Либераче
Liberace
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (33)
Новости
22.11.2020 17:09
10 фактов о «Казино»: к 25-летию фильма
Почти год назад с премьерой фильма «Ирландец» режиссер Мартин Скорсезе вернулся к жанру, который во многом определил его карьеру. Девятая совместная с Робертом Де Ниро картина стала первой общей лентой после большого перерыва, который начался после выхода «Казино» в 1995 году. С тех пор прошло уже 25 лет, и в честь крупной годовщины «Казино» Lostfilm приготовил десять интересных фактов о шедевре Скорсезе.Действие фильма происходит в Лас-Вегасе 70-х, а его главный герой — организатор спортивных тотализаторов Сэм «Туз» Ротштейн (Роберт Де Ниро), которому мафия поручает управлять крупным казино. Переехав в город азарта и карточных игр, Сэм влюбляется в безумно красивую танцовщицу Джинджер Маккену (Шэрон Стоун) и параллельно с работой пытается уладить проблемы вспыльчивого друга Ники Санторо (Джо Пеши). Часто критикуемый за сходство с более ранним бандитским эпиком, картиной «Славные парни», фильм «Казино» имеет много индивидуальных черт и заработал в прокате на $70 миллионов больше, чем старший брат, заслужив самостоятельный статус киношедевра.
Читать полностью
Поделиться:
10.05.2018 20:57
Чужие во Вселенной Marvel
Киновселенная Marvel зажгла немало новых звезд, а некоторым уже сияющим вкрутила еще более мощные нити накаливания. Но отдельным видным актерам участие в размашистых комикс-блокбастерах не дало ровным счетом ничего и повлияло на дальнейшую карьеру точно так же, как вафельный хлебец на зверское чувство голода. Глядя на этих состоявшихся профессионалов, коммуницирующих в кадре с эмблемными героями Marvel вроде Железного человека или Тора, сквозь экран чувствуешь некоторый дискомфорт от их нахождения в заданной среде. Очевидно, такое случается, когда актер соприкасается с ролью, которую он давно перерос. По случаю выхода кульминационного для комикс-филиала Disney фильма «Мстители: Война бесконечности» мы решили каталогизировать исполнителей, использованных студией-гигантом не по назначению.
Читать полностью
Рубрика: Путеводитель по кино
Теги: сиквел, экранизация, франшиза, любопытно, персона, путеводитель по кино, триквел, блокбастер, комиксы, фаза 2, фаза 3, персонаж
Теги: сиквел, экранизация, франшиза, любопытно, персона, путеводитель по кино, триквел, блокбастер, комиксы, фаза 2, фаза 3, персонаж
Поделиться:
14.01.2018 11:52
Стивену Содербергу — 55!
Сегодня исполняется 55 лет обладателю «Золотой пальмовой ветви» и премии «Оскар», талантливому кинематографисту и любителю экспериментировать, Стивену Содербергу. Ему удается не только работать в абсолютно разных жанрах, снимая все, от документальных и малобюджетных независимых фильмов до кассового голливудского кино, но и успешно совмещать сразу несколько профессий, будь то режиссер, сценарист, оператор, монтажер, продюсер, актер и даже композитор. Стивен Эндрю Содерберг родился в 1963 году в Атланте, штат Джорджия, и был вторым из шести детей Мэри Энн Бернард и Питера Содерберга. Вскоре семья переехала в город Батон-Руж, в штате Луизиана, где отец будущего режиссера устроился на работу в качестве декана местного университета. Там же юный Стивен начал делать первые шаги на поприще кино. Одновременно с учебой в средней школе он поступил на курсы анимации и начал снимать короткометражные фильмы. После окончания школы Содерберг отправился в Голливуд, чтобы продолжить карьеру в качестве сценариста, и некоторое время трудился там внештатным редактором. Однако буквально через год он вернулся домой, где устроился работать в видеостудию, одновременно продолжая писать сценарии и снимать короткометражки. Первым крупным режиссерским проектом для сегодняшнего именинника стал документальный фильм о концерте рок-группы «Yes», за который в 1986 году он получил номинацию на престижную премию «Грэмми». Это заставило Содерберга вновь отправиться пытать счастья в Голливуд.
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (10)
Средний рейтинг: 7.32
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Топ 250
весь топ
22.11.2020
10 фактов о «Казино»: к 25-летию фильмаПочти год назад с премьерой фильма «Ирландец» режиссер Мартин Скорсезе вернулся к жанру, который во многом определил его карьеру. Девятая совместная с Робертом Де Ниро картина стала первой общей лентой после большого перерыва, который начался после выхода «Казино» в 1995 году. С тех пор прошло уже 25 лет, и в честь крупной годовщины «Казино» Lostfilm приготовил десять интересных фактов о шедевре Скорсезе. Действие фильма происходит в Лас-Вегасе 70-х, а его главный герой — организатор спортивных тотализаторов Сэм «Туз» Ротштейн (Роберт Де Ниро), которому мафия поручает управлять крупным казино. Переехав в город азарта и карточных игр, Сэм влюбляется в безумно красивую танцовщицу Джинджер Маккену (Шэрон Стоун) и параллельно с работой пытается уладить проблемы вспыльчивого друга Ники Санторо (Джо Пеши). Часто критикуемый за сходство с более ранним бандитским эпиком, картиной «Славные парни», фильм «Казино» имеет много индивидуальных черт и заработал в прокате на $70 миллионов больше, чем старший брат, заслужив самостоятельный статус киношедевра. 10. Основан на реальных событиях Многие персонажи и события, отображенные в «Казино», основаны на реальной жизни. Сэм «Туз» Ротштейн в исполнении Роберта Де Ниро создан по примеру спортивного гандикапера Фрэнка «Левши» Розенталя, действительно управлявшим четырьмя казино в Лас-Вегасе. Источником вдохновения для образа Ники Санторо послужил член мафии, убийца и грабитель Энтони «Муравей» Спилотро. Печальная судьба Джинджер Маккены переписана с истории танцовщицы Джери МакГи, которая была замужем за Розенталем и умерла от передозировки наркотиками в 1982 году. Взрыв автомобиля, мошенничество в казино и случай с молотком и рукой также произошли в реальности. 9. Шэрон Стоун едва не упустила роль Хотя фильм может похвастаться потрясающей игрой многих актеров, номинацию на «Оскар» получила только Шэрон Стоун. Однако актриса едва не упустила эту возможность. После того, как несколько встреч со Скорсезе были отменены по разным причинам, Стоун просто не пришла на следующую, но режиссер разыскал ее, и обсуждение роли все-таки состоялось. Несмотря на это, продюсеры продолжили рассматривать других актрис для образа Джинджер Маккены, включая Уму Турман, Кэмерон Диаз, Мишель Пфайффер, Николь Кидман и даже Мадонну. Впрочем, Стоун уже ухватилась за шанс и убедила Скорсезе дать ей роль. 8. Случай с головой в тисках произошел на самом деле Пожалуй, самой тревожной сценой насилия в «Казино» является момент, когда Ники Санторо помещает голову мафиози в тиски и сжимает ее так сильно, что глазные яблоки жертвы выскакивают из черепа. Скорсезе утверждает, что специально включил эту сцену в фильм, чтобы она могла послужить «жертвоприношением» для MPAA (системы рейтингов Американской киноассоциации). Такая жестокость может показаться нереалистичной, но этот случай действительно произошел с Энтони Спилотро (прообразом Ники Санторо), который избил и пытал самоуверенного Билли МакКарти за несогласованное нападение на братьев Скалво. Однако вместо перерезания горла Спилотро поджег несговорчивого ирландца... 7. Диалог Пеши и Де Ниро — импровизация «Казино» стал пятым совместным проектом Пеши и Де Ниро. К тому времени эти двое имели очень хорошие отношения и сформировали чудесный экранный дуэт. Хотя сценарий, написанный Скорсезе и Николасом Пиледжи (автором одноименной книги-первоисточника), уже содержал мощные диалоги, двум актерам разрешили импровизировать при общении друг с другом. Скорсезе просто давал понять, с чего он хочет начать и чем хочет закончить конкретную сцену. 6. Связь с «Ирландцем» История начинается с того, что мафия отправляет Ротштейна управлять казино в Лас-Вегасе. Закадровый голос поясняет, что покупка заведения была профинансирована организацией перевозчиков — в то время мафия часто использовала фонды этого учреждения в качестве «банка» для строительства казино. В фильме 2019 года «Ирландец» есть сцена, где президент организации Джимми Хоффа (в исполнении Аль Пачино) одобряет мафии кредит в $1,5 миллиона для строительства казино в Неваде. Предположительно, Хоффа также выдал кредит на создание казино «Звездная пыль», ставшего прообразом заведения из фильма. 5. Шоу Фрэнка Розенталя Один из самых запоминающихся моментов в «Казино» — собственное телешоу Ротштейна, которое появляется вскоре после лишения заведения лицензии на азартные игры. Гостем Сэма становится Фрэнки Авалон, а окружного комиссара Пэта Уэбба приглашают поучаствовать в дебатах. В реальности Розенталь действительно вел телепередачу The Frank Rosenthal Show из отеля «Звездная пыль». Его гостями в разное время были Фрэнк Синатра, Боб Хоуп, Либераче, О. Джей Симпсон и актер «Казино» Дон Риклз. 4. Мать Скорсезе исполнила небольшую роль в фильме Скорсезе известен тем, что часто приглашает родственников на незначительные роли в своих фильмах. Его отец, Чарльз Скорсезе, появился в восьми картинах сына, последней из которых незадолго до его кончины в 1993 году стала «Эпоха невинности». Мама режиссера, в свою очередь, часто становилась главной звездой кадра. Кэтрин Скорсезе исполнила маленькие роли в девяти картинах Мартина. Наиболее известная ее роль — мать Томми ДеВито в «Славных парнях». В «Казино» Кэтрин снова создала запоминающийся образ, сыграв мать Арти Пискано, которая советует ему проще относиться к жизни. К сожалению, Кэтрин скончалась в 1997 году. 3. Похороны на кукурузном поле После всех диких поступков и бесконтрольного поведения в течение основной части фильма Ники Санторо наконец-то переступает черту, переспав с женой Ротштейна, Джинджер. Непростительное оскорбление приводит к избиению Ники и его брата Доминика алюминиевыми бейсбольными битами и погребению в общей узкой могиле посреди кукурузного поля. В реальности Энтони Спилотро и его брат считали, что получили повышение в рядах мафии, но вместо этого попали в засаду и были убиты в подвале в Иллинойсе. Похороны среди кукурузы действительно имели место, но уже после смерти братьев. 2. Персонаж Ичикавы также основан на реальном человеке Небольшая сцена в почти трехчасовом фильме демонстрирует возможности и власть казино (и в том числе мафии): японскому транжире К. К. Ичикаве, только что удачно сыгравшему за столом с блэкджеком, сообщают, что его личный самолет не сможет взлететь из-за технических неполадок. Игрок вынужден остаться еще на одну ночь, и в итоге теряет весь выигрыш. Образ Ичикавы основан на реальном японском богаче Акио Касиваги, задолжавшем миллионы разным казино. Он был найден мертвым в собственном доме, предположительно убитый якудза. 1. Tangiers — собирательный образ трех казино Казино из фильма основано на комплексе «Звездная пыль» — одном из четырех заведений, которыми управлял Фрэнк Розенталь (другими тремя были «Марина», «Фермонт» и «Хасьенда»). Экстерьеры снимались возле казино The Landmark (которое уже не работало пару лет), а интерьеры — в «Ривьере» (съемки проводились в ранние утренние часы). Во время производства фильма владельцы «Ривьеры» даже использовали в своей рекламе тот факт, что посетители казино могут стать свидетелями съемочного процесса. К сожалению, с тех пор все три заведения были закрыты, а их здания сровняли с землей.... подробнее
10.05.2018
Чужие во Вселенной MarvelКиновселенная Marvel зажгла немало новых звезд, а некоторым уже сияющим вкрутила еще более мощные нити накаливания. Но отдельным видным актерам участие в размашистых комикс-блокбастерах не дало ровным счетом ничего и повлияло на дальнейшую карьеру точно так же, как вафельный хлебец на зверское чувство голода. Глядя на этих состоявшихся профессионалов, коммуницирующих в кадре с эмблемными героями Marvel вроде Железного человека или Тора, сквозь экран чувствуешь некоторый дискомфорт от их нахождения в заданной среде. Очевидно, такое случается, когда актер соприкасается с ролью, которую он давно перерос. По случаю выхода кульминационного для комикс-филиала Disney фильма «Мстители: Война бесконечности» мы решили каталогизировать исполнителей, использованных студией-гигантом не по назначению. Натали Портман — «Тор», «Тор 2: Царство тьмы» Одна из самых даровитых актрис своего поколения, мастерски плавающая в водах арт-мейнстрима, на съемках двух частей «Тора» столкнулась с необходимостью встроиться в нехитрый шаблон «любовный интерес протагониста». И хотя изначальная подача ее героини, Джейн Фостер, выглядит многообещающе (ведущий мировой астрофизик, как-никак), при встрече с богом из Асгарда интригующий бэкграунд сходит на нет, оставляя лишь скучный мелодраматический набросок персонажа. Барби в костюме астрофизика — лучший подарок для вашей маленькой дочери. Когда в режиссерском кресле сиквела «Тора» оказалась Пэтти Дженкинс, у Портман, явно недовольной заданными в первом фильме рамками, забрезжила надежда на развитие персонажа. Но у Пэтти возникли непримиримые творческие разногласия с Marvel, в результате чего поводья оказались у ремесленника Алана Тейлора. Тогда Натали окончательно махнула рукой на Джейн Фостер, отработала «Царство тьмы» на автопилоте, без видимых инвестиций в героиню, и перевернула эту страницу с картинками в своей биографии. Тим Блейк Нельсон — «Невероятный Халк» Великолепному характерному актеру Тиму Блейку Нельсону кастинг-фортуна задолжала за участие в «Невероятном Халке» дважды. Первым основанием является доставшийся ему плоский и невзрачный образ доктора Сэмюэля Стернса, который создал сыворотку для «излечения» Брюса Беннера от мутации. Вторым и наиболее досадным как для самого Нельсона, так и для зрителей, можно назвать несколькосекундное превью превращения его героя в суперзлодея Лидера в результате попадания на рану крови Беннера, которое, как вы знаете, так и осталось дразнилкой. А ведь в обличье полнокровного антагониста таланту и харизме Тима Блейка Нельсона было бы где развернуться. В общем, прогулка по парку киновселенной Marvel закончилась для актера тем, что он присел на окрашенную лавочку с торчащим гвоздем. Ребекка Холл — «Железный человек 3» Обладая толстокожестью носорога, Marvel с легкостью смогла позволить себе вновь обжечься при попытке выкроить самодостаточную героиню — на сей раз отрицательную. Жертвой студийных экспериментов выпало стать разноплановой актрисе и любимице критиков Ребекке Холл. Ее Майя Хансен, как и Джейн Фостер, удостаивается солидного представления — ученый и создатель проекта по регенерации поврежденных тканей «Экстремис». Но как только дело доходит до переключения на активные злодейские действия и вскрытие мотивов оных (оказывается, у Тони Старка 13 лет назад была мимолетная интрижка с Майей, которая закончилась ее разбитым сердцем), Хансен превращается в гибрид девушки Бонда и типичной стервы из любовных романов для невзыскательных читательниц. Хуже всего то, что Marvel поступила с Холл ровно так же, как когда-то Старк с Хансен, а именно завлекла и обманула. Изначально было объявлено, что Майя станет главной антагонисткой триквела, но позднее стало известно, что студия попросила Шейна Блэка вывести на первый план Олдрича Киллиана в исполнении Гая Пирса, а экранное время Ребекки существенно сократить. Причина таких сюжетных изменений предельно цинична: фигурки со злодеями женского пола хуже продаются. Неудивительно, что к последнему съемочному дню энтузиазм Ребекки Холл относительно роли можно было замерять разве что весами для специй. Мадс Миккельсен — «Доктор Стрэндж» Если ты иностранец из неанглоговорящей страны, то готовься к тому, что Голливуд будет щедро потчевать тебя злодейскими партиями. Кристоф Вальц не даст соврать. У его коллеги по необязательным «Мушкетерам» Мадса Миккельсена от предложений расширить галерею сыгранных отрицательных образов тоже нет отбоя. Но одно дело тонкий и многогранный Ганнибал Лектер, которого и однозначным злодеем-то не назовешь, и совсем другое — картонный Кецилий в «Докторе Стрэндже», запомнившийся аудитории разве что стильными «смоки айс». Скованный негласными условиями Marvel, по которым антагонист должен оттенять титульного героя в его первом сольном пришествии на экран, Миккельсен явно работает в сдерживающем режиме и принимает эту роль как таблетку, благостно действующую на состояние банковского счета. Идрис Эльба — «Тор», «Тор 2: Царство тьмы», «Мстители: Эра Альтрона», «Тор: Рагнарек», «Мстители: Война бесконечности» Скитания Идриса Эльбы по киновселенной Marvel в образе Хеймдалля, хранителя радужного моста, можно сравнить со злоключениями мышей из известного анекдота, которые плакали и кололись, но продолжали есть кактус. Оставшись, мягко говоря, не в восторге от первого соприкосновения с героем, Эльба тем не менее был вынужден доработать свой контракт до конца. Пиком отчаяния для него оказался момент, когда пришлось возвращаться на досъемки второго «Тора» аккурат после работы над ролью Нельсона Манделы в байопике «Долгая дорога к свободе». Вот как сам Идрис описывает эту ситуацию: «Представьте себе, еще 24 часа назад я был Манделой, одним из величайших борцов за права человека, и вот я уже стою в этом нелепом костюме, парике, с мечом и в контактных линзах. Мое сердце тогда просто разорвалось на части». Актера можно понять: уж слишком разительным получился контраст между ролью всей жизни и, по сути, декоративной ролью-функцией, мало отличающейся от куста в школьном спектакле. Бенисио Дель Торо — «Стражи Галактики», «Мстители: Война бесконечности» От Бенисио Дель Торо, способного сделать зрелищной даже экранизацию только что купленной записной книжки, меньше всего ожидаешь проходного показательного выступления. Но восковой и выглядящий словно космическая версия эпатажного пианиста Либераче персонаж по имени Коллекционер оказался для него неподъемной ношей. Возможно, ввиду отсутствия некоего двойного дна и поводов включить на полную мощь профессиональную рефлексию. В общем, роль Коллекционера явно не срезонировала. По-видимому, единственным памятным эпизодом, который отложится в головах фанатов киновселенной Marvel, станет представление новой версии утки Говарда в послетитровой сцене «Стражей Галактики». Кристофер Экклстон — «Тор 2: Царство тьмы» Еще один мученик Асгарда, как и Идрис Эльба, с содроганием вспоминающий съемочные дни на фоне зеленого экрана. Кристофер Экклстон, он же девятый Доктор Кто, помимо жирного гонорара, наверняка рассчитывал войти в историю кинематографических свершений Marvel Studios, но получилось, увы, лишь вляпаться в нее. Правитель Темных Эльфов Малекит, сыгранный британским актером в сиквеле «Тора», уверенно возглавляет рейтинг худших злодеев, созданных под началом Кевина Файги. И вина Экклстона в таком развитии событий минимальна. В процессе переноса Малекита со страниц комиксов на экран сценаристы изрядно его обтесали, превратив в максимально пресного и одномерного персонажа с навязчивым желанием уничтожить вселенную, который не прошел бы кастинг в монстры недели уже упомянутого выше «Доктора Кто». Еще и гримеры усложнили задачу Кристоферу — обложили его таким количеством маскировочных слоев, что впору вступать в армию орков из «Властелина колец». Какие уж тут попытки мимически выразиться. После завершения промокампании фильма с необходимостью учтиво раздавать интервью Экклстон признался, что во время производства «Царства тьмы» он работал будто бы с пистолетом во рту. Вряд ли актер теперь получает рождественские открытки от Marvel. Майкл Стулбарг — «Доктор Стрэндж» За последние годы Майкл Стулбарг сделал серьезную заявку на звание обладателя лучшего агента в Голливуде, засветившись в таких фильмах, как «Стив Джобс», «Прибытие», «Зови меня своим именем», «Форма воды», «Секретное досье», а также в третьем сезоне «Фарго». Исполняя далеко не первые роли, актер во всех этих проектах отметился весьма заметными, колоритными и очень разными работами. Стыд и срам, что у Marvel не нашлось достойного образа для профессионала столь широкого диапазона, и ему пришлось довольствоваться глубоко периферийным персонажем — доктором-реаниматологом по имени Никодемус Уэст. Прочтите еще раз это имя. Правда ведь, возникает ощущение, что оно специально создано для героя, место которому на задворках сюжета? Вам придется проявить немалую сноровку, чтобы отыскать на просторах интернета видеофрагмент или хотя бы кадр из «Доктора Стрэнджа» с участием Стулбарга. Самое время выпускать титр «Потрачено» из игры GTA San Andreas. Энтони Хопкинс — «Тор», «Тор 2: Царство тьмы», «Тор: Рагнарек» Как говорится, сначала ты работаешь на имя, потом имя работает на тебя. Сэр Энтони Хопкинс уже давно пребывает на второй стадии и позволяет себе периодически соглашаться на разного рода халтурки вроде ролей в фильмах «Экстрасенсы», «Автобан» и «Трансформеры: Последний рыцарь». Но даже в этих заурядных опусах обладателю премии «Оскар», по его же заверениям, было сниматься интереснее, чем во франшизе «Тор», где он предстал в образе верховного бога Одина. Прежде всего Хопкинс испытывал проблемы с погружением в сюжетную составляющую — к моменту выхода второй части он без особой дипломатичности рассказывал в интервью, что напрочь забыл, о чем вообще фильм. Также актер не испытывал восторга от прописанных реплик и сердился, когда ему не позволяли выходить за их рамки. В конце концов, после того как все его попытки привнести новые тональности в роль не встретили должного отклика, Энтони Хопкинс прекратил барахтаться и поплыл по течению. В итоге большую часть экранного времени мы наблюдаем угрюмого, апатичного и не очень заинтересованного в происходящем пожилого джентльмена в доспехах. Жюли Дельпи — «Мстители: Эра Альтрона» Помните Жюли Дельпи в фильме «Мстители: Эра Альтрона»? Вот и мы не помним. А она там есть. Добравшись до середины второй фазы, Marvel Studios начала расширять границы своей гигантомании и привлекать даже на незначительные и сквозные роли актеров с именем. Одной из самых вдохновляющих звезд ниши «уютное инди» и 1/3 движущего механизма культовой любовной трилогии «Перед рассветом», «Перед закатом», «Перед полуночью» перепала героиня, профиль которой отсутствует даже в англоязычной Википедии — некая Мадам Би, выступающая в качестве наставницы Черной Вдовы. Вышли в туалет во время сеанса, задремали на мгновение или несколько раз подряд чихнули — и вот вы уже проворонили появление Дельпи на экране. При должном уровне конспирологической предрасположенности подобное сотрудничество вполне можно счесть как акт самоутверждения боссов Marvel. Мол, стоит лишь щелкнуть пальцами (причем необязательно Таносу), и любая звезда независимого кино прибежит к нам в массовку. Но мы не будем строить затейливых теорий и просто выразим надежду, что гонорар от съемок в «Эре Альтрона» помог Жюли запустить один из ее амбициозных режиссерских проектов. Идеальных мест работы не бывает. И даже в благополучных компаниях с солидной репутацией находятся справедливо недовольные своим положением сотрудники. Marvel Studios здесь не исключение. Но если возможности для самореализации кинокомпания предоставляет не всем, то хотя бы в части оплаты она является предельно добросовестным работодателем. А для нынешнего хлипкого рынка труда это уже, согласитесь, неплохо.... подробнее
14.01.2018
Стивену Содербергу — 55!Сегодня исполняется 55 лет обладателю «Золотой пальмовой ветви» и премии «Оскар», талантливому кинематографисту и любителю экспериментировать, Стивену Содербергу. Ему удается не только работать в абсолютно разных жанрах, снимая все, от документальных и малобюджетных независимых фильмов до кассового голливудского кино, но и успешно совмещать сразу несколько профессий, будь то режиссер, сценарист, оператор, монтажер, продюсер, актер и даже композитор. Стивен Эндрю Содерберг родился в 1963 году в Атланте, штат Джорджия, и был вторым из шести детей Мэри Энн Бернард и Питера Содерберга. Вскоре семья переехала в город Батон-Руж, в штате Луизиана, где отец будущего режиссера устроился на работу в качестве декана местного университета. Там же юный Стивен начал делать первые шаги на поприще кино. Одновременно с учебой в средней школе он поступил на курсы анимации и начал снимать короткометражные фильмы. После окончания школы Содерберг отправился в Голливуд, чтобы продолжить карьеру в качестве сценариста, и некоторое время трудился там внештатным редактором. Однако буквально через год он вернулся домой, где устроился работать в видеостудию, одновременно продолжая писать сценарии и снимать короткометражки. Первым крупным режиссерским проектом для сегодняшнего именинника стал документальный фильм о концерте рок-группы «Yes», за который в 1986 году он получил номинацию на престижную премию «Грэмми». Это заставило Содерберга вновь отправиться пытать счастья в Голливуд. Дебютный полнометражный фильм режиссера, психологическая драма «Секс, ложь и видео», исследующая сложности современных взаимоотношений между мужчиной и женщиной, принесла ему не только славу, но и первые награды. Лента 26-летнего Содерберга неожиданно стала хитом Каннского кинофестиваля и получила три награды, включая главный приз — «Золотую пальмовую ветвь». Потом последовала премия «Независимый дух» за режиссуру и номинация на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Сейчас ленту, сценарий которой был написан за две недели, а на производство потрачено меньше полутора миллионов долларов, называют одной из наиболее важных для независимого кинематографа Соединенных Штатов. Во многом благодаря своему финансовому успеху и реакции публики фильм смог обратить внимание на авторское кино, которое до тех пор не воспринималось всерьез студийной системой Голливуда. После яркого взлета в карьере Содерберга последовали несколько не особо оцененных критиками и зрителями проектов, как, например, «Кафка», «Царь горы», «Оборотная сторона». В 1996 году режиссер решает вернуться в независимое кино и снимает театрализованный монолог актера Сполдинга Грея, который исследует альтернативную медицину для глазного заболевания, и экспериментальную комедию «Шизополис», где Содерберг выступил также и в качестве актера. Следующим же заметным, коммерчески успешным и благосклонно принятым публикой проектом после фильма «Секс, ложь и видео» стал триллер «Вне поля зрения» с Джорджем Клуни и Дженнифер Лопез в главных ролях, который был удостоен двух номинаций на премию «Оскар» за адаптированный сценарий и монтаж. И хотя фильму не удалось заполучить заветные статуэтки, уже через два года Стивену Содербергу все же довелось подняться на сцену за долгожданной наградой. В 2000 году режиссер выпустил на экраны сразу две картины. Первой стала социальная драма «Эрин Брокович», основанная на реальной истории матери-одиночки из небольшого калифорнийского городка, которая подала иск против местной корпорации. Следом вышел криминальный триллер «Траффик» о жизни людей, вовлеченных в торговлю наркотиками. Обе эти ленты были номинированы как «Лучший фильм» на премию «Оскар». Так Содерберга стал первым режиссером с 1939 года, который был одновременно представлен в одной категории за две разные работы. Несмотря на то, что сам он был уверен, что уйдет домой ни с чем, академики все же оценили работу мастера, наградив его за режиссуру «Траффика». В 2002 году вышел один из самых финансово успешных в карьере юбиляра проектов — «Одиннадцать друзей Оушена», ремейк одноименного фильма 1960 года. Криминальная комедия, собравшая весь цвет Голливуда во главе с Джорджем Клуни, Брэдом Питтом и Мэттом Дэймоном, чуть позже обзавелась двумя продолжениями, а вся трилогия в общей сложности заработала в мировом прокате более $1,12 млрд. Неутомимый любитель экспериментов, постоянно стремящийся к тому, чтобы удивлять публику, в следующие несколько лет Стивен Содерберг выпускает десяток абсолютно противоположных по жанру и стилистике проектов, в их числе снятый без сценария и с участием непрофессиональных актеров «Пузырь», черно-белый «Хороший немец», дилогия о жизни аргентинского революционера Че Гевары, «Девушка по вызову» с порноактрисой Сашей Грэй, высокобюджетный триллер «Заражение», шпионский боевик «Нокаут», документальная лента о стендап-комике Сполдинге Грее, комедия о мужчинах-стриптизерах «Супер Майк» и психологический триллер «Побочный эффект». Кажется, что Содербергу подвластно абсолютно все. Но, несмотря на успешную карьеру и многообразие проектов, в 2013 году он заявил о том, что собирается покинуть сферу кино. Однако полностью из профессии, к радости поклонников, режиссер не ушел. Он переключил свое внимание на телевидение, где тоже крайне успешно реализует свой безграничный талант. Так, байопик о скандально известном пианисте и конферансье Либераче получил два «Золотых глобуса» и «Эмми», а медицинский сериал «Больница Никербокер» не только с первых кадров влюбил в себя зрителей, но и стал настоящим бенефисом актера Клайва Оуэна. И все же окончательно бросить кинематограф для настоящего фаната своего дела Стивена Содерберга оказалось невозможным. В минувшем году он все-таки вернулся в мир большого кино с очередной авантюрной комедией под названием «Удача Логана», а среди его будущих проектов значатся как минимум несколько полнометражных фильмов, один из которых, хоррор «Безумная», режиссер снимает на iPhone.... подробнее