Френсис Лоуренс: «В ''Красном воробье'' был свой рядовой Куча»

Френсис Лоуренс («Голодные игры: И вспыхнет пламя») недавно представил заграничной публике свой новый проект — шпионский триллер «Красный воробей», главные роли в котором исполнили оскароносная Дженнифер Лоуренс и номинант на премию «Золотой глобус» Джоэл Эдгертон («Лавинг»).

По сюжету, Доминика Егорова (Дженнифер Лоуренс), бывшая прима-балерина, после травмы вынужденно прекратив карьеру, поступает в секретную школу, которая обучает особенных молодых людей использовать тело и разум в качестве оружия. В этом заведении готовят спецагентов — так называемых Красных воробьев. Выдержав извращенный и садистский тренировочный процесс, Доминика становится самым опасным Воробьем, которого когда-либо выпускала эта программа. Теперь Егорова должна примирить в себе ту, кем она была раньше, с той, кем она стала в процессе обучения. Тем временем на горизонте появляется агент ЦРУ (Джоэл Эдгертон), который пытается убедить ее, что он единственный, кому Доминика может доверять.

Фильм основан на романе Джейсона Мэттьюза, а в его съемках также были задействованы такие актеры, как Джереми Айронс, Шарлотта Рэмплинг, Мэри-Луиз Паркер и Маттиас Шонартс.

В интервью режиссер рассказал о сходстве картины с франшизой «Голодные игры», а также о том, чем отличается «Красный воробей» от своих собратьев по жанру.

Итак, вы с Дженнифер для начала сняли три семейных картины с рейтингом PG-13...

Ну, если вы считаете фильмы о войне таковыми, то да. (Смеется.)

Да! Вы сознательно решили двигаться в сторону более опасной, более взрослой темы?

Я не принимал такого решения сознательно. Мол, сниму-ка я теперь что-нибудь посерьезнее. Я прочитал книгу, и она мне понравилась. Было в ней что-такое, во что сразу влюбляешься, и я в тот же момент понял, что мы сможем легко перенести все это на экран. В этой истории чувствовалась кинематографичность, и я увлекся.



В заведении, где работает героиня Шарлотты Рэмплинг, вы рисковали поставить Дженнифер в ситуацию, слишком похожую на «Голодные игры». Ведь и там, и там она конкурирует с множеством молодых людей, а проигравших убивают. Что вы сделали, чтобы у зрителей не возникало подобных ассоциаций?

Знаете, забавно, но я только после работы над фильмом обнаружил какие-то сходства с «Голодными играми». Это же совсем разные миры и разные персонажи. Но если приглядеться, действительно можно найти совпадения: в том, что героиню против ее воли вводят в какой-то жестокий мир, в том, как люди поступают ради защиты своей семьи. Мы видим две истории выживания и сразу думаем, что они похожи. На самом деле, мне просто нравятся сюжеты о героях, изолированных от других людей и совершающих одинокие путешествия, в которых они имеют дело с вопросами жизни и смерти. Думаю, данный аспект привлек меня и к работе над этим фильмом, и к «Голодным играм». Поэтому я и не боюсь их сравнивать: при некоторых схожих моментах это все же абсолютно разные вселенные, истории и герои.

Насколько я понимаю, первоначальная версия фильма длилась около четырех часов. Были в ней какие-то важные сцены, которые пришлось сократить или вырезать?

Большинство вырезанного — это контекстные сцены, стимулирующие основное повествование, среди них не так много существенного. Может, они появятся на Blu-ray. Пожалуй, можно выделить две самые важные. Первая — враждебное противостояние между героями Джереми Айронса и Маттиаса Шонартса, когда они вступают в конфронтацию по поводу Доминики в середине фильма. Другая касается самой школы Воробьев и рассказывает об одной женщине по имени Аня. В ней есть что-то от рядового Кучи из «Цельнометаллической оболочки». Благодаря этой героине мы понимаем, что происходит в школе с теми, чья нервная система недостаточно крепка. Кроме этих двух сцен, удаление лишнего было скорее улучшением, чем потерей.

Будапешт — красивый город, будто застывший во времени и напоминающий послевоенный пейзаж. Во время съемок вы пытались передать ощущение Холодной войны?

Да, немного. Мы полюбили эту восточно-европейскую архитектуру, все классические, богато украшенные дома, вещи 60-х годов, всю эту социалистическую брутальность. В Будапеште есть множество удивительных мест, и кончилось все тем, что большинство сцен мы снимали на натуре, а не в декорациях.

Учитывая нынешнюю напряженность между США и Россией, а также все, о чем теперь говорят в новостях, вы планировали сделать так, чтобы фильм не стал каким-то неуместным политическим высказыванием?

Нет, не совсем. Я никогда не пытался снять политическое кино, но я помню, как года три назад на студии ходили разговоры, мол, Холодная война, Россия, Америка, нагнетание обстановки... Но мы были настолько далеки от этого. А потом случились выборы, и все это начали обсуждать в новостях, и стало понятно, что наш проект получается немного более актуальным, чем мы планировали. Однако мы никогда не сдерживали себя и не акцентировали острые темы специально. Просто неожиданно оказалось, что материал, который казался вроде как неуместным, внезапно стал весьма злободневным.

Вам было трудно убедить боссов 20th Century Fox в том, что вы не собираетесь создавать очередной боевик со взрывами и погонями, что у вас будет совсем другое кино — напряженный триллер?

Нет, совсем не трудно. Они меня поняли сразу. Наоборот, я ждал, что меня попросят добавить экшена. Но не попросили... Дело в том, что из-за таких франшиз, как «Миссия невыполнима» или «Джейсон Борн», зрители и ждут от шпионских проектов эпичного экшена. Но он не обязательно там нужен. В фильмах данного жанра все совершенно уникально и по-разному, и именно поэтому всем и надо посмотреть нашу картину. (Смеется.)

Источник: СomingSoon

Новости на эту тему

Легенды не умирают
Френсису Лоуренсу оказалось по пути со Стивеном Кингом
Константин разберется с нечистью по-взрослому
«Константин» получит сиквел
Группа Sublime получит байопик