Ли Страсберг
Lee Strasberg
Профессии: Сценарист, Актёр, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Nora Krecaun (00.00.1926), Anna Strasberg (00.00.1926) (детей: 2), Paula Strasberg (00.00.1934) (детей: 2)
Рост: 165
Родился: 17 ноября 1901, Скорпион (122 лет назад)
Умер:: 17 февраля 1982 (80 лет)
Первый фильм: 1937
Последний фильм: 1990
Пол: Мужской
Брак: Nora Krecaun (00.00.1926), Anna Strasberg (00.00.1926) (детей: 2), Paula Strasberg (00.00.1934) (детей: 2)
Рост: 165
Родился: 17 ноября 1901, Скорпион (122 лет назад)
Умер:: 17 февраля 1982 (80 лет)
Первый фильм: 1937
Последний фильм: 1990
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Новости
23.08.2022 15:00
Эндрю Гарфилд вступился за систему Станиславского
В Голливуде давно идут споры о том, насколько действенны системы актерского мастерства. Некоторые полагают, что методика Станиславского помогает вжиться в роль, а другие настаивают, что постоянное нахождение в образе способно свести с ума и самого актера, и его коллег по работе. Сегодня в защиту полного погружения в роль выступил двукратный соискатель «Оскара» Эндрю Гарфилд.«Меня задевают слова коллег, которые говорят, что игра по системам Станиславского или Страсберга — это полная ерунда, — сказал Эндрю. — Одни актеры выходят из образа с командой "Стоп. Снято". Другие остаются в своей роли. К сожалению, иногда они ведут себя по отношению к остальным участникам фильма как полные засранцы. Из-за этого создается превратное мнение, что система заключается именно в этом. Никто не мешает задержаться в образе вне камеры, но остаться нормальным человеком и быть доброжелательным по отношению к коллегам и членам съемочной группы».
Читать полностью
Поделиться:
16.02.2022 20:17
Топ-10 лучших сцен из «Крестного отца»
Голова лошади, «поцелуй смерти», тот самый красный кардиган… Кинотрилогия «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы подарила нам просто невероятное количество моментов, которые составили целый культурный пласт. В этом году исполняется 50 лет с выхода первой картины трилогии, и нам кажется, что сейчас самое время отдать дань памяти этому бессмертному шедевру. Мы собрали для вас 10 лучших сцен из «Крестного отца» по версии издания Empire, от которых и спустя полвека кровь стынет в жилах. Отложите дела, приготовьте себе каннеллони и — погрузитесь в невероятную атмосферу одного из лучших фильмов всех времен. 10. Последний разговор Майкла (Аль Пачино) и Вито (Марлон Брандо), часть I
Читать полностью
Поделиться:
08.02.2021 19:17
Вечно молодой бунтарь: 90 лет со дня рождения Джеймса Дина
В 1955 году Джеймс Дин, ярый поклонник гонок, мотоциклов и автомобилей, купил себе новенький Porsche 550 Spyder — таких в США тогда насчитывалось всего пять. Однако эта машина оказалась для него роковой: находясь в ней, молодой актер попал в аварию, унесшую его жизнь. 30 сентября 1955 года умер один Джеймс Дин, но родился другой — тот, что стал легендой, о которой слагают песни, снимают документальные и художественные фильмы. Он превратился в икону для целого поколения, олицетворяя бунтарскую культуру молодежи, пытавшейся вырваться из оков закостеневшей в старых традициях Америки. Не было еще ни хиппи, ни панков, но был Джеймс Дин — бунтарь, навсегда оставшийся в памяти людей вечно молодым.«Джимми был воплощением того, что происходило в Америке после Второй мировой. До этого момента стиль одежды, музыки, стиль всего определяло взрослое поколение», — сказал однажды Мартин Ландау, современник Дина. Сегодня актеру исполнилось бы 90 лет, но даже за ту короткую жизнь, что он прожил, Дин оставил неизгладимый след в истории.
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (7)
Средний рейтинг: 7.01
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Топ 250
весь топ
23.08.2022
Эндрю Гарфилд вступился за систему СтаниславскогоВ Голливуде давно идут споры о том, насколько действенны системы актерского мастерства. Некоторые полагают, что методика Станиславского помогает вжиться в роль, а другие настаивают, что постоянное нахождение в образе способно свести с ума и самого актера, и его коллег по работе. Сегодня в защиту полного погружения в роль выступил двукратный соискатель «Оскара» Эндрю Гарфилд. «Меня задевают слова коллег, которые говорят, что игра по системам Станиславского или Страсберга — это полная ерунда, — сказал Эндрю. — Одни актеры выходят из образа с командой "Стоп. Снято". Другие остаются в своей роли. К сожалению, иногда они ведут себя по отношению к остальным участникам фильма как полные засранцы. Из-за этого создается превратное мнение, что система заключается именно в этом. Никто не мешает задержаться в образе вне камеры, но остаться нормальным человеком и быть доброжелательным по отношению к коллегам и членам съемочной группы». «У меня был невероятный духовный опыт при работе над лентой "Молчание", — признался актер. — Я решил действовать по системе, чтобы вжиться в образ священнослужителя. Каждый день я проводил духовные практики. Я на полгода отказался от секса. Кроме того, я держал строгий пост. Это здорово помогло, поскольку мне с Адамом Драйвером в любом случае предстояло сбросить немало веса. Это был удивительный опыт. Моря себя голодом и храня целибат, я пережил несколько диких галлюциногенных моментов». Приверженность системам актерского мастерства пока не принесла Гарфилду премию «Оскар». Тем временем Эндрю нацелился на ее телевизионного собрата: в сентябре он будет бороться за «Эмми» за роль в мини-сериале «Под знаменем небес». Источник: The Hollywood Reporter... подробнее
16.02.2022
Топ-10 лучших сцен из «Крестного отца»Голова лошади, «поцелуй смерти», тот самый красный кардиган… Кинотрилогия «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы подарила нам просто невероятное количество моментов, которые составили целый культурный пласт. В этом году исполняется 50 лет с выхода первой картины трилогии, и нам кажется, что сейчас самое время отдать дань памяти этому бессмертному шедевру. Мы собрали для вас 10 лучших сцен из «Крестного отца» по версии издания Empire, от которых и спустя полвека кровь стынет в жилах. Отложите дела, приготовьте себе каннеллони и — погрузитесь в невероятную атмосферу одного из лучших фильмов всех времен. 10. Последний разговор Майкла (Аль Пачино) и Вито (Марлон Брандо), часть I Иногда тихие и камерные сцены оказывают большее воздействие на зрителя, чем перестрелки. Этот замечательный тет-а-тет между уходящим Доном и его наследником наполнен грустью: обратите внимание на реплики, брошенные как бы между делом («Я люблю пить вино больше, чем раньше») — и вы быстро ощутите ту степень сожаления и тоски, которая овладела этими двумя мужчинами. Однако больше всего заметна грусть Вито: он осознал, что его мечты о том, что Майкл станет успешным политиком и будет работать по закону, не оправдались, и теперь его сыну придется принять семейный бизнес. Цикл продолжается. А Коппола метафорично расставляет актеров в разные углы кадра: один смотрит в прошлое, другой — в будущее. 9. Смерть Фредо (Джон Казале), часть II Неизбежная смерть Фредо наступает в самом конце второй части, в тот же самый момент, когда Хаймана Рота (Ли Страсберг) убивают в аэропорту, а Фрэнки Пять Ангелов (Майкл В. Гаццо) вскрывает вены у себя в ванной. Но финал Фредо, хоть и остается за кадром, все же получился самым душераздирающим. Фредо, сидящий в рыбацкой лодке, тихо читает «Радуйся, Мария» и ждет, когда клюнет рыба. Камера приближается, позволяя лишь мельком увидеть ствол пистолета за его спиной, но сам роковой момент мы не видим. Вместо этого план меняется и показывает нам Майкла, который смотрит на воду и с сожалением опускает голову, когда раздается звук выстрела. 8. Дверь закрывается, часть I Казалось бы, никаких тебе пуль в голову, удавок или лошадиных голов в постели, но как же много сообщает нам одна простая сцена, которая по сути своей жестока и без лишней крови. Терпеливо стоя рядом с Майклом на протяжении всего фильма, наблюдая, как он становится все более и более отстраненным, холодным и скрытным, Кей (Дайан Китон) понимает, что больше не может этого выносить. «Это правда?» — спрашивает она мужа о совершенном убийстве. «Не спрашивай меня о бизнесе!» — резко отвечает тот, но все же позволяет в последний раз задать этот вопрос, лишь для того, чтобы солгать и заключить Кей в свои змеиные объятия… Она облегченно улыбается, выходит из комнаты и видит, как к Майклу приходят люди, которые называют его уже «доном Корлеоне», после чего дверь в кабинет закрывается, и она понимает, что не достучится до своего мужа уже никогда… 7. Смерть Сонни (Джеймс Каан), часть I Никто не хочет умирать в пункте пропуска. Тем более так, как это случилось с Сонни. Спеша домой, он попадает в засаду, из которой просто невозможно выйти живым. В этой шокирующей и жестокой сцене Коппола делает все, чтобы мы прочувствовали чуть ли не каждую пулю, ранящую Сонни, который, корчась и извиваясь в агонии, умирает ужасной смертью прямо у нас на глазах. Стрельба продолжается безжалостные 25 секунд, и когда, казалось бы, все уже кончено, один из гангстеров еще и бьет уже мертвого Сонни ногой по лицу. Господь милосердный… 6. «Я верю в Америку...», часть I Мрачная и очень интимно снятая начальная сцена «Крестного отца», в которой заламывающий руки гробовщик Бонасера (Сальваторе Корситто) умоляет дона Корлеоне о справедливости, идеально раскрывает нам одного из главных персонажей фильма. Время от времени поглаживая своего кота, Дон не только демонстрирует степень своей власти, но и указывает на кодекс чести, по которому он живет («Мы не убийцы»), а также то, что всю свою империю он построил даже не на деньгах, а на уважении. 5. Вито (Роберт Де Ниро) выслеживает и убивает Фануччи (Гастоне Москин), часть II Этот момент дает толчок восхождению молодого Дона к статусу криминального авторитета. Нам показывают, как Вито преследует Фануччи по крышам во время многолюдного уличного фестиваля, наблюдая, как тот скользит сквозь толпу, являясь довольно легкой мишенью из-за белоснежного костюма. После Вито прячется на лестничной клетке, закутывает пистолет в полотенце и ждет свою жертву. Фануччи поправляет лампочку, видит своего убийцу. Выстрел в легкое, еще один — в лицо, и на наших глазах зарождается новый криминальный гений… 4. Голова лошади, часть I Легендарная сцена, один из символов всей трилогии и, конечно же, «предложение, от которого невозможно отказаться». Поскольку советник Вито Том Хаген (Роберт Дювалл) не смог убедить босса киностудии Джека Вольца (Джон Марли) дать паршивому актеру Джонни Фонтейну (Аль Мартино) роль в фильме, Вольц просыпается и находит обезглавленную голову любимой лошади у себя под одеялом. Залитые кровью простыни, крещендо Нино Рота и истеричный крик Вольца, который мы слышим даже снаружи его особняка. Намек понятен: не связывайтесь с Корлеоне. 3. Крещение, часть I В кровавой кульминации первого фильма мы наблюдаем за стремительным погружением Майкла во тьму. Крещение мальчика в большой и залитой светом церкви перемежается кадрами мужчин, которые к чему-то готовятся: поднимаются по лестнице, надевают полицейскую форму… По мере того, как звуки плача ребенка и органной дисгармонии нарастают, мы начинаем понимать, что вот-вот произойдет нечто ужасное. Пока Майкл снова и снова отрекается от Сатаны, его приказы исполняются с хладнокровной безжалостностью, и главы мафиозных семей, которые осмелились противостоять ему, отправляются на тот свет. Так, некогда добросердечный мальчик Майкл Корлеоне официально стал тем, кого больше всего боялся его отец. 2. «Я знаю, что это был ты, Фредо. Ты разбил мне сердце», часть II Одна из самых эмоциональных сцен «Крестного отца» происходит во время шумной новогодней вечеринки в Гаване. Пока все вокруг веселятся и танцуют, Майкл подходит к своему своенравному брату Фредо, говорит ему пару слов, а затем целует в губы и говорит: «Я знаю, что это был ты, Фредо. Ты разбил мне сердце». Фредо тут же понимает, что это был «поцелуй смерти», il bacio della morte. Ошеломленный, он лишь тщетно пытается вырваться из рук брата, но все же прекрасно осознает, что дни его сочтены. Как и многие другие моменты «Крестного отца», эта сцена стала частью массовой культуры и множество раз повторялась и пародировалась в кино. С тех же пор имя «Фредо» ассоциируется с «Иудой». Ну или с Лэндо Калриссианом, тут уж кому что ближе. 1. Майкл стреляет в Солоццо, часть I Ресторан Louis, скромная закусочная, расположенная в Бронксе, со старомодным туалетом, за которым спрятан пистолет для Майкла. Он все никак не может достать его, нервничает и чуть не срывается, но все же вовремя берет себя в руки, находит ствол, поправляет прическу и выходит в зал. Когда Майкл возвращается за стол к Солоццо (Аль Леттьери) и продажному копу Маккласки (Стерлинг Хейден), нам показывают 30-секундный крупный план его лица: глаза бегают из стороны в сторону, пока он набирается смелости, чтобы сделать то, что должен. И сопровождается все это не штампованной тревожной музыкой, а грохотом поезда. Итальянский без субтитров — и вот уже мы не понимаем, что происходит, и чувствуем себя такими же дезориентированными, как и Майкл. А когда от нервов становится совершенно невыносимо, он встает и стреляет. И с этой секунды душа Майкла Корлеоне оказывается потерянной навсегда. Источник: Empire... подробнее
08.02.2021
Вечно молодой бунтарь: 90 лет со дня рождения Джеймса ДинаВ 1955 году Джеймс Дин, ярый поклонник гонок, мотоциклов и автомобилей, купил себе новенький Porsche 550 Spyder — таких в США тогда насчитывалось всего пять. Однако эта машина оказалась для него роковой: находясь в ней, молодой актер попал в аварию, унесшую его жизнь. 30 сентября 1955 года умер один Джеймс Дин, но родился другой — тот, что стал легендой, о которой слагают песни, снимают документальные и художественные фильмы. Он превратился в икону для целого поколения, олицетворяя бунтарскую культуру молодежи, пытавшейся вырваться из оков закостеневшей в старых традициях Америки. Не было еще ни хиппи, ни панков, но был Джеймс Дин — бунтарь, навсегда оставшийся в памяти людей вечно молодым. «Джимми был воплощением того, что происходило в Америке после Второй мировой. До этого момента стиль одежды, музыки, стиль всего определяло взрослое поколение», — сказал однажды Мартин Ландау, современник Дина. Сегодня актеру исполнилось бы 90 лет, но даже за ту короткую жизнь, что он прожил, Дин оставил неизгладимый след в истории. Родился Джеймс Байрон Дин в Марионе, штат Индиана, в семье фермера. Собственно, на ферме и прошли первые годы жизни будущей звезды. Однако вскоре его отец решил переквалифицироваться в дантисты, и все семейство переехало в Калифорнию. Будучи ребенком, Джеймс обожал музыку, искусство, он лепил из глины, играл на скрипке и даже пробовал заниматься чечеткой. Единственным человеком, кто понимал и одобрял все начинания мальчика, была его мать. Когда Дину исполнилось девять лет, ее не стало. Мир рухнул. Отец, не имея возможности заботиться о ребенке, отправил его к родственникам, в общину квакеров. Уже здесь, во время учебы в школе Джеймс начал постигать азы актерского мастерства. Другой его страстью стали мотоциклы — он знал о них все. После окончания школы Дин отправился в Калифорнию в попытке восстановить связь с отцом. По настоянию последнего парень даже начал изучать юриспруденцию, но голливудские холмы с их киноиндустрией манили Джеймса куда сильней. Право было ему не по нраву, и занятиям в колледже он предпочитал посещение мастер-классов для будущих актеров. В итоге Дин бросил колледж и перебрался в Нью-Йорк, открывавший перед молодым дарованием безграничные возможности. Впрочем, моментального успеха Джеймсу ждать не приходилось. Он учился у легендарного Ли Страсберга, но чтобы свести концы с концами, брался за любую работу — вытирал столы, парковал машины. Прежде чем голливудские акулы обратили на него внимание, Дин засветился в рекламе Pepsi, нескольких телевизионных шоу и театральных постановках. В 1954 году Элиа Казан, лауреат «Оскара» и один из самых востребованных режиссеров Голливуда, предложил Джеймсу Дину роль в своем новом проекте — экранизации романа «К востоку от рая» Джона Стейнбека. Так началась многообещающая карьера паренька из Индианы. Казан нашел Дина в одном из маленьких театров на Бродвее. Приглашая малоопытного актера на главную роль, Казан рисковал, но риск оказался оправданным. Дин лихо сыграл молодого американца Кэла Траска, пытающегося найти свое место в мире, а заодно завоевать любовь отца. Эта тема зацепила тогдашнюю молодежь, мечтавшую о бунте против авторитетных взрослых. Роль в картине «К востоку от рая» мгновенно превратила Джеймса Дина в звезду и принесла ему номинацию на «Оскар», правда, уже посмертно. Главный прорыв в творчестве молодого актера был впереди — им стал фильм «Бунтарь без причины». Стремление Дина к импровизации приводило в ярость режиссера и коллег по цеху, однако армия поклонниц Джеймса росла с каждым днем. Вновь его герой пытается найти себя, наладить отношения с родителями, которые мечтают о приличном сыне. Картины «К востоку от рая» и «Бунтарь без причины» объединяет тема отцов и детей. Дин, практиковавший игру по системе Станиславского, оба раза органично вжился в роль, чему способствовали его непростые отношения с собственным отцом. В страхе, что образ бунтаря закрепится за ним навсегда, Дин в качестве следующего проекта выбрал драму «Гигант», где сыграл работника техасского ранчо, решившего разбогатеть во что бы то ни стало. Его коллегой по съемочной площадке была Элизабет Тейлор, и они даже успели сдружиться. К сожалению, при жизни Джеймс Дин успел покупаться в лучах славы лишь после выхода «К востоку от рая». Остальные два фильма увидели свет уже после его смерти. По окончании съемок в «Гиганте», принесшем актеру еще одну посмертную номинацию на «Оскар», он вернулся к другой своей страсти — гонкам. Трагическая авария произошла недалеко от города Чолам в штате Калифорния. Дин вместе со своим механиком направлялся в Салинас, где его машину должны были подготовить к предстоящим соревнованиям. Его Porshe столкнулся с другим автомобилем. Джеймс умер практически мгновенно от полученных травм. В 24 года Джеймс Дин стал иконой поп-культуры. Жизнь актера обрастала все новыми слухами и легендами. Его небрежный стиль одежды, сейчас именуемый casual, стильная прическа и дерзкий взгляд продолжили свою жизнь на фотографиях и на экране. На них он навсегда останется парнем на пороге взросления, воплощением разрушенных подростковых иллюзий и социальной отрешенности. Джеймс Дин изменил взгляды молодого поколения на жизнь и преподал всем, не только актерам, хороший урок — нужно всегда быть самим собой. Его феномен трудно поддается объяснению, а Голливуд до сих пор пытается найти «второго Джеймса Дина», но пока безуспешно.... подробнее