Грета Гарбо
Greta Garbo
Профессии: Актриса, Играла себя
Пол: Женский
Рост: 171
Родилась: 18 сентября 1905, Дева (118 лет назад)
Умерла:: 15 апреля 1990 (84 лет)
Последний фильм: 2012
Пол: Женский
Рост: 171
Родилась: 18 сентября 1905, Дева (118 лет назад)
Умерла:: 15 апреля 1990 (84 лет)
Последний фильм: 2012
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (66)
Новости
21.12.2022 13:30
Empire назвал 50 величайших актеров в истории
Пока известные голливудские издания и организации подводят итоги года, журнал Empire решил пойти еще дальше и составить список лучших актеров за все время существования кинематографа.Редакция журнала попросила читателей проголосовать за самых выдающихся актеров и актрис в истории. Чтобы не обижать никого из лидеров рейтинга, Empire представил топ-50 в произвольном порядке, а не по количеству набранных голосов.
Читать полностью
Поделиться:
01.02.2021 19:06
От больших ушей до «Унесенных ветром». К юбилею Кларка Гейбла
Прозванный Королем Голливуда, звезда «Унесенных ветром» Кларк Гейбл стал самим определением Золотого века Голливуда и легендой романтических отношений на экране и за сценой. Изначально ему было трудно пробиться в кино из-за больших ушей, но после заключения судьбоносного контракта с MGM Гейбл неоднократно снимался в одних фильмах с Гретой Гарбо, Джоан Кроуфорд и другими звездами того времени. Самыми кассовыми картинами актера считаются «Это случилось однажды ночью» и «Унесенные ветром», а его последняя работа, «Неприкаянные», стала также последней для Мэрилин Монро.Уильям Кларк Гейбл родился 1 февраля 1901 года в Кадисе, штат Огайо. Его отец был фермером и бурильщиком на месторождениях нефти, а его мать умерла, когда Кларк был еще младенцем. Будущий актер бросил школу в 16 лет, чтобы пойти работать на завод по производству автомобильных шин в городе Акроне. Однажды вечером судьба привела его на спектакль, который так впечатлил молодого человека, что тот твердо решил стать актером. Его первой попыткой построить карьеру стала неоплачиваемая работа в театральной компании, но мечту пришлось на время отложить: в 1919 году умерла мачеха Гейбла, и он стал помогать отцу на нефтяных месторождениях.
Читать полностью
Поделиться:
24.01.2021 19:30
Икона артхаусного кино. К юбилею Настасьи Кински
Сочетание необычайной красоты, врожденного актерского таланта, яркой харизмы и умения выбирать проекты, позволяющие наилучшим образом продемонстрировать все вышеперечисленное, сделало Настасью Кински примадонной 80-х. До сих пор одного упоминания ее имени в фильме достаточно, чтобы заинтересовать зрителей. Тот, кто не знаком с работами Кински, засомневается: «Ну не может какая-то актриса быть такой особенной!». Как же объяснить, что Настасья стала не только звездой экрана, но и настоящим феноменом? Начать стоит с необыкновенной внешности, позволяющей ей в мгновение ока переключаться между чистотой невинности и неприкрытой похотью. В чертах ее лица классическая красота Ингрид Бергман и Греты Гарбо сочетается с идеалами последней четверти XX века. Присутствие Кински на экране обладает магнетическим действием: открытость и дразнящая отчужденность ее игры разжигает интерес зрителей гораздо сильнее, чем некоторые сюжетные ходы.
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (8)
Средний рейтинг: 6.98
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Топ 250
весь топ
21.12.2022
Empire назвал 50 величайших актеров в историиПока известные голливудские издания и организации подводят итоги года, журнал Empire решил пойти еще дальше и составить список лучших актеров за все время существования кинематографа. Редакция журнала попросила читателей проголосовать за самых выдающихся актеров и актрис в истории. Чтобы не обижать никого из лидеров рейтинга, Empire представил топ-50 в произвольном порядке, а не по количеству набранных голосов. Участники опроса показали широкий кругозор, благодаря чему в рейтинге оказались не только голливудские небожители, но и легендарный японский актер Тосиро Мифунэ и звезда Болливуда Шах Рукх Кхан. Голосование также продемонстрировало, что иногда для народной любви вовсе не обязательно быть фаворитом Американской киноакадемии и иметь десятки престижных наград. В топ-50 величайших актеров в истории вошли: Ингрид Бергман Кейт Бланшетт Хамфри Богарт Марлон Брандо Кристиан Бэйл Дензел Вашингтон Грета Гарбо Алек Гиннесс Роберт Де Ниро Сэмюэл Л. Джексон Леонардо ДиКаприо Бетт Дэвис Виола Дэвис Дэниэл Дэй-Льюис Мишель Йео Николас Кейдж Майкл Кейн Николь Кидман Бастер Китон Шах Рукх Кхан Оливия Колман Том Круз Пенелопа Крус Хит Леджер Фрэнсис МакДорманд Тосиро Мифунэ Мэрилин Монро Джулианна Мур Джек Николсон Пол Ньюман Лоуренс Оливье Гэри Олдман Аль Пачино Натали Портман Сидни Пуатье Флоренс Пью Мэрил Стрип Джеймс Стюарт Тильда Суинтон Шарлиз Терон Мишель Уильямс Кейт Уинслет Хоакин Феникс Морган Фриман Том Харди Кэтрин Хепберн Энтони Хопкинс Филип Сеймур Хоффман Джин Хэкмен Том Хэнкс А каких актеров добавили бы в этот список вы, дорогие читатели LostFilm.INFO?.. Источник: Empire... подробнее
01.02.2021
От больших ушей до «Унесенных ветром». К юбилею Кларка ГейблаПрозванный Королем Голливуда, звезда «Унесенных ветром» Кларк Гейбл стал самим определением Золотого века Голливуда и легендой романтических отношений на экране и за сценой. Изначально ему было трудно пробиться в кино из-за больших ушей, но после заключения судьбоносного контракта с MGM Гейбл неоднократно снимался в одних фильмах с Гретой Гарбо, Джоан Кроуфорд и другими звездами того времени. Самыми кассовыми картинами актера считаются «Это случилось однажды ночью» и «Унесенные ветром», а его последняя работа, «Неприкаянные», стала также последней для Мэрилин Монро. Уильям Кларк Гейбл родился 1 февраля 1901 года в Кадисе, штат Огайо. Его отец был фермером и бурильщиком на месторождениях нефти, а его мать умерла, когда Кларк был еще младенцем. Будущий актер бросил школу в 16 лет, чтобы пойти работать на завод по производству автомобильных шин в городе Акроне. Однажды вечером судьба привела его на спектакль, который так впечатлил молодого человека, что тот твердо решил стать актером. Его первой попыткой построить карьеру стала неоплачиваемая работа в театральной компании, но мечту пришлось на время отложить: в 1919 году умерла мачеха Гейбла, и он стал помогать отцу на нефтяных месторождениях. Три года спустя Кларк присоединился к бродячей театральной труппе, которая вскоре обанкротилась и оставила молодого человека в одиночестве где-то в штате Монтана. Но Гейбл не отчаялся: автостопом он добрался до Орегона и присоединился к другой труппе, где познакомился с Жозефин Диллон, управляющей театра. Бывшая актриса и уважаемая преподавательница театрального искусства была на 17 лет старше, но заинтересовалась Гейблом. Диллон стала его первым учителем актерского мастерства, оплатила лечение зубов и новую стрижку подопечного. Вскоре они поженились и вместе переехали в Голливуд. Гейбл какое-то время снимался в массовке, пока не обратил свой взгляд снова к театру. После нескольких незначительных постановок его первая роль на Бродвее в спектакле Machinal принесла ему множество хороших отзывов и стала толчком для возвращения в Калифорнию и участия в съемках фильма The Last Mile. Начав строить карьеру в Голливуде, Гейбл часто получал отказы после прослушиваний из-за слишком больших ушей — агенты считали такую особенность неподходящей для главного героя. Первой ролью с репликами Кларка стало участие в картине «Раскрашенная долина» 1931 года, после которой кинокомпания MGM заключила с ним контракт. Свою первую ведущую роль Гейбл сыграл в фильме «Танцуйте, дураки, танцуйте» с Джоан Кроуфорд. С этого момента сын фермера стал настоящей звездой, и продюсеры начали назначать его на роли отчаянных головорезов в противовес кинодив Джин Харлоу, Греты Гарбо и Нормы Ширер. Уже к концу года Гейбл снялся в десятке фильмов и прочно закрепился на голливудском небосклоне. Такое положение позволило новоиспеченной звезде заявить свое недовольство образами плохих парней. Во время съемок «Танцующей девушки» в 1933 году Гейблу из-за стоматологического заболевания потребовалось срочное удаление почти всех зубов. Инфекция распространилась по всему телу, достигла мочевого пузыря и привела к госпитализации актера. Из-за отложенных съемок и необходимости переснять некоторые сцены бюджет картины возрос на $150 тысяч. Когда Гейбл вернулся к работе, MGM одолжила его для съемок в малобюджетной (как тогда считалось) компании Columbia Pictures, для которой Фрэнк Капра как раз начал снимать комедию «Это случилось однажды ночью». Ходили слухи, что это было наказанием за за разборчивость актера в ролях или за понесенные из-за его болезни убытки, но на самом деле у MGM просто не было готовых проектов для звезды. Закончилось тем, что Гейбл получил «Оскар», а продемонстрированный диапазон таланта открыл перед ним большое разнообразие новых образов на экране. К тому моменту популярность Гейбла была на высоте: актер снялся в череде успешных фильмов, среди которых «Шумный город», «Сан-Франциско» и «Мятеж на Баунти». В 1939-м Кларк исполнил самую главную роль в своей карьере — Ретта Батлера в фильме «Унесенные ветром», экранизации романа Маргарет Митчел с Вивьен Ли в роли Скарлетт. Многогранный образ принес Гейблу звание Короля Голливуда, сделал символом маскулинности и подарил в равной степени уважение мужчин и восхищение женщин. Позднее, в 1942 году во время съемок в картине «Где-нибудь я найду тебя» произошла трагедия: третья жена Гейбла и любовь всей его жизни Кэрол Ломбард скончалась в авиакатастрофе. Опустошенный и безутешный актер записался добровольцем в военно-воздушные силы в возрасте 41 года, нес службу в качестве пулеметчика при бомбардировочных налетах в Германию и снял пропагандистский фильм для армии США. После увольнения из армии в 1944 году Гейбл вернулся на экраны с картиной «Приключения». Хотя фильм был проходным, участие в нем Короля Голливуда обеспечило наплыв зрителей в кинотеатры. Актер продолжил сотрудничать с MGM, в том числе в «Могамбо» с Авой Гарднер и Грэйс Келли, но прежних высот его карьере уже не суждено было достичь. А когда в 1954 году его контракт с кинокомпанией истек, Гейбл стал самым высокооплачиваемым фриланс-актером своего времени. Статус легенды поддерживал карьеру Гейбла, обеспечивая его съемками как минимум в одном фильме в год, включая ленты «Солдат удачи» и «Крутые ребята». В «Неприкаянных» с участием Мэрилин Монро и Монтгомери Клифта Гейбл показал свою лучшую актерскую игру за всю карьеру, но уже не смог насладиться успехом: два дня спустя после завершения съемок с актером случился сердечный приступ. Кларк Гейбл скончался 16 ноября 1960 года.... подробнее
24.01.2021
Икона артхаусного кино. К юбилею Настасьи КинскиСочетание необычайной красоты, врожденного актерского таланта, яркой харизмы и умения выбирать проекты, позволяющие наилучшим образом продемонстрировать все вышеперечисленное, сделало Настасью Кински примадонной 80-х. До сих пор одного упоминания ее имени в фильме достаточно, чтобы заинтересовать зрителей. Тот, кто не знаком с работами Кински, засомневается: «Ну не может какая-то актриса быть такой особенной!». Как же объяснить, что Настасья стала не только звездой экрана, но и настоящим феноменом? Начать стоит с необыкновенной внешности, позволяющей ей в мгновение ока переключаться между чистотой невинности и неприкрытой похотью. В чертах ее лица классическая красота Ингрид Бергман и Греты Гарбо сочетается с идеалами последней четверти XX века. Присутствие Кински на экране обладает магнетическим действием: открытость и дразнящая отчужденность ее игры разжигает интерес зрителей гораздо сильнее, чем некоторые сюжетные ходы. Сегодня немецкая актриса, ставшая, по мнению организаторов Венецианского кинофестиваля, олицетворением расцвета независимых фильмов, празднует свое 60-летие. В честь юбилея дивы инди-кино 80-х и любимицы Вима Вендерса команда Lostfilm решила рассказать о самых заметных проектах из ее фильмографии. Будьте осторожны: трогательно-гипнотическая игра Кински может вызывать привыкание. Взлеты и падения юной крестьянки Дебютировала Кински мощно и рано: юная Настасья уже в 14 лет сыграла немую акробатку по имени Миньон в «Ложном движении» Вендерса. После съемок в роуд-муви ключевой фигуры нового немецкого кино Кински попала в ситуацию, с которой сталкиваются многие молодые актрисы в начале своей карьеры. Недостатка в предложениях не было: девушка сыграла и монахиню, которая должна родить сына Сатаны, и любовницу мужчины, который в действительности мог быть ее отцом. Настасья даже успела поработать со знаменитым актером Марчелло Мастроянни, который снимался у таких классиков итальянского кинематографа, как Федерико Феллини, Микеланджело Антониони и Лукино Висконти. Однако ни один из этих проектов не позволял актрисе проявить себя. Все изменил Роман Полански, с первого взгляда распознавший в Кински будущую кинозвезду. Режиссер пригласил 17-летнюю актрису на главную роль в драме «Тэсс» и не ошибся: Настасья великолепно справилась со своей задачей. Она перенесла на экраны образ наивной крестьянки из бедной семьи, которая узнала, что в ее жилах течет благородная кровь д'Эрбервиллей. Девушка отправилась в поместье своих далеких родственников в надежде на лучшую жизнь, не подозревая, что этот поступок запустит цепь ужасных событий. В экранизации классической викторианской драмы Томаса Харди растоптанная невинность влечет за собой одиночество, жертвенность теряет всякий смысл, а усталость от непрекращающейся борьбы за выживание подталкивает на самые жестокие поступки. Роль женщины, ставшей жертвой насилия и предательств, принесла Кински всемирную известность. «Тэсс» с восторгом приняла не только европейская публика, но и профессиональное сообщество Америки: картина была награждена тремя статуэтками «Оскар». Критики отдельно отметили работу исполнительницы главной роли, вручив Настасье «Золотой глобус». Женщина-леопард и роскошь Лас-Вегаса В одночасье став звездой, Кински решила укрепить свои позиции и отправилась в Америку. Там по приглашению Фрэнсиса Форда Копполы она сыграла в музыкального фильме «От всего сердца». Сразу после военного эпика «Апокалипсис сегодня» знаменитый режиссер принялся за съемки ленты о мужчине и женщине, которые после кризиса в отношениях отправились на поиски любви в Лас-Вегас. Романтическая драма запомнилась многим, но вовсе не потому, что произвела фурор в прокате. Постановщика настолько захватили возможности, которые предоставила цифровая революция, что затраты на фильм превысили 25 миллионов долларов. Все площадки были оплетены проводами, заполнены камерами и точными копиями достопримечательностей Лас-Вегаса. Громадные, роскошные декорации не помогли фильму: «От всего сердца» собрал немногим больше полумиллиона долларов, а Копполе пришлось в течение десяти лет снимать по одному заказному фильму в год, чтобы выбраться из долговой ямы. Однако, если забыть обо всех финансовых неурядицах, эта неоновая история любви осталось обидно недооцененной. Одним из самых больших достоинств картины является игра Кински. Актриса исполнила канатоходку по имени Лейла, покорившую сердце главного героя. Ее Лейла — это одновременно фея Лас-Вегаса, горящая в ночи ярче, чем лампочка на миллион ватт, и настоящая личность, которая обнаруживается наутро под маскировкой волшебной девушки-мечты. Способность моментально вживаться в самые разные образы пригодилась Настасье и в следующем проекте под названием «Люди-кошки». Ремейк одноименного фильма ужасов 1942 года до сих пор остается настолько уникальным произведением, что трудно не задуматься о том, как же крупная студия осмелилась запустить «Людей-кошек» в производство. Эта сказка для взрослых с абсолютно серьезным лицом повествует о молодой девственнице, которая узнает, что принадлежит к древнему роду оборотней, обреченных превращаться в леопардов после секса с обычными людьми. Брат девушки заявляет, что для продолжения рода они должны создать семью, но героиню идея инцеста не прельщает — она влюбляется в сотрудника зоопарка, специализирующегося на хищных кошках… Эротический хоррор буквально пропитан сексом, насилием, поэзией и философией, а визуал подталкивает ленту на крайности, которые граничат с нелепостью. Однако погрузиться в полный треш «Людям-кошкам» не позволил руководивший съемками Пол Шредер: любой другой мог бы назвать сценарий бредом, но фильммейкер относился к нему со всей серьезностью. Справиться с подобным материалом, заряженным диким эротизмом, было бы нелегко даже лучшим из лучших, а чтобы убедительно изобразить кошачье начало требуется человек с особенным складом характера. Именно поэтому трудно представить в образе девушки-леопарда кого-то, кроме Кински: в один момент она робко флиртует, одергивая свою старомодную одежку, а в другой вдруг обретает гордую позу хищника. Одержимость и страсть Благодаря заметным ролям в эротических картинах Кински стала настоящим секс-символом 80-х. Еще сильнее это звание закрепилось за ней после ленты Джеймса Тобэка «На виду» и драмы «Луна в сточной канаве» Жан-Жака Бенекса, для съемок в которой Кински вернулась в Европу. После дебютной «Дивы», объявленной аналитиком современных культурных течений Фредриком Джеймисоном первым постмодернистским фильмом, Бенекс обратился к нуару. «Луна в сточной канаве» — это повесть о двух мирах. Жерар принадлежит миру сточных канав, нищеты и грязи, как и его сестра, которую изнасиловал неизвестный. Девушка покончила с собой, перерезав горло бритвой, и Жерар, одержимый жаждой мести, намерен во что бы то ни стало найти виновного. Однако очень скоро в его жизни появляется недоступная красавица, которая увлекает его за собой в мир недостижимых идеалов. Кински перевоплотилась в Лоретту — невероятно притягательную и богатую девушку, которая внезапно обнаруживает, что жизнь в нижнем городе имеет свой шарм. В том же 1983 году выходит еще один фильм с участием сегодняшней именинницы. Невозможно поспорить с тем, что Настасья и вправду кружила головы киноделов. Джеймс Тобэк, к примеру, признался, что сценарий своей новой драмы он написал специально для нее. Сюжет «На виду» сразу цепляет внимание: где еще встретишь историю о фотомодели, которую в качестве приманки для террористов использовал ее новый любовник? На экране Кински довелось изображать страстные чувства вместе с Рудольфом Нуриевым, яркой звездой в мировой истории балета. По мнению критика Джеймса Уолкотта, большой победой Тобэка стало то, что он сумел вывести Кински из состояния транса, в котором она пребывала в некоторых других ролях, в отрешении от мира томно закусывая губы. Оба фильма повествуют об одержимости и мести, и оба содержат самые эротические моменты из всей фильмографии Кински, которые режиссерам удалось создать, даже не прибегая к обнаженным сценам. Всем, кто решит ознакомиться с «Луной в сточной канаве», следует обратить особое внимание на первое появление актрисы на экране — от него, честно, захватывает дух. А сцена из картины Тобэка, в которой Нуриев играет на теле Настасьи скрипичным смычком, так и вовсе беспрецедентна. Из Парижа в Техас и обратно Большинство из вышеперечисленных фильмов получило смешанные отзывы, а некоторые и вовсе остались незамеченными широкой аудиторией. Но одна лента Кински, премьера которой состоялась в 1984 году, никого не оставила равнодушным. Увенчанная «Золотой пальмовой ветвью» жюри Каннского кинофестиваля и званием «любимого фильма» от самого Курта Кобейна драма «Париж, Техас» имела оглушительный успех у европейской публики. Одни рок-группы вдохновлялись ею при работе над своими альбомами, другие, не стесняясь, именовали себя Техасами и Трэвисами в честь титульного героя. Уже в названии Вендерс подкинул зрителям загадку, остроумно обыграв связь двух огромных континентов: «Это столкновение Парижа и Техаса, мест, олицетворяющих для меня сущность Европы и Америки, разом скрепляло многие элементы сценария. То, что Париж находится в Техасе, символизировало для меня раздвоенность сознания главного героя». Настасья Кински в этой культовой драме сыграла жену главного героя, которая покинула его и предпочла одиночество и анонимность, отделив себя зеркалом-стеной от людей, в чьи лица можно не всматриваться. В мучительно долгой, пронзительной сцене Трэвис рассказывает свою историю находящейся по ту сторону непроницаемого зеркала Джейн. Существующую между ними связь режиссер предпочел показать достаточно наглядным образом, а именно через наложение лиц героев друг на друга. Таким образом, «Париж, Техас» стал не только местом воссоединения Вендерса и его любимой актрисы — из предыдущей картины с участием Кински «Ложное движение» пришла и двойная экспозиция. Только теперь лицо повзрослевшей Настасьи растворяется не в убегающих железнодорожных путях, а в чертах другого человека. Гарри Дину Стэнтону и Кински удалось потрясающе изобразить супругов, которых разделило вовсе не расстояние, а психологические преграды. Как выразился американский кинокритик Роджер Эберт, «Париж, Техас» — это фильм «не об исчезновении людей, а об исчезновении чувств». В основе одного из первых удачных американских фильмов Андрея Кончаловского также лежит глубокая, но близкая каждому драма обычной жизни. Многие называют «Возлюбленных Марии» самым русским фильмом, когда-либо снятым в Америке. Горячо принятая публикой работа была номинирована на премию «Сезар» и до сих пор восхищает отечественных и западных зрителей тонкой красотой, трепетной чувственностью и русским трагизмом. Картина поднимает трудные, болезненные вопросы, предлагая зрителям правдивое изображение человеческой жизни. Фильм, основанный на рассказе Андрея Платонова «Река Потудань», повествует о солдате Иване, который вернулся с войны в родной город. Очень скоро герой находит ключ к сердцу Марии, девушки, мечты о которой помогли ему пережить самые ужасные события на фронте. Однако после свадьбы Иван понимает, что в постели с Марией становится импотентом. Идиллия рушится, как карточный домик, и пути молодых супругов расходятся — каждый из них пытается понять, как же теперь жить. За несколько лет до премьеры фильма Кончаловский предложил сценарий Настасье. По словам режиссера, именно ее согласие на съемки помогло ему «снова стать режиссером». Это высказывание перекликается с основной темой фильма, которую можно в метафорическом смысле воспринимать как драму художника, испытывающего бессилие и мучительную невозможность выразить себя. Но больше всех впечатляет, конечно же, Кински. Девушка, неоднократно названная ангелом в фильме, и впрямь словно спустилась с небес — огромные голубые глаза смотрят прямиком в душу, гибкие движения завораживают взгляд, а открытость и веселый нрав не оставляют сомнений в том, почему Мария стала для вернувшегося с фронта солдата целой религией.... подробнее