Герой ленты, режиссер-самоучка, энтузиаст нового революционного искусства Искремас («искусство — революционным массам») посвятил свою жизнь театру. Он начал свою деятельность в провинциальном городке, который переходил из рук в руки: красных теснили белые, белых — зеленые.
Грустную новость в эти дни получили поклонники советского и российского кино — выдающийся деятель, один из столпов индустрии Александр Митта скончался после продолжительной борьбы с онкологией. Об уходе великого мастера сообщил в соцсетях его сын. Стоит отметить, что режиссер, сценарист и автор книги «Кино между раем и адом» прожил долгую и плодотворную жизнь. Несмотря на тяжелое состояние последних лет, он продолжал так или иначе соприкасаться с искусством, а также передавать опыт молодым коллегам и студентам. Александр Наумович скончался в возрасте 92 лет.
Родился Александр Митта в Москве в семье инженера. Будущий постановщик не сразу пришел в артистическую среду, сначала поработав графиком-карикатуристом. В 1960-м он окончил ВГИК, мастерскую Михаила Ромма. Будучи очень разносторонним и заинтересованным кино в разных его проявлениях, Александр Наумович снялся у Марлена Хуциева в знаменитых картинах «Застава Ильича» и «Июльский дождь». И все же нам сегодня интереснее вспомнить его тонкие, проникновенные, полные философского подтекста и приглашающие людей к размышлению режиссерские работы. Неважно, к какому поколению зрителей относится читающий этот пост человек, каждый наверняка хоть раз видел фильмы «Гори, гори, моя звезда», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Сказка странствий» и, конечно, мегапопулярный у советской аудитории «Экипаж». Он стал одним из первых фильмов-катастроф, заполнив собой абсолютно пустующую нишу. Фильм вышел настолько будоражащим и изобретательным для своего периода, что вошел в историю кино и был переснят Николаем Лебедевым в 2016 году.
Александр Митта — одно из ярчайших имен отечественного кинематографа. Актер, режиссер, сценарист, талантливый литератор, один из звездных выпускников курса Михаила Ромма во ВГИКе, однокашник Шукшина и Тарковского. Все его фильмы не похожи ни друг на друга, ни на то, что снимали другие режиссеры. «Иначе у меня работа не шла. Если я видел, что передо мной кто-то снял похожее, было ощущение, что ешь еду, которую однажды уже съели. Мне интересно новое», — делился в одном из интервью Митта. Такой новаторской стала и лента «Гори, гори, моя звезда», аналогов которой в нашем кино, пожалуй, нет.
Олег Табаков был человеком удивительного масштаба. Он из тех неутомимых актеров, кто стоял за созданием того самого советского кино, по которому ностальгируют, которое цитируют и ставят в пример нынешним режиссерам. При этом Табаков был с головы до пят предан театру. Играл в нем, руководил и вывел на сцену целую плеяду актеров, вставших в авангарде современной российской киноиндустрии — Владимира Машкова, Евгения Миронова, Сергея Безрукова. Его детище последних лет — театр своего имени, который начинался с небольшого московского подвала и вырос до одного из лучших в столице. У него вполне официальное, канцелярское название, но все его ласково величают «Табакеркой».
У Табакова так было все — по большой любви. И в театре, и в кино. Потому, когда начинаешь вспоминать самые яркие его образы, трудно остановиться. Шутка ли, 120 фильмов. Это и киноэксперименты Киры Муратовой, которая трижды приглашала Табакова в свои картины, и роли в советских хитах, таких как «Москва слезам не верит», и эпизоды в современных комедиях, которые спасены были от полного краха, пожалуй, одним его появлением.