Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Сидни Люмет

Sidney Lumet
Сидни Люмет
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Mary Gimbel (00.00.1980), Gloria Vanderbilt (00.00.1956), Рита Гэм (00.00.1949), Gail Lumet Buckley (00.00.1963) (детей: 2)
Рост: 165
Родился: 25 июня 1924, Рак (96 лет назад)
Умер:: 09 апреля 2011 (86 лет)
Первый фильм: 1939
Последний фильм: 2007
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Сидни Люмет Фото Сидни Люмет Фото Сидни Люмет

Новости

22.09.2020 19:38

Любовь и ее последствия. К 45-летию фильма «Собачий полдень»

Согласно воспоминаниям очевидцев, ограбление банка в Бруклине в 1972 году, о котором снял свой фильм Сидни Люмет, по резонансу сравнимо с терактом 11 сентября. Трансляции с места преступления велись весь день и всю ночь, а зрители не отходили от экранов. Неудачное ограбление и последующая за ним попытка захвата заложников выглядела как абсурдистская мелодрама: к банку прямо с больничной койки, где она находилась под наблюдением после попытки суицида, доставили Элизабет Эден, любовницу окопавшегося в здании с подельниками Джона Войтовича. Элизабет родилась мужчиной, но мечтала сменить пол, и именно за деньгами на эту дорогостоящую операцию отправился Джон на дело.

Фильм «Собачий полдень» длится 125 минут, но в реальности вся эта эпопея продолжалась 14 часов, и даже те, кто смотрел трансляцию в прямом эфире, не знают части невероятных поворотов той истории. Сегодня, в день 45-летия выхода фильма на экраны, мы вспоминаем малоизвестные, но удивительные моменты из жизни человека, ради любви поставившего на кон все, что у него было.
Читать полностью
Рубрика: Юбилей
Теги: любопытно
Поделиться:

11.07.2020 18:39

Apple обеспечит безопасность Джилленхола

Компании Apple удалось победить своих оппонентов в ожесточенной борьбе за права на адаптацию графического романа Тайлера Дженкинса и Олли Мастерса. Поступила информация, что студия займется производством экранизации комикса под названием Snow Blind («Снежная слепота»).

Как сообщалось ранее, во главе съемок стоит Густав Меллер, для которого предстоящий триллер станет англоязычным режиссерским дебютом. Адаптирует сценарий известный писатель Патрик Несс, ранее работавший над «Голосом монстра», а главную роль в картине исполнит Джейк ДжилленхолИсходный код», «Зодиак»).
Читать полностью
Поделиться:

22.02.2019 14:00

«And the Oscar goes to....Who?!»: 15 главных разочарований в истории премии

«Оскар» — пожалуй, нет другого слова, которое способно так поляризовать киноманское сообщество. Одни считают заветного золотого человечка знаком профессионального соответствия и непременным атрибутом статусного актера/режиссера/сценариста, другие же называют статуэтку лишь пустой формальностью и блестящей побрякушкой, не придающей владельцам никакого дополнительного веса и все сильнее отдаляющейся от истинного киноискусства в сторону попкорнового масскульта.

Истина, как всегда, где-то посередине. При всех своих репутационных уронах «Оскар», что бы ни говорили, продолжает оставаться главной и самой желанной кинопремией. Но вместе с тем глупо спорить, что многие решения академиков придали ей имидж инкубатора разочарований. Том Круз, Джонни Депп, Сигурни Уивер, Харрисон Форд, Эдвард Нортон, Хоакин Феникс, Мишель Уильямс, Рэйф Файнс, Джон Малкович, Джейк Джилленхол, Дэвид Линч, Дэвид Финчер, Терренс Малик, Кристофер Нолан, Дэвид Кроненберг, Пол Томас Андерсон, Аннетт Бенинг — каждый из них внес весомый вклад в важнейшее из искусств и отточил свое мастерство до абсолюта, но «Оскара» так и не удостоился. Адресными претензиями к Американской киноакадемии можно было до последней клетки исписать тетрадь на 96 листов, но мы ограничимся 15 самыми вопиющими промахами организации, когда вместо логичного и очевидного выбора случались необъяснимые казусы.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.68

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Игры дьявола
Игры дьявола (2007)

Before the Devil Knows You're Dead (7.40)

Я виновен!
Я виновен! (2006)

Find Me Guilty (7.00)


Личный досмотр
Личный досмотр (2004)

Strip Search (6.50)


Глория
Глория (1999)

Gloria (4.80)

Интенсивная терапия
Интенсивная терапия (1997)

Critical Care (6.00)

Ночь над Манхэттеном
Ночь над Манхэттеном (1996)

Night Falls on Manhattan (6.50)


Незнакомка среди нас
Незнакомка среди нас (1992)

A Stranger Among Us (5.60)

Q & A
Q & A (1990)
(6.40)

Семейное дело
Семейное дело (1989)

Family Business (5.50)

На холостом ходу
На холостом ходу (1988)

Running on Empty (7.50)

На следующее утро
На следующее утро (1986)

The Morning After (5.70)

Власть
Власть (1986)

Power (5.70)

Гарбо рассказывает
Гарбо рассказывает (1984)

Garbo Talks (6.20)

Дэниел
Дэниел (1983)

Daniel (6.70)

Вердикт
Вердикт (1982)

The Verdict (7.70)

Смертельная ловушка
Смертельная ловушка (1982)

Deathtrap (6.90)

Принц города
Принц города (1981)

Prince of the City (7.60)

Скажи, что тебе нужно
Скажи, что тебе нужно (1980)

Just Tell Me What You Want (5.70)

Виз
Виз (1978)

The Wiz (4.70)

Эквус
Эквус (1977)

Equus (7.10)

Телесеть
Телесеть (1976)

Network (8.10)

Собачий полдень
Собачий полдень (1975)

Dog Day Afternoon (8.10)

Убийство в Восточном экспрессе
Убийство в Восточном экспрессе (1974)

Murder on the Orient Express (7.30)

Любя Молли
Любя Молли (1974)

Lovin' Molly (5.90)

Серпико
Серпико (1973)

Serpico (7.80)

Детская игра
Детская игра (1972)

Child's Play (5.90)

Оскорбление
Оскорбление (1972)

The Offence (7.00)

Пленки Андерсона
Пленки Андерсона (1971)

The Anderson Tapes (6.40)

Из Монтгомери в Мемфис
Из Монтгомери в Мемфис (1970)

King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (7.10)

Последняя лихая штучка из Мобила
Последняя лихая штучка из Мобила (1970)

Last of the Mobile Hot Shots (5.80)

Свидание
Свидание (1969)

The Appointment (4.70)

Прощай, Брейверман
Прощай, Брейверман (1968)

Bye Bye Braverman (6.00)

Чайка
Чайка (1968)

The Sea Gull (6.70)

Группа
Группа (1966)

The Group (6.50)

Дело самоубийцы
Дело самоубийцы (1966)

The Deadly Affair (6.80)

Холм
Холм (1965)

The Hill (7.90)

Система безопасности
Система безопасности (1964)

Fail-Safe (8.00)

Ростовщик
Ростовщик (1964)

The Pawnbroker (7.90)

Долгий день уходит в ночь
Долгий день уходит в ночь (1962)

Long Day's Journey Into Night (7.80)

Вид с моста
Вид с моста (1962)

Vu du pont (7.10)

John Brown's Raid
John Brown's Raid (1960)
(0.00)

Из породы беглецов
Из породы беглецов (1960)

The Fugitive Kind (7.10)

Продавец льда
Продавец льда (1960)

The Iceman Cometh (8.10)

Рашомон
Рашомон (1960)

Rashomon (6.70)

Такая женщина
Такая женщина (1959)

That Kind of Woman (6.20)

Очарованная сценой
Очарованная сценой (1958)

Stage Struck (6.10)

Вся королевская рать
Вся королевская рать (1958)

All the King's Men (7.10)

12 разгневанных мужчин
12 разгневанных мужчин (1957)

12 Angry Men (8.90)

Мистер Бродвей
Мистер Бродвей (1957)

Mr. Broadway (6.40)

Сценарист [ скрыть ]


Я виновен!
Я виновен! (2006)

Find Me Guilty (7.00)


Ночь над Манхэттеном
Ночь над Манхэттеном (1996)

Night Falls on Manhattan (6.50)

Принц города
Принц города (1981)

Prince of the City (7.60)

Актёр [ скрыть ]


Манчжурский кандидат
Манчжурский кандидат (2004)

The Manchurian Candidate (6.60)
Political Pundit

Wiz on Down the Road
Wiz on Down the Road (1978)
(5.50)
Director

The 400 Million
The 400 Million (1939)
(6.40)
Additional Voice (голос) (as Sydney Lumet)

Треть нации
Треть нации (1939)

Warcraft (6.10)
Joey Rogers

Продюсер [ скрыть ]



Интенсивная терапия
Интенсивная терапия (1997)

Critical Care (6.00)

Дэниел
Дэниел (1983)

Daniel (6.70)

Скажи, что тебе нужно
Скажи, что тебе нужно (1980)

Just Tell Me What You Want (5.70)

Последняя лихая штучка из Мобила
Последняя лихая штучка из Мобила (1970)

Last of the Mobile Hot Shots (5.80)

Прощай, Брейверман
Прощай, Брейверман (1968)

Bye Bye Braverman (6.00)

Чайка
Чайка (1968)

The Sea Gull (6.70)

Дело самоубийцы
Дело самоубийцы (1966)

The Deadly Affair (6.80)

Мистер Бродвей
Мистер Бродвей (1957)

Mr. Broadway (6.40)

Играл себя [ скрыть ]


Себя - Memorial Tribute (хроника)



Himself - Director




Himself

Себя





Himself

'Network': The Style
'Network': The Style (2006)
(6.40)
Himself



77-я церемония вручения премии «Оскар»
77-я церемония вручения премии «Оскар» (2005)

The 77th Annual Academy Awards (5.80)
Себя - Honorary Award Recipient

Основано на реальных событиях
Основано на реальных событиях (2005)

Based on a True Story (6.60)
Себя

Голливуд и Холокост
Голливуд и Холокост (2004)

Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust (7.50)
Себя




Десять лет под влиянием
Десять лет под влиянием (2003)

A Decade Under the Influence (7.60)
Себя

Inside 'Serpico'
Inside 'Serpico' (2002)
(6.40)
Himself

Himself

Himself

Шон Коннери: Портрет человека
Шон Коннери: Портрет человека (2002)

Sean Connery, an Intimate Portrait (4.70)
Себя

Бродяга и диктатор
Бродяга и диктатор (2002)

The Tramp and the Dictator (7.80)
Себя (в титрах отсутствует)

Нью-Йорк в кино
Нью-Йорк в кино (2002)

New York at the Movies (6.40)
Себя



Revisiting 'Fail-Safe'
Revisiting 'Fail-Safe' (2000)
(4.00)
Himself



Himself

Sean Connery Close Up
Sean Connery Close Up (1997)
(5.20)
Himself

Fonda on Fonda
Fonda on Fonda (1992)
(7.30)
Himself

Night of 100 Stars III
Night of 100 Stars III (1990)
(5.50)
Himself

Himself

Смешно
Смешно (1989)

Funny (6.90)
Себя

Сидней Люмет: Я люблю Нью-Йорк
Сидней Люмет: Я люблю Нью-Йорк (1987)

Sidney Lumet: I Love New York (0.00)
Себя

49-я церемония вручения премии «Оскар»
49-я церемония вручения премии «Оскар» (1977)

The 49th Annual Academy Awards (6.00)
Себя - Nominee: Best Director

Lumet: Film Maker
Lumet: Film Maker (1975)
(6.20)
Himself

Himself


Себя - Memorial Tribute (хроника)

(0)
(0.00)
Себя (хроника)

Премьеры
18.03
Игры шпионов
Courier
18.03
Босс-молокосос 2
The Boss Baby: Family Business
18.03
Проект: Время назад
The Desert Project
все премьеры

Топ 250
150
()
151
()
152
()
153
()
154
()
155
()
156
()
157
()
158
()
159
()
весь топ
22.09.2020
Любовь и ее последствия. К 45-летию фильма «Собачий полдень»

Согласно воспоминаниям очевидцев, ограбление банка в Бруклине в 1972 году, о котором снял свой фильм Сидни Люмет, по резонансу сравнимо с терактом 11 сентября. Трансляции с места преступления велись весь день и всю ночь, а зрители не отходили от экранов. Неудачное ограбление и последующая за ним попытка захвата заложников выглядела как абсурдистская мелодрама: к банку прямо с больничной койки, где она находилась под наблюдением после попытки суицида, доставили Элизабет Эден, любовницу окопавшегося в здании с подельниками Джона Войтовича. Элизабет родилась мужчиной, но мечтала сменить пол, и именно за деньгами на эту дорогостоящую операцию отправился Джон на дело. Фильм «Собачий полдень» длится 125 минут, но в реальности вся эта эпопея продолжалась 14 часов, и даже те, кто смотрел трансляцию в прямом эфире, не знают части невероятных поворотов той истории. Сегодня, в день 45-летия выхода фильма на экраны, мы вспоминаем малоизвестные, но удивительные моменты из жизни человека, ради любви поставившего на кон все, что у него было. Не служил — не мужик Главного героя, которого в фильме блестяще сыграл Аль Пачино, режиссер переименовал в Сонни Войцека. В начале ленты вскользь упоминается о том, что Сонни служил в армии, но подробности его службы не раскрываются, тогда как именно этот период отчасти сформировал характер его прототипа. Как сам Войтович признался создателям фильма, именно в армии у него случился первый гомосексуальный опыт, за которым последовали и отношения. Кроме того, находясь во Вьетнаме, он оказался одним из немногих выживших после ракетной атаки на его базу. «Когда он был ребенком, с ним не было никаких проблем, — позже вспоминала мать Джона. — Служба в армии его доконала». Магия кино в действии Отчасти в случившемся в Бруклине можно винить Марлона Брандо. В то время в кинотеатрах показывали «Крестного отца», и вся троица грабителей накануне сходила на этот фильм. Впечатлившись игрой Брандо, Джон даже в записке с требованием выкупа написал: «Это предложение, от которого невозможно отказаться». Абсурдности ситуации добавляет тот факт, что Пачино и его коллега по съемкам в «Собачьем полдне» Джон Казале тоже сыграли в «Крестном отце». Сын маминой подруги У первого, расположенного в Нижнем Ист-Сайде банка, к которому подъехали Джон и его подельники, один из парней, выходя из машины, уронил дробовик. Тот выстрелил и привлек толпу зевак, так что незадачливым грабителям пришлось ретироваться. В следующем банке, уже в Куинсе, преступники, доставая оружие, увидели лучшую подругу матери одного из них и тоже решили попытать счастья в другом отделении. Таким образом, подъехав к тому самому банку в Бруклине, наши герои пребывали в заметной ажитации, и в фильме Сидни Люмета она видна невооруженным глазом. Золотые стандарты журналистики Одному из местных репортеров в тот день повезло оказаться в самой гуще событий. Роберт Каппстаттер из New York Daily News пришел в редакцию в пять вечера, через пару часов после захвата заложников. И получил от редактора задание приступить к работе по телефону. «Я позвонил в банк, и тот парень, Войтович, взял трубку и сказал, что он один из бандитов, — вспоминал позже Роберт. — Я начал брать у него интервью. Спрашивал: "Ты боишься умереть? Ты действительно убьешь всех эти людей?". И он начал сыпать своими знаменитыми цитатами, а я печатал как сумасшедший, думая про себя: "Вау! Вот это история!"». Жизнь пронеслась перед глазами Фильм о себе самом Войтович посмотрел только в тюрьме. «Собачий полдень» вышел на экраны в сентябре 1975-го, через три года после того, как Джон получил 20 лет в тюрьме Льюисбурга, штат Пенсильвания (еще через пять лет он выйдет на свободу благодаря апелляции). Из-за своего статуса знаменитости Войтович в тюрьме подвергался жестокому обращению, включая групповые изнасилования и избиения, которые привели его на больничную койку, а потом еще на много лет стали его кошмарными снами. Начальник тюрьмы был против показа фильма заключенным, но Джон рассвирепел и закричал: «Если вы не покажете его, я пойду в прессу и подвешу вас за ваши гребаные канноли. А потом подниму такой большой бунт, каких вы еще не видели. Я хочу, чтобы этот чертов фильм был показан моим сокамерникам, я обещал им это столько лет, а они мне не верили!». Хэппи-энды бывают только в кино... Согласно некоторым источникам, Войтович за продажу своей истории киноделам получил 100 тысяч долларов. Также в Times писали, что ему причитался 1% от сборов. Около пары тысяч долларов он вложил в операцию для своей возлюбленной, а остальные Джон практически не видел, поскольку почти до самой его смерти длились суды по выплатам компенсаций жертвам преступления. Большую часть своей жизни после освобождения Войтович прожил с мамой в Бруклине, безуспешно пытаясь устроиться на работу. Иногда он возвращался на место ограбления для фотосессий и раздачи автографов. А однажды пытался пройти собеседование (также безуспешно) на работу в банк со словами: «"Собачий полдень" был моей рекомендацией. Я сказал: "Я парень из этого фильма. Если я буду охранять ваш банк, вас никто никогда не ограбит"».... подробнее
11.07.2020
Apple обеспечит безопасность Джилленхола

Компании Apple удалось победить своих оппонентов в ожесточенной борьбе за права на адаптацию графического романа Тайлера Дженкинса и Олли Мастерса. Поступила информация, что студия займется производством экранизации комикса под названием Snow Blind («Снежная слепота»). Как сообщалось ранее, во главе съемок стоит Густав Меллер, для которого предстоящий триллер станет англоязычным режиссерским дебютом. Адаптирует сценарий известный писатель Патрик Несс, ранее работавший над «Голосом монстра», а главную роль в картине исполнит Джейк ДжилленхолИсходный код», «Зодиак»). Сюжет графического романа сосредоточен вокруг школьника, живущего на снежной Аляске. Мальчик узнает, что члены его семьи находятся под программой защиты свидетелей из-за участия в преступлении, а также обнаруживает, что за ними охотится мужчина, жаждущий мести. Сыграет Джилленхол отца семейства или мстительного преступника, пока неизвестно. Торги проходили во время пандемии. Участники получили ссылку на видео, в котором Джилленхол, режиссер ленты и Несс рассказывают о сюжете фильма и показывают мультимедийную презентацию. Боссы Apple с большим энтузиазмом отнеслись к идее картины, в которой «Пленницы» Вильнева сочетаются с драмой «На холостом ходу» Сидни Люмета. Источник: Deadline... подробнее
22.02.2019
«And the Oscar goes to....Who?!»: 15 главных разочарований в истории премии

«Оскар» — пожалуй, нет другого слова, которое способно так поляризовать киноманское сообщество. Одни считают заветного золотого человечка знаком профессионального соответствия и непременным атрибутом статусного актера/режиссера/сценариста, другие же называют статуэтку лишь пустой формальностью и блестящей побрякушкой, не придающей владельцам никакого дополнительного веса и все сильнее отдаляющейся от истинного киноискусства в сторону попкорнового масскульта. Истина, как всегда, где-то посередине. При всех своих репутационных уронах «Оскар», что бы ни говорили, продолжает оставаться главной и самой желанной кинопремией. Но вместе с тем глупо спорить, что многие решения академиков придали ей имидж инкубатора разочарований. Том Круз, Джонни Депп, Сигурни Уивер, Харрисон Форд, Эдвард Нортон, Хоакин Феникс, Мишель Уильямс, Рэйф Файнс, Джон Малкович, Джейк Джилленхол, Дэвид Линч, Дэвид Финчер, Терренс Малик, Кристофер Нолан, Дэвид Кроненберг, Пол Томас Андерсон, Аннетт Бенинг — каждый из них внес весомый вклад в важнейшее из искусств и отточил свое мастерство до абсолюта, но «Оскара» так и не удостоился. Адресными претензиями к Американской киноакадемии можно было до последней клетки исписать тетрадь на 96 листов, но мы ограничимся 15 самыми вопиющими промахами организации, когда вместо логичного и очевидного выбора случались необъяснимые казусы. 1961 год, «Лучший режиссер» Кто получил — Билли УайлдерКвартира») Кто должен был получить — Альфред ХичкокПсихо») Одна из самых постыдных глав в истории «Оскара» — тотальное игнорирование Альфреда Хичкока в категории «Лучший режиссер». На счету мастера саспенса пять номинаций на награду, но каждый раз золотой рыцарь посвящал в лауреаты кого-то другого. Самое парадоксальное поражение постановщика случилось в 1961 году, когда академики, не почувствовав ветер перемен под названием «Психо», навсегда изменивший кино, захлопнули форточку и признали лучшим режиссером Билли Уайлдера, чья обаятельная и милая, но ни разу не знаковая «Квартира» также стала лучшим фильмом. А «Психо» в главной категории, к слову сказать, даже не был представлен. Своеобразным актом покаяния организации перед Альфредом Хичкоком можно считать почетный «Оскар», присужденный маэстро в 1967 году. Впрочем, сам режиссер принял награду без особого энтузиазма, процедив в благодарственной речи лишь «Спасибо». 1969 год, «Лучший режиссер» Кто получил — Кэрол РидОливер!») Кто должен был получить — Стэнли Кубрик2001 год: Космическая одиссея») Теперь берем вторую розгу из связки. За всю свою славную карьеру Стэнли Кубрик, режиссер с безукоризненной фильмографией и полным отсутствием холостых патронов в профессиональной обойме, удостоился всего одного «Оскара». И знаете за что? За лучшие спецэффекты. Согласитесь, выглядит как издевка над признанным гением. Спустя четыре года после несостоявшегося «Оскара» за постановку «Доктора Стрейнджлава» и за три года до неслучившейся награды за «Заводной апельсин» Кубрик попал в число режиссеров-номинантов со своим magnum opus «2001 год: Космическая одиссея», во многом сформировавшим лицо жанра научной фантастики в кино. Но судьи предпочли инноватору добротного консерватора Кэрола Рида с вольной диккенсовской адаптацией «Оливер!». И еще: «Космическая одиссея», как и «Психо», не сумела протиснуться в число претендентов на звание лучшего фильма. Стыд и срам. 1973 год, «Лучший режиссер» Кто получил — Боб ФоссиКабаре») Кто должен был получить — Фрэнсис Форд КопполаКрестный отец») В отличие от Хичкока и Кубрика, Фрэнсису Форду Копполе грешно жаловаться на недостаток внимания со стороны киноакадемии — вместе с почетным на его каминной полке обитают сразу шесть золотых истуканов. Однако самый заслуженный и напрашивающийся по какому-то криминальному недоразумению не случился. Хотя режиссура «Крестного отца» безоговорочно признавалась самой сильной стороной ленты, профильный «Оскар» внезапно улетел Бобу Фосси за мюзикл «Кабаре» — картину, безусловно, симпатичную, но, в отличие от первой части легендарной гангстерской саги, не вписавшую ничего нового в правила игры. Вдвойне удивительно, что сей конфуз произошел на фоне в целом благосклонного отношения киноакадемии к «Крестному отцу» — по итогам церемонии в его активе оказалось три статуэтки, в том числе за лучший фильм. Справедливость отчасти восторжествовала два года спустя, когда Фрэнсис Форд Коппола получил режиссерский «Оскар» за «Крестного отца 2». Постановщик воспринял такое решение не без доли иронии, начав благодарственную речь со слов: «Я почти выиграл эту награду два года назад за первую половину того же самого фильма». 1975 год, «Лучшая мужская роль» Кто получил — Арт КарниГарри и Тонто») Кто должен был получить — Джек НиколсонКитайский квартал») В первой половине 70-х киноакадемия регулярно пробовала на прочность Джека Николсона, последовательно ограничив его лишь номинациями за роль второго плана в «Беспечном ездоке» (1970 год) и главные роли в «Пяти легких пьесах» (1971 год) и «Последнем наряде» (1974 год). В 1975-м казалось, что время Николсона пришло — неонуар «Китайский квартал» Романа Полански предоставил ему блистательно прописанный образ, с которым актер справился на все 100%. Эта работе закрепила его в статусе одной из главных звезд экрана. Но вдруг откуда ни возьмись объявился Арт Карни, растопивший сердца голосующих трогательной, но несколько манипулятивной ролью пожилого вдовца, который путешествует с рыжим котом на поводке. К счастью, уже в следующем году Николсон и «Оскар» все-таки сошлись на одной сцене благодаря его грандиозному перевоплощению в драме «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана. Так что да, Джек оказался прочней. 1977 год, «Лучший фильм» Кто получил — «Рокки» Кто должен был получить — «Таксист» Оскаровский путь Мартина Скорсезе вплоть до долгожданной награды за «Отступников» в 2007 году представлял собой круговой бег по ямам, засыпанным листьями. Каждый раз, когда кинематографист пытался дотянуться до висящего на веревке «Оскара», он проваливался вниз. Особенно обидный случай зафиксирован в 1977 году. Дерзкий, смелый и брутальный психологический нуар-триллер «Таксист» смотрелся на голову выше конкурентов по номинации и уже тогда воспринимался как голос нового поколения, фильм, заглядывающий в завтрашний день. Киноакадемии же больше по душе оказался день сегодняшний, уверенность в котором продемонстрировала спортивная драма «Рокки». Ничего не имеем против нее, но очевидно, что это не ровня «Таксисту» — просто киноакадемикам был нужен более простой, удобный и надежный вариант. 1981 год, «Лучший фильм» Кто получил — «Обыкновенные люди» Кто должен был получить — «Бешеный бык» «Значит, вам тогда понравился фильм про боксера? Что ж, получайте фильм про боксера!», — подумал Мартин Скорсезе и представил на суд оскаровского жюри «Бешеного быка». Но вот беда — режиссер опять перестарался с глубиной, сложностью и многослойностью. В итоге вместо лобовой боксерской драмы у него получилась эмоциональная и лишенная прикрас драма о боксере, в которой больше времени уделено борьбе главного героя не с соперниками на ринге, а с самим собой. История поэтапного саморазрушения киноакадемию, конечно же, не привлекла (хотя Роберт Де Ниро свой приз за лучшую мужскую роль получил), а «Оскар» за лучший фильм достался скучноватой и поверхностной психотерапевтической драме Роберта Редфорда «Обыкновенные люди». 1989 год, «Лучшая мужская роль второго плана» Кто получил — Кевин КлайнРыбка по имени Ванда») Кто должен был получить — Ривер ФениксНа холостом ходу») За свою трагически короткую карьеру Ривер Феникс успел отметиться таким аномальным количеством ярких и памятных ролей, какого зачастую не набирается и в гораздо более продолжительных творческих путях. Одной из высших точек в истории его актерских восхождений (наряду с «Моим личным штатом Айдахо» Гаса Ван Сента) стала драма «На холостом ходу» Сидни Люмета, где старший брат Хоакина Феникса создал очень тонкий и трогательный образ сына бывшего (но все еще преследуемого властями) антивоенного активиста, вынужденного постоянно кочевать с места на место без возможности завести друзей и обрести настоящую любовь. Увы, академики не прониклись игрой Ривера, предпочтя ему Кевина Клайна, выдавшего партию водевильного злодея в комедии «Рыбка по имени Ванда». В рамках жанра перевоплощение получилось уморительным и более чем убедительным, но вряд ли это можно назвать ролью оскаровского калибра. 1995 год, «Лучшая мужская роль второго плана» Кто получил — Мартин ЛандауЭд Вуд») Кто должен был получить — Сэмюэл Л.ДжексонКриминальное чтиво») Возможно, вы удивитесь, но угрызения совести Американской киноакадемии совсем не чужды. Правда, в тех случаях, когда решениями организации движет именно это чувство, поводов для критики все равно возникает немало. Самый частый пример устилания благими намерениями ошибочных троп — присуждение награды возрастному соискателю, чьи прошлые достижения в упор не замечались. Эдакий «Оскар» по совокупности, за общий вклад. Но в попытках нагнать упущенное академики зачастую копят новые долги, не попадая в шаг с настоящим временем. Именно так произошло в 1995 году, когда Сэмюэлу Л.Джексону и его бронебойному перфомансу на века в «Криминальном чтиве» Квентина Тарантино предпочли 66-летнего Мартина Ландау, исполнившего роль короля хоррора Белы Лугоши в «Эде Вуде» Тима Бертона. И хотя Ландау действительно заслуживает исключительно слов одобрения за свою работу в причудливом черно-белом байопике о худшем режиссере в истории, не покидает ощущение, что 2/3 того «Оскара» сложились из его проигрышей в 1989 и 1990 годах с ролями второго плана в лентах «Такер: Человек и его мечта» Фрэнсиса Форда Копполы и «Преступления и проступки» Вуди Аллена. А Джексон, отреагировавший на результат протяжным «Shit!», более на награды киноакадемии не выдвигался. 1997 год, «Лучший фильм» Кто получил — «Английский пациент» Кто должен был получить — «Фарго» Решение отправить оптовую партию «Оскаров» в количестве аж девяти статуэток военной мелодраме «Английский пациент» Энтони Мингеллы в 1997 году можно объяснить разве что коллективным приступом киноакадемической ностальгии. Ведь даже не смотря сам фильм и ограничившись лишь прочтением синопсиса, нельзя не услышать звучащее эхом слово «Касабланка». Параллелей между картинами действительно отыскивается немало, однако «Английский пациент» в сравнении с бессмертным шедевром Майкла Кертица куда более сентиментальный, затянутый и местами безжизненно пустой. А вот кто действительно заслуживал большей наградной щедрости, так это «Фарго» — картина, которую и по сей день многие считают самым совершенным произведением братьев Коэн. Идеальный баланс между комедией, драмой и триллером, бьющая через экран энергия, виртуозная драматургия, мощные актерские работы и завораживающие холодные пейзажи — сочетания этих компонентов хватило для статуса мгновенной классики американского кино, но не хватило для «Оскара» за лучший фильм. 1999 год, «Лучший фильм» Кто получил — «Влюбленный Шекспир» Кто должен был получить — «Тонкая красная линия» Если сейчас Харви Вайнштейн в лучшем случае — фигура умолчания, а в худшем — главный демон всея Голливуда, то в конце 90-х он был самым могущественным кинопродюсером, способным единолично вытянуть до оскаровских высот даже самый заурядный фильм. Кампания по продвижению «Влюбленного Шекспира», не лишенной обаяния, но в целом проходной романтической комедии в антураже XVI века, войдет в историю как самая агрессивная и таранная. За три месяца до церемонии вся пресса по отмашке в унисон начала трубить о прелестях ленты Джона Мэддена, тогда как остальным претендентам отводилось примерно столько же времени, сколько Мэтту Дэймону на шоу Джимми Киммела. Кроме того, Харви устраивал пышные вечеринки для членов киноакадемии, что, естественно, идет вразрез со всеми правилами. Всесторонняя атака принесла свои плоды в виде семи статуэток для «Влюбленного Шекспира», в том числе за лучший фильм. И хотя главным пострадавшим от действий Харви Вайнштейна принято считать «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга, мы дерзнем назвать наиболее достойной награды в тот год другую военную драму — «Тонкая красная линия» Терренса Малика. Выйдя из 20-летнего профессионального затворничества, режиссер явил аудитории эпическое (пусть и несколько бесформенное) полотно потрясающей красоты и медитативной силы, задающее не самые очевидные для выбранного жанра экзистенциальные вопросы. На Берлинском кинофестивале «Тонкая красная линия» удостоилась главного приза, а вот в семи номинациях на «Оскар» ей не перепало ничего. В начале 2010-х схожая участь постигнет другой фильм Малика — «Древо жизни»: победа в Каннах и три холостые номинации от Американской киноакадемии. 2002 год, «Лучший режиссер» Кто получил — Рон ХовардИгры разума») Кто должен был получить — Дэвид ЛинчМалхолланд Драйв») Еще один наглядный кейс, доказывающий, что при прочих равных киноакадемия почти всегда ставит качественных и прилежных ремесленников выше иррационалистов и демиургов с неповторимым авторским голосом. Дэвид Линч в погоне за золотым руном никогда замечен не был, но это не отменяет несправедливость его проигрыша в 2002 году. Возведенная постановщиком хитрая лабиринтная конструкция под названием «Малхолланд Драйв» на протяжении двух с половиной часов водит зрителя то за нос, то вокруг пальца, испытывая его чувство реальности. В стандартизированное отверстие киноакадемического восприятия столь затейливая фигура не пролезла, а вот кропотливая и схематичная режиссура Рона Ховарда с его «Играми разума» пришлась как раз впору. 2004 год, «Лучшая мужская роль» Кто получил — Шон ПеннТаинственная река») Кто должен был получить — Билл МюррейТрудности перевода») В футболе есть такое негласное правило: если защитник подключился к атаке, обязательно нужно наградить его мячом, поскольку для оборонительного амплуа это непрофильная работа. Когда Билл Мюррей, который большую часть карьеры исправно смешил публику, прорвался на территорию драмы, великолепно воплотив образ уставшего и погрязшего в пучине меланхолии и кризиса среднего возраста телеактера в «Трудностях перевода» Софии Копполы, казалось, что киноакадемия просто обязана доставить ему статуэтку к порогу дома. Но коронации в звании лучшего актера не случилось и на сцене Dolby Theatre — «Оскар» отправился в руки Шона Пенна за не самую его сильную, а местами даже неловкую и будто бы выклянчивающую призы роль в детективном триллере «Таинственная река» Клинта Иствуда. После объявления имени победителя Мюррей даже не шелохнулся, пока другие проигравшие Джонни Депп, Джуд Лоу и Бен Кингсли осыпали Пенна приветственными овациями. При всей напускной индифферентности было видно, что Билл расстроен, ведь он уже тогда наверняка понимал — другой шанс получить «Оскар» вряд ли представится. Заметил это и ведущий церемонии, близкий друг Мюррея Билли Кристал, который подбодрил его сразу после благодарственной речи Шона Пенна: «Билл, все в порядке. Мы любим тебя». Та номинация действительно так и осталась для Билла Мюррея единственной, а Пенн спустя пять лет взял еще один, гораздо более заслуженный «Оскар» — за роль в байопике «Харви Милк». 2006 год, «Лучший фильм» Кто получил — «Столкновение» Кто должен был получить — «Горбатая гора» Если провести опрос «Какой фильм, взявший "Оскар" в центральной категории, является худшим?», самым популярным вариантом ответа, несомненно, стал бы «Столкновение». Даже по прошествии стольких лет в голове не укладывается, как столь плоская и одномерная драма, топорно манипулирующая темами расизма и столкновения разных культур, могла обойти тогдашнего безоговорочного фаворита — «Горбатую гору» Энга Ли. На фоне сложной и пронзительной истории нежданной и обреченной любви двух ковбоев «Столкновение» выглядит представителем более низшей лиги и одноразовым фильмом, к которому вряд ли когда-нибудь захочется вернуться. В порядке рекомендации: потратьте несколько минут своего времени, чтобы найти на YouTube момент вручения премии «Столкновению» — реакция Джека Николсона, объявлявшего победителя, заменит тысячу слов. 2011 год, «Лучший фильм» Кто получил — «Король говорит!» Кто должен был получить — «Социальная сеть» Вступив во второе десятилетие XXI века, Американская киноакадемия продолжила дуть на воду, перестраховываться и лихорадочно озираться назад. Как следствие такой трусливой политики — упущение, возможно, главного и уж точно самого знакового фильма 2010-х. История зарождения Facebook со всеми взлетами, падениями, интригами, предательствами, прорывами и разочарованиями, адаптированная для экрана мастером слова Аароном Соркиным и поставленная мастером кадра Дэвидом Финчером, являет собой настоящий гимн поколения миллениалов. Тем досаднее, что «Социальная сеть», вышедшая в идеальное время, уступила ленте, которая уместно смотрелась бы и 20, и 30 лет назад. «Король говорит!» Тома Хупера ни в коей мере не заслуживает претензий, поскольку это отличный фильм. Но его скорее можно отнести к категории крауд-плизеров, которым свойственна излишне жалостливая интонация, увиливание от острых и спорных моментов и отчетливо проглядывающий хэппи-энд. В общем, для воскресной вечерней эфирной сетки канала BBC — самое то, но для «Оскара» в главное номинации — явно слабовато. 2017 год, «Лучший фильм» Кто получил — «Лунный свет» Кто должен был получить — «Ла-Ла Ленд» Церемония 2017 года не сулила какой-то осязаемой интриги, а ставки на победу «Ла-Ла Ленда» перестали принимать после того, как почти все предоскаровские барометры («Золотой глобус», BAFTA, Приз Гильдии продюсеров) сошлись в одной точке. Однако финал мероприятия обернулся настоящим шоком — как по содержанию, так и по форме. Пресловутый «конвертгейт», случившийся в результате наслоения подслеповатых пожилых актеров Уоррена Битти и Фэй Данауэй на чудовищную некомпетентность сотрудника аудиторской компании PricewaterhouseCoopers (вот с кого, по-видимому, взял свое начало мем «You had one job»), стал одним из самых скандальных моментов за всю историю «Оскара», разыграв с продюсерами «Ла-Ла Ленда» их же трюк — фальшивый счастливый конец. Но и без путаницы с конвертом вердикт киноакадемии массово превратила лбы всего мира в стиральные доски. Сотканный из тонкой и изящной материи мюзикл Дэмьена Шазелла, при всей кажущейся простоте, в ритме вальса подводит зрителя к глубинному посылу о том, что мечта и любовь не всегда могут идти рука об руку, и просто напоминает, что кино — это магия. Тогда как инди-драма Барри Дженкинса, проговаривая, безусловно, важные вещи, выбирает слишком назидательный тон и провокативную методологию принуждения к сочувствию главному герою. Вот так фильм-урок оказался для академиков ценнее и уместнее фильма-праздника. Уже 24 февраля состоится 91-я церемония вручения премии «Оскар». А значит, наш список может прирасти новыми сомнительными триумфаторами — да, «Черная пантера» и Леди Гага, мы смотрим на вас.... подробнее