Билли Кристал
Billy Crystal
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Дженис Кристал (00.00.1970) (детей: 2)
Рост: 170
Родился: 14 марта 1948, Рыбы (70 лет)
Последний фильм: 2018
Пол: Мужской
Брак: Дженис Кристал (00.00.1970) (детей: 2)
Рост: 170
Родился: 14 марта 1948, Рыбы (70 лет)
Последний фильм: 2018
Поделиться:
Билли Кристал известен по фильмам
[ скрыть ]
Фото: Билли Кристал
Все фото (321)
Новости: Билли Кристал
26.10.2018 19:41
Жизнь в веселых картинках
Мультфильмы — непременный атрибут, фон и информационное поле детства. С их помощью мы заводим знакомство с категорией прекрасного, формируем представления о добре и зле и получаем инъекции ненавязчивой морали. Но с определенного периода наши дороги с мультиками расходятся — в куда менее беззаботной взрослой жизни им отводится место разве что в пыльном уголке ностальгии. Впрочем, есть отдельные уникумы, которые не просто продолжают идти с анимацией за руку, а даже превращают ее в краеугольный камень своей деятельности.Наш сегодняшний герой Сет МакФарлейн уже в два года определил веселые картинки в качестве призвания, старательно вырисовывая на бумаге любимых героев — Фреда Флинтстоуна и Вуди Вудпекера. К 45 годам (а именно столько сегодня исполняется Сету) он выстроил целую империю, постепенно все больше выходящую за рамки мультипликации. И пусть по ней регулярно наносятся ответные удары, демиург их уверенно парирует с неизменной улыбкой на лице.
Читать полностью
Поделиться:
02.02.2018 18:41
«Дню сурка» — 25!
За всю историю мирового кинематографа было создано не так уж много фильмов, которые прочно ассоциируются у зрителей с конкретными датами. 31 декабря мы традиционно проводим в компании героев «Иронии судьбы», к 9 мая освежаем в памяти сюжет «Семнадцати мгновений весны», а 1 сентября устраиваем марафон «Большой перемены». В 1993 году режиссер Харольд Рэмис подарил поклонникам важнейшего из искусств еще один красный день календаря. Мир узнал о существовании удивительного праздника наступающей весны в небольшом пенсильванском боро Панксатони, и теперь уже никто из киноманов не может представить 2 февраля без просмотра замечательной комедии «День сурка». Рэмису удалось снять добрый, смешной и удивительно душевный фильм, который можно пересматривать бесчисленное множество раз. Два года назад этот факт успешно доказали посетители одного из ливерпульских кинотеатров, который решил провести 24-часовой марафон «Дня сурка». Многие зрители высидели все сеансы и умудрились посмотреть комедию двенадцать раз за сутки.
Читать полностью
Рубрика: Путеводитель по кино
Теги: любопытно, персона, путеводитель по кино, киномастерская, персонаж
Теги: любопытно, персона, путеводитель по кино, киномастерская, персонаж
Поделиться:
23.01.2018 18:47
«Оскар — 2018»: номинанты
Американская академия кинематографических искусств и наук огласила список претендентов на главную награду в мире кино. Номинантов на «Оскар» представили актеры Тиффани Хэддиш и Энди Серкис.Обычно к середине января, по прошествии половины сезона вручения наград, становится понятно, кто является главным фаворитом в гонке за премию «Оскар». Однако в нынешнем году аналитики и журналисты могли назвать как минимум десять картин, достойных попадания в число номинантов. Члены Академии, в свою очередь, отдали предпочтение фантастической драме «Форма воды»: она поборется за призы в 13 номинациях. К большой радости поклонников отечественного кинематографа «Нелюбовь» Андрея Звягинцева попала в пятерку претендентов в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и продолжит борьбу за главную кинопремию.
Читать полностью
Рубрика: Кинопремия
Теги: сиквел, экранизация, байопик, франшиза, персона, наше новое кино, документальное кино, триквел, анимационный фильм, музыкальный фильм, кинопремии, , блокбастер, европейское кино, комиксы, Оскар 2018
Теги: сиквел, экранизация, байопик, франшиза, персона, наше новое кино, документальное кино, триквел, анимационный фильм, музыкальный фильм, кинопремии, , блокбастер, европейское кино, комиксы, Оскар 2018
Поделиться:
Все новости (37)
Средний рейтинг: 6.3
Фильмография: Билли Кристал
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Премьеры
все премьеры
Топ 250
весь топ
26.10.2018
Жизнь в веселых картинкахМультфильмы — непременный атрибут, фон и информационное поле детства. С их помощью мы заводим знакомство с категорией прекрасного, формируем представления о добре и зле и получаем инъекции ненавязчивой морали. Но с определенного периода наши дороги с мультиками расходятся — в куда менее беззаботной взрослой жизни им отводится место разве что в пыльном уголке ностальгии. Впрочем, есть отдельные уникумы, которые не просто продолжают идти с анимацией за руку, а даже превращают ее в краеугольный камень своей деятельности. Наш сегодняшний герой Сет МакФарлейн уже в два года определил веселые картинки в качестве призвания, старательно вырисовывая на бумаге любимых героев — Фреда Флинтстоуна и Вуди Вудпекера. К 45 годам (а именно столько сегодня исполняется Сету) он выстроил целую империю, постепенно все больше выходящую за рамки мультипликации. И пусть по ней регулярно наносятся ответные удары, демиург их уверенно парирует с неизменной улыбкой на лице. Первые шаги в профессии Естественно, МакФарлейн не сразу оказался за штурвалом собственного корабля — какое-то время ему пришлось провести в качестве наемного гребца на элитных галерах. Сет активно сотрудничал с Walt Disney Television Animation, Cartoon Network и Hanna-Barbera Productions, совмещая работу сценариста и художника-раскадровщика. Среди самых заметных проектов, прописавшихся в резюме молодого специалиста, можно выделить «Джонни Браво», «Лабораторию Декстера», «Детенышей джунглей», «Коровку и петушка» и «Я — горностай». Согласитесь, подобный профессиональный бэкграунд слабо вяжется с острыми, противоречивыми и рисковыми порождениями фантазии МакФарлейна, от которых мы не можем оторваться уже который год, и в первую очередь речь идет о «Гриффинах». К слову, идея самого популярного шоу Сета родилась еще во времена его учебы в Школе дизайна Род-Айленда. В 1995 году МакФарлейн представил в качестве дипломной работы анимационную короткометражку «Жизнь Ларри», главными героями которой являются туповатый неотесанный мужчина средних лет по имени Ларри и его образованный, вежливый и циничный пес Стив. На втором плане фигурируют жена Ларри — Лоис, а также его не в меру упитанный сын Милт. Знакомые характеристики, правда? Профессор Сета настолько впечатлился творением одаренного студента, что отправил его в Hanna-Barbera Productions, и те охотно приняли парня в свои ряды. В 1997-м МакФарлейн выпустил вторую часть приключений тех же самых героев — «Ларри и Стив». Мультфильм показали на Cartoon Network, а среди многочисленных зрителей оказались боссы Fox, которые предложили Сету запустить долгоиграющий проект на основе созданных им персонажей. Вымученный пилот «Гриффинов» Хотя в талантах Сета МакФарлейна сомневаться не приходилось, руководство Fox не торопилось выдавать ему карт-бланш и сперва заказало 15-минутный пилотный эпизод «Гриффинов», выделив весьма скромный бюджет — 50 тысяч долларов. Следующие полгода Сет крутился как белка в колесе, чтобы статусный работодатель из гипотетического превратился в реального. Пилот был сделан МакФарлейном практически под ключ, с минимальным участием других лиц. Чтобы поспеть в срок, Сету пришлось временно отключиться от остальной жизни. Вот как он вспоминает тот напряженный период в интервью The New York Times: «Я провел эти шесть месяцев в какой-то агонии: почти не спал, забыл про все радости жизни. Просто сидел на кухне и, как сумасшедший, рисовал пилот». К счастью, все старания и лишения МакФарлейна были вознаграждены по достоинству — Fox осталась в восторге от пробного эпизода и пододвинула Сету контракт на 13 серий и 2 миллиона долларов. Один из самых молодых телепродюсеров в истории Во время просмотра «Гриффинов» периодически возникает ощущение, что все экранное действо родилось в голове если уж не тинейджера, то точно человека, которому едва за 20. И, знаете, оно не такое уж и ложное. На момент премьеры «Гриффинов», которая состоялась 31 января 1999 года, Сету было всего 25 лет. Таким образом, он прочно вписал свое имя в список самых молодых продюсеров в истории американского телевидения. Справедливости ради отметим, что и в своих более поздних проектах МакФарлейн не растерял гиковско-ребяческий стиль, а солидность и умеренность к нему так и не прилипли. Опоздал на смертельный рейс 11 сентября 2001 года В некоторых историях всего одна деталь способна повлиять на целостность восприятия и итоговую оценку произошедшего. Как-то раз Сет МакФарлейн прибыл в свою альма-матер, Школу дизайна Род-Айленда, чтобы выступить с речью перед действующими студентами. За официальной частью грянула неофициальная, где Сет махнул лишнего. На следующее утро он должен был вылететь из Бостона в Лос-Анджелес, но жестокое похмелье, соединившееся с оплошностью агента, который перепутал время вылета, привели к 10-минутному опозданию МакФарлейна на рейс. «Пожалуй, Сету стоит быть более сдержанным в выпивке и поискать нового агента», — вероятно, именно таким было бы резюме конфузной ситуации, если бы не одно «но». Это случилось 11 сентября 2001 года. Спустя 15 минут самолет, на который не успел Сет МакФарлейн, захватили террористы, а в 8:46 по местному времени он врезался в Северную башню Всемирного торгового центра. Похоже, Сет родился с целым набором серебряных ложек во рту. Или же просто кто-то наверху сильно ждал нового сезона «Гриффинов». Кстати, этим же рейсом должен был вылететь Марк Уолберг, звезда комедийной дилогии МакФарлейна «Третий лишний», но в последний момент актер поменял билет и отправился в Торонто. Занимался вокалом с учителями Фрэнка Синатры и Барбры Стрейзанд Что общего у большей части проектов Сета МакФарлейна? Юмор на грани абсурда, огромное количество поп-культурных референсов, антропоморфные создания (в диапазоне от пса до пришельца) и, конечно, песни. Очень много песен. Оно и понятно — имея в распоряжении столь роскошный мягкий баритон, как у МакФарлейна, преступно держать его зачехленным. Тем более, если он отшлифован Ли и Салли Суитлэндами — преподавателями вокала, ранее занимавшимися постановкой голосов Фрэнка Синатры и Барбры Стрейзанд. Работа с великими педагогами помогла Сету поверить в себя как в серьезного джазового исполнителя, начать полноценную музыкальную карьеру и наконец-то явить миру во всей красе свой настоящий голос. В 2011 году МакФарлейн выпустил дебютный альбом «Music Is Better Than Words», где, помимо прочего, перепел жанровые стандарты 40-х, 50-х и 60-х за авторством легендарных тандемов Роджерс/Хаммерстайн и Лернер/Лоу. Как ярый фанат Синатры, Сет в процессе записи пластинки постарался воссоздать условия, в которых творил кумир вплоть до той же самой комнаты на студии Capitol Records и даже того же самого микрофона. Диск удостоился благодушного приема критиков, добрался до второй строчки джазового чарта журнала Billboard и даже получил номинацию на «Грэмми» в категории «Лучший традиционный вокальный поп-альбом». К настоящему моменту в активе Сета МакФарлейна четыре студийных альбома, а также выступления на таких люксовых площадках, как «Карнеги-холл» в Нью-Йорке и «Альберт-холл» в Лондоне. Несостоявшийся перезапуск «Флинтстоунов» В начале 2010-х тиски для рабочего графика Сета МакФарлейна, приобретенные верхушкой Fox, стали сжиматься еще сильнее. Вдобавок к «Гриффинам», «Американскому папаше» и «Шоу Кливленда» телесеть решила пристроить одному из своих тузов перезапуск культового мультсериала 60-х годов «Флинтстоуны». После того как долгие и нудные переговоры относительно прав на шоу были завершены, Сет взялся за написание сценария пилотной серии. На сей раз его видение проекта не нашло безоговорочной поддержки со стороны Fox. МакФарлейну предложили переписать текст, но он отказался. В итоге «Флинтстоуны» отправились на полку, где дожидаются своего часа и по сей день. Кто знает, возможно, оно и к лучшему. Бесспорно, Сет хорош в оммажах и подражаниях (чего стоит один только часовой эпизод «Гриффинов», вольно пересказывающий оригинальную трилогию «Звездные войны»), но для полноценного переосмысления он — фигура рисковая. И не исключено, что новые «Флинтстоуны» превратились бы в «Гриффинов» в каменном веке. Узнал о своей номинации на «Оскар», когда сам их объявлял В 2013 году Американская киноакадемия сменила аттракцион «Кружащиеся чашки» на прыжок с «тарзанки», определив в качестве преемника консервативного и безопасного Билли Кристала на посту ведущего премии «Оскар» шипастого и непредсказуемого Сета МакФарлейна. Конферанс церемонии действительно произвел спорное и неоднозначное впечатление (скажем прямо: далеко не все были готовы услышать со сцены песню "We Saw Your Boobs"), но мы не будем останавливаться на нем подробно, а вместо этого перенесемся на полтора месяца назад. Сет и Эмма Стоун объявляли список номинантов на самую престижную кинопремию. МакФарлейн был по обыкновению находчив и язвителен до тех пор, пока дело не дошло до категории «Лучшая песня», ведь в числе соискателей награды оказалась композиция "Everybody Needs a Best Friend" из «Третьего лишнего». От столь неожиданной новости Сет моментально уронил напускную маску хохмача, очень трогательно засмущался и даже не пытался утаить 32-зубую улыбку. «Оскар» тогда ожидаемо достался Адель за "Skyfall", но такая номинация для МакФарлейна уже сродни победы. Без ума от фантастики и космоса Еще одним нескрываемым источником вдохновения Сета МакФарлейна, ретранслируемым в собственные проекты, являются классические сай-фаи. Оду «Звездным войнам» в «Гриффинах» мы уже упоминали. На том же уровне почитаемости у Сета находится и «Звездный путь». Собственно, именно из его межгалактических штанов вырос первый игровой сериал МакФарлейна «Орвилл». Кроме того, шоумен-универсал появлялся в одном из эпизодов шоу «Звездный путь: Энтерпрайз». Если же говорить о научно-популярных сериалах, то Сет в детстве взахлеб смотрел «Космос: Персональное путешествие» с Карлом Саганом. А когда у него появился шанс вернуть любимое шоу на телеэкран, вцепился в эту возможность бульдожьей хваткой. Результатом колоссальных продюсерских усилий и немалых финансовых вложений МакФарлейна стал проект «Космос: Пространство и время», с успехом прошедший на канале National Geographic в 2014 году. На роль ведущего в качестве символического шага был приглашен ученик Сагана — астрофизик, популяризатор наук и ходячий мем Нил Деграсс Тайсон. К слову, в 2019 году эклектичный тандем подарит нам второй сезон «Космоса». Имя МакФарлейна носит астероид «Даешь каждой галактике по Сету МакФарлейну!», — вероятно, именно такой была мотивировочная часть решения Международного астрономического союза от 2014 года о переименовании астероида 1999UL46 в 70713 Sethmacfarlane. Если же серьезно, то столь высокой чести мультипликатор удостоился за то, что он — один из основателей Консультативного совета по вопросам культурного обмена между сферами науки и развлечений, который, в свою очередь, является лос-анджелесским ответвлением Национальной академии наук США. Остается надеяться, что астероид будет проявлять куда меньшую активность и гораздо реже напоминать о себе, нежели его земной тезка из плоти и крови. Настоящий ретроман По долгу службы МакФарлейну приходится быть в курсе всех свежих веяний в музыке, кино и других областях искусства. Но когда Сет остается наедине с собой, то с наслаждением предается путешествиям по волнам ретромании. Из его граммофона доносятся записи Фрэнка Синатры, Розмари Клуни, Гордона Макрея и Мэтта Монро, а на экране телевизора мелькают в основном винтажные комедии с Бингом Кросби и Бобом Хоупом, а также вестерны с Джоном Уэйном. Также, если верить коллеге МакФарлейна по «Гриффинам» Алекс Борштейн, озвучивающей Лоис, у Сета даже нет персонального компьютера и электронной почты. Такой вот золотой век Голливуда с доставкой на дом — старомодной курьерской, а не этими вашими почтовыми дронами от Amazon. Скажем вам, друзья, без вранья: Сет Макфарлейн — замечательный парень. Желаем ему сохранять творческий запал, голод до новых проектов и продолжать радовать нас многогранником своих талантов.... подробнее
02.02.2018
«Дню сурка» — 25!За всю историю мирового кинематографа было создано не так уж много фильмов, которые прочно ассоциируются у зрителей с конкретными датами. 31 декабря мы традиционно проводим в компании героев «Иронии судьбы», к 9 мая освежаем в памяти сюжет «Семнадцати мгновений весны», а 1 сентября устраиваем марафон «Большой перемены». В 1993 году режиссер Харольд Рэмис подарил поклонникам важнейшего из искусств еще один красный день календаря. Мир узнал о существовании удивительного праздника наступающей весны в небольшом пенсильванском боро Панксатони, и теперь уже никто из киноманов не может представить 2 февраля без просмотра замечательной комедии «День сурка». Рэмису удалось снять добрый, смешной и удивительно душевный фильм, который можно пересматривать бесчисленное множество раз. Два года назад этот факт успешно доказали посетители одного из ливерпульских кинотеатров, который решил провести 24-часовой марафон «Дня сурка». Многие зрители высидели все сеансы и умудрились посмотреть комедию двенадцать раз за сутки. LostFilm.INFO представляет вашему вниманию самые интересные факты о создании «Дня сурка», которому в этом месяце исполняется 25 лет. В 1990 году начинающий автор Дэнни Рубин успешно продал сценарий триллера «Не слыша зла» и решил перебраться из Чикаго в Лос-Анджелес, чтобы начать карьеру в Голливуде. Агент новичка Фабрики грез посоветовал клиенту набросать какую-нибудь интригующую сценарную заявку, чтобы ему было проще попасть в поле зрения известных кинопродюсеров. Старая голливудская легенда утверждает, что идея создания «Дня сурка» пришла к Рубину после прочтения произведения Петра Успенского «Странная жизнь Ивана Осокина». Сам сценарист так и не подтвердил эту теорию. Тем не менее любители конспирологии все-таки могут найти в «Дне сурка» русский след. В одной из сцен фильма Фил Коннорс говорит, что за время нахождения в плену времени он был заколот, застрелен, отравлен и заморожен. Теми же самыми способами в свое время пытались убить Григория Распутина. В качестве одного из главных источников вдохновения Рубин назвал знаменитый готический роман Энн Райс «Интервью с вампиром». «Я часто размышлял над тем, как кровопийцы относятся к вечной жизни, — признался сценарист. – Сколько должно пройти времени, прежде чем они начнут рассматривать бессмертие как проклятие, а не дар?». В этих думах родился черновой набросок сценария о мужчине, которому пришлось пережить французскую революцию, две мировые войны и правление Никсона. Рубин также планировал отправить главного героя в далекое будущее, но вовремя спохватился, поняв, что голливудским студиям банально не хватит средств для реализации всех его задумок. Дэнни решил всерьез переработать концепцию фильма, чтобы заставить своего героя вновь и вновь переживать события одного и того же дня. Название картины родилось довольно просто. Сценарист всего лишь заглянул в календарь, где первым попавшимся праздником оказался День сурка. Праздник наступающей весны как нельзя лучше подошел для сюжета фильма. В начале 90-х о традиции проводить День сурка в боро Панксатони не подозревали даже многие пенсильванцы, не говоря уже о жителях других штатов Америки. Скромный городишко с населением в несколько тысяч человек стал прекрасным местом, в котором мог застрять центральный персонаж истории. Чтобы оправдать его появление в Панксатони, сценарист решил сделать главного героя фильма метеорологом, которому поручили снять репортаж о Дне сурка. Тогда же в голову Рубина пришла идея назвать протагониста в честь главного героя праздника. Оставалось лишь решить вопрос о том, каким образом Фил оказался в ловушке времени. Чем больше вариантов набрасывал сценарист, тем более вымученным казалось ему объяснение. В итоге он решил, что эта загадка не нуждается в ответе. По признанию Рубина, сценарий «Дня сурка» прочитали по меньшей мере полсотни голливудских продюсеров, однако ни один из них так и не рискнул вложить средства в создание фильма. Спустя год молодой автор уже был готов смириться с тем, что его картина так и не увидит свет, когда его текст неожиданно попал на стол к Харольду Рэмису. Громкое имя режиссера «Каникул» и сценариста «Охотников за привидениями» помогло «Дню сурка» заручиться поддержкой компании Columbia Pictures. Вскоре ее руководство обратилось к Рубину и Рэмису с просьбой внести две серьезные правки в сценарий. Во-первых, студийным боссам не нравилось, что фильм начинался с середины истории. Изначально Дэнни Рубин хотел, чтобы зрители не могли понять, почему главному герою везет в любых начинаниях. Лишь по ходу сюжета должно было открыться, что тот уже досконально знает все события Дня сурка. Студия настояла на том, чтобы в новой версии сценария повествование началось с того, что Фил прибывает в Панксатони и проживает свой первый день в плену времени. Во-вторых, начальство Columbia Pictures требовало от сценариста объяснения причин, по которым Коннорс застрял во 2 февраля. Метеоролог едва не стал жертвой проклятия, насланного бывшей подружкой, но Дэнни каким-то чудом удалось убедить продюсеров, что фильм только выиграет, если в нем останется какая-то тайна. Роль Риты получила Энди МакДауэлл, которая произвела на Харольда Рэмиса неизгладимое впечатление своей игрой в ленте «Предмет красоты». На роль Фила Коннорса режиссер рассматривал кандидатуры Чеви Чейза, Стива Мартина, Джона Траволты, Алека Болдуина, Билли Кристала, Робина Уильямса, Кевина Клайна, Харрисона Форда, Мэла Гибсона и Кевина Костнера. Затем Рэмис едва не обратился с предложением сыграть метеоролога к Тому Хэнксу. «Уже после выхода фильма на экраны Том заявил, что я поступил верно, отдав предпочтение Биллу Мюррею, — заявил режиссер. — Хэнкс сказал: "Зрители привыкли к тому, что я вечно играю хороших ребят. С самого начала фильма все начали бы ждать, что по ходу сюжета мой герой перевоспитается... Билл заставил публику засомневаться, что его персонаж окажется отличным парнем"». Мюррей охотно согласился на роль, но предложил Рэмису внести кое-какие правки в сценарий фильма. Брак Билла переживал тяжелые времена, из-за чего актеру не хотелось играть в чистой комедии. Он начал настаивать, чтобы в тексте появились серьезные драматические нотки. Устав от постоянных ночных звонков Мюррея, Рэмис отправил его на встречу с Дэнни Рубином. В конечном итоге Харольд согласился использовать ряд их наработок в своем постановочном сценарии. «Когда я проходил первый раунд кинопроб на роль Неда Райерсона, сценарий напоминал обычную комедию с участием Мюррея, — вспоминает Стивен Тоболовски. — Герой Билла попадал в разные смешные ситуации, соблазнял девиц, угонял машины, грабил банк и просыпался на следующее утро без каких-либо последствий. Но постановочный сценарий оказался совершенно иным. Стало понятно, что мы можем снять не просто хорошую комедию, а фильм, который может стать настоящей классикой жанра». Фильм действительно приобрел культовый статус, однако спор из-за окончательного тона сценария испортил отношения между Рэмисом и Мюрреем. Когда актер прибыл на съемочную площадку фильма, выяснилось, что он оказался обижен на постановщика за то, что тот отправил его к Рубину, а не стал лично выслушивать его предложения. Билл и Харольд практически не разговаривали во время работы, а после завершения съемок и вовсе перестали общаться. Примирение состоялось лишь два десятка лет спустя, когда Мюррей узнал о неизлечимой болезни Рэмиса. В постановочном сценарии «Дня сурка» появились трогательные драматические нотки, однако студия хотела, чтобы фильм продолжал оставаться беззаботной комедией. В частности, руководство Columbia Pictures было не в восторге от сцен с бездомным, который продолжал умирать, несмотря на все усилия Фила Коннорса. Рэмис отказался вырезать эту сюжетную линию, поскольку смерть старика позволила главному герою фильма измениться к лучшему и понять, что он далеко не Господь Бог. Тем не менее для многих персонажей картины Фил Коннорс стал настоящим супергероем. «Меня всегда интересовало, откуда у Кларка Кента находится время на шуры-муры с Лоис Лейн, — пошутил однажды Рэмис. — В эти моменты кто-то наверняка нуждается в его помощи. Чтобы защищать людей, Супермен должен работать 24 часа в сутки, семь дней в неделю. Когда Фил начал перевоспитываться, его день оказался расписан буквально по минутам — то ему было нужно спасти задыхающегося мэра, то поменять колесо милым старушкам». Режиссер и сценаристы были так внимательны к мельчайшим деталям, что фильм продолжает удивлять публику при каждом новом просмотре. Даже самые верные поклонники «Дня сурка» могли не обратить внимания на то, что в сцене в больнице можно увидеть ребенка со сломанной ногой. Именно этого мальчугана главный герой впоследствии спасет от падения с дерева. Сегодня Панксатони стал настоящей меккой для туристов, а четверть века назад в этом боро не было даже приличной городской площади. По этой причине создателям «Дня сурка» пришлось отказаться от съемок в Пенсильвании. Работу над картиной решили провести в городке Вудсток, штат Иллинойс. Это известие всерьез расстроило мэра Панксатони. Он отказался передавать команде Рэмиса настоящего сурка Фила, а также послал своих заместителей для инспекции съемочной площадки фильма. По словам продюсера Тревора Альберта, прибывшая делегация осталась в полном восторге от того, как тщательно создатели «Дня сурка» воспроизвели некоторые достопримечательности их родного города. Неудивительно, что вскоре после премьеры комедии отношения между ее создателями и властями Панксатони окончательно наладились. За минувшие четверть века почетными гостями пенсильванского праздника становились Харольд Рэмис, Билл Мюррей и Стивен Тоболовски. Последний порадовал гостей Дня сурка легким стриптизом и долгожданной демонстрацией удивительного таланта Неда Райерсона — свиста пупком. Работа над фильмом стартовала в середине марта 1992 года. На третий день съемок по Вудстоку ударил страшный мороз. Чтобы поднять настроение актерам массовки и местным жителям, толпившимся возле съемочной площадки, Билл Мюррей накупил в кондитерской лавке сладостей и принялся раздавать их всем желающим. Чтобы актеры массовки не уходили погреться во время съемок сцены на «Индюшачьей горке», создатели фильма каждый час разыгрывали среди публики какие-нибудь ценные призы. Вскоре погода вновь сыграла страшную шутку со съемочной группой комедии. В Иллинойс пришла ранняя весна, из-за чего команде Харольда Рэмиса пришлось завозить в Вудсток искусственный снег. К концу съемочного периода температура воздуха поднялась до 30 градусов, но актерам все равно приходилось носить зимнюю одежду. Создатели фильма долгое время не могли найти помещение для работы над сценами в кафе Tip Top. Во время поиска съемочных локаций они решили сделать перерыв и зайти в близлежащую закусочную. Стоило режиссеру и продюсерам оглядеться по сторонам, как они поняли, что нашли идеальное место для съемок. После выхода «Дня сурка» в прокат это заведение было переименовано в Tip Top Cafe и стало настоящим магнитом для туристов. Картина 1993 года также помогла наладить бизнес владельцам частного дома, который использовался для съемок эстерьера мини-гостиницы. Теперь в этом здании расположен небольшой отель, предлагающий посетителям ночлег и завтрак. Нажиться на хите проката решили и хозяева магазинчика Lloyd’s, на фоне которого происходят встречи Фила и Неда. Его владельцы сначала заявили, что создатели комедии испортили репутацию их заведению, а затем попытались подать на студию Columbia Pictures иск на кругленькую сумму. Остальные жители Вудстока обеспечили съемочной группе «Дня сурка» гораздо более радушный прием. После завершения работы над картиной на той улице, где Фил Коннорс попал в лужу, была установлена памятная табличка с надписью «Здесь ступала нога Билла Мюррея». Харольд Рэмис отказался от идеи снимать сцены в том порядке, в котором они шли в сценарии. Когда он начинал подготовку к работе над новым фрагментом фильма, Мюррей всегда просил его уточнять, должен ли он играть в нем хорошего или плохого Фила. Роль знаменитого предсказателя погоды из Панксатони исполняли сразу несколько сурков. По непонятной причине грызуны воспылали особой нелюбовью к Биллу Мюррею. «Сурки возненавидели меня с первого же съемочного дня», — отметил актер. За время работы над фильмом он был дважды укушен недружелюбными животными. Особо серьезной оказалась травма, которую он получил во время съемок сцены в машине. Грызун начал проявлять такое беспокойство в салоне автомобиля, что Биллу пришлось приговаривать: «Не злись, не злись». Именно этот дубль попал в финальную версию фильма. Спустя мгновение сурок умудрился прокусить кожаную перчатку и вырвать из руки Мюррея кусок мяса. Актеру пришлось обратиться за медицинской помощью и сделать прививку от бешенства. За долгие годы с момента выхода фильма на экраны поклонники «Дня сурка» множество раз пытались прикинуть, сколько лет Фил провел в ловушке времени. В комедии показаны лишь 38 дней из жизни метеоролога. В комментариях на DVD Харольд Рэмис признался, что оригинальная идея заключалась в том, что герой Билла Мюррея должен был провести в Панксатони десять тысяч лет. Сложно сказать, сколько месяцев ушло у Фила Коннорса на то, чтобы стать виртуозным пианистом. Биллу Мюррею хватило всего лишь пары дней, чтобы разучить и исполнить «Рапсодию на тему Паганини» Сергея Рахманинова. Любопытно, что эта музыкальная композиция также звучала в другом известном фильме о причудах пространственно-временного континуума – «Где-то во времени». Для работы над сценой в кафе, в которой Фил балует себя различными деликатесами, Мюррею предложили использовать ведро, чтобы он мог выплевывать еду после каждого дубля. Актер предпочел отказаться и как следует насладиться трапезой, но перестарался и едва не получил пищевое отравление. По сценарию, Фил Коннорс должен был разбить часы с первой же попытки, однако те сумели выдержать удар Билла Мюррея. Членам съемочной группы пришлось доламывать их за кадром с помощью молотка. К их удивлению, из обломков часов все равно продолжила доноситься музыка. Эта ситуация показалось Харольду Рэмису настолько забавной, что он решил расширить эту сцену. Благодаря импровизации родились и несколько других известных сцен фильма. Билл Мюррей предложил добавить в картину фрагмент, в котором он читает книгу спящей Рите. Актер почерпнул этот трогательный момент из личного опыта. Когда на свадьбе его супруга перебрала шампанского, актеру пришлось провести первую брачную ночь, читая ей вслух. Во время съемок одной из встреч Коннорса и Райерсона режиссер попросил Мюррея заключить Стивена Тоболовски в долгие объятья. Билл решил сымпровизировать и произнес фразу: «Я понимаю, что тебя где-то ждут, но, может быть, скажешь, что заболел?». На счастье съемочной группы, Тоболовски отлично подыграл Мюррею и бросился наутек. Одна из самых забавных сцен фильма появилась на свет благодаря реальной истории, которая произошла со знаменитым комиком Полом Линде. Однажды тот сел за руль в пьяном виде и едва не стал виновником серьезного ДТП. Вскоре его начали преследовать несколько полицейских машин. Погоня завершилась тем, что Линде врезался в почтовый ящик. Когда к его автомобилю подошли полицейские, он с невозмутимым видом опустил стекло и сказал: «Я возьму чизбургер без лука и большой стакан "Спрайта"». В постановочном сценарии фильма была сцена, в которой Фил крушит свой номер и бреется налысо. Камера должна была совершить пролет по комнате и показать, что волосы метеоролога отросли заново, а все вещи вернулись на свои места. Съемочная группа столкнулась с техническими сложностями и не смогла подобрать кадры так, чтобы гостиничный номер менял свой внешний вид прямо на глазах зрителей. В результате эту сцену заменили той, в которой герой Билла Мюррея решает проверить свою догадку насчет Дня Сурка, сломав на две части карандаш. Сцены в студии новостей, в которой героиня Энди МакДауэлл играет с синим экраном, не было в постановочном сценарии. Создатели фильма решили добавить ее в картину после завершения основного съемочного периода, когда «День сурка» уже угодил на монтажный стол. Студии пришлось в срочном порядке вызванивать актеров и организовывать небольшие досъемки. Наибольшую сложность при работе над фильмом вызвала сцена, в которой Фил наконец-то встречает новый день. Харольд Рэмис никак не мог определиться, стоит ли ему показывать героев Мюррея и МакДауэлл в той же одежде, в которой они ложились, или намекнуть зрителям, что между ними был секс. Режиссер решил попробовать разные варианты. После 25 неудачных дублей на съемочной площадке начал назревать конфликт. «Билл негодовал: "Я отказываюсь работать, пока мы окончательно не определимся с тем, что случилось прошлой ночью", — вспоминает Стивен Тоболовски. — Харольд решил вынести этот вопрос на голосование. Когда он посчитал голоса всех актеров и членов съемочной группы, выяснилось, что они разделились пятьдесят на пятьдесят. Рэмис обратил внимание, что в голосовании не принимала участия молоденькая ассистентка, для которой это была первая работа в большом кино. Она сказала: "Герои должны проснуться в той же одежде. В противном случае мы испортим концовку фильма"». При весьма интересных обстоятельствах была снята и заключительная сцена «Дня сурка», в которой Фил и Рита выбегают на улицу. Изначально планировалось, что Коннорс откроет для дамы своего сердца калитку. Поскольку для каждого дубля команде фильма пришлось бы заново забрасывать дорожку снегом, Мюррей и Рэмис договорились обойтись минимальным числом дублей. Во время первого из них Билл обнаружил, что замок калитки замерз. Чтобы не осложнять работу съемочной группе, в следующем дубле Мюррей поднял Энди МакДауэлл на руки и перенес ее через забор. «В свое время издание The New York Times попросило известных мыслителей, критиков и деятелей науки назвать один из элементов современной поп-культуры, который останется актуален даже спустя сотню лет, — сказал однажды Харольд Рэмис. — Один из профессоров философии Гарвардского университета остановил свой выбор на "Дне сурка". Мы живем в мире, в котором фильмы отлично справляются с развлекательной функцией. Однако лишь немногие из них способны оставить нас с мыслью о том, что за время их просмотра мы сумели что-то осознать и чему-то научиться. Похоже, "Дню сурка" удалось стать одним из таких фильмов». ... подробнее
23.01.2018
«Оскар — 2018»: номинантыАмериканская академия кинематографических искусств и наук огласила список претендентов на главную награду в мире кино. Номинантов на «Оскар» представили актеры Тиффани Хэддиш и Энди Серкис. Обычно к середине января, по прошествии половины сезона вручения наград, становится понятно, кто является главным фаворитом в гонке за премию «Оскар». Однако в нынешнем году аналитики и журналисты могли назвать как минимум десять картин, достойных попадания в число номинантов. Члены Академии, в свою очередь, отдали предпочтение фантастической драме «Форма воды»: она поборется за призы в 13 номинациях. К большой радости поклонников отечественного кинематографа «Нелюбовь» Андрея Звягинцева попала в пятерку претендентов в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и продолжит борьбу за главную кинопремию. 90-я юбилейная церемония вручения премии Американской киноакадемии состоится 4 марта в здании Dolby Theater в Лос-Анджелесе. Ведущим «Оскара», как и в прошлом году, станет популярный телеведущий Джимми Киммел. Примечательно, что чести проводить две церемонии подряд последний раз удостаивался Билли Кристал в 1997 и 1998 годах. Номинантами на премию «Оскар» стали: Лучший фильм «Зови меня своим именем» «Темные времена» «Дюнкерк» «Прочь» «Леди Берд» «Призрачная нить» «Секретное досье» «Форма воды» «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Лучший режиссер Кристофер Нолан — «Дюнкерк» Джордан Пил — «Прочь» Грета Гервиг — «Леди Берд» Пол Томас Андерсон — «Призрачная нить» Гильермо дель Торо — «Форма воды» Лучший актер Тимоти Шаламе — «Зови меня своим именем» Дэниэл Дэй-Льюис — «Призрачная нить» Дэниэл Калуя — «Прочь» Гэри Олдман — «Темные времена» Дензел Вашингтон — «Роман Израэл, Esq.» Лучшая актриса Салли Хокинс — «Форма воды» Фрэнсис МакДорманд — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Марго Робби — «Тоня против всех» Сирша Ронан — «Леди Берд» Мэрил Стрип — «Секретное досье» Лучший актер второго плана Уиллем Дефо — «Проект "Флорида"» Ричард Дженкинс — «Форма воды» Кристофер Пламмер — «Все деньги мира» Сэм Рокуэлл — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Вуди Харрельсон — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Лучшая актриса второго плана Мэри Джей Блайдж — «Ферма "Мадбаунд"» Эллисон Дженни — «Тоня против всех» Лори Меткаф — «Леди Берд» Октавия Спенсер — «Форма воды» Лесли Мэнвилл — «Призрачная нить» Лучший оригинальный сценарий Джордан Пил — «Прочь» Грета Гервиг — «Леди Берд» Гильермо дель Торо, Ванесса Тейлор — «Форма воды» Мартин МакДона — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Кумэйл Нанджиани, Эмили В. Гордон — «Любовь — болезнь» Лучший адаптированный сценарий Джеймс Айвори — «Зови меня своим именем» Аарон Соркин — «Большая игра» Майкл Х. Уэбер, Скотт Нейстадтер — «Горе-творец» Джеймс Мэнголд, Скотт Фрэнк, Майкл Грин — «Логан» Ди Риис, Вирджил Уильямс — «Ферма "Мадбаунд"» Лучшая операторская работа Роджер Дикинс — «Бегущий по лезвию 2049» Бруно Дельбонель — «Темные времена» Хойте Ван Хойтема — «Дюнкерк» Рэйчел Моррисон — «Ферма "Мадбаунд"» Дэн Лаустсен — «Форма воды» Лучший монтаж «Малыш на драйве» «Дюнкерк» «Тоня против всех» «Форма воды» «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Лучшая работа художника-постановщика «Красавица и чудовище» «Бегущий по лезвию 2049» «Темные времена» «Дюнкерк» «Форма воды» Лучший дизайн костюмов «Красавица и чудовище» «Темные времена» «Призрачная нить» «Форма воды» «Виктория и Абдул» Лучший грим и прически «Виктория и Абдул» «Темные времена» «Чудо» Лучший монтаж звука «Малыш на драйве» «Бегущий по лезвию 2049» «Дюнкерк» «Форма воды» «Звездные войны: Последние джедаи» Лучшее сведение звука «Малыш на драйве» «Бегущий по лезвию 2049» «Дюнкерк» «Форма воды» «Звездные войны: Последние джедаи» Лучшая музыка «Дюнкерк» (Ханс Циммер) «Призрачная нить» (Джонни Гринвуд) «Форма воды» (Александр Депла) «Звездные войны: Последние джедаи» (Джон Уильямс) «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (Картер Беруэлл) Лучшая песня «Ферма "Мадбаунд"» — "Mighty River" «Зови меня своим именем» — "The Mystery of Love" «Тайна Коко» — "Remember Me" «Маршалл» — "Stand Up for Something" «Величайший шоумен» — "This Is Me" Лучшие визуальные эффекты «Бегущий по лезвию 2049» «Звездные войны: Последние джедаи» «Конг: Остров черепа» «Планета обезьян: Война» «Стражи Галактики. Часть 2» Лучший анимационный фильм «Босс-молокосос» «Ван Гог. С любовью, Винсент» «Добытчица» «Тайна Коко» «Фердинанд» Лучший короткометражный анимационный фильм Dear Basketball «Вечеринка в саду» «Лу» «Пустое место» «Хулиганские сказки» Лучший документальный фильм Abacus: Small Enough to Jail «Лица, деревни» «Икар» «Последние люди в Алеппо» «Стронг-Айленд» Лучший короткометражный документальный фильм Edith+Eddie Heaven is a traffic jam on the 405 Heroine Knife Skills Traffic Stop Лучший игровой короткометражный фильм DeKalb Elementary The Eleven O‘Clock My Nephew Emmett The Silent Child Watu Wote: All of us Лучший фильм на иностранном языке «Квадрат» (Швеция) «Нелюбовь» (Россия) «О теле и душе» (Венгрия) «Оскорбление» (Ливан) «Фантастическая женщина» (Чили)... подробнее