Ян Харлан: «Стэнли Кубрик — небывалый перфекционист»
Ретроспектива — идеальная машина времени, хоть и движется она исключительно назад, в прошлое. Только представьте — у вас появилась возможность увидеть на большом экране фильм, который годами лежал в домашней коллекции. И тут вдруг уютный диван, привычный руке пульт и компания близких людей сменяются гвалтом незнакомцев и сладким предвкушением у закрытых дверей зала...
Но главным сюрпризом мероприятия стало появление исполнительного продюсера четырех последних лент Кубрика, шурина культового режиссера — Яна Харлана. Ян так поразил окружающих харизмой и энергетикой, что оказался для посетителей ретроспективы подарком сам по себе. Кроме того, насколько смог, он приоткрыл завесу тайны над личностью одного из главных затворников кинематографа. Харлан привез в Петербург документальный фильм «Стэнли Кубрик: жизнь в кино», а также с радостью ответил на вопросы LostFilm.INFO.
Был ли Стэнли Кубрик перфекционистом?
Перфекционист — то слово, которое чаще всего употребляется применительно к Стэнли. Да, он был очень скрупулезным и самокритичным, требовательным к себе и другим. Но применительно к Стэнли я воспринимаю слово «перфекционист» исключительно как комплимент. При этом в общении он был очень веселым и жизнерадостным человеком.
Ян Харлан. Продюсер, близкий друг и шурин Стэнли Кубрика.
Как возник образ затворника?
Этот набивший оскомину образ страшного затворника родился в последние годы жизни Стэнли. Узнав о скором выходе фильма «С широко закрытыми глазами», в котором голливудская пара Том Круз и Николь Кидман сыграла супругов на экране, пресса вдруг обратила внимание и на режиссера. Точнее, на то, что этот режиссер в последние десять лет не дал ни одного интервью и не снял ни одного фильма. Образ этакого гражданина Кейна за высоким забором возник моментально и раздувался журналистами очень старательно. В своем документальном фильме о Стэнли я постарался развеять этот миф.
Правда ли, что для съемок падения главного героя из окна в «Заводном апельсине» было разбито шесть камер?
Ни одной. Мы пользовались специальной камерой на механическом заводе. Она была значительно меньше и легче обычных камер. Мы заворачивали ее в подушку и заряжали в нее всего 30 метров пленки. Так и был снят этот эпизод.
Повлиял ли сюжет и съемки картины «С широко закрытыми глазами» на развод Круза и Кидман?
Нет, мы тут были ни при чем. Развод случился через несколько лет после окончания съемок.
Правда ли, что во время съемок «Сияния» Джек Николсон действительно был слегка не в себе и наводил ужас на съемочную группу?
Ничего такого не было. Джек вел себя как профессионал высочайшего класса. Он мог безупречно изображать безумие в кадре, но за пределами съемочной площадки вел себя абсолютно нормально. Кстати, многие считают, что в «Сиянии» Николсон переигрывает, что так играть нельзя... Так это или нет, каждый решит сам для себя, но по-моему, это чушь.
Правда ли, что «Сияние» содержит множество скрытых символов, в том числе относящихся к съемкам Кубриком высадки американцев на Луну?
Я, кажется, понимаю, на основании какого фильма Вы сейчас делаете выводы. «Комната 237»? Я могу рассказать, откуда все это пошло. В России знают День дурака? Так вот, один французский канал подготовил к первому апреля фильм о том, что Стэнли Кубрика якобы попросили снять поддельную высадку американцев на Луну на случай, если настоящая провалится. Фильм так и не вышел вовремя, но позднее был обнаружен и принят за чистую монету. Хотя все, что в нем рассказывается — всего лишь шутка. У создателей «Комнаты 237» было 25 лет, чтобы снять свой фильм при жизни Стэнли, но сделан он был только после его смерти. Я считаю, что снимать такое, когда человек уже не может постоять за себя, — подлость.
Как вообще стоит воспринимать фильм «Сияние»?
На самом деле, «Сияние» — очень легкий фильм. Все, что в нем делалось, было для развлечения. Не стоит искать скрытых смыслов. В фильмах про призраков вообще нет никакой логики. Если Вы посмотрите на общий план отеля «Оверлук» в первой сцене, то увидите, что рядом с ним вообще нет зеленого лабиринта. Стэнли знал об этом, но сказал: «Ну что ж, это ведь фильм про призраков, в нем всякое может быть».
Как Кубрик относился к дубляжу собственных картин?
Кубрик, как и я, считал, что это мошенничество. Только представьте, что в каком-нибудь русском фильме актеры начнут говорить по-французски, по-итальянски или по-английски. Это же абсурд. Дубляж фильмов — настоящая форма цензуры, которая способна от целого поколения скрыть, что есть другие прекрасные языки и культуры.
Актерские работы — особая тема, когда речь идет о фильмах Кубрика. Как происходил подбор актеров для его проектов?
Подбор актеров — это второй главный аспект в создании фильма. Первый — любовь к своему сценарию. Именно бережное отношение к материалу генерирует энергию, которая движет все остальное. В том числе, и кастинг. Я расскажу вам пару историй подбора актеров к нескольким фильмам. Для «Заводного апельсина» Стэнли искал юношу, который был бы способен вытащить на себе всю картину, ведь он там абсолютно в каждой сцене. Малкольм Макдауэлл оказался идеален для этой задачи, и Стэнли ни разу не пожалел, что взял именно его.
«Сияние» — развлекательный фильм, поэтому мы сразу решили, что нам нужна суперзвезда. Джек Николсон был единственной кандидатурой с самого начала. Большие проблемы возникли при работе над «Цельнометаллической оболочкой». Для первой части фильма нам нужны были семь актеров в возрасте от 17 до 19 лет. Мы дали объявление в газету и получили множество откликов. Записали 2,5 тысячи кассет с пробами, но так и не смогли выбрать семь человек. Понимаете, юноши в этом возрасте совершенно не годятся в актеры. Именно поэтому они идеальны для морской пехоты. В итоге нам пришлось искать кандидатов среди уже состоявшихся 25-летних актеров.
Принципиально ли для Вас было взять состоявшуюся пару на роли супругов в фильм «С широко закрытыми глазами»?
Наоборот, мы не хотели брать пару, нам нужен был только Том. Николь приглянулась Стэнли после картины «Умереть во имя». Но его смущало, что они с Крузом были женаты. Тогда мы пошли к Тому и спросили его, что он думает по этому поводу. На что он саркастично ответил: «О, это отличная мысль, будет здорово!».
За четыре дня невысокий улыбчивый продюсер, некогда разделивший столько важных рабочих и личных моментов с классиком кинематографа, успел рассказать еще о многом. Например, о том, что Кубрик вдохновлялся Кшиштофом Кеслевским и Карлосом Саурой, что безумно любил вальсы и что, конечно, был большим моралистом.
Во всем, что делал и говорил Ян Харлан, была искренность и открытость, но сквозила и грусть по ушедшему другу и родному человеку. Когда ретроспектива закончилась, многим особенно преданным поклонникам впору было вздохнуть, что теперь так уже и не снимают. Однако здесь им стоит прислушаться к Яну, который между пленкой и цифрой однозначно выбирает цифру. «За ней и за технологиями вообще — будущее. Стэнли не упустил бы возможности использовать их по полной. Он бы принял цифровую революцию», — уверяет Харлан.
Также Ян Харлан утверждает, что в каждом поколении есть свои великие художники. Надо только внимательно присмотреться...