Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Дэвид Роберт Митчелл

David Robert Mitchell
Дэвид Роберт Митчелл
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Продюсер
Пол: Мужской
Первый фильм: 2001
Последний фильм: 2018
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Дэвид Роберт Митчелл известен по фильмам


Новости: Дэвид Роберт Митчелл

04.11.2018 20:05

Возвращение Лисбет Саландер и зомби-нацисты: смотрите на этой неделе

В залах кинотеатров на следующей неделе будут греметь разудалые экшены и нагонять на киноманов страх напряженные триллеры. Самой зрелищной из киноновинок обещает стать очередная глава приключений девушки с татуировкой дракона, правда, с новым актерским составом и от другого режиссера. Продолжит веселье мультижанровый кровавый хоррор про зомби-нацистов и драма, в которой звезда «Малыша на драйве» играет двух братьев, по очереди живущих в одном теле. Кроме того, зрителям выпадет возможность отправиться в безумное путешествие по Лос-Анджелесу вместе с Эндрю Гарфилдом, а также поворовать продукты из японских магазинчиков под руководством семьи бедняков.

«Девушка, которая застряла в паутине». Сказка для взрослых
Читать полностью
Поделиться:

13.04.2018 18:13

Канны — 2018: старина Годар и смена поколений

71-й Каннский международный кинофестиваль пройдет в этом году с 8 по 19 мая, а вчера на пресс-конференции в Париже наконец был объявлен список фильмов, вошедших в Основную программу.

В нынешнем году Канны не порадуют киноманов обилием звездных имен, как это случалось в предыдущие годы, однако программный директор фестиваля Тьерри Фремо такой выбор конкурсантов объяснил сменой поколений. При этом в списке претендентов на главные призы все же можно увидеть Жана-Люка Годара, Спайка Ли, Асгара Фахради и Павла Павликовского. Ожидалось, что попадет в Основную программу и Ларс фон Триер с его «Домом, который построил Джек», но пока опальный режиссер в список конкурсантов не включен, хотя Фремо, отвечая на вопросы журналистов, не исключил того, что в ближайшее время перечень претендентов на награды может быть расширен. А вот долгожданный «Человек, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиама с большой долей вероятности в Канны не приедет из-за правовых разногласий, возникших между постановщиком и продюсером Пауло Бранко.
Читать полностью
Поделиться:

16.01.2018 17:17

Десять фильмов, вдохновленных творчеством Карпентера

Значимость многих событий, явлений и людей начинаешь понимать уже на расстоянии, по истечении какого-то времени. И кинематограф не исключение. Казалось бы, иконостас режиссеров, влияющих на умы и творческие почерки современных постановщиков, уже давно сформировался такими глыбами, как Альфред Хичкок, Федерико Феллини и Андрей Тарковский. Однако в последние годы все более весомым источником вдохновения становятся работы Джона Карпентера — гуру хоррора, мастера на все руки (в титрах он фигурирует не только как режиссер, но и как сценарист, продюсер и даже композитор) и просто человека, не лишенного самоиронии (достаточно вспомнить его напутственную речь молодым киношникам со словами «Если уж я снимаю, то и у вас получится»).

Сегодня создателю «Хэллоуина» и «Нечто» исполняется 70 лет, в связи с чем мы решили провести ревизию недавних фильмов с очевидным влиянием Карпентера.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.94

Все | Режиссёр | Сценарист | Продюсер

Фильмография: Дэвид Роберт Митчелл

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Под Сильвер-Лэйк
Под Сильвер-Лэйк (2018)

Under the Silver Lake (0.00)

Оно
Оно (2014)

It Follows (6.90)

(2013)
(0.00)


Сценарист [ скрыть ]


Под Сильвер-Лэйк
Под Сильвер-Лэйк (2018)

Under the Silver Lake (0.00)

Оно
Оно (2014)

It Follows (6.90)

(2013)
(0.00)


Продюсер [ скрыть ]


Оно
Оно (2014)

It Follows (6.90)

Kiss
Kiss (2001)
(0.00)

Премьеры
31.01
Русский Бес
Russkiy bes
31.01
Зубы, писать и в постель!
Les dents, pipi et au lit
31.01
Ангел
El ángel
31.01
Стажер
Il tuttofare
все премьеры

Топ 250
14
Пролетая над гнездом кукушки
One Flew Over the Cuckoo's Nest (8.80)
15
Бойцовский клуб
Fight Club (8.80)
16
Славные парни
Goodfellas (8.80)
18
Касабланка
Casablanca (8.80)
19
Семь самураев
Shichinin no samurai (8.80)
20
Матрица
The Matrix (8.70)
21
Властелин колец: Две крепости
The Lord of the Rings: The Two Towers (8.70)
22
Форрест Гамп
Forrest Gump (8.70)
весь топ
04.11.2018
Возвращение Лисбет Саландер и зомби-нацисты: смотрите на этой неделе

В залах кинотеатров на следующей неделе будут греметь разудалые экшены и нагонять на киноманов страх напряженные триллеры. Самой зрелищной из киноновинок обещает стать очередная глава приключений девушки с татуировкой дракона, правда, с новым актерским составом и от другого режиссера. Продолжит веселье мультижанровый кровавый хоррор про зомби-нацистов и драма, в которой звезда «Малыша на драйве» играет двух братьев, по очереди живущих в одном теле. Кроме того, зрителям выпадет возможность отправиться в безумное путешествие по Лос-Анджелесу вместе с Эндрю Гарфилдом, а также поворовать продукты из японских магазинчиков под руководством семьи бедняков. «Девушка, которая застряла в паутине». Сказка для взрослых Всемирно известная шведская хакерша Лисбет Саландер возвращается на большие экраны, и в этот раз ей предстоит спасти мир от ядерной катастрофы. Довольно нетипичная для нее миссия, поскольку, когда мы в последний раз видели ее в «Девушке с татуировкой дракона», она расследовала серийные убийства и мстила бухгалтерам-насильникам. В сиквеле триллера Дэвида Финчера роль главной героини вместо Руни Мары исполнит лауреатка премии «Эмми» Клер Фой, которая недавно засветилась в «Человеке на Луне», а образ репортера Микаэля Блумквиста вместо Дэниэла Крэйга воплотит швед Сверрир Гуднасон. Фильм, основанный на одноименном романе Дэвида Лагеркранца, поставил Федерико Альварес, который сделал первые шаги в режиссуре, сняв хоррор «Не дыши» и экшен-сериал «От заката до рассвета». В этот раз хакерша и репортер оказываются втянуты в заговор шпионов, киберпреступников и коррумпированных правительственных чиновников. Сюжет не отличается оригинальностью и напоминает любой триллер эпохи Холодной войны. Бывший работник Агентства национальной безопасности создает компьютерную программу, которая способна взломать любое ядерное оружие на планете. Но пока не стало слишком поздно, он не осознавал, что совершил безумно глупый поступок. Когда Лисбет просят спасти положение, она, конечно же, не может устоять перед вызовом. По мнению издания TheWrap, Альварес глубоко не раскрывает тему и не обвиняет общество в в женоненавистничестве, как сделал Финчер, а представляет зрителям бодрый триллер о кодах запуска ядерных бомб и не находит времени для такой роскоши, как развитие персонажей. В этом смысле лента вышла остросюжетной и наполненной экшеном, а режиссура удерживает напряжение за счет постоянных угроз, которые преследуют Лисбет и ее союзников. Критики также отметили отличную актерскую игру Фой, из-за которой можно закрыть глаза на некоторые очевидные недостатки фильма. «Оверлорд». И снова зомби... На первый взгляд кажется, что на вторую ленту Джулиуса Эйвери не стоит возлагать никаких надежд. Да, это фильм категории B, снятый большой студией, об американских солдатах, сражающихся с зомби-нацистами во время Второй мировой войны. Но его продюсером выступил сам Джей Джей Абрамс, что говорит хотя бы об относительном качестве проекта. Режиссер показывает зрителям ужасы реальных экспериментов Йозефа Менгеле во время Холокоста в более жутком свете: по сюжету, нацисты разработали специальную сыворотку, которая позволяет реанимировать мертвых. Воскрешая своих солдат, либо попросту убивая и возвращая к жизни местных жителей, СС получает бессмертную армию. Такая завязка сулит отличное развлекательное кино, на которое можно сходить с друзьями, прихватив ведро воздушной кукурузы. По мнению IndieWire, поклонников расчлененки и трэша ожидает захватывающий мультижанровый военный экшен-хоррор, похожий на серию видеоигр Wolfenstein. Сюжет изысканно виляет между игривыми попытками напугать зрителя и напряженным ультранасилием. При этом, несмотря на не совсем успешное развитие персонажей и некоторые клише, «Оверлорд» умудряется выйти за рамки жанра и рассказать увлекательную историю, которая копает глубже, чем типичные представители жанра. «Под Силвер-Лэйк». Ода Городу ангелов Ценителей неонуара на следующей неделе ждет лента от режиссера хоррора «Оно» Дэвида Роберта Митчелла, которая в этом году получила номинацию на «Золотую пальмовую ветвь». Речь в картине пойдет о бездельнике Сэме (Эндрю Гарфилд), которого скоро выселят из дома. Но его это не беспокоит. Парень просто плывет по течению и даже не пытается заработать денег. Именно такой образ жизни позволяет ему стать самопровозглашенным детективом и отправиться на поиски своей неожиданно пропавшей прекрасной соседки (Райли Кио). Сэм проходит сюрреалистический квест через весь Лос-Анджелес в попытке разгадать тайну ее исчезновения, при этом попадая в самые мрачные глубины скандалов и заговоров Города ангелов. На своем пути он столкнется с танцорами, певцами, художниками, сектантами, серийными убийцами собак, независимыми комиками и мертвыми знаменитостями. Творение Митчелла разделило критиков на два лагеря. Одни сравнивают «Под Силвер-Лэйк» с культовым «Малхолланд Драйвом» Дэвида Линча и утверждают, что у режиссера получилось снять увлекательную и запутанную историю, полную страсти, ужаса и странных теорий заговора с насыщенным саундтреком в духе Анджело Бадаламенти и Бернарда Херрманна. Большинство же, наоборот, более скептически отнеслись к триллеру и отметили, что, хотя у постановщика и есть интересные идеи, а актеры играют довольно неплохо, фильм все же испытывает недостаток в атмосфере, напряженности и цельности повествования. «Магазинные воришки». Счастье в нищете Парад участников Каннского киносмотра продолжит криминальная драма Хирокадзу Корээды, победившая предыдущую ленту в номинации на «Золотую пальмовую ветвь». «Оливер Твист» на современный лад повествует о бедной японской семье, живущей на скромную зарплату родителей и пенсию бабушки (Кирин Кики). Нищета вынуждает их периодически промышлять мелким воровством. Однажды на очередной вылазке отец семейства Осаму (Рири Фрэнки) вместе с сыном (Дзё Каири) замечают на морозе четырехлетнюю девочку (Мию Сасаки) и забирают ее домой, испугавшись, что она может замерзнуть до смерти. Жена Осаму (Сакура Андо) считает, что они не могут прокормить еще одного члена семьи, но соглашается принять ребенка после того, как замечает синяки на ее руках. Парадокс заключается в том, что, несмотря на корыстные мотивы, стоящие за многими действиями семейства, они зарабатывают деньги любыми возможными способами, включая магазинные кражи, обман пенсионного фонда, вымогательство денег у дальних родственников и обычное мошенничество, однако им удается подарить девочке счастливую домашнюю жизнь, которую не смогли ей дать нелюбимые, хотя и законопослушные родители. Критики невероятно высоко оценили драму: на агрегаторе Rotten Tomatoes у нее 98% свежести. Режиссер искусно обрисовывает трагикомичную нищету и отлично подмечает контраст холодного социально-приемлемого поведения с теплотой семьи мошенников из низшего класса, где денег мало, зато добывать их можно любым способом, даже обучая детей воровству. Хотя медленный и размеренный темп фильма может оттолкнуть зрителя, не привыкшего к стилю Корээды, лента с колоритными персонажами и правдоподобной актерской игрой заставит любого задуматься о том, что значит быть изгоем в обществе. «Дубликат». Одна жизнь на двоих Фанатов научной фантастики, возможно, порадует режиссерский дебют Билла Оливера со звездой «Малыша на драйве» Энселом Элгортом в главной роли. В центре сюжета окажется Джонатан, живущий обычной жизнью. Он трудится в архитектурной конторе, обедает в одиночку и играет в видеоигры. Но когда ему предлагают работу на полый день, он вежливо отказывается, утверждая, что ухаживает за больным родственником. Но правда куда более странная: парень буквально делит свое тело с братом Джоном, общительным тусовщиком и полной противоположностью одиночки Джонатана. При этом каждая личность может пользоваться телом ровно 12 часов в сутки, а общаются они с помощью видеосообщений, в которых рассказывают о том, как прошел их день. Но однажды Джонатан узнает, что Джон встречается с барменшей Еленой (Сьюки Уотерхаус), несмотря на договоренность, что оба никогда не будут заводить отношений. Хотя «Дубликат» получил не очень лестные отзывы, западные журналисты отметили, что Элгорту хорошо удается играть двух совершенно не похожих друг на друга персонажей посредством языка тела, выражений лица и даже изменения голоса. При этом сюжет ленты напоминает «Бойцовский клуб», сценарий к которому мог бы написать Чарли Кауфман. Оливер больше опирается на идею, чем на развитие персонажей. В конечном счете у него вышла конвенциональная лента с замашками на нечто многообещающее, которая пытается быть и триллером, и сай-фаем, и драмой одновременно, но сливается в блеклую мешанину.... подробнее
13.04.2018
Канны — 2018: старина Годар и смена поколений

71-й Каннский международный кинофестиваль пройдет в этом году с 8 по 19 мая, а вчера на пресс-конференции в Париже наконец был объявлен список фильмов, вошедших в Основную программу. В нынешнем году Канны не порадуют киноманов обилием звездных имен, как это случалось в предыдущие годы, однако программный директор фестиваля Тьерри Фремо такой выбор конкурсантов объяснил сменой поколений. При этом в списке претендентов на главные призы все же можно увидеть Жана-Люка Годара, Спайка Ли, Асгара Фахради и Павла Павликовского. Ожидалось, что попадет в Основную программу и Ларс фон Триер с его «Домом, который построил Джек», но пока опальный режиссер в список конкурсантов не включен, хотя Фремо, отвечая на вопросы журналистов, не исключил того, что в ближайшее время перечень претендентов на награды может быть расширен. А вот долгожданный «Человек, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиама с большой долей вероятности в Канны не приедет из-за правовых разногласий, возникших между постановщиком и продюсером Пауло Бранко. После прошлогоднего скандала с включением в Основную программу «Окчи» от Netflix, онлайн-сервис решил отказаться от участия в фестивале из-за правил, согласно которым картины, не демонстрируемые в кинотеатрах Франции, не имеют права на участие в конкурсе. В качестве фильма открытия выбран психологический триллер «Все знают» с Пенелопой Крус и Хавьером Бардемом в главных ролях, также представленный и в Основной программе. Постер же 71-го фестиваля — это кадр из драмы «Безумный Пьеро» все того же Годара. Впрочем, организаторы не впервые обращаются за вдохновением к творчеству легендарного режиссера: в 2016 году афиша Канн отсылала к картине Годара под названием «Презрение». Отечественный кинематограф в Каннах, как мы уже сообщали, будет представлять лента «Лето» Кирилла Серебренникова. Жюри конкурса в нынешнем году возглавит обладательница двух премий «Оскар» Кейт Бланшетт. Основная же программа Каннского кинофестиваля выглядит следующим образом: «Все знают» (Асгар Фахради) «На войне» (Стефан Бризе) Dogman (Маттео Гарроне) «Образ и речь» (Жан-Люк Годар) «Асако 1 и 2» (Рюсукэ Хамагути) «Удовольствие, любовь и бег» (Кристоф Оноре) «Девушки солнца» (Ева Хассон) «Пепельный — самый чистый белый» (Цзя Чжанкэ) «Магазинные воришки» (Хирокадзу Корээда) Capernaum (Надин Лабаки) «Пылающий» (Ли Чхан-дон) «Черный клановец» (Спайк Ли) «Под Силвер-Лэйк» (Дэвид Роберт Митчелл) «Три лица» (Джафар Панахи) «Холодная война» (Павел Павликовский) «Счастливый Лазарь» (Аличе Рорвахер) «Лето» (Кирилл Серебренников) «Йомеддин» (А.Б. Шоуки)... подробнее
16.01.2018
Десять фильмов, вдохновленных творчеством Карпентера

Значимость многих событий, явлений и людей начинаешь понимать уже на расстоянии, по истечении какого-то времени. И кинематограф не исключение. Казалось бы, иконостас режиссеров, влияющих на умы и творческие почерки современных постановщиков, уже давно сформировался такими глыбами, как Альфред Хичкок, Федерико Феллини и Андрей Тарковский. Однако в последние годы все более весомым источником вдохновения становятся работы Джона Карпентера — гуру хоррора, мастера на все руки (в титрах он фигурирует не только как режиссер, но и как сценарист, продюсер и даже композитор) и просто человека, не лишенного самоиронии (достаточно вспомнить его напутственную речь молодым киношникам со словами «Если уж я снимаю, то и у вас получится»). Сегодня создателю «Хэллоуина» и «Нечто» исполняется 70 лет, в связи с чем мы решили провести ревизию недавних фильмов с очевидным влиянием Карпентера. «Напролом» (Джеймс Мэтер, Стивен Ст. Леджер) Редкий экшен-выход Гая Пирса в образе спецагента Сноу, который, засучив рукава, отправляется в самую неприступную тюрьму во вселенной, чтобы обелить свое незаслуженно запятнанное доброе имя, практически пошагово дублирует «Побег из Нью-Йорка». Вот только выглядит творение режиссерского тандема Мэтера и Леджера как списанная подслеповатым троечником контрольная. Причем, как выяснилось позднее, автор исходной пятерочной работы согласия на списывание не давал и даже отсудил у создателей фильма «Напролом», включая продюсера Люка Бессона, 450 тысяч евро за плагиат. Не будьте такими, как Джеймс Мэтер и Стивен Ст.Леджер. Знайте грань между оммажем и бездумным копированием. «Гость» (Адам Вингард) А вот у Адама Вингарда никаких проблем с определением границ дозволенного заимствования не возникло. Свежий и незаезженный маршрут следования от сюжетной отправной точки «появляется таинственный незнакомец» до непредсказуемого, но обязательно некомфортного финала выстроен им под воздействием франшизы «Хэллоуин», о чем постановщик неоднократно заявлял в интервью. Помимо драматургических и визуальных решений, Вингард почерпнул у Карпентера понимание идеально цепляющего, именно по комплексному восприятию, саундтрека. Главным же актом снятия цилиндра перед маэстро стала финальная сцена сражения во флюоресцирующем школьном актовом зале, украшенном, кстати, по случаю Хэллоуина, которая пробуждает в памяти погоню Майка Майерса за Лори по темным коридорам. «Холод в июле» (Джим Микл) На сей раз придется немного прищуриться, поскольку точки пересечения душного маскулинного криминального триллера Джима Микла с произведениями Джона Карпентера не бросаются в глаза. Каких-то существенных концептуальных заимствований здесь действительно нет, однако если по соседству с «Холодом в июле» на вашей зрительской багажной полке находится «Большой переполох в маленьком Китае», то трудно не заметить сходства между Джимом Бобом в исполнении Дона Джонсона и Джеком Бертоном в исполнении Курта Рассела. Оба являют собой некий гипертрофированный образ современного ковбоя: самоуверенные, мачоподобные, не принимающие отказов. Саундтрек к «Холоду в июле» также писался с оглядкой на Джона Карпентера. Перед началом звукотворчества Джим Микл сообщил композитору Джеффу Грэйсу, что для этой работы от него потребуется «найти внутреннего Карпентера». Сам же Карпентер результат их усилий Микла и Грэйса наверняка оценил по достоинству. «Судная ночь 2» (Джеймс ДеМонако) Некоторые картины Джона Карпентера, такие как «Побег из Нью-Йорка» и «Чужие среди нас», содержат ярко выраженный антиправительственный и антикапиталистический посыл. Джеймс ДеМонако подхватил этот настрой в хоррор-хите «Судная ночь» об идеальном мире будущего без преступности и войн, где один день в году можно все, и развил его в сиквеле, выведя на больший масштаб. Как и Карпентер, ДеМонако делает упор на то, что первые и наиболее хлесткие удары кнута тоталитарного режима достаются бедным и маргинализированным слоям общества. Кстати, Джеймс ДеМонако признавался, что во время написания сценария «Судной ночи 2» он постоянно слушал звуковую дорожку к «Нечто» за авторством Эннио Морриконе. «Оно» (Дэвид Роберт Митчелл) Один из самых толковых, самобытных и умных фильмов ужасов в XXI веке подцепил от Джона Карпентера способность пугать зрителя не только тем, что происходит непосредственно на экране, но и тем, что за его пределами. Ведь неизвестность страшит гораздо сильнее любого монстра. Если же попытаться проследить прямую кровную связь по части визуального стиля и атмосферы, то выяснится, что «Оно» является наследником «Хэллоуина». В прошлом году один YouTube-энтузиаст смонтировал ролик (представлен выше), в котором сопоставлял сцены из обеих лент. И, надо признать, ложатся они друг на друга идеально, без стыков, создавая впечатление, будто действие происходит в рамках одной киновселенной. В довершение ко всему главную героиню «Оно» зовут Джей — в честь Джейми Ли Кертис. «Зеленая комната» (Джереми Солнье) Хотя первым жанром, ассоциирующимся с Джоном Карпентером, всегда будет оставаться хоррор, нельзя не отметить его солидный вклад в развитие экшена — взять хотя бы уже неоднократно упомянутый «Побег из Нью-Йорка» или же «Нападение на 13-й участок». Тень последнего фильма явственно легла на «Зеленую комнату» — брутальный и тревожный триллер о молодых панк-рокерах, вынужденных расплачиваться за излишнюю глазастость в гримерке клуба для скинхедов. Старое доброе ультранасилие щедро и разнообразно сыпется по экрану, будто содержимое стойки со специями, где у каждой баночки сорвало дозатор. Тем, чьи вкусовые рецепторы заточены под умеренность, наверняка захочется брезгливо сплюнуть, а вот Карпентер, основательно посмаковав, попросил бы повторить. «Омерзительная восьмерка» (Квентин Тарантино) Второй заход Квентина Тарантино на территорию вестерна, в отличие от более развязного и водевильного первого, оказался жестким, леденящим и пронизанным паранойей и клаустрофобией. Часть ответственности за столь резкую смену курса лежит на карпентеровском «Нечто». Как рассказывал сам Тарантино, это был единственный фильм, который он показал своей актерской команде перед началом съемок. Наибольший энтузиазм совместный кинопросмотр ожидаемо вызвал у Курта Рассела. Для тех же, кто считает, что «Омерзительной восьмеркой» Квентин Тарантино самоцитирует «Бешеных псов», приводим еще одно изречение режиссера, которое многое объясняет: «На самом деле, “Бешеные псы” сняты под влиянием “Нечто”. Так что у меня давние отношения с этой картиной». «Специальный полуночный выпуск» (Джефф Николс) Не стоит думать, что все творчество Джона Карпентера зиждется на крови и жестокости. Есть в его фильмографии и серебристые лучики надежды, например, лента «Человек со звезды», повествующая о пришельце, который, попав на Землю, узнает, что такое любовь. Именно она послужила ориентиром для Джеффа Николса, когда он задался целью снять трогательный и душевный сай-фай, интересный зрителям всех возрастов. Его «Специальный полуночный выпуск» получился более динамичным и богатым в визуальном плане, однако настроенчески они с «Человеком со звезды» — самые настоящие сводные братья. К слову, судьба у обоих фильмов также оказалась схожей: высокие оценки зрителей и критиков при слабом выступлении в прокате и отсутствию окупаемости. «Тор: Рагнарек» (Тайка Вайтити) Думаете, у асгардского бога и водителя грузовика не может быть ничего общего? Глубоко ошибаетесь. Постановщик самой хулиганской и отвязной части франшизы о Торе Тайка Вайтити поведал в одном из интервью, что главным сосудом с комедийным вдохновением, куда он постоянно нырял большой ложкой, был «Большой переполох в маленьком Китае». По словам Вайтити, он хотел, чтобы в «Рагнареке» Тор был похож на Джека Бертона, то есть выглядел этаким обаятельным и харизматичным шутом, за которого публика болеет в каждой сцене. Учитывая, что в предыдущих частях заглавный герой представлялся серьезным насупленным воином, столь резкая трансформация в мире девятизначных бюджетов была делом рисковым. Но внушительно подскочившие показатели бокс-офиса доказали, что зрительский запрос на таких персонажей, как Джек Бертон, все еще высок. «Веном» (Рубен Фляйшер) Поскольку это единственный фильм из нашего списка, который еще не вышел в прокат, судить приходится не по готовому продукту, а по обещаниям президента Columbia Pictures Санфорда Панича. Студийный босс заявил, что долгострой об одном из главных антигероев вселенной Marvel будет опираться на работы Дэвида Кроненберга и Джона Карпентера. Обоих постановщиков Панич величает не иначе как «хоррор-иконами». И уточняет, что Кроненберг для создателей блокбастера об инопланетном симбиоте, которому для выживания обязательно нужен человек, является главным авторитетом в так называемом боди-хорроре. Карпентер же — мастер более широкого профиля, то есть жанра ужасов в целом. Образцы для подражания выбраны действительно достойнейшие, а вот каким получится сам «Веном», пока предположить трудно. Как видите, влияние Джона Карпентера распространяется на кинематографистов разных возрастов и проекты разных жанров и бюджетов. Думается, что в ближайшие годы мы увидим еще немало картин, вдохновленных творчеством сегодняшнего юбиляра.... подробнее