Джон Клиз
John Cleese
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Конни Бут (00.00.1968) (детей: 1), Барбара Трентэм (00.00.1981) (детей: 1), Alyce Faye Eichelberger (00.00.1992)
Рост: 196
Родился: 27 октября 1939, Скорпион (78 лет)
Последний фильм: 2018
Пол: Мужской
Брак: Конни Бут (00.00.1968) (детей: 1), Барбара Трентэм (00.00.1981) (детей: 1), Alyce Faye Eichelberger (00.00.1992)
Рост: 196
Родился: 27 октября 1939, Скорпион (78 лет)
Последний фильм: 2018
Поделиться:
Джон Клиз известен по фильмам
[ скрыть ]
Фото: Джон Клиз
Все фото (60)
Новости: Джон Клиз
22.11.2015 18:10
Капитан Хаос и «гиллиамески»
Пожалуй, из всех современных режиссеров сложно выделить хотя бы одного настолько же культового, как старина Терри Гиллиам, которого с одинаковой силой обожали бы зрители и прессовали бы продюсеры. На счету этого англичанина американского происхождения — самые рискованные, дерзкие и вызывающие проекты, ни один из которых не имел безоговорочного успеха сразу по выходу на экраны. Каждый выпущенный хулиганом Терри фильм так или иначе встречал возражения, будь то мрачная антиутопия, выносящая приговор обществу потребления («Бразилия»), или гротескная притча о современной Алисе, необъяснимым образом занесенной на территорию хичкоковского «Психо» («Страна приливов»).Этот интеллектуальный маргинал, в чьей голове роятся миллионы образов, рождаются фантастические типажи и возводятся целые города, то и дело принимает на себя роль самого болезненного нарыва Голливуда. И хотя ему поклоняются синефилы со всего мира, Гиллиам периодически становится мишенью для критиков и студийных боссов. Их раздражает его наплевательство на общественные запреты и безудержная фантазия, плоды которой иногда оказываются настолько уродливыми, что могут существовать лишь на грани фола. После выхода на экраны «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» профессиональная тусовка вообще задалась целью раз и навсегда потопить выскочку, который производит на свет «фальшивку, выданную за авторское кино».
Читать полностью
Поделиться:
09.12.2014 18:42
Библейские сюжеты в кино
До российской премьеры библейского эпика Ридли Скотта «Исход: Цари и боги» осталось совсем немного. Библейские сюжеты, как известно, — материал очень капризный. Скажем, сюжеты античных мифов можно переиначивать как угодно, и никто не воспримет это на свой счет, разве что посетует, что Тесея с Персеем перепутали… А вот чувства верующих — это настоящее минное поле, грозящее рвануть в любой момент в любом месте. Предлагаем вашему вниманию подборку из десяти фильмов на библейскую тему, внесших свою лепту в интерпретацию всем известных сюжетов.
Читать полностью
Поделиться:
27.06.2014 16:11
Джон Фавро: «Железный человек — это новый Бонд»
В недавнем интервью порталу Shortlist Джон Фавро поделился мыслями по поводу отказа Эдгара Райта от поста режиссера «Человека-муравья» и рассказал, что «Фантастическая четверка» послужила моделью для его блокбастера «Железный человек». Кроме этого, режиссер поговорил и о грядущих съемках фильма «Книга джунглей». Как и многие из нас, Фавро с воодушевлением ждал «Человека-муравья» от Эдгара Райта, но вместе с тем понял причины, по которым последний был вынужден отказаться от проекта Marvel.
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (6)
Средний рейтинг: 6.82
Фильмография: Джон Клиз
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Премьеры
все премьеры
Топ 250
весь топ
22.11.2015
Капитан Хаос и «гиллиамески»Пожалуй, из всех современных режиссеров сложно выделить хотя бы одного настолько же культового, как старина Терри Гиллиам, которого с одинаковой силой обожали бы зрители и прессовали бы продюсеры. На счету этого англичанина американского происхождения — самые рискованные, дерзкие и вызывающие проекты, ни один из которых не имел безоговорочного успеха сразу по выходу на экраны. Каждый выпущенный хулиганом Терри фильм так или иначе встречал возражения, будь то мрачная антиутопия, выносящая приговор обществу потребления («Бразилия»), или гротескная притча о современной Алисе, необъяснимым образом занесенной на территорию хичкоковского «Психо» («Страна приливов»). Этот интеллектуальный маргинал, в чьей голове роятся миллионы образов, рождаются фантастические типажи и возводятся целые города, то и дело принимает на себя роль самого болезненного нарыва Голливуда. И хотя ему поклоняются синефилы со всего мира, Гиллиам периодически становится мишенью для критиков и студийных боссов. Их раздражает его наплевательство на общественные запреты и безудержная фантазия, плоды которой иногда оказываются настолько уродливыми, что могут существовать лишь на грани фола. После выхода на экраны «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» профессиональная тусовка вообще задалась целью раз и навсегда потопить выскочку, который производит на свет «фальшивку, выданную за авторское кино». Соревнуясь в остроумии, критиканы доказывали, что увлеченность Гиллиама стилистикой выявляет в нем недостаток драматургического таланта, а его капризы и несговорчивость — лишь последствия скудности мышления. И это, возможно, сошло бы им с рук, если бы фильмы Терри не вызывали таких сильных эмоций, каких не дождешься от современного кинопродукта. Продюсеры, в свою очередь, боятся этого опасного, неконтролируемого режиссера с идеями, которые, согласно их маркетинговым схемам, плохо продаются. Так Капитан Хаос вечно оказывается чужим среди своих. По степени раскрутки его картин, привлечения к съемкам топовых актеров и вниманию прессы он определенно считается постановщиком высшей категории. При этом, будучи все-таки более мейнстримовым, нежели артхаусным, Терри зачастую остается в меньшинстве. Гиллиама ценят в профессиональной среде. Киношные «технари» — операторы, дизайнеры, художники — почитают за честь поработать со смелым выдумщиком. Перед ним благоговеют и актеры: уже прославленные Брюс Уиллис и Брэд Питт в свое время готовы были потакать любой прихоти визионера, лишь бы пройти кастинг в «Двенадцать обезьян». Однако Терри по сей день — самый феерический неудачник на Фабрике грез. Еще в юности испытав нежелание состыковываться с абсурдной американской бизнес-стратегией, Гиллиам переехал в Британию. Молодой парень родом из Миннеаполиса, «самого скучного места на Земле», к этому времени успел поработать в относительно свободных от официальщины лос-анджелесских журналах Help! и Mad. Там он был человеком-оркестром, хотя большинство знакомых считали трудягу легкомысленным бездельником. Не желающий никому ничего доказывать Гиллиам работал сутками напролет. Способности к рисованию у дипломированного политолога позже вылились в страсть к анимации. Вообще, воображению Терри всегда завидовали даже самые мощные художники — оно у будущего режиссера раскочегарилось с детства, в котором не было даже телевизора, не говоря о походах в кино. К фильмам Акиры Куросавы, Федерико Феллини, Сергея Эйзенштейна и, конечно, Стэнли Кубрика он пристрастился уже в студенчестве, хотя по сей день больше вдохновляется мальчишескими впечатлениями (например, собственными фокусами). Свобода мышления и способность к соображению пригодились американцу, когда он начал работать в Лондоне, который в конце 60-х считался богемной столицей мира. Почти сразу после прибытия он познакомился с будущими «пайтонами» — прародителями британского телевизионного юмора. Роль Гиллиама в процессе создания комедийного проекта «Монти Пайтон: Летающий цирк» (Monty Python's Flying Circus), казалось, сводилась к минимуму — в основном он рисовал сюрреалистические анимационные вставки, созданные в духе поп-абсурдизма. Порой даже члены комик-группы не могли дать однозначной трактовки этим мультяшным связкам. Пока Джон Клиз, Эрик Айдл, Терри Джоунс, Майкл Пэйлин и Грэхам Чэпмен собирались вместе, чтобы обсудить будущие скетчи, Гиллиам был предоставлен самому себе. Но отщепенец тратил свободное от мозговых штурмов время с пользой — под шумок стал продвигать идею собственного полнометражного фильма под брендом «Монти Пайтон». К проекту о поисках королем Артуром и его рыцарями священного Грааля охотно присоединились остальные члены группы, а Терри Джоунс по факту стал сорежиссером своего тезки. На базе этого во всех смыслах экспериментального фильма выросла одна полезная, но нервирующая продюсеров рабочая черта Терри: Гиллиам просто обожает, когда съемки начинают идти не по плану или вообще грозят быть сорванными. При работе над малобюджетным «Священным Граалем» беды валились на команду одна за другой. В первый же день съемок сломалась камера, «пайтонов» под предлогом неблаговидности их намерений не пустили ни в один из прописанных в сценарии старинных замков, возникли проблемы с массовкой. Все эти трудности лишь подстегнули Терри на поиск неожиданных визуальных и концептуальных ходов, дав возможность поупражняться в смекалке. К примеру, нехватка финансирования спасла режиссеров от перспективы скатиться в банальность: в каком еще фильме рыцари обозначают езду на лошади клацаньем кокосовых скорлупок? С тех пор даже на крупных студийных проектах Терри молится о том, чтобы случился аврал. Это заставляет его выкручиваться, используя всю изворотливость и пробивной характер, пришпоривая фанатазию, которая порождает такие неожиданные решения, какие ни за что не пришли бы в голову режиссера, помещенного в тепличные условия. Несмотря на то, что созданные «пайтонами» образы были до нелепости карикатурными, а более осмысленно связанные скетчи оставались эклектичным набором тонких и едких каламбуров, уважение авторов к исторической эпохе и «поразительно осмысленная визуализация Средневековья» позволили им заявить о себе как о серьезных киноделах. Однако продолжать создавать фильмы под «пайтоновским» соусом Гиллиам не хотел — он стал специалистом в деле постановки кадров, поиска нужных локаций и работы с актерами, что порождало конфликты с тем же строптивым Джоунсом. Так что в последующие годы Гиллиам самостоятельно выпустил ленты «Джабервоки» и «Бандиты во времени», которые не имели большого успеха в странах, где ценилось творчество «Монти Пайтон». Люди жаждали очередного «Священного Грааля» или «Смысла жизни», а Терри все еще воспринимали как перебежчика из стана «пайтонов». Такая ситуация продлилась вплоть до выхода антиутопии «Бразилия», потрясшей зрителей своей бескомпромиссностью, красноречивостью изобразительных элементов и мрачной красотой. Ловко подхваченная атмосфера «1984» Джорджа Оруэлла и «Замка» Франца Кафки воцарилась в этой ленте с поправкой на склонность режиссера к фантазерству и сатире. Конечно, в фильмах Терри на общее дело начинает работать каждая деталь. Критики и коллеги по цеху ругают его за то, что форма у него частенько доминирует над содержанием и задает тон всему повествованию. Однако в «Бразилии» все пришло в идеальный баланс. По сути, 45-летний Терри собрал фильм по правилам искусства реди-мэйд: вторую жизнь у него обрели телетайпы, превращенные в компьютеры будущего, и военные агитплакаты. Главную роль в визуальном плане сыграли водосточные трубы, которые в реальности поражали Гиллиама тем, что могли быть проложены в самых неподходящих местах — прямо поверх ценной лепнины. Англичане были готовы принести искусство в жертву удобствам цивилизации. Однако Терри не положил проект на алтарь своей визионерской находчивости. Честно признав, что у него не очень хорошо выходят диалоги, он привлек к написанию сценария Тома Стоппарда и Чарльза МакКоуэна. Вместе они создали целую галерею харизматичных персонажей, во главе которой стоит типичный для Гиллиама средненький человечек, который получает то, чего не заслуживает, толком не успев осознать, о чем же он в принципе мечтает. Середнячка Сэма Лаури, на плечах которого лежит даже больший груз вины за происходящее, чем кажется на первый взгляд, по настоянию режиссера сыграл первоначально не подходивший на эту роль, но здорово преобразовавший ее Джонатан Прайс. К фильму проявил немалый интерес сам Роберт Де Ниро, специально приезжавший в Англию, чтобы сыграть небольшую, но важную с точки зрения центрального конфликта роль инженера Таттла. И хотя звездный актер извел всю съемочную группу, которая не привыкла работать в его размеренно-самокритичном стиле, он впоследствии стал чуть ли не самым важным бойцом в битве за «Бразилию». Война разгорелась между Терри Гиллиамом и студией Universal, владеющей правами на прокат ленты в Штатах. Главы кинокомпании никак не желали мириться с жестокой концовкой европейской версии картины, а постановщик не считал нужным уступать. В итоге обиженные продюсеры после длительных пререканий все-таки выпустили слегка видоизмененную «Бразилию» на экраны, обиженный же мастер хоть и отстоял свое творение по основным позициям, все же пострадал от нервов — на несколько месяцев утратил возможность ходить. Однако скандальная слава «Бразилии», вошедшая в историю кино наравне с самой антиутопией, оказалась по прошествии времени далеко не самым болезненным испытанием для этого провокатора с улыбкой Чеширского Кота. Неудачи следующего проекта выбили Терри из колеи. При том, что «Приключения барона Мюнхгаузена» собрали четыре технические номинации на «Оскар» в 1990 году, в обществе они были восприняты без особого энтузиазма. С некоторым разочарованием в киноиндустрии Гиллиам вошел в один из лучших периодов своей творческой биографии. Мы не говорим «в карьере», потому что, очевидно, Терри до старости не умел ею заниматься — с трудом шел на компромиссы, не понимал голливудской машинерии, отказывался от фильмов типа «Кто подставил кролика Роджера?», стремясь снимать только то, что было интересно ему. Это сейчас режиссер научился необходимому раздвоению сознания, сумел примирить в себе Терри-озорника и Терри-отличника, пришел к мысли о том, что интеллектуальный мейнстрим — меньшая из зол. А тогда, в начале 90-х, он в сердцах решил переложить ответственность за будущие проекты на плечи другого человека, придержать своих фирменных «гиллиамесок» (у режиссера к тому моменту окончательно сложился собственный стиль, который поклонники наградили термином “gilliamesque”). На деле же его энергия никуда не делась, а только обогатила фильмы так называемой Большой тройки — «Король-рыбак», «Двенадцать обезьян», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Сценарий первой картины за авторством Ричарда ла Гравенеса Гиллиам получил по почте вместе с текстом к «Семейке Аддамс». Историю о клане жутковатых фриков Терри сразу же отправил в измельчитель, а вот «Король-рыбак» заинтриговал его настолько, что режиссер, готовый было отойти ко сну, так и остался сидеть на кухне в одном халате и махровых носках. С вмешательством Терри легкая мелодрама превратилась в красивый терапевтический миф, который оказывал такое же чудодейственное влияние на зрителей, как и Грааль на героя Робина Уильямса. Проживший лучшие творческие годы в Англии и испытывающий смешанные чувства к родине, Терри умудрился заставить нью-йоркцев увидеть истинную магию их города, населить шумные кварталы Манхэттена благородными рыцарями и наделить его душой. Именно благодаря Гиллиаму кинематограф получил одну из самых трогательных сцен в своей истории — вальс на Центральном вокзале. Также Терри впервые позволил себе идти вслед за актерами и не стал выстраивать громоздкие, убивающие искренность этой картины декорации, тем самым доказав, что может развить богатый сюжет и без визуальных подпорок. В результате поучительная и добрая история покорила сердца киноманов и собрала хорошие отзывы прессы. И это, пожалуй, единственное исключение за всю гиллиамовскую фильмографию. Впрочем, это не совсем справедливое резюме, ведь грандиозный фурор произвел также фантастический триллер «Двенадцать обезьян», снятый по сценарию Дэвида и Джанет Пипплз и основанный на короткометражке Криса Маркера «Взлетная полоса». Со временем лента получила культовый статус, а ее загадки до сих пор многим не дают покоя. Однако весь успех картины руководство Universal списало на участие в ней звезд уровня Питта, не ведая, что сам Терри дал роль красавчику, страстно желавшему избавиться от приевшегося амплуа, в качестве большого аванса. Другое дело «Страх и ненависть» — фильм, которым Гиллиам хотел открыть для себя 90-е, а по факту весьма символично их закрыл. Многие идеи романа Хантера С. Томпсона в то время витали в воздухе, и кинематограф просто обязан был разродиться его экранизацией. Взошедший на борт проекта Терри с большим уважением к тогда еще живому, эмоционально неустойчивому и потенциально опасному автору доработал материал, сместив все расставленные до него акценты. У режиссера получилась современная версия дантевского ада и письма с передовой в одном флаконе. По сути, Томпсон действительно вел заметки с поля боя, вот только ареной военных событий был его собственный, погибающий под наркотическими бомбардировками мозг. Сочившаяся желчью критика тут же разнесла Гиллиама за чересчур эпатажные трипы героя Джонни Деппа, дьявольский образ Бенисио дель Торо, сцены со скрытой педофилией и за ощущение краха американской мечты. Произошло именно то, что предрекал Хантер, — в свои права вступила ханжеская, живущая по законам тотальной самоцензуры Америка, не простившая режиссеру того, что он вытащил на обозрение один из самых сомнительных и даже позорных периодов ее истории. Однако «Страх и ненависть» повторил судьбу «Бойцовского клуба», став хитом через годы после своего официального релиза. А дальше постановщик замолчал на семь лет. В муках вынашивались, но так пока и не появились на свет его давние проекты — «Дефективный детектив», «Повесть о двух городах» и «Человек, который убил Дон Кихота». Ненавидящий стагнацию Гиллиам в середине нулевых ввязался в очередную производственную канитель — на сей раз с Вайнштейнами и семейным фэнтези «Братья Гримм». Кульминацией постоянных вмешательств продюсеров стал эпизод с накладным носом для Мэтта Дэймона: режиссер хотел, чтобы Вильгельм сломал нос, заступаясь в детских драках за младшего брата, Боб же испугался, что со сломанным носом зрители не узнают актера на постерах. После этого Терри, кажется, стал проще относиться к дорогостоящему студийному детищу. Фильм получился масштабным и затейливым, но совершенно неповоротливым и бесхарактерным. В кинотеатрах он прошел очень ровно, что, по мнению Терри, является самым худшим результатом в его профессии — упаси боже любого режиссера угодить в трясину усредненности. Стремясь доказать свою независимость Голливуду и всему киномиру, Гиллиам в образовавшийся между съемками «Братьев Гримм» пятимесячный перерыв снял чудную малозатратную вещицу, фэнтези «Страна приливов». Фильм, большая часть сюжета которого разыгрывается над разлагающимся трупом отца маленькой девочки, вышел излишне демонстративным и отталкивающим даже для Терри. Он открылся в тот же год, что и принятые без нареканий и страстей «Гриммы», и вызвал сомнения относительно того, действительно ли две эти ленты сняты одним постановщиком. «Шизофрения — это проще, чем кажется», — отшучивался Гиллиам. Как бы то ни было, «Страна приливов» — последний на данный момент впечатляющий фильм 75-летнего чудака Гиллиама. Хорошо раскрученный «Воображариум доктора Парнаса» оказался яркой пустышкой, а добравшаяся до экранов этим летом «Теорема Зеро» хоть и блистала в частностях, сводилась к каким-то уж очень прямолинейным тривиальностям, когда дело доходило до обобщений. Собственно, у Терри внезапно получилась вариация его же «Бразилии», если бы ее переделали сиблинги Вачовски. Что ждет режиссера, празднующего сегодня свой юбилей и никак не желающего рифмоваться с сединой в волосах, сложно предугадать. «В моем возрасте уже неплохо бы впасть в детство», — комментирует ситуацию неутомимый борец с системой. Что ж, мы поняли, что путешествие за край фантазии всегда оборачивается для Терри Гиллиама самыми немыслимыми экспериментами, которые кто-то назовет дичью, другие же — откровением. Главное, чтобы фильммейкер поскорее возвращался из своей творческой отлучки, дабы снова нагло и невозмутимо, как только он умеет, потрясти красной тряпкой перед носом очередного бюрократического дурака.... подробнее
09.12.2014
Библейские сюжеты в киноДо российской премьеры библейского эпика Ридли Скотта «Исход: Цари и боги» осталось совсем немного. Библейские сюжеты, как известно, — материал очень капризный. Скажем, сюжеты античных мифов можно переиначивать как угодно, и никто не воспримет это на свой счет, разве что посетует, что Тесея с Персеем перепутали… А вот чувства верующих — это настоящее минное поле, грозящее рвануть в любой момент в любом месте. Предлагаем вашему вниманию подборку из десяти фильмов на библейскую тему, внесших свою лепту в интерпретацию всем известных сюжетов. 1. «Евангелие от Матфея» (Пьер Паоло Пазолини, 1964) В этой трогательной и натуралистичной экранизации Евангелия от Матфея Иисус Христос предстает перед зрителем как величайший революционер всех времен и народов. Саундтрек удивляет своей светскостью, особенно — наличием блюзовых тем. 2. «Десять заповедей» (Сесиль Б. Де Милль, 1956) Эта зрелищная история освобождения Моисеем иудеев от гнета египтян длится целых 220 минут. До выхода фильма «Страсти Христовы» (2004) «Десять заповедей» считались самой кассовой картиной на библейскую тему в истории кинематографа. Тогда, в 1956 году, сборы составили $65,5 млн (сейчас, с учетом инфляции, это было бы около $446 млн). Во время съемок у режиссера случился сердечный приступ. Это произошло после того, как Де Миллю пришлось вскарабкаться на сорокаметровую высоту, чтобы проверить работу неисправной камеры. Посидев дома всего два дня, режиссер, вопреки рекомендациям врачей, вернулся на съемочную площадку. 3. «Последнее искушение Христа» (Мартин Скорсезе, 1988) Тогда, в конце 80-х годов, христианский мир встретил эту экранизацию романа Никоса Казандзакиса противоречивыми отзывами. Интересно, что до того, как начались съемки, сценарий картины пролежал в ящике стола у Скорсезе целых пять лет: адвокат режиссера назвал идею очень смелой и активно отговаривал мастера от ее реализации. Фильм был снят всего за 58 дней, а бюджет его составил $7 млн. Актерам приходилось много импровизировать: некоторые сцены снимали почти без репетиции и подготовки. 4. «Жизнь Брайана по Монти Пайтон» (Терри Джоунс, 1979) Монти Пайтон и компания повторяли это еще тогда, в 1979 году: никакого отношения к религии этот фильм не имеет. Неужто? С одной стороны, это сатира, и она попала в цель: в одном из интервью Джон Клиз признался, что все представители христианской религии ополчились против одного фильма, и со свойственным ему юмором заметил: «Впервые за 2000 лет между ними нет никакого раскола». К тому же комедия пародирует не только религиозный фанатизм, но также и радикальный феминизм, национализм, террористов-смертников и многое другое. Интересно, что фильм снимали в декорациях, оставшихся после картины Франко Дзеффирелли «Иисус из Назарета». 5. «Бен-Гур» (Уильям Уайлер, 1959 год) История главного героя по имени Иуда Бен-Гур разворачивается в Палестине во времена Иисуса Христа. Бен-Гура предают и продают в рабство, но он вновь оказывается на свободе и собирается отомстить. Кто-то увидит в этом фильме историю распространения христианства, а кому-то понравятся путешествия, приключения, захватывающие гонки на колесницах, великолепные морские сражения. Ведь всего этого в «Бен-Гуре» в избытке. Посмотрим, каким окажется ремейк, релиз которого запланирован на февраль 2016 года. 6. «Царь царей» (Николас Рэй, 1961) История жизни Иисуса Христа, в которой главную роль исполнил Джеффри Хантер. Интересно, что на момент съемок актеру было 35 лет, то есть его возраст примерно совпадал с возрастом Христа (33 года). Также считается, что сцены с участием Иоанна Крестителя, царя Ирода, Иродиады и Саломеи сняты не по Библии, а по ее интерпретации Оскаром Уайльдом в пьесе «Саломея». Надо признать, что в этой картине Саломея ведет себя гораздо лучше, чем в одноименном произведении известного писателя и драматурга. 7. «Страсти Христовы» (Мел Гибсон, 2004) Фильм повествует о последних 12 часах жизни Иисуса Христа. Это одновременно и драма, и хоррор, что, согласитесь, является довольно смелой комбинацией для такого традиционного сюжета. Нет смысла приводить детали сюжета, спойлеры всем давно известны. Фильм стал самым кассовым проектом на религиозную тему за всю историю кино. А кадры, в которых Христос, только что снятый с креста, лежит на руках у Марии, напоминают знаменитую скульптуру Микеланджело «Пиета». По признанию Мела Гибсона, именно она послужила для него источником вдохновения. 8. «Разбойник Варавва» (Ричард Флейшер, 1961) В начале 60-х годов возникла своеобразная мода на исторические картины об античности и на библейские темы (так называемые «фильмы меча и сандалий»). Любая история о персонаже из прошлого могла превратиться в фильм. Варавва — разбойник, помилованный Понтием Пилатом вместо Христа, казнь которого превратилась в настоящее шоу. По задумке создателей фильма, эти события не прошли для разбойника бесследно: образ Христа преследует Варавву всю жизнь. 9. «Нетерпимость» (Дэвид Уорк Гриффит, 1916) Эта драма, повествующая о молодой женщине, из-за предрассудков и нетерпимости разлученной с мужем и ребенком, состоит из четырех новелл. Правда, только одна из них рассказывает о событиях, которые разворачиваются в Иудее. Но независимо от исторической эпохи нетерпимость не перестает быть злом, приносящим людям страдания. 10. «Самсон и Далила» (Сесиль Де Милль, 1949) Как не без основания заметил Мартин Скорсезе, библейские сюжеты для Голливуда — материал благодатный. Ведь под благочестивой маской можно преподнести все, что угодно, в том числе секс и насилие. Вот, к примеру, картина Де Милля, где роль Самсона исполнил Виктор Мэтьюр, а Далилы — Хеди Ламарр. Ветхозаветный силач Самсон отверг любовь филистимлянской красавицы Далилы, и она задумала месть, последствия которой коснутся обоих. Источник: Irish Times... подробнее
27.06.2014
Джон Фавро: «Железный человек — это новый Бонд»В недавнем интервью порталу Shortlist Джон Фавро поделился мыслями по поводу отказа Эдгара Райта от поста режиссера «Человека-муравья» и рассказал, что «Фантастическая четверка» послужила моделью для его блокбастера «Железный человек». Кроме этого, режиссер поговорил и о грядущих съемках фильма «Книга джунглей». Как и многие из нас, Фавро с воодушевлением ждал «Человека-муравья» от Эдгара Райта, но вместе с тем понял причины, по которым последний был вынужден отказаться от проекта Marvel. «Эдгар — мой друг, и я не скрою того, что очень ждал его версию Человека-муравья. Он всегда делал фильмы совместно с большими студиями, поэтому опыт работы над высокобюджетным блокбастером не был бы для него новым. Но он привык брать решающее слово в творческом процессе — в том, как история будет рассказана, а Marvel уже имеют свой стиль повествования. Я уважаю решение Эдгара отказаться от этой работы, ведь он понял, что результат получился бы не таким, как ему хотелось». Как это не печально, конфликт между сторонами, пожалуй, и впрямь был неразрешимым. Между тем журналисты расспросили Джона об успехе его собственной работы с известной комикс-студией... «Моделью, которая легла в основу «Железного человека», стала «Фантастическая четверка» компании 20th Century Fox. К тому же актерский состав «Железяки» во многом поднял бренд на более высокий уровень. Это позволило нам добавить юмористического тона, такого, как в ранних фильмах о Бонде. С Даниэлем Крэйгом эти картины стали жестче и суровей, что освободило нишу для боевиков с юмором. Этот архетип не использовался долгое время. Через «Железного человека» Marvel нашла свой тон и стиль, хотя этого никто и не ожидал». Любопытно, что подобное же мнение о бондиане недавно высказывал один из ее актеров, Джон Клиз. Но, несмотря на единогласное мнение о том, что франшиза утратила былую легкость и ироничность, она все равно остается одной из самых кассовых серий в британском кино. Джон Фавро также приоткрыл завесу тайны над своим будущим проектом, «Книга Джунглей». «Редьярд Киплинг стал классиком, потому что попал в точку с мифологией и первоосновой истории. Студия Disney смогла перенести этот замечательный дух в анимационный фильм 1967 года. Теперь и у меня есть превосходная возможность рассказать эту сказку с помощью современных технологий и компьютерной графики так, как этого не делали раньше. Всегда можно добавить свою изюминку в продукт, пока не мешаешь другим зарабатывать на нем». Мировая премьера «Книги джунглей» запланирована на 9 октября 2015 года.... подробнее