его жизни. Учитывая безусловную связь его драматургии с психоанализом, легко объяснить это внутреннее безвременье фильмов Ингмара. Персонажи в них — узники своего собственного Я. Они движутся по одной и той же траектории давно сформированных мотивов и устремлений. Сойти с этой орбиты значит совершить тектонический сдвиг, нарушить гармонию внутри галактики. У лучших из его героев это получалось, но лишь на считанные мгновения. Если рассматривать каждую из этих галактик более пристально, то многие вещи окажутся куда более сложными и противоречивыми. Именно поэтому миф Бергмана разросся до вселенских масштабов, чтобы вместить в себя все толкования. Об этом же и все фильмы режиссера — чем ближе приближаешься к человеку, тем, как не парадоксально, менее понятным он становится. И Бергман, конечно, не исключение. Взгляните на лицо — скорее всего, вы ничего не увидите, кроме собственного отражения.... подробнее
06.02.2014
Линия СтрипВпервые Мэрил Стрип пришла на кинопробы на фильм «Кинг Конг» в 1976 году. Продюсер Дино де Лоурентис сказал своему сыну на итальянском: «Зачем ты ее привел? Она же уродливая!». Он был очень удивлен, когда Мэрил парировала в ответ на чистом итальянском. Сегодня Мэрил Стрип — актриса, признанная во всем киномире и одна из лучших в Америке. В ее арсенале 18 номинаций на «Оскар» и 26 — на «Золотой глобус» — мировой рекорд, ни больше ни меньше. Кроме того, в ее активе есть призы «Берлинале», пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля и две премии «Эмми». Фамилия Стрип в переводе с английского означает «линия». По одной из версий испанские евреи при переезде в Голландию вместо фамилии в документах поставили прочерк — он-то и стал той самой линией. Чуть позже семья Стрип числилась в составе первых переселенцев в Америку, их имя значится в самых старых архивах покупателей земли в штате Пенсильвания. Возможно, так началась линия смелых, предприимчивых, решительных людей, упрямо следующих за мечтой. По крайней мере, все это можно сказать о самой актрисе. Она закончила драматическую школу Йельского университета. В молодости Мэрил много играла на сцене и потом не раз возвращалась в театр. Амплуа актрисы охватывало роли от Елены из «Сна в летнюю ночь» до 80-летней переводчицы русских классических романов в инвалидном кресле в комедийной постановке «Идиоты Карамазовы» Кристофера Дюранга и Альберта Иннаурато. Она исполнила главные роли в пьесах Уильяма Шекспира, Антона Чехова, Бертольда Брехта, Августа Стриндберга, Теннесси Уильямса и даже получила важнейшую театральную награду «Тони» в номинации «Лучшая женская роль». После неудачи на пробах в проект «Кинг-Конг» Мэрил не отчаялась, а продолжила упрямо штурмовать кастинги. Первую роль она получила в 1977 году в фильме «Джулия» режиссера Фреда Зиннеманна. Это была небольшая, но заметная партия. Позже актриса признавалась: «Я не знала, как нужно двигаться, не имела представления о том, для чего делают меловые отметки на полу, не представляла, что нельзя смотреть в камеру. У меня было две сцены, одну из которых вырезали при монтаже. Самое смешное, что они наложили на другую сцену посторонний диалог. Я с ужасом смотрела на себя на экране и думала: "Вот оно, кино!"». Во время постановки одной из пьес на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале Стрип познакомилась с актером Джоном Казале, знакомым широкому зрителю по роли Фредо Корлеоне в фильме «Крестный отец». Их отношения продолжались три года. Вскоре врачи обнаружили у Казале рак костного мозга. В 1978 году оба снимались в фильме «Охотник на оленей» Майкла Чимино. По словам актрисы, ее не столько интересовала собственная роль, сколько возможность находиться рядом с Казале. А сразу после завершения проекта актрисе пришлось ехать в Австрию. У нее был подписан контракт на съемки в сериале «Холокост». Перенести время и место было невозможно, а денег для возмещения ущерба в случае отказа от участия у Мэрил на тот момент не было. Актрисе пришлось лететь в Европу. Позже она вспоминала, что ни один другой проект не давался ей с таким трудом. Джон Казале умер вскоре после ее возвращения. Фильм «Охотник на оленей» получил премию «Оскар», а Мерил Стрип — первую номинацию за лучшую женскую роль второго плана. За игру в «Холокосте» актриса добавила в свою копилку статуэтку «Эмми». В этом же году она вышла замуж за скульптора Дона Гаммера. В последующие годы Мэрил удалось совершить колоссальный прорыв в творчестве. Видимо, от того, что печальные события, связанные со смертью возлюбленного, смешались с ее успехами, это дало мощный толчок ее внутренней мотивации. Стрип с головой ушла в работу. В 1979 году она снялась в картине «Манхэттен» Вуди Аллена. Ее часть работы сводилась к минимуму — режиссер показал ей только шесть страниц сценария и строго настрого запретил импровизировать. Но уже через несколько месяцев актриса получила свою первую главную роль — в картине «Крамер против Крамера». Режиссеру Роберту Бентону пришлось переписать сценарий: Стрип настаивала на том, чтобы героиня была больше похожа на типичную американскую женщину. Дастин Хоффман, партнер по фильму, отмечал, что ее работоспособность граничит с помешательством. Но, видимо, в этой обсессии и кроется залог успеха. За участие в картине Мэрил получила премии «Оскар» и «Золотой Глобус» и стала самой медийной на тот момент персоной. С тех пор заманчивые предложения главных ролей плыли прямо к ней в руки. После выхода в свет экранизации романа Джона Фаулза «Женщина французского лейтенанта» журнал New York Magazine назвал актрису хамелеоном за ее способность практически к любому перевоплощению. В этом фильме Стрип играет сразу две роли да так, что разные актеры не смогли бы справиться лучше. Она появилась одновременно в образе падшей женщины Сары и в образе актрисы, которая ее играет, Анны. Сам Фаулз редко реагировал положительно на кинематографические воплощения его работ, но в этот раз экранизация ему понравилась. Критики также оценили старания Мэрил по достоинству — она получила еще один «Глобус». Однако не все в карьере актрисы шло гладко — временами приходилось бороться за желаемые роли весьма неординарными способами. В этом плане показателен случай с кастингом для картины «Выбор Софи». Уильям Стайрон при написании сценария ориентировался совсем на другой женский типаж. Но Мэрил была настроена решительно. Ей удалось выкрасть одну из ранних версий сценария. Затем она пришла к режиссеру Алану Дж. Пакуле и чуть ли не на колени бросилась, умоляя выбрать именно ее. Роль Софи, польки-эмигрантки, пережившей нацистский режим, мужа и детей, переехавшей в сытую Америку, Мэрил Стрип сыграла великолепно. Логично, что после такой усердной работы с невероятной самоотдачей «Оскар» и очередной «Золотой глобус» были у нее в кармане. Вообще, настойчивости и трудолюбия Мэрил Стрип не занимать. Для роли в биографическом фильме «Силквуд» она специально общалась с близкими людьми Карен Силквуд — активистки, которая боролась за нормы безопасности на заводе по производству плутония и умерла от радиоактивного заражения. Актрисе было важно прочувствовать своего персонажа, сродниться с ней. А ради более поздней роли в картине «Музыка сердца» Мэрил специально в течение двух месяцев брала уроки игры на скрипке по шесть часов в день. Может быть, именно благодаря такому подходу Стрип часто дают играть персонажей, имеющих реальные прототипы. В фильме «Из Африки» актриса появляется в роли датской писательницы Карен Бликсен, прожившей долгое время в Кении. А в драме «Крик во тьме» она перевоплощается в австралийку Линди Чемберлейн — мать, потерявшую ребенка, еще и обвиняемую в его убийстве. Актриса сыграла так пронзительно, что получила за роль свою первую и единственную Пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, а также номинацию на премию «Оскар». Тем не менее, Мэрил не хотелось играть в одних лишь драмах — она считала себя разноплановой актрисой. В своих следующих картинах она раскрыла свой талант перевоплощения в кардинально противоположных персонажей. Она снялась в «Дьяволице» в образе коварной разлучницы, которая уводит мужа от толстушки-домохозяйки (Розанна). В «Открытках с края бездны» она воплотила образ актрисы, у которой никак не наладится жизнь из-за проблем с наркотиками. Стрип удалось соединить драматизм и иронию так, что она в очередной раз была номинирована на «Оскар». А в искрометной комедии «Смерть ей к лицу» Роберта Земекиса герои Мэрил Стрип, Голди Хоун и Брюса Уиллиса осваивают действие эликсира бессмертия и неожиданно для себя сталкиваются с неприятными сторонами вечной молодости. В 1995 году Клинт Иствуд решает экранизировать роман Роберта Джеймса Уоллера, где герой, странствующий фотограф, влюбляется в итальянку из Айовы. В картине «Мосты округа Мэдисон» Мэрил Стрип предстает в образе скромной домохозяйки, простой трудяги и матери двоих детей, которая неожиданно для себя встречает настоящую любовь. Плоды сотрудничества с Иствудом не оставили киноманов и академиков равнодушными. Мэрил снова получила номинацию на «Оскар», что уже стало тенденцией. А все благодаря тому, что она вновь продемонстрировала очень тонкую актерскую игру и, кроме этого, свой талант поразительно точно имитировать акценты. Так, в «Мостах округа Мэдисон» она говорит на итальянском английском, в картине «Из Африки» передает датский акцент, в «Беспокойном сердце» и «Женщине французского лейтенанта» — оксфордский английский, в «Крике во тьме» — австралийский. Многие критики отмечали эту выдающуюся способность Стрип еще после «Выбора Софи», где актриса говорит с таким польским акцентом, как будто действительно родилась полькой. Несмотря на большое количество номинаций и активную кинокарьеру, главные призы академиков и критиков долгое время уходили от Стрип. Но это не останавливало актрису постоянно примерять на себя новые образы. Мэрил Стрип снялась в семейной драме «Комната Марвина», в фантастическом фильме «Искусственный разум», в триллере «Манчжурский кандидат», в приключенческом фильме «Лемони Сникет: 33 несчастья», в политической картине «Темная история», в музыкальной комедии «Компаньоны» и даже в мюзикле «Мамма Мия!». Ей подвластны амплуа увлеченного кулинара в фильме «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» и безжалостной акулы модной индустрии Миранды Пристли в «Дьявол носит "Prada"». В фильме «Часы» Мэрил Стрип, Николь Кидман и Джулианна Мур делят между собой воплощение английской писательницы Вирджинии Вулф и героини ее романа Клариссы Дэллоуэй. Фильм, снятый с большой любовью к Вулф и к литературе в целом, вновь дал раскрыться таланту Стрип. «У нее дар, чисто женский дар создавать вокруг себя свой собственный мир, где бы она ни оказалась», — говорится в романе «Миссис Дэллоуэй» про Клариссу, литературный прототип персонажа Мэрил Стрип. Актриса похожа на свою героиню: она верит в лучшее, в себя, в жизнь, она созидает и живет, несмотря на то, что некая невидимая рука движет всех к смерти. Мэрил Стрип знает об этом как никто другой. В 2012 году актриса после длительной череды номинаций получает заслуженный «Оскар» за роль «железной леди» Маргарет Тэтчер. В этом году — вновь номинация, за партию Вайолет Уэстон в драме «Август». Но для Мэрил Стрип количество наград как будто не имеет значения. В 64 года на ее счету 76 фильмов и сериалов, она продолжает сниматься и пробовать себя в интересных образах и следует своему главному призванию — кино.... подробнее