С. Крэйг Залер
S. Craig Zahler
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Композитор, Оператор, Играл себя
Пол: Мужской
Родился: 23 января 1973, Водолей (51 лет)
Последний фильм: 2018
Пол: Мужской
Родился: 23 января 1973, Водолей (51 лет)
Последний фильм: 2018
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Новости
04.01.2020 20:16
Десять лучших недооцененных фильмов 2019-го
Продолжаем подводить киноитоги ушедшего года. Мы уже представили вам субъективный, зато честный топ лучших фильмов 2019-го, вспомнили, чем отличился в последние 12 месяцев отечественный кинематограф, оплакали долгожданные, но провалившиеся в прокате ленты, а теперь пришел черед картин, которые по тем или иным причинам не прогремели на весь мир, но очень даже этого заслуживали. Предлагаем вам оглянуться назад и обратить внимание на десять крутых, трогательных, снятых с любовью и великолепными актерами историй, которые достойны того, чтобы встать в один ряд с громкими блокбастерами. Хотя бы потому, что являются чистыми кинематографическими бриллиантами. И если кто-то недооценил эти замечательные фильмы, то пусть теперь пеняет на себя. Мы посмотрели их все и искренне советуем вам сделать то же самое.
Читать полностью
Поделиться:
01.01.2020 17:17
Лучшие фильмы 2019 года по версии LF
2019 год благополучно миновал. Обещанные Ридли Скоттом к ноябрю репликанты так и не нагрянули (или же хорошо ассимилировались), но уповать на недостаток впечатлений, открытий и культурных переосмыслений брату-киноману не приходится. Нам удалось запечатлеть на экране продолжения и гранд-финалы грандиозных саг, с одной стороны, и тихие, но бьющие в самое сердце высказывания — с другой. Покрытие очередным слоем позолоты имен элитных творческих единиц и громкие прорывы тех, кого еще вчера приходилось старательно гуглить даже эрудированным и насмотренным синефилам. И даже пресловутое столкновение бумеров и зумеров (кейс Скорсезе против Marvel) еще до того, как это стало глобальным мемом.Среди всего прошлогоднего репертуарного многообразия мы выбрали 15 фильмов, которые точно не исчезнут во времени, как слезы под дождем.
Читать полностью
Рубрика: Путеводитель по кино
Теги: фестивали, рецензия, путеводитель по кино, триквел, азиатское кино, европейское кино, персонаж
Теги: фестивали, рецензия, путеводитель по кино, триквел, азиатское кино, европейское кино, персонаж
Поделиться:
17.03.2019 20:03
Чем больше я узнаю людей, тем больше люблю корги: смотрите на этой неделе
На следующей неделе за внимание и рубли российских киноманов поборются следующие новинки: дважды номинировнная на «Золотой глобус» драма о насилии над личностью подростка, анимационная комедия о корги из королевского дворца, мужское кино о суровых копах с Мэлом Гибсоном и Винсом Воном в главных ролях, а также очередной хоррор о мальчике, с которым что-то не в порядке. Кроме того, все поклонники таланта Изабель Юппер смогут насладиться ее новой работой — ролью странной сталкерши, заманивающей в свой дом наивных девочек с помощью оставленных в метро сумочек. «Стертая личность». Почините моего ребенка
Читать полностью
Поделиться:
Все новости (12)
Средний рейтинг: 7.59
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Топ 250
весь топ
04.01.2020
Десять лучших недооцененных фильмов 2019-гоПродолжаем подводить киноитоги ушедшего года. Мы уже представили вам субъективный, зато честный топ лучших фильмов 2019-го, вспомнили, чем отличился в последние 12 месяцев отечественный кинематограф, оплакали долгожданные, но провалившиеся в прокате ленты, а теперь пришел черед картин, которые по тем или иным причинам не прогремели на весь мир, но очень даже этого заслуживали. Предлагаем вам оглянуться назад и обратить внимание на десять крутых, трогательных, снятых с любовью и великолепными актерами историй, которые достойны того, чтобы встать в один ряд с громкими блокбастерами. Хотя бы потому, что являются чистыми кинематографическими бриллиантами. И если кто-то недооценил эти замечательные фильмы, то пусть теперь пеняет на себя. Мы посмотрели их все и искренне советуем вам сделать то же самое. «Борьба с моей семьей» Кто бы мог подумать, что нелепый простофиля из «Офиса» снимет одну из самых добрых (среди не особо разрекламированных) семейных комедий 2019 года, к тому же автобиографическую. «Борьба с моей семьей» — это история молодой рестлерши со сценическим именем Пейдж, ставшей первой чемпионкой WWE NXT и двукратной Чемпионкой Див. Выросшая в семье рестлеров Сарая (так по паспорту зовут главную героиню), получает возможность принять участие в программе подготовке бойцов WWE, которая в итоге оборачивается для девушки не столько борьбой за главную цель своей жизни, сколько личным путешествием во имя своих родных и своего любимого дела. Главную роль в комедии исполнила звезда сериала «Маленькая барабанщица» Флоренс Пью, а компанию в кадре ей составили Лина Хиди, Винс Вон и вышеупомянутый режиссер Стивен Мерчант. Кроме того, в этой комедии в чудесной роли второго плана, а именно в образе успешного и искрометного самого себя, появился Дуэйн Джонсон. «Паддлтон» Если вы так же, как и мы, остались под впечатлением от игры Марка Дюпласса в сериале «Утреннее шоу», и хотите увидеть больше проектов с ним, срочно бегите смотреть «Паддлтона» — камерную драму на два персонажа (второго играет не менее блистательный Рэй Романо). Впервые показанный на фестивале Sundance фильм Александра Леманна повествует о двух взрослых одиноких мужчинах, которые случайно подружились, когда стали соседями. Не успели они еще как следует насладиться компанией друг друга, как у одного из них, Майкла, обнаруживают неизлечимый рак. Майкл просит Энди помочь ему уйти из жизни до того, как станет совсем невыносимо, и они отправляются в шестичасовое автомобильное путешествие на машине в аптеку за специальными препаратами. По-настоящему смешной и по-настоящему душераздирающий «Паддлтон» расскажет вам об одиночестве, дружбе и способности быть мужественным, когда получаешь всю необходимую поддержку, больше, чем вы можете рассчитывать, глядя на этот грустненький синопсис. «Противостояние в Спэрроу-Крик» Один из зарубежных критиков называл эту картину «первым отличным фильмом 2019-го», но вы вряд ли о ней слышали до сего момента. Режиссерский дебют Генри Данхэма на самом деле не вызвал особой шумихи в прессе, однако заставил головы рецензентов повернуться, а глаза — расшириться. По сюжету, бывший коп Гэннон в исполнении Джеймса Бэджа Дэйла вынужден вновь вспомнить свои профессиональные навыки после того, как неизвестный устроил перестрелку на похоронах его коллеги-полицейского. Под подозрение попадает группа маргинального вида ополченцев, которых Гэннон собирает на заброшенном складе, чтобы учинить каждому из них допрос с пристрастием. Виновником может оказаться каждый, а главный герой явно смотрел «Бешеных псов», так что развязка способна легко превратить этот триллер из психологического в кровавый слэшер... «Затерянные во льдах» Ах, Мадс Миккельсен! Для кого-то он колоритный злодей из Бонда, для кого-то — элегантный гурман-людоед, а поклонники кинокомиксов знают актера по образу Кецилия из «Доктора Стрэнджа». Но в этом году Мадс появился на экранах в роли, которую на самом деле сложно будет забыть. Драма Джо Пенны повествует о застрявшем в Арктике мужчине, который сначала выживал сам, а потом — в компании получившей травму женщины. И каждую секунду ему приходилось делать сложный выбор: спасаться самому во что бы то ни стало или спасаться вместе с этой совсем незнакомой ему, пребывающей без сознания обузой. По признанию датчанина, съемки в этом фильме были самыми тяжелыми за всю его карьеру. А по признанию критиков, оно того стоило: еще ни в одной своей ленте Миккельсен не был настолько хорош и убедителен, особенно учитывая, что он здесь почти не разговаривает. «Птица высокого полета» Прославленный режиссер Стивен Содерберг трижды виртуозно сыграл в «Сними фильм, который большинство зрителей не оценит». Так было с комедией про ограбление «Удача Логана» в 2017-м и триллером «Не в себе» в 2018-м. И в прошлом году он продолжил эту традицию «Птицей высокого полета» — фильмом от первого до последнего кадра стильным и уважительно рискованным. Это история о планах спортивного агента Рэя Берка (Андре Холланд) с помощью одной случайно обнаруженной им лазейки выполнить обязательства перед молодым клиентом, стремительно взлететь по карьерной лестнице и перевернуть представления людей относительно всего закулисья баскетбольной лиги США. Вновь целиком снятый на айфон, этот фильм своей визуальной и содержательной подачей схватит вас за руку и утащит в кроличью нору. Поговаривают, что кино немного автобиографично, ну а в целом критики сходятся во мнении, что эта птица Содерберга и правда слишком высоко летит, поэтому стоит смотреть в оба, чтобы не пропустить столь захватывающее зрелище. «Карательница» В криминальной драме с рейтингом R от постановщицы Сары Даггар-Никсон Оливия Уайлд играет, по сути, женскую версию Фрэнка Касла. Да еще и не из комиксов, а из реальной жизни. Ее героиня, Сэди, пережила насилие в семье и взяла на себя ответственность за возмездие. День за днем она оказывает посильную помощь тем, кто страдает от абьюзеров прямо сейчас, и шаг за шагом приближается к своей конечной цели — бывшему мужу, монстру во плоти. И актерская игра Оливии, и режиссура Сары настолько заряжены яростью и взрывоопасностью, что понимаешь: эти женщины никогда не скажут «бьет — значит любит», а тех, кто скажет, смогут быстренько наставить на путь истинный. Актуальная нынче тема, раскрытая с помощью хрупкой, но неудержимой героини, делает «Карательницу» таким редким самобытным инди-фильмом, которые обычно выталкивают их создателей на новые карьерные вершины быстрее, чем Сэди пробьет очередной хук. «Закатать в асфальт» Триллер медленного горения от режиссера С. Крэйга Залера, снявшего «Костяной томагавк» и «Драку в блоке 99», повествует о паре отстраненных от дел стражей порядка, которые решили использовать свои навыки в криминальном подполье. Однако напоролись на бывшего зэка, одержимого ненавистью ко всем полицейским. Главные роли в картине исполнили Мэл Гибсон, Винс Вон и Дженнифер Карпентер. Ценителей жанра определенно порадует, как колоритно смотрится дуэт Гибсона и Вона с его скрываемой за саркастичными репликами и напускной брутальностью братской любовью друг к другу. Не все рецензенты оценили жестокость и неэтичный черный юмор ребят (проще говоря — феминисткам смотреть не стоит во избежание возгорания дивана под ними), но как образец толкового мужского кино «Закатать в асфальт» способен удивлять и может считаться полностью состоявшимся. «Не состарится» Режиссер и сценарист этого мрачного ирландского вестерна Иван Кэвэна описал его в трех словах так: «Беспредел. Алчность. Убийство». В центре сюжета — гробовщик, который просто пытается прижиться в маленьком городке и прокормить свою семью. Когда сюда заявляется банда жестоких головорезов, ему прибавляется не только работы, но и моральных выборов. Впрочем, присущей всем вестернам открытой борьбы добра со злом тут не планируется: самые страшные битвы будут происходить внутри человеческой души, тогда как на первый план выйдет настоящий пир духа для отморозков и религиозных фанатиков. В главных ролях задействованы Эмиль Хирш и Джон Кьюсак, и оба выступают в образах непривычных и до мурашек шокирующих. «Гив ми либерти» Фильм Кирилла Михановского на примере трех переплетающихся между собой историй с любопытного ракурса рассматривает миф о так называемой американской мечте. Люди разных поколений и разных взглядов встречаются на фоне не всегда радостных событий, но не теряют себя. Их эмоциональные американские горки быстро вызывают отклик в современном зрителе, который в бешеном ритме сегодняшнего дня все равно стремится к вечному — дружбе, любви и душевной близости. Пожалуй, «Гив ми либерти» можно назвать самым человечным фильмом этой подборки, поскольку он выносит за скобки все остросоциальные, политические, гендерные, расовые и прочие наболевшие вопросы, а на первый план выдвигает один, но самый важный: нужны ли нам в этой жизни какие-то еще свободы, кроме свободы в любых условиях, в любой стране и в любой ситуации оставаться человеком? «Меня зовут Долемайт» Последние пару фильмов с Эдди Мерфи критики отправили в шредер, и все уже начали думать, что мы запомним его как талантливого комика и парня, озвучившего Осла в «Шреке». Но явился Крэйг Брюер и снял Мерфи в биографической комедии о Руди Рэе Муре, и лучшей роли для воскрешения карьеры Эдди было не придумать. С ранних лет Мур начал выступать на сцене и проявил себе в качестве талантливого танцора, певца и комедианта. В начале 70-х он услышал забавную городскую легенду о крутом темнокожем парне по прозвищу Долемайт, стал выступать под этим псевдонимом, и его комедийная карьера пошла в гору. Затем комик решил стать кинозвездой и вложил все свои деньги в съемки фильма о приключениях своего альтер-эго. Далее Руди ждало еще много фана в индустрии развлечений, благодаря которому у нас теперь имеется роскошный камбэк Эдди Мерфи. Настолько шумный и щедрый на цвета и крепкие словечки, что способен прорваться сквозь экраны. Кроме того, уже через пару дней «Долемайт» поборется за «Золотой глобус» сразу в двух категориях.... подробнее
01.01.2020
Лучшие фильмы 2019 года по версии LF2019 год благополучно миновал. Обещанные Ридли Скоттом к ноябрю репликанты так и не нагрянули (или же хорошо ассимилировались), но уповать на недостаток впечатлений, открытий и культурных переосмыслений брату-киноману не приходится. Нам удалось запечатлеть на экране продолжения и гранд-финалы грандиозных саг, с одной стороны, и тихие, но бьющие в самое сердце высказывания — с другой. Покрытие очередным слоем позолоты имен элитных творческих единиц и громкие прорывы тех, кого еще вчера приходилось старательно гуглить даже эрудированным и насмотренным синефилам. И даже пресловутое столкновение бумеров и зумеров (кейс Скорсезе против Marvel) еще до того, как это стало глобальным мемом. Среди всего прошлогоднего репертуарного многообразия мы выбрали 15 фильмов, которые точно не исчезнут во времени, как слезы под дождем. «Фаворитка» (Йоргос Лантимос) Героиня Эммы Стоун в кульминационной сцене «Ла-Ла Ленда» пронзительно пела: «...a bit of madness is key to give us new colors to see». Эта строка идеально ложится в режиссерские принципы Йоргоса Лантимоса, приносящего безумие и новые краски в каждый свой проект без оглядки на устоявшиеся каноны того или иного жанра, даже если речь идет о такой чинной, скучной и пыльной категории, как костюмированная драма. Поместив в викторианские декорации смелый сюжет о любовном треугольнике между королевой Анной и ее попеременно опережающими друг друга фаворитками, Лантимос дает волю своей творческой чудаковатости, которая здесь проявляется еще более выпукло, тонко и остроумно. Наблюдать за перетягиванием внимания Ее Величества забавно, порой неловко, но всегда увлекательно, учитывая, что каждый следующий шаг одной из претенденток на близость к монаршему телу (тот случай, когда выражение стоит воспринимать буквально) должен превосходить предыдущий. И сходу не понять, кто в этих затейливых отношениях удав, а кто — кролик. Оливия Колман, Рэйчел Вайс и уже упомянутая выше Эмма Стоун выдают сногсшибательные перформансы, образуя такие раскаты грома и вспышки молний, что того и гляди пробки выбьет. Абсолютно заслуженный «Оскар» для Колман и номинации для ее партнерш. «Зеленая книга» (Питер Фаррелли) Зачастую, выбирая фильм для просмотра, мы становимся жертвами собственных ожиданий. Стоит блистательному режиссеру в череде шедевров представить просто хорошую, добротную работу, как зритель, пришедший с заведомо завышенной планкой, принимается плеваться и чертыхаться. Поэтому иногда соответствия ожидания и реальности оказывается более чем достаточно, чтобы засчитать поход в кинотеатр как удачный. В этом плане главным крауд-плизером минувшего года, безусловно, стала биографическая драмеди Питера Фаррелли «Зеленая книга». Архисюжет перевоспитания и столкновения противоположностей (болтливого мужлана и утонченного музыканта) с неминуемым следованием к хэппи-энду в полной мере удовлетворяет запрос аудитории на душевное, приятное, жизнеутверждающее кино с приятным послевкусием. И пусть финал (а то и вовсе финальная сцена) картины читается легко и безошибочно, а возникающие по ходу путешествия героев Вигго Мортенсена и Махершалы Али конфликтные ситуации разрешаются довольно легко и оперативно, наметить повторную встречу с «Зеленой книгой» вам наверняка захочется. «Закатать в асфальт» (С. Крэйг Залер) Никто в современном американском кинематографе не выступает столь убедительно с позиции певца брутального, сурового и бескомпромиссного мужского кино, как С. Крэйг Залер. Обколотив кулаки в вестерне «Костяной томагавк» и тюремной драме «Драка в блоке 99», постановщик отправился возвращать исконную маскулинность в жанр полицейского триллера. «Закатать в асфальт» помещает зрителя в жестокий мир каменных джунглей, где двое хищников, обремененных признаками власти и положения, не справляются с изменениями в укладе стаи (с каких это пор в лексиконе полицейского должно присутствовать слово «политкорректность»?) и изгоняются прочь. Повод пересмотреть свои методы и жизненный курс в целом? Нет, скорее стать на путь падальщиков. Драматургический костер «Закатать в асфальте» не полыхает, а по большей части тлеет — от всего внушительного 159-минутного хронометража экшен занимает от силы процентов 20%, изредка сменяя процессы проектирования будущих действий и бесчисленные смол-токи. При этом график вовлеченности в происходящее не проседает ни на секунду, а динамика умудряется проявляться даже в статике. И да, как же хорошо, что Голливуд все-таки простил Мела Гибсона за былые грехи! «Мы» (Джордан Пил) Еще в своем громогласном дебюте «Прочь» Джордан Пил ясно дал понять, что тропой прямолинейного хоррора он двигаться на намерен, предпочитая вместо этого ветвистые жанровые и смысловые перекрестки. Лента «Мы» уверенно продолжила генеральную линию предшественника, пугая не столько содержанием, сколько контекстом, и оставляя за собой вереницу недосказанностей и благодатную почву для произрастания фанатских теорий разной степени адекватности. Сама идея наличия подземных двойников, пошагово повторяющих жизненный сценарий своих «исходников», но в более скупых бункерных декорациях, будто бы выдернута из конспирологического телерасследования, в котором обязательно присутствуют резкие наезды камерой и тревожная музыкальная подложка. Но в мастеровитых руках Пила то, что звучит как бредовый наброс, вдруг превращается в многослойное творение, в геноме которого находится место и едкой социальной сатире, и политическому манифесту, и респектабельным референсам. Безусловно, самая занятная киноголоволомка 2019 года. «Джон Уик 3» (Чад Стахелски) С момента появления первой части «Джон Уик» занял в запутанной петле пристрастий избирательных киноманов примерно то же место, что читмил в рационе спортсмена или песня раннего Валерия Меладзе в плейлисте нетрезвого хипстера — guilty pleasure, являющегося не изменой привычному вкусу, а скорее ситуативным флиртом. Триквел франшизы возводит в куб лихость, ураганность и изобретательность экшен-сцен, формальность сюжета и способность посмеяться над собой. То, что непростительно для серьезного и насупленного боевика, «Джону Уику 3» легко сходит с рук, будь то убийство книгой в библиотеке, эпизод погони с участием лошади и мотоциклов или внезапное признание главного героя: «Я — дитя Беларуси». Ну а присутствие в кадре Киану Ривза для любого проекта сродни индульгенции. «Боль и слава» (Педро Альмодовар) Режиссерам на склоне лет бывает свойственно мемуаризировать свои работы, вкрапляя в них все больше личного и сокровенного. Иногда это получается уместно и содержательно, чаще — пошло и необязательно и очень редко — цельно, точно и обезоруживающе. «Боль и слава» Педро Альмодовара — исключительный зверь третьего вида. О том, что маститый испанский кинематографист спроецировал себя на героя Антонио Бандераса, который, к слову, здесь выдает лучшую роль в карьере, становится понятно уже при взгляде на постер — в тени протагониста безошибочно читается силуэт Альмодовара. С первых же кадров «Боль и слава» берет доверительную интонацию, будто бы нашептывая на ухо каждому зрителю о взлетах и падениях, приобретениях и потерях, жизнеопределяющих встречах и горьких расставаниях героя. Увлекательная прогулка по закоулкам памяти вкупе с эмоциональной ревизией рисуют сложный портрет творца в перманентных поисках счастья и успеха и призрачной надеждой, что эти два компонента однажды пересекутся. «История игрушек 4» (Джош Кули) То что и так работает, принято не трогать, а то что идеально завершено, как-то неразумно продолжать дальше. С учетом концовки третьей части, расставившей все точки над i и не оставлявшей просторов для дальнейших рассуждений, «История игрушек 4» изначально казалась рисковым и необязательным предприятием. Но Pixar удалось не то что удержать планку франшизы, а установить новую, покорить которую в ближайшие годы вряд ли кто-то сможет даже с альпинистским снаряжением. Эволюция героев, переоценка ценностей и своего места в этом мире, трудности выбора — четвертая серия поднимает взрослые темы, пусть и маскируя их тряпичностью, пластмассовостью и плюшем. Дети стали старше, а игрушки — мудрее и самостоятельнее. Теперь, похоже, маршрут этого удивительного, познавательного и очень ценного путешествия длиной в 24 года подошел к концу. Хотя... как известно, бесконечность — не предел. «Паразиты» (Пон Джун-хо) Признайтесь, что в отрыве от оценок и с отключенной брезгливостью наблюдать за тараканами крайне занимательно. Их живучестью, выносливостью, адаптивностью и реактивностью размножения можно только восхищаться. Меж тем среди людей таких вредителей тоже в достатке. Пон Джун-хо, один из главных триумфаторов и притягивателей кинонаград этого года, отодвигает плинтус социального уклада современной Южной Кореи и являет публике семейство, чье естество завязано на паразитировании без малейших попыток принести пользу или дать обществу хоть что-то. Даже после того как по счастливому стечению обстоятельств героям удается протоптать дорожку в более благотворные условия, их принципы и мироотношение остаются незыблемыми — все-таки таракан везде остается тараканом: хоть в старом сарае, хоть в Букингемском дворце. «Паразиты» очень умело маневрируют между жанрами и настроениями аудитории, преуспевая в каждом из них. Пон Джун-хо ставит зрителя в положение Ахиллеса, пытающегося догнать черепаху, с поправкой на то, что оцениваемые последствия разрушительной деятельности двуногих вредителей никак не могут поравняться с реальными. Сам же постановщик демонстративно занимает позицию над схваткой, не пытаясь проникнуться симпатией ни к одной из сторон и представляя каждую из них максимально выпукло и гротескно. Конечно, богачи могут себе позволить мелки от паразитов, но вот чей силуэт на полу будет ими по итогу обведен — большой вопрос. «Солнцестояние» (Ари Астер) Сила кино не всегда заключается в способности сподвигнуть на какой-то важный поступок или пересмотр взглядов. Порой важнейшее из искусств действует грубо и даже варварски, забирая разум во временный плен и блокируя способность оказывать сопротивление. Самым обескураживающим и лишающим дара речи зрелищем 2019 года стало «Солнцестояние» бесконечно многообещающего и уверенно расширяющего границы тесного жанра режиссера Ари Астера. Перевернув на 180 градусов главный паттерн хорроров, кромешную темноту, постановщик заставляет шарахаться от яркого солнечного света и пасторальных пейзажей. Тем самым эстетика прекрасного становится на службу ужасному. Но декорации выступают лишь потворщиками сюжетной галлюцинаторной круговерти, в центре которой — загадочный культ с необычным устоем и шокирующими обычаями. «Солнцестояние» заходит сразу на два уровня устрашения: поверхностный (непосредственно во время просмотра) и глубинный, приходящий в процессе осознания, что никаких сверхъестественных атрибутов лента не содержит и при состыковке ряда условий ее события вполне себе воспроизводимы в реальности. А наблюдая за эмоциональным и духовным пробуждением в коммуне изначально подавленной главной героини в исполнении восхитительной Флоренс Пью, четко рисуешь в голове фоторобот потенциальной жертвы подобных культов и волей-неволей примеряешь его на себя и своих близких. «Плетеный человек» (оригинальный, а не недоразумение с Николасом Кейджем) дипломатично отходит в сторонку, передавая «Солнцестоянию» звание самого знакового и пугающего фильма о язычниках. «Однажды в... Голливуде» (Квентин Тарантино) Если для полета в лоукостерах приходится ужиматься в части провозимого багажа, то для походов на фильмы Квентина Тарантино дополнительный культурный багаж исключительно приветствуется. В случае с «Однажды в... Голливуде» от объема клади ваших знаний и понимания звездного ландшафта конца 60-х зависит глубина восприятия картины в целом и исторической вольности в финале, в частности. В своей девятой работе культовый режиссер делит бумажный планшет на две части, рисуя волшебный мир парадной части «фабрики грез», с одной стороны, и рутинное, но тем не менее оптимистичное функционирование системы ее жизнеобеспечения с другой. За первую составляющую отвечает персонаж Леонардо ДиКаприо, за вторую — Брэда Питта. И этот броманс, безусловно, заключен на небесах — настолько гармонично актеры выглядят в кадре. Тарантино всегда был славен поразительной въедливостью в предметную область и любовью к 60—70-м годам, но в «Однажды в... Голливуде» он превзошел себя. Постановщик выходит за рамки оммажа и растворяется в золотой эпохе, ее эстетике и представителях, заражая лихорадкой всех собравшихся у экрана. Не потеряв ребяческий фанатизм и задор, Квентин к предъюбилейной картине обрел мудрость и теперь более тщательно взвешивает каждую отсылку, каждый диалог и потенциальный самоповтор, прежде чем направить туда всевидящее око камеры. Впрочем, дури еще хватает, поэтому бояться по поводу возможного забронзовения режиссера точно не стоит. «Джокер» (Тодд Филлипс) Не иначе в DC Comics после проигранной Marvel Studios гонки вооружений обнаружили старый конспект Кристофера Нолана с зафиксированным там принципом «More dark, more realistic», но именно за счет такого подхода компания наконец-то получила крупный безоговорочный хит — причем не только коммерческий, но и, что репутационно очень важно, фестивально-наградной. Тодд Филлипс рискнул сменить привычную оптику и взглянуть на Джокера без привязки к миру комиксов. В его неортодоксальной трактовке герой — фигура трагическая, жертва обстоятельств, буквально вытолкнутая на авансцену преступного мира жестоким и несправедливым обществом. Никаких падений в чан с химическими отходами и клоунской атрибутики, только суровая и беспросветная реальность, где улицы — всегда поле боя, а от улыбки станет всем страшней. ДНК фильмов Мартина Скорсезе схвачена безукоризненно. Конечно, «Джокер» не стал бы столь фееричным кинособытием без гениального Хоакина Феникса, в очередной раз продемонстрировавшего запредельные грани перевоплощения. Наблюдение за его игрой сродни гипнозу, когда даже в жутких и некомфортных сценах стараешься меньше моргать, лишь бы не упустить какую-то едва заметную, но важную для полноты образа деталь. Хотя «Джокер» — законченная история, множественность трактовок концовки позволяет свернуть по направлению к сиквелу. Станет ли кто-то возражать против такого развития событий? Мы — точно нет. «Ford против Ferrari» (Джеймс Мэнголд) В одном из памятных эпизодов сериала «Друзья», когда Джоуи пробовал очень странный десерт от Рэйчел, он выдал комплиментарную реплику: «А что тут может не понравиться? Крем — хорошо! Джем — хорошо! Мясо — отлично!». Из режиссера Джеймса Мэнголда кулинар, по счастью, оказался лучше, чем из Рэйчел, и в его блюде под названием «Ford против Ferrari» все ингредиенты сочетаются безупречно. Зрелищный фильм о гонках, которые сняты так мощно, что вжимаешься в кресло, — однозначно лайк. История крепкой и самозабвенной дружбы, преодолевающей все преграды, — ну как такому можно сопротивляться? Духоподъемный бунт маленького человека против гигантской корпорации — мы уже приготовили ложки, чтобы черпать вдохновение. Прибавим к перечисленному беспроигрышный дуэт обстрелянных бойцов, Мэтта Дэймона и Кристиана Бэйла, и получаем образцовое вневременное кино о базовых ценностях и стремлении к идеалам, к которому так и просится ярлык «Золотая коллекция». «Достать ножи» (Райан Джонсон) Когда режиссер обращается к подзабытому, но респектабельному и преисполненному богатых традиций жанру, он, как правило, оказывается перед моральной развилкой: либо почтенно следовать канонам, либо радикально переосмыслять и демонстративно выбивать нафталин. Райану Джонсону же удалось сшибить оба указателя и протоптать третий путь. Лента «Достать ножи» уважительно раскланивается по сторонам, но при этом держит за спиной рогатку, мастерски балансируя между воспроизведением фундаментальных основ камерного детектива с действием преимущественно в одной локации и освежением жанра оригинальными решениями — например, присутствием персонажа-морального компаса в исполнении Аны де Армас, которую выворачивает наизнанку при малейшей попытке соврать. Дэниэл Крэйг, вместивший в своего героя понемногу от каждого иконического детектива, выдает такой разгул харизмы, что стекла трещат. Маскулинного и серьезного Бонда и след простыл — Крэйг, как и его многочисленные именитые партнеры, позволяет себе немного переигрывать и не пытается скрывать удовольствие от происходящего в кадре, отчего все действо порой напоминает капустник. Но не ироничностью единой крепок фильм. «Достать ножи» здорово работает в части вождения зрителя за нос и жонглирования сюжетными твистами, как и положено качественному детективу. Вплоть до финальной сцены под подозрением остаются все, ответ же, как и в знаменитом рассказе Эдгара По «Похищенное письмо», будет издевательски лежать на самом видном месте. «Ирландец» (Мартин Скорсезе) В мировом кинематографе мало таких ярых сторонников просмотра фильмов на больших экранах кинотеатров, как Мартин Скорсезе. По сардонической ухмылке судьбы, проект мечты легендарного режиссера с участием команды мечты (от сочетания имен Роберта Де Ниро, Джо Пеши и Аль Пачино аж олдскулы сводит) состоялся благодаря стриминговой платформе Netflix, готовой, в отличие от голливудских мейджоров, рисковать девятизначными суммами. Стоит признать, что при всей магии имен «Ирландец» — действительно рисковое предприятие: выматывающий 209-минутный хронометраж, ни одной звезды на пике, несколько временных плоскостей, сложные визуальные эффекты. Но ставка Netflix на все 100% сработала, ибо имеющий вкус да оценит. Когда Скорсезе берется за бытописание гангстерского мира, он полностью погружается в свою стихию. Манера поведения, сленг, стиль, способы расправы и последующей утилизации противников — в его криминальной энциклопедии есть все эти знания. Поэтому во время просмотра «Ирландца» в голове с первых секунд сидит полное ощущение спокойствия и уверенности в своих итоговых благоприятных впечатлениях — как-никак мэтр в здании. Даже не пытайтесь дозировать картину, пытаясь превратить ее в мини-сериал — подлинное величие столь размашистой саги понимается только при единовременном знакомстве. Пару-тройку раз глаз цепляется за несколько неловкий CGI (особенно в сцене, где омоложенный герой Де Ниро откровенно по-стариковски пинает продавца магазина), но на общем масштабе это такая же незначительная мелочь, как вылезшая нитка в искусно скроенном пиджаке. «Брачная история» (Ноа Баумбак) «Любовная история о разводе» — именно так охарактеризовал картину Адам Драйвер, посетив вечернее шоу Стивена Кольбера, и лучшей формулировки, пожалуй, придумать нельзя. Развод — это всегда увядание отношений, причем не только любовных, но и человеческих. Симпатичные, самодостаточные и трогательные персонажи Драйвера и Скарлетт Йоханссон шаг за шагом отдаляются, совершая поступки, которые на самом деле не хотят совершать, говорят слова, которые на самом деле не хотят говорить, и вообще выступают худшими версиями себя. Словно в состоянии аффекта, они эмоционально истязают друг друга, а заодно и чувствительного зрителя — после просмотра возникает желание взвеситься и узнать, не потерял ли ты 21 грамм, поскольку «Брачная история» вынимает душу. В отличие от схожего по тематике классического хита «Крамер против Крамера» работа Ноа Баумбака оставляет острые углы, не подыгрывает ни одной из сторон конфликта и все же дает большее количество лучиков надежды в финале. Такой получилась стена кинематографической славы за 2019 год. Впоследствии мы еще не раз вернемся к этим славным работам, а сейчас — самое время начать формировать ударную обойму 2020-го.... подробнее
17.03.2019
Чем больше я узнаю людей, тем больше люблю корги: смотрите на этой неделеНа следующей неделе за внимание и рубли российских киноманов поборются следующие новинки: дважды номинировнная на «Золотой глобус» драма о насилии над личностью подростка, анимационная комедия о корги из королевского дворца, мужское кино о суровых копах с Мэлом Гибсоном и Винсом Воном в главных ролях, а также очередной хоррор о мальчике, с которым что-то не в порядке. Кроме того, все поклонники таланта Изабель Юппер смогут насладиться ее новой работой — ролью странной сталкерши, заманивающей в свой дом наивных девочек с помощью оставленных в метро сумочек. «Стертая личность». Почините моего ребенка В 2015 году актер Джоэл Эдгертон удивил всех, встав по ту сторону камеры и выдав потрясающий по уровню саспенса и психологизма триллер «Подарок». «Стертая личность» — его новый фильм в этом же качестве, и затрагивает он гораздо более серьезную и драматичную тему. В центре сюжета, основанного на реальных событиях и сценарии самого Эдгертона, оказывается подросток из консервативной семьи баптистского пастора. Когда мальчик рассказывает родителям о своей гомосексуальности, вместо поддержки и понимания получает чудовищный фидбэк — его отправляют на «исправительную» терапию. Главную роль исполнил звезда «Манчестера у моря» Лукас Хеджес, его мать сыграла Николь Кидман, в образе отца появился Рассел Кроу, а Эдгертон перевоплотился в одного из приверженцев той самой программы по насильственному превращению геев в натуралов. Фильм заработал две номинации на «Золотой глобус», профессиональное сообщество похвалило Джоэла за тонкую сдержанность и пугающую правдоподобность, а Лукаса Хеджеса — за искреннюю и душераздирающую игру. «Королевский корги». Тайная жизнь уличных собачек Каким черствым сухарем нужно быть, чтобы не любить «коржиков»?.. Наверно, даже если бы у этого анимационного фильма отсутствовал толковый сюжет, его бы все равно было приятно смотреть только из-за того, что на экране суетятся эти милейшие представители рода собачьего. Но сюжет имеется, и вращается он вокруг питомца королевы, который был вынужден покинуть дворец и отправиться в опасное и захватывающее путешествие по закоулкам «the capital of Great Britain», чтобы вернуться домой в веселой компании. Снял ленту опытный постановщик из мира анимации Бен Стассен («Шевели ластами 3D», «Робинзон Крузо: Очень обитаемый остров»). И если вам понравился этот трейлер, в котором заносчивый королевский фаворит Рексик хорошо проводит время с новыми друзьями, то никакой скандал не должен помешать вашим детям затащить вас на «Королевского корги». Однако будьте готовы к тому, что после сеанса услышите заветное: «Хочу такую собачку!». «Закатать в асфальт». Не грози бывшим копам Новый фильм С. Крэйга Залера, до этого снявшего «Костяной томагавк» и «Драку в блоке 99», повествует о паре отстраненных от дел стражей порядка, которые решили использовать свои профессиональные таланты в криминальном подполье. А там их ждет волнующая встреча с бывшим зэком, одержимым ненавистью к всем полицейским. В криминальном боевике снялись Мэл Гибсон, Винс Вон и Дженнифер Карпентер, которая недавно вернулась на ТВ с интригующей ролью цэрэушницы-предательницы в сериале канала NBC «Враг внутри». Стоит отметить, что Мэл и Винс в паре смотрятся весьма колоритно и напоминают сразу все лучшие дуэты настоящих детективов последних лет с их скрываемой за саркастичными репликами и напускной брутальностью любовь друг к другу как к напарникам. В целом же фильм критикам понравился. Они в положительном ключе пишут о том, что его мрачное название полностью соответствует происходящему на экране, а сцены насилия радуют глаз своей изобретательностью. «Другой». Не ходите, дети, по лесу гулять Этот ирландский хоррор дебютанта Ли Кронина расскажет о мальчике, чье поведение изменилось, когда он заглянул в бездну, то есть прогулялся в лесу возле воронки упавшего метеорита. Мать главного героя вскоре совсем перестает узнавать своего ребенка и даже начинает задумываться, а точно ли из чащи вернулся ее родной сын? В главных ролях Шана Керслэйк («Кукольный дом») и Джеймс Куинн Марки, знакомый сериаломанам по роли маленького Ивара из хитовых «Викингов». Фильм произвел неизгладимое впечатление на посетителей кинофестиваля «Сандэнс»: тема главных страхов всех родителей здесь обыграна так искусно, что особо впечатлительным мамам и папам точно после просмотра будут сниться кошмары. А не слишком оригинальный сюжет компенсируется мастерской нагнетанием атмосферы и довольно качественными для фильма ужасов спецэффектами. «В объятиях лжи». Страшно смешно Фрэнсис (Хлоя Грейс Морец) находит в метро дамскую сумочку и торопится вернуть ее хозяйке. Хозяйкой оказывается немолодая вдова Грета в исполнении Изабель Юппер, которая приглашает девушку в свой дом и оказывает ей самый теплый прием. Между ними завязывается что-то вроде дружбы, но затем события принимают странный оборот, и Фрэнсис решает избегать своей новой знакомой. Трейлер проекта Нила Джордана обещает нам психологический триллер-хоррор о сталкинге, но на деле оказывается не таким уж напряженным и пугающим, а чуть ли не единственным приятным моментом в нем является роскошная игра француженки Юппер. По мнению LostFilm.INFO, чем отчаянней режиссер пытается напугать зрителя, тем смешнее тому становится. Подробнее о достоинствах и недостатках ленты можно прочитать в нашей недавней рецензии с предпоказа.... подробнее