Главный символ корпорации Disney переходит в общественное достояние: начиная с 1 января каждый желающий сможет использовать в коммерческих целях оригинальный образ Микки Мауса.
Обаятельный мышонок был создан в 1928 году Уолтом Диснеем и Абом Айверксом. Образ Микки вдохновлен Чарли Чаплином и Дугласом Фэрбенксом. Мультфильмы об антропоморфной мыши пользовались такой популярностью, что вскоре Маус стал главным лицом диснеевской корпорации.
Россияне выбрали лучших комедийных актеров в истории
Со времен зарождения кино в мире идут споры о том, какой жанр является самым сложным. Поклонники комедии приводят веский аргумент, что многие драматические актеры проваливаются в сатирических образах. При этом гении юмора частенько становятся выдающимися мастерами драмы. Журнал Maxim преподнес прекрасный подарок любителям кинокомедий и представил рейтинг лучших актеров этого жанра за последние сто лет.
По результатам опроса российских зрителей победил Юрий Никулин. Актер дебютировал на экранах лишь в 36 лет, но быстро стал всенародным любимцем. Особый успех принесла дружба с режиссером Леонидом Гайдаем: на счету блестящего кинодуэта «Операция Ы», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука» и другие незабываемые комедии.
Фестиваль CinemaCon раскрыл секреты нового фильма Дэмьена Шазелла, который перенесет зрителей в Золотой век Голливуда. Многие думали, что режиссер «Одержимости» и «Ла-Ла Ленда» населит Фабрику грез вымышленными актерами. Теперь стало понятно, что персонажи $100-миллионного эпика «Вавилон» основаны на реальных звездах кино.
Благодаря презентации на CinemaCon мы узнали, что Брэд Питт сыграет легенду немого кинематографа Джона Гилберта. Он был одним из самых востребованных и кассовых актеров начала прошлого века, но потерял популярность из-за проблем с алкоголем и появления звукового кино. Куда легче к новым голливудским реалиям адаптировалась звезда студии Paramount Клара Боу, в которую перевоплотится Марго Робби. Мы также увидим именитого кинопродюсера Ирвинга Тальберга в исполнении Макса Мингеллы.
Он мог обезвредить здоровенного хулигана, засунув его голову в уличный фонарь. В груде стульев он видел ежика, а в серпантине — спагетти.
Бродяга и рыцарь, клоун и греховодник, великий художник Чарльз Чаплин долгое время молчал в кино, общаясь со зрителями языком тела. Но когда кинематограф обрел звук, и обожаемому публикой потешному комику дали слово, он смог говорить только о том, во что верил.
Сегодня, 16 апреля, мир кино празднует 125 лет со дня рождения Чарли Чаплина. Отпразднуем и мы, вспомнив, за что так любили зрители этого невысокого человка с забавной походкой и «гляделками, полными чернил».
Самая очевидная причина любить фильмы Чаплина — это смех. Хорошее настроение, которое они дарили зрителям. Но гениальность Чаплина-клоуна заключалась в том, что его гэги были рассчитаны на любого зрителя. И на того, который покатывается со смеху от сцен с забавными падениями и удачно полученными тумаками, и на ценителя умной и справедливой сатиры. Герой раннего Чаплина — хулиган и драчун, а жизнерадостный и оптимистичный Бродяга появился позже, после сотни падений и тысячи тумаков.
Короткометражные фильмы с участием Чарли можно смотреть как один большой ситком, каждая серия которого рассказывает о новом герое. Банкир, маляр, полицейский — какие только образы не примерял на себя этот Бродяжка, но одно оставалось неизменным: все эти герои, попадая в переплет, с невозмутимым видом продолжали изображать серьезность. При этом окружающий вещный мир оживал и превращался в какой-то немыслимый воображариум. Каждый предмет благодаря запредельной пластичности Чаплина-хореографа оказывался совсем не тем, чем мы привыкли его видеть. Это были бесконечные россыпи «косых скул океана» на гигантском «блюде студня».
Если смотреть его короткометражки подряд, можно проследить, как образ Бродяги приобретает выпуклость и цельность. Начиная с 1916 года у него появляется ранимая душа, он становится чувствительным и даже сентиментальным. Хохочущие до упада зрители, увидев сцену из «Ссудной лавки» (главный герой «рассказывает» о своих детишках), вдруг пускают слезу, и Чарли понимает: вот оно! Этот образ — маленького нелепого человечка с большим сердцем — просуществовал вплоть до «Великого диктатора», вышедшего в 1940 году.
Когда Чаплин сам встал за камеру, импровизациям, на которых в целях экономии производственного бюджета строилось немое кино, пришел конец. Он возвел проработку сценария, ролей и гэгов в культ, требуя от актеров невозможного — играть то, что он им показывает. А он именно показывал: перед каждым проигрывал его роль. Больше всего ему понравилось работать с крошкой Джеки Кугэном. На съемках фильма «Малыш» (1921), самой автобиографичной из всех картин Чарли Чаплина, мальчик поражал окружающих своей способностью в точности повторять каждое движение режиссера. Фильм стал одним из самых культовых среди немых, так трогательно рассказал Чаплин историю дружбы Бродяги и его найденыша. Гэги остались на месте, но появился надрыв. Сцену разлучения малыша с его опекуном даже спустя почти столетие можно назвать самой душераздирающей за всю историю кинематографа.
Чарли-сценарист и Чарли-режиссер могли месяцами обсасывать одну деталь, какой-нибудь незначительный эпизод, чтобы в итоге эта задумка смотрелась уместно на общем фоне. Он работал как маньяк, и перфекционизм, помноженный на трудолюбие и дар от бога, довольно быстро сделал Чаплина миллионером. Тут самое время вспомнить все кошмарные истории о детстве этого миллионера, но лучше давайте посмотрим, за что еще обожала публика Бродяжку.
Полнометражные фильмы Чарли Чаплина — уже не комедии в чистом виде, а сам он дарит зрителям не только смех и хорошее настроение. Так, например, «Огни большого города» — это еще и прекрасное любовное письмо. В изящной истории о том, как влюбленный Бродяга пытается заработать денег на операцию для слепой девушки, Чарли рассказал о любви так много и так неожиданно хорошо, что картина и сегодня задевает за живое и смотрится на одном дыхании.
Но этого состоявшемуся художнику было мало. В своих полнометражных лентах, ставших впоследствии классикой мирового кино, он стал поднимать весьма серьезные темы, вскрывать социальные нарывы, обнажать действительность, препарируя ее с виртуозной легкостью фокусника-патологоанатома. В «Новых временах» (1936) Чарли Чаплин, используя гениально поставленные трюки, обличал технический прогресс, превращающий людей в стадо баранов. Примечательно, что многие их этих трюков он выполнял сам, включая тот, в котором машина для кормления лупит главного героя по лицу одной из деталей — этим механизмом Чарли управлял сам. «Новые времена» стали настоящим политическим манифестом. Фильм имел оглушительный успех по обе стороны океана, принес колоссальную прибыль и породил сонм подражаний.
Пожалуй, самым актуальным и злободневным на сегодняшний день является «Великий диктатор» (1940). Чаплин больше не мог оставаться в стороне от звукового кино и, несмотря на опасения потерять Бродягу, если тот заговорит, дал ему высказаться. Смешной и страшный «Великий диктатор», помимо прочих достоинств, обладает уникальным свойством — каждому зрителю он дарит иммунитет против нацизма. Заставив идиота Хинкеля подбрасывать задницей надувной мяч в виде земного шара Чаплин низвел его реального прототипа до безобидного шута. «Диктаторы смешны. Я хочу, чтобы люди над ними смеялись», — сказал Чарли, которого на протяжении всего съемочного процесса разбирающиеся в политике люди дергали за рукав и просили одуматься.
Всего Чарли Чаплин сыграл в 86 картинах, из них большую часть снял самостоятельно, а также написал более 80 сценариев и сочинил около двух десятков прекрасных музыкальных композиций к своим фильмам. В 1972 году он получил почетный «Оскар» за вклад в кинематограф, а в 1975 — звание рыцаря.
Фильмы Чаплина со временем не потеряли ни капли своего обаяния и даже сегодня способны приковывать внимание зрителя с любыми кинематографическими вкусами. А если бы их крутили по ТВ вместо рекламы, наш мир был бы совсем другим, и никто не посмел бы вертеть его на своей заднице.
Главный символ корпорации Disney переходит в общественное достояние: начиная с 1 января каждый желающий сможет использовать в коммерческих целях оригинальный образ Микки Мауса.
Обаятельный мышонок был создан в 1928 году Уолтом Диснеем и Абом Айверксом. Образ Микки вдохновлен Чарли Чаплином и Дугласом Фэрбенксом. Мультфильмы об антропоморфной мыши пользовались такой популярностью, что вскоре Маус стал главным лицом диснеевской корпорации.
Микки часто становился героем скандальных историй. В 1971 году художник Дэн О'Нилл выпустил комикс, в котором Маус предстал в образе контрабандиста наркотиков. Это, естественно, не понравилось руководству Disney. Дело переросло в восьмилетнее судебное разбирательство. О'Нилл настаивал, что имеет право использовать чужих персонажей в качестве объекта пародии. В итоге суд принял сторону Disney. Чтобы избежать тюремного срока, Дэн согласился больше никогда не рисовать Микки Мауса.
В течение долгие лет многие авторы пытались доказать, что диснеевцы неправильно оформили права на персонажа и тот должен попасть в свободный доступ. Студии удавалось отбиваться от этих нападок вплоть до 1998 года, когда персонаж должен был перейти в общественное достояние после истечения 70-летнего срока с момента своего создания. Disney потратила немало денег и сил, чтобы продавить законопроект, увеличивший срок американского копирайта еще на 25 лет.
Теперь Микки наконец-то переходит в общественное достояние. Учитывая модный тренд, первыми на образ мышонка наверняка покусятся создатели хорроров. За последние пару лет в свободный доступ перешли такие известные персонажи, как Джей Гэтсби и Винни-Пух. Первый сразу же стал героем нескольких зомби-романов, а медвежонок из сказок Алана Милна превратился в маньяка в картине «Винни-Пух: Кровь и мед».
У диснеевцев есть способы защитить Микки Мауса. Во-первых, в общественное достояние перешел пока лишь начальный образ мышонка из трех первых короткометражек студии. Современный дизайн Микки уйдет в народ лишь через несколько лет. Во-вторых, студия зарегистрировала на персонажа не только копирайт, но и торговую марку. Disney с высокой долей вероятности будет судиться с создателями любого фильма о Маусе и напирать на то, что те незаконно используют зарегистрированный трейдмарк. Тем не менее юристы считают, что в этот раз диснеевцев может ждать неудача: после перехода персонажа в общественное достояние авторам новых картин будет достаточно доказать, что их продукция не имеет никакого отношения к Disney и не повторяет уже существующие проекты и товары голливудского киногиганта.
Источник: Variety...подробнее
06.08.2022
Россияне выбрали лучших комедийных актеров в истории
Со времен зарождения кино в мире идут споры о том, какой жанр является самым сложным. Поклонники комедии приводят веский аргумент, что многие драматические актеры проваливаются в сатирических образах. При этом гении юмора частенько становятся выдающимися мастерами драмы. Журнал Maxim преподнес прекрасный подарок любителям кинокомедий и представил рейтинг лучших актеров этого жанра за последние сто лет.
По результатам опроса российских зрителей победил Юрий Никулин. Актер дебютировал на экранах лишь в 36 лет, но быстро стал всенародным любимцем. Особый успех принесла дружба с режиссером Леонидом Гайдаем: на счету блестящего кинодуэта «Операция Ы», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука» и другие незабываемые комедии.
На втором месте расположился француз Луи де Фюнес, известный в первую очередь по киносериям «Фантомас» и «Жандармы». Третью ступень пьедестала завоевал еще один великолепный советский актер — Евгений Леонов.
В топ-10 комедийных актеров в истории вошли:
1. Юрий Никулин
2. Луи де Фюнес
3. Евгений Леонов
4. Джим Керри
5. Пьер Ришар
6. Андрей Миронов
7. Адриано Челентано
8. Чарли Чаплин
9. Лесли Нильсен
10. Джеки Чан
А каких легенд комедийного жанра включили бы в этот список вы, дорогие читатели LostFilm.INFO?..
Источник: InterMedia...подробнее
30.04.2022
Тоби Магуайр перевоплотится в Чарли Чаплина
Фестиваль CinemaCon раскрыл секреты нового фильма Дэмьена Шазелла, который перенесет зрителей в Золотой век Голливуда. Многие думали, что режиссер «Одержимости» и «Ла-Ла Ленда» населит Фабрику грез вымышленными актерами. Теперь стало понятно, что персонажи $100-миллионного эпика «Вавилон» основаны на реальных звездах кино.
Благодаря презентации на CinemaCon мы узнали, что Брэд Питт сыграет легенду немого кинематографа Джона Гилберта. Он был одним из самых востребованных и кассовых актеров начала прошлого века, но потерял популярность из-за проблем с алкоголем и появления звукового кино. Куда легче к новым голливудским реалиям адаптировалась звезда студии Paramount Клара Боу, в которую перевоплотится Марго Робби. Мы также увидим именитого кинопродюсера Ирвинга Тальберга в исполнении Макса Мингеллы.
Пожалуй, главным сюрпризом стала роль Тоби Магуайра. Актер блеснет мастерством перевоплощения и сыграет комедийного гения Чарли Чаплина.
«Вавилон» выйдет в международный прокат 25 декабря.
Источник: Collider...подробнее