Олег Ефремов
Oleg Efremov
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр
Пол: Мужской
Брак: Алла Покровская (детей: 1)
Родился: 01 октября 1927, Весы (97 лет назад)
Умер:: 24 мая 2000 (72 лет)
Последний фильм: 2002
Пол: Мужской
Брак: Алла Покровская (детей: 1)
Родился: 01 октября 1927, Весы (97 лет назад)
Умер:: 24 мая 2000 (72 лет)
Последний фильм: 2002
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Новости
14.07.2025 14:32
Умер Александр Митта
Грустную новость в эти дни получили поклонники советского и российского кино — выдающийся деятель, один из столпов индустрии Александр Митта скончался после продолжительной борьбы с онкологией. Об уходе великого мастера сообщил в соцсетях его сын. Стоит отметить, что режиссер, сценарист и автор книги «Кино между раем и адом» прожил долгую и плодотворную жизнь. Несмотря на тяжелое состояние последних лет, он продолжал так или иначе соприкасаться с искусством, а также передавать опыт молодым коллегам и студентам. Александр Наумович скончался в возрасте 92 лет.Родился Александр Митта в Москве в семье инженера. Будущий постановщик не сразу пришел в артистическую среду, сначала поработав графиком-карикатуристом. В 1960-м он окончил ВГИК, мастерскую Михаила Ромма. Будучи очень разносторонним и заинтересованным кино в разных его проявлениях, Александр Наумович снялся у Марлена Хуциева в знаменитых картинах «Застава Ильича» и «Июльский дождь». И все же нам сегодня интереснее вспомнить его тонкие, проникновенные, полные философского подтекста и приглашающие людей к размышлению режиссерские работы. Неважно, к какому поколению зрителей относится читающий этот пост человек, каждый наверняка хоть раз видел фильмы «Гори, гори, моя звезда», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Сказка странствий» и, конечно, мегапопулярный у советской аудитории «Экипаж». Он стал одним из первых фильмов-катастроф, заполнив собой абсолютно пустующую нишу. Фильм вышел настолько будоражащим и изобретательным для своего периода, что вошел в историю кино и был переснят Николаем Лебедевым в 2016 году.
Читать полностью
Поделиться:
27.12.2019 10:22
Умерла Галина Волчек
Российское кино- и театральное искусство понесло очередную невосполнимую потерю. В Москве на 87-м году жизни скончалась художественная руководительница театра «Современник» Галина Волчек.Галина Борисовна родилась 19 декабря 1933 года в семье кинооператора и сценаристки, поэтому с ранних лет интересовалась кино и театром. В 1955 году Галина закончила МХАТ. Через год она вместе с Олегом Ефремовым и друзьями по вузу организовала студию молодых актеров, ставшую основой знаменитого столичного театра «Современник».
Читать полностью
Поделиться:
19.08.2019 16:11
Неутраченная актуальность: картине «Гори, гори, моя звезда» — 50
Сегодня свой полувековой юбилей отмечает фильм «Гори, гори, моя звезда» режиссера Александра Митты, трагикомическая история по сценарию Юлия Дунского и Валерия Фрида с блистательными актерами: Олегом Табаковым, Еленой Прокловой, Олегом Ефремовым, Евгением Леоновым, Нонной Мордюковой и Леонидом Куравлевым.Александр Митта — одно из ярчайших имен отечественного кинематографа. Актер, режиссер, сценарист, талантливый литератор, один из звездных выпускников курса Михаила Ромма во ВГИКе, однокашник Шукшина и Тарковского. Все его фильмы не похожи ни друг на друга, ни на то, что снимали другие режиссеры. «Иначе у меня работа не шла. Если я видел, что передо мной кто-то снял похожее, было ощущение, что ешь еду, которую однажды уже съели. Мне интересно новое», — делился в одном из интервью Митта. Такой новаторской стала и лента «Гори, гори, моя звезда», аналогов которой в нашем кино, пожалуй, нет.
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (10)
Средний рейтинг: 6.65
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Топ 250
весь топ
14.07.2025
Умер Александр МиттаГрустную новость в эти дни получили поклонники советского и российского кино — выдающийся деятель, один из столпов индустрии Александр Митта скончался после продолжительной борьбы с онкологией. Об уходе великого мастера сообщил в соцсетях его сын. Стоит отметить, что режиссер, сценарист и автор книги «Кино между раем и адом» прожил долгую и плодотворную жизнь. Несмотря на тяжелое состояние последних лет, он продолжал так или иначе соприкасаться с искусством, а также передавать опыт молодым коллегам и студентам. Александр Наумович скончался в возрасте 92 лет. Родился Александр Митта в Москве в семье инженера. Будущий постановщик не сразу пришел в артистическую среду, сначала поработав графиком-карикатуристом. В 1960-м он окончил ВГИК, мастерскую Михаила Ромма. Будучи очень разносторонним и заинтересованным кино в разных его проявлениях, Александр Наумович снялся у Марлена Хуциева в знаменитых картинах «Застава Ильича» и «Июльский дождь». И все же нам сегодня интереснее вспомнить его тонкие, проникновенные, полные философского подтекста и приглашающие людей к размышлению режиссерские работы. Неважно, к какому поколению зрителей относится читающий этот пост человек, каждый наверняка хоть раз видел фильмы «Гори, гори, моя звезда», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Сказка странствий» и, конечно, мегапопулярный у советской аудитории «Экипаж». Он стал одним из первых фильмов-катастроф, заполнив собой абсолютно пустующую нишу. Фильм вышел настолько будоражащим и изобретательным для своего периода, что вошел в историю кино и был переснят Николаем Лебедевым в 2016 году. В нулевые Митта продолжал активно работать, сняв драмы «Раскаленная суббота» и «Шагал — Малевич», а еще благодаря ему мы переживали из-за развернувшегося прямо в воинской части трагического любовного треугольника в сериале «Граница. Таежный роман». Митта с готовностью участвовал и в документальном кино о своих коллегах — Олеге Ефремове, Леониде Филатове, Евгении Леонове и других важных актерах и режиссерах. Выражаем глубокие соболезнования семье и близким Александра Наумовича, скорбим вместе с ними и отмечаем себе самые любимые его картины, чтобы пересмотром классики почтить память маэстро.... подробнее
27.12.2019
Умерла Галина ВолчекРоссийское кино- и театральное искусство понесло очередную невосполнимую потерю. В Москве на 87-м году жизни скончалась художественная руководительница театра «Современник» Галина Волчек. Галина Борисовна родилась 19 декабря 1933 года в семье кинооператора и сценаристки, поэтому с ранних лет интересовалась кино и театром. В 1955 году Галина закончила МХАТ. Через год она вместе с Олегом Ефремовым и друзьями по вузу организовала студию молодых актеров, ставшую основой знаменитого столичного театра «Современник». Волчек дебютировала в режиссуре в 1962 году с пьесой Уильяма Гибсона «Двое на качелях». Спектакль имел огромный успех, а его постановщицу назвали восходящей звездой советского театра. Галина Борисовна полностью оправдала выданные авансы. В 1966 году она выиграла Государственную премию СССР за работу над спектаклем «Обыкновенная история», а еще через три года ее ждало звание заслуженной артистки РСФСР. В 1972 году Волчек стала главным режиссером «Современника», а в 1989 — его художественной руководительницей. За свою долгую и успешную карьеру в театре она поставила более 30 спектаклей, многие из которых известны далеко за пределами нашей страны. Галина Борисовна проявила себя не только в качестве блестящей постановщицы, но и талантливой актрисы. Она дебютировала в большом кино в 1957 году в ленте «Дон Кихот». С той поры она часто радовала зрителей небольшими, но яркими ролями. Поклонники кинематографа, конечно же, помнят ее героинь из «Берегись автомобиля», «Короля Лир», «Осеннего марафона» и других хитов советского периода. На счету Волчек также несколько популярных фильмов-спектаклей — начиная от киноверсии «Обыкновенной истории» и заканчивая экранизацией «Трех товарищей» Ремарка. Заслуги Волчек перед отечественным искусством отмечены званиями Народной артистки и Героя труда. Редакция LostFilm.INFO выражает искренние соболезнования родным и близким Галины Борисовны Волчек. Источник: ТАСС... подробнее
19.08.2019
Неутраченная актуальность: картине «Гори, гори, моя звезда» — 50Сегодня свой полувековой юбилей отмечает фильм «Гори, гори, моя звезда» режиссера Александра Митты, трагикомическая история по сценарию Юлия Дунского и Валерия Фрида с блистательными актерами: Олегом Табаковым, Еленой Прокловой, Олегом Ефремовым, Евгением Леоновым, Нонной Мордюковой и Леонидом Куравлевым. Александр Митта — одно из ярчайших имен отечественного кинематографа. Актер, режиссер, сценарист, талантливый литератор, один из звездных выпускников курса Михаила Ромма во ВГИКе, однокашник Шукшина и Тарковского. Все его фильмы не похожи ни друг на друга, ни на то, что снимали другие режиссеры. «Иначе у меня работа не шла. Если я видел, что передо мной кто-то снял похожее, было ощущение, что ешь еду, которую однажды уже съели. Мне интересно новое», — делился в одном из интервью Митта. Такой новаторской стала и лента «Гори, гори, моя звезда», аналогов которой в нашем кино, пожалуй, нет. «Ваш городок — это пустыня, жаждущая дождя. И мой спектакль будет таким дождем» Россия времен гражданской войны. На фоне красно-бело-зеленых цветов меняющейся власти в небольшом городке Крапивницы случайно оказывается театральный режиссер по имени Владимир Искремас («Искусство — революционным массам»). Энтузиаст, свято верящий в силу искусства, решает поставить для местной публики спектакль. Пытаясь заинтересовать провинциального обывателя шекспировским «Юлием Цезарем», режиссер не выдерживает конкуренции с незатейливым развлекательным синематографом. Тогда он решает воплотить для жителей города более злободневную историю — «мистерию» о Жанне Д’Арк. Искремас находит главную героиню в прибившейся к нему юной девушке Крысе, а художника-постановщика — в местном молчаливом маляре Федоре. Помогает ему и конкурент-кинопрокатчик, хозяин местного иллюзиона Пашка. Только процесс создания спектакля обернется для Искремаса варьированием между переменчивой властью, творческими идеалами и собственной совестью. Должны ли все-таки молчать музы, когда пушки говорят? «Господин артист, суньте свои убеждения за пазуху и приступайте делать спектакль» В своих «Стереотипах драматургии» Александр Митта писал: «Я придумал принципиально конструктивистскую, как мне казалось, картину. Сценарий о демонах, раздирающих душу молодого художника. Тема была определена так: показать молодого художника, вступающего в жизнь. Что ему противостоит? С чем он борется?». В главной роли режиссер видел Ролана Быкова, но и тут история внесла свои коррективы: ввод войск в Чехословакию, дополнительная проверка всех кинокартин. В образе Быкова слишком очевидно читалась трагедия таланта, подавляемого бездарной властью. Тема «реквиема по Мейерхольду» (театральный режиссер был расстрелян за антисоветскую деятельность, посмертно реабилитирован в 1956 году) вытесняла остальные задумки режиссера. Митта хотел рассказать и о счастье быть творцом, о важной силе искусства — быть приютом для души даже в самые непростые времена. «Кто мог это выразить? Миронов? Табаков? Табаков всегда был любимцем начальников. У него есть потрясающее чувство баланса. Он мчится к пропасти и за миллиметр от края застывает и грациозно разворачивается. Талант! Великий Интуит! Табаков — шанс. Он пронесет в сквозном действии все, ради чего мы делаем этот фильм», — будет вспоминать после Александр Митта. — Скажи, он по-твоему кто? — Придурок! — Глупая, он красивой души человек, а ты этого не видишь. Тебя просто никто не учил смотреть. В Крапивницах Володя Искремас знакомится с чудаковатым маляром Федором, в котором видит большого художника — «нас с тобой, Пашка, люди будут вспоминать только потому, что мы жили в одно время с этим человеком». В картине Федор не произнесет ни слова, но его образ станет воплощением идеалов русской интеллигенции и ее трагической судьбы. На эту роль был утвержден Юрий Никулин, но ему снова помешал его гастрольный цирковой график, так в картину пришел Олег Ефремов. Искусствовед Елена Горфункель напишет об этой роли Олега Николаевича: «Образ, который создал Ефремов, раскрывает одну из главных мыслей фильма — талант человека неотделим от нравственности. В немом деревенском художнике Федоре горит вечный огонь творчества, и это определяет его жизненный выбор. В Ефремове-Федоре есть что-то аскетически строгое, духовно возвышенное, народное по сути». «Пашка, милый, нас с Федей движут по жизни высокие идеи, а тебя — твои кривые ножки…» Пашка в исполнении Евгения Леонова тоже человек искусства, но его герой противопоставлен и Искремасу, и Федору. Искусство для него не процесс творчества, не способ донести высокие идеи и принципы, а возможность заработать и выжить. Он легко улавливает настроение и запросы публики, поэтому успешен и востребован. Он удобен любому режиму и подстраивается под любую власть, поэтому, в отличие от Искремаса и Федора, он в безопасности. В этом противопоставлении героев мы видим не только конфликт власти и художника, но и — массового и высокого искусства, развлекательного и созидательного творчества. Леонов, безусловно, внес в этот конфликт свой колорит. Его Пашка получился мил и наивен, он выживает как может, как умеет. И зритель к нему снисходителен, зритель прощает этого персонажа за его «леоновскую» доброту. «Ты хуже его! Он, тупая скотина, идет туда, куда его посылают. А ты — интеллигентный негодяй, самый страшный, что есть на свете!» Когда отснятую картину показывали в Госкино, один из важных чинов негодовал: «Что мне прикажете — смеяться или плакать?! Что значит трагикомедия? Нет такого жанра!». Однако у Митты получилось именно так — смешные, лиричные мазки на трагичном историческом полотне. Темы братоубийственной войны, искусства, взятого на вооружение власти, людей, продающих себя и свои души — и все это в исполнении целой плеяды любимых артистов. Александр Митта запечатлел на экране в образе белых офицеров великих режиссеров: Владимира Наумова, Марлена Хуциева, Константина Воинова. Их второстепенные роли настолько врезаются в память, что вся очевидность исторических событий, показанных Миттой, становится фарсом. Картина, конечно, подверглась жесткой цензуре. Было порезано много эпизодов, запрещено первоначальное название «Комедия об Искремасе» (удивительно, что утвердили новое — строчки из белогвардейского романса), в итоге фильм выпустили без премьеры и только в периферийных кинотеатрах. Картина получила запрет на участие во всех международных фестивалях, но в Европу все же попала через ГДР. Так она нашла своего зрителя и у нас, и на Западе, навсегда став гимном настоящему искусству в жестких тисках политической системы. Актуально, не правда ли?... подробнее